Παίξτε ... Schiller στο Naya Gryasu

Το "Σύγχρονο" παρουσίασε την εκδοχή του για την τραγωδία Schiller "Maria Stewart"

Kommersant, 3 Μαρτίου 2000

Elena Kovalskaya

Ο Tuminas διατηρείται Nikroshusa

Πρωθυπουργός Schiller στο "Σύγχρονο"

Απόδοση "Play ... Schiller!" Στο έργο "Maria Stewart" στο Θέατρο Μόσχας "Σύγχρονη" έβαλε τον διάσημο Λιθουανικό σκηνοθέτη Rimas Tumminas. Πριν από δύο χρόνια στη Μόσχα στο φεστιβάλ Chekhovsky έδειξε το "Masquerade" του. Αυτή η υπέροχη ομορφιά η απόδοση είδε την Galina Wolchek και έβγαλε φωτιά για την ιδέα να πάρει το Tuminas στο θέατρο του. Μετά από ένα χρόνο διαπραγματεύσεων με τον Διευθυντή και τους τρεις μήνες των πρόβες του, το σύγχρονο «κέρδισε μια βαθιά και πεθαμένη σταδιοδρομία με κορυφαίες ηθοποιούς από τη μαρίνα του μαρίνα Neelan και την Elena Yakovleva με πρωταγωνιστή. Ωστόσο, αυτό Η καλύτερη επίδοση Σήμερα "σύγχρονο".

Με τόσα πολλά, Galina Wolf "Masquerade" του Tuminas, η δράση έλαβε χώρα κάτω από το Low Petersburg Sky, από το οποίο έπεσε το όμορφο θεατρικό χιόνι. Στο χιόνι έλασης com, και σταδιακά διογκώθηκε - όπως το δράμα παρασύρεται. Ο Tuminas χρησιμοποίησε τη γλώσσα των οπτικών εικόνων και ήταν μάλλον φωτεινά και προορίζονταν ότι ο θεατής θα μπορούσε να αναβάλει τα σύγχρονα μεταφραστικά ακουστικά. Ο Λιθουανικός Tuminas απέχει πολύ από το μόνο που γνωρίζει πώς να χρησιμοποιήσει αυτή τη γλώσσα, αν και η Λιθουανία, μαζί με το Amber και το Kazyuki, φημίζεται για ολόκληρο τον κόσμο του μεταφορικού διευθυντή. Αλλά στη σκηνή του "σύγχρονου" αυτού του στυλ μοιάζει με μια οδυνηρή θυσία.

Και το σημείο δεν είναι στον ψυχολογικό ρεαλισμό, το οποίο το θέατρο δωρήθηκε για χάρη της μακράς συναφθαλμικής μεταφοράς του Lithuanz, - στη σημερινή "σύγχρονη" εκτέλεση αυτός ο ρεπιός αυτός είναι φθηνός. Και όχι ο λόγος που οι ηθοποιοί Μαρίνα Νεελάβα και η Έλενα Yakovlev έφεραν την ομορφιά τους να θυσιάσουν την πρόθεση του αδίστακτη διευθυντή. Αν και η Έλενα Yakovlev Tunas ωθεί στο κατόρθωμα, παρόμοιο με αυτόν που έκανε την Alice Freundlich πριν από αρκετά χρόνια. Στη συνέχεια, για το ρόλο της Lady Macbeth στο παιχνίδι της Αγίας Πετρούπολης του Temur Chkheidze, ένα πανελλαδικό φαβορί σε ένα άσχημο περιτύλιγμα με ένα τεράστιο έρμα. Στο κορίτσι Yakovy, μπούκλες πλαισιώνονται από μια τρομερή κούρεμα ενός ασθενούς του τυφώνα, η οποία θα πρέπει να σας ζητηθεί: η αληθινή ομορφιά της Μαρίας - στη δύναμη του Πνεύματος. Αυτό θα πρέπει να το διακρίνει από μια αδύναμη απελευθέρωση Ελισάβετ, η οποία, ωστόσο, βρίσκεται στο κέντρο της παράστασης. Ο Neelan πήρε την ισχυρότερη σκηνή: η Ελισάβετ τρελαίνεται, δεν βρίσκει τις δυνάμεις να υπογράψουν την πρόταση σε αντίπαλο. Ηθοποιός για περίπου δέκα λεπτά προκύπτει κείμενο σε μια σημείωση και σε έναν τόνο. Η φωνή μιας τρελής βασίλισσας, των οποίων τα χέρια διαχειρίζεται το Jester, ενισχύει και δονίζει, συντονίζει με τα νεύρα μας, και τελικά, μετά την τοποθέτηση της υπογραφής, σπάει στο ηλίθιο γέλιο. Το θέαμα, φυσικά, είναι ισχυρό, αλλά απαράδεκτο.

Και όμως ο διευθυντής του ίδιου του Tuminas, το κύριο θύμα, το θύμα της αυξημένης ευαισθησίας στο έργο του έξυπνου συμπατριώτη του Eymuntas Nyakroshus, με τις τελευταίες επιδόσεις των οποίων η παραγωγή του Tuminas αναπόφευκτα θα συγκριθεί. Όπως και στην αμαρτία, τους είδαμε και εγώ.

Ο Nikersovsky Hamlet λέει "να είναι ή να μην είναι", στέκεται κάτω από τον πολυέλαιο με εναιωρήματα πάγου. Το ζεστό κερί και το αποψυγμένο νερό διαβρώνει το χιόνι-λευκό πουκάμισο του, όπως αμφισβητεί η διαβρωτική ψυχή του. Και οι λέξεις δεν χρειάζονται. Η απόδοση των Tumminas θα είναι μεταφορές και πολυέλαιοι και φυσικές υφές που αγαπούν τόσο αγαπημένοι από το Naya Terminus, - Sheep Skins, χαλκό, φωτιά, νερό, σανό, σπόροι σιταριού. Η Elizabeth θα λύσει την ερώτηση Hamlet και, όπως ο Hamlet, αποφασίζοντας να εκδικηθεί, θα είναι τρελός. Και ως ένας άλλος μάρτυρας Nyakroshuovsky, Macbeth, πριν κάνει την αρωματισμένη, τα χέρια της θα την αρνούνται.

Αλλά η εικόνα του Nikeshus είναι έπειτα βαθιά, όταν είναι απλή, αν και υπάρχουν πολλά σκοτεινά μέρη στις παραστάσεις του. Όταν ένας καθολικός ή ο Λιθουανός ξυπνάει σε αυτό, αφιερωμένο στα έθιμα των ανθρώπων τους που είναι στραγγαλισμένα, τα μηνύματα σταματούν να διαβάζουν. Ο Tuminas είδε την ευελιξία στο σύστημα συντεταγμένων του Nayaroshus και στη στεγανότητα της - ότι το μυστήριο, χωρίς το οποίο η απόδοση που χυλό χωρίς πετρέλαιο. Είναι σαφές γιατί η προδοσία κρεμασμένη με την προδοσία της Elizabeth φοράει ένα δίσκο με γυαλιά, γεμάτη από νερό και τα Rodantores τα άρεσε όταν η βασίλισσα ρίχνει νερό. Αλλά ως κάτοικος της Μεγαλπόλης να καταλάβει γιατί όχι μόνο μισή ώρα κοιμάται από το σιτάρι του νεκρού και να διασκορπιστεί τους κόκκους στα γυαλιά. Και τι είδους σωλήνες λαμβάνονται από το μισό, δεν λειτουργούν. Και ποιο είναι το σημείο είναι ότι οι Βρετανοί πηγαίνουν σαν τους ανθρώπους, και οι Γάλλοι είναι σαν κούκλες. Το βούτυρο, φυσικά, καλά, αλλά ο κουάκερ του Tummines διατήρησε ένα όμορφο βούτυρο.

Νέα Izvestia, 4 Μαρτίου 2000

Elena Yampolskaya

Βασιλισμένα παιχνίδια

"Play ... Schiller!", Θέατρο "Σύγχρονη". Rimas Tuminas, καλλιτέχνης Adomas Yatsovskis, κοστούμια του Marius Yatsovskis

Στο "Σύγχρονο" δεν υπάρχει ειλικρινή αποτυχία. Και αν υπάρχουν, είναι εξαιρετικά σπάνιες. Από κάποιον αποτυχία στην άλλη - μετά από μερικές εποχές - δεν θα τελειώσετε και ο προηγούμενος χρόνος έχει χρόνο να ξεχάσει μέχρι την επόμενη θα εμφανιστεί. Το "Σύγχρονο" πρακτικά δεν δίνει λόγους να μιλήσουν για αποτυχίες. Το θέμα της συζήτησης, κατά κανόνα, γίνεται χαρακτηριστικά, λεπτές αποχρώσεις, αποχρώσεις του επόμενου δημιουργικού επίτευξης. Σχετικά με τις τοπικές πρεμιέρες συχνά ανταποκρίνονται στο πνεύμα: η απόδοση είναι καλή, αλλά ... στην περίπτωση της Maria Stewart (κρύβεται κάτω από το τελειωμένο και ταυτόχρονα ο Banal Title) "αλλά" αλλά "έχει αρκετά συγκεκριμένα περιγράμματα.

Είναι γνωστό ότι η Galina Borisovna λύκος όλη η ψυχή αγαπά "Νοσηλευτική κοντά στο θέατρο", το κακό και ευλογία θεατρικό-κρίσιμο. Πρόσφατα ανακοίνωσε αυτό σε όλη την οθόνη της τηλεόρασης (παρεμπιπτόντως, στο κανάλι "πολιτισμός"), περίπου, ανεπιθύμητα και τρομερά μαλακά προσβολή ενός μεγάλου (επιμένει - μεγάλο!) Αριθμός ανθρώπων που γράφουν για το "Σύγχρονο" με έναν τρόπο ή άλλο, αλλά εντελώς αδιαφανώς. Λοιπόν, εντάξει, θέλει έναν άνδρα να συμφωνήσει τη δική του συνείδηση \u200b\u200b- το προσωπικό του θέμα. Είναι ενδιαφέρον άλλα: ο λύκος δεν εμπόδισε την απόδοση στο στάδιο της, που δημιουργήθηκε σαν ειδικά για θεατρικούς κριτικούς, το παιχνίδι ενός σκιερού τύπου, που απαιτεί ακούραστη στερεοποίηση, δηλαδή ακατάλληλη για το συνηθισμένο μαζικό θεατρικό κοινό. Οι ασυμβίβαστοι δημοσιογράφοι εγκαταλείπουν την πρεμιέρα του Tuminas από μαζί και πέρα \u200b\u200bαπό τις σημειώσεις όπως γράφτηκε από σημειωματάρια, ωστόσο συνιστούσε το "Παίζοντας ... Schiller!" Σε ευρεία θέα, δεν θα είχα διακινδυνεύσει προσωπικά.

Η απόδοση χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο είναι το δράσης Duet (αν μπορείτε να καλέσετε μια αντιπαράθεση Duet) Marina Neelan και Elena Yakovleva. Όποια και αν οι σφυρίχτρες γύρω τους ένας υπερβολικά εφευρετικός διευθυντής (και επικαλύπτει την κορυφή ", με το καπάκι"), η Neelova και η Yakovleva εργάζονται με καλή πίστη με την υψηλότερη έννοια της λέξης, χωρίς την αποστολή και τους ταξιδιώτες, για τα οποία λαμβάνουν μια ενθουσιώδη καταιγίδα ακροατηρίου στον τελικό. Είναι επαγγελματίες, είναι εκπληκτικοί, είναι απελπισμένοι, και γνωρίζουν περισσότερο τους ήρωες τους περισσότερο από ένα πολλαπλασιασμό ενός πολλαπλών άκρων. Ακριβώς επειδή είναι γυναίκες. Και ο ανταγωνισμός των προσώπων του βασιλιά στο αίμα στο "σύγχρονο" συμμετέχει έντονα σε σύγκρουση όχι τόσο κράτος, πόσες γυναίκες, ακόμη και γυναίκες συμφέροντα: ζήλια, φθόνο, αντιπαλότητα, λυπηρό για τις χαμένες ευκαιρίες.

Neelova - Elizabeth - αυτό είναι ένα αρσενικό σύντομο άχυρο και το πρόσωπο ενός πεζοπορίας. Δερμάτινο κράνος και κομψά παλτά προσαρμοσμένα από πλάγια, τόσο περισσότερο, όσο περισσότερο υπενθύμισε τη συνέχεια της επόμενης. Αυτή είναι μια αυστηρότητα και το Askz, το δίκαιο θυμό και μια σαφή ιδέα των "βασικών αξιών". Ιδιέρια, ηθική, δικαιοσύνη. Yakovleva - Μαρία είναι ένα πάθος, σύγχυση, τρέμωμα, πυρετός, ρεύματα νερού και υγρές κοκκινομάλλες, που πραγματικά αποδειχθούν μια περούκα, που καλύπτουν ντροπιασμένα το κεφάλι του Queen-Artantchka ...

Ο σύγχρονος ρωσικός θεατής, ένα πολύ ανησυχητικό για τα θρησκευτικά προβλήματα, για να το θέσει ήπια, στον λαμπτήρα διακρίνει μεταξύ προτεσταντικού και καθολικισμού. Αλλά δύο δικτύματα Τύπος γυναικών - Μαγειρέψτε και ΔΩΡΕΑΝ - υπάρχουν στην αμερικανότητα μέχρι τώρα. Συχνά συνδυάζοντας στο ίδιο σώμα. Επιπλέον, πληρώνοντας τον αυτοπεριορισμό και για το freestyle. Η Ελισάβετ ζει σε εθελοντική ακόνισμα, Μαρία - στην αναγκαστική. Εδώ είναι ο πυρήνας της σύγκρουσης. Αυτή είναι η μόνη σχέση με τη "Mary Stuart" - μια σύγκρουση που μπορεί να είναι έντονα ενδιαφέρουσα σήμερα.

Το θαύμα του μετασχηματισμού στην απόδοση του Tuminas ξεπερνά μόνο το Neelov και το Yakovlev. Δύο κύρια Αρσενική εικόνα - Γράφημα Lester Igor Kvashi και Mortimer Maxim Razuvaeva - δεν μπορεί να συνθέσει στα βασικά του κατάλληλου ανταγωνισμού. Ο Quasha παραμένει ένα Quasha, που πραγματοποιεί ποιοτικά τα επίσημα καθήκοντά του (μεταξύ άλλων, είναι κατηγορηματικά δεν είναι παρόμοια με τον ήρωα-εραστή) και οι Ροδόροι είναι απλά ένας εκπρόσωπος νεαρός άνδρας. Αρκετά. ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ. Σθεναρός. Επιμελής. Φαίνεται όλα ...

Ωστόσο, το μερίδιο του χρόνου του λιονταριού δεν εξετάζει τους ηθοποιούς και όχι απόδοση - κοιτάζει τον σκηνοθέτη. Φυσικά, το κείμενο του Shiller, ακόμη και στη μετάφραση του Pasternak, ακούγεται στεγνό και λογοτεχνικό. Για να τον αναβιώσει, πιθανότατα, είναι πραγματικά απαραίτητο και χωρίς να βρεθεί στο Σηκουάνα, να χαιρετήσει (αλήθεια, υπερ-υπερσυνοριακή) πίσω από το mortimer, να κρέμεται έπιπλα και να πετάξει στον πολυέλαιο. Είναι απαραίτητο να καπνίζετε, κάντε κλικ στα παξιμάδια, ρίξτε το νερό και πασπαλίστε (η κύρια κατοχή των χαρακτήρων στην απόδοση του πλυσίματος TUMINAS). Είναι απαραίτητο η Μαρία να βγάλει (κυριολεκτικά) το όνομα Elizabeth και η Elizabeth έδειξε τον τελικό μονόλογο - για τα αντίγραφα ασφαλείας του θρόνου - σε πατερίτσες και τόνο της κούκλας ρολογιού. Όταν το "φυτό" τελειώνει και η ομιλία του Neelan πηγαίνει σε ένα tonas-speaking σπίτι, η βασίλισσα της Αγγλίας μοιάζει ξαφνικά ο Boris Nikolayevich Yeltsin τους τελευταίους προεδρικούς μήνες του. Μια παρόμοια επίδραση του Tuminas, προφανώς, δεν ήταν κρυμμένη και προκάλεσε τυχαία: η ζωή θέλει να καταπιεί πάνω από την υπερβολική αυτοπεποίθηση ... Yakovleva ήταν πιο τυχερός: είχε τη δυνατότητα να ολοκληρώσει τη σκηνική ύπαρξη και να προφέρει τελικά αντίγραφα περισσότερο ή λιγότερο φυσικά. Επιπλέον, η σκηνή της εκτέλεσης της Maria Stewart - με ένα μπολ από το οποίο δεν απομακρύνθηκε και οι τελευταίες στιγμές της ζωής της διάσπασης, και με μια απαλή αφαίρεση ενός κομμένου κεφαλιού - πραγματικά ένα αριστούργημα των διευθυντικών δεξιοτήτων. Θα ήταν εδώ και να σταματήσει, ειδικά ότι, παρά τις μειώσεις, παίζουν το Schiller στο "σύγχρονο" μακρύ.

Η απόδοση των Tummines από την αρχή μέχρι το τέλος εφευρέθηκε - αυτό είναι που μπορεί να θεωρηθεί πλεονέκτημα και μπορείτε να αλλάξετε στην ενοχή. Όχι μόνο η σκηνογραφία με ένα σύστημα αντίβλητων, βαρών και μπλοκ, όχι μόνο ένα τρομερό ηχητικό υπόβαθρο - σαν γιγαντιαία παραγωγή ή μηχανήματα που μοιάζει με τέρας, αναπνέοντας με κόλαση με φλόγα και αφρώδες τόνους ατμού, τραβά τη σύνθεση διαλογής. Όχι, μόνο στο κεφάλι (και πουθενά αλλού) Αυτές οι χειρονομίες και θέτουν, τα πράγματα και οι γαρίδες, γεννήθηκαν οι εκφράσεις των ατόμων και των εικόνων των συναισθημάτων ... Robert Stura, για παράδειγμα, σύμβολα που καλλιεργούνται από το έδαφος και δεν απαιτούν βλάβη, Δεδομένου ότι δεν απαιτεί οξεία και με τον τρόπο, η λέξη είπε. Στην Tinasy, σε εβδομήντα τοις εκατό των περιπτώσεων υποστηρίζουν την κενότητα. Ίσως γι 'αυτό ο Sturua, σε αντίθεση με το Tuminas, δεν έγινε το αγαπημένο της κριτικής της Μόσχας. Η φυσικότητα έπαψε να εκτιμάται στο θέατρο μας.

Βράδυ Μόσχα, 7 Μαρτίου 2000

Olga Fuks.

Λιθουανία μοσχεύματα

F. Schiller. "Play ... Schiller!". Dir. R. Tumminas. "Σύγχρονος"

Δεδομένου ότι το φεστιβάλ "Golden Mask" εμφανίστηκε ότι εμφανίστηκε η ονομασία "Η καλύτερη εξωτερική απόδοση, που εμφανίζεται στη Ρωσία", αυτά τα βραβεία έλαβαν σταθερά τη Λιθουανία - αρκετές φορές τον Eimuntas Nyakroshus και μόλις ρίξει rimas Tuminas. Ορισμένα θέατρα της Μόσχας ήθελαν σαφώς να κάνουν έναν «εμβολιασμό» της λιθουανικής θεατρικής με τη μεταφωρηση, το βάθος και κάποιο είδος φιλικής προς το περιβάλλον φυσική. Το όνομα του Tuminas έλαμψε στα σχέδια του θεάτρου Wakhtang, αλλά μόνο το "σύγχρονο" θα μπορούσε να το πάρει στον εαυτό του. Ο Tuminas έβαλε το Schiller "Maria Stewart", ο οποίος έγραψε το τελευταίο να παραδεχτεί ότι τελικά "κατέκτησε τη σκάφος του θεατρικού συγγραφέα".

Ο τύπος της απόδοσης τοποθετείται στον τίτλο "Play ... Schiller" (αμέσως θυμήθηκε το "παιχνίδι" του Kama Ginkas, όπου η λέξη "παιχνίδι" ήταν επίσης αποφασιστική στις σχέσεις με τη δραματουργική πραγματικότητα). Το όνομα της βασίλισσας της Σκωτίας ήταν έξω από το όνομα, στο παιχνίδι, η Maria Stewart έπαψε να είναι το κέντρο του παιχνιδιού. (Ο σκηνοθέτης μείωσε ολόκληρη την πρώτη πράξη, όπου η Μαρία φυλάσσεται ήδη, αναζητείται, υπενθυμίζει τη δολοφονία του συζύγου του-Nevihe και υποστηρίζει την αιματηρή σύνδεση των δύο λαών, της Σκωτίας και των Βρετανών, - τα κίνητρα των ισχυρισμών της στο Βρετανικό θρόνο.) Στο παιχνίδι, αυτό το κέντρο έχει μετατοπιστεί στην πλευρά του αντιπάλου Mary Stewart της αγγλικής βασίλισσας Elizabeth, της οποίας η ιστορία του οποίου παίζεται από το δρόμο, "Lenk" στα "Korovsky Games".

Η Marina Neelova (Elizabeth) αισθάνεται ένας άλλος σκηνοθέτης ως καλός Supermodel - στυλ διαφορετικών couturiers. Παίζει μια μοναχική γυναίκα στον κόσμο των ανδρών, αναγκάστηκε να υπάρξει στους άνδρες νόμους. Ακόμη και στο βασιλικό φόρεμα, οι άνδρες της ανεβαίνουν - αγενής και άπταται. Έχει γίνει ο όμηρος των φόβων τους, ενώσεις, τα συμφέροντά τους, τα συναισθήματα της ενοχής μπροστά τους για την παράνομη γέννησή τους. Ακόμα και τα mashters τους (μία από τις πιο εντυπωσιακές σκηνές - μια εξαντλητική από τα δάκρυα και την κόπωση των Elizabeth πορειών σε tiptoe με ένα δίσκο και γυαλιά, γεμάτο νερό, στα επιμήκη χέρια κάτω από την εποπτεία-ντύσιμο του πονηρού Slander Berkeley (Mikhail Zhigalov ). Σε τότε, στους ανθρώπους, ήξερε πώς να περιορίσει οποιοδήποτε από τα συναισθήματά σας). Η πιο θηλυκή ηθοποιός του θεάτρου μας πρώτα παίζει άφθονο περίπλοκο - αδυνάτισμα μαλλιών, μαύρο chinel, στρατιωτικό μετρητή. Τώρα, αντίθετα, οι αδιάθεσες εκρήξεις της θηλυκότητας - ακριβώς το γρασίδι, σπάζοντας μέσα από τις πέτρες, είναι η αδυναμία, η Coquetry, αύριο. Παντοδύναμος για το έλεος, στα δεξιά να της το δώσω. Ο φόβος της συνάντησης με τον αντίπαλο (Μαρία - Έλενα Yakovlev - ουσιαστικά η πρώτη γυναίκα με μια πραγματική παθιασμένη και σίγουρη θηλυκή μοίρα, με την οποία θα συνέβαινε η Ελισάβετ. Και ο φόβος αυτής της συνάντησης το κατέχει σε μια τέτοια ένταση που αυτή δεν κοιτάζει τη Μαρία). Ένας καλός ηθοποιός κάνει πάντα τον θεατή τον δικηγόρο του, όχι τον εισαγγελέα. Και ακόμη και στη σκηνή, όταν η Elizabeth υπογράφει τη θανατική ποινή της Μαρίας, στο προσκήνιο - όχι η πράξη της δεοντολογίας, αλλά η τιμή που η Elizabeth πληρώνει για τη λύση. Το βασιλικό φόρεμα, στο οποίο την σκαρφαλώνει, είναι παρόμοια με τις αλυσίδες στις οποίες δίνει εθελοντικά τον εαυτό της να διεκδικήσει. Η σειρά της εντολής της Βασίλισσας διαβάζει τα πάντα πιο αργά και γεμισμένα, σαν μέσα της άρχισε τη φυσικά απαράδεκτη διαδικασία αποσύνθεσης, το έκρηξη από το εσωτερικό. Η χειρισμένη υπογραφή προκαλεί την έκσταση της ψεύτικης απελευθέρωσης, τόσο μολυσματικό που ο χαρακτήρας που ονομάζεται "Bastardian Yard" (Dmitry Zhamda) παραλύεται, σε μια βιασύνη από την απόλαυση αυξάνεται. Και όλη η σκηνή μετατρέπει τον τρελό, τρομερό και εκστατικό κλόουν.

Η απόδοση των Tumminas είναι προκλητικά όμορφη. Η αυστηρή μουσική του Faustas Latenas σχεδόν δεν αφήνει τον ήχο χώρο της απόδοσης, καθορίζοντας την επίσημη ατμόσφαιρα και επηρεάζοντας το υποσυνείδητο, όπως λέει, το 25ο ανά δεύτερο διαφημιστικό πλαίσιο. Ο κρύος ασκητισμός παίρνει μαζί με τα αλμυρά ψάρια, όπως ένα μυστικό γράμμα, το οποίο ο Count Leister (Igor Kvasha) θα οδηγηθεί από το Mortimer (Ilya αρχαία) από εκεί, όπου, λένε, οι επιχειρηματικές μας "λεωφορεία" παραγγέλλουν μικρές τιμές. Λακωνική απλότητα - Με παράλληλη επίδραση, η οποία περιβάλλει το κείμενο σαν μια εξαιρετική συσκευασία. Ο καλλιτέχνης Adomas Yatsovskis πλήρωσε τη σκηνή αισθησιακή και απτή κλωστωτικότητα, η οποία καθορίζει την απόδοση στη μυρωδιά, στην αφή, τη γεύση. Νερό. Πέτρες. Το σανό που η Elizabeth εξαπλώνεται σε οργή και στην οποία προσπαθεί να κρύψει μετά τη δολοφονία της Μαρίας. Hung ως κουδούνι, σκουριασμένο δεξαμενή με ένα γάντζο κτιρίου αντί για μια γλώσσα, η οποία ο Mortimer, ο οποίος απέτυχε τον Σωτήρα Mary χαϊδεύει, ενισχύοντας το μίσος της εξουσίας στην πατρίδα - την καταπιεστική προτεσταντική δύναμη, εμποτισμένη με ψεύτικο και φόβο. Μεγάλα μπιζέλια που η Elizabeth ρίχνει σε κρυστάλλινα γυαλιά και ακούμε πώς η φωνή της ζωής σκαρφαλώνει σε αυτό: ένας απελπισμένος δακτύλιος ενός κρυστάλλου, ο οποίος κτύπησε το μπιζέλι, είναι κώλο κωφών - σκουριασμένο - μια σκουριασμένη - σιωπή. Ο θάνατος του αδελφού-ανταγωνιστή, στην οποία αποφάσισε, είναι καταστροφική και γι 'αυτήν. Επειδή στην τραγωδία, ένα άτομο είναι καταδικασμένο να διαλέξει και κάθε επιλογή γι 'αυτόν είναι θνητός. Ο Rimas Tinas δίνει να αισθάνεται το άρωμα της αληθινής τραγωδίας (αναφέρεται στο είδος). Παίξτε την τραγωδία, αλλά παίζετε σοβαρά.

Και στον τελικό της απόδοσης, ακούγεται το γέλιο. Δύο κάτοικοι ραψίματος της βρετανικής αυλής, που παίζουν και βλέπουν όχι αιματηρά παιχνίδια, έκπληκτοι στο σκάφος κατάντη, φωτίζοντας τα κουπιά και το γέλιο μετά από έμπειρη φρίκη.

Μόσχα ΚΜΣΜΕΛΕΤΕΣ, 7 ΜΑΡΤΙΟΥ 2000

Μαρίνα Ρικίνα

Η έκλειψη των γυναικών στο "Σύγχρονο"

Μεταξύ του πρωθυπουργού της Μόσχας, πολλοί από τους οποίους είναι σαφώς συγκεχυμένοι στο δημιουργικό και σεξουαλικό προσανατολισμό τους, εμφανίστηκε μια όμορφη απόδοση για πραγματικές γυναίκες από έναν πραγματικό άνθρωπο. "Play ... Schiller" έβαλε έναν αλλοδαπό στο "Σύγχρονο".

Λιθουανικά Ρίμας Tuminas - ο μεταφορέας της αρχαιότερης ευρωπαϊκής γλώσσας - οι μεταφορές του σταμάτησαν την ηχητική τρέλα της πραγματικότητας και πρότεινε με εκφραστικές παύσεις να εξετάσουν την ιστορία δύο γυναικών - Mary Stewart και τον ξάδελφό της Elizabeth - βασίλισσα των αγγλικών.

Elizabeth - Marina Neelova - Αυστηρή, με σταθερό πρόσωπο, κουρασμένη αϋπνία, δεν έχει ακόμη γράψει άδεια για αδελφή θανάτου. Αδελφή με ένα αποσπασμένο πρόσωπο - Ακόμα στη Γη, αλλά ήδη με ένα γενικό βλέμμα. Και φαίνεται ότι ο ίδιος ο χρόνος πάγωσε σε μια αφοσιωμένη αναμονή. Σχετικά με την ταχύτητα με την οποία το δράμα Schiller σπάζει στη διασταύρωση, υπενθυμίζουμε πρώτα μόνο παράξενους ήχους, παρόμοιοι με την ατμομηχανή του ατμού. Ένας συνθέτης με ένα παράξενο μυστικιστικό επώνυμο του Faustas θα αποδειχθεί αυτή η "μελωδία" από τα ράβδους, την ταλαιπωρία, το πριόνι και τη διατομή του χώρου σε απροειδώς όμορφη τραγική μουσική.

Το MIG του θανάτου που περιμένει αποδείχθηκε πολύ σε τρεις ώρες. Αλλά αυτό δεν είναι ένα θαύμα στον θεατρικό σταθμό. Η απίστευτη εσωτερική ενέργεια της απόδοσης τοποθετείται από έναν καλλιτέχνη σε όλα τα άυλα - σε παύσεις, χειρονομίες, μουσική. Και ακόμη και το τοπίο και τα στηρίγματα (καλλιτέχνης Altis Yatskovskis) φέρουν έντονη ενέργεια: κάτι ανεξήγητα τρομακτικό σε ένα σοβαρό σκουριασμένο σωλήνα, οι μεταλλικοί κυλίνδρους αιωρούνται στις αλυσίδες, στο νερό, που πετάει στην πρώτη σειρά στην υστερική του Mary Stewart. Και στους κόκκους, διάσπαρτα Ελισάβετ.

Δύο γυναίκες στο τελευταίο οδηγούν σχεδόν μια σιωπηρή διαμάχη - ποιο από αυτά είναι το φεγγάρι, και ποιος είναι ο ήλιος. Η έκλειψη, που βρέθηκε και στα δύο βασικά, θα μετατρέψει την τραγωδία του λαού τους. Αλλά τι είναι - γυναίκες με ευάλωτη υπερηφάνεια και ανεκπλήρωτη ματαιοδοξία; Ποια παιχνίδια στα χέρια των ανδρών Korestolobyny; Η διάταξη των δυνάμεων στην απόδοση είναι τέτοια ώστε η συμπάθεια του ανδρικού περιβάλλοντος να μην προκαλεί: αηδιαστικές καριέρες παίζουν σε θηλυκά πάθη, ανόητοι προσκολλημένοι προδίδουν και να τα πουλήσουν. Η συμπάθεια του διευθυντή στις γυναίκες μεταφέρεται στο κοινό, προσλαμβάνοντας το θηλυκό τμήμα της αίθουσας στο φεμινιστικό κίνημα.

Το ενεργητικό παιχνίδι θαυμάζει. Η Marina Neelova (Elizabeth) στη σκηνή της υπογραφής της ίδιας της πρότασης τρελαίνεται και οδηγεί ένα δημόσιο τρελό. Ο διάσημος μονόλογος της Ελίζαμπεθ στο φόντο ενός πολυτελούς φόρεμα, ξεκίνησε σε μια σημείωση, είναι συναισθηματικά, βγαίνει από το κλάμα στο γέλιο και την πλάτη. Και πριν από αυτό, η Sobbing να έρθει στην εξαπάτηση του Leicester (Igor Kvasha), φοράει γυαλιά γυαλιού, πλήρη νερά στα τεντωμένα χέρια στη σκηνή. Η Elizabeth φωνάζει και εμποδίζει τα δάκρυα με έναν παθιασμένο μονόλογο, τα πεταλούδα νερού σε ένα ασημένιο δίσκο, τα γυαλιά πέφτουν και πρόκειται να διαλυθούν, καθώς η ζωή του είναι σπασμένη. Προσπάθεια να αρπάξει την άκρη της - και πάλι, όχι με λόγια, και στο πλαστικό χέρι στο λευκό γάντι, το οποίο η Elizabeth προσπαθεί να επεκτείνει την αδελφή στη σκηνή μιας ημερομηνίας δύο βασίλισσων. Σε ένα δειλά, η κίνηση των δακτύλων πίσω από την πλάτη - ο αγώνας μιας ευάλωτης γυναίκας με ένα δημόσιο πρόσωπο.

Η Έλενα Yakovleva έπεισε όλους τους σκεπτικιστές ότι ο ρόλος της Mary Stewart - μπορεί να είναι ο καλύτερος ρόλος. Σε κάθε περίπτωση, το πιο απροσδόκητο. Εάν στην πρώτη πράξη, ειδικά στον τελικό του, το πάθος το καίει και πιέζει ψηλά πάνω στη σκηνή μαζί με το νερό, στη συνέχεια στη δεύτερη η σιωπή της είναι τρομερή από οποιαδήποτε λέξη. Την παραμονή της εκτέλεσης κάτω από τους ήχους της Zurna, περπατάει κατά μήκος της σκηνής στο Tiptoe, όπως στο γεωργιανό χορό: από τις σκηνές μέχρι τη μέση της σκηνής και σε μια ορθή γωνία στο προσκήνιο. Κοιτάζει πάνω από την αίθουσα πάνω από την αίθουσα και επίσης απορρίφθηκε πίσω στο δρόμο πίσω. Σε ένα στρες-ευθεία πίσω, άψυχα χέρια και ακόμη και ένα λευκό καπέλο, σκουπίζοντας στο μέτωπο, - ανεξήγητη θλίψη και θλίψη σε αυτόν τον ατελές κόσμο και μια γυναίκα σε αυτό.

Η απόδοση είναι χτισμένη σε δύο γυναίκες. Οι άνδρες εδώ είναι πιο βοηθητικοί αριθμοί, οι οποίοι ο σκηνοθέτης θυσιάστηκε στο όνομα των συμπάθες του στα βασιλικά άτομα. Με μια συγκεκριμένη λογική, υπάρχει κάποια ιστορική δικαιοσύνη σε αυτό. Αν και ο χάρτης της δικαιοσύνης πρέπει να ειπωθεί ότι ο Maxim Rodowaev (Mortimer), ο Mikhail Zhigalov (Burley) και δύο σιωπηλοί χαρακτήρες (Dmitry Zhamda και ο Σεργκέι Yushkevich), είναι πολύ ενδιαφέρον για τη σύνθεση των ανδρών. Ήταν η απελπισμένη σπασμένη κραυγή τους στο τέλος όταν, κάθεται σε μια διαμάχη, και οι δύο σε μια σταθερή κολύμβηση στο πουθενά, - μια τρομακτική έκδοση μετά τη θεαματική εκτέλεση της Mary Stewart.

Ο Bisovka στην πρεμιέρα διήρκεσε επτά λεπτά.

Βραδινή λέσχη, 11 Μαρτίου 2000

Gleb sitkovsky

Λιθουανικός μηχανισμός που κέρδισε στη Μόσχα

Στο παγκόσμιο κλασικό ρεπερτόριο, φαίνεται να υπάρχει ένα άλλο παιχνίδι, στο οποίο η αντιπαράθεση δύο γυναικών θα επιτύχει τόσο υψηλό βαθμό. Το εκκρεμές αυτής της τραγωδίας από τη σκηνή στη σκηνή κυμαίνεται μεταξύ δύο κέντρων, μεταξύ των δύο άγριων ουσιών-αδελφών - Elizabeth English και Maria Scottish. Ο Schiller θα καλέσει σαν έναν ηττημένο νικητή της Maria Stewart στην σπόρια του Korolev, να αυξήσει το αιματηρό κεφάλι και τα νερά του στον τίτλο του δικού του παιχνιδιού.

Ο Lithuanian Rimas Tuminas αρνείται τον ρόλο του διαιτητή στον ξεχασμένο αγώνα των Tudors και του Stuarts, θα ρίξει το όνομα του Fierce Catholithic από το όνομα της παράδοσής του και θα καταστήσει σαφές ότι άλλοι νικητές, εκτός από τον εαυτό τους, ο σκηνοθέτης θα γίνει δεν ανέχονται. Επιπλέον: μπροστά από τα ονόματα του Schiller στον τίτλο θέτει μια σημαντική Troytiech, οπότε ίσως να νομίζετε ότι το όνομα κάποιου λείπει εκεί, και στην πραγματικότητα, ίσως, γενικά, πρέπει να διαβάσετε "παίζοντας Tuminas και Schiller!". Ή με κάποιο τρόπο.

Πρέπει να συμφωνήσουμε: ο Tuminas κέρδισε πραγματικά. Δημιούργησε μια παράσταση που στο ρεπερτόριο της σημερινής ρουτίνας-Kiche "Contemporary" δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως το καλύτερο. Οι ηθοποιοί που χτυπούν από το κύκλωμα έλασης, κάνουν ό, τι χρειάζεται ο σκηνοθέτης, και όχι αυτό που είναι συνηθισμένοι. Κάποιος επιτυγχάνει μικρότερο βαθμό, κάποιος - περισσότερο. Marina Nelova, για παράδειγμα, όλα διαχειρίζονται στο ρόλο της Ελισάβετ. Η Elena Yakovleva - Mary επιτυγχάνει, αλλά αισθάνθηκε ακόμα ότι η ηθοποιός είναι ένας στενότερος ρόλος από το Neelova.

Ο Rimas Tuminas κάλεσε τη Galina Volchek για τη σταδιοποίηση της Λιθουανίας. Αυτή η χώρα στην οποία οι άνθρωποι ζουν δύο φορές λιγότερο από ό, τι στη Μόσχα μόνο του, είναι σκόπιμο να συγκρίνουμε με το θεατρικό eldorado: Πώς λέτε διαφορετικά, αν καλούμε το "χρυσό" στη σειρά στη σειρά; Έχω εδώ κατά νου τη "χρυσή μάσκα" για το καλύτερο ξένο παιχνίδι, που εμφανίζεται στη Ρωσία: ο Ρίμας Tuminas απονεμήθηκε για το "Masquerade" και την Eymuntas Nayarshuza - για το "Hamlet" και Macbeth. Στο σπίτι, αυτά τα δύο θεωρούνται από τους διευθυντές ανταγωνιστών και οι λιθουανοί θεατρικοί χωρίζονται σε δύο ισχυρούς οπαδούς στρατόπεδο Niyshov και Tuminas.

Ο Ρώσος θεατής, επίσης, θα συγκρίνει τον Tuminas με Naya-κουκουβάγια. Δεν ξέρω αν είναι δυνατόν να μιλήσουμε για τους κρατήρες του παλαιότερου Tuminas προς τον νεότερο συνάδελφό του (στη Λιθουανία, δεν υπάρχουν δίκαιοι για αυτό), αλλά είναι αδύνατο να παρατηρήσουμε την επαναφορά μεταξύ των διευθυντών.

Ολόκληρη η απόδοση είναι μια μακρά σειρά μεταφορών σκηνής και εφευρέσεις που προσκολλώνται ο ένας στον άλλο ως τα γρανάζια στον μηχανισμό ώρας. Με την ευκαιρία, το τοπίο της προσφυγής του Jatsovskis μοιάζει με έναν παράξενο σκουριασμένο μηχανισμό, που χτίστηκε ως σύστημα ελέγχων και αντίβαρο: ένα βαρέλι κατεβαίνει, η άλλη ανεβαίνει, η δεξαμενή είναι η ταλάντευση, ο ατμός σπάει ...

Όπως ένα Nikeshuyu, ο Tuminas αναμιγνύει την επίδραση της περίφημης τραγωδίας της εποχής του Διαφωτισμού σε φυσικά περιστέρια: υπάρχει εδώ και νερό στο οποίο τα κοράκια στη γέφυρα, η βασίλισσα στα νυχτερινά πουκάμισα, και η φωτιά (στη σκηνή του Η εκτέλεση της Maria Palach θα ανοίξει ένα βύσμα σε ένα γυάλινο μπολ, επιτρέποντας το νερό να κολλήσει τις φλόγες του κεριού) ... το σώμα του νεκρού Mortimer πέφτει αντί για τα σιτηρά της γης ... στο εξαιρετικό το σανό, στο οποίο Η βασίλισσα των αγγλικών προσπαθεί να καεί ...

Υπάρχουν αρκετές πραγματικά υπέροχες σκηνές. Σχεδόν μυστικιστικά, με τη βοήθεια μόνο θεατρικού φωτός στο παιχνίδι, χωρισμένο από το σώμα του επικεφαλής της Μαρίας Καθολικής , Και ο επίσημος λαός με μαύρο χρώμα το μεταφέρει, χλωμό, μέσα από ολόκληρη τη σκηνή. Μην ξεχνάτε πώς επιλύεται ο βασικός μονόλογος της Elizabeth, από το οποίο απαιτείται μόνο ένα πράγμα: την υπογραφή, τα στέκεται κεφάλια. Η μαρίνα Neelova μετατρέπεται ξαφνικά σε μια τεράστια μαριονέτα από ζαχαροκάλαμο με ένα φλοιό κούκλα κούκλα. Τα χέρια αρχίζουν να ζουν μια ξεχωριστή ζωή και η αυλή Bastard (Dmitry Zhamda) διαχειρίζεται τις κινήσεις της βασίλισσας.

Πρέπει να πω ότι τέτοιες υποστηρίξεις-πατερίτσες για ηθοποιούς στο σύνολο παιχνιδιών. Και μερικές φορές φαίνεται ότι ολόκληρη η μεγάλη τραγωδία Shiller Lames στις μεταφορές εφευρέθηκε από τον σκηνοθέτη όπως σε πατερίτσες. Είναι αδύνατο να το αρνηθεί: σε πατερίτσες είναι συχνά εκτεταμένες - και οι δύο ηθοποιοί, και ακόμη και ο Schiller. Αλλά ο Διευθυντής-Διευθυντής του Διευθυντή-Wonderworker διακρίνεται - η πρώτη δίνει ισχυρά, καλά πατερίτσες και το δεύτερο μόλις έρχεται και λέει: Σταθείτε και πηγαίνετε.

Πολιτισμός, №9, 9 - 15 Μαρτίου 2000

Natalia Kaminskaya

Βασίλισσα. Γιορτή της γραφικής ψυχής

Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του θεάτρου "σύγχρονο" παιχνίδι ... Schiller! " Στη διαμόρφωση του διάσημου λιθουανικού διευθυντή της Rimas Tuminas, δικαιολογημένες προσδοκίες. Το παιχνίδι πραγματοποιήθηκε και το παιχνίδι για έναν σημαντικό λογαριασμό. Καλώντας το θεατρικό του γράψιμο "Η έκδοση σκηνής της τραγωδίας F.Siller" Maria Stewart ", R. Tuminas, στην πραγματικότητα, ορίζει το δικαίωμα στη δική του έκδοση. Και αυτή η κράτηση θα έρθει στο μεγαλύτερο βαθμό παράξενα (δεξιά, Τι και περιμένετε για έναν καλό σκηνοθέτη ως όχι μια μεμονωμένη λύση του διάσημου κλασικού παιχνιδιού;) αν δεν ήταν για ένα σημαντικό "αλλά". Schiller - δύο κεντρικές ηρωίδες, δύο βασίλισσα, Μαρία και Ελισάβετ, αλλά μόνο ένας από αυτούς έγινε μέσα το παιχνίδι του τίτλου. Στο Tuminas - οι κλίμακες είναι ίσες κατ 'αρχήν. και αποφασιστικά. Η απόδοσή του θα μπορούσε να ονομαστεί "Μαρία και Ελισάβετ" με την ίδια επιτυχία. Αλλά ο σκηνοθέτης είναι ασυνήθιστα σημαντικό "παιχνίδι" - όχι μόνο ως θεατρική κατηγορία , αλλά ως ισχυρός και απρόβλεπτος παράγοντας της ανθρώπινης ζωής. Ειδικότερα, αν είμαστε η ζωή των ιστορικών προσώπων.. Στην έκδοση του Tuminas, εν τω μεταξύ, τόσο μικρή λογική είναι ιστορική, αλλά η λογική της γυναικείας που βασιλεύει με δύναμη και , η λογική βασιλεύει. Διευθυντής καθαρά ανδρών Όλες οι προσπάθειες καθοδηγεί να αποκαλύψει τη φύση της σύγκρουσης μεταξύ των δύο Τις γυναίκες μου. Ταυτόχρονα, οι τόνοι μετατοπίζονται: δύο ασυμβίβαστες γυναικεία αποστάσεις είναι καταδικασμένες στον πόλεμο, και η ιστορία της μεγαλειότητας τους θέτει μόνο σε μια κατάσταση όπου ο κόσμος είναι αδύνατος. Η Marina Neelova στο ρόλο της Elizabeth δεν παίζει την απουσία μιας φυλής. Elena Yakovleva - Μαρία δεν παίζει την παρουσία της. Και οι δύο γυναίκες κινητοποιούν την τελευταία δύναμη για να πολεμήσουν τις δικές τους αδυναμίες. Και οι δύο διστακτικά πηγαίνουν στις βασιλικές περούκες και τα σχίζουν, εκθέτουν τα απαλά, βραχυπρόθεσμα κεφάλια. Και οι δύο είναι σε θέση να πέσουν στην υστερική φρενίτιδα. Και οι δύο αντιμετωπίζουν το ίδιο, με τίποτα συγκρίσιμο, όταν απορρίπτονται τα παιχνίδια που τους επιβάλλονται και προσποιούνται. Η Μαρία παύει να είναι πευμένη και να νικήσει, η Ελισάβετ - ανεκτική και ελεήμων. Δύο πολυτελείς γυναίκες στην απόδοση του Tuminas ανακτάται από την ευτυχία. Δύο βασίλισσα στερούνται εξίσου από αυτή την ευκαιρία, μόνο ένας από αυτούς έκοψε το κεφάλι, και το άλλο - την ψυχή.

Vedomosti, 13 Μαρτίου 2000

Oleg Zintsov

"Mary Stewart" με μια βασίλισσα

Πρεμιέρα στο θέατρο "Σύγχρονη"

"Σύγχρονος", του οποίου το όνομα τα τελευταία χρόνια Παραδόξως, έγινε συνώνυμο με θεατρικό συντηρητισμό, ξαφνικά ανακάλυψε την επιθυμία και στην πραγματικότητα να είναι σύγχρονη: για την απόδοση της παράστασης "Play ... Schiller!", Που χρηματοδοτείται γενναιόδωρα από τον Gosbank, Galina Volchek κάλεσε τον μοντέρνο Λιθουανικό σκηνοθέτη Rimas Tuminas. Στο τελευταίο φεστιβάλ Chekhov, το δημόσιο Μόσχας με ενθουσιασμό ενθουσιασμό με ενθουσιασμό με ενθουσιασμό τους "Masquerad", έπαιξε στο τοπίο της Snow-Covered St. Petersburg. Για την τρέχουσα πρεμιέρα, ο Tuminas επέλεξε και πάλι ένα ρομαντικό δράμα - "Maria Stewart".

Στη μέση της σκηνής, ένας γιγαντιαίος λέβητας κασσίτερου συσσωρεύεται, από το οποίο το ζεύγος ζευγαριών. Από πάνω, ανάμεσα στα γλάστρες μικρότερα, κρέμεται κάτι σαν μια τερατώδης κουκούλα εξοπλισμένη με ένα γάντζο. Το σκοτάδι του enrourage επιδεινώνεται από τη δυναμική της δυσοίωνης μουσικής (συνθέτης Fowstas Lathenas) και τα κοστούμια του δικαστηρίου Serpentes: όλα είναι ντυμένα με μαύρα παλτά και κωφούς γαλλικά. Οι διαφορές μεταξύ των φορέων υπογραμμίζονται με πλαστικά: οι βαρόνες και τα γραφήματα πηγαίνουν χτισμένα, ο Mortimer είναι γελοίο, οι καθολικοί χαρακτήρες (συμπεριλαμβανομένης της Μαρίας) κινούνται κατά μήκος της σκηνής με τον τρόπο των πιγκουίνων - πιέζοντας τους αγκώνες στις πλευρές και την υποχώρηση του βούρτσες.

Κάθε γραμμή πρέπει να κερδηθεί, συσκευασμένη στη μεταφορά - για αυτό το ειδικό εφέ Στυλ και εκτιμήστε τη Σχολή Θεάτρου Λιθουανίας στη Μόσχα. Άλλοι από τα ευρήματα του Tuminas είναι πραγματικά πνευματώδης, αλλά τα περισσότερα κόλπα ενοχλούνται από τους προαιρετικούς τους.

Ο σκηνοθέτης που έβαλε μια εύγλωση ελλειψή στον τίτλο, πιθανότατα πέρασε πολλές άγρυπνες νύχτες πάνω από το κλασικό κείμενο, αλλά δεν αποφάσισε καν ότι σκοπεύει να μιλήσει από τη σκηνή για την ιστορία. Στην πρώτη δράση, ενημερώνεται κάτι για τη σχέση της εξουσίας και της σεξουαλικότητας (η βασιλική-παρθιά αποδεικνύει περιοδικά μια τάση σε σεξουαλική επιθετικότητα έναντι του δικού του δικαστηρίου). Μετά την διακοπή, ο σκηνοθέτης υπενθυμίζει ότι ο αλαζονικός Ελισάβετς μπορεί επίσης να αισθανθεί πώς, και την κάνει τρομερά να υποφέρει από ένα συρτάρι ψευδαργύρου με το σώμα ενός νεκρού morrtimer.

Ωστόσο, στην καλύτερη στιγμή ενός τριών ωρών θέαμα - όταν η βασίλισσα των αγγλικών κατέχει ένα διάταγμα σχετικά με την εκτέλεση της Mary Stewart στα χέρια του - φαίνεται ότι το θέμα της αδυναμίας ήταν πιο σημαντικό για τον Tuminas, "στην παράσταση του, Η αιτία της δολοφονίας δεν είναι η δίψα για την εξουσία ή το φόβο της Ελισάβετ μπροστά από τον αντίπαλο, αλλά μια γενναιότητα. Η ευγένεια ανεβαίνουν στη βασίλισσα σε ένα βαρύ, σαν πανοπλία, επιχρυσωμένο φόρεμα, υποκαθιστούν τα πατερίτσες των πατερίτσων και η μαρίνα Neelova διαβάζει τον τελευταίο μονόφωνο της Ελισάβετ για μεγάλο χρονικό διάστημα μακρά, συμπιέζοντας γραμμές κυριολεκτικά στις συλλαβές: αντί για τον κυρίαρχο ", Ήρεμος και μεγαλοπρεπής "(όπως αναφέρθηκε στο τελικό Shiveraist Remarque), βλέπουμε μια μισή ηλικιωμένη γυναίκα, η οποία υπογράφει τη θανατική ποινή, υπακούει μόνο μία υστερική επιθυμία:« να έρθει στο τέλος, να με αφήσει μόνος ». Με την εκφραστικότητα, αυτή η σκηνή δεν θα πρέπει να έχει σχεδόν δύσκολο το υπόλοιπο παιχνίδι και αν ο σκηνοθέτης έθεσε το σημείο εδώ, η νεότερη ερμηνεία του δράματος Shiller, πιθανότατα κέρδισε τόσο λείπει η ένδειξη. Αλλά ο Tuminas, ατυχής, προτιμάτε να επαναλάβετε την πλοκή του "Mary Stewart" μέχρι το τέλος.

Αυτή η ιδέα φαίνεται η ίδια επιτυχημένη ότι η κύρια ίντριγκα του παιχνιδιού είναι η αντιπαλότητα δύο βασίλισσες (και, κατά συνέπεια, δύο ηθοποιούς) - στο "Παίζοντας ... Schiller!" Το γαμημένο απέτυχε. Η βασίλισσα εδώ είναι μόνος - η Ελισάβετ », και όταν η Μαρίνα Νεελάβα αφήνει τη σκηνή, συνεχίζει την απόδοση εντελώς άσκοπη - η ιστορία τελείωσε. Το Io Mary Stewart Elena Yakovleva προσπαθεί με όλη του τη δύναμη, αλλά το γεγονός ότι τα βασιλικά παιχνίδια δεν είναι γι 'αυτήν, Γίνεται σαφές, μόλις το αστέρι της τηλεοπτικής σειράς για τα βήματα του Kamensky στο στάδιο.

Πολιτισμός №11, 23 Μαρτίου - 29, 2000

Natalia Kazhamina

Pat, ή παιχνίδι korolev

"Παίξτε ... Schiller!" Θέατρο "Σύγχρονη"

Χωρίς πρόλογο, μην κάνετε εδώ. Στην πραγματικότητα, με τον πρόλογο Όλες οι αναθεωρήσεις σε αυτή την απόδοση ξεκινούν και το μέρος του Preface είναι περιορισμένο. Η απόδοση των Rimas Tuminas "Play ... Schiller!" - Πολύ θεαματική δομή στο πλαίσιο του θεάτρου της Μόσχας, για να μην το παρατηρήσετε και πολύ αλλοδαπός σε αυτόν οπτικά και συναισθηματικά, έτσι ώστε να μην αντιμετωπίσει σύγχυση μπροστά του. Είναι ευκολότερο να κρεμάσει αυτή τη σύγχυση, επιτίθεται στον σκηνοθέτη ή να γυρίσει γύρω και γύρω από τη μυστηριώδη δημιουργία του, η οποία στην πραγματικότητα έκανε πολλούς.

Οι πληροφορίες σχετικά με τις αναθεωρήσεις σχετικά με αυτή την απόδοση μοιάζουν με τις πληροφορίες που ο Tuminas έβαλε το δίπλωμά του ("Melody for Peacock") στη Μόσχα, στη σκηνή του θεάτρου Stanislavsky. Τι «μεταμφίεση» του Tuminas (Λιθουανικό Μικρό Θέατρο) πριν από δύο χρόνια κατέκτησε τη Μόσχα Bomond στο φεστιβάλ Chekhov και πέρυσι έλαβα το βραβείο Golden Mask. ότι "αυτοί λίγοι λιθουανικοί λιθουανικοί τύποι" που κέρδισαν τη Μόσχα (εδώ το όνομα του Nyakroshusyu προστίθεται στο όνομα του Tuminas), στην πραγματικότητα, ελάχιστα κατανοητή με τη λιθουανική τους νοοτροπία. Αυτή η Galina Volchek πέρασε πολλή προσπάθεια, για να πάρει ένα διάσημο λιθουανικό για παραγωγή. Στο καθήκον εξίσου στις επανεξετάσεις και κρίσιμες παρατηρήσεις. Το "Masquerade" Tuminas είναι καλύτερο "παιχνίδι ... Schiller!". Ο Διευθυντής Τυνάς είναι ένα Νί-Οξύ για τους φτωχούς. Και ακόμα, όχι το τέλειο "Schiller" είναι η καλύτερη απόδοση του "σύγχρονου" ... Για να απαντήσετε σε αυτή τη "παιδική νόσο της Levizna", το πάθος των κατηγοριδικών συγκρίσεων είναι τα πάντα και τα πάντα, θέλω.

"Η μελωδία για το παγώνι" θα φύγει από μόνη της. Ήταν σε μια άλλη ζωή. Τώρα, βλέποντας τη Yurody στο Schiller και θυμηθείτε τη Yurody από το "Masquerade", οι επικριτές διαμορφώνουν όμορφα ότι ο Tuminas de πάντα θέτει την ίδια απόδοση. Δεν μπορούμε να το ξέρουμε αυτό πιθανώς. Μεταξύ της "Melody Peacock", που παρέχεται από έναν πτυχιούχο της γουίτιδας και παίζει το παιχνίδι ... Schiller! ", Φυσικά, μια απόρριψη ενός τεράστιου μεγέθους. Αλλά πώς ο Tuminas έτρεξε, μπορείτε να υποθέσετε μόνο. Η διαίρεση της Λιθουανίας από τη Σοβιετική Ένωση μας έδωσε διάφορες εμπειρίες - τόσο ζωτικής σημασίας όσο και αισθητική.

Συγκρίνετε την απόδοση του Tuminas με τα έργα του λύκου είναι ηλίθια. Εν πάση περιπτώσει, τι να συγκρίνετε το αεροπλάνο με ατμόπλοιο, φόρεμα με παντελόνια ή καφέ με τσάι. Αυτό είναι διαφορετικό, δεν συγκρίνεται. Και χρησιμοποιήστε την απόδοση του Tuminas για να εκφράσει τις απαιτήσεις του στον κύριο διευθυντή του "σύγχρονου" των ισχυρισμών του, κάπως απίθανο. Χωρίς αμφιβολία, η Galina Volchek έκανε μια πράξη, καλώντας τον διάσημο διευθυντή της Λιθουανίας στο θέατρο του. Όχι από τους κύριους σκηνοθέτες της Μόσχας είναι σε θέση να δημιουργηθεί μια γενναιοδωρία σε έναν αντίθετο ανταγωνιστή.

Όσον αφορά τη σύγκριση των παραστάσεων "Masquerade" και "Play ... Schiller!" Τον πρώτο λόγο ... Για κάποιο λόγο είμαι βέβαιος ότι, παίζοντας "σύγχρονους" στο Λιθουανικό και το Schiller θα είχε κερδίσει την ίδια χάρη. Το σοκ της κριτικής της Μόσχας από το "Maskarada" μπορεί να εξηγηθεί εν μέρει από το γεγονός ότι η παράσταση ήταν "όχι δική μας", και η Critica Wolner ήταν να εξαπλωθεί σε καρέκλες, ως κοινό, να θαυμάσετε τη ρομαντική εικόνα της απόδοσης και να μην παρατηρήσετε, πείτε, η λιτότητα, με ποια επιλυμένη εικόνα της arbenina. Κατά τη γνώμη μου, στο ύφος του "Maskarada" και "Schiller" πολλά κοινά. Και αυτό είναι γενικό - η ποιότητα του διευθυντή συντονισμού. Και τον διακρίνει από τη Nasroshus και αρνείται την προσβλητική του σύγκριση. Δύο παρόμοιοι πολυελαίοι σε παραστάσεις διαφορετικών διευθυντών (και από τον τρόπο, αρκετά αντίθετα) - όχι ακόμη λόγος να μιλάμε για λογοκλοπή. Εάν το "Masquerade" είναι μια ρωσική εικόνα, "Play ... Schiller!" (Καλλιτέχνης Adomas Yatsovskis) - Πιθανώς, η εικόνα είναι Γερμανική. Φαντασία στο θέμα του γερμανικού ρομαντισμού στα εξπρεσιτικά χρώματα.

Στο παιχνίδι "Παίζουμε ... Schiller!" Καθώς η λεπίδα του μισθωμένου δολοφόνου, η μουσική του Faustas Lathenas θα διαλύσει. Τραβήξει πίσω από την ψυχή, αισθάνεται σαν ένα φίλτρο, λαχτάρα για την ευτυχία, κρέμεται την καρδιά του σε μια σειρά. Γενικά η ηχητική είναι η ισχυρότερη και αναμφισβήτητη σε αυτή την απόδοση. Αναστενάζει το ζευγάρι της ατμομηχανής, το θόρυβο του perrone. Το χτύπημα των υψηλών κομψών γυαλιών σε ένα δίσκο. Το Rustling των σιτηρών, το οποίο βιάζεται από τους κουβάδες, όπως το αίμα από την πληγή, και λοξοτομεί το κύμα ενός νεκρού. Crystal Crust των σιτηρών-μπιζέλια, που, όπως και τα δάκρυα της Ελζαάβετ, οι πισίνες γεμίζουν με ένα αναμνηστικό ρεύμα. Το τσίχλα του χαρτιού χήνας σε χαρτί, "πάρκα της ινδικής ένωσης". Ψιθυρίζοντας και κραυγές, Moans και Bursts - Όλα αυτά είναι τα βήματα του θανάτου, η οποία, έχοντας λάμψη σε όλη τη σκηνή, άγγιξε από την κάνναβη κάθε ένα από αυτά.

Η έκθεση του Tuminas - όπως συνήθως είναι ένα ισχυρό θέαμα. Μετά - σχεδόν στην κορύφωση - η τάση πέφτει. Και πάλι, οι μεταφορές δεν είναι πολύ διαφανή ή διαφανή τρομακτικές - όπως, για παράδειγμα, κολοκύθα στην εστία, αυτό το "χαμηλό" ομοιοκαταληξία του κομμένου κεφαλιού της βασίλισσας. Από το Go και να μην καταλάβουμε ότι η "αυλή του μπάσταντ" Dmitry Zhamada είναι απλά ένας Jester, και γιατί μετακινείται κατά μήκος της σκηνής σε γαλβανισμένο γρανάζι και γιατί το πέρασμα της απροσδόκητης, ένα άλλο σφυρί (Sergey Yushkevich), τόσο επίσημη: , με υπερήφανα ανυψωμένο tropfey, - σχεδόν μυθικό κεφάλι Unicorn. Είναι δυνατή η επίλυση όλων των απολύτως διευθυντών cipsers, είναι δυνατόν να διπλώσετε ολόκληρη τη χάρτα μόνο μετά τον τελικό, επιστρέφοντας στην ιδέα της έναρξης. Μερικές φορές φαίνεται ότι ο στόχος μιας τέτοιας οπτικής επιπλοκής «ρίχνει» την καναπές ενός γνωστού ιστορικού οικόπεδο και μετά το Schiller που χρησιμοποιείται στην τέχνη περισσότερες από μία φορές. Και έτσι ώστε να μειώσει εντελώς τον γνωστό ρομαντικό Παθό, ο Tuminas προσπαθεί να αστείο ή αγενής, ότι δεν επιτυγχάνει πάντα. Ένα ζευγάρι-τριπλό φυσιολογικών τεχνικών όπως ένας αρουραίος, ο οποίος το κεφάλι της πέτρας, ή το μενταγιόν του Stewart, ο οποίος κρατήθηκε στο πίσω μέρος, μοιάζει με ουρλιάζοντας Κομψά ρούχα εκτέλεση.

Ως εκ τούτου, τι συνέβη και τι είναι καλό. Καλά το κύριο πράγμα είναι να πολεμήσουμε δύο βασίλισσες, Mary Stewart (Elena Yakovlev) και Elizabeth (Marina Neelova).

Στην ουσία, ο κόσμος και των δύο είναι ένας κόσμος χωρίς άνδρες. Όλοι οι άνδρες είναι εδώ - είτε εσώρουχα, προδότες, κακοποιούς, ή άθλια υστερία και άθλια. Ο φόβος να επιλέξει μια απόφαση, να αναλάβει την ευθύνη τόσο πολύ εδώ - με κάποια άλλη ανύψωση της ταπείνωσης αυτού του πιο σύνθετου στη ζωή, το δίλημμα του ανθρώπου είναι αξιόπιστο στις γυναίκες. Παίρνουν μόνο, είναι παρατηρητές. Και ποιος θα κερδίσει, η Μαρία ή η Ελισάβετ, θα αποφασίσει ότι παρτίζει, ή ο Θεός, ή, κατά πάσα πιθανότητα, μια συμβολή. Κάποιος επιλέγει ένα από αυτά, όπως ο Berli (Mikhail Zhigalov) Elizabeth ή Mortimer (Ilya αρχαία) Μαρία, και κάποιος, όπως ο Leicester (Igor Kvasha), βάζει και στα δύο, όπως τα άλογα.

Για τον Tuminas, τα δικαιώματα και των δύο Korolev στο θρόνο είναι αμφιλεγόμενες και η κατάσταση, η δεμένη τους, Patovy. Η έξοδος από αυτό και για τα δύο είναι ένα - ήττα. Η συμπεριφορά μιας γυναίκας και η βασίλισσα, η πάλη της βασίλισσας και των γυναικών σε μια κατάσταση όπου τα πάντα χάνονται, ο Tuminas και τα ενδιαφέροντα. Για αυτόν, η Μαρία και η Ελισάβετ ως σιαμαίος δίδυμα: οποιαδήποτε αλλαγή σε ένα πεπρωμένο συνεπάγεται αυτόματα την τύχη του άλλου. Η Maria Lives συναισθήματα, όχι βασιλική, αλλά η γυναικεία λογική, επομένως, ο ρόλος του σκηνοθέτη λύθηκε από το κεφάλι. (Η σκηνή εκτέλεσης είναι τόσο αποτελεσματική που προκαλεί σοκ στο Viewer και έπαιζα το Yakovoye τόσο λυρικά, το οποίο λιώνει το κοινό συμπόνια). Η Elizabeth ταπεινώνει τη σάρκα και υπέρ του χρέους, έτσι τα συναισθήματα οδηγούνται μέσα, οπότε κάθε εμφάνιση είναι ένα τρομακτικό τελετουργικό με γεωμετρισμό. Αλλά και οι δύο άλλοι βασίλισσες δεν κατάφεραν στο ρόλο, επειδή απαιτεί να σιωπά το ήμισυ της καρδιάς. Η Μαρία πραγματικά νοιάζεται από τη σκέψη, η οποία είναι απαραίτητη για να προσποιηθείτε. Η Elizabeth, όπως ένα κορίτσι, πονάει, προοικά, σκουπίζει τα δάκρυα καυσίμων και κυριολεκτικά από κάτω από το stick belley μαθαίνει να περπατάει, να μιλά και να ενεργεί σαν μια πραγματική βασίλισσα. Συγγνώμη και τα δύο. Σκηνή συνάντησης δύο βασίλισσας για τον Tuminas - μια ασημένια στροφή του κλειδιού στο παιχνίδι Schiller. Εκείνη τη στιγμή, όλα αποφασίσαμε, ο θεατής πρέπει να καταλάβει. Σε αυτή τη σκηνή, η Μαρία και η Ελισάβετ προσπαθούν να αλλάξουν ρόλους, αλλά τίποτα δεν βγαίνει. Η Ελισάβετ προσπαθεί να μοιάζει με μια γυναίκα, τη Μαρία - βασίλισσα. Elizabeth - Για να στείλετε συμπόνια, τη Μαρία - να πω την ταπεινότητα. Αλλά η φύση τόσο πάνω από την Canon όσο και της εθιμοτυπίας, και είναι σαφές: δεν ζουν μαζί. Κάποιος θα σκοτώσει ένα άλλο, δεν μπορεί να σκοτώσει. Αυτός που θα παραμείνει για να ζήσει θα γίνει διάσημος και αυτός που θα πεθάνει, θα αγαπήσει. Είναι δυνατόν να πούμε η επιλογή της οποίας είναι καλύτερη; Το Pat είναι ένα βασίλισσα παιχνίδι. Ο Tuminas το αποδεικνύει σαφώς στις μεταφορικές του περιπλοκές, όπως ένα παιχνίδι σκακιού σε ένα καρό μαυροπίνακα. Η Ελισάβετ φαίνεται να φτύνει τις προσβολές της Μαρίας στο πρόσωπο. Γκονδρτικά στάδια των ματιών της Μαρίας. Στη λύσσα, χτυπά ένα χέρι στο νερό και οι πιτσιλιές των χάντρες θα πασπαλίζουν το πρόσωπο και το froucloth Elizabeth. Αυτό είναι γελοίο.

Οι πιο νικητικές σκηνές αυτής της κομψής παράστασης διανέμονται σε όλους εκτός από το Neelan. Αλλά από τα μάτια της Elzabeth δεν σκίζουν. Χέρια πίσω από την πλάτη, έτσι ώστε να μην σχεδιάζεται, το πηγούνι της υπερηφάνεια είναι υψηλότερο, η φωνή είναι χαμηλότερη. Η εύθραυστη φιγούρα αναζητείται σε ένα αρσενικό παλτό, όπως στο κέλυφος. Ο λεπτός λαιμός κόβει το κολάρο αμύλου. Το Soroch είναι επίσης αρσενικό, σφιχτά σφιχτά με μια πεταλούδα. Τα μαλλιά χτενίζονται σε μεγάλο βαθμό πίσω από τα αυτιά. Πεισθανώς πεισματική σκέλος της βασίλισσας κάθε φορά σπασμωδικά εξομαλύνει - για τα αυτιά της, κάτω από τη σύλληψη, σαν να ήταν ο κύριος δρόμος της δειλίας, στηνεύρωση της γυναικείας αδυναμίας. Η παλιά κλασική ιστορία "καθήκον και συναίσθημα" η μαρίνα Neelova οδηγεί νοσοκομικά εντελώς, μερικές φορές ακόμη και το farsovo. Έπεσε να παίξει μια γυναίκα απουσία αγάπης, δηλαδή, τι, πάντα η ενσάρκωση της απόλυτης θηλυκότητας στον κινηματογράφο και το θέατρο, ποτέ δεν έκανε πριν. Για πολλά χρόνια, η ηθοποιός δήλωσε ότι ονειρεύεται να εκπλήξει στον εαυτό της, και σε αυτό, φαίνεται ότι "ο ρόλος της" έγινε ο ρόλος της. Η βασίλισσα της είναι υποχρεωμένη να θάψει μια γυναίκα στον εαυτό του, και τόσο νωρίτερα, τόσο το καλύτερο, για την αγάπη είναι η ατυχία των βασιλιάδων και η απορροφητική πολυτέλεια για korolev. Η βασίλισσα και μια γυναίκα αγωνίζονται στο Elizabeth - Neelan κάθε λεπτό, και μπορεί να δει πώς αυτός ο αγώνας καίει, οδηγεί τρελός από το εσωτερικό. Η κύρια νίκη της βασίλισσας είναι η κύρια ήττα μιας γυναίκας. Σε ένα πολυτελές βασιλικό φόρεμα και κόκκινη μαλλιά περούκα, αυτό το ελικαβτζιανό κουκούλι των vintage πορτρέτα, μπροστά μας δεν είναι γυναίκα και όχι η βασίλισσα, αλλά μια κούκλα καλωδίων, η μάσκα της τρέλας αντί για ένα πρόσωπο. Οι λέξεις ρίχνονται στο στόμα, ως μύλο. Τα πόδια έπεσαν σαν στα μαξιλάρια. Τα χέρια κινούνται όπως σε ένα όνειρο, και τα διαχειρίζονται (η ειρωνεία της μοίρας!) Δεν είναι αυτή, ο νικητής, και ο τρελός, ο Jester, χαζός με τη βοήθεια συνηθισμένων αντιγράφων-πατερίτσας.

Σημείωση. Και αυτή η απόδοση του Tuminas είναι διπλή στη φαντασία. Μετατρέπεται στη μνήμη της σκηνής, θυμηθείτε ξαφνικά τι δεν είχα παρατηρήσει πριν. Εξακολουθούν να αλλάζουν μέρη: η Μαρία πήγε στο ικρίωμα της βασίλισσας, μια γυναίκα ζει. Έμαθε να χαμογελάει, έβαλε τα ανδρικά chinel και Zyabko την κοίταξε, αλλά η φωνή, ο παιδικός, αδύναμος και ευγενής, ξαφνικά της έδωσε. Και, ζητώντας να την αφήσετε μόνο της, η γυναίκα έπεσε στο πρόσωπο σανό έτσι ώστε κανείς δεν είδε τα δάκρυα της.

Μαρίνα Barechenkova

Αδελφές

Lermontov "Masquerade", που παρέχονται από Rimas Tuminas στο Βίλνιους Μικρό θέατρο και εμφανίζεται στη Μόσχα στο φεστιβάλ Chekhov (1998), διακρίθηκε από τον λιπισμό και την ομορφιά (ήταν "Για την ομορφιά των πλαστικών μορφών" Η απόδοση έλαβε το Grand Prix στο φεστιβάλ "Torun-97"). Σε αυτό το χιονισμένο "Masqueara", ένας αρθρωτός χαρακτήρας - ένας άνθρωπος-χειμώνας ενήργησε σε έναν σκηνοθέτη. Καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης, κοίταξε ένα χιονόμπαλα, το οποίο αναπτύχθηκε ως η λάμψη των πάθους ενισχυμένη. Στο "Play ... Schiller!" Ο ρόλος ενός τέτοιου παρατηρητή και του αγωγού σε ένα άτομο δίνεται σε ένα σιωπηλό ευτυχισμένο Jeta (Dmitry Zhamda). Η αδιάφορη διασκέδαση με τους τσοκ των αρουραίων στα πόδια της Ελισάβετ είναι ένα είδος τραγικής μεταφοράς παιχνιδιών, στην οποία δεν θα υπάρξουν νικητές.

Όπως και στο "Masquerade", το είδος της σκηνής παράγει εδώ την εντύπωση μιας μεταφορικής υπερκατασκευής μέσω του λογοτεχνικού κειμένου. "Maria Stewart" στο Tumba - η τραγωδία του μυστικιστικού ή ίσως το Saga. Ταυτόχρονα, η συμβατότητα του Schiller μειώνεται σαφώς και φαίνεται μερικές φορές, οι ιδέες των κλασικών της Βαϊμάρης λείπουν μέσα από το κόσκινο της ψυχανάλυσης Freudist.

Η Μαρία (Elena Yakovleva) και η Elizabeth (Marina Neelova) εκφυλίζονται, τόσο βασίλισσες - θυσίες. Στην πραγματικότητα, ο Tuminas δίνει μια ιστορία όχι τόσο δύο βασίλισσες, πόσες δύο αδελφές, η τραγωδία της μοίρας των γυναικών, τόσο διαφορετική και ταυτόχρονα τέτοια παρόμοια. Και οι δύο υποφέρουν από την ανέφικτη ευτυχία, την αδυναμία αγάπης, από την αδιαφορία και τη σκληρότητα του κόσμου των ανδρών.

Ο Mortimer (Maxim Razuvayev), η λεροφή για να σώσει τη Μαρία Stewart, το φέρει, αν και ακούσια, στο θάνατο, και το γράφημα Lester (Igor Kvasha) γίνεται η αιτία της θανατηφόρας ζήλια Elizabeth: Είναι εξαιτίας του σκοτώνει την αδελφή του. Ανδρικά Retinue - ασήμαντοι άνθρωποι: από ένα κενό στο Zabawa Sawpin (Alexander Nazarov) σε ένα άθλιο, γοητευτικό παντελόνι του Leicester. Από έναν πιθανό δικτάτορα στο High Krisas και το στρατιωτικό Kitel Burley (Mikhail Zhigalov) πριν από τον σοφό διπλωμό του Shrewsbury (Rogvold Suchovero). Όλοι τους αξίζουν ίσως τη δειγματοληψία καρικατούρας.

Η καριέρα, η προδοσία, η εξελιγμένη προδοσία φτάνει στο Apogee στη σκηνή της μεταβίβασης της επιστολής της Μαρίας στον υποθετικό του Σωτήρα. Το γράμμα και το συνημμένο σε αυτό το Amulet Lester βγάζει ... τη δουλειά του Mortimer. Μια επικίνδυνη κίνηση φάρσα, ο χολιγανισμός είναι τα πάντα για τον ίδιο σκοπό - να αφαιρέσουν τους ήρωες από το γατάκι και να δώσουν το "ενήλικο" παιχνίδι σκηνής ή, κανείς να πει την ευκολία των παιδιών.

Ο σκηνοθέτης γενικά για το θέμα της παιδικής ηλικίας. Στη Masqueartads, αυτή είναι μια σειρά παιδικών παντελονιών: από το πατινάζ του κυλίνδρου στο κορίτσι με παγωτό κατεψυγμένα στην επιτύμβια στήλη. Στο "Play ... Schiller!" Παιδικά κλαδευμένα μαρμελάδες και στεφανωμένους αντιπάλους. Είναι σαν δύο πλευρές ενός μετάλλου. Ως εκ τούτου, ο καθρέφτης στην απόδοση γίνεται αντιληπτός ως σημασιολογικό σημάδι: η ταλαιπωρία ενός ένα αντανακλάται στην άλλη ζωή. Η Ελισάβετ κοιτάζει σε έναν καθρέφτη, με διανοητικά συγκρίνοντας τον εαυτό του με την αδελφή του, τότε και οι δύο εξισορροπούν την σκληρή πραγματικότητα. Ο μισητός Σωτήρας και ο αποτυχημένος Baster Mortimer προσπαθεί να ηρεμήσει τον γάμο που αγωνίζεται στην υστερία, καθώς η νευρική κατανομή της Elizabeth θα καταστείλει αργότερα. Η αρχή της ταυτότητας του καθρέφτη δίνει έμφαση στην πραγματική αντιπαράθεση. Φαίνεται ότι τα φυσικά πατέρια της κοκκινομάλλης φαινόταν να είναι το χαρακτηριστικό κλόουν, ξεχωρίζει αρχικά τη βασίλισσα της Σκωτίας από τον γενοώδη συγγενή, καθώς το απερίσκεπτο, το πάχυνση του παρελθόν είναι διαφορετικό από το Puritan Real και το μελλοντικό Elizabeth. Όμως, η απομάκρυνση της περούκας, η Μαρία γίνεται παρόμοια με την αδελφή του, καθώς και η Ελισάβετ σε μια περούκα, φαίνεται, επιστρέφει στον εαυτό του απαράδεκτη ελευθερία πάθους και δράσεων.

Ο ιδιοσυγκρασία-βρασμένος τόνος του Nonyl-Elizabeth, ο οποίος αναισθητοποίηση στα γαλλικά στην αρχή της απόδοσης αντικαθίσταται από πολλαπλές τιρίδες, αντιμετωπίζοντας το αρσενικό μισό της ανθρωπότητας. Στη συνέχεια, όταν συναντήσετε μια αδελφή, ένας κωφός χάλυβας εμφανίζεται στη φωνή, στον τελικό μονόλογο, η ετυμηγορία είναι μια αποτυχία ομιλίας: τα δάκρυα καταστρέφουν λέξεις και ακούγονται και η ίδια ηρωίνη.

Η διαδοχική εικόνα του ρόλου της Yakovleva-Maria είναι μικρότερη από μια ρίψη. Η φωνή που αναβοσβήνει την μαλακή ελπίδα, τότε θέλει υστερία. Η σκηνή, που αντιμετωπίζει η αδελφή, αντικαθίσταται από την κλάμα που ζητήθηκε και στον τελικό - τον ήσυχο προσδιορισμό του θα περιορίσει μόλις την ακμάζουσα φύση.

Αυτές οι δύο δυσαρεστημένες γυναίκες είναι ουσιαστικά δεν υπάρχουν υποθέσεις στην εξουσία, ούτε για να ξεπεράσει το λαϊκό. Για αυτούς υπάρχει μόνο ο αγώνας τους. Και αν κάποιος προορίζεται να θριαμβεύσει, τότε το άλλο είναι να πεθάνει. Τι δεν κάνει τον νικητή πιο ευτυχισμένο.

Στη διάσημη συνάντηση των δύο βασιλιά της Ελισάβετ, ντυμένος με μαύρο χρώμα, που ταιριάζει με το χιόνι με ένα χιόνι-λευκό γάντι, σαν να υπακούει στο ένστικτο του ελέους, αλλά ήδη επόμενη στιγμή, χωρίς να επικαλεστεί μια υπερηφάνεια, βιαστικά κρύβει το χέρι του πίσω από το χέρι του πίσω. Με τον ίδιο τρόπο, δεν είναι σε θέση να περιορίσει την αγανάκτηση, η Μαρία στον κατηγορητήριο του με ένα απερίσκεπτο θάρρος καίει όλες τις γέφυρες: το προσβλητικό Elizabeth, χάνει την ελπίδα για τη συγχώρεση και τη ζωή. Αλλά πρώτα ήθελα η συμφιλίωση ...

Duet Neoul και Yakovleva - το κύριο πράγμα και το πιο ενδιαφέρον πράγμα στην απόδοση. Ωστόσο, όχι μόνο οι ηθοποιούς είναι ενδιαφέρουσες. Δεν υπάρχουν από μόνα τους.

Ο συνθέτης Faustas Lathenas δεν λειτουργεί αρχικά με ένα ument. Έγραψε τη μουσική στον "Cherry Garden", συνεργάστηκε με άλλους Λιθουανούς σκηνοθέτες. Οι μουσικοί πίνακες στην παράσταση αποτελούν τον παράλληλο κόσμο τους: από ένα τρομακτικό ακατέργαστο και θόρυβο όταν η Ελζαάμπετ εμφανίζεται σε μια σιωπηλή μάχη των χορδών κιθάρας που ακολουθούν την τυχαία λατρεία του Mortimer, από μια στυλιζαρισμένη κούκλα από τον Μεσαίωνα, το θέμα του στόματος της ελεβαστικής αυλής για την τάση της ψυχής των μινιμαλιστικών μελωδών όταν εμφανίζεται η Maria Stewart. Η μουσική Latenas είναι μια φωνή μοναξιάς και αφθονία για την όμορφη. Οδηγεί μια παράσταση στην αρμονική ολοκλήρωση. Εκτός από τη σκηνογραφία των προσφυγών του Yatsovskis, δυνατά και φυσικά υφασμένα στο ύφασμα: εδώ τα στοιχεία οδηγούν το σιωπηλό και το συνολικό διάλογο τους. Σειρές καρέκλες, καπνίζοντας το chan και ένα σωλήνα με ένα άγκιστρο πάνω από το θρόνο, τα μπαρ του σκαλωσιά σε βάθος, δύο ταλαντευόμενοι κύλινδροι στο rocker, μια στοίβα σανού, στην οποία οι ηρωίδες είναι θαμμένες με τη σειρά του ... Μια άλλη λεπτομέρεια Ή μια ακόμα αναμνήσεις από την πιθανή πολυτέλεια είναι ένας μοναχικός πολυέλαιος, ο οποίος δεν θα ανάψει ποτέ. Έχει διαφορετικό προορισμό: Μονοκατοικία ο πολυέλαιος θα χρησιμεύσει ως ανελκυστήρας ο οποίος θα μειώσει τη Μαρία Stewart από την eshafot στη γη.

Τα σύμβολα, τα στοιχεία μεταφοράς, τα οποία είναι κορεσμένα με μια παράσταση, είναι μπροστά από τις λεκτικές μάχες. Επαναδευσμένη καρέκλα - Προειδοποιητικό σήμα: Η απώλεια της ειρήνης του μυαλού, και το αλεύρι της συνείδησης Elizabeth δεν μπορεί να αποφευχθεί. Το φυλαχτό, που βρίσκεται κάτω από την καρέκλα, μιλάει για τις επερχόμενες τραγικές αλλαγές στην τύχη της Μαρίας. Κρεμασμένο στην καρέκλα λείανσης εκτελεί το ρόλο των μυστικών - πέφτει με ένα βρυχηθμό και η ηθοποιός μόνο κλίνει το κεφάλι του στον ώμο: είναι εκτέλεση.

Σύμβολο της δύναμης της βασίλισσας της Σκωτίας - μια ημικυκλική μπάλα, ένα πικρό μπολ της ζωής. Το μπολ καλύπτεται με μια λευκή πετσέτα, αρχικά μοιάζει με ένα θάλαμο, τότε αποδεικνύεται ότι είναι ενυδρείο. Μόνο μέσα από τις πιτσιλιές του νερού, η παθιασμένη φύση της Μαρίας μπορεί να ξεσπάσει (το στοιχείο του νερού, καθώς και το στοιχείο του χιονιού στο "Masquerade", δεν είναι μόνο ένα συγκεκριμένο ρόλο ζωγραφικής, αλλά η δράση, ζωντανή σάρκα της απόδοσης , ισοδύναμοι χαρακτήρες). Στη σκηνή της εκτέλεσης, το νερό από το μπολ εξαπλώνεται γύρω από τη σκηνή - η ζωή αφήνει τη Maria Stewart.

Η Βρετανική Βασίλισσα έρχεται επίσης σε επαφή με τα φυσικά στοιχεία. Ως ενωμένος, περπατάει κατά μήκος της σκηνής πίσω και προς τα εμπρός, κρατώντας ένα δίσκο με δύο πλήρη υγρασία με κρυστάλλινα γυαλιά στα επιμήκη χέρια. Τα γυαλιά πέφτουν, σπάσουν, τα μάτια της βασίλισσας είναι γεμάτα με δάκρυα δυσαρέσκειας. Το νερό στα γυαλιά συμβολίζει την ανασφάλεια της ίδιας της βασίλισσας. Κοντά-όπως τα στοιχεία της Elizabeth βρίσκουν ... σε κόκκους. Κάψει τα σώματα του Mortimer σε αυτά και γεμίζουν τα γυαλιά. Όπως πιτσιλιών, ο κόκκος αναλαμβάνει, περιστρέφεται και εγκαταστάθηκε.

Με την υπογραφή της θανατικής ποινής της αδελφής, η Elizabeth-Neoulov τρελαίνεται. Η αναστάτωση των λέξεων θα αναστατώσει, μετατρέπεται σε μια αδιαχώριστη φτώχεια, η λογική είναι κατώτερη από το χάος της τρέλας. Μια ομιλία ρυθμίσεων ρυθμίσεων σχεδόν φυσικά δίνει να αισθάνεται την τραγωδία της ηρωίδας. Το πρόσωπό της, ακόμη και πρόσφατα, ένα τέτοιο κινητό, μετατρέπεται σε μάσκα, χωρίς νόημα μάσκα μωρών.

Η Έλενα Yakovleva έπαιξε τον Tuminas, ίσως το καλύτερο του ρόλο. Οι θυμωμένοι μονόλογοι της - υπέρβαση - στο όριο των δυνάμεων. Τα ήσυχα και αποκαλυφθέντα λόγια, τόσο ισχυρότερη είναι η εσωτερική πληγή. Η Maria Stewart κατεβαίνει από τον eshapot ως άνθρωπος που γνώριζε το μυστικό του θανάτου. Σε ένα λευκό πουκάμισο-ψεκαστήρα με σαφές στο χέρι, περπατάει στη σκηνή στο Tiptoe. Ευλογημένος. Η ταλαιπωρία ενισχύει το υπερήφανο πνεύμα της. Ένας παράξενος μονόλογος της Μαρίας ακούγεται σαν μια τελετουργική συνωμοσία. Είναι ένα τελετουργικό θύμα. Κοιτάζοντας προς τα αριστερά και επαναλαμβάνει την ίδια ερώτηση: "Τι κλαίνε;". Η σκηνή πραγματοποιείται ένα καίγοντας κερί και πέτρες. Το σύντομο - "Αποχαιρετισμός όλους!"Η απόδοση τελειώνει.

Θέατρο, αριθμός 3, Οκτώβριος 2000

ΓΑΛΙΝΑ ΜΑΚΑΡΟΒΑ

Παιχνίδι αναχώρησης

"Το παιχνίδι του πολιτισμού, για την έννοια του πολιτισμού, ανεξάρτητα από το πόσο ατελείωτα καθορίζεται, σε κάθε περίπτωση συνεπάγεται την ανθρώπινη κοινότητα ..."
Johan hasing

"... Ένα άτομο παίζει μόνο όταν βρίσκεται στην πλήρη σημασία της λέξης, και είναι αρκετά ένα άτομο μόνο όταν παίζει".
Friedrich Shiller

Στυλ και εμφάνιση του νέου παιχνιδιού του θεάτρου Σύγχρονος"Παίξτε ... Schiller!" Επιτρέπει (και ακόμη και δυνάμεις) να υποθέσει ότι το όνομά του είναι ένα είδος πιστοποιητικού ασφαλείας και ίσως η απαίτηση εγγύησης της ασυλίας. Την ίδια στιγμή - και η προειδοποίηση: θα παίξουμε, χωρίς πρόκληση και παιχνίδι. Ήδη στον τίτλο είναι κρυμμένο (κρυπτογραφημένο, αφαιρεμένο στο υποκείμενο), ένα χτύπημα στις ψευδαισθήσεις και τις προσδοκίες εκείνων που έχουν αφαιρεθεί για να μετρήσουν το Schiller Plays πριν από την επίσκεψη στο θέατρο. Θα ήταν καλύτερο να μην το κάνουμε αυτό σε κανέναν: ούτε στους συνεπείς ερασιτέχνες ή επαγγελματίες, ούτε τους συντηρητικούς, ούτε τους φιλελεύθερους, ούτε και τους παλιούς. Επειδή - παιχνίδι! Το παιχνίδι συνεπάγεται την ελευθερία, τους δικούς του κανόνες και υπάρχουν παιχνίδια καθόλου χωρίς κανόνες.

Μετά τη λέξη "παιχνίδι" - μια κουκκίδα, όχι αρκετά κατανοητή: ποια είναι η ίντριγκα εδώ; Αντιπροσωπεία θεάτρου και υπάρχει ένα παιχνίδι. Η σημασιολογία είναι προφανής, αφήνοντας σε καταθέσεις. Και το Schiller παίζεται για διακόσια χρόνια. Διαφορετικά παίξτε, πολλά και με ευχαρίστηση, ως ένα από τα πιο γραφικά κλασικό δράμα. Αυτή η ποιότητα (γραφική) δεν μπόρεσε να συγχωρήσει τον φίλο του Weimar να πάει ο ίδιος, αμφιβάλλει μερικές φορές στο μεγαλείο του Schiller. Ήταν πολύ σημαντικό οι τραγωδίες του Shchiller να είναι μια σκηνή, πολύ ειλικρινά τα έργα του για τη μέτρηση της σκηνής. Επιπλέον, η έννοια του παιχνιδιού είναι αδιαχώριστη από την προσωπικότητα του Schiller, από τα έργα του στην αισθητική NIVA. Χάρη στον πρώην οξύρρυγχο, το αποθανόντα Weimar Classic, η λέξη "παιχνίδι" είχε εγκατασταθεί για πάντα στα φιλοσοφικά λεξικά (βοήθησε, ωστόσο, Spencer). Το παιχνίδι έγινε από τη φιλοσοφική κατηγορία: το παιχνίδι αυξάνει, απελευθερώνει, μετατρέποντας, επούλωση? Ναι, ποτέ δεν ξέρεις τι!

Στη γερμανική τραγωδία ("Maria Stewart", συμπεριλαμβανομένης) σημειώνεται από τη λέξη "Trauernspiele", δηλαδή το παιχνίδι είναι θλιβερμένο, λυπηρό ή πιο ακριβές, είναι θανατηφόρο, με ένα θανατηφόρο αποτέλεσμα. Αλλά παρόλα αυτά το παιχνίδι είναι.

Έτσι αφαιρέστε την ελλείψηση. Και γενικά - από πού και γιατί όλα αυτά ξαφνικά εμφανίστηκαν: εγγυήσεις, πιστοποιητικό ασφαλείας, επιείκεια; Καθώς η δράση αναπτύσσεται, γίνεται προφανές ότι οι δημιουργοί της σκηνής της "Mary Stewart" και δεν σκέφτηκαν να δικαιολογήσουν. Αντίθετα, είναι σθεναρά, επιδιώκουν επιθετικά για να μας εμπλέξουν στα περίεργα παιχνίδια τους, να σχεδιάζονται και να εφαρμόζονται όχι χωρίς φαντασία, ζοφερή και κουραστική-οδυνηρή. Ένα φωτεινό σημείο θα εμφανιστεί μόνο μία φορά - το κόκκινο μαντήλι της Μαρίας πριν από την εκτέλεση. Είναι σαφές γιατί. Φυσικά, σύμβολο, σημάδι και μεταφορά. Το πρόβλημα της μεταφοράς σε παραστάσεις παρόμοιες με το έργο των Rimas Tuminas επιλύεται αρκετά περίεργη, ακόμη και πνευματώδης. Υπάρχει μια σαφής ερμηνεία, με επένδυση σχεδόν κοροϊδεύοντας: κεφαλή - κολοκύθα, ή μάλλον, η κολοκύθα είναι ένα κεφάλι, το νερό - η ζωή ή πάλι - η ζωή είναι το νερό και οι πέτρες - η σοβαρότητα της ύπαρξης, τα εμπορεύματα της ύπαρξης. Τέτοια σημεία θυμούνται συνεχώς από μόνα τους, σε ορισμένες στιγμές δράσεων, αποσπούν την προσοχή όχι μόνο από το οικόπεδο, αλλά αυτό απολύτως παρεμπιπτόντως, από τους ηθοποιούς. Όταν η Elizabeth Marina Neelova, πριν υπογράψει τη θανατηφόρα πρόταση, περπατάει κατά μήκος της ράμπας με γυαλιά σε ένα δίσκο, η ηθοποιός δεν είναι μέχρι το παιχνίδι: Είναι δύσκολο να ρίξει νερό, και το κοινό θα μεταβεί αναπόφευκτα στο αξιοθέατο.

Η αρχή της εγκατάστασης των αξιοθέατων τα τελευταία χρόνια είναι όλο και πιο επιβλαβής, γίνεται σχεδόν θανατηφόρο για τους διευθυντές - και η απόδοση του Shiller δεν αποτελεί εξαίρεση, μάλλον, επιβεβαιώνει ορισμένες ανησυχίες που δεν γεννιούνται σήμερα.

Η διαμόρφωση των Tumminas, στην προφανή ασυνήθιστη, δεν είναι σειριακή, αλλά είναι χαρακτηριστική για τη σύγχρονη σκηνή με ακρίβεια. "Ωστόσο, η τάση ..." - λέει σε ένα όχι πολύ λεπτό μαύρο αστείο. Πράγματι, αυτή είναι μια τάση όταν ορισμένοι χαρακτήρες και μεταφορές αποκρυπτογραφούνται, η οποία ονομάζεται, πηγαίνοντας μακριά και ο άλλος δεν προορίζεται να αποκρυπτογραφηθεί. Υπάρχει μια εξήγηση ότι χωρίς παράλογο στοιχείο, η τέχνη της σκηνής φαίνεται επίπεδη και βαρετή. Agradi. Αλλά όταν ένα εξαιρετικά λογικό μάθημα εκδίδεται για μυστικιστικά και υποσυνείδητα, αυτό δεν είναι πλέον σαμανισμός, αλλά κάτι κοντά στον Charctatanism.

Η απόδοση του Tuminas γίνεται μόνο σοβαρά, με την πεποίθηση στο δικαίωμα στην προτεινόμενη απόφαση: παίζουμε ειλικρινείς, γενικά το παιχνίδι, αναπτύσσοντας την οικεία εικόνα, στο Schiller που έχει την ίδια στάση με τον Σαίξπηρ, τη Σοφοκλά ή τον Beckett. Η λύση του χώρου σκηνής αποκτά ομοιότητα με την εγκατάσταση, η οποία μπορεί να φανταστεί τα πάντα. Η εικόνα της απόδοσης είναι ένας σταυρός μεταξύ του κάτω κόσμου και της μάγισσης της κουζίνας: εδώ και το chan, και τα άγκιστρα και τα λιθόστρωτα και οι αρουραίοι και ο σωλήνας-κωνιστής. Και όλα μοιάζουν με τους εκτελεστές και τα μποτάκια τους - στην τεντώρησή τους στα αυτιά των καπακιών. Διαστημική ζωή. Chan καπνό, ένα σωλήνα με κούνια γάντζο, μερικές φορές σε κορύφωση, μερικές φορές ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει. Και πάλι, όλα τοποθετούνται στο σχέδιο της "τυπικής" σύγχρονης απόδοσης, όταν η σκηνογραφία (καλλιτέχνης-σκηνοθέτης Adomas Yatsovskis) αρχίζει να "σχεδιάζει". Που έχουν ήδη σημειωθεί από τους επικριτές των συναδέλφων, οι οποίοι ενεργά από μόνο του είναι ο χώρος της σκηνής με τρομακτικά αντικείμενα - τα σημάδια είναι αφοπλιστικά ουδέτερη όχι μόνο σε σχέση με το δραματουργικό υλικό, αλλά και στη δράση σκηνής. Μπορείτε να κάνετε κάποια προσπάθεια στον εαυτό σας, να αποσπάσετε την προσοχή από το Schiller που παίζεται και φανταστείτε ότι η Αντιγόνη πάσχει κάτω από έναν ταλαντούχο κάδο με σιτηρά και στη στοίβα του Hayen, ένα τρελό Ophelia είναι απαραίτητο. Ωστόσο, είναι απαραίτητο - τα τελευταία χρόνια, είναι όλο και περισσότερο να κάνουμε την προσπάθεια άλλου είδους, να κάνουμε μια διαφορετική ψυχική (εικονική, αν θέλετε) χειρουργική επέμβαση και ξανά για να επαναλάβετε τη γνωστή διατριβή ως επαγγελματικό σύνθημα (ή Ως ξόρκι της μάγισσας Macbeth): ο καλλιτέχνης θα πρέπει να κρίνεται σύμφωνα με τους νόμους που εγκατέστησε τον εαυτό του. Μέχρι πρόσφατα, η διατριβή φαινόταν να είναι ένα αξίωμα, και τώρα θέλω να αμφιβάλλω την απροσδόκητα του. Αν και - όχι τόσο. Θέλω να κρίνω ακόμα και όχι τον καλλιτέχνη και αυτοί είναι οι νόμοι που έχουν γίνει μόνοι για όλους. Ένα είδος σύνταγμα για τους διευθυντές που δεν συμβάλλουν στην ακμάζουσα και μια ποικιλία θεατρικής τέχνης. Η φόρμα εφευρέθηκε, με ένα ορισμένο υποχρεωτικό σύνολο τεχνικών και μυστηρίων, αν είναι δυνατόν, επικίνδυνο. Επομένως, αν υπάρχει μια αναπόφευκτη απεικόνιση του πάθους αγάπης των χαρακτήρων στο αντί του χωριού Okchapny, όπως το τέλος, ο Mortimer προσπαθεί να "fuck" με τη σειρά της Elizabeth και της Μαρίας. Κάπως άβολα τότε χωρίς μια μικρή στριπτίζ, αν και στο "Παίζοντας ... Schiller!" Φαίνεται να συνδέεται με το οικόπεδο: στην πραγματικότητα, πώς να μεταφέρει κρυφά την επιστολή; (Που είδε την απόδοση - ξέρει.)

Καθώς η απόδοση μετακινείται στον τελικό, τα κριτήρια μετατοπίζονται πλήρως και είναι πιο δύσκολο να απαλλαγούμε από την ιδέα ότι ο κίνδυνος και το θάρρος απαιτεί σήμερα ... Παραδοσιακή σκέψη σκηνής. Και ... Ως φρίκης! .. Θέλω να δω κάτι πολιτιστικό και ακαδημαϊκό, με ιστορικές φορεσιές, χωρίς άχυρο, σιτηρά και αρουραίους που έχουν πέσει από το αγρόκτημα.

Με χωρικά περιστατικά και μεταφορικές διαφορές στο παιχνίδι "Play ... Schiller!" Θα ήταν πολύ δυνατό να επανασυνδεθεί εάν η ίδια η δράση είχε απορροφηθεί, αφήστε τους να είναι εν μέρει, κάτι από την τραγωδία Shiller. Επειδή η θανατηφόρα αγώνα των δύο βασίλισσας δεν είναι μόνο ένας αγώνας για τους λάτρεις των ανδρών, αλλά το αποδεικνύεται έτσι. Το κείμενο είναι τοποθετημένο κατά τέτοιο τρόπο ώστε το Elizabeth να έρχεται στο προσκήνιο: Το Schiller είναι το πρώτο μπροστά από το κοινό, θα πρέπει να εμφανιστεί η Μαρία (είναι ηρωίδα, το όνομά της ονομάζεται παιχνίδι και οι θεατρικοί νόμοι απαιτούν να απελευθερωθεί ). Στην παράσταση του Tuminas Elizabeth, η Neelanova επαναλαμβάνει τη Μαρία Yakovleva σε όλα, σαν να ξεχνάμε τις σκηνοθετικές συνταγές. Έχοντας προτίμηση στην Elizabeth, αφήνοντας αρκετό χρόνο του σκηνικού, ο διευθυντής εμποδίζει σκόπιμα την ηθοποιό. Ότι στην προαναφερθείσα σκηνή με γυαλιά, στη συνέχεια σε ένα σκόπιμα εισαγωγικό επεισόδιο των άμφια. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε - είτε πρόκειται για σκόπιμη παραθέτοση (στα πρόθυρα της παρωδίας) σε όλα τα εγχειρίδια σχετικά με τη σκηνοθεσία των άμφια του μπαμπού στο Brehtov "Life της Γαλιλαίας" ή τυχαία, είτε πρόκειται για ειρωνεία (μπορεί να υποτεθεί) Το παραδοσιακό θέατρο κοστουμιών. Και ίσως ούτε ο ένας ή ο άλλος ή ο τρίτος αυθαίρετος γραμμικός κώδικας.

Με το κεφάλι του Friedrich Durrenmatta, τη φράση "όνομα παιχνιδιού" (Durrenmatta, όπως γνωρίζετε, έπαιξε τον Strindberg) βόλτες στους λογαριασμούς των πόλεων του κόσμου, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε συνολικές ελεύθερες γραφικές εκδόσεις διάσημων παιχνιδιών. Στην πραγματικότητα, η απόδοση δεν είναι ιδέα, αλλά το κείμενο - προσπάθησα να εμπνεύσω έναν νεαρό συνάδελφο, όχι αρκετά ακριβώς με την παραθέτοση του Rolan Barta. Ένας άλλος συνάδελφος κατέστησε σαφές ότι η αναζήτηση της ιδέας και της σημασίας, καθώς και η αλληλογραφία του γραφικού ονόματος δράσης του συγγραφέα, με τον οποίο ο πειραματίστηκε, είναι ένας μη εξειδικευμένος ηγεελενισμός και τα τέλη της δεκαετίας του εξήντα. Σήμερα, ο διευθυντής προσφέρει μια πράξη θέαμα, στην οποία όλα τα εξαρτήματα είναι μεταξύ τους, και αυτό το σύστημα είναι κλειστό. Αυτή είναι η Schiller, ότι το Sorokin είναι ένα.

Μήπως οι δημιουργοί της παράστασης έπαιξαν σκόπιμα μια κούνια όταν ο Shilller, η παράδοση, και μερικές φορές η τέχνη αποδείχθηκε ένα shilller; Δεν τους βλάψουν, δεν επηρέασαν την ποίηση; (Ο ρυθμός του στίχου δεν αισθάνεται, ο στίχος δεν ακούγεται στην ευθεία και όχι μια εικονιστική έννοια.) Και τότε, γιατί οι κριτικοί γράφουν επίμονα για τη μείωση του ρομαντικού Παθού, όταν ο Schiller έγραψε ένα κλασικό παιχνίδι σε όλα τα σημάδια, Και οι αντιφάσεις που συνήφονταν σε αυτό μόνο προβλεπόταν ρομαντισμό, αντλώντας αμέλεια;

Μήπως ένα τέτοιο παιχνίδι παρακαλώ;!

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Πριν από την απόδοση, τίθεται ένα πλεονάζον εισιτήριο, οι επιχειρηματικοί αντιπρόσωποι καλούν τις τιμές εξάτμισης, ελπίζοντας ότι οι λάτρεις και οι οπαδοί του θεάτρου θα πληρώσουν το Stydoroga. Στα τελικά - λουλούδια και χειροκροτήματα. Σε μια λέξη, η θεατρική ζωή πηγαίνει στη γυναίκα του.