Δυστυχώς, το 1964, αξιωματούχοι απαγόρευσαν τις δραστηριότητες του Druzhba, αλλά μετά από λίγο η άρση άρθηκε και το σύνολο ανανεώθηκε ξανά. Τώρα η ομάδα περιελάμβανε σολίστ από τις σοβιετικές δημοκρατίες. Με λίγα λόγια, η ομάδα έγινε πολυεθνική και οι μουσικές συνθέσεις των λαών της ΕΣΣΔ άρχισαν να ακούγονται στο ρεπερτόριό της για πρώτη φορά. Αυτή η παράσταση του έδωσε μια καταπληκτική γεύση και ποικιλία.

Επιπλέον, η συνεργασία με συνθέτες και ποιητές, συμπεριλαμβανομένου του R. Rozhdestvensky, έδωσε τη δυνατότητα στο γκρουπ να γίνει ο ανακλαστής πολλών υπέροχων τραγουδιών. Και στα τέλη της δεκαετίας του '60, χάρη στον Druzhba, η δισκογραφική εταιρεία έλαβε ένα ειδικό βραβείο σε ένα από τα διεθνή φεστιβάλ στις Κάννες. Η εταιρεία κατάφερε να πουλήσει δύο εκατομμύρια έναν δίσκο με δίσκους του συνόλου Bronevitsky.

... Στα μέσα της δεκαετίας του '70, η Edita Piekha έφυγε από τον Druzhba. Ωστόσο, η ομάδα συνέχισε να υπάρχει. Είναι αλήθεια ότι δεν είχε απολαύσει ποτέ τέτοια επιτυχία. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, το σύνολο συνέχισε να περιοδεύει. Σε μια από τις περιηγήσεις, ο δημιουργός του μουσικού σχηματισμού A. Bronevitsky είχε φύγει. Πέθανε ξαφνικά στο Ναλτσίκ. Μετά το θάνατό του, η «Φιλία» έπαψε να υπάρχει. Αλλά μετά από μια δεκαετία, τα μέλη του σχηματισμού αποφάσισαν να ξαναδημιουργήσουν τη διάσημη ομάδα τους. Και έτσι συνέβη. Αλλά μόνο τρία άτομα έμειναν από την κλασική σύνθεση.

VIA "Φιλία" (γραμμοφωνικά αρχεία σε mp3)

1956 - Δαχτυλίδια κιθάρας πάνω από τον ποταμό (1956, Artel "Plastics")
1956 - Έι Μάμπο! (1956, περιφερειακό βιομηχανικό συγκρότημα Οδησσός - Kaganovichsky)
1957 - Όταν πηγαίνεις σε ραντεβού (1957, Artel "Plastics")
1957 - Κάτω από τον ουρανό του Παρισιού (περιφερειακό βιομηχανικό συγκρότημα Τασκένδης - Οκτωβρίου)
1958 - Κάστανα (1958, Artel "Plastics")
1960 - Δεν πιστεύω το τραγούδι (1960, Abkhazian Republican OSG)
1960 - τόσο εύκολο (1960, Κίεβο - Kievplastmass Plant)
1962 - Κιθάρα της αγάπης (1962, Artel "Plastics")
1963 - Μόνο εσείς (1963, Κάουνας - Εργοστάσιο οικιακών χημικών προϊόντων)
1964 - Πάω να τραγουδήσω (1964, Artel "" Gramplastmass "")
1967 - Ο γείτονάς μας (1967, Εργοστάσιο οικιακών συσκευών)
1970 - Σχετικά με την αγάπη (1970, Melody)

Λένινγκραντ "Lenconcert".

Το σύνολο ήταν μια ξεχωριστή φωνητική ομάδα εννέα ατόμων και ένα οργανικό κουαρτέτο: ένα μεγάλο πιάνο. ηλεκτρική κιθάρα; κοντραμπάσο; τύμπανα. Κατά λάθος σε ένα από τα σκετς, φοιτητής της σχολής διεξαγωγής του Ωδείου του Λένινγκραντ, ο Αλέξανδρος Bronevitsky, μαζί με τους συμμαθητές του, παρέδωσαν το γυναικείο σύνολο "Beryozka": το ανδρικό φωνητικό και χορευτικό συγκρότημα "Lipka" παπούτσια, προκάλεσαν το ομηρικό γέλιο από αυτούς που μαζεύτηκαν το απόγευμα. Αλλά το αστείο αποκάλυψε μια παθιασμένη επιθυμία να εξασκηθεί στο τραγούδι. Μετά από μια χαρούμενη πρεμιέρα, τα παιδιά άρχισαν να μαθαίνουν σοβαρά τραγούδια, εμφανίστηκε ένα ερασιτεχνικό μαθητικό φωνητικό σύνολο.
Τα μέλη του συνόλου ήρθαν στο Λένινγκραντ όχι μόνο από διάφορες πόλεις της χώρας, αλλά και από διαφορετικές χώρες της Ανατολικής Ευρώπης. Ήταν ευτυχείς να ζωγραφίσουν Τσέχικα, Πολωνικά, Αλβανικά, Βουλγαρικά, Γερμανικά τραγούδια για φωνές, λάτρευαν τον νέο ήχο των λαϊκών μελωδιών και έβαλαν τραγούδια συντριβής για το σύνολο. Το σύνολο εμφανίστηκε σε μια συναυλία για τους συντηρητικούς και μετά υπήρχε έλλειψη φωνητικών αριθμών, ο Bronevitsky κατάφερε να πείσει τους διοργανωτές να αφήσουν μια νέα ομάδα στη σκηνή. Το 1955, όταν ήταν σε εξέλιξη προετοιμασίες για το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας στη Μόσχα, το διεθνές σύνολο νέων, το οποίο ενσαρκώνει εμφανώς την ιδέα του φεστιβάλ, συναντήθηκε με ένα θερμό καλωσόρισμα από το κοινό. Σε αυτήν την πρώτη παράσταση της συλλογής, μεταξύ του κοινού ήταν φοιτητής του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ Edita Piekha (ο οποίος ήρθε με το όνομα της συλλογής πριν από την παράσταση στη Φιλαρμονική στις 8 Μαρτίου 1956), ο οποίος ήρθε να σπουδάσει στην ΕΣΣΔ από την Πολωνία. Έπεσε κυριολεκτικά άρρωστος με το "Friendship" και σύντομα έγινε σολίστ του συνόλου, τραγούδια της Πολωνίας και της Γαλλίας που ερμήνευσε ο Piekha εισήλθε οργανικά στο ρεπερτόριο. Η πρώτη παράσταση της Edita Stanislavovna πραγματοποιήθηκε την παραμονή της Πρωτοχρονιάς από το 1955 έως το 1956, με το τραγούδι του Vladislav Shpilman "Red Bus".
Το 1957, με το πρόγραμμα «Τραγούδια των Εθνών του Κόσμου», το σύνολο εμφανίστηκε στο VI World Youth Festival στη Μόσχα και κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του βραβευμένου. Οι ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εμφανίσεις, οι ηχογραφήσεις σε δίσκους αύξησαν τη δημοτικότητα του "Friendship". Αλλά λίγο μετά το φεστιβάλ, το «παιδί της φιλίας» αντιμετώπισε απροσδόκητες δυσκολίες: πολλά μέλη του συνόλου, αφού αποφοίτησαν από το ωδείο, επέστρεψαν στις χώρες τους. Το σύνολο έπρεπε να στρατολογηθεί. Περιλάμβανε νέους τραγουδιστές (V. Okun ', M. Bakerkin, A. Zolotov, L. Alakhverdov), απόφοιτους διαφόρων σχολών του Ωδείου του Λένινγκραντ. Για σχεδόν ένα έτος το σύνολο αναγκάστηκε να πάει για να υποβάλει εκ νέου αναφορά. Ο τρόπος με τον οποίο εκτελέστηκαν τα τραγούδια του συνόλου δεν άλλαξε: Ιταλικά, αγγλικά, αμερικανικά, πολωνικά και γαλλικά τραγούδια συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο, τα σύγχρονα σοβιετικά τραγούδια παρουσιάστηκαν πολύ άσχημα - αυτός είναι ο κύριος προσανατολισμός που ακολουθεί το σύνολο στην αρχική περίοδο της δραστηριότητάς του. Επιπλέον, ενώ εργαζόταν για το νέο πρόγραμμα, η ομάδα και ο αρχηγός της προσπάθησαν να επαναλάβουν την επιτυχία του Druzhba-1, του φωνητικού οκτάτου και του από ένα κομμάτι χαρτί, αρκετούς αριθμούς από τα προηγούμενα προγράμματα. Το 1959, ένα σχεδόν νέο σύνολο εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό και οι πρώτες του εμφανίσεις έδειξαν ότι όλοι οι φόβοι ήταν μάταιοι. Το "Druzhba-2" πήγε σε μια μεγάλη περιοδεία της χώρας, συμμετέχοντας σε συναυλίες στη σκηνή του Λένινγκραντ, σε εξαντλημένες συναυλίες. Οι επιτυχίες του "Druzhba" κάνουν προσαρμογές στο ρεπερτόριο, όλο και περισσότερα τραγούδια από σοβιετικούς συγγραφείς και συνθέτες εμφανίζονται. Η διακόσμηση της «Φιλίας» ήταν η σολίστ Edita Piekha. Έχει μια μικρή αλλά εκφραστική χαμηλή φωνή.
Η επιτυχία του συνόλου και της Edita Piekha ενοποιήθηκε το 1962 στο All-Russian Contest of Variety Artists, όπου το σύνολο νέων Druzhba κέρδισε το πρώτο βραβείο και τον τίτλο του νικητή. Μετά από δύο χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, το σύνολο έλαβε προσφορά συμμετοχής στο πρόγραμμα "Ποικιλία χωρίς παρέλαση" στη Μόσχα, όπου η σολίστ Edita Piekha έφυγε για τη συμμετοχή. Ωστόσο, η ομάδα της VIA "Druzhba" αρνήθηκε μια τέτοια περιπέτεια, δικαιολογώντας αυτό από το γεγονός ότι οι ανεξάρτητες παραστάσεις του συνόλου πηγαίνουν με ένα χτύπημα. Ωστόσο, η Edita Piekha (φωνητικά) και ο Aleksandr Bronevitsky (πιάνο) συμμετείχαν στο πρόγραμμα, οι οποίοι ανέλαβαν τον εαυτό τους ολόκληρο το φορτίο της "Φιλίας" που ανακοινώθηκε στις αφίσες. Η ηγεσία του κλάδου του Λένινγκραντ του VGKO απολύθηκε τα μέλη του συνόλου. Ακριβώς ένα έτος "Druzhba" βρισκόταν στη μεταρρύθμιση και ένα χρόνο αργότερα παρουσίασε ένα νέο πρόγραμμα. Κατά την επιλογή των συμμετεχόντων για το Druzhba-3, ο Bronevitsky αποφάσισε να δημιουργήσει μια ομάδα βασισμένη σε διαφορετικές αρχές, προσκαλώντας σολίστ από τη Ρωσία, το Ταλίν, την Ουκρανία, τη Λευκορωσία, τη Γεωργία και την Αρμενία στο σύνολο. Το "Druzhba" έγινε πολυεθνικό · για πρώτη φορά, τα τραγούδια των λαών της χώρας μας ακούγονταν ευρέως στο ρεπερτόριό της. Η απόδοση κάθε συμμετέχοντα για τα δικά της τραγούδια στη μητρική του γλώσσα όχι μόνο έδωσε στο πρόγραμμα χρώμα και ποικιλία, αλλά το έκανε επίσης σκόπιμο.
Η φωνητική σύνθεση του "Drubzhy-3" περιλαμβάνει: Edita Piekha; Ανατόλι Κορολέφ; Βλαντιμίρ Κοροτάιφ; Toivo Sooster; Μίροσλαβ Φικτάς; Μπογκντάν Vivcharovsky; Νικολάι Ντειντένκο; Tomaz Chiaureli; Vartan Hambardzumyan; για κάποιο χρονικό διάστημα, η Μαρία Κοντρέουου (φωνητικά) δούλεψε στο σύνολο, αντικαθιστώντας την Έντιτα Πιέα κατά τη διάρκεια ξένων περιοδείων. Ο Τύπος απάντησε πολύ κολακευτικά για τη νέα σύνθεση. Παρά το γεγονός ότι υπήρχαν πολλά λάθη: έλλειψη φωνητικών δεξιοτήτων, αδυναμία ζωής σε ένα σύνολο, έλλειψη ατομικού τρόπου, αδυναμία αναπαραγωγής ενός τραγουδιού. Ο A. Bronevitsky έπρεπε να καταβάλει μεγάλες προσπάθειες για να μην αμαυρώσει τη δόξα της «Φιλίας» και στη συνέχεια να την αυξήσει.
Ευαίσθητο στη νεωτερικότητα, το σύνολο άρχισε να χτίζει τα προγράμματά του σχεδόν εξ ολοκλήρου από τα έργα σοβιετικών συγγραφέων. Η συνεργασία με συνθέτες και ποιητές, ειδικά με τον R. Rozhdestvensky, η συνεχής προσπάθεια να εμπλουτίσει το ρεπερτόριο, επέτρεψε στο συλλογικό να γίνει ο ανακλαστής πολλών υπέροχων τραγουδιών. Το σύνολο μετατρέπεται με τόλμη σε νέους σύγχρονους ρυθμούς (συμπεριλαμβανομένου του "Twist"). Τραγούδια από τα πιο πρόσφατα του προγράμματα γράφονται και εκτελούνται σε μοντέρνο ρυθμό. Πραγματοποιήθηκαν αλλαγές στο οργανικό μέρος του συνόλου: οι κιθάρες ήρθαν να αντικαταστήσουν το κοντραμπάσο, εμφανίστηκε ένα ηλεκτρικό όργανο. Για την πώληση δύο εκατομμυρίων δίσκων με τραγούδια από την Edita Piekha, η εταιρεία "Melody" απονεμήθηκε ένα ειδικό βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Ηχογραφήσεων "Midem" στις Κάννες (1968).
Το 1976, ο Piekha εγκατέλειψε το σύνολο και άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, ερμηνεύοντας σε ρεσιτάλ. Με την αποχώρηση της Edita Stanislavovna (το σύμβολο του συνόλου), η δημοτικότητα της συλλογής μειώνεται απότομα, αλλά η "Druzhba" συνεχίζει τη δημιουργική της δραστηριότητα, προετοιμάζοντας νέα προγράμματα για τους ακροατές της, ηχογράφηση σε δίσκους.
Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές στη VIA το "Druzhba" δούλεψε: Bogdan Vivcharovsky (φωνητικά) (μετά το VIA "Singing Guitars"). Edita Piekha (φωνητικά); Toivo Sooster (φωνητικά); Maria Codreanu (φωνητικά); Nikolay Gnatyuk (φωνητικά); Boris Usenko (φωνητικά); Mikhail Bakerkin (φωνητικά); Anatoly Korolev (φωνητικά) (VIA "Merry Voices"); Yuri Chvanov (φωνητικά) (μετά το VIA "Singing Guitars") · Anatoly Vasiliev (κιθάρα) (μετά τον επικεφαλής της VIA "Singing Guitars"). Viktor Schepochkin (κιθάρα) (μετά το VIA "Merry Voices"). Valentin Lezov (μετά την Άρσεναλ, το Rock Atelier, το Squadron) Evgeny Bronevitsky (κιθάρα, φωνητικά) (μετά το VIA "Singing Guitars") Lev Vildavsky (πιάνο) (μετά το VIA "Singing Guitars"). Miroslav Fiktash (φωνητικά); Nikolay Didenko (φωνητικά); Tomaz Chiaureli (φωνητικά); Vartan Hambartsumyan (φωνητικά) και πολλά άλλα.
Το σύνολο "Druzhba" σε ολόκληρη την ανησυχία έχει ταξιδέψει όχι μόνο σε όλη την ΕΣΣΔ και τα κοινωνικά. χώρες, αλλά επίσης επισκέφθηκαν τη Γαλλία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Γερμανία, τη Φινλανδία, την Ανατολική Γερμανία, τη Μογγολία, τις ΗΠΑ, την Αυστρία, το Αφγανιστάν ,. Η εταιρεία "Melodia" κυκλοφόρησε έναν τεράστιο αριθμό γραμμοφώνων δίσκων του συνόλου "Druzhba". Το 2001, η διάσημη συλλογική αναζωογόνησε με σολίστ από διαφορετικές συνθέσεις υπό τη διεύθυνση του Andrey Anikin.

Πριν από περισσότερα από 40 χρόνια, στις 2 Δεκεμβρίου 1967, πραγματοποιήθηκε ένα σημαντικό γεγονός στη Μόσχα, το οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξη της σκηνής της πρωτεύουσας. Ήταν αυτή τη μέρα που το φωνητικό και ορχηστρικό σύνολο του Λένινγκραντ "Singing Guitars" ήρθε στην πρωτεύουσα για πρώτη φορά σε περιοδεία. Εδώ είναι αυτό που έγραψε ο Moskovsky Komsomolets εκείνες τις μέρες: «Παντού υπάρχουν τώρα αγόρια με κιθάρες - σε σχολεία, σε ινστιτούτα, σε ιδρύματα. Η κιθάρα γίνεται η άγνωστη ποπ βασίλισσα. Αλλά μέχρι στιγμής, ίσως, μόνο μία ομάδα κιθαριστών στη χώρα μας αξίζει να το συζητήσουμε σοβαρά. Αυτό είναι το τραγούδι κιθάρων.

Νομίζω ότι το άτομο, η συνομιλία με την οποία προσφέρεται στην προσοχή σας, δεν πρέπει να γνωστοποιηθεί σε κανέναν. Πατριάρχης του φωνητικού και οργανικού είδους, δημιουργός του πρώτου VIA της χώρας. Μερικές φορές ονομάζεται επίσης «ο παππούς του ρωσικού ροκ». Επικεφαλής του VIA "Singing Guitars" Ανατόλι Βασιλίεφ.

- Επιτρέψτε μου πρώτα να πω λίγα λόγια για τις κιθάρες πριν το τραγούδι. Συνήθιζα να τζαζ. Ήταν 1953-54. Η τζαζ στην ΕΣΣΔ έκλεισε εντελώς. Εκείνη την εποχή ήμουν στο τρίτο έτος μου σε μια τεχνική σχολή. Ο Slava Pozhlakov και η Gena Holstein και εγώ οργανώσαμε μια τριάδα τζαζ. Στην αρχή έπαιξα το σαξόφωνο, Gena - το κλαρινέτο, Slava - το ακορντεόν. Και λίγο αργότερα γίναμε τρίο σαξοφωνιστών.

Ανατόλι Βασιλίεφ. 1953 έτος

Μας άρεσε πολύ η τζαζ, το ακούσαμε τη νύχτα. Ο Slava αγόρασε ένα μαγνητόφωνο Dnepr-1. Αυτή ήταν η πρώτη σοβιετική μαγνητόφωνο. Θυμάμαι? Ένα μεγάλο συρτάρι που ανοίγει! Και σε αυτό το μαγνητόφωνο ηχογράψαμε τη τζαζ τη νύχτα. Και το πρωί συγκεντρώθηκαν στο Slava's, άκουγαν, σημείωσαν, έγραψαν ενορχηστρώσεις. Και τα βράδια στους χορούς έχουμε ήδη παίξει τις τελευταίες αμερικανικές επιτυχίες. Φαντάζεσαι? Εμφανίζεται μόνο λίγο νέο ροκ εν ρολ και μια εβδομάδα αργότερα είναι ήδη στο ρεπερτόριό μας!

Ο Slava Pozhlakov τραγούδησε υπέροχο rock and roll! Τραγουδούσε εκπληκτικά! Και η Γένα Χολστάιν εξακολουθεί να θεωρείται ένας από τους καλύτερους σαξοφωνιστές στη χώρα μας. Η δημοτικότητά μας ήταν άγρια! Μερικές φορές, πηγαίνετε στο Nevsky Prospect - όλοι θα ξέρουν, όλοι γνωρίζουν ήδη πού παίζουμε, τι παίζουμε. Και μετά παίξαμε, κυρίως σε ινστιτούτα, σε φοιτητικά πάρτι. Οι άνθρωποι μας ονόμασαν "Ορχήστρα Μύτης" - αυτός είναι ο διαχειριστής που είχαμε με τόσο μεγάλη μύτη.

Όταν αποφοίτησα από το κολέγιο, πήγα να εργαστώ στο artel του ραδιοφώνου του Λένινγκραντ για την επισκευή των μουσικών οργάνων. Εκεί μαζέψαμε όλα τα παιδιά μας και έκανα μια ορχήστρα τζαζ. Το 1955-56, όταν ο Pozhlakov είχε ήδη φύγει για να υπηρετήσει στο στρατό, ένας φίλος μου είπε: «Υπάρχει ένας πολύ καλός μουσικός - ένας στρατιωτικός μαέστρος. Είναι αλήθεια ότι πρόσφατα βγήκε από τη φυλακή και τώρα ψάχνει για δουλειά. Ίσως να τον πάρετε; " - Συμφωνώ.

Ορχήστρα Nosik. 1954 έτος. Αυτή είναι η Slavka Pozhlakov που κάθεται, είμαι εγώ (Anatoly Vasiliev), αυτή είναι η Genka Holstein, και τότε είχαμε επίσης έναν σαξοφωνίστα

Μας συστήθηκαν. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν άλλος από τον Joseph Vladimirovich Weinstein! Αποφοίτησε από τη σχολή στρατιωτικών αγωγών και εργάστηκε ως ηγέτης ορχήστρας στην Astoria. Και μετά για μερικές δωροδοκίες φυλακίστηκε για δύο χρόνια. Είτε το έδωσε σε κάποιον, είτε σε αυτόν. Δεν ξέρω τι είναι. Εν ολίγοις, φύτεψαν. Ο Weinstein αποδείχθηκε πολύ επιχειρηματικός. Το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν ένα πιάνο από το γραφείο του αναπληρωτή. έστειλε το διευθυντή του artel στο σπίτι του. Και μετά ερχόμουν στο σπίτι του, ξαναγράφοντας παλιές ρυθμίσεις για μια νέα σύνθεση. Επεξεργάστηκε από τρία σαξόφωνα σε τέσσερα έως πέντε. Σε γενικές γραμμές, έγινε ο ηγέτης της ορχήστρας μας.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60. Το σύνολο Druzhba εκτελεί ροκ εν ρολ. Στα παπούτσια της Lenya Alakhverdov

Το καλοκαίρι του 1957, κατά κάποιο τρόπο τυχαία στο δρόμο συναντήσαμε τον τζαζ βιολιστή Alik Leskovich, ο οποίος συχνά έπαιζε τζαζ hacks μαζί μας. Με ρωτάει: "Tolya, έχετε ακούσει το σύνολο Druzhba;" - Απαντώ: «Άκουσα. Τα παιδιά τραγουδούν υπέροχα! " Ο Alik λέει: «Χρειάζονται επειγόντως έναν κιθαρίστα. Επιτρέψτε μου να σας συστήσω στο Bronevitsky. " Και τότε έπαιξα ήδη μια μικρή κιθάρα. Πήρα την πρώτη μου παραλαβή το 1953. Φυσικά, αυτο-φτιαγμένα. Είχα έναν φίλο που εφηύρε κάτι πάντα. Όλο το καλοκαίρι προσπάθησα να τον πείσω να με κάνει να το παραλάβει, και μου έκανε ένα τέτοιο κουδούνι, το οποίο στη συνέχεια κρέμασα στην πλαστελίνη κάτω από τις χορδές στο soundboard. Και η κιθάρα μου ήταν η πιο κοινή με ένα soundboard.

Μου άρεσε πολύ να παίζω σαξόφωνο περισσότερο. Αλλά όταν εμφανίστηκε το rock and roll, άρχισα να παίζω κιθάρα, γιατί στο rock and roll δεν υπάρχει τίποτα να κάνω χωρίς κιθάρα. Επιπλέον, είμαι ηθοποιός από την εκπαίδευση. Ξεκίνησε με μπαλαλάικα και μαντολίνο. Αλλά μπορώ επίσης να παίξω το ακορντεόν. Σε νεαρή ηλικία, κάθε καλοκαίρι δούλευε με μερική απασχόληση σε πρωτοπόρους στρατόπεδα - έπαιζε το κουμπί ακορντεόν, όπως λένε, στο τραπέζι και στο σπίτι. Έχω ακόμη μια φωτογραφία κάπου: Κάθομαι σε έναν χάρακα με ένα ακορντεόν κουμπιού στο πλαίσιο ενός τεράστιου πορτρέτου του Στάλιν. Ήμουν 14 χρονών τότε.

Αλλά πίσω στο "Φιλία". Ήταν αμέσως μετά το φεστιβάλ νεολαίας και φοιτητών. Ο κιθαρίστας και ο μπασίστας τους ήταν Γερμανοί - μόλις ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους στην ΕΣΣΔ και έφυγαν για την πατρίδα τους. Ο Λέσκοβιτς με πήγε στο Μπρονέβιτσκυ. Ο Bronevitsky με άκουσε και με κάλεσε στο σύνολο. Και τα επόμενα 8 χρόνια έχω συνδεθεί με τη "Φιλία". Δούλεψα στην πρώτη ομάδα και στη δεύτερη και στην τρίτη.

Σύνολο "Φιλία". Στα δεξιά βρίσκεται ο Alexander Bronevitsky, δίπλα του είναι ο Anatoly Vasiliev

Η πρώτη σύνθεση ήταν, φυσικά, η πιο δυνατή. Εκεί τραγούδησε ο Τσερνουσένκο. Αργότερα ήταν επικεφαλής του Ωδείου του Λένινγκραντ και τώρα είναι ο επικεφαλής του παρεκκλησίου μας. Ο Ντμίτριτ, ο μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας μας, τραγούδησε επίσης στην πρώτη σύνθεση του "Φιλία". Παρευρέθηκα ακόμη και σε μια συνάντηση (φυσικά, με συμβουλευτική ψηφοφορία, όχι αποφασιστική), στην οποία το ερώτημα ήταν αν θα φύγαμε ή θα απομακρύνω τον Bronevitsky (δεν ήταν ένας από τους ισχυρότερους μουσικούς). Όλοι οι αγωγοί δεν ήταν χειρότεροι από τον San Sanych. Αλλά ήταν δικτάτορας. Και τα παιδιά δεν του άρεσαν πάρα πολύ, πολλοί ήταν σε σύγκρουση μαζί του. Ωστόσο, η πλειοψηφία των ψήφων αποφάσισε να τον αποχωρήσει. Λόγω της Edita. Ήταν κρίμα που έχασε έναν τέτοιο σολίστ.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60. Πήγα στη Γερμανία με τον Druzhba και είδα ηλεκτρικές κιθάρες στο κατάστημα. Φανταστείτε την κατάστασή μου!

Την πρώτη φορά στο "Druzhba", έπαιζα μια κανονική κιθάρα. Υπήρχε επίσης ένας μπασίστας εκτός από μένα. Δεν υπήρχαν σοκ. Ο San Sanych έπαιξε πιάνο. Το μικρόφωνο ήταν ένα για όλους. Στάθηκε μπροστά από το Piekha και στο πίσω μέρος - τη χορωδία και την ορχήστρα. Στη συνέχεια, η Edita καταδικάστηκε τρομερά στις εφημερίδες. Όπως, μια τραγουδίστρια μικροφώνου, δεν έχει φωνή, οπότε ψιθυρίζει στο μικρόφωνο. Και μετά έφτασα στη Γερμανία με το "Druzhba" και είδα ηλεκτρικές κιθάρες στο κατάστημα.

Μπορείτε να φανταστείτε την κατάστασή μου ;! Γενικά, έφερα μια ηλεκτρική κιθάρα από τη Γερμανία. Οι άνθρωποι ήρθαν να τρέχουν για να παρακολουθήσουν. Κανείς δεν είχε ηλεκτρικές κιθάρες. Μόνο αυτοδημιούργητο. Ακόμα και από το εργοστάσιο Lunacharsky, όπου κατασκευάστηκαν κιθάρες, μια ολόκληρη αντιπροσωπεία ήρθε σε μένα. Βάζουν χαρτί στο γραφείο μου και αντιγράφουν το σχήμα της κιθάρας.

Παρεμπιπτόντως, ο Druzhba ήταν ο πρώτος στη χώρα μας που είχε ηλεκτρικό όργανο - Ionika, GDR-ovskaya. Ο Tim Kukharev έπαιξε σε αυτό. Η μπάσο εμφανίστηκε επίσης στη χώρα μας για πρώτη φορά. Οι άνθρωποι παρακολούθησαν τι ήταν ξαφνικά - χωρίς διπλά μπάσα! Είχαμε ήδη ντράμερ. Παίξαμε υπέροχα ροκ εν ρολ. Έδωσα τόσο σόλο κιθάρας που ω-ω-ω! Και τραγουδούσε η Λένια Αλαχέρντοφ. Εμφανίστηκε στη σκηνή στο σχοινί και στο δέρμα, όπως ο Ταρζάν. Σε γενικές γραμμές, υπήρχαν πολλοί υπέροχοι τραγουδιστές στο Druzhba: Bakerkin, Avanesyan, Pisarev ... Αργότερα εμφανίστηκαν οι Sooster και Korolev. Παρεμπιπτόντως, ξέρετε πώς εμφανίστηκε ο Κορολέφ στο Ντρουζμπά; Δεν ξέρω? Μπορω να σου πω.

Είχαμε μια συναυλία στο Central Park of Culture and Leisure. Ενώ περίμεναν την έξοδο τους, άρχισα να περιπλανιέμαι στο Central Park of Culture and Leisure. Και εκεί μπρούτζινα μπάντες παίζουν παντού. Πάω σε κάποιο σημείο. Είδα τη χορωδία της στρατιωτικής περιοχής του Λένινγκραντ να τραγουδά. Και υπάρχει ένας τσιγγάνος αγόρι, όμορφος, με κολοσσιαία φωνή. Περίμενα μέχρι να τελειώσει η κηδεία, πήγα στα παρασκήνια, τον βρήκα και είπα: «Δουλεύω στο σύνολο Druzhba. Θα θέλατε να σας συστήσω στο Bronevitsky; " Τον έφερα στη Σούρα και είπα: «Σούρα, άκου! Ο τύπος είναι κολοσσιαίος! " Ο Bronevitsky άκουσε και συμφώνησαν. Ο Κορολέφ άρχισε να δουλεύει για εμάς, ενώ ακόμα υπηρετούσε στο στρατό - η διευθύντρια μας τον απέκλεισε γρήγορα.

1966 έτος. Η τουριστική βάση στο Novo-Mikhailovka. Lev Vildavsky, Vladimir Kalinin, Galina Baranova, Anatoly Vasiliev, Evgeny Bronevitsky, Sergey Lavrovsky

Αλλά δεν ήταν όλα απλά. Η πρώτη φορά που έφυγα από τον Bronevitsky ήταν όταν απολύθηκαν. Τότε είχαμε απεργία. Η πρώτη απεργία μουσικών. Ήταν Δεκέμβριος 1963 ή Ιανουάριος 1964. Το θέμα ήταν το ίδιο: όλοι ανησυχούσαμε, αλλά εδώ είμαστε συνεχώς από περιοδεία σε περιοδεία, από περιοδεία σε περιοδεία, συνεχώς μακριά από το σπίτι. Και μετά πήγαμε επίσης περιοδεία για δύο μήνες. Μετά από αυτό, έπρεπε να καθίσουν στο Λένινγκραντ για ένα μήνα. Και μετά δύο ακόμη μήνες περιοδείας.

Ξαφνικά μαθαίνουμε ότι ο Σαν Σανέχ αυτόν τον μήνα του Λένινγκραντ καταλήφθηκε από τη Μόσχα. Αποδεικνύεται ότι δεν επισκέπτονται το Λένινγκραντ για έξι μήνες. Σε περιοδεία όλη την ώρα. Ήμασταν εξοργισμένοι, καταθέσαμε επιστολές παραίτησης και πήγαμε σπίτι. Και ο San Sanych με τον Piekha και τρεις μουσικούς πήγαν περιοδεία στη Μόσχα. Απολύθηκα όλοι κάτω από το άρθρο. Μετά από αυτό δεν μου επιτρέπεται καθόλου να εργαστώ οπουδήποτε στην Αγία Πετρούπολη. Όπου κι αν πάω, όχι, όχι, όχι. Ο Μπάντσεν αποφάσισε να με βοηθήσει και με προσκάλεσε στη θέση του ως κιθαρίστας. Συνοδεύσαμε τον Τάτλιαν. Για έναν ολόκληρο μήνα, κατά τη γνώμη μου, υπήρξε μια περιοδεία στο θέατρο ποικιλίας. Ο Μπάντσεν με έκρυψε, με έβαλε στον τοίχο για να μην μπορώ να το δω. Αλλά ο Κορκίν έφτασε. Ήρθε: "Βασιλίεφ, τι κάνεις εδώ;" - "Σαν τι? Παίζω κιθάρα "-" Για να μην σε ξαναδώ! "

Έτσι κατέληξα στην ορχήστρα της επιτροπής ραδιοφώνου. Ηχογράφησα το κομμάτι της ηλεκτρικής κιθάρας στην ταινία "I Walk Through Moscow". Αυτή ήταν η πρώτη εμφάνιση της ηλεκτρικής κιθάρας στον ρωσικό κινηματογράφο. Στη συνέχεια, στο Nevsky, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Lenconcert Polyachek με συναντά. Ρωτάει: "Τολιά, πού είσαι;" - "Είμαι στο ραδιόφωνο" - "Πηγαίνετε στο Bronevitsky. Έχει συμφωνήσει με τη διεύθυνση ότι δεν θα προσληφθείτε πουθενά μέχρι να επιστρέψετε. " Έπρεπε να επιστρέψω. Μην καθίσετε χωρίς δουλειά.

Ο Γιούρι Τσάνοφ τραγουδά το τραγούδι "Υπήρχε ένας τύπος". 1967 έτος

Αλλά τον άφησα το 1966. Για πάντα. Έκανα αίτηση, και σύμφωνα με το νόμο δεν μπορούσε παρά να με αφήσει. Στη συνέχεια, το ιταλικό σύνολο Marino Marini ήρθε σε εμάς. Ήμουν στη συναυλία τους και μου άρεσε πολύ το γεγονός ότι τραγουδούσαν και έπαιξαν οι ίδιοι. Ήθελα να φτιάξω το ίδιο σύνολο. Η Seryoga Lavrovsky με βοήθησε πολύ τότε! Ήταν ένας υπέροχος διοργανωτής. Το πρώτο μας ταξίδι στο Novo-Mikhailovka ήταν καθαρά η αξία του.

Η Volodya Kalinin δημιούργησε τον πρώτο μας εξοπλισμό. Ήξερε πώς να κάνει τα πάντα. Ο πρώτος μας εξοπλισμός λοιπόν είναι η προσωπική του δουλειά. Η Lyova Vildavsky ήταν μαζί μας από την αρχή. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός που με εισήγαγε στη Ζένια Μπρονέβιτσκυ. Ο Ζένια εκείνη την εποχή δεν ήξερε καν τι ήταν η μπάσο, ήξερε μόνο να παίζει λίγο πιάνο. Τον έφερα την πρώτη κιθάρα μπάσων από τη Γερμανία, την οποία έκρυψε στο ντουλάπι στο σπίτι, έτσι ώστε ο San Sanych να μην παρατηρήσει ότι ο μικρότερος αδερφός του έπαιζε μπάσο.

Αρχικά είχε προγραμματιστεί ότι ο Anatoly Korolev θα ήταν ο σολίστ. Αλλά αρνήθηκε κυριολεκτικά σε λίγες εβδομάδες. Και βρέθηκα σε μια τρομερή κατάσταση - δεν υπήρχε κανείς να τραγουδήσει! Δεν τραγουδούσαμε σχεδόν κανένας - μόνο η Ζένια και εγώ. Αλλά επρόκειτο να τραγουδήσουμε, όχι να τραγουδήσουμε σόλο. Έκανα συμφωνία με την υπέροχη τραγουδίστρια Galya Baranova, και πήγε μαζί μας αντί του Κορολέφ.

Τραγούδι κιθάρων. 1969 έτος. Μολδαβία

Στο κάμπινγκ ζούσαμε σε ένα κατάστημα. Εκεί προβάλαμε όλη την ημέρα, ενώ οι παραθεριστές βρισκόταν στην παραλία ή σε πεζοπορίες. Μάθαμε να τραγουδάμε και να παίζουμε ταυτόχρονα. Και τα βράδια, όταν οι άνθρωποι επέστρεψαν από την εκστρατεία, διοργανώθηκαν χοροί. Το καθήκον μας ήταν να παίξουμε. Τι να παίξετε; Και τι μπορούμε να κάνουμε. Τότε πήρα ένα δίσκο της μπάντας Shadows κάπου, μου άρεσε πολύ ο ήχος εκεί. Τότε είχαμε το "Appachi", το "Torero", το "Tsyganochka" και πολλά άλλα.

Η Volodka έκανε μια αυτο-αντήχηση από ένα μαγνητόφωνο. Το βάζουμε στο πλάι της καρέκλας. Οι άνθρωποι τρελάθηκαν, δεν καταλαβαίνουν καθόλου. Ο ήχος ήταν ασυνήθιστος. Κανείς δεν το είχε. Αντηχεί κιθάρα και μικρόφωνα. Οι άνθρωποι άκουσαν έναν τέτοιο ήχο για πρώτη φορά. Κανείς δεν ήξερε τι ήταν. Και εδώ παίζω κιθάρα, και υπάρχει μια παρέα πίσω, και ακούω έναν άντρα να εξηγεί: «Πιστεύεις ότι παίζουν οι ίδιοι; Όχι ... Βλέπετε, υπάρχει μαγνητόφωνο. Όλα είναι γραμμένα εκεί, και προσποιούνται μόνο. Τώρα δείτε τι συμβαίνει. " Πήγα και έβγαλα το βύσμα από την πρίζα. Το μαγνητόφωνο έχει σταματήσει, αλλά συνεχίζουμε να παίζουμε και να τραγουδούμε. Μόνο ο ήχος είναι διαφορετικός. Θυμάμαι ακόμα τα εντυπωσιακά μάτια αυτού του άντρα. Ήταν απόλυτα σίγουρος ότι τίποτα δεν θα συμβεί καθόλου!

Για ειδικό ραδιόφωνο

Ιανουάριος 2008

Η Edita Piekha και το σύνολο Druzhba

Ηγέτης του συνόλου
Αλέξανδρος Bronevitsky

Γεννήθηκε στη Γαλλία στις 31 Ιουλίου 1937. Γονείς - Πολωνοί, ζούσαν στη Γαλλία, όπου ήρθαν σε αναζήτηση εργασίας. Σπούδασε στο σχολείο, τραγούδησε στη χορωδία, σπούδασε στο Παιδαγωγικό Λύκειο (αποφοίτησε με διακρίσεις) και σε μαθήματα ρωσικής γλώσσας στο Γκντανσκ. Το 1955 ήρθε στο Λένινγκραντ. Σπούδασε στο Τμήμα Ψυχολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, συμμετείχε σε συναυλίες φοιτητών. την παραμονή της Πρωτοχρονιάς από το 1955 έως το 1956, μετά από πρόσκληση του A. Bronevitsky, ερμήνευσε με το φωνητικό σύνολο "DRUZHBA" με ένα κωμικό τραγούδι στο πολωνικό "Red Bus". Έπειτα έγινε σολίστ του συνόλου, το οποίο το 1957 με το πρόγραμμα "Τραγούδια των Εθνών του Κόσμου" κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο των βραβευμένων του 6ου Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα, που πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Γερμανία, τη Φινλανδία, την Ανατολική Γερμανία, τη Μογγολία, τις ΗΠΑ, Αυστρία. Το 1976 οργάνωσε το δικό της σύνολο, του οποίου ο μουσικός διευθυντής ήταν απόφοιτος του Ωδείου του Λένινγκραντ Γρηγόριος Κλίιμιτς. Η πρώτη παράσταση του συνόλου ήταν στον Παν Ρωσικό Διαγωνισμό Σοβιετικών Τραγουδιστών στο Σότσι τον Οκτώβριο του 1976 και έφερε νίκη - το σύνολο απονεμήθηκε επίτιμο δίπλωμα. Συνεργάστηκε με τους συνθέτες A. Flyarkovsky, O. Feltsman, A. Petrov, G. Portnov, Y. Frenkel, A. Pakhmutova, ποιητές R. Rozhdestvensky, E. Dolmatovsky, N. Dobronravov και άλλους. Καταγράφηκαν περισσότεροι από 10 γιγάντιοι δίσκοι στην εταιρεία "Melody", τραγούδια από τα οποία μπήκαν στο χρυσό ταμείο της Σοβιετικής σκηνής: Τεράστιος ουρανός, Άνθρωποι, χαμόγελο στον κόσμο, Πόλη της παιδικής ηλικίας, στεφάνι Δούναβη, Συνάντηση φίλων κ.λπ. Πολλά από αυτά τα τραγούδια κυκλοφόρησαν από δισκογραφικές εταιρείες στη Γαλλία, την Κούβα, την Ανατολική Γερμανία, Πολωνία. Έχει περιοδεύσει σε περισσότερες από 20 χώρες σε όλο τον κόσμο. Στην Κούβα, της απονεμήθηκε ο τίτλος "Lady Song", δύο φορές εμφανίστηκε στη σκηνή της αίθουσας Paris Olympia, έγινε η πρώτη από τις σοβιετικές ποπ σταρ που εμφανίστηκε στο Αφγανιστάν. Είναι η νικήτρια πολλών διεθνών διαγωνισμών φωνητικών. Το 1968, στο 9ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Σόφια, κέρδισε χρυσό μετάλλιο σε διαγωνισμό πολιτικού τραγουδιού. ένα από αυτά τα τραγούδια - The Next - από τον συνθέτη V. Uspensky κέρδισε το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό που διοργάνωσε η Επιτροπή Φεστιβάλ για την Καταπολέμηση του Φασισμού. Η Firma Melodiya σηματοδότησε τον τραγουδιστή με το Jade Disc, ένα βραβείο που δόθηκε στον ηθοποιό για το δίσκο εκατομμυρίων αντιγράφων των ηχογραφήσεων του.

Της απονεμήθηκε το Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας, η Φιλία των Λαών.

Πρωταγωνίστησε σε ταινίες:
Όταν το τραγούδι δεν τελειώνει (1964)
Η τύχη του κατοίκου (1970)
Ακατάλληλος ψεύτης (1973)
Διαμάντια για τη δικτατορία του προλεταριάτου (1975)
Εκπαιδευόμενος (1976)
Μουσικά παιχνίδια (1989)

Bronevitskii Alexander Alexandrovich

(07/08/1931, Σεβαστούπολη - 04/13/1988, Nalchik) - συνθέτης, χορωδικός μαέστρος.

Αποφοίτησε από το Λένινγκραντ. Ωδείο (1958), γεγονότα χορωδιακής διεξαγωγής και σύνθεσης. Το 1955 δημιούργησε ένα ερασιτεχνικό σύνολο φωνητικών, οι συμμετέχοντες ήταν μαθητές, κυρίως μελλοντικοί μαέστροι που ήρθαν να σπουδάσουν από την Ανατολική Ευρώπη. Η διεθνής σύνθεση πρότεινε το όνομα - "Φιλία". Με την ιδέα της χορδής να ακούγεται από γνωστές μελωδίες, οι συμμετέχοντες της οργάνωσαν δημοφιλή Τσέχικα, Βουλγαρικά και άλλα τραγούδια, τα ερμήνευσαν συνοδευόμενα από μια ομάδα ρυθμού (πιάνο, ντραμς, διπλά μπάσο). Σε οκτώ σολίστ το ίδιο 1955, προστέθηκε ένας σολίστ - ένας μαθητής του Λένινγκραντ. un-ta E. Piekha, ο οποίος έπαιξε γαλλικά και πολωνικά τραγούδια. Η εκφραστική, βαθιά φωνή της, η ελαφριά προφορά έδωσε την ηχητική πρωτοτυπία και την ιδιαίτερη γοητεία του συνόλου. Το σύνολο προσελκύθηκε από τη συνοχή του, τη μουσικότητά του, τον νεανικό του ενθουσιασμό και κυρίως από το "ξένο" ρεπερτόριό του, μέρος του οποίου εμφανίστηκε στην πρωτότυπη γλώσσα, το οποίο ήταν μεγάλη σπάνια εκείνη την εποχή. Στο VI World Festival of Youth and Students στη Μόσχα (1957) το πρόγραμμα "Τραγούδια των Εθνών του Κόσμου" έλαβε χρυσό μετάλλιο. Παραστάσεις σε ραδιόφωνο, τηλεόραση, ηχογραφήσεις σε δίσκους έφεραν δημοτικότητα. Από το 1957, το σύνολο νέων "Druzhba" έχει γίνει επαγγελματική ομάδα της Lenkontsert. Αλλά μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, οι πρώην μαθητές έφυγαν.

Χρειάστηκε περίπου ένας χρόνος για να σχηματίσει μια νέα σύνθεση. Το πρόγραμμα με τη συμμετοχή των V. Okun, M. Bakerkin, A. Zolotov, L. Alakhverdov και άλλων (καθένας από αυτούς ήταν σολίστ με το δικό του ρόλο) κυκλοφόρησε το 1959. Αρκετοί προηγούμενοι, αποκατεστημένοι αριθμοί συμπληρώθηκαν με νέα τραγούδια: τα ιταλικά "Voliara", Πολωνικά "Κάστανα", "Karolinka", γαλλική "κιθάρα αγάπης" κ.λπ.

Το ρεπερτόριο σταδιακά επεκτάθηκε και απέκτησε έναν ποιοτικά διαφορετικό χαρακτήρα. O. Feltsman, A. Pakhmutova, A. Petrov, A. Flyarkovsky, G. Portnov άρχισε να γράφει για τη «Φιλία», ο ίδιος ο Β. Δοκίμασε το χέρι του στη σύνθεση. Χρησιμοποιώντας mise-en-σκηνές, στοιχεία στηριγμάτων, εφέ φωτισμού, αγωνίστηκε για μουσικές-πλαστικές εικόνες, για τη σκηνική λύση κάθε αριθμού ("ορατό τραγούδι"). Μέχρι το 1964, η σύνθεση Druzhba ανανεώθηκε για τρίτη φορά. Ο Β. Συγκεντρώνει και πάλι μια διεθνή σύνθεση σολίστ: Τ. Σόστερ από το Ταλίν, Ν. Ντέντενκο από τη Λευκορωσία, Β. Αμπάρτσουμιαν από την Αρμενία, Τ. Τσιαουρέλι από τη Γεωργία, Μ. Φίκτας και Β. Βιβαγκρόβσκι από την Ουκρανία. Καθένας από αυτούς έπαιξε τα τραγούδια τους στη μητρική του γλώσσα. Τα προγράμματα αποτελούσαν σχεδόν εξ ολοκλήρου έργα σοβιετικών συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Β. ("Mama", art. R. Rozhdestvensky, "Birch Edge", 1972, "Tulips of Baikonur. 1978. και οι δύο στο σταθμό. I. Reznik," Bird ", μουσική και τέχνη. B. κ.λπ.). Το "Druzhba" και ο ηγέτης του έγιναν οι πρωτοπόροι πολλών τραγουδιών ("Τεράστιος ουρανός" και "Δεν βλέπω τίποτα" από τον Felyshan, "Γίνε έτσι" από τον Flyarkovsky, κ.λπ.). Απευθυνόμενος στο κοινό της νεολαίας, η Β. Ήθελε να μιλήσει τη γλώσσα της, ζωντανή από τους ρυθμούς της. Είναι κάτοχος μιας από τις πρώτες σοβιετικές ανατροπές ("Καλό"), η επεξεργασία ορισμένων ρωσικών λαϊκών τραγουδιών ("Χιονοθύελλα", "Φύτεψα τον κήπο μόνος μου" κ.λπ.) στο στυλ "bit". Στη δεκαετία του '70. η μουσική συνοδεία άλλαξε: αντί για το διπλό μπάσο, ακούστηκαν κιθάρες, εμφανίστηκε ένα ηλεκτρικό όργανο. Οι συνθήκες αναπτύχθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε το 1978 η «Φιλία» άφησε τον P'ekha που μεγάλωσε σε αυτό. Ο Β. Προσπαθεί να αναδιαρθρώσει τα προγράμματα, συνεργάζεται με τους L. Chizhevskaya, I. Romanovskaya, N. Gnatyuk, A. Troitsky. Αλλά δεν υπήρξε προηγούμενη επιτυχία.

"Φιλία", με επικεφαλής τον B. περιοδεύτηκε στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία. Βραβευμένος με όλη τη Ρωσία. Διαγωνισμός καλλιτεχνών ποικιλίας (1962) - πρώτο βραβείο.

Lit .: Gershuni E. Φιλία με το "Friendship" // SETS. 1970. Νο. 9; Mishchevskaya G., Ermishev P. Edita Piekha // Τραγουδιστές της Σοβιετικής σκηνής. Μ. 1977; Skorokhodov G. Σοβιετικά ποπ σταρ. Μ. 1986