Μπαλέτο Ιγκόρ Βασίλιεφ. Βασιλίεφ Ιβάν Βλαντιμίροβιτς

Ο Ιβάν Βασιλίεφ γεννήθηκε στις 9 Σεπτεμβρίου 1989 στο χωριό Tavrichanka, Primorsky Territory. Το αγόρι μεγάλωσε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού αξιωματικού Βλαντιμίρ Βίκτοροβιτς. Σύντομα, ο πατέρας του μεταφέρθηκε στην Ουκρανική πόλη Ντνιπρο, όπου οι νέοι πέρασαν τα πρώτα τους χρόνια. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, μαζί με τη μητέρα του και τον μεγαλύτερο αδερφό του Βίκτορ, πήγε να δει ένα παιδικό λαϊκό σύνολο. Και αρχικά ο αδερφός μου σχεδίαζε να πάει εκεί, αλλά η Βάνια έδειξε ενδιαφέρον να χορεύει τόσο ενθουσιώδης που τον πήραν και οι δάσκαλοι.

Έκτοτε, οπουδήποτε σπούδαζε ο Βασίλιεφ, βρέθηκε πάντα 2-3 χρόνια νεότερος από τους συμμαθητές του. Στα επτά, το αγόρι είδε για πρώτη φορά μια παράσταση μπαλέτου και ερωτεύτηκε αυτή τη μορφή τέχνης. Από το λαϊκό σύνολο πήγε στη χορογραφική σχολή του Δνείπερου, και αργότερα σπούδασε κλασικό χορό στο κρατικό χορογραφικό κολέγιο της Λευκορωσίας υπό τη διεύθυνση του χορογράφου Αλεξάντερ Κολιαδένκο. Παρεμπιπτόντως, ο Βασίλιεφ έγινε δεκτός στο κολέγιο αμέσως για τρίτη χρονιά, καθώς ο νεαρός έκανε ελεύθερα εκείνα τα στοιχεία που δεν είχαν αρχίσει ακόμη και οι συνομηλίκοί του.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ιβάν εκπαιδεύτηκε στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας και έπαιξε στη σκηνή σε παραστάσεις όπως ο Ντον Κιχώτη και ο Λε Κορσάιρ. Μετά το κολέγιο, ο νεαρός χορευτής πήγε στη Μόσχα, όπου ζήτησε το δικαίωμα να συμμετάσχει στο θίασο του πιο διάσημου θεάτρου στη μετα-σοβιετική επικράτεια.

Το 2006, ένας νεαρός και απίστευτα ταλαντούχος χορευτής Βασίλιεφ μπήκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Του πήρε μόνο τέσσερα χρόνια για να παρακάμψει τον τίτλο του κορυφαίου σολίστ, να γίνει η πρεμιέρα του συγκροτήματος μπαλέτου. Εκτός από τους κύριους ρόλους σε θρυλικές παραστάσεις όπως "Spartacus", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Petrushka", "Giselle", ο Ivan, μαζί με τον Nikolai Tsiskaridze, συμμετείχαν στο διεθνές έργο "Kings of the Dance" "

Στο τέλος του 2011, οι ηγέτες του θεάτρου Μπολσόι Ιβάν Βασιλίεφ και Ναταλία Οσίποβα μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη, και ούτε καν στο Θέατρο Μαριίνσκι, αλλά στο Θέατρο Μιχαϊλόφσκι, το οποίο ήταν πολύ χαμηλότερο κατά την εποχή εκείνη. Αποδείχθηκε ότι ο χορευτής χρειαζόταν μια νέα σοβαρή πρόκληση, σκληρό κίνητρο για να αναπτυχθεί περαιτέρω.

Εκτός από το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, ο Βασίλιεφ εμφανίστηκε τακτικά στη σκηνή του Αμερικάνικου Μπαλέτου Θεάτρου και συμμετείχε επίσης ως φιλοξενούμενος καλλιτέχνης σε διάσημες επιχειρηματικές παραστάσεις. Για παράδειγμα, στο έργο "Solo for Two" στο στυλ του σύγχρονου και στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι στην ταινία "Η πρώτη μπάλα της Νατάσα Ροστόβα". Η τελευταία παράσταση διοργανώθηκε από τον εκπληκτικό χορογράφο Radu Poklitaru, και η πρεμιέρα μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky Svetlana Zakharova χόρευε με τον Ivan.

Την 1η Μαρτίου 2014, ο χορευτής μπαλέτου υπέγραψε έκκληση από Ρώσους πολιτιστικούς φορείς υπέρ της πολιτικής του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν στην Ουκρανία και την Κριμαία.

Ο Βασίλιεφ είναι ένας από τους χορευτές μπαλέτου με τις υψηλότερες πληρωμές στον κόσμο. Ωστόσο, αυτό το γεγονός παρουσιάζει μικρό ενδιαφέρον για τον νεαρό άνδρα. Ο Ιβάν Βλαντιμίροβιτς βλέπει στο μπαλέτο, πρώτα απ 'όλα, τέχνη και το απέδειξε δοκιμάζοντας τον εαυτό του ως χορογράφο, διοργανώνοντας το 2015 ένα ασυνήθιστο έργο "Μπαλέτο Νο. 1". Σε αυτό, ο χορογράφος προσπάθησε να δείξει τις ικανότητες του ανθρώπινου σώματος τόσο σε σόλο μέρη όσο και σε ντουέτα.

Ως φιλοξενούμενος καλλιτέχνης, ο Βασιλίεφ το 2019 έπαιξε το ρόλο του Χοσέ στην παραγωγή του Carmen Suite και επίσης έπαιξε το ρόλο του Ferkhad στο The Legend of Love.

Βραβεία Ivan Vasiliev

2004 - Βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα (βραβείο III, ομάδα νεώτερων)

2005 - Βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Μόσχα (1ο βραβείο, junior group)

2006 - Βραβευμένος με το ανοιχτό διαγωνισμό Arabesque των Ρώσων χορευτών μπαλέτου στην Περμ (1ο βραβείο και βραβείο του Κορεατικού Ταμείου Μπαλέτου)

2006 - Βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα (Ειδική διάκριση)

2007 - Χορήγηση του Βραβείου Triumph για νέους

2008 - Βραβείο του περιοδικού "Μπαλέτο" "Soul of Dance" στην υποψηφιότητα "Rising Star"

2008 - Κριτικοί Εθνικών Βραβείων Χορού "Κύκλος" στην κατηγορία "Στο επίκεντρο / Βραβείο Spotlight"

2009 - Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων "Benois de la dance" για την παράσταση των ρόλων του Conrad στο "Le Corsaire" και του Philippe στο "The Flames of Paris"

2010 - International Open Ballet Dance Open Award στην κατηγορία "Mister Virtuosity"

2011 - Κριτικοί Εθνικών Βραβείων Χορού "Κύκλος" στην κατηγορία "Καλύτερος Χορευτής"

2011 - Grand Prix του International Dance Open Ballet Award

2011 - Βραβείο Leonid Massine (Positano, Ιταλία)

2014 - Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Η δημιουργικότητα του Ιβάν Βασιλίεφ

Ρεπερτόριο στο Θέατρο Mikhailovsky

2011 - The Sleeping Beauty, χορογράφος Nacho Duato - Prince Désiré
2012 - Laurencia, χορογραφία του Vakhtang Chabukiani, αναθεωρημένη έκδοση του Mikhail Messerer-Frondoso
2012 - La Bayadère, χορογραφία του Marius Petipa, νέα έκδοση του Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quixote, χορογραφία του Alexander Gorsky, αναθεωρημένη έκδοση του Mikhail Messerer - Basile
2012 - Swan Lake, χορογραφία από τους M. Petipa, L. Ivanov και A. Gorsky, αναθεωρημένη έκδοση από τον Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - Romeo and Juliet, χορογράφος Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris, χορογραφία του Vasily Vainonen, αναθεωρημένη έκδοση του Mikhail Messerer - Philip
2014 - A Vain Precaution, χορογραφία του Frederick Ashton, σκηνοθεσία των Mikhail Messerer και Michael O'Hare - Colin
2014 - Συναυλία τάξης, χορογραφία του Asaf Messerer, παραγωγή του Mikhail Messerer - Soloist - δημιουργός του ρόλου
2014 - Halt of the Cavalry, χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη έκδοση του Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Le Corsaire, χορογραφία του Marius Petipa, σκηνοθεσία του Mikhail Messerer - Konrad

Ρεπερτόριο στο Θέατρο Μπολσόι

2006 - Don Quixote, χορογραφία του Alexander Gorsky, αναθεωρημένη έκδοση του Alexei Fadeechev - Basile
2006 - A Vain Precaution, χορογραφία του Frederick Ashton, παραγωγή του Alexander Grant - Colin
2007 - La Bayadère, χορογραφία του Nikolai Zubkovsky - Ο Χρυσός Θεός
2007 - Misericordes, χορογράφος Christopher Wheeldon - Soloist
2007 - Le Corsaire, χορογραφία του Marius Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία των Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka - Dance of the Slaves - δημιουργός του ρόλου
2007 - "Spartacus", χορογράφος Γιούρι Γκριγκόροβιτς - Τρεις βοσκοί
2007 - Συναυλία τάξης, χορογραφία του Asaf Messerer - Soloist - δημιουργός του ρόλου
2008 - Le Corsaire, χορογραφία του Marius Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία των Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "Οι φλόγες του Παρισιού", χορογράφος Alexei Ratmansky χρησιμοποιώντας χορογραφία από τον Βασίλι Βαϊνόνεν - Philip
2008 - "Spartacus", χορογράφος Γιούρι Γκριγκόροβιτς - Σπάρτακ
2008 - "The Bright Stream", χορογράφος Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη έκδοση του Yuri Grigorovich - Solor
2009 - Esmeralda, χορογραφία της Agrippina Vaganova - Actaeon - δημιουργός του ρόλου
2010 - The Nutcracker, χορογράφος Yuri Grigorovich - The Nutcracker Prince
2010 - Young Man and Death, χορογράφος Roland Petit - Young Man - δημιουργός του ρόλου
2010 - Petrushka, χορογραφία του Mikhail Fokine, αναθεωρημένη έκδοση από τον Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - Raymonda, χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη έκδοση του Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - Lost Illusions, χορογράφος Alexei Ratmansky - Lucien - δημιουργός του ρόλου
2011 - "Giselle", επιμέλεια Yuri Grigorovich - Count Albert
2013 - Coppelia, χορογραφία των Marius Petipa και Enrico Cecchetti, αναθεωρημένη έκδοση από τον Sergei Vikharev - Franz
2015 - La Sylphide, χορογραφία του August Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση από τον Johan Kobborg - James
2015 - Ιβάν ο Τρομερός, κύριος μπαλέτου Γιούρι Γκριγκόροβιτς - Ιβάν ο Τρομερός

Περιοδεία

Επέτειος συναυλία προς τιμήν της 60ης επετείου της Perm State Choreographic School στο Perm

XX International Ballet Festival στην Αβάνα, pas de deux από το μπαλέτο "Flames of Paris" και pas de deux από το μπαλέτο "Don Quixote" με τη Ναταλία Osipova

Gala Concert "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux από το μπαλέτο "Οι φλόγες του Παρισιού" με τη Natalia Osipova), η οποία ολοκλήρωσε τον Διεθνή Διαγωνισμό IX για μαθητές σχολών μπαλέτου, το Grand Prix Youth America, που ιδρύθηκε από το πρώην χορευτές μπαλέτου Bolshoi Gennady και Larisa Savelyev
Βασιλεία στην παράσταση του θεάτρου Mikhailovsky "Don Quixote" (Kitri - Irina Perrin)
Εορταστικές συναυλίες στο Καζάν, που ολοκλήρωσε το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Μπαλέτου με το όνομα Ρούντολφ Νουρέγιεφ (pas de deux από το μπαλέτο "Flames of Paris", συνεργάτης - Ναταλία Οσίποβα)
Εορταστική συναυλία στο Αμφιθέατρο της Λυών (παραλλαγές και κόδα από το μπαλέτο "Don Quixote", pas de deux από το μπαλέτο "Flames of Paris", εταίρος - Ναταλία Οσίποβα)
Στο πλαίσιο του Πρώτου Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας - Βασιλεία στην παράσταση της Όπερας του Νοβοσιμπίρσκ και του Θεάτρου Μπαλέτου Don Quixote (με τη Natalia Osipova) και του Albert στο μπαλέτο Giselle (Giselle - Natalia Osipova)

Το μέρος του Solor στο μπαλέτο La Bayadère (σκηνοθετημένο από τον Igor Zelensky) στο θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ (Nikia - Natalia Osipova)
Το μέρος του Albert στη Giselle (αναθεωρημένο από τη Nikita Dolgushin) με τον θίασο του Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (Natalia Osipova ως Giselle)
Το μέρος του Βασιλείου στο Δεύτερο Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας στην παράσταση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Λόγου και του Θεάτρου Μπαλέτου Νοβοσιμπίρσκ "Don Quixote" (Κιτρί - σολίστ του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θέατρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ Anna Zharova)
Συμμετέχων στη δεύτερη σειρά του έργου Kings of Dance από το γραφείο καλλιτεχνών Ardani (έπαιξε τη μικρογραφία Vestris (χορογραφία του Leonid Yakobson) και το μέρος στο μπαλέτο For 4 (χορογραφία του Christopher Wheeldon)

Ο Fredery συμμετέχει στη La Arlesienne (χορογραφία του Roland Petit) στη Ρώμη με το Μπαλέτο της Όπερας των Ρομά

Επισκέπτης σολίστ του American Ballet Theatre σε παραστάσεις στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης: Ο Peter στο μπαλέτο The Bright Stream (Zina - Xiomara Reyes) και ο Franz στο μπαλέτο Coppelia, αναθεωρημένος από τον F. Franklin (Swanilda - Xiomara Reyes)
Επισκέπτης καλλιτέχνης του αγγλικού εθνικού μπαλέτου σε παραστάσεις στο Κολοσσαίο του Λονδίνου: Romeo στο μπαλέτο του Frederick Ashton Romeo και Juliet (Juliet - Natalia Osipova) και Νεολαία στο μπαλέτο Roland Petit Petit Youth and Death (συνεργάτης - Zhi Jang)
Εορταστικές συναυλίες στο Μπουένος Άιρες στο θέατρο Coliseo με τη Ναταλία Οσίποβα: pas de deux από το μπαλέτο Don Quixote και Serenade (χορογράφος Mauro Bigonzetti)

Στο πλαίσιο του πέμπτου Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας με τον θίασο του Θεάτρου Νοβοσιμπίρσκ: Σπάρτακ (Φρυγία - σολίστ της NGATOB Anna Zharova) και Σόλορ στο μπαλέτο La Bayadere (Νικία - σολίστ της NGATOB Anna Odintsova).

Επισκέπτης σολίστ (θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη): Ο άσωτος γιος στο μπαλέτο Ο άσωτος γιος (χορογραφία του George Balanchine). Ένας νεαρός άνδρας στο μπαλέτο Young Man and Death (χορογραφία του Roland Petit) (συνεργάτης - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Victoria Tereshkina). Βασιλεία στο μπαλέτο Don Quixote (Χορογραφία του Alexander Gorsky (1902) με βάση την παραγωγή του Marius Petipa) (Kitri - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Anastasia Matvienko)

Το μέρος του Solor στο μπαλέτο La Bayadère (σκηνοθεσία της Natalia Makarova) στη Μόσχα με τον θίασο μπαλέτου του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. KS Stanislavsky και Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - σολίστ MAMT Anna Ol, Gamzatti - σολίστ MAMT Oksana Kardash).

Επισκέπτης σολίστ (La Scala, Μιλάνο): The Phantom of the Rose in The Vision of the Rose (χορογραφία του Mikhail Fokine); Ρουμπίνια σε κοσμήματα (χορογραφία του George Balanchine)

Φιλμογραφία

2010 - Φλόγες του Παρισιού - Φίλιππος
2011 - Don Quixote - Basilio

Οικογένεια του Ιβάν Βασιλιέφ

Σύζυγος κοινού δικαίου - Νατάλια Οσίποβα, μπαλαρίνα.

Στη σκηνή Εθνική Όπερα της Ουκρανίας Πνίγηκε με χειροκροτήματα αυτήν την εβδομάδα δημοφιλής πρόγραμμα χορού "Kings of Dance"... Οι καλύτεροι χορευτές συμμετέχουν παραδοσιακά σε αυτό το πρόγραμμα. Όμως, ίσως, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή Ιβάν Βασιλίεφ - Ένας 25χρονος καλλιτέχνης που έχει κατακτήσει τις κύριες μουσικές σκηνές του κόσμου σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Πριν από ένα χρόνο, σχεδόν με σκάνδαλο της δικής του ελεύθερης βούλησης (!), Χώρισε με το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Και σήμερα ο Βασίλιεφ είναι ο πρωθυπουργός του θεάτρου Μιχαϊλόβσκι (Αγία Πετρούπολη), του αμερικανικού θεάτρου μπαλέτου (Νέα Υόρκη). Προσκαλείται στις παραστάσεις τους από τη Μεγάλη Όπερα και πολλά άλλα διάσημα θέατρα. Οι καλύτεροι χορογράφοι ονειρεύονται να τον δουν στις παραγωγές τους, και οι κριτικοί του μπαλέτου είναι ενθουσιασμένοι με τα απίστευτα τούμπα του.

Λίγο πριν μπείτε στη σκηνή του Κίεβου στο Kings of Dance, ο Ιβάν Βασιλίεφ είπε στο ZN.UA για τα τέλη του, την αγαπημένη του πόλη του Λονδίνου, καθώς και μια ειδική διατροφή μπαλέτου.

Οι τοίχοι της Εθνικής μας Όπερας συχνά δεν "μελετούν" τέτοιες εικόνες. Σαράντα λεπτά ακόμη μέχρι το τέλος της παράστασης. Και όλη η ορχήστρα σε μια ώθηση σηκώνεται από τις θέσεις τους, αρχίζει να φωνάζει, φωνάζοντας «Μπράβο!», Ανίκανος να κρύψει την απόλαυσή τους από την παράσταση του Ιβάν Βασιλίεφ. Το αποκορύφωμα του Kings of Dance εκείνο το βράδυ ήταν το σόλο μίνι-μπαλέτο του Λαβύρινθος της Σόλας (χορογραφία του Patrick de Bana, μουσική του Tommaso Antonio). Ο Βασίλιεφ αιωρείται πάνω από τη σκηνή. Δεν φαίνεται να υπάρχει βαρύτητα για αυτόν τον καλλιτέχνη. Δεν είναι τίποτα που οι κριτικοί του μπαλέτου μιλούν για την καταπληκτική του δεξιοτεχνία και τη γοητεία του στη σκηνή: «Στον χορό του, μπορεί κανείς να νιώσει θανατηφόρο, τον προκαθορισμό της μοίρας ... Ο λεπτός συντονισμός των συναισθημάτων σπάνια συναντάται ακόμη και σε χορευτές μεγαλύτερης διαμέτρου, και Αυτό διακρίνει τον Vasiliev ως καλλιτέχνη που μπορεί να ζήσει συναισθηματικά διλήμματα στη σκηνή και όχι μόνο να σοκάρει τον θεατή με τον φυσικό σας δυναμισμό. "

Καθοδηγεί κάθε θεατή μέσα από τους «λαβύρινθους της μοναξιάς», ο Βασίλιεφ προσελκύει ολόκληρο το κοινό στην ενεργειακή δίνη του. Και δεν είναι για τίποτα ότι υπάρχει τέτοια ζήτηση για αυτόν τον καλλιτέχνη σήμερα. Το πρόγραμμά του έχει προγραμματιστεί για αρκετά χρόνια.

Όλα ξεκίνησαν στην Ουκρανία, στο Ντνιεπροπετρόφσκ. Ήταν σε αυτήν την πόλη που η μικρή Βάνια είχε μια ανεξέλεγκτη επιθυμία να χορέψει. Γεννήθηκε στο Primorsky Territory (RF) και μετά οι γονείς του μετακόμισαν στην Ουκρανία. Και από την ηλικία των τεσσάρων άρχισε να μελετά λαϊκούς χορούς. Στη συνέχεια, το αγόρι παρασύρθηκε από κλασικό μπαλέτο. Ακόμη και όταν σπούδαζε στη Χορογραφική Σχολή του Μινσκ, άρχισε να κερδίζει σχεδόν σε όλους τους διαγωνισμούς όπου στάλθηκε - Περμ, Μόσχα, Βάρνα. Το νεαρό ταλέντο κατέκτησε αυστηρούς γνώστες μπαλέτου στο Μινσκ κατά τη διάρκεια πρακτικής άσκησης στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Έπειτα έπαιξε με εξαιρετικό τρόπο το ρόλο του Βασίλη στο μπαλέτο "Don Quixote" του Λ. Μίνκους. Άκουσαν για το θαύμα του μπαλέτου στη Μόσχα. Ο Alexei Ratmansky κάλεσε προσωπικά τον Βασίλιεφ στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Στην πρώτη μουσική σκηνή της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο Ιβάν όχι μόνο έλαβε το καλύτερο ρεπερτόριο (τα μπαλέτα Don Quixote, La Bayadère, Le Corsaire, Spartacus, The Flame of Paris, The Bright Stream), αλλά και ο καλύτερος σύντροφος της ζωής .. Η υπέροχη μπαλαρίνα Ναταλία Οσίποφ. Μπορούμε να πούμε ότι το Θέατρο Μπολσόι «παντρεύτηκε» αυτό το αστέρι ζευγάρι. Από τότε, προσπαθούν να είναι μαζί.

«Προηγουμένως, είδαμε τη Ναταλία σε διάφορους διαγωνισμούς, αλλά δεν γνωρίζαμε ο ένας τον άλλον, επειδή ήταν ήδη στην κατηγορία ενηλίκων και ακόμα χορεύαμε στο νηπιαγωγείο», λέει ο Ιβάν Βασιλίεφ. - Κάποτε, όταν η Νατάσα και εγώ πήραμε τη σκηνή στο Don Quixote στο Λονδίνο, κυριολεκτικά ολόκληρο το κοινό ήταν στα αυτιά τους και οι επικριτές είπαν ότι δεν πρέπει να μας δοθούν πέντε αστέρια (στον αγγλικό τύπο αυτή είναι η υψηλότερη βαθμολογία), αλλά έως επτά ...

- Ιβάν, και σήμερα πρέπει συχνά να χορεύεις στην ίδια σκηνή με τη γυναίκα σου; Και πόσο συχνά ταξιδεύετε μαζί;

- Πρέπει να ταξιδεύεις πολύ συχνά. Και κυρίως για δουλειά. Μερικές φορές μαζί. Συμβαίνει, και χωριστά. Αν και συνήθως χορεύουμε μαζί. Όταν η Ναταλία είναι κοντά, είναι σίγουρα πιο εύκολο για μένα, πιο ευχάριστο και ... κάπως ολόκληρο.

- Και πόσο συχνά προκύπτει η ζηλιακή ζήλια όταν πρέπει να αφήσεις την Osipova να πάει σε άλλη χώρα, σε νέους εταίρους;

- Φυσικά, ζηλεύω πολύ αυτά τα πράγματα. Αλλά ακόμα αφήνω. Η εργασία είναι δουλειά.

- Τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους, εσείς και η Νατάλια Οσίποβα εγκαταλείψατε το Θέατρο Μπολσόι - και αυτό έγινε μια από τις κύριες μουσικές αισθήσεις ... Έχετε ακόμα καμία υποχρέωση προς τους Μπολσόι σήμερα;

- Δεν υπάρχουν τέτοιες υποχρεώσεις. Ελπίζω όμως ότι στο εγγύς μέλλον θα οικοδομήσουμε τις σχέσεις μας και τη δουλειά μας με το Θέατρο Μπολσόι. Δεδομένου ότι το τέλος αυτής της ιστορίας δεν τίθεται. Και κανείς δεν θα το έβαζε. Θα συνεχίσουμε να δουλεύουμε.

- Πότε ήταν η τελευταία φορά που εμφανίστηκες στη σκηνή;

- Ναι, τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους και βγήκε. Χορεύτηκε στο μπαλέτο Bolshoi Roland Petit "The Youth and Death". Και με το συγκρότημα αυτού του θεάτρου χόρευα σε περιοδεία τον Φεβρουάριο.

- Σήμερα είστε ένας από τους πιο απαιτητικούς χορευτές μπαλέτου ... Υπάρχουν κάποιες ιδιαιτερότητες των συμβάσεών σας με τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου;

- Καταλαβαίνετε, οποιαδήποτε σύμβαση συνεπάγεται ορισμένες υποχρεώσεις. Είτε πρόκειται για το Θέατρο Mikhailovsky, τους Μπολσόι ή το Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου. Απλώς πρέπει να πληροίτε ορισμένες προϋποθέσεις - πρέπει να έρθετε και να χορέψετε. Σήμερα έχω δύο μόνιμες θέσεις εργασίας - στην Αγία Πετρούπολη και στη Νέα Υόρκη. Υπάρχουν πολλά άλλα θέατρα όπου μόλις έρχομαι να χορέψω. Για παράδειγμα, η Μεγάλη Όπερα στο Παρίσι, όπου προσκαλούν να χορέψουν "Vain Precaution".

- Εάν μελετήσετε το ιστορικό σας, αποδεικνύεται ότι ουσιαστικά δεν υπάρχουν διάσημα μπαλέτα στα οποία δεν θα έχετε εμπλακεί ... Ή όχι;

- Όχι σίγουρα με αυτόν τον τρόπο. Υπάρχουν ακόμα πολλά "ανέγγιχτα" έργα στα οποία θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου. Και με τον καιρό, ελπίζω ότι θα το κάνω. Το όνειρο κάθε καλλιτέχνη να είναι ειδικά σταδιακά μπαλέτα. Και έχω επίσης ένα όνειρο - το Mayerling του Macmillan ...

- Ιβάν, σήμερα διατηρείς δημιουργικές σχέσεις με τον Αλεξέι Ράτμανσκι, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, κάποτε ξεκίνησε στο Κίεβο και έχει πολλά να κάνει με την πόλη μας ...

- Είμαστε υπέροχοι στις σχέσεις. Γνωρίζουμε ο ένας τον άλλον για μεγάλο χρονικό διάστημα και επίσης συνεργαζόμαστε εδώ και πολύ καιρό. Δεν παύει ποτέ να με ευχαριστεί. Αυτός είναι ένας ταλαντούχος χορογράφος, ένας από τους καλύτερους σήμερα. Και θα ήθελα να δουλεύω μαζί του ξανά και ξανά. Όπως γνωρίζετε, αυτή είναι η ιδέα του Ράτμανσκι - για να με συνδέσετε στη σκηνή με τη Ναταλία Οσίποβα. Ένιωσε ότι ταιριάζουμε ο ένας στον άλλο. Και από τότε είμαστε μαζί ... Ακόμα και πριν τους Μπολσόι, ο Ράτμανσκι μου είπε για μερικούς ανθρώπους που με είχαν δει σε διάφορους διαγωνισμούς. Στη συνέχεια, ο Alexey εργάστηκε ως ο κύριος χορογράφος των Μπολσόι και εκεί είχαν μια αρχή: να πάρουν στους Μπολσόι μόνο από το χορογραφικό της Μόσχας ... Στην καλύτερη περίπτωση, πήραν το σώμα του μπαλέτου από άλλα σχολεία πρώτα, σαν να ήταν για μια δοκιμαστική περίοδο . Αλλά ήταν ο Aleksey που με πήρε από το Μινσκ - κατευθείαν στους σολίστ των Μπολσόι.

- Τι πιστεύετε για τον Radu Poklitaru, έναν άλλο χορογράφο που εξακολουθεί να εργάζεται στο Κίεβο;

- Τον ξέρω τέλεια. Ακόμη και δούλεψε μαζί του. Μου έδωσε τον αριθμό "Κύκνος". Ο Radu κάνει πολύ ενδιαφέροντα πράγματα. Έχει αξιοσημείωτα δραματικά ευρήματα στο μπαλέτο. Και ελπίζω να συνεργαστώ μαζί του.

- Ιβάν, πώς αντέδρασε ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς στην αναχώρησή σας από το Θέατρο Μπολσόι; Σε τελική ανάλυση, ήταν στο "Σπάρτακος" που καθιερώσατε τον εαυτό σας ως ο πρώτος χορευτής του θεάτρου Μπολσόι;

- Ο Γιούρι Νικολάεβιτς δεν είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι. Είναι ο χορογράφος των έργων του. Επομένως, η Νατάσα και εγώ δεν συζητήσαμε για την αναχώρησή μας από το Θέατρο Μπολσόι. Ξέρετε, δεν θέλω να μιλήσω καθόλου για αυτό το θέμα ... Κάτι παρέμεινε στο παρελθόν. Αλλά ελπίζω ότι το μέλλον θα είναι και με το Μεγάλο.

- Ταξιδεύετε πολύ, δεν μένετε πουθενά για μεγάλο χρονικό διάστημα ... Ποια πόλη θα μπορούσατε να καλέσετε την πιο άνετη - για ξεκούραση, για να περάσετε χρόνο;

- Λατρεύω πάρα πολύ το Λονδίνο. Μπορώ να μείνω σε αυτό για πάντα. Αυτή είναι η πόλη μου ". Απλώς περπατώ στους δρόμους - και νιώθω καλά. Σε γενικές γραμμές, συνδέω αυτήν την πόλη με υπέροχες αναμνήσεις: την πρώτη μου περιοδεία με τους Μπολσόι, το μπαλέτο Don Quixote ... Θυμάμαι επίσης τη δεύτερη περιοδεία μου στο Λονδίνο (τότε υπήρχαν ήδη περισσότερες παραστάσεις), αλλά στη συνέχεια άνοιξε με τον Spartak. Όταν, στην ίδια περιοδεία, παίξαμε ξανά με τη Natasha στο Don Quixote, η αντίδραση του κοινού ήταν κάπως απίστευτη: μας έβγαλαν έξω από το θέατρο από μερικούς μυστικούς διαδρόμους, καθώς οι οπαδοί απλώς μανούσαν.

- Οι κριτικοί του μπαλέτου μιλούν για τις εξαιρετικές ευκαιρίες σας στη σκηνή. Υπάρχει ένα «όριο» τεχνικής για έναν χορευτή μπαλέτου;

- Δεν υπάρχει όριο. Όταν ένα άτομο σκέφτεται το «όριο», τότε είναι καιρός να τελειώσει. Δεν ακούω κανέναν να με επαινεί καθόλου. Δεν θέλω να το ακούσω καθόλου.

- Αλλά αν κοιτάξεις στο Διαδίκτυο, τότε για εσένα απόλαυση και επαίνους.

- Έλα ... Το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσεις τις αδυναμίες σου. Και αναπτύξτε.

- Θυμάστε συχνά το Ντνιεπροπετρόφσκ;

- Φυσικά. Άρχισα να χορεύω εκεί, κάνοντας το μπαλέτο στα σοβαρά. Είναι αλήθεια ότι δεν έχω πάει εδώ και πολύ καιρό σε αυτήν την πόλη. Αλλά από καιρό σε καιρό συναντώ διαφορετικά άτομα που σχετίζονται με το Dnepropetrovsk - και αυτές οι συναντήσεις είναι πολύ ευχάριστες για μένα.

- Και αν - ξαφνικά - υπάρχει μια τέτοια πρόταση ... Πηγαίνετε στο προσωπικό του Θέατρου Όπερας και Μπαλέτου του Μινσκ με απίστευτη χρέωση! Κατόπιν προσωπικής πρόσκλησης του Lukashenka. Συμφωνείτε να επιστρέψετε;

- Δεν χορεύω για μεγάλα τέλη. Δεν με κάνουν έκκληση. Αν θέλω, θα χορέψω. Αν δεν το θέλω, κανένα χρήμα δεν θα βοηθήσει εδώ, κανείς δεν θα με πείσει.

- Υπάρχουν χορευτές στο μπαλέτο που είναι «τέλειοι» για εσάς;

- Αυτοί είναι πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες. Για τον εαυτό μου, θα σημειώσω μόνο τον Ρούντικ. Δηλαδή, ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Αυτό είναι ένα ειδικό άτομο για μένα. Μπορεί κανείς να υποστηρίξει ασταμάτητα αν είναι ο καλύτερος ή όχι ο καλύτερος ... Αλλά για μένα είναι ο πιο αγαπημένος και πιο ξεχωριστός.

- Κατά τη διάρκεια της δουλειάς σας στο Θέατρο Μπολσόι, όταν δεν ήσασταν ακόμη είκοσι, ποιος κάνατε περισσότερα σε αυτήν την περίοδο - φίλοι ή εχθροί;

- Ξέρετε, δεν υπάρχουν πολλοί φίλοι σε αυτόν τον κόσμο. Αλλά αν είναι, τότε για τη ζωή. Πιθανώς, υπάρχουν τέτοιοι φίλοι στους Μπολσόι.

- Ίσως κάποιοι από τους αναγνώστες μας να ρωτήσουν: υπάρχουν ταμπού στη διατροφή των καλύτερων χορευτών μπαλέτου ...

- Μιλάτε για δίαιτα; Ναι, δεν υπάρχει δίαιτα! Το είδατε μόνοι σας - ήρθα στην πρόβα απευθείας από το McDonald's ...

Είναι νέοι, ταλαντούχοι και παθιασμένοι με το επάγγελμά τους. Ντουέτο στη σκηνή και στη ζωή. Η Μαρία Βινόγκραντοβα είναι η κορυφαία σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Το στοιχείο της είναι λυρικές ηρωίδες, και σε αυτόν τον ρόλο είναι πραγματικά ζήτηση σήμερα.

Φωτογραφία: Dmitry Zhuravlev

Ο Ιβάν Βασιλίεφ είναι ένας παγκόσμιος σταρ μπαλέτου. Κάθε παράσταση του, και σε οποιαδήποτε ήπειρο, είναι μια μεγαλοπρεπής εκδήλωση για το κοινό, που λατρεύει τη Βασιλιέβα ... Πιο πρόσφατα, η Μάσα και ο Ιβάν είχαν μια κόρη. Αλλά η Μαρία είναι ήδη στην τάξη. Στις 16 Δεκεμβρίου, το χριστουγεννιάτικο απόγευμα "Χριστουγεννιάτικο μπαλέτο-γκαλά" στο Παλάτι του Κρεμλίνου, η επόμενη πρεμιέρα του είναι το μπαλέτο "Scheherazade". Ποιος είναι ο συνεργάτης; Φυσικά, Ιβάν Βασιλίεφ!

ΑΠΟΠόσα χρόνια ήσουν μαζί;

Ιβάν: Τον Δεκέμβριο ήταν τριών ετών.

Είναι πολύ ή λίγο;

Μαρία: Εξαρτάται από την πλευρά που κοιτάς.

Seeker: Μαζί μου - ένα χρόνο στα δύο.

Γιατί τέτοιες ταχύτητες;

Αναζήτηση: Επειδή είμαι χαρούμενος άνθρωπος. ( Γελάει.)

Ο καθένας από εσάς είχε τη δική σας προσωπική ζωή, τη δική σας καριέρα. Τι σε ενώνει;

Μ.: Σκηνή. Στο Θέατρο Μπολσόι χορέψαμε μαζί στο Σπαρτάκ της Βανίας - ο κύριος ρόλος του Σπάρτακου, εγώ - η Φρυγία, η αγαπημένη του. Από τότε ξεκίνησαν όλα. ( Χαμόγελα.)

Στον κόσμο του μπαλέτου, πολλοί είναι προσκολλημένοι στο επάγγελμά τους.

Seeker: Απλώς παλεύω με αυτό. Αυτό είναι απλώς μπαλέτο, όχι όλη η ζωή. Υποθέτω ότι το κατάλαβα πραγματικά όταν είχα οικογένεια, όταν γεννήθηκε η κόρη μου. Ελάτε σπίτι, και πρέπει να μπορείτε να αλλάξετε.

Μ .: Φυσικά, θέλω να περάσω όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο με τη μικρή μου κόρη, αλλά πρέπει επίσης να κάνετε τα πάντα στην καριέρα σας.

Πόσο χρονών είναι η κόρη σου τώρα;

Αναζήτηση: Πέντε μήνες. Για την κόρη μου, δουλεύω πολύ, περιοδεύω πολύ.

Μερικές φορές έρχομαι σπίτι αργά το βράδυ και στις πέντε το πρωί πρέπει να πετάξω κάπου ξανά. Το μόνο πράγμα που μου δίνει δύναμη και με κάνει να ενωθώ είναι η κόρη και η οικογένειά μου.

Πόσο γρήγορα αισθανθήκατε ότι η σχέση σας θα μπορούσε να τελειώσει σε έναν γάμο;

Αναζητητής: Συναντηθήκαμε σαν παζλ, αισθανθήκαμε αμέσως την αρμονία Από την πρώτη εβδομάδα που ξεκινήσαμε να χρονολογούμε, ήταν τόσο εύκολο για εμάς. Τώρα έχουμε πολλαπλασιάσει αυτό το συναίσθημα, έχουμε γίνει μια πλήρης οικογένεια, αυτό δεν μπορεί παρά να χαρούμε. Είναι αλήθεια ότι φλερτάρω τη Μάσα για σχεδόν ένα μήνα.

Κατανοώ, Ivan, ότι με την αντιδραστικότητα σας, ένας μήνας είναι αιωνιότητα.

Αναζήτηση: Για μένα, μερικές φορές η ώρα είναι αιωνιότητα, όλα είναι σχετικά.

Μ .: Και μου φαίνεται ότι αυτή τη φορά κάπως έπεσε αργά.

Seeker: Ήμουν σε περιοδεία όλη την ώρα. Το ερωτοδικείο ήταν σε απόσταση, έστειλα δέματα, λουλούδια.

Μ.: Ήταν κυρίως λουλούδια.

Αναζήτηση: Θυμάμαι όταν σου έφερα ένα κουτί και σου είπα να το ανοίξεις όταν είμαι ήδη στο τρένο. Οδήγησα στη Μόσχα μετά κυριολεκτικά για δέκα ώρες.

Και εσείς, φυσικά, η Μάσα σας άρεσε όλα αυτά;

Μ .: Λοιπόν, ποια γυναίκα δεν του αρέσει όταν είναι όμορφα φροντισμένη; ( Χαμόγελα.) Ίσως αυτά τα σημάδια προσοχής ήταν ιδιαίτερα ακριβά και πολύτιμα, επειδή τα συναισθήματα εμφανίστηκαν πραγματικά.

Όταν χορεύεις σε ένα ντουέτο, η σκηνή σίγουρα θα αναδείξει τα γνήσια συναισθήματα. Μετά τη γέννηση της κόρης σας, έχετε ήδη χορέψει μαζί;

Μ.: Ναι, στις 29 Νοεμβρίου είχαμε το Spartak. Στην πραγματικότητα, όταν είμαι σε θέση, έβαλα τον εαυτό μου ως στόχο να επιστρέψω στη σκηνή πολύ γρήγορα. Συνειδητοποίησα ότι αν εγκατασταθώ σε άδεια μητρότητας, δεν θα επιστρέψω ποτέ.

Το επάγγελμά μας είναι το έργο των νέων και εάν εγκαταλείψετε τη διαδικασία για μεγάλο χρονικό διάστημα, μπορείτε να χάσετε πολλά. Έτσι, μόλις οι γιατροί επέτρεπαν τη σωματική δραστηριότητα, άρχισα να πηγαίνω στην τάξη μπαλέτου. Αυτό συνέβη ένα μήνα μετά τον τοκετό.

Όλα περιστράφηκαν τόσο γρήγορα που στην αρχή της σεζόν ασχολήθηκα ενεργά με τη δουλειά. Φυσικά ήταν δύσκολο. Η Βάνια είδε το μαρτύριο μου, το καλοκαίρι πήγε μαζί μου στο θέατρο, μου έδωσε ένα μάθημα, με βοήθησε να φτιάξω φόρμα.

Αναζήτηση: Δεν μπορούσα να πείσω τη Μάσα ότι πρέπει να μείνω στο σπίτι μου. Θα ήθελα πολύ να καθίσω στη θέση της. (Γέλια.)

Μ .: Ενώ πήγαινα σε άδεια μητρότητας, πήγα σε παραστάσεις στις οποίες η Βάνια χόρευε. "Σπάρτακ", "Ιβάν ο Τρομερός" στους Μπολσόι ... Πέταξα μαζί του στην Αγία Πετρούπολη, στο Νοβοσιμπίρσκ, ακόμη και στην Ιαπωνία. Εγώ ο ίδιος ήθελα να πάω στη σκηνή!

Κάποτε υπήρχε μια δυνατή ιστορία όταν ο Ιβάν Βασιλίεφ, που ήταν ήδη ο πρωθυπουργός του μπαλέτου και είχε όλα τα πιθανά προνόμια στο θέατρο, άφησε απροσδόκητα τους Μπολσόι. Εσείς, Βάνια, δεν επιθυμείτε να επιστρέψετε;

Αναζήτηση: Έφυγα, αλλά στην πραγματικότητα δεν πήγα πουθενά. Επειδή ένα μήνα μετά την έξοδο από το θέατρο, άρχισα και πάλι να συνεργάζομαι με τους Μπολσόι ως φιλοξενούμενος σολίστ και συνεχίζω να συνεργάζομαι μέχρι σήμερα. Έχω πολλά ενδιαφέροντα έργα σε όλο τον κόσμο. Προς το παρόν, η κατάσταση με το Θέατρο Μπολσόι μου ταιριάζει. Μου αρέσει να έρχομαι εκεί, να χορεύω τα αγαπημένα μου μπαλέτα, οι Μπολσόι είναι το πρώτο μου θέατρο, το σπίτι μου, η αρχή μου και νιώθω πολύ άνετα εδώ.

Θυμάμαι καλά την πρώτη σας εμφάνιση στο Bolshoi το 2006. Χορεύατε στο Basil's Don Quixote, το κύριο αρσενικό κομμάτι, το πιο δύσκολο κομμάτι που σχεδιάστηκε για έναν ώριμο χορευτή, και ήμουν μόλις δεκαεπτά τότε! Πρόκειται για μια μοναδική περίπτωση για το Θέατρο Μπολσόι, κάτι τέτοιο δεν έχει συμβεί πριν ή μετά.

Μ.: Η Βάνια είναι από μόνη της μια μοναδική θήκη. ( Χαμόγελα.Εννοώ τη λαμπρή καριέρα του. Στη σκηνή, είναι ειλικρινής, δίνει πάντα το καλύτερο - ακόμα κι αν υπάρχουν τραυματισμοί, δεν θα εξοικονομήσει ποτέ ενέργεια. Και στη ζωή είναι τόσο ανοιχτός όσο στη σκηνή.

Αυτό αφορά μόνο τη δύναμη και την ενέργεια. Κάποτε, στη δημιουργική βραδιά της μπαλαρίνας Ulyana Lopatkina, συνέβη ένα πολύ δραματικό επεισόδιο. Ο Ιβάν άρχισε να χορεύει ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Οι φλόγες του Παρισιού", ξαφνικά έχασε την ισορροπία του, έπεσε, στη συνέχεια άρχισε να χορεύει ξανά και ως αποτέλεσμα λιποθυμάει ακριβώς πάνω στη σκηνή. Προσωπικά, με πληγώνουν και φοβόμουν να τα παρακολουθώ όλα αυτά ...

Αναζήτηση: Ναι, τότε χορεύαμε με θερμοκρασία σαράντα, μόνο στα παρασκήνια που ήρθα, σε κάποιο είδος κρεβατιού. Κάλεσαν ασθενοφόρο.

Και ποιος χρειάζεται τέτοιες θυσίες και γιατί ;!

Αναζήτηση: Λοιπόν, δεν ξέρω πώς να πω όχι. ( Χαμόγελα.)

Φοβήθηκες τότε;

Αναζήτηση: Όχι, δεν ήταν τρομακτικό. Ήταν κρίμα.

Μ .: Κανένας καλλιτέχνης δεν είναι απαλλαγμένος από αυτό. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούν να ελεγχθούν στη σκηνή. Συμβαίνουν τραυματισμοί. Είχα ένα σπασμένο πόδι. «Έσπασα» κατά την πρόβα μιας νέας παράστασης. Δούλεψα με αυτό το κάταγμα για περίπου μια εβδομάδα, επειδή η ακτινογραφία δεν έδειξε το κάταγμα.

Περπατούσα με πατερίτσες για ένα μήνα και μετά ανέκαμψα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και είχα προγραμματίσει τόσες πρεμιέρες τότε! Φυσικά, πρέπει να φροντίσετε την υγεία σας. Πρέπει να περάσετε περισσότερο χρόνο χαλαρώνοντας. Ακόμη και η Βάνια ήδη κατάλαβε ότι έπρεπε να φροντίσει τον εαυτό του. Είμαι υπεύθυνος για την υγεία της οικογένειάς μας. Όλο το χρόνο φροντίζω ότι ο σύζυγός μου πίνει βιταμίνες, κάνει μασάζ ...

Ένα ακόμη σημείο. Θυμάμαι πολύ καλά πώς πριν το ντεμπούτο μου στο Don Quixote, λίγο πριν από την έναρξη της παράστασης, ρώτησα τον Ιβάν αν ανησυχούσε όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Και ο Ιβάν απάντησε με αυτοπεποίθηση: "Γιατί να ανησυχείτε;" Με εξέπληξε πολύ αυτή η αντίδραση.

Αναζητητής: Πιθανώς ήταν νεανικός μαξιμαλισμός, μια αμυντική αντίδραση. Μπορώ να πω ότι αν ο ενθουσιασμός εξαφανιστεί πριν από την παράσταση, μπορείτε να φύγετε από το επάγγελμα.

Δηλαδή, τότε πονηρές;

Και φυσικά. Ή ίσως λόγω της αδρεναλίνης δεν κατάλαβα πόσο ανησυχούσα. Τώρα καταλαβαίνω ότι όσο κι αν χορεύω, ανησυχώ όλο και περισσότερο. Όταν μεγαλώνετε, όταν φτάσετε σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο, γίνεστε υπεύθυνοι για αυτό που κάνετε. Κάθε φορά που πηγαίνετε στη σκηνή, πρέπει να γίνετε η καλύτερη έκδοση του εαυτού σας.

Στα δεκαεπτά είχατε τον Δον Κιχώτη. Πού να μεγαλώσετε περαιτέρω;

Και το έκανες. Έχετε κάνει μια εκπληκτική καριέρα, χειροκροτείτε σε όλο τον κόσμο.

Seeker: Με τα χρόνια, κατάφερα να χορέψω σε πολλά μέρη. Δούλεψα με τους καλύτερους χορευτικούς συγκροτητές στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Μόναχο, τη Ρώμη ... Ήμουν ο Ιβάν ο Τρομερός, και ο Σπάρτακος, και ο πρίγκιπας στη Λίμνη του Κύκνου, και ο Κακός Τζέινους στο ίδιο μέρος. Δεν έχω τέτοια, λένε, έτσι, με κάνεις ένα κακό κακία και θέλω να είμαι μόνο πρίγκιπας. Αν ο ρόλος μου ενδιαφέρει, ας είναι δευτερεύων, ποια είναι η διαφορά. Μετά από όλα, μπορείτε να βγείτε έξω και να το χορέψετε έτσι ώστε να γίνει το κύριο!

Είναι σωστό. Μου φαίνεται ότι έχετε εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες. Αν ο Ιβάν είναι ιδιοσυγκρασιακός, εκρηκτικός, τότε η Μασά είναι ήρεμη, αδιάκοπη ...

Αναζήτηση: Με κάποιους τρόπους, είμαστε ακόμα παρόμοιοι. Για παράδειγμα, και οι δύο είναι οικιακές, όπως "στρατοί του καναπέ". Η μεγαλύτερη συγκίνηση είναι όταν μπορείτε να καθίσετε στο σπίτι μαζί, να μιλήσετε ...

Ξέρω ότι ο Μάσα είναι γηγενής Μοσχοβίτης, αλλά ο Ιβάν έχει πλούσια γεωγραφία.

Αναζήτηση: Ναι, με βοήθησε. Γεννήθηκα στο Primorsky Territory, και σπούδαζα μπαλέτο στο Μινσκ. ( Χαμόγελα.)

Γιατί το Μινσκ και όχι η Μόσχα;

Αναζητώντας: Μου ενημέρωσαν εκεί καλοί δάσκαλοι. Από το Βλαδιβοστόκ, μετακομίσαμε στην Ουκρανία, ήμουν δώδεκα χρονών. Από εκεί στο Μινσκ.

Είναι ενδιαφέρον, Vanya, σας είπαν από την αρχή ότι έχετε εξαιρετικές δεξιότητες μπαλέτου;

Seeker: Χορεύω ήδη μια παραλλαγή από τον Don Quixote στην ηλικία των πέντε ...

...Ουάου!

Seeker: Άρα υπήρχε πιθανότητα. Δεν μπορώ να πω ότι όλα ήταν εύκολα, αλλά από την παιδική μου ηλικία μου άρεσε να δουλεύω.

Δεν μου άρεσε να τρέχω αδρανώς γύρω από το σχολείο, να παίζω ετικέτα ή να κάθομαι σε μια λέσχη υπολογιστών, απλά δεν με ενδιέφερε και ποια ήταν η χρήση όλων αυτών; Ασχολήθηκα μόνο με αυτό που θα μπορούσε να φέρει κάποιο αποτέλεσμα. Ήμουν πάντα ηγέτης, έμαθα ακόμη και αγγλικά για αυτόν τον λόγο. Όταν ήρθα να δουλέψω με σύμβαση στη Νέα Υόρκη, στο American Ballet Theatre, σκέφτηκα: πώς μπορεί να είναι, δεν θα είμαι η ζωή της εταιρείας; Και άρχισε να μαθαίνει τη γλώσσα. Πιθανώς, η φύση με έβαλε να είμαι στο προσκήνιο. ( Χαμόγελα.)

Έχετε προσκληθεί στους Μπολσόι μετά τη νίκη του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου της Μόσχας; Σε κάθε περίπτωση, τότε όλοι μιλούσαν μόνο για τον εκπληκτικό Ιβάν Βασιλίεφ.

Αναζήτηση: Μας κάλεσαν λίγο αργότερα. Έλαβα ένα χρυσό μετάλλιο σε διαγωνισμό στη Μόσχα σε ηλικία δεκαπέντε.

Μ.: Παρεμπιπτόντως, είδαμε τον Ιβάν για πρώτη φορά εκεί: εκείνο το έτος έγινα επίσης νικητής.

Αναζήτηση: Όχι, την πρώτη φορά που συναντηθήκαμε πριν, όταν ήρθες σε συναυλία στο σχολείο μας στο Μινσκ. Δεν θυμάσαι; Συμμετείχα σε μια παραγωγή μιας σκηνής, σκηνοθεσία ειδικά για μένα και η Masha χορεύει στο The Nutcracker. Είναι αλήθεια, τότε δεν συναντηθήκαμε.

Γιατί;

Αναζήτηση: Ήμουν γενικά ένα ντροπαλό αγόρι. Πήγε στη σκηνή, χόρεψε και έμεινε στον δικό του κόσμο. Κάθε φορά που ένα μπαλέτο δινόταν στο θέατρο του Μινσκ, ήμουν σίγουρος ότι θα βρισκόμουν στο αμφιθέατρο, στη γκαλερί. Οι συμμαθητές αναρωτήθηκαν: "Γιατί πηγαίνετε στην ίδια παράσταση πολλές φορές;" Και δεν κατάλαβα πώς μπορείτε να παραλείψετε, οι ερμηνευτές είναι διαφορετικοί κάθε φορά, υπάρχει κάτι που πρέπει να μάθετε.

Ο μεγαλύτερος αδερφός σας Victor είναι επίσης χορευτής μπαλέτου. Ακολούθησες τα χνάρια του;

Αναζήτηση: Όχι, μάλλον, ακολούθησε τη δική μου. Αυτό συνέβη ότι αρχίσαμε να μελετάμε μαζί σε ένα λαϊκό σύνολο, και τότε ήμουν μπροστά του παντού. Πήγα στο Μινσκ, έφτασε ένα χρόνο αργότερα. Όταν ήρθα στους Μπολσόι, μπήκε στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Τώρα ο αδερφός μου εργάζεται στο Θέατρο Μπολσόι στο Mimans, οπότε υπάρχει ένα Vasiliev στο προσωπικό! ( Χαμόγελα.) Και κλήθηκα στους Μπολσόι τρεις φορές.

Έπρεπε πραγματικά να πείσετε ;!

Seeker: Την πρώτη φορά που με κάλεσαν για μια συνομιλία όταν ήμουν στον διαγωνισμό στο Perm, έτσι δεν μπορούσα να έρθω Κέρδισα τον διαγωνισμό Perm, και με κάλεσαν για δεύτερη φορά, αλλά εκείνη τη στιγμή είχα κρατικές εξετάσεις στο σχολείο. Και την τρίτη φορά, μου έστειλαν ένα εισιτήριο τρένου. Γνώρισα τη διοίκηση και μου προσφέρθηκε αμέσως να γίνω σολίστ.

Συνήθως όλοι ξεκινούν με το σώμα του μπαλέτου.

Αναζήτηση: Στα Μπολσόι, αυτό συνέβη για πρώτη φορά: δεκαεπτά χρονών, μόνο από το σχολείο - και αμέσως σολίστ.

Νομίζατε ότι όλα αυτά ήταν στη σειρά των πραγμάτων, ή το θεωρήσατε ως δώρα της μοίρας;

Seeker: Ποια είναι τα δώρα της μοίρας; Απλά προσπάθησα να το κάνω να συμβεί. Στην ηλικία των είκοσι, έχω ήδη κάνει την πρεμιέρα του μπαλέτου, παρακάμπτοντας τη θέση του κορυφαίου σολίστ.

Υπό αυτήν την έννοια, για τη Masha, όλα είναι ομαλά, ομαλά, βήμα προς βήμα.

Μ .: Ναι, πέρασα όλα τα στάδια των Μπολσόι: από τον καλλιτέχνη του "δεύτερου σώματος μπαλέτου" στον κορυφαίο σολίστ. Ο πρώτος πρωταγωνιστικός ρόλος ήταν η Αναστασία στον Ιβάν ο Τρομερός, μετά ο Σπάρτακ και έπειτα νέοι ενδιαφέροντες ρόλοι

Και ο Ιβάν είναι επίσης χορογράφος. Πες μου, πότε ένιωσες την ανάγκη να κάνεις μπαλέτο;

Αναζήτηση: Ακόμα και πριν χορέψει. Πάντα θέλω να κάνω κάτι νέο, αλλιώς είναι βαρετό. Η Μάσα άκουσε συνεχώς ότι ήθελα να πάω στη σκηνή και μετά μια μέρα μου είπε: "Αν θέλετε, βάλτε το." Δηλαδή, με ώθησε να πραγματοποιήσω το όνειρό μου.

Μ.: Όταν η Βάνια συνθέτει ένα μπαλέτο, αυτή είναι μια ξεχωριστή ιστορία. Ένα άτομο είναι εντελώς βυθισμένο στον κόσμο του. Μπορεί να ξυπνήσει στη μέση της νύχτας, να ενεργοποιήσει τη μουσική, να αρχίσει να μου λέει κάτι ή ακόμη και να μου δείξει.

Εγώ: Αρκετές από τις παραγωγές μου βρίσκονται στο ρεπερτόριο του θεάτρου Mikhailovsky, όπου υπηρετώ σήμερα.

Στις 31 Δεκεμβρίου, το Ερμιτάζ Θέατρο θα φιλοξενήσει την πρεμιέρα του δικού μου μπαλέτου δύο Χριστουγέννων A Christmas Carol με βάση το Dick Christmas's A Christmas Carol, εγώ ο ίδιος χορεύω έναν ήρωα που ονομάζεται Scrooge.

Εάν ο Ιβάν χορεύει στις 31 Δεκεμβρίου στην Αγία Πετρούπολη, τότε θα γιορτάζετε το νέο έτος ξεχωριστά;

Αναζητώντας: Διορίστηκα ειδικά τον πρωθυπουργό μου για δεκαέξι ώρες, ώστε να μπορέσω να πάρω αεροπλάνο στη Μόσχα αργότερα. Οπότε σίγουρα θα γιορτάσουμε το νέο έτος μαζί!

Φωτογραφία: Dmitry Zhuravlev. Στυλ: Polina Shabelnikova. Μακιγιάζ και χτενίσματα: Natalia Oginskaya / Pro.FashionLab

Σήμερα, ο σολίστ των θεάτρων Μπολσόι και Μιχαηλόφσκι, Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Βασιλίεφ, παρά τη νεολαία του, είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Κάθε μέρα, υπάρχει ένα νέο επίτευγμα, και όλα χάρη στη σκληρή δουλειά και την αφοσίωση. Ωστόσο, το 2015 ήταν πραγματικά ορόσημο για αυτόν. Παντρεύτηκε τη σκηνοθέτη του, την απίστευτα όμορφη μπαλαρίνα Maria Vinogradova, και έκανε επίσης το ντεμπούτο του ως χορογράφος, διοργανώνοντας την πρώτη του παράσταση, το Μπαλέτο Νο. 1, στην αίθουσα Barvikha Luxury Village. Σε αυτό το άρθρο θα σας πούμε για την πρώιμη περίοδο της ζωής, για να γίνετε χορευτής μπαλέτου και για το είδος του ατόμου που ο ταλαντούχος χορευτής και ήδη χορογράφος Ιβάν Βασιλίεφ είναι εκτός σκηνής.

Βιογραφία

Το μελλοντικό αστέρι των θεάτρων Μπολσόι και Αγίας Πετρούπολης Mikhailovsky γεννήθηκε στο χωριό Tavrichanka (Primorsky Territory), σε μια οικογένεια που δεν είχε καμία σχέση με την τέχνη. Ο πατέρας του, ο Βλαντιμίρ Βίκτοροβιτς Βασιλίεφ, παρεμπιπτόντως, ο πλήρης ομώνυμος του διάσημου πρωθυπουργού του θεάτρου Μπολσόι της δεκαετίας του '60, ήταν στρατιωτικός αξιωματούχος και η μητέρα του δεν δούλεψε πουθενά, παραμένοντας ο πιστός του σύντροφος, ο οποίος είναι παντού, από τη μια δημοκρατία στην άλλη, από μια στρατιωτική μονάδα σε μια μονάδα , τον ακολούθησε, έτρεξε το νοικοκυριό και μεγάλωσε τους γιους τους. Όταν η Βάνια ήταν 4 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στην Ουκρανία, το Ντνιεπροπετρόφσκ. Λίγο μετά από αυτό, η μητέρα μου αποφάσισε να στείλει τον μεγαλύτερο γιο της σε ένα παιδικό λαϊκό σύνολο. Η Βάνια ήταν ακόμα πολύ μικρή, αλλά του άρεσε τόσο πολύ στην αίθουσα χορού, και άρχισε να σηκώνεται τόσο πολύ που ο επικεφαλής του συνόλου ενδιαφέρθηκε για το μουσικό και πλαστικό μωρό και αποφάσισε να κάνει μια εξαίρεση γι 'αυτόν, αφού τον δέχτηκε με τον μεγαλύτερο αδερφό του στην ομάδα.

Γνωριμία με μπαλέτο

Αυτό συνέβη στη ζωή ενός χορευτή, οπουδήποτε σπούδαζε ο Ιβάν Βασιλίεφ, ήταν παντού δύο χρόνια νεότερος από τους συμμαθητές του. Στην ηλικία των 7 ετών, το αγόρι και η μητέρα του πήγαν για πρώτη φορά στο μπαλέτο. Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, δεν είπε ούτε μια λέξη, και μόνο τα ενθουσιώδη λαμπερά μάτια του μίλησαν καλύτερα από οποιεσδήποτε λέξεις για το τι συνέβαινε στην ψυχή του. Άφησε το θέατρο απόλυτα ερωτευμένο με αυτό το είδος της τέχνης. Στο σπίτι, άρχισε να ζητά από τους γονείς του να τον στείλουν σε σχολή μπαλέτου. Δεν ήταν εύκολο για έναν στρατιωτικό να συνηθίσει την ιδέα ότι ο γιος του ήθελε να συνδέσει τη ζωή του με μια τέτοια «μη αρσενική» κατοχή. Ωστόσο, η μητέρα κατάφερε να πείσει τον πατέρα ότι ο γιος τους πιθανότατα γεννήθηκε γι 'αυτό και ο πατέρας εγκατέλειψε. Σύντομα ο Ιβάν Βασιλίεφ ήταν στη λίστα εκείνων που μπήκαν στην πρώτη τάξη της χορογραφικής σχολής Dnepropetrovsk. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, το μπαλέτο έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του. Το αγόρι δεν ξεχώρισε ιδιαίτερα για τα φυσικά δεδομένα του, αντίθετα, φάνηκε σε μερικούς χορογράφους ότι με αυτόν τον τύπο φιγούρας, καθόλου λεπτό και κοντά πόδια (το κύριο «όργανο» του χορευτή), δεν θα μπορούσε να φτάσει σε μεγάλα ύψη σε αυτό το είδος της τέχνης του χορού, ωστόσο, ο χρόνος έδειξε ότι έκαναν λάθος. Εν τω μεταξύ, το αγόρι εξέπληξε όλους με την αποτελεσματικότητα, την απίστευτη ενέργεια και την αφοσίωσή του.

Εκπαίδευση

Επιπλέον, η μοίρα έφερε την οικογένεια του μελλοντικού σολίστ των καλύτερων θεάτρων της χώρας στη Δημοκρατία της Λευκορωσίας, και εδώ ο Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Βασιλίεφ εισέρχεται στο Κρατικό Χορογραφικό Κολέγιο της Λευκορωσίας, όπου αρχίζει να μελετά κλασικό μπαλέτο υπό την καθοδήγηση του Τιμημένου Εργαζομένου της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, αρχηγού μπαλέτου Α. Παρεμπιπτόντως, παρά τη νεαρή του ηλικία (12 ετών), ο Βάνια έγινε αμέσως δεκτός για τον 3ο χρόνο, επειδή στην εισαγωγική εξέταση άρχισε να εκτελεί τόσο πολύπλοκα στοιχεία που άρχισαν να διδάσκουν στο κολέγιο μόνο στο τέλος του δεύτερου έτους. Σύντομα στάλθηκε στον διαγωνισμό, όπου έκανε τις παραλλαγές που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα των μεγαλύτερων χορευτών και αυτό, φυσικά, εξέπληξε τα μέλη της κριτικής επιτροπής.

Εξωτερικά δεδομένα

Ο χορευτής λέει ότι ορισμένοι δάσκαλοι δεν ήθελαν να δουν το προφανές και δεν πίστευαν ότι κάτι αξιόλογο θα ερχόταν από αυτόν, με βάση τις φυσικές του παραμέτρους. Δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι ο Ιβάν Βασιλίεφ θα έφερε τόσα πολλά νέα πράγματα. Το μπαλέτο, για το οποίο η ανάπτυξη έχει μεγάλη σημασία, είναι μια μάλλον συντηρητική τέχνη. Η ανάπτυξη του Ιβάν, φυσικά, ήταν πολύ ψηλή, και οι χορογράφοι αμφισβήτησαν αν μπορούσε να φανεί όμορφος στη σκηνή, και τα πόδια του ήταν κοντά, και όπως είπαν ορισμένοι δάσκαλοι, πρόδωσαν τις ρίζες του. Αλλά, όπως μπορείτε να δείτε, ήταν λάθος. Ο Ιβάν Βασιλίεφ απέδειξε ότι για να επιτύχει ύψη στην καριέρα ενός χορευτή, η εμφάνιση δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα, αν και ο νεαρός άνδρας εργάστηκε στο σώμα του μέχρι εξάντλησης, ως αποτέλεσμα της προπόνησης αυτός, ο γλύπτης λέξεων, γλυπτό κάτι τέλειο από αυτόν. Είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε τον κορμό του, αξίζει τον θαυμασμό σας, σαν ένα τρίγωνο ισοσκελές που γυρίζει με την κορυφή στη μέση.

Στη Μόσχα

Πριν αποφοιτήσει από το κολέγιο, ο Ιβάν Βασιλίεφ, του οποίου το μπαλέτο εκείνη τη στιγμή έπαιξε τον πιο σημαντικό ρόλο, υποβλήθηκε σε πρακτική άσκηση στο Θέατρο Μπολσόι της Λευκορωσίας και έπαιξε σόλο κομμάτια στις παραγωγές του Ντον Κιχώτη και του Λε Κορσάιρ. Ωστόσο, όλες οι σκέψεις του ήταν συνδεδεμένες με τη Μόσχα - ήταν εδώ που είδε τον εαυτό του στο μέλλον. Έτσι, έχοντας λάβει δίπλωμα, πήρε εισιτήριο τρένου και, με δική του ευθύνη και κίνδυνο, πήγε στην πρωτεύουσα της χώρας, την οποία θεωρούσε πατρίδα του. Φυσικά, αποθαρρύνθηκε, αλλά στη Μόσχα, ό, τι λέτε, εκτιμάται το αληθινό ταλέντο.

Πρεμιέρα του κύριου θεάτρου της χώρας

Το 2006, ο ταλαντούχος χορευτής έγινε δεκτός στο Θέατρο Μπολσόι, όπου έκανε το ντεμπούτο του στο έργο Don Quixote στο ρόλο του Βασίλειου. 4 χρόνια αργότερα έγινε ήδη η πρεμιέρα του συγκροτήματος μπαλέτου και παρακάμπτοντας τον τίτλο του σολίστ, ο οποίος ήταν εξαιρετικά σπάνιος. Εδώ έπαιξε τα κύρια μέρη σε θρυλικές παραστάσεις: "Giselle", "Spartacus", "The Nutcracker", "Don Quixote", "Petrushka". Ο σκηνοθέτης-χορογράφος του ήταν ο Γιούρι Βλαντιμίροφ. Πριν γίνει η πρεμιέρα, ο Ιβάν Βασιλίεφ συμμετείχε με επιτυχία στο υπέροχο διεθνές έργο " Kings of Dance »(2009), όπου χόρευε στην ίδια σκηνή με διάσημους χορευτές όπως ο David Holberg, ο Jose Manuel Carreño, ο Joaquin De Luz και οι συμπατριώτες του - Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko και άλλοι.

Ιβάν Βασιλίεφ: Θέατρο Μιχαηλόφσκι

Δεν είναι μυστικό ότι το να είσαι ο πρωθυπουργός του θεάτρου Μπολσόι είναι το αγαπημένο όνειρο όλων των χορευτών μπαλέτου, το αποκορύφωμα της καριέρας τους. Και φανταστείτε την έκπληξη όλων των μυημένων όταν έμαθαν ότι ο Ιβάν Βασιλίεφ και η Νατάλια Οσίποβα (ο σύντροφός του σε πολλές παραστάσεις και η φίλη του) αρνήθηκαν να κάνουν πρόβα στον Δον Κιχώτη και αποφάσισαν να φύγουν για την Αγία Πετρούπολη και όχι για το Μαριίνσκι, και το Θέατρο Mikhailovsky. Φυσικά, ακούγεται σαν μπουλόνι από το μπλε. Η διαχείριση των Μπολσόι έχασε. Τέτοιες περίεργες πληροφορίες περιέχονται σε μια επαγγελματική βιογραφία. Ο Ιβάν Βασιλίεφ εξήγησε αργότερα την απόφασή του από το γεγονός ότι χρειαζόταν ένα νέο κίνητρο, ένα νέο άκαμπτο κίνητρο. Ωστόσο, οι Μπολσόι δεν ήθελαν να χωρίσουν εντελώς με το κατοικίδιο ζώο του, και σήμερα είναι φιλοξενούμενος σταρ του θεάτρου. Παρεμπιπτόντως, με την ίδια ιδιότητα ερμηνεύει στη La Scala, στην Όπερα της Ρώμης, στο Μπαλέτο της Βαυαρίας, στα θέατρα Όπερας και Μπαλέτου Mariinsky και Novosibirsk και εμφανίζεται επίσης τακτικά στη σκηνή του Αμερικανικού Μπαλέτου. Κατάφερε να ανεβάσει το Θέατρο Mikhailovsky σε απίστευτο επίπεδο. Εδώ είναι ερμηνευτής ηγετικών ρόλων στις παραστάσεις μπαλέτου "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "La Bayadere", "Giselle", "The Flames of Paris", "Le Corsaire", "Swan Lake", "Laurencia", "Halt of the Cavalry", "Sylphide", "Vain Precaution" και άλλοι. Ο Ιβάν Βασιλίεφ, φυσικά, κατάφερε να φτάσει στην κορυφή της καριέρας του χορευτή του. Είναι ένας από τους υψηλότερους αμειβόμενους χορευτές μπαλέτου στον κόσμο. Δεν είναι μόνο αυτό που στόχευε;

Χορογράφος

Οχι. Ο Ι. Βασιλίεφ λέει ότι ήδη στην ηλικία των 12, αναλύοντας το έργο των χορογράφων του, και στην καρδιά του διαφωνώντας μαζί τους, ονειρεύτηκε ότι θα έρθει η ώρα και θα μπορούσε να κάνει τη δική του παραγωγή. Το 2015, στο τέλος της άνοιξης, κατάφερε να εκπληρώσει το όνειρό του. Η πρώτη του εμφάνιση ήταν το Μπαλέτο Νο. 1, όπου χρησιμοποίησε απίστευτα κόλπα και στοιχεία, σαν να ήθελε να δείξει πού μπορούν να πάνε οι δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος, τόσο σε σόλο όσο και σε ντουέτο. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στη σκηνή της αίθουσας Barvikha Luxury Village και ήταν μια απίστευτη επιτυχία. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο ίδιος ο χορογράφος ήταν ευχαριστημένος με τον εαυτό του και είπε ότι αυτή ήταν μόνο η αρχή, νέες απίστευτες παραστάσεις περίμεναν όλοι μπροστά.

Ivan Vasiliev: προσωπική ζωή

Αφού ο Βασίλιεφ έφτασε στη Μόσχα και πήρε δουλειά στο Θέατρο Μπολσόι, ξεκίνησε μια σχέση με μια συνάδελφο, τη Νατάλια Οσίποβα. Σε συνδυασμό με αυτήν, για 4 χρόνια πήραν τον τίτλο της πρωθυπουργού και της πριμοδότησης του κύριου θεάτρου της χώρας. Μετά από αυτό, όλοι οι γνωστοί περίμεναν το ζευγάρι να νομιμοποιήσει τη σχέση τους και να παίξει έναν υπέροχο γάμο, αλλά ξαφνικά διαλύθηκε, και σύντομα ο Ιβάν άρχισε να παρατηρείται μαζί με μια άλλη μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, Μαρία Βινογκράδοβα. Χόρευαν σε ένα ντουέτο στο μπαλέτο "Spartacus". Μετά από αυτό, οι νέοι σηκώθηκαν για να συναντηθούν μετά από πρόβες, και την πρώτη ημερομηνία. Ο Βασιλίεφ κάλεσε τη φίλη του στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά όχι στο μπαλέτο, αλλά στην όπερα. Πιθανότατα, ήταν αστείο για αυτούς να βρεθούν, αν και σε ένα οικείο περιβάλλον, όχι στη μητρική τους σκηνή, αλλά μπροστά τους, στην αίθουσα κοινού.

Γάμος

Η Βάνια έκανε την πρόταση γάμου του με τη Μαρία σε ένα πολύ ρομαντικό περιβάλλον. Απορρίπτει ολόκληρο το δωμάτιο με ροδοπέταλα και το διακοσμούσε με μπαλόνια. Έπεσε με ένα γόνατο, σαν μεσαιωνικός ιππότης, και έδωσε στον αγαπημένο του κουτί με ένα απίστευτα δαπανηρό δαχτυλίδι. Αποδείχθηκε ότι ήταν το σχέδιο της διάσημης μάρκας κοσμημάτων "Graff", η οποία κόστισε στον καλλιτέχνη 50.000 $. Ποιο κορίτσι θα μπορούσε να αντισταθεί σε μια τέτοια εξομολόγηση; Η Μαρία, φυσικά, της έδωσε τη συγκατάθεσή της και άρχισαν να προετοιμάζονται για το γάμο, που πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 2015. Η γαμήλια τελετή ήταν πολύ όμορφη και οι νέοι έδειχναν κάτι περισσότερο από χαρούμενο. Ακριβώς ένα χρόνο μετά, η Μαρία και ο Ιβάν γέννησαν την πρώτη τους κόρη, την Άννα.

Του είπαν ότι τα πόδια του ήταν πολύ κοντά και παχιά

Αυτός ο χορευτής το είδε ακόμη και από εκείνους που δεν είχαν πάει ποτέ σε μουσικό θέατρο: πρόσφατα πρωταγωνίστησε σε ένα βίντεο για τον τραγουδιστή Valeria. Και πριν από αυτό, ο Ιβάν έπαιξε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι: ένας χορευτής σε μια χουσαρική νοοτροπία πραγματοποίησε πολλά από τα άλματα του στέμματος.

Είναι οι μοναδικά υψηλές πτήσεις στα πρόθυρα ενός κόλπου που έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν αυτού του καλλιτέχνη. Το απίστευτο αρσενικό χάρισμα τον κάνει να τον αποκαλεί ιδιοφυΐα, τον κ. Τεστοστερόνη, έναν βίαιο φαλλοκράτη. Οι αίθουσες στο Vasiliev εξαντλούνται μήνες νωρίτερα. Ένας παραγωγός παραδέχτηκε ότι ο Ιβάν έχει τόσο υψηλές χρεώσεις που κερδίζει ένα διαμέρισμα στην Αγία Πετρούπολη για μερικές περιηγήσεις.

Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο Βασιλίεφ πέτυχε την παγκόσμια φήμη, έχοντας μια φιγούρα που δεν ήταν καθόλου μπαλέτο. Ακόμη και στο χορογραφικό σχολείο Dnepropetrovsk (αυτός, που ήταν εγγενής της περιοχής Primorsky, ήρθε στην Ουκρανία λόγω του στρατιωτικού του πατέρα) και στη συνέχεια στο σχολείο του Μινσκ, οι «καλοί» προειδοποίησαν τον άντρα ότι είχε ένα μικρό ανάστημα, κοντά και παχιά πόδια και ότι ήταν τόσο «αδέξιος» »Μια καριέρα στο μπαλέτο δεν θα έχει αποτέλεσμα. Αν και ο «μικρός» Ιβάν πάντα μελετούσε με παιδιά δύο ή τριών ετών μεγαλύτερα από τον ίδιο και ταυτόχρονα τα ξεπέρασε στην τεχνική.

Ναι, σε σύγκριση με άλλα αστέρια μπαλέτου, ο Ιβάν είναι γεμάτος και κοντόχοντρος. Μερικοί αυστηροί φύλακες μπαλέτου πιστεύουν ακόμη και ότι ο ρόλος των Πρίγκιπα σε λευκά καλσόν, όπου οι γραμμές της φιγούρας πρέπει να βελτιωθούν, αντενδείκνυται γι 'αυτόν. Ωστόσο, η ενέργεια του τυφώνα και η γοητεία του Ιβάν, και ειδικά τα εκπληκτικά άλματα και πτήσεις του, σας κάνουν να ξεχάσετε τις ιδιαιτερότητες της σωματικής διάπλασης του καλλιτέχνη.

Ο Βασίλιεφ είναι σίγουρος για τις ικανότητές του. Γρήγορα παίρνοντας ηγετικές θέσεις στο Θέατρο Μπολσόι, έφυγε εκεί έξι χρόνια αργότερα - στο Θέατρο Μιχαϊλόφσκι. Αλλά στους Μπολσόι, είναι ευπρόσδεκτος επισκέπτης ακόμα και σήμερα - ενεργεί ως ξενώνας. Επιπλέον, ο 27χρονος Βασιλίεφ δεν κρύβει τις φιλοδοξίες του ως χορογράφος: έπαιξε αρκετούς αριθμούς και μια ολόκληρη παράσταση.

Όσο για την προσωπική ζωή ενός αστέρα, η καρδιά του Ιβάν ανήκει πάντα σε ταλαντούχους μπαλαρίνες. Μετά από ένα υψηλού προφίλ ρομαντισμό και χωρίστηκε με τη Ναταλία Οσίποβα, παντρεύτηκε ένα άλλο αστέρι - τη Μαρία Βινογκράδοβα και γέννησε την κόρη του πριν από ένα χρόνο ...