Operní žánr je dnes považován za elitní formu umění, která je populární pouze u úzkého okruhu odborníků. Tento mýtus snadno odhalil jedinečný koncert, který se konal 24. listopadu v Severském hudebním divadle. Na jeho jevišti vystoupili sólisté operního pěveckého centra Galina Vishnevskaya, kteří obyvatelům uzavřeného města představili inscenaci slavné Čajkovského opery Eugene Onegin.

Na začátku představení se hlediště zaplnilo do posledního místa - setkání různých umění si přišli užít lidé různých generací: od teenagerů a mladých párů po důchodce. Pozvánky na všechny poskytl Sibiřský chemický kombinát, díky kterému se toto představení uskutečnilo v rámci projektu „Území kultury Rosatomu“. Cenné lístky dostávali nejen pracovníci závodu a jejich rodiny, ale také místní studenti hudební školy, pracovníci městských institucí kultury a sociální sféry, zástupci veřejných a veteránských organizací Seversk.

Oblíbený nápad velkého prima donna

Centrum zpěvu opery Galina Vishnevskaya letos oslavilo desáté narozeniny. Oblíbeným duchovním dítětem světoznámé operní primadony Galiny Višnevské je dnes uznávaná kovárna personálu předních ruských divadel. Mladí zpěváci zde procházejí dva roky, získávají jedinečnou příležitost zdokonalit své vokální a jevištní dovednosti, připravovat vedoucí operní role pod vedením nejlepších učitelů vokálu, doprovodů, dirigentů a režisérů. Mistrovské kurzy v centru vedli takoví představitelé, jako je mistr Mstislav Rostropovič, velký tenorista Placido Domingo, režiséři Boris Pokrovskij a Peter Stein. Samotná Galina Višnevskaja vede kurzy téměř denně. Není divu, že po tomto školení většina absolventů následně udělala brilantní kariéru a stala se sólistou. Velké divadlo, Moskevské hudební divadlo. Stanislavského a Nemirovich-Dančenka, Novaya Opera, Helikon-Opera, největší divadla v Petrohradě a dalších městech. Kromě toho oslavují ruskou operní školu na slavných evropských scénách. Opera Singing Center každoročně představuje veřejnosti nové představení, které se koná samo o sobě a vždy dává přednost nejlepším příkladům operní klasiky. Dnes zahrnuje jeho repertoár „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, „Carova nevěsta“ od Rimského-Korsakova, „Rigoletto“ od Verdiho, „Carmen“ od Bizeta, „Faust“ od Gunna, „Boris Godunov“ od Musorgského, „Iolanta“. a „Eugene Onegin“ od Čajkovského a další představení. Premiéry se tradičně konají na pódiu centra, jehož sál má jedinečnou akustiku, je vybaven nejmodernějším zvukovým a světelným zařízením a je právem považován za jedno z nejlepších míst komorních koncertů v hlavním městě. Kromě účinkování na vlastní scéně se kolektiv centra aktivně účastní koncertů jak u nás, tak v zahraničí - v Miláně, Paříži, Římě, Vídni a dalších hlavních městech světového operního umění.

- Jen před několika týdny jsme se vrátili z Mexika, kde jsme vystupovali v jednom z mezinárodní festivaly... Byli jsme příjemně překvapeni vřelým přivítáním místního publika, - podělila se o své dojmy Ekaterina Mironycheva, jedna ze sólistek Operního pěveckého centra.

V Eugene Oneginovi zpívá roli Tatyany Lariny. Na první pohled je však jasné, jakou roli má každý, kdo je obeznámen s Puškinovým románem.

„Je to opravdu ta Tatiana?“

Mladá, křehká, tmavovlasá dívka s obrovskýma očima, dívčí cop, ve světlých šatech s volánky ... Není pochyb - „stejná Tatiana“. Catherine je jen o něco starší než její operní hrdinka, a proto je její duševní úzkost pochopitelná a blízká jí.

- Zdá se mi, že v každém století jsou všechny zamilované dívky stejné - stejně úzkostlivě čekají na rande, bojí se být první, kdo jim vyzná lásku, trpí chladem vyvolených. Proto, "Eugene Onegin", milostný příběh Tatiany vždy zasáhne srdce, - je přesvědčena Ekaterina.

Absolventka konzervatoře v Nižním Novgorodu studuje již druhý rok v Operním pěveckém centru a jak sama přiznává, stále nemůže uvěřit svému štěstí:

- Pouhá příležitost osobně se seznámit se samotnou Galinou Višnevskou, vidět tuto ohromující ženu, je již vzácné štěstí, a získat od ní neocenitelnou profesionální radu, stát se její studentkou, je skutečné štěstí!

Pro roli Tatyany Lariny ji sama Vishnevskaya schválila - Galina Pavlovna zachází s touto rolí se zvláštní vášní. Kdysi začala její skvělá kariéra ve Velkém divadle díky roli Tatyany, o čtyři desetiletí později dokončila operní činnost na jevišti pařížské Velké opery podle obrazu Tatyany. Višnevskaja se stala jednou z nejmladších umělkyň role Tatiany ve Velkém divadle a přinesla do tohoto obrazu všechny barvy mládí, dívčí krásy a křišťálového hlasu. Po ní zralé "matrony" nikdy nezpívaly v Bolshoi Tatiana! Po vytvoření svého středu se primadona rozhodla znovu vrátit ke své oblíbené práci.

Duch dvou géniů

Premiéra filmu „Eugene Onegin“ v podání studentů Operního pěveckého centra se konala v listopadu 2007. Ředitel výroby na návrh Galiny Višnevské byl slavný tanečník a choreograf Andris Liepa. "Obecná myšlenka byla, že všechno v tomto představení by mělo dýchat a být naplněno duchem dvou géniů - Puškina a Čajkovského." I ve scénografii byly použity Puškinovy \u200b\u200bnáčrtky a kresby k románu, “řekl Andris Liepa bezprostředně po premiéře.

Inscenace byla uvedena v triumfu v hlavním městě a získala kritiky kritiky. Poté pro turné bylo na jeho základě vytvořeno lyrické představení, včetně toho největšího slavné scény opera. Byl představen veřejnosti Seversku.

Tomský symfonický orchestr pod taktovkou dirigenta Jaroslava Tkalenka doprovázel metropolitní umělce. Po 3,5 hodiny bylo publikum přeneseno na kouzelný svět hudba a poezie, fascinovaně sledující historii hlavních postav, empatizující, sympatizující s nimi, vyjadřující obdiv umělcům křikem „Bravo!“ a potlesk.

Stanislav Mostovoy bravurně hrál roli Lenského. Jeho zabarvení připomínalo znalcům hlas Lemesheva, nejslavnějšího umělce této části. Eugene Onegin v podání Sergeje Atyusheva vypadal jako chladný, cynický, metropolitní snob. Moudrá chůva Filippievna (Maria Gulik) opakovaně strhla potlesk publika. Když poslední zvuky opery utichly ve vzduchu, potlesk publika se změnil ve skutečný ovace. Publikum zvolalo standing ovation. Za kolektiv sibiřského chemického kombinátu srdečně poděkoval umělcům za svátek vysokého umění Boris Pirogov, vedoucí oddělení sociální práce kombajnu. Lydia Tokarskaya, ředitelka posledního představení, promluvila a přiznala, že takové upřímné přivítání si všichni členové souboru budou dlouho pamatovat.

Až příště s krásnou!

Po dobu dobrých dvou desetiletí neexistovalo v Seversku žádné operní turné této úrovně, takže se setkání ukázalo být tak nezapomenutelné a radostné a stalo se skutečnou událostí v kulturním životě města, což opět ukázalo, že skutečné umění je srozumitelné každý. Ať už jde o klasickou operu z centra Galiny Višnevské, instrumentální dovednost Teremova kvarteta, které na jaře navštívilo Seversk, srdečný zpěv mužského sboru moskevského kláštera Danilov nebo rytiny Pabla Picassa. To vše viděli Severians v rámci projektu „Území kultury Rosatomu“ pouze pro minulý rok... Projekt ale pokračuje, což znamená, že před obyvateli uzavřeného města čeká ještě mnoho krásnějších setkání.

Mladí umělci na pódiu se snaží prostřednictvím sebe sdělit každé slovo. Režisér Lidiya Tokarskaya je přesvědčen, že opera je stále divadlo, i když hudební, což znamená, že zpěvák musí být hercem

Za kolektiv sibiřského chemického kombinátu vřele poděkoval umělcům za svátek vysokého umění Boris Pirogov, vedoucí odboru sociální práce kombinovaného zařízení

Černé labutě. Nedávná historie Velkého divadla BS Alexandrov

Galina Višnevská: "Eugene Onegin" je militantní průměrnost "

// - "To není režie, to je chuligánství!" - //

Vaše výročí mělo být oslavováno ve Velkém divadle, ale zrušili jste ho kvůli nové inscenaci Eugena Onegina.

Byl jsem na premiéře Eugena Onegina ve Velkém divadle a byl jsem ohromen zoufalstvím z toho, co jsem viděl na jevišti. Je škoda, že jsem tam dokonce byl. Řekl jsem řediteli Velkého divadla Anatoliju Iksanovovi, že odmítám oslavovat své výročí ve Velkém divadle, protože to, co jsem viděl na jevišti tohoto divadla, bylo pro mě urážlivé. Proč a co bych měl dál učit zpěváky, pokud to Velké divadlo uvede na svou scénu?! Ukazuje se, že život byl promarněn? Koneckonců, pro všechny generace naší veřejnosti to něco znamenalo - Puškin, Čajkovskij, Lenskij, Onegin! .. Kolik slz bylo vylito, kolik snů, myšlenek! Moje první setkání s Oneginem se stalo, když mi bylo devět let. Pak jsem dostal záznamy pro gramofon se záznamy „Onegina“. Zpívali tam Kruglikova, Nortsov, Kozlovsky a od rána do večera jsem je poslouchal. A možná jsem se stal tím, kým jsem, protože jsem slyšel tohoto Onegina z Velkého divadla v devíti letech. A když jsem teď přišel do Velkého divadla a sledoval scénu hádky mezi Lenským a Oneginem, která vám obvykle vyrazí dech, celé publikum zamrzlo, najednou jsem pocítil: můj bože, proč, proč to dělají? Sbor se jako stádo hřebců a klisen směje tomu, jak se Onegin a Lensky hádají. Ve scéně duelu Lensky sedí v kozím ovčím kožichu, Zaretsky chrápe opilý na pohovce. Lensky zpívá: „Kam, kam jsi odešel, zlaté dny mého jara,“ a tety se špinavými hadry čistí podlahu po pití, tj. Larinského plese. Co je to? Otřásl jsem se. Dvě noci jsem nemohl spát.

Když viděla premiéru Černyakovova „Eugena Onegina“, Galina Višnevská byla tak zděšená, že upustila od svého nadcházejícího výročí ve Velkém. Poté vedení divadla „poblahopřálo“ zpěvačce k tomuto významnému dni představením, které nenáviděla

Časy se mění, existuje mnoho inscenací netradičního směru ...

To není režie, to je výtržnictví! Militantní průměrnost, která má schopnost jít na jeviště a plivat na naše národní svatyně, je snadné plivat. Není žádným tajemstvím, že je mnohem snazší inscenovat takové „moderní“ představení a je velmi obtížné vytvořit klasické - se zajímavými scénami mise-en, aniž by bylo nutné něco vymýšlet, aniž by se přidávalo „ržání“, že orchestr není slyšet. Myslím, že to, co se děje, je pád umění, pád národa, chcete-li. Když Lenskij zpíval: „Kam, kam jsi odešel,“ nemohl jsem si pomoci, z ponížení tekly slzy, že v takové situaci vidím umělce. Zpívá božskou, brilantní árii a lidé kolem něj chodí a otírají kolem něj nějaké zvratky ...

Z rozhovoru s El. Olšanská "Eugene Onegin" -

Toto je výtržnictví! .. "," Teatralnye novye Izvestia ", 3. 10. 2006

// - 80. narozeniny Galiny Višnevskaja na Velkém vystřídání nahradil „Eugene Onegin“ - //

25. října představí Velké divadlo znovu, mimo plán, senzační premiéru Čajkovského Eugena Onegina v režii Dmitrije Černyakova. Představení se bude konat namísto plánovaného výročí Galiny Višnevské. Takto reagovalo divadlo na její kritiku nového Onegina - primadona nazvala představení „znesvěcením národních svatyní“ a odmítla slavit ve Velkém.

Slavná ruská zpěvačka se 25. října chystala na Nové scéně Velkého oslavit 80. výročí. Poté, co se Galina Vishnevskaya zúčastnila prvního představení nového Oneginu a veřejně dala představení zničující hodnocení, od těchto záměrů upustila.

Jak bylo známo Kommersantovi, správa divadla se v této situaci rozhodla chovat důrazně zásadově: na uvolněný večer 25. října již nebyl jmenován žádný neutrální výkon repertoáru, konkrétně Eugene Onegin, který se stal příčina konfliktu. […]

Kommersant, 09.09.2006

// - Galina Vishnevskaya odmítá výročí ve Velkém - //

Když přišlo na nadcházející oslavu výročí zpěváka v říjnu, Galina Pavlovna si vzala z tašky dopis adresovaný generálnímu řediteli Velkého divadla, ve kterém pevně odmítá oslavit své kulaté datum na Nové scéně divadla. Galina Vishnevskaya komentovala svůj postoj takto:

Šel jsem na premiéru Eugena Onegina do Velkého divadla a byl jsem ohromen zoufalstvím z toho, co se dělo na jevišti. Dva dny jsem nespal a napsal dopis řediteli. Že odmítám oslavovat výročí v tomto divadle. Ukazuje se, že život se žil marně a proč vůbec dál učit, pokud takové divadlo produkuje Velké divadlo.

Když to znělo: „Kam, kam jsi šel?“, Jen jsem od ponížení zvolal.

// - Galina Vishnevskaya: „S tímto divadlem nemám nic společného“ - //

Vážený Anatoly Gennadievich!

Odpusťte, ale nemohu přijmout tak laskavě poskytnutou příležitost oslavit mé výročí na jevišti Nové opery naproti Velkému.

Při premiéře Eugena Onegina 1. září tohoto roku jsem si najednou uvědomil, že s tímto divadlem nemám nic společného. Moje divadlo je kvůli rekonstrukci uzavřeno, ale právě tam jsem zažil posvátné vzrušení, když jsem se objevil ve svém prvním představení v roce 1953 jako Tatyana v opeře našich dvou géniů P.P. Čajkovskij a A.C. Puškin, představený mým učitelem a skvělým režisérem B.A. Pokrovský. A o 30 let později jsem se s Tatianou v pařížské Velké opeře rozloučil s operní scénou. Jak vidíte, celý můj tvůrčí život je spojen s Eugenem Oneginem. Na této inscenaci z roku 1944 si publikum několika generací, slzící slzy, užilo hudbu Čajkovského a třáslo se nad každým slovem Puškinových magických básní, které ze slavného pódia pronesli velcí ruskí zpěváci.

To, co jsem viděl na premiéře nové inscenace „Eugene Onegin“ 1. září, mě děsilo, čeho se nemohu zbavit. Jedinou útěchou je myšlenka, že k této nestydatosti nedošlo na jevišti Velkého divadla, kde jsem zpíval téměř čtvrt století a bez stopy jsem se divadlu věnoval jako každý umělec, který měl tu čest zpívat na slavné scéně.

V divadle přes ulici od Velkého jsem nikdy nezpíval, nebyl můj a v tak významný den pro mě, jako jsou moje 80. narozeniny, nechci jít na toto pódium znovu prožít pocit zoufalství a ponížení, které mě zachvátilo na premiéře 1. září, a pravděpodobně se až do konce svých dnů nezbavím hanby za svou přítomnost během veřejného znesvěcení našich národních svatyní.

Promiňte.

Vaše Galina Višnevská

Tatiana - Galina Vishnevskaya, Gremin - Alexander Ognivtsev ve scéně petrohradského plesu ze třetího dějství hry "Eugene Onegin" v režii Borise Pokrovského, posledního z mohykánů ruské operní scény.

Včera dostali redaktoři odezvu od Velkého divadla, ve kterém vyjádřil svůj postoj Anatolij Iksanov.

// - Anatoly Iksanov: „Někteří lidé dokonce slaví výročí doma“ - //

S velkým překvapením jsem si přečetl dopis Galiny Pavlovny Višnevské. Nejvíc mě překvapilo, že takový dopis napsal náš velký diva, který sám mnoho let trpěl estetickými klišé a štítky. Muž, který si pamatuje politické procesy kolem Pasternaka a Brodského, který se aktivně podílel na osudu Solženicyna. Pravděpodobně hájila Alfreda Schnittkeho po nechvalně známém článku o jeho verzi Pikové královny.

Velké divadlo dnes divákům ukazuje obrovské množství představení, ve kterých jsou pečlivě zachovány tradice ruské operní klasiky. Nedávno jsme provedli restaurování produkce Borise Godunova z roku 1948, která se v Londýně ukázala s velkým úspěchem. V našem repertoáru udržujeme hru „Eugene Onegin“, ve které zpívala sama Galina Pavlovna. Je však třeba pochopit, že Velké divadlo musí vytvářet nové inscenace „zlatého fondu“ ruských národních klasiků. Potřeba nového čtení, interpretace klasiky je imperativem doby. Je škoda, že tak talentovaní lidé tomu nerozumí. Pokud jde o místo pro výroční koncert Galiny Pavlovny, každý má právo rozhodnout, kde oslavit své narozeniny. Někteří dokonce slaví výročí doma.

Anatoly Iksanov,

Generální ředitel Velkého divadla

Od editora:

Tyto dva dopisy zveřejňujeme s velkou lítostí, ale s pochopením, že odrážejí více než soukromý zájem odhodlaného a nekompromisního zpěváka. V nich se projevil širší konflikt, do kterého jsou dnes zapojeny nejrůznější oblasti umění a divadla, rozdíl v tvůrčích vůlí a pohledech na umění opery. Skutečnost, že výročí velké zpěvačky nebude ve Velkém divadle, s nímž byla nerozlučně spjata osudem, je vnímána jako nějaký směšný omyl. Stojí za to připomenout, jak v roce 1992 na velkém jevišti proběhla triumfální oslava 45. výročí Višnevské tvůrčí činnosti, jak jí obdivné publikum tleskalo a věřilo, že od nynějška byly všechny hranice a rozpory v minulosti.

Mezitím divize - ani ne tak politické, ale také umělecké - nadále trhají veřejné povědomí.

„Rossiyskaya Gazeta“, 07.09.2006

// - Višnevskaja byla poslední z mohykánů ruské kultury, věří Iksanov - //

"Pro skupinu Velkého divadla to byl šok, když tato zpráva dorazila těsně před začátkem představení." Zemřel největší herečka, který se mnoho let věnoval Velkému divadlu a byl nucen jej opustit. Ale po návratu domů byla její první návštěva ve Velkém. Odchod Višněvskaja je odchodem posledního z mohykánů velké ruské kultury, “řekl Anatoly Iksanov, generální ředitel Velkého divadla.

RIA Novosti, 11.12.2012

// - "Eugene Onegin" - //

Komentáře diváka

Podíval jsem se. Respektovaná G.P.Vishnevskaya ještě více. Je to jen špatná show. Špatně hotovo. Špatný nápad. Inovace v zájmu inovací.

Řekněte mi, co je to pokrok a inovace, když je jen hloupé dělat Lensky grimasu a zpívat Triquetovy verše, nahradit všechny koule chlastem a duel opilým bojem se zbraní? A to je inovace? Prostě to vyšlo. Madame Larina je obecně chována jako milenka nevěstince. Věřte mi, že se vůbec neoplatí ztrácet čas. Jen se naštvi. Hanebný hack.

Arthur Gray, 26.10. 2009

Kdyby byl dnes Puškin vzkříšen, nevyzval by k duelu Dantese, ale Černyakova pro jeho vulgárnost Onegina. Proč jsou inovátoři jako Černyakov tak nemocní svěděním inovací? Pravděpodobně proto, že nemohou porodit své vlastní. A ten druhý se svou „kulturní revolucí“ snažil, aby dokázal, že Puškin je dnes zastaralý. Je škoda přivést Černyakovovu vulgárnost na soud mladých lidí, kteří tento „výtvor“ velmi snadno vymačkají.

Timur Garaev, 28. 10. 20 09

Skutečnost, že debata o této produkci trvá tři roky, ještě neznamená, že by nějak vynikla. Ne, spíše se jen ukázala jako jakési zosobnění vulgárnosti a hrubosti moderních režisérů „postmodernistů“. Může to schválit pouze někdo, kdo je nejen málo obeznámen s prací dvou géniů, ale také velmi nepochopil takové kategorie jako styl, vkus a harmonie (nechť mi moji oponenti tento hit odpustí). Nové divadlo vůbec neznamená nedostatek logiky a nestydatý přístup ke klasice.

Suren Vartanyan, 14.03.12 Web „Ponoření do klasiky“

// - Opera pro operu - //

Onegin zabil Lenského v opilecké rvačce.

Zvěsti nelze důvěřovat, a divadelní - ještě více. To, co se neřeklo o premiéře opery Eugene Onegin, kterou uvedl skandální mladý režisér Dmitrij Černyakov, kterou připravuje Nová scéna Velkého divadla! Že akce byla odložena během let stalinistických represí. Nebo že scéna zobrazuje filmovou scénu, kde se pracuje na filmu stejného jména.

Černyakov se samozřejmě ve svých předchozích dílech hodně snažil proslavit ho jako „chuligánského režiséra“: buď z Aidy udělá oběť totality, potom budou Tristan a Isolde umístěni do mrakodrapu uprostřed města, kde je občanská válka. V nové produkci ale nic takového není. Samozřejmě zde nenajdeme muzejní rekreaci Puškinova času: režisér chápe, že nemá cenu soutěžit s klasickými verzemi akademických divadel - „ne s jeho územím“. S učebnicí však zacházel tentokrát delikátněji, než tomu bylo dříve. Neexistuje žádný zjevný anachronismus: hrdinové jsou oblečení v kostýmech stylizovaných jako 19. století. A vybavení Larinsova domu je docela očekávané, jednoduché, skromné.

Ale Černyakov by nebyl sám sebou, kdyby nevynalezl „něco takového“. Fantazie se hrála zejména ve scéně plesu u Larinů. Zde si Lensky tiše nekouše rty a sleduje, jak Onegin kvůli nudě a zábavě Olgu zbil. Udělá hlučný demarše - odstrčí starého muže Trikeho, který je již připraven vyškrábat své verše na Tatyanu: „Vi růže, belle Tatiana“, nasadí šaškovskou čepici a zašklebí se, sám tyto verše zpívá! Říkají - berete mi nevěstu, tak uhodím vaši přítelkyni.

No, vtipný a organický. Ale Černyakov ne vždy adekvátně kombinuje tyto vlastnosti. Například chápu režisérovu touhu dostat se z romantického chůdce v duelu. Ano, její souboj podle Černyakova vůbec nebyl: jen hrdinové po večírku a úlitbě nešli domů, ale zůstali u Larinů. Ráno Lensky, trápený žárlivostí a kocovinou, popadne zbraň, která se objevila nevhodně, Onegin se s ním pokusí uvažovat, je svázán povyk, náhodná rána hromů, která se stala osudnou.

Svým způsobem také zábavné. Text přesto jasně mluví o duelu. Místo toho, pod Zaretskym velením, „Nyní se sejděte!“ krvavý „každodenní život“ se odehrává v duchu kriminálních filmových dramat. Ukazuje se, že režisér, odklon od klišé, která se stala absurdní, vytváří novou, ještě větší absurditu.

A proč by Tatiana během představení dělala takovou neurotickou grimasu?

Myšlenka režiséra je transparentní: v sekulární společnosti, která je nemocná vulgárností, se zdá, že je nemocný sám člověk, jehož city jsou silné a upřímné. Režisér a herečka však zjevně zašli příliš daleko a nekonečné schizofrenní úsměvy Tatiany jsou více otravné než vzbuzující soucit.

O to více je urážlivé, že pro jmenovku hrdinky, zpěvačku Tatyanu Monogarovou, by se tato role mohla stát milníkem. Bylo to její představení, které mladá Tanya před deseti a půl rokem okouzlila muzikál Moskva na jevišti divadla Stanislavského a Nemirovich-Dančenka. Byla to nádherná inscenace samotného Stanislavského, znovu vytvořená z dochovaných poznámek velkého režiséra. Dnes, když se po dlouhé přestávce vrátila na velké metropolitní jeviště (z osobních důvodů Monogarova téměř několik let nezpívala a poté vystupovala v zahraničí), talentovaná umělkyně se neobjevila v nejvýhodnější divadelní verzi pro sebe.

Z recenze od Sergei Biryukov, Trud, 5.09. 2006

// - Lensky vystaven - //

Velké divadlo zahájilo sezónu zcela novým „Eugenem Oneginem“

Vzhledem k tomu, že Černyakovova mimořádně podivná dispozice, která se někdy změnila v extravaganci, samozřejmě nemohla přijít o tradiční produkci. Byl však dostatečně chytrý, aby pochopil, že velmi šokující představení Velkého divadla na začátku sezóny není vhodné.

Takže ve svém „Oneginu“, který je na některých místech stále neoficiální (v tom smyslu, že režisérské představy se již s chutí ústně potulují po hudební a divadelní Moskvě), není Onegin spojován s Lenským v intimním vztahu. Titulní postavě nelichotila ani matka Larina. Chůva není upír, který v noci pumpuje krev od nekomplikovaných sester. A i když je Tatiana snílka, stále netlučí klouby ve stínu dubových hájů.

Uf, díky bohu! Na druhou stranu se ukázalo, že mnoho toho vyplývá buď z literárního, nebo z hudebního textu. Majitelka půdy Larina (Makvala Kasrashvili) není příliš choulostivá dáma: během něžného zpěvu Tatyany a Olgy: „Slyšeli jste?“ hlasitě, hlasem, ne tak hluboce se oddává svým myšlenkám nahlas se svou chůvou (Emma Sargsyan) - tak se interpretuje duet, který se promění v kvarteto.

Olgino něco není v její duši úplně růžové. Ale je pravda, že v její bezstarostné árii se poslední věta „Jsem bezstarostná a hravá, všichni mě nazývají dítětem“, podivnou Čajkovského vůlí, změní na takovou basu, že se vždy divíte: dobré dítě! Při inscenaci Černyakov si Olga (Margarita Mamsirova) těmito slovy pohřbívá tvář v dlaních, jako by ji dusily vzlyky.

Takže něco existuje: její drahý přítel Lensky patří k počtu těch, kteří mají vždycky roli toastmaster.

Milý chlap Lensky, takový hřích odmítnout, ale můj bože, jaká nuda - poslouchat všechny jeho básně při této příležitosti! Zpočátku vypadá jako skromně oblečený mladý, energický architekt s taškou přes rameno z nějakého sovětského filmu z 60. let. A ve scéně duelu - přímo u pochmurného hlídače: v kabátu z ovčí kůže, kurguz s klapkami na uši (ne bezdůvodně dirigent Vedernikov sarkasticky na tiskové konferenci: „Co se obáváte? Pro vaši Lenu bude kožešinová čepice ! ") A se zbraní v ruce. Jaký Göttingen a černé kadeře po ramena! Bylo by zajímavé vědět, co si Nikolay Baskov, který seděl v hale, myslel na takového Lenského, který měl šanci zpívat: „Kam, kam jsi šel?“ na starém jevišti v Lemeshevu sobolí.

Na okraj si povšimněme, že Yuri Lotman přesvědčivě dokázal, že Lenskyho umírající elegie „má plný citátový charakter“, ve skutečnosti jde o parodii na průměrnou poezii Puškinova času. Přišel odtud Černyakov? Paradoxně to byl Lensky (Andrei Dunaev), kdo se ukázal být nejjasnějším hrdinou nové produkce. Černyakov to dokonce stiskl, předal mu verše Triquetovi a přidal tak další nečekané sólo. Ukázalo se - Lensky v očekávání smrti zoufale klaunuje. Dokonce se dostane na všechny čtyři a napodobuje hodinového pudla<.>

Z recenze Natálie Zimyaniny „Večerní Moskva“, 4.09. 2006

Někteří Chernyakovovi vznešení stoupenci již spěchali prohlásit toto představení za vítězství Velkého divadla v ovládání ruské klasiky. Pokud však máme použít vojenskou terminologii, každé vítězství předpokládá přítomnost poražených. V tomto případě můžeme mluvit pouze o vítězství, které na scéně Velkého divadla (i když jeho Nové scény) získalo radikální odvětví režisérova divadla a osobně Dmitrij Černyakov nad skladatelem Čajkovským. Ale vítězství tohoto druhu jsou často pyrrhická.

Z recenze Dmitrije Morozova „Souboj režie a hudby“, „Kultura“, 7.09.2006, Víkend. Ru, 11.2007

// - Jak zacházet s klasikou - //

Na počest jeho pátého výročí

Opera Galina Višnevskaja uvedla novou, osmou inscenaci - Čajkovského opera „Eugene Onegin“

Není náhodou, že Čajkovského mistrovské dílo otevřelo sérii slavnostní událostivěnovaný výročí Zpěvového centra opery. Byla to Tatiana, která se stala nejmilovanější hrdinkou Galiny Višnevské, která „jako nejvěrnější a nejoddanější přítelkyně“ šla s ní „celý svůj tvůrčí život a rozdávala radost a inspiraci“. Je tu další, skandálnější pozadí: loni Vishnevskaya sledovala Eugena Onegina ve Velkém divadle, poté se považovala za smrtelně uraženou a vzdorovitě odmítla oslavit své výročí na jevišti, kde se zabývají „nestydatostí“ a „veřejným znesvěcením národní svatyně. “ Slavnostní oslavy na počest operní divy byly okamžitě odstraněny z plakátů Bolshoi a na prázdný termín byl jmenován Eugene Onegin Dmitrije Černyakova, který se stal kostrou sváru. Nyní, přesně o rok později, Galina Višnevskaja uvádí Čajkovského operu ve svém Centru, zjevně chce předvést, jak zacházet s klasikou.

Produkci režíruje Andris Liepa ve spolupráci s scénografkou a kostýmní výtvarnicí Annou Nezhnaya. Představení se účastní přední sólisté Centra: Maria Pakhar, Georgy Gaivoronsky, Oleg Dolgov, Sergei Plyusnin, Alexey Tikhomirov. Dirigent a režisér Yaroslav Tkalenko, choreograf - Yekaterina Mironova, světelný designér - Vladislav Frolov. Bude to obzvláště zajímavé pro ty, kteří viděli "Eugena Onegina" od Černyakova (který mimochodem obsadil první místo v horní části nejlepší výkony období vybraná kritiky) a bude schopen porovnat klasickou a moderní interpretaci stejné opery Čajkovského.

Tento text je úvodním fragmentem. Z knihy Noviny zítra 773 (37 2008) autor Zítřejší noviny

Savva Yamshchikov - Evgeny Nefyodov A TERKIN, A SHVEYK A „EVGENY O NĚKTERÝCH“ ... 90. léta, nejtěžší pro zemi a lidi, s jejich krvavou a strašlivou popravou stovek nevinných lidí poblíž domu sovětů, se shodovalo s vážnou nemocí .... Deset let jsem neopouštěl svůj dům s několika lidmi

Z knihy Bič lidí autor Mukhin Yuri Ignatievich

Militantní zbabělost O výhodách šéfů obecně "O situaci v AVN. Vážený soudruhu Mukhine, jednou jsem četl Klimovovu knihu" Červené protokoly "a četl jsem tam citace, kde bylo řečeno v tom smyslu, že všichni filozofové, kteří předložili své nápady na záchranu lidstvo od smrti

Z knihy Banner, 2008 č. 06 autorský časopis „Banner“

Galina Ermoshina. Maria Galina. Literární cestovní ruch na mapě Ruska V roce 2005 vyhlásila Federální agentura „Rospechat“ a Neziskový fond „Puškinova knihovna“ soutěž „Literární mapa regionů“. Jednalo se o vytváření webů, které odrážejí všechny možné druhy

Z knihy Novinový den literatury # 146 (2008 10) autor Den literatury noviny

Georgy Absava ONEGIN V Paříži Setkání s A.S. Puškin je vždy radost. A pokud se to stane tam, kde se jeho tvůrčí dráha protíná s oběžnou dráhou jiného génia - P.I. Čajkovskij, v bodě zvaném „Eugene 0negin“, je to již svátek.

Z knihy Den novin literatury č. 56 (2001 5) autor Den literatury noviny

Evgeny Nefyodov A TERKIN A SHVEYK A EVGENY O NĚKTERÝCH ... (Autobiografické poznámky) Kdysi dávno, zpět v představení školního dramatického klubu, jsem hrál roli Chatského. Dnes mi to samozřejmě připadá divné, ale v těch nádherných dobách jsem si připadal štíhlý i lehký

Z knihy Interview autor Pavlova Vera Anatolievna

GALINA SHCHERBAKOVA Bůh ví, že jsem se na tento dotazník nechystal odpovědět. Kde bych měl jít? Tolik mladých a horlivých lidí o tom ví a ví, jak na to říct tak, že se mi o tom ani nesnilo. Kromě toho mám na stole nádhernou knihu - dvojjazyčný časopis o ruské a teoretické filologii „Philologica“ a v něm

Z knihy Calendar-2. Spory o nesporné autor Bykov Dmitrij Lvovich

28. února Eugene Onegin (1825) ZAČÍNÁ VYDÁVAT ZNAČKU 16. února (28) 1825 se Eugene Onegin objevil ruské veřejnosti. První kapitola nejslavnějšího ruského románu, který zásadně ovlivnil všechny ostatní, vyšla podle standardů z roku 1825 v masovém nákladu 2 400

Z knihy Noviny zítra 876 (35 2010) autor Zítřejší noviny

ONEGIN JAKO ZNAČKA 16. února (28) 1825 se ruské veřejnosti objevil „Eugene Onegin“. První kapitola nejslavnějšího ruského románu, která zásadně ovlivnila všechny ostatní, vyšla podle standardů z roku 1825 v masivním nákladu 2 400 výtisků tiskárnou ministerstva lidu.

Z knihy Alexander Solženicyn: Génius první sliny autor Bushin Vladimir Sergeevich

Evgeny Likov Evgeny Nefyodov EVGENY O NĚKTERÝCH Prezident dal starostovi nedůvěru - za okamžik! No, vzpomněl jsem si na fragment z historie. Najednou dva sousedé od úsvitu a soumraku zpívali hloupé tóny: „Beria, Beria - z nedůvěry! A soudruh Malenkov -

Z knihy Noviny zítra 419 (50 2001) autor Zítřejší noviny

XIX. JAK SOLZHENITSYN ZABILO Galina Vishnevskaya odhaluje MARTYR. ASKETICKÝ. HERO Je známo (zejména z této knihy také), že celý život Alexandra Isaakoviče Solženicyna byl neustálým trápením a hrdinstvím. Dětství jsem strávil ve frontách; ve škole, říká

Z knihy Literární věstník 6405 (č. 8 2013) autor Literární noviny

GALINA VISHNEVSKAYA A JEJÍ OBJEV VELKÉ Nyní je čas vrátit se znovu k tomu, že napůl zabitý sám o své vraždě napsal v „Tele“: „Byl jsem zbaven svých (?) Vánoc v létě roku 1971 ...“ Objasníme si to: mluvíme o letním sídle ve vesnici Christmas - na Istra v regionu Naro-Fominsk

Z knihy Válka, ve které žijeme. Příběhy potíží autor Lekukh Dmitry

Z knihy Portréty a úvahy autor Sníh Charles Percy

Neznámý Onegin Neznámý Onegin Premiéra Zprávy, které Rimas Tuminas zkoušel „Eugene Onegin“ od Alexandra Puškina, vzbudily divadelní komunitu, která reagovala velmi prudce, s určitou dávkou skepticismu, zloby a ironie. „No kdo

Z knihy autora

Kapitola 1. Militantní politická korektnost Konec studené války O tom jsem již jednou psal, ale teprve nyní můžeme hovořit nikoli na úrovni prognózy, ale na úrovni některých důkazů: „studené války“, ve skutečnosti , byla skutečná třetí světová válka, naštěstí nikdy

Z knihy autora

Militantní politická korektnost Takže - stalo se. Jeden z hlavních volebních slibů Baracka Obamy byl splněn, a to v žádném případě není příslibem obnovení a normalizace vztahů s Ruskem. Ale zároveň se toho slova nebojím, slib byl splněn - o nic méně

Z knihy autora

Militantní morálka vědy (?) Vědci nyní tvoří nejdůležitější profesionální skupinu. Práce vědců nyní znepokojuje každého. Nyní vědecké objevy ovlivňují osud celého světa, ale málo záleží na samotných vědcích. A přesto potenciální dopad

Zpěváci s profesionálním hudebním vzděláním z Ruska a dalších zemí jsou zde školeni ve specializaci „operní umělec“.

V Centru pro operní zpěv připravují hlavní role ze světového operního repertoáru; pracují s nimi nejlepší profesoři vokálního umění a vysoce profesionální korepetitori, dirigenti, režiséři, učitelé scénického pohybu a tance, herectví, cizích jazyků.

Zakladatelka a umělecká ředitelka Centra, Galina Pavlovna Vishnevskaya, předává své bohaté zkušenosti v každodenních kurzech svým studentům.

Setkání se studenty a mistrovské kurzy zde pořádali takoví světoví umělci jako Maestro Mstislav Rostropovich, režiséři Boris Pokrovsky a Peter Stein, dirigenti Zubin Meta, Riccardo Muti, zpěvačky Teresa Berganza, Placido Domingo, Mimi Kurzi, Paata Burchuladze „Nill, Thomas Hampson, umělecký ředitel Římské opery Mauro Trombetta.

Po ukončení studia se mnoho zpěváků stalo sólisty Velkého ruského divadla, Moskevského hudebního divadla. K. Stanislavský a Vl. Nemirovich - Danchenko, Nová opera, Helikon - Opera, největší divadla v Petrohradě, Omsku, Jekatěrinburgu a dalších ruských městech; oslavit ruskou operní školu na tak slavných evropských scénách, jako je římská opera, bruselská královská opera, valonská královská opera v Lutychu, divadlo Stadt v Bonnu a salcburský festival.

Za krátkou dobu se Centrum Galiny Višnevské dostalo na prominentní místo v kulturní krajině Moskvy a celého Ruska. Od zahájení bylo provedeno deset operních představení, konalo se mnoho koncertů, které byly oceněny veřejností i hudebními kritiky.

Kromě účinkování na vlastní scéně kreativní tým Centra aktivně cestuje po Rusku i v zahraničí.

Opera Singing Center úspěšně spolupracuje s tak významnými světovými institucemi, jako je Nadace Artura Toscaniniho v Parmě, Pařížská konzervatoř, Curtisův hudební institut ve Filadelfii, La Scala Academy v Miláně, Tampa Center for Performing Arts, USA.

Činnost střediska by samozřejmě nebyla tak intenzivní a různorodá bez komplexní podpory, zejména ze strany ministerstva kultury. Ruská Federace, Moskevská vláda, ministerstvo kultury města Moskvy.

Pokračování velkých ruských operních tradic, formování nového vnímání ruské opery - to je hlavní úkol Galiny Višnevské a jejího Operního pěveckého centra.

Galina VISHNEVSKAYA Operní pěvecké centrum Moskva s podporou Ministerstva kultury Ruské federace, Národního fondu pro rozvoj kultury a ochrany duševního vlastnictví, Všeruského projektu „Nové cestování“ a Tomské regionální státní filharmonické společnosti představují garndiózní akci pro Tomsk - PI Čajkovskij "Eugene Onegin" Lyrické scény
(ve 3 jednáních se dvěma přestávkami)