Вступ. Особливості музичного видання конкретний очікуваний результат

зміст
Вступ
1.1Спеціфіка музичного журналу
1.2Історія музичного журналу
2. Газета «Музичний Меридіан» як тип видання
2.1 Жанрові своєрідність в газеті «Музичний Меридіан»
2.2 Особливості функціонування системи жанрів в газеті «Музичний Меридіан»
висновок
Список використаної літератури
додаток

Вступ

Поняття «музична журналістика» «відображає форму реалізації особливої \u200b\u200bмузично-літературної діяльності, що належить системі прикладного музикознавства». Тобто головним об'єктом є музичний процес. І рецензія, і репортаж висвітлюють певну подію, то є якийсь музичний процес. У чому ж тоді різниця між рецензією і репортажем? Навіщо взагалі потрібно розділяти ці два визначення? За словами Л. Шибаєва, «репортаж безпосередньо пов'язаний з ходом події, а рецензія має справу не з самою дійсністю, а з її відображенням у творі». І в рецензії, і в репортажі, як в жанрах музичної журналістики головне - це оцінка, словесна інтерпретація твору. За словами Куришевой, «будучи в своєму початковому імпульсі вторинним, викликаним до життя будь-яким іншим явищем в сфері музичного мистецтва, творчість музичного журналіста - критика, публіциста - виконує громадський естетико-соціальне замовлення». Важливо розуміти, «про що» писати, «як», «навіщо» і «для кого». У цих питаннях відбивається специфіка відображення музичної події в виданнях різної спрямованості.
Музична журналістика - професійна оціночна діяльність, спрямована на музичну творчість, яка реалізується в спеціальних вузько текстах (письмових або усних), а також всі праці, створені в цьому жанрі. Це, перш за все, аналітика і критика, так званий провідник в світ мистецтва, а не світська хроніка та огляди новинок.
Музична журналістика - провідник в світ духовної краси. І мало хто може грамотно працювати в цій галузі. Як жанр цей напрямок журналістики поступово деградує. І потенційному читачеві дуже складно зробити вибір з того вкрай невеликої кількості музичних видань, які представлені зараз на російському ринку. У рідкісних журналах можна прочитати якісні і стоять матеріали про музику. В основному в таких публікаціях акцентується увага на особисте життя, чутках і приватних історіях з життя музикантів, що само собою є сумним підтвердженням факту масового «пожовтіння» журналістики в даний час.
Тому дуже цікаво зрозуміти, яку роль відіграє музична журналістика в житті суспільства і чому так мало видань спеціалізується в цій галузі. У першій частині даної роботи ми коротко розглянемо історію і сучасний стан музичної журналістики в Росії. У другому розділі нами буде проведений аналіз рязанської газети «PRO рок» як єдиного власне музичного видання на рівні нашого регіону.
Актуальність даної роботи обумовлена \u200b\u200bвідсутністю цілісного дослідження музичного напрямку в журналістиці і зниженням якості матеріалів в цій області. Кількість власне музичних ЗМІ дуже нечисленне, а на регіональному рівні ця ніша взагалі практично не зайнята. Це визначає актуальність і новизну даної роботи.
Мета дослідження - короткий розгляд історії музичних видань в цілому по Росії, а так само аналіз музичних видань на регіональному рівні, на прикладі газети «PRO рок».
Об'єктом дослідження є історія та сучасний стан музичної журналістики в Росії.
Предмет роботи - газета «PRO рок» як єдине музичне друковане видання на рівні нашого регіону.
Для досягнення мети поставлені такі завдання:
простежити розвиток музичної преси в Росії;
виявити і проаналізувати сучасний стан музичної журналістики
провести аналіз газети «PRO рок» як єдиного спеціалізованого музичного друкованого видання в м Рязані
У даній роботі використані такі методи, як описовий та аналітичний.
Структура даної роботи: складається з вступу, трьох розділів (теоретичної і практичної), висновків, списку використаної літератури та додатків.
Дослідження жанрів в сфері газетно-журнальної періодики підготували теоретичну базу для подальшого їх вивчення. Були розглянуті роботи: А.А. Тертичного «Жанри періодичної преси»; Л.Є. Кройчик «Система журналістських жанрів»; Л.В. Шибаєва «Жанри в теорії і практиці журналістики»; М.Н. Кім «Жанри сучасної журналістики»; Горохова В.М. «Основи журналістської майстерності».
У своєму дослідженні ми будемо спиратися на три базових способу відображення в медійному просторі, які були обгрунтовані в книзі А.А. Тертичного і використані при аналізі інтернет-публікацій Л.В. Коханова. Саме вони і формують певні рівні проникнення пізнає суб'єкта в об'єкт: від початкового чуттєвого споглядання до абстрагування, теоретичного освоєння його і далі - до створення збагаченого, більш повного конкретного образу предмета (в тому числі - його художнього образу).

1.Своеобразное розвиток музичного журналу

Специфіка музичного журналу

Музична журналістика з'явилася на базі періодичної преси, тобто вже існувала платформи масово орієнтованого друкованого слова. До появи періодичної преси музично-критична думка була представлена \u200b\u200bв філософських трактатах і естетичних висловлюваннях. І тільки в XVIII столітті музична критика перетворилася в окрему самостійну сферу діяльності, коли виник новий канал виходу музично-критичної думки - журналістика.
Журналістика - це одна з форм виходу як музичної критики, так і музичного просвітництва, популяризації, пропаганди - різних видів ознайомлення суспільства з музикою. Тобто музична журналістика в своїй діяльності звернена до всіх - до музикантів і до не музикантам. Її основні функції - інформувати і оцінювати, а через них - просвіщати.
Головний постулат журналістики - спрямованість на «сьогодні», на «даний момент».
Її увага звернена на культурну ситуацію сьогоднішнього дня. Предметом освітлення, аналізу, оцінки можуть бути тільки процеси культурного життя, актуальні для даного часу. Журналістика оперативна в своїй діяльності. Вона не передбачає невизначений час, її вплив коротко. Чим швидше реакція журналістики на те, що відбувається, тим цінніше це для суспільства. Але здійснивши свою пряму функцію, журналістика згодом перероджується в інше явище культури - документ поглядів свого часу. І саме в такому значенні вона здатна увійти в історію культури.
Письмова журналістика стала «панувати умами» задовго до появи усній (теле-радіожурналістики). І сьогодні критична діяльність здійснюється, в першу чергу, саме за допомогою періодичної преси (телебачення і радіо в першу чергу спрямовані на інформування, а не на аналіз і критику).
У різні періоди історії музичної журналістики як самостійної сфери діяльності функцію музичного критика здійснювали професіонали в музиці і освічені дилетанти. Слово про музику, в якому все більше потребувало суспільну свідомість, міг вимовити той, хто це вмів зробити професійно. Історія російської музичної критики багата такими іменами як А.Серов, Ц.Кюі, Б. Асафьев, В.Каратигін і ін.
Першим російським музичним журналом був нотний журнал «Музичні розваги», видавався в Москві в 1774 році. В кінці XVIII - початку XIX століття в Петербурзі і Москві видавалися численні музичні журнали, розраховані на різні суспільні кола. У них публікувалися фортепіанні, вокальні, гітарні п'єси, уривки з популярних опер. Першим нотним музичним журналом, що виходив в провінції, був «Азіатський музичний журнал».
У 1842 в Петербурзі почав видаватися нотний журнал «Нувеллист», що виходив з 1844 року з літературним додатком, яке можна розглядати як перший російський власне музичний журнал.
У 50-х роках виділялися по рівню публікованих музичних матеріалів журнали змішаного типу - «Музичний і театральний вісник», пізніше - «Музика і театр».
У 60-80-х роках XIX століття в Петербурзі видавалися музичні журнали: «Музичний сезон», «Музичний листок», «Російський музичний вісник».
Різні за своїм спрямуванням, вони публікували серйозні статті і представляли собою спеціальні органи російської музичної періодичної преси.
Музична періодика дореволюційній Росії початку століття численна і різноманітна. У містах Росії (і в губерніях) виходили видання з нотними додатками для різних інструментів, для голосу з супроводом: «Акорд. Вісник гітари та інших народних музичних інструментів »(Тюмень),« Баян »- щомісячний загальнодоступний музично-літературний журнал (Тамбов); «Тульський гармоніст» - щомісячний ілюстрований музичний журнал (Тула); в Москві і Санкт-Петербурзі - «Музика, щотижневе видання» (М.Пріложеніе - 1915 р Бєляєв В. «Короткий виклад вчення про контрапункті і вчення про музичну форму»), «Російська музична газета» - щотижневе видання, протягом літнього сезону - два рази на місяць, «Известия Санкт-Петербурзького товариства музичних зборів» (з 1909 р - серійне видання «Про музику і музикантів»); музично-театральні: «Сучасний театр і музика», «Сцена і музика»; педагогічні: «Російська музична грамота» та інші.
Після революції з'являється маса пролетарських видань: «Музика і побут», «Музика і Жовтень», «Музика і революція». Але загальне число музичних видань помітно скорочується, і основними з часом стають: «Радянська музика», «Музичне життя», «Радянська естрада і цирк». Музичні спектаклі також висвітлюють: «Театр», «Театральне життя», «Балет».
Окремим пластом також можна виділити академічні музичні видання, які почали виходити в Росії в 30-х роках XX століття. Академічні видання ніколи не призначалися для широкого кола читачів, велика частина статей в них є науковими, а не чисто журналістськими. Їх проблематика, стиль, лексичні норми відповідають швидше науковим вимогам, ніж вимогам журналістики, в основі якої - злободенність, дохідливість, передбачає не зглянутися до читача, а спілкуватися з ним на його мові, індивідуальність підходу - суб'єктивний погляд на проблему, елемент творчості. Наукове «ми» якщо
навіть не пишеться, то мається на увазі. А це не сумісно з творчим «я», неодмінною умовою журналістики. Академічні видання становлять великий інтерес для фахівців і дуже важливі для студентів спеціальних навчальних закладів, але досить далекі від непрофесійного читача. І тому не мають справжнього громадського резонансу.
Яскравим прикладом такого типу видань служить журнал «Радянська музика», який видається з 1933 року (з 1992 року під назвою «Музична академія»). Видання було щомісячним з нотним додатком (з 1949 року), на сьогоднішній день (за власним визначенням видання) - це щоквартальний теоретичний і критико-публіцистичний журнал. Це спеціальне видання, орієнтоване виключно на читача-музиканта.
Ще одним академічним виданням є журнал «Музичне життя», який видається з 1957 року Це видання задумано як більш демократичний з великим, в порівнянні з «Радянської музикою», накладом. Назви розділів - конкурси, в театрах країни, інтерв'ю, проблеми музичної освіти - апелюють до ширшої читацької аудиторії. Інтерв'ю з кінокомпозитором, телевізійними діячами, огляд рок-музики на сторінках журналу є сусідами з традиційними академічними темами - бесіди про музику, оперні театри світу. Журнал робить багато для того, щоб розширити свою читацьку аудиторію. Зокрема, що дуже важливо, багато уваги приділяється висвітленню музичного процесу.
Єдиним музичним виданням того часу, розрахованим на широкий загал, був журнал «Ровесник», що виходив з липня 1962 року. Це був перший в Росії музичний журнал для молоді. І тільки в 90-і роки, коли і почався бурхливий розвиток музичної періодики, у цього видання стали з'являтися конкуренти. ( «Cool», «Неон», «Молоток» та інші).
«Ровесник» існував під егідою ЦК ВЛКСМ та КМО СРСР і писав на унікальні в той час теми про рок-музиці, а також про життя і культуру західної молоді. Тиражі видання досягали мільйонів примірників. «Ровесник» відомий тим, що в 1980-х і 1990-х роках в ньому публікувалася «Рок-Енциклопедія Ровесника» (РЕР) - практично перший досвід рок-енциклопедії російською мовою.
У 90-ті роки нові історичні умови життя Російської Федерації стали важливим фактором формування масової журналістики нового типу. Необхідно було визначити те місце, яке потрібно було зайняти пресі в стверджує демократичному суспільстві. Процес, розпочатий на початку 90-х років, привів до деяких зрушень в соціальній структурі преси, телебачення, радіомовлення, більш осмисленого розуміння запитів аудиторії, сприяли впровадженню нових форм і методів діяльності засобів масової інформації. Інформаційний процес в країні в нових умовах дифференцировался, реорганізувався. Змінювалися і соціальні, і духовні, і професійні орієнтири журналістики.
Будівництво системи засобів масової інформації, що розгорнувся на початку 90-х років, зазнало чимало труднощів. На початок листопада 1991 році Міністерством друку і масової інформації РФ було зареєстровано 1269 газет, журналів, інформаційних агентств. Більше 2200 засобів масової інформації отримали свідоцтва на право діяльності в колишньому союзному відомстві. В цілому встановлено, що в 1991 році в Російській Федерації видавалося 4863 газети.
Читацькі інтереси, демографічні, соціальні фактори сприяли формуванню нової структури друку. До неї увійшла періодика, призначена широкому колу читачів і розрізняється по тематиці і адресності: суспільно-політичні видання, видання універсального змісту, молодіжні видання та видання для дітей, жіночі видання, музичні видання, рекламно-інформаційні.
Саме в цей період в Росії і почався інтенсивний розвиток музичної преси. Почали відкривати численні музичні журнали і газети, розраховані на різну вікову аудиторію і на різні музичні смаки споживачів. Професія музичного критика була широко поширена і затребувана. Але вже якість їх рецензій і статей залежало від того, в якому виданні вони працювали. Музичні видання дев'яностих можна поділити на такі групи:
-молодежние: «Молоток», «Bravo», «Cool», «Неон» та інші;
-рок-видання: «Fuzz», «Rockcor», «Classic Rock», «In Rock» та інші;
-видання для музикантів: «Московський музикант», «Guitar Magazine» та інші;
-светскій глянець: «Hello», «ОК», «Star Hit» та інші;
телевики (світський НЕ глянець): «7 днів», «Антена», «ТВ7», «Теленеделя» та інші;
-анонсние видання: «Афіша», «Time out», «Ваше дозвілля», «Коммерсант-Weekend» та інші.
Також, говорячи про історію російської музичної журналістики, не можна обійти стороною і таке цікаве явище, як самвидав. У 80-х роках XX століття в умовах жорсткої партійно державної монополії на культуру, а також на видавничу справу та випуск ЗМІ, публікація заборонених, ідейно чужих творів могла здійснюватися тільки нелегально і самодіяльно. Діяльність підпільних видавців і журналістів кваліфікувалася радянським правом як кримінальний злочин.
Розпочата «перебудова» стимулювала створення та розвиток сотень самодіяльних періодичних видань, в тому числі рок-самвидаву (при цьому перші музичні самвидави з'явилися в СРСР ще в 1967 році). Меломанам всієї країни стали відомі такі журнали як «Роксі», «РИО», «УРлайт», «контркультури», «ДВР». Багато відомих музикантів, літератори, продюсери, громадські діячі зв'язали своє ім'я з цим явищем: Борис Гребенщиков, Анатолій Гуницького, Артемій Троїцький, Олександр Кушнір та багато інших.
З прийняттям в 1991 році російського закону «Про засоби масової інформації» громадяни отримали право засновувати і видавати пройшли державну реєстрацію власні ЗМІ. У статті 12 цього ж закону обумовлена \u200b\u200bможливість випуску самодіяльних періодичних видань без державної реєстрації за умови, що їх тираж становитиме менше 1000 примірників.
У Росії був легалізований самвидав, однак колишня необхідність в ньому як в способі видання майже повністю відпала. Проте, в 90-х роках самодіяльні музичні видання, як і раніше існували ( «Гомоніла миша», «Осколки», «Наш' Драйв'», «Геть», «Чорнозем», «Прогулянки поранених» і ін.). Існують вони і в наші дні, в XXI столітті.
Істотно програючи офіційним ЗМІ в оперативності та якості інформаційної складової, сучасні російські рок-самвидави зосереджуються переважно на оригінальності оформлення та концептуальної цілісності видань. Зміст випусків самвидавів складається в переважній більшості з інтерв'ю, рецензій, публіцистичних статей, публічних суперечок з колегами по цеху та інших матеріалів, мінімально прив'язаних до конкретного часу і конкретних подій.

1.2 Історія музичного журналу

Інформаційно-публіцистична газета «Музичний меридіан» - це своєрідний літописний звід всіх значних подій Курганського обласного музичного коледжу ім. Д. Д. Шостаковича і одночасно їх осмислення. У коледжі вважають, що мати свою газету - значить мати свою філософію. І навпаки: мати свою філософію - значить мати свою газету.
Досвід і зріла майстерність викладацького складу в поєднанні з гостротою і динамікою мислення студентів - ось запорука успіху спільної справи, ім'я якому - «Музичний меридіан». Ставлення до газети в редакційній раді і в колі кореспондентів саме серйозна і відповідальна. Саме тому старше і молодше покоління «Меридіанівці» так багато часу проводять разом, вникають в усі творчі починання коледжу і постійно удосконалюються. Доказом тому - I місце в Міжрегіональному конкурсі методичних і творчих робіт, проведеному Астраханської державної консерваторією в 2003 році, диплом лауреата I ступеня III відкритого конкурсу молодіжних видань «PROрив 2007» та перемога в номінації «Культурний погляд» VII відкритого конкурсу молодіжних видань «PROрив 2011 », а також регулярна участь в популярній молодіжній школі журналістики« МІА-школа ».
Два десятка номерів видання демонструють, з одного боку, відданість традиціям, що склалися за дев'ять років існування газети (актуальність інформації, почуття міри у всьому - в підборі матеріалу, в його подачі і оформленні), з іншого - бажання оновлюватися, бути завжди цікавими і ненудними (запрошення нових авторів, залучення до розмови якомога більшого числа зацікавлених осіб, включення додаткових рубрик, великих ілюстрацій, постійний пошук в області дизайну і т.д.).
Газета «Музичний меридіан» призначена для тих, хто любить музику. Тому наша мрія - стати виданням, яке цінують і читають не тільки професійні музиканти Москви, Астрахані, Челябінська, Єкатеринбурга, але і всі наші земляки-зауральцев.
На сторінці газети «Музичний меридіан» Ви знайдете pdf-версії останніх випусків газети. Для їх перегляду необхідний Acrobat Reader версії 5.0 і вище або GhostScript версії 8.0 і вище.
Проблема тематики сучасної молодіжної преси Росії залишається актуальною, з'являється все більше робіт на цю тему, намічаються спірні моменти. Це означає, що проведені в даній роботі дослідження і їх результати можуть стати відправною точкою для більш глибокого вивчення тематики молодіжної преси Росії.
Друковані видання для підлітків і молоді існували і в СРСР: "Ровесник", "Зміна", "Собеседник", "Студентський меридіан", "Піонер", "Техника молодежи", "Юність", "Юний натураліст" та інші. Але коли на російському ринку з'явилися іноземні видавці, радянські журнали, за визначенням Сергія ВЕРЕЙКІН, головного редактора журналу Cool, "здулися" через те, що перестали бути ексклюзивними джерелами інформації і не змогли вчасно закріпитися в нових ринкових умовах. Вижили тільки "Ровесник" і "Собеседник", але і вони, як кажуть фахівці, "занадто постаріли", для того щоб вважатися молодіжної пресою. Не витримуючи конкуренції, з ринку йдуть і журнали, які почали видаватися вже в Росії (наприклад, "Круто").
Разом з тим на ринок і сьогодні продовжують виходити нові видання. У 2003 році з'явився журнал "Yes! Фабрика зірок" (зараз він називається "Yes! Зірки"), в 2004 році - Teens, "Фабрика", Bravo.Posters. У травні 2005 року видавничий дім "СПН-Медіа" спільно з телеканалом ТНТ почали видавати журнал "Реаліті-шоу Дом 2". 100-тисячний тираж першого номера, за словами Дмитра Найди, заступника головного редактора "Реаліті-шоу Дом 2", був проданий в перший же день. Зараз тираж журналу становить вже 600 тис. Примірників.
Попадання видань в сегмент підліткової і молодіжної преси забезпечується в першу чергу їх аудиторією: вік читачів - 12-24 роки, ядро \u200b\u200b- 14-17 років. Лідерами на ринку молодіжної преси сьогодні є видання, які з'явилися в пострадянський час, в 90-і роки і на початку 2000-х - це "Yes! Зірки", Yes !, "Молоток", "Хуліган", Oops !, Cool, Cool Girl, Elle Girl. До сегменту молодіжних і околомолодежних журналів частково належать музичні (Bravo.Posters, Rolling Stone) і комп'ютерні видання ( "РС Ігри", "Ігроманія" і т.д.).
Видавці зазначають, що ринок молодіжної преси зараз знаходиться в активній фазі розвитку. На їхню думку, пік популярності цього сегмента ще попереду, адже масова культура споживання ще тільки формується. У той же час, за даними Держкомстату, кількість народжених в країні падає (в 1990 році народилося близько 2 млн осіб, а в 2003 році - менше 1,5 млн) - відповідно знижується і чисельність потенційних читачів видань для підлітків і молоді. Маргарита Лучина, керівник проекту NRS, TNS Gallup Media: "Навряд чи можна очікувати сильного збільшення аудиторії молодіжних журналів - чисельність цієї групи знижується з року в рік. Причина полягає в демографічній кризі в Росії".
На популярності молодіжних видань може відбитися також бурхливий розвиток інтернету. Олександр Єфремов, керівник групи дослідження аудиторії преси аналітичного центру "Відео Інтернешнл": "Електронні та new media через 3-4 роки можуть" відхопити "значний шматок аудиторії молодіжної преси. Чому? Молодь найбільш активно освоює інтернет, і тенденція зниження інтересу до друкованих ЗМІ під впливом інтернету більш помітна серед молоді. Тому молодіжні видання будуть втрачати аудиторію більш швидкими темпами, ніж інші газети і журнали ".
За даними TNS Gallup AdFact, в ТОП-100 видань за обсягом рекламних площ в журналах за період січень - квітень 2005 року (Москва) входили три молодіжних журналу - "Молоток" (56-е місце), Cool (69-е місце), і Elle Girl (88-е місце).

1.3 Стан сучасної музичної журналістики в Росії

Можна сказати, що зараз музична журналістика в Росії знаходиться в кризі. Підходячи до кіоску з газетами, дуже складно зробити вибір. При досить великому виборі преси, проблематично вибрати видання, де можна буде знайти цікаву і якісну інформацію про музику. Музичних журналів практично немає (тобто «справжніх» друкуючих аналітику, розмірковують про історію музики, намічають тенденції, які відкривають нові некомерційні імена). Музична преса зараз представлена \u200b\u200bв основному одними розважальними молодіжними виданнями.
Криза музичної журналістики трапився не водночас і не тільки у нас. Об'єктивних причин декілька. Змінився характер музики. У 60-ті роки минулого століття музика і молодіжний рух йшли пліч-о-пліч, журналістика їм не була потрібна. Батьки і діти вперше стали слухати різну музику і, в загальному, у радіоприймачів перемагав найсильніший. Тобто, хто вважав за краще Елвіса Преслі, не слухався Клавдію Шульженко. У 70-ті роки музичне життя пішла на спад, і тоді виникла потреба в аналізі і коментарі. У музичну журналістику прийшли інтелектуали, багато з яких пізніше стали відомими письменниками та культурологами. Наступні двадцять років - історія ковзання в прірву. Музика ставала більш технологічною і різноманітною, але енергетичний потенціал танув - і в якийсь момент на зміну поняттю «мессадж» (приховане в пісні послання) прийшло поняття «саунд» (звукова атмосфера, яку потрібно слухати, і не більше того).
Про те, що ми маємо зараз, добре говорить музичний критик, письменник Андрій Горохов: «Журналісти нової хвилі, здається, цілком щиро вважають, що їхня справа рекламувати той звуконосій, про який йде мова, видно, журналісти мислять в категоріях співробітників маркетинг-відділів . Акули індустрії оптом закуповують журнальні площі, просуваючи потенційних зірок з багатомільйонними рекламними бюджетами. Музичні журналісти на замовлення пишуть «хороші» рецензії, критичне (незалежне) думка відсутня ».
Анатолій Гуницького, журналіст, драматург, поет і письменник, також незадоволений нинішнім станом справ: «Останнім часом я не читав цікавих матеріалів, написаних молодими журналістами. Можливо, я суб'єктивний, проте на все свій час ... Звичайно, є багато молодих хлопців, які хочуть про музику писати, але їм важче, ніж нам. Вони вже не перші. Музикантам нинішнього покоління теж важче, тому що виникає відчуття, що все вже зіграно, все вже сказано. Щоб сказати своє слово, щоб стати серйозними художниками в журналістиці, потрібен якийсь час, чималі зусилля. Правда, я далеко не все читаю. Виникло безліч сайтів, де не може не бути обдарованих людей. Дуже хочу сподіватися, що музична журналістика не закінчилася на представниках мого покоління ... ».
Дійсно, хороші репортажі з концертів, за якими можна зрозуміти, що це був за концерт, з'являються вкрай рідко. І, як не дивно, в ділових газетах. Тепер ще найзручнішим місцем поширення музичної журналістики став Інтернет. Саме тут найчастіше з'являються гідні матеріали на окремих сайтах або на сайтах тих же ділових газет.
Якщо проаналізувати питання, які журналісти задають музикантам, то буде зрозуміло, що в першу чергу в основному цікавить редакції видань: де вони відпочиває, як підтримують фігуру, з ким спілкуються і як проводять вільний час. Питання про творчість або не задаються взагалі, або задаються в останню чергу. Хоча, можна сказати, що журнали публікують саме те, що цікаво самій аудиторії, орієнтуються на її запити. Хтось може звинуватити саме читачів в тому, що музична журналістика зараз знаходиться на низькому рівні і практично не розвивається.
І що справжня музична журналістика просто не затребувана і нікому не цікава. З іншого боку, і самі видання, публікуючи такі матеріали, виховують у аудиторії такий смак. Як музичний смак у слухачів розвивають хорошою музикою, так і смак читачів преси теж можна розвивати хорошими матеріалами. Багато видань напевно вважають, що публіці потрібні тільки розваги. І ніщо не викликає такого пекучого інтересу, як чутки, плітки, скандали, інтимні подробиці з життя музикантів. І головне - більше напору, хамства і скандалу. Музична журналістика зараз, в основному, виконує розважальну функцію.
Також не з кращого боку описує сучасну музичну журналістику і Артемій Троїцький, рок-журналіст, музичний критик: «Ступінь непрофесійності в поєднанні з самовпевненістю у наших музичних журналістів особливо помітна. Справа дійшла до того, що в якийсь момент мені навіть стало стидновато називати себе музичним журналістом, тому що зараз 90% московських музичних журналістів просто професійні халявщики. Це такий натовп, яка ходить на всякі презентації, прес-конференції, там на халяву наїдається і напивається. Потім відписуються якимись вигаданими заметочку ... Правда в тому, що музична журналістика в масі своїй стала ганебним тереном. І мені за це дуже прикро ».
На сьогоднішній день якісної музичної журналістики практично не існує. Є окремі автори, матеріали яких заслуговують на увагу, але таких одиниці.
У Росії жодна зі структур, яка діє в шоу-бізнесі, не зацікавлена \u200b\u200bв тому, щоб вкладати гроші в рекламу в музичних виданнях. Зараз все звукозаписні компанії пішли на телебачення і радіо, які приносять доходу довше, ніж Інтернет і паперова преса разом узяті.
Говорячи про стан сучасної музичної преси, варто сказати і про те, як зараз прийнято класифікувати музичні видання. Один з видів класифікації побудований на тому, на які групи можна поділити аудиторію цих видань:
- люди, на чию сферу інтересів входить найрізноманітніша музика (меломани з широким діапазоном інтересів);
- люди, на чию сферу інтересів входить певний музичний стиль або напрям (рок- меломани, шанувальники електронної музики і т.п.);
- професійні музиканти, а також представники музичного шоу-бізнесу (продюсери, аранжувальники, режисери відеокліпів, видавці, співробітники радіостанцій, критики і т.п.).
Таким чином, виявляється кілька видів видань, розрахованих на відповідні аудиторні групи:
- універсальні видання;
- стильові видання;
- інформаційно-комерційні музичні видання.
- Універсальні видання відрізняються великою різноманітністю журналістських жанрів.
Вони розповідають про музику і про виконавців абсолютно різних напрямків. Тут можна прочитати статті про самих різних музичних напрямках: про електронну музику, джаз, латино, класичній музиці, рок, етнічній музиці, поп-музиці. Релізи нових платівок усіх стилів рецензуються
і т.д.................

Російський університет Дружби Народів

Філологічний факультет

Кафедра масових комунікацій

КУРСОВА РОБОТА

Музична журналістика на прикладі журналу «Rolling Stone»

Виконала: Даурова С.О.

Студентка 2 курсу ФЖБ - 27

Науковий керівник:

Писарєва Марина Миколаївна

Москва - 2014

Вступ

.Розвиток музичного жанру в журналістиці

1.1

1.2Історія розвитку музичних видань

1.3Музична журналістика в Росії

Журнал «The Rolling Stones» як тип видання

1 Роль журналу Rolling Stone в соціальній реальності

2 Міжнародні видання Rolling Stone. Російські аналоги і вплив на сучасну культуру

висновок

Список використаної літератури

Вступ

Ми звикли вважати, що головне завдання журналістики - задовольняти потреби суспільства в інформації. Однак музична журналістика не ставить цю мету для себе на перше місце. Музична журналістика - оціночна діяльність, яка спрямована на творчість, що реалізується спеціальними вузьконаправленими текстами. Це, перш за все - аналітика і критика, що служить провідником в світ музики і мистецтва. На сьогоднішній день мало хто працює в цій сфері грамотно, тобто як жанр цей напрямок, на жаль, поступово деградує. Саме тому якісних музичних видань не так вже й багато на російському ринку. Саме тому, мені як журналісту, дуже важливо і цікаво зрозуміти, яку роль відіграє музична журналістика в житті суспільства і чому така мала кількість видань спеціалізується в цій сфері.

У першій частині ми розглянемо історію виникнення та шляхи розвитку музичної журналістики в Росії, а в другій я розгляну журнал «The Rolling Stones».

Актуальність цієї теми обумовлена \u200b\u200bзниженням якості матеріалів роботи в цій сфері. Кількість музичних ЗМІ - нечисленне, а регіональний рівень практично не береться за це. Тому я вважаю, що тема моєї курсової роботи актуальна і має місце бути.

1. Розвиток музичного жанру

Музична журналістика - відображає реалізацію особливої \u200b\u200bмузичної діяльності, так само може служити способом виходу як музичної критики, так і просвітництва, піару, пропаганди.

До становлення періодичної преси, музично-критична думка була показана в філософських трактатах в 18 столітті, і оформилася як окремо позиціонована сфера діяльності. Біля витоків вітчизняної музичної журналістики стояли майстри своєї справи, освічені люди і професіонали в музиці, такі як Олександр, Сєров, Борис Асафьев, В'ячеслав Каратигіна, Цезар Кюї, Юрій Арнольд.

Музична журналістика Росії на початку 20 століття була багата і різноманітна:

.«Акорд. Вісник гітари та інших народних інструментів »м Тюмень

2.«Російська музична газета» м Санкт-Петербург

.«Музика, щотижневе видання» м.Москва

.«Сцена музики» м Москва

.«Баян» музично-літературний журнал. м Тамбов

Музичні видання Радянської Росії були не менш популярні:

.«Балет»

2.«Музика і побут»

.«Музика і жовтень»

.«Музика і революція»

.«Радянська музика»

У сучасній Росії, дана тема не особливо популярна і ретельна, не вивчена. Це веде до того, що суспільство позбавлене можливості адекватно судити про ситуацію через некомпетентність журналістів. Пізнання в цій сфері повинні бути точними, повинен бути ентузіазм. Діяльність музичного журналіста можна уявити як обмін соціально значущими повідомленнями з аудиторією і суспільством в цілому. Хотілося б відзначити, що музична журналістика виконує дещо інші завдання, ніж музична критика, тим самим витісняючи її зі ЗМІ.

закриті журнали

Найбільш популярні журнали про музику не змогли витримати конкуренції з ліцензійними продуктами, такі як, Rolling Stone і канули в Лету.

«Музобоз» був спрямований на підлітків;

Бюлетень для шанувальників рейв-культури «Птюч»;

Кращим, на думку експертів, був «Ом», в якому самовпевнене неуцтво рядилося в екстравагантну оригінальність.

«Стас» не так регулярно інформував, скільки резюмував.

Музичні додатки

«Джокер» - «газета для тих, хто дивиться кіно і слухає музику»; окремий додаток до «Вечірньому клубу». Досить самобутній і колоритний зразок т. Н. жовтої преси.

«Музична правда» - окремий додаток до «Московської правді». Декларація: «хороша газета для люблячих скандали, музику, відео, театр і всяке кіно». Стала лауреатом першої «Срібної калоші». Критики як такої там не було.

Хоча кінокритика і літературні рецензії, справедливості заради варто помітити, в даному виданні представлені на вищому професійному рівні.

1.1 Особливості музичного видання

Музична журналістика зародилася, як відомо на базі періодичної преси, тобто вже існувала платформи друкарської справи. І, як я вже писала, тільки в XVIII столітті музична критика перетворилася в окрему самостійну сферу діяльності, коли виник новий канал виходу музично-критичної думки.

Журналістика - це одна з форм виходу як музичної критики, так і музичного просвітництва, популяризації, пропаганди - різних видів ознайомлення суспільства з музикою. Тобто музична журналістика в своїй діяльності звернена до всіх - до музикантів і до не музикантам. Її основні функції - інформувати і оцінювати, просвіщати. Головне правило журналістики - спрямованість на «сьогодні», на «даний момент». Її увага звернена на культурну ситуацію справжнього дня. Предметом освітлення, аналізу, оцінки можуть бути тільки процеси культурного життя, актуальні для нашого часу. Журналістика вкрай швидка в своїй діяльності. Вона не передбачає невизначене. Чим швидше реакція журналістики на те, що відбувається, тим цінніше це для суспільства і видавництва. Але здійснивши свою пряму функцію, журналістика згодом перероджується в інше явище культури - документ поглядів часу. І саме в такому значенні вона здатна увійти в історію культури.

Письмова журналістика взяла верх, задовго до появи усній. На сьогоднішній день - критична діяльність здійснюється, в першу чергу, за допомогою періодичної преси.

У різні періоди розвитку музичної журналістики як самостійної сфери діяльності функцію музичного критика здійснювали професіонали в музиці і освічені професіонали своєї справи. Слово про музику, в якому все більше потребувало суспільну свідомість, міг вимовити той, хто це вмів зробити професійно. Першим російським музичним журналом був журнал «Музичні розваги», видавався в Москві в 1774 році. В кінці XVIII - початку XIX століття в Петербурзі і Москві видавалися численні музичні журнали, розраховані на різні суспільні кола. У них публікувалися фортепіанні, вокальні, гітарні п'єси, уривки з популярних опер. Першим нотним музичним журналом, що виходив не в Москві, був «Азіатський музичний журнал».

У 1842 в Петербурзі почав видаватися нотний журнал «Нувеллист», що виходив з 1844 року з літературним додатком, яке можна розглядати як перший російський власне музичний журнал.

У 50-х роках виділялися по рівню публікованих музичних матеріалів журнали змішаного типу - «Музичний і театральний вісник», пізніше - «Музика і театр».

У 60-80-х роках XIX століття в Петербурзі видавалися музичні журнали: «Музичний сезон», «Музичний листок», «Російський музичний вісник».

Різні за своїм спрямуванням, вони публікували серйозні статті і представляли собою спеціальні органи російської музичної періодичної печаті.Музикальная періодика дореволюційній Росії початку століття численна і різноманітна. У містах Росії (і в губерніях) виходили видання з нотними додатками для різних інструментів, для голосу з супроводом:

«Акорд. Вісник гітари та інших народних музичних інструментів »(Тюмень),

«Баян» - щомісячний загальнодоступний музично-літературний журнал (Тамбов);

«Тульський гармоніст» - щомісячний ілюстрований музичний журнал (Тула);

в Москві і Санкт-Петербурзі - «Музика, щотижневе видання» (М. Додаток - 1915 р Бєляєв В. «Короткий виклад вчення про контрапункті і вчення про музичну форму»),

«Російська музична газета» - щотижневе видання, протягом літнього сезону - два рази на місяць,

«Известия Санкт-Петербурзького товариства музичних зборів» (з 1909 р - серійне видання «Про музику і музикантів»);

музично-театральні: «Сучасний театр і музика»,

«Сцена і музика»;

педагогічні: «Російська музична грамота» та інші.

Окремим пластом також можна виділити академічні музичні видання, які почали виходити в Росії в 30-х роках XX століття. Академічні видання ніколи не призначалися для широкого кола читачів, велика частина статей в них є науковими, а не чисто журналістськими. Їх проблематика, стиль, лексичні норми відповідають швидше науковим вимогам, ніж вимогам журналістики, в основі якої - злободенність, дохідливість, передбачає не зглянутися до читача, а спілкуватися з ним на його мові, індивідуальність підходу - суб'єктивний погляд на проблему, елемент творчості.

Наукове «ми» якщо навіть не пишеться, то мається на увазі. А це не сумісно з творчим «я», неодмінною умовою журналістики. Академічні видання становлять великий інтерес для фахівців і дуже важливі для студентів спеціальних навчальних закладів, але досить далекі від непрофесійного читача. І тому не мають справжнього громадського резонансу.

Яскравим прикладом такого типу видань служить журнал «Радянська музика», який видається з 1933 року (з 1992 року під назвою «Музична академія»). Видання було щомісячним з нотним додатком (з 1949 року), на сьогоднішній день (за власним визначенням видання) - це щоквартальний теоретичний і критико-публіцистичний журнал. Це спеціальне видання, орієнтоване виключно на читача-музиканта. Ще одним академічним виданням є журнал «Музичне життя», який видається з 1957 року Це видання задумано як більш демократичний з великим, в порівнянні з «Радянської музикою», накладом. Назви розділів - конкурси, в театрах країни, інтерв'ю, проблеми музичної освіти - апелюють до ширшої читацької аудиторії. Інтерв'ю з кінокомпозитором, телевізійними діячами, огляд рок-музики на сторінках журналу є сусідами з традиційними академічними темами - бесіди про музику, оперні театри світу. Журнал робить багато для того, щоб розширити свою читацьку аудиторію. Багато уваги представлено висвітлення музичного процесу.

Єдиним музичним виданням тодішнього часу, розрахованим на маси, був журнал «Ровесник», що виходив з 1962 року. Це був перший в Росії музичний журнал для молоді. І тільки в 90-і роки, коли і почався бурхливий розвиток музичної періодики, у цього видання стали з'являтися конкуренти. ( «Cool», «Молоток»).

«Ровесник» існував під егідою ЦК ВЛКСМ та КМО СРСР і писав на найцікавіші в той час теми про рок-музиці, а також про життя і культуру західної молоді. Тиражі видання досягали мільйонів. «Ровесник» відомий тим, що в 1980-х і 1990-х роках в ньому публікувалася «Рок-Енциклопедія Ровесника» - перший досвід рок-енциклопедії російською мовою.

У 90-ті роки нові історичні умови життя Росії стали важливим фактором формування журналістики нового типу. Необхідно було визначити те місце, яке потрібно було зайняти пресі в утверджувати демократичні строю. Інформаційний процес в країні в нових умовах дифференцировался. Змінювалися і соціальні, і духовні, і професійні орієнтири журналістики.

Зародження ЗМІ, що розгорнувся на початку 90-х років, відчуло чимало труднощів. На початок листопада 1991 році Міністерством друку і масової інформації РФ було зареєстровано тисяча двісті шістьдесят дев'ять газет, журналів, інформаційних агентств. Більше 2200 засобів масової інформації отримали свідоцтва на право діяльності в колишньому союзному відомстві. В цілому встановлено, що в 1991 році в Російській Федерації видавалося 4863 газети.

У цей період в країні почався інтенсивний розвиток музичної преси. Почали відкривати численні музичні журнали і газети, розраховані на різну вікову категорію, різні музичні смаки читачів. Професія музичного критика була дуже затребувана. Але вже якість їх рецензій і статей залежало від того, в якому виданні вони працювали. Музичні видання дев'яностих можна поділити на такі групи:

молодіжні: «Молоток», «Bravo», «Cool», «Неон» та інші;

рок-видання: «Fuzz», «Rockcor», «Classic Rock», «In Rock» та інші;

видання для музикантів: «Московський музикант», «Guitar Magazine» та інші;

світський глянець: «Hello», «ОК», «Star Hit» та інші;

телевики (світський НЕ глянець): «7 днів», «Антена», «ТВ7», «Теленеделя» та інші;

анонсна видання: «Афіша», «Time out», «Ваше дозвілля», «Коммерсант-Weekend» та інші.

Якщо писати про історію музичної журналістики, слід зважати на і таке цікаве подія, як самвидав. У 80-х роках XX століття в умовах жорсткої партійно-державної монополії на культуру, також на видавничу справу та випуск ЗМІ, публікація заборонених, ідейно чужих матеріалів могла здійснюватися лише нелегально. Робота підпільних видавців і журналістів кваліфікувалася радянським правом як кримінальний злочин.

Розпочата «перебудова» стимулювала створення та розвиток сотень самодіяльних періодичних видань, в тому числі рок-самвидаву (при цьому перші музичні самвидави з'явилися в СРСР ще в 1967 році). Меломанам всієї країни стали відомі такі журнали як «Роксі», «РИО», «УРлайт», «контркультури», «ДВР». Багато відомих музикантів, літератори, продюсери, громадські діячі зв'язали своє ім'я з цим явищем: Борис Гребенщиков, Анатолій Гуницького, Артемій Троїцький, Олександр Кушнір та багато інших. З прийняттям в 1991 році російського закону «Про засоби масової інформації» громадяни отримали право засновувати і видавати пройшли державну реєстрацію власні ЗМІ. У статті 12 цього ж закону обумовлена \u200b\u200bможливість випуску самодіяльних періодичних видань без державної реєстрації за умови, що їх тираж становитиме менше 1000 примірників. У Росії був легалізований самвидав, однак колишня необхідність в ньому як в способі видання майже повністю відпала. Проте, в 90-х роках самодіяльні музичні видання як і раніше існували ( «Гомоніла миша», «Осколки», «Наш' Драйв'», «Геть», «Чорнозем», «Прогулянки поранених» та ін.)

Істотно програючи офіційним ЗМІ в оперативності та якості інформаційної складової, нинішні російські рок-самвидави зосереджуються переважно на оригінальності оформлення та концептуальної цілісності видань. Зміст випусків самвидавів складається в переважній більшості з інтерв'ю, рецензій, публіцистичних статей, публічних суперечок з колегами по цеху та інших матеріалів, мінімально прив'язаних до конкретного часу і конкретних подій.

1.2 Історія музичного видання

Спочатку першим російським музичним виданням був журнал "Музичні розваги", який видавався в Москві в 1774 році. Потім в 18-19 столітті в Санкт-Петербурзі і Москві видавалися різні музичні журнали, які були розраховані на різні суспільні верстви. У них друкувалися як фортепіанні, так і вокальні, гітарні п'єси, всілякі уривки з популярних опер, на той момент. Першим же музичним журналом, який виходив в провінції був "Азіатський музичний журнал".

Хотілося б відзначити, що до 40-х років 19 століття в російській музичній періодиці були лише нотні журнали. Тим самим проблеми музичного мистецтва заповнювали альманахи і різні енциклопедії.

Одним з кращих дореволюційних музичних видань була "Російська музична газета" яка друкувалася в Санкт-Петербурзі з 1894- 1918 рік. Через деякий час, на початку 20 століття, музичні журнали почали видаватися в більшому обсязі, з'явилися такі як "Музичний трудівник", "Оркестр" - який займався питаннями побуту оркестрових музикантів, "Музика" - був присвячений досягненням і нововведень європейського музичного мистецтва.

У сучасній Росії на ринку з'явилися іноземні видавці, тим самим витісняючи радянські журнали, так як перестали бути ексклюзивними джерелами інформації. Вижили тільки такі видання як "Ровесник" і "Собеседник", але розраховані вони на людей старшого віку, так як занадто постаріли, для того, щоб вважатися молодіжної пресою.

На сьогоднішній день на російському ринку продовжують виходити нові журнали заданої тематики. Так в 2003 році з'явився журнал "YES! Фабрика Зірок", а в 2004 - "Teens". У 2005 році телеканал ТНТ спільно з "СПН-Медіа" випустили журнал "Дом-2", 100-тисячний тираж якого був проданий в перший же день. На сьогоднішній день тираж журналу становить 600 тисяч примірників. Попадання видання в актуальність тем молоді - запорука успіху. Видавці впевнені, що ринок молодіжної преси знаходиться в активній фазі розвитку. Пік популярності цієї сфери - ще попереду, адже культура споживання ще тільки на початку шляху, на стадії формування. У той же час, на думку Держкомстату кількість народжених в країні падає, що говорить про те, що знижується чисельність потенційних читачів підлітків і молоді. Сьогодні молодь активно освоює інтернет, тому ослаблення інтересу в друкованих ЗМІ різко слабшає, і це дуже помітно.

За даними TNS Gallup AdFact, в ТОП-100 видань за обсягом рекламних площ в журналах за період січень - квітень 2005 року (Москва) входили три молодіжних журналу - "Молоток" (56-е місце), Cool (69-е місце), і Elle Girl (88-е місце).

1.3 Музична журналістика в Росії

На сьогоднішній день, можна сміливо сказати, що музична журналістика в Росії переживає кризу. Підходячи до газетного кіоску, складно прийняти рішення і зробити вибір. При великому виборі преси, досить складно, вибрати видання, з якісною і цікавою інформацією про музику. Криза музичної журналістики збагнув не тільки Росію. У 60-і роки 20-го століття музика і молодіжні рухи йшли пліч-о-пліч. Батьки і діти стали слухати різну музику. Тобто, хто любив Джона Леннона не слухався Йосипа Кобзона. У 70-ті роки музичне життя пішла на спад, тоді ж прийшли музичні інтелектуали, пізніше, які стали відомими культурологами. Музичні журналісти пишуть на замовлення хороші рецензії, на той чи інший альбом, незалежну думку відсутня. Таким чином, музична журналістика переходить в додатковий і дуже важливий осередок, який полегшує процес пошуку музики.

У Росії більшість музичних блогів ведеться професійними журналістами, однак і в нашу країну успішно пробирається аматорська журналістика, тобто, людина пише те, що цікаво йому і часто це переростає в серйозні медіа-проекти. Кожен день в інтернет надходить безліч тисяч пісень, кліпів і альбомів. Більшість з них можна завантажити легально, а решта можна скачати з піратських сайтів. Музика стала в більшості своїй - безкоштовна, що чинить серйозний вплив на музичну журналістику. Вже зараз будь-який користувач інтернету, може налаштувати інтернет потоки, які будуть зручні йому. Таким чином, фільтрація інформаційних потоків може здійснюватися найрізноманітнішим чином. Демократичність інтернет-середовища призводить до того, що журналісти повинні пропонувати відібрану ними інформацію, а не намагатися її нав'язати. Найлегше можна це зробити за допомогою тегів міток. У парадигмі вимальовується шлях інформації від ньюсмейкер до кінцевого споживача. Є єдиний інформаційний потік, з якого журналісти виокремлює цікавішу інформацію, для своєї аудиторії. Споживач, після ознайомлення з принципами подібної роботи, вибере для себе те, що більше цікаво йому. Виходить, що людина отримує тільки ту інформацію, яка цікава йому. Коментарі та аналітика журналіста в цьому випадку йдуть на другий план.

музичний журналістика rolling stone

2. The Rolling Stones як тип видання

ing Stone є американським журналом, які зачіпає теми музики і поп культури. Заснований в Сан-Франциско, ще в 1967 році. Виходить - два рази на місяць, тиражем близько мільйона примірників, а з 2004 року журнал почав видаватися і російською мовою. На сьогоднішній день журнал Rolling Stone є одним з найавторитетніших і всіма шанованих журналів про музику та культуру в усьому світі. У грудні в журналі публікуються списки кращих альбомів і кінофільмів, що минає.

Спочатку, журнал був розрахований на покоління хіпі, однак видання швидко розрослося, і завоювало репутацію самого очікуваного і респектабельного журналу про музику. В кінці кожного випуску таїлося запрошення для читачів про запрошення надсилати свої статті в редакцію журналу, після чого кар'єра багатьох, на сьогоднішній день відомих музичних критиків почалася. 1970-ті роки - пік популярності для журналу, тоді і багато музикантів несамовито бажали потрапити на обкладинку журналу, тим самим влаштовуючи змагання. У ці роки журнал багато в чому визначав музичні смаки американських глядачів. Більшість опублікованих матеріалів отримували загальнонаціональний резонанс. У 1977 році редакція журналу переїхала в Нью-Йорк, який до цього дня вважається центом модних тенденцій в музиці, незважаючи на це, багато хто звернув увагу, що журнал не встигає за швидким розвитком тенденцій. Журнал торкався панк-рок і панк культуру, проте хіп-хоп і гранж все так же, протягом довгого часу були непоміченими.

Хотілося б відзначити, що Курт Кобейн вирішив сфотографуватися на обкладинку журналу в футболці з написом "корпоративні журнали - все той же відстій". Далі, в 2000 роках, для того, щоб заробити увагу підліткової аудиторії, журнал став багато писати про молодих зірках голлівудського кіно. Така спроба осучаснити журнал, викликало невдоволення у вірних читачів журналу, багато хто звинувачував видання в тому, що він скочується до простого таблоїду. Однак Rolling Stones на сьогоднішній день публікує інтерв'ю з найбільш статусними музикантами, такими як Боб Ділан. У 2002 році в ході масштабного опитування журнал створив список 500 кращих виконавців всіх часів, а в 2004 році - список 500 кращих пісень усіх часів

2.1 Роль журналу Rolling Stone в соціальній реальності

На сьогоднішній день сучасну цивілізацію можна назвати інформаційною, саме тому система масової інформації є найбільш впливовим інструментом створення соціальної реальності.

З точки зору апологетів феноменологічної соціології знання Т. Лукмана і П. Бергера соціальної реальності, як деякої даності не існує, дана категорія конструюється послідовно. З точки зору Т. Лукмана і П. Бергера: «Для наших цілей достатньо визначити« реальність »як якість, властиве феноменам, мати буття, незалежне від нашої волі і бажання (ми не можемо« від них звільнитися »), а« знання » можна визначити як впевненість в тому, що феномени є реальними і мають специфічні характеристиками »

Саме через ЗМІ, в тому числі і через журнал Rolling Stone, кожен член суспільства може отримати стільки інформації, скільки йому потрібно.

Саме через засоби масової інформації, в тому числі і через журнал Rolling Stone, кожен член суспільства може отримати необхідний обсяг інформації, завдяки якому будуть формуватися його уявлення про світ і особистісні знання. І відповідно, від цього залежить загальна картина світу, яку представники соціуму приймають як реальність.

Видання Rolling Stone не просто передає факти своїм читачам. Цей журнал робить також і певні висновки ... Даний підхід повністю відображає теорію соціального конструювання реальності. Особливу увагу тут слід звернути на те, що основними авторами конструювання виступають рядові журналісти, а не представники інтелігентної еліти, які здатні дати оцінку складним політичним і соціально-економічним явищам.

Видання Rolling Stone саме не має тієї початкової інформацією, яка потрібна для створення соціальної реальності. Відповідно до цього, журнал повинен виступати в якості передавача інформації, транслюючи її від одних членів соціуму іншим. Але в процесі передачі, відомості нерідко трансформуються - журнал, піддаючи дані різних впливів, продукують деякі акценти, які після транслюються.

Засоби масової інформації, в тому числі і Rolling Stone, надаючи вплив на створення соціальної реальності членів певної соціальної групи, (або суспільства), самі не захищені від впливів ззовні і підпорядковані державі і суспільству.

При цьому кожен учасник товариства живе в своєму світі, своєї соціальної реальності, яку і створюють деякі. Будь-яке знання розподіляється в соціумі, це ж можна сказати і про «повсякденному знанні».

Створення соціальної реальності в Rolling Stone проводиться також в процесі осмислення відбуваються соціальних, культурних, а також інших подій. У цьому випадку навіть особливості мови можуть мати значний вплив на розуміння реальності. Вибір конкретних слів для опису соціально-культурних явищ надає можливість формувати уявлення і оцінки щодо цих фактів, сприяти появі реакцій, які виправдовують ті чи інші дії. Також, не можна не відзначити і значимість журналу в здійсненні збору інформації, коментуванні даної інформації і її візуальному супроводі, завдяки чому виявляється безпосередній вплив на стан емоцій аудиторії, і забезпечується необхідна точка зору на досліджувану проблему, а також ставлення до неї. Система отримання даних схильна до встановлення акцентів на негативні моменти навколишньої реальності. Потрібно відзначити і роль інтернет-комунікації, яка представлена \u200b\u200bв інтернет-журналі, як коментарі користувачів.

Особливістю інтернет-комунікації є те, що вона повністю вільна від цензури і побудована на висловлюваннях незалежних точок зору інтернет-користувачів. Інтернет є окремим джерелом інформації, який забезпечує різнобічний, багатоаспектне бачення ситуації і дає можливість сформувати свою власну думку про події, що відбуваються. Всесвітня мережа є на сьогоднішній день нерозривною частиною соціальної реальності, яка надає на неї найбезпосередніший вплив. Завдяки спілкуванню у віртуальному просторі - в тематичних блогах, на соціальних мережах, форумах, які присвячені обговоренню будь-яких проблем, піднятих у виданні Rolling Stone, - журнал здатний конституювати громадську думку і соціальні настрої.

Крім того, потрібно відзначити, що не завжди любов суспільства до конкретних особистостей настає в результаті об'єктивних причин. До створення іміджу додається справжній арсенал особливих методів впливу на цільову аудиторію, і спеціально розроблених засобів.

Таким чином, журнал Rolling Stone грає важливу роль в конструюванні соціальної реальності, формуючи смаки, погляди і думки читачів.

Підводячи висновки до розділу, слід зазначити, що соціокультурний феномен журналу Rolling Stone складається в розглянутої оригінальності та унікальності.

.2 Міжнародні видання Rolling Stone. Російські аналоги і вплив на сучасну культуру

Журнал «Rolling Stone» має міжнародні видання:

Аргентина - випускається з квітня 1998 року видавництвом «Publirevistas S.A.»;

Австралія - \u200b\u200bвидається у вигляді доповнення до журналу «Go-Set» з 1969 року. У вигляді повноцінного самостійного видання випускалося з 1972 року. До 2008 р публікувалося «Next Media Pty Ltd» в Сіднеї, а на даний момент випускається видавництвом «ACP Magazines»;

Бразилія - \u200b\u200bвидання компанії «Spring Comunicações », випускається з жовтня 2006 р .;

Німеччина - випускається видавництвом «Axel Springer AG» в Німеччині з 1994 року;

Індія - міжнародне видання, запущене видавництвом журналу «Man s World »в березні 2008 року;

Індонезія - випускається видавництвом «JHP Media» з червня 2005 року;

Іспанія - видається «PROGRESA» з 1999 р в Мадриді;

Італія - \u200b\u200bвипускається спочатку видавництвом «IXO Publishing», а потім «Editrice Quadratum» з листопада 2003 року в Італії;

Китай - ліцензоване «One Media Group» в Гонконзі і видається за сприяння компанії «China Record Corporation»;

Колумбія - випускається в Боготі, Перу, Еквадорі, Венесуелі і Панамі;

Мексика - міжнародне видання компанії «Prisa Internacional», існуюче з 2002 року;

Росія - випускається видавництвом «СПН-Медіа» з 2004 р Інтернет-версія видання: www.rollingstone.ru;

Туреччина - міжнародне видання, яке випускається видавництвом «GD Gazete Dergi» з червня 2006 року;

Франція - випущене в тираж в 2002 р і перевипущену в травні 2008 р видавничою групою «1633SA»;

Чилі - міжнародне видання «Edu Comunicaciones» до травня 2003 року. З січня 2006 року видається «El Mercurio»;

Японія - видавати з березня 2007 р Інтернет-видання: www.rollingstonejapan.com.

Міжнародне щомісячне видання російської версії «Rolling Stone Russia» було засновано в 2004 році і позиціонує себе як чоловічий журнал про сучасну культуру. Його тираж складає близько 110 тисяч примірників. Видання реалізується в роздрібній мережі і по підписці понад, ніж в 300 містах і селищах Росії і СНД, в тому числі в Москві та Санкт-Петербурзі.

«Rolling Stone» є російською версією відомого американського видання, яке було засноване Яном Веннера в 1967 році. Журнал зарекомендував себе як авторитетне міжнародне видання про сучасну культуру і суспільного життя в усіх проявах: в музиці, кіно, театрі, літературі, включаючи навіть авангардні і андерграундні напрямки культури. Також в «Rolling Stone» досить часто мають місце політичні і соціально-значимі публікації. Журнал отримав популярність понад, ніж у 16 \u200b\u200bмільйонів чоловік, що проживають в країнах Північної і Південної Америки, Азії, Австралії, Європи. Російською мовою перший номер видання вийшов в 2004 році. Воно випускається Видавничим домом «СПН-Медіа» і ліцензований американської видавничої корпорацією «Wenner Media LLC».

У журналі представлені наступні рубрики:

«Rock & Roll», де публікуються матеріали про найактуальніші і значущих людей і явища зі світу кіно, живопису, театру, літератури, політики;

«Стівен Вебстер» - інтерв'ю і спогади видатного англійського ювеліра і колумніста «RS» Стівена Вебстера про минулі часи;

«Бути чи не пити з Михайлом Єфремовим», на сторінках якої друкуються бесіди колумніста «Rolling Stone» про геополітику, алкоголі в московських барах і вихованні дітей;

«Top-5», що включає в один блок видатну музичну, культурну та спортивну інформацію за минулий місяць;

«Спорт» - публікації про відомих спортсменів і просто актуальна інформація зі світу спорту;

«Близький Світло», що випускає інформативні матеріали зі сфери світської хроніки, актуальні на сьогоднішній день;

«Інтерв'ю RS» - рубрика, на сторінках якої знаходять місце інтерв'ю з видатними акторами, спортсменами, музикантами в зв'язку з актуальними новинами культури (спортивний рекорд, вихід нового альбому або прем'єра фільму);

«Великі матеріали», де виходять у світ перекладні інтерв'ю із зірками зі світу культури і спорту з американського журналу «Rolling Stone» або публікуються російські виїзні репортажі;

«Звичайний туризм» - рубрика про нестандартні та екстремальних маршрутах на різних видах транспорту, освоюваних кореспондентами «Rolling Stone»;

«Образ життя» - велика рубрика про вчених, філософів, авантюристів з дивною або незвичайною історією життя;

«Суспільство споживання», де публікуються матеріали зустрічей за пляшкою міцних спиртних напоїв з видатними особистостями, практично найскандальніша рубрика видання «Rolling Stone»;

«Мода» - на відміну від «fashion story» інших глянцевих видань, в «Rolling Stone» рубрика будується не на основі модельних показів, а на основі стилю і модних тенденцій самих зірок культури і спорту;

«9 Кіл МКАДа», де випускаються інтерв'ю, взяті кореспондентами видання у знаменитостей під час екстремальних поїздок міськими вулицями з професійними автогонщиками;

«Апаратна», на сторінках якої публікуються матеріали, присвячені самим актуальних новинки техніки. Рубрика представлена \u200b\u200bголовним редактором видання «Digital Magazine» Михайлом геніни.

Головними перевагами російського видання «Rolling Stone», на думку видавців, є:

Особливості підготовки матеріалу.

Головним нюансами підготовки матеріалу в «Rolling Stone» вважаються фірмові репортажі «методом занурення», коли кореспонденти видання проводять якомога більше часу з майбутніми героями своїх публікацій: від декількох днів до декількох тижнів.

Авторами на сторінках видання поряд з професійними журналістами і майстрами своєї справи виступають: Хантер Томпсон, Земфіра, Брітні Спірс, Мадонна, Едуард Лимонов, Ленні Кравіц, Боно, Олександр Проханов, Джонні Депп, Ілля Лагутенко, Курт Воннегут, Сергій Шнуров, Елтон Джон, Мерілін Менсон і інші.

візуальна складова

Велике значення в «Rolling Stone» завжди мали графічний дизайн і фотографія. Знайомство письменників з видатними особистостями і фігурами нашого часу відбувається за допомогою нових і яскравих образів.

Вплив і рівень цитованості

Це видання вважається по праву одним з найвпливовіших і популярних в сфері світової культури і шоу-бізнесу.

Широка аудиторія

Основну частину читацької аудиторії, за даними Gallup Media за попередній рік, становить чоловіча частина статі у віці від 20 до 33 років з рівнем доходу вище середнього. В основній своїй масі це суспільно активні люди з твердою життєвою позицією, які цікавляться найбільш значущими подіями зі сфери світової культури, моди і вважають за краще проводити свій вільний час в клубах, концертних залах, кінотеатрах.

Кожен номер «Rolling Stone» прочитується більш ніж 401 тисячею росіян, включаючи 210,5 тисяч осіб читацької аудиторії тільки в Москві і Санкт-Петербурзі. Офіційні представництва цього міжнародного видання знаходяться в багатьох великих містах Росії: Волгограді, Пермі, Новосибірську, Челябінську, Воронежі, Самарі, Єкатеринбурзі, Казані, Уфі, Ростові-на-Дону, Нижньому Новгороді, Красноярську, а також в Білорусі.

висновок

У цій роботі, я розглянула історію виникнення, недоліки і плюси музичної журналістики на прикладі журналу Rolling Stone.

Розглядаючи історію створення журналу, було встановлено, що «Rolling Stone» - американський журнал, присвячений музиці і поп-культурі, був заснований в Сан-Франциско в 1967 році Янном Уеннером (який до цих пір залишається редактором і видавцем) і музичним критиком Ральфом Глісоном . З 2004 року журнал видається і російською мовою.

Також була виявлена \u200b\u200bроль журналу Rolling Stone в конструюванні соціальної реальності, яка полягає у формуванні смаків, поглядів і думок читачів. Було відзначено, що соціокультурний феномен журналу Rolling Stone складається в розглянутої оригінальності та унікальності.

В ході дослідження були виявлені міжнародні видання RS, розглянуті особливості російської версія видання та її вплив на сучасну культуру. Так, «Rolling Stone» є російською версією відомого американського видання, яке було засноване Яном Веннера в 1967 році. Російською мовою перший номер видання вийшов в 2004 році. Воно випускається Видавничим домом «СПН-Медіа» і ліцензований американської видавничої корпорацією «Wenner Media LLC». Журнал зарекомендував себе як авторитетне видання про сучасну культуру і суспільного життя в усіх проявах: в музиці, кіно, театрі, літературі, включаючи навіть авангардні і андерграундні напрямки культури. Вплив цього видання на світову культуру незаперечно велике і значуще.

Тема представленої на розгляд дипломної роботи - актуальність музичної журналістики в Російській Федерації. Уже в самому формулюванні закладено концепт актуалізації інформації по даному напрямку журналістики в нашій країні. Дослідження питання тим більш своєчасно в контексті стрімко мінливого світового інформаційного простору і, як наслідок, всієї музичної індустрії і супутніх їй областям суспільного життя. З історичної картини розвитку музичної журналістики, представленої нижче, стає очевидним факт її розквіту і подальшого занепаду у другій половині XX століття.

актуальність даної роботи обумовлена \u200b\u200bтакож тим, що в ній відображені думки людей, для яких дана тема виявилася небайдужою, і хто знайшов час дати свої відповіді на поставлені нижче питання.

Деякі з них проявили інтерес до повного закінченому тексту даної роботи, що також можна розцінити як непрямий ознака її актуальності.

Респонденти даного дослідження були поділені на дві групи. До першої відносяться музичні артисти різного рангу, менеджери груп, музичні критики і головні редактори музичних журналів і порталів, представники деяких лейблів. До другої відносяться рядові слухачі.

новизнаданого дослідження полягає в методі вивчення заявленої теми - якісному аналізі відповідей респондентів на створений автором опитувальник в сукупності з іншими сучасними публікаціями на цю тему.

об'єктом нашого дослідження можна назвати музичну журналістику і інформаційні процеси, з нею пов'язані.

В якості предмета дослідження виступає відображення нею музичного процесу з одного боку і задоволення суспільного запиту з іншого.

умовні хронологічні рамки дослідження - десятиліття з 2005 до 2015 рік.

під метою дослідженнями розуміємо можливість встановити суспільну значимість музичної журналістики, нам сучасної.

завдання, Поставлені перед нами, бачаться нам в такий спосіб:

· Виявити сутність природи сьогоднішньої музичної журналістики;

· Проаналізувати процеси, що відбуваються в ній;

· Запропонувати бачення перспектив даної галузі журналістики.

теоретична значимість даної роботи полягає в сукупності автентичних експертних висловлювань представників музичної та журналістської сфери, актуальних на даний момент. Надалі ці ж висловлювання, так само як і уривки англомовних статей, перекладених автором, і висновки з роботи можна використовувати для подальших досліджень, які передбачають розгляд динамічного розвитку музичної журналістики.

У свою чергу, можливість створення власного музичного ЗМІ на підставі отриманих нами даних і зроблених висновків відображає практичну значимість роботи.

Музична журналістика з'явилася не вчора. Уже в кінці XVIII століття існували такі видання, як "Allgemeine musikalische Zeitung" (нім. "Загальна музична газета") і "Neue Zeitschrift für Musik" (Нім. "Нова музична газета", заснована в Лейпцигу Робертом Шуманом), з середини XIX століття в Лондоні існувала "The Musical Times". Цілком очевидно, що в фокусі уваги цих видань була академічна музика. Окремі статті писали і журналісти загальних газет - наприклад, Джон Девідсон з The Times. Композитор Гектор Берліоз також опублікував ряд статей в паризьких виданнях в період з 1830 по 1840 рік.

Популяризація цієї галузі журналістики почалася якраз в 1840-ті, коли під загальним дією зростаючого рівня освіченості, впливом романтизму і популяризацією таких одночасно композиторів і виконавців, як Ференц Ліст і Нікколо Паганіні, музикою зацікавилися вже не тільки спеціалізовані журнали. Відповідно, рівень компетентності журналістів почав сильно різнитися вже тоді.

Самим довгограючим журналом Великобританії є "BMG Magazine" (абревіатура складена з перших букв музичних інструментів - банджо, мандоліни і гітари). "BMG" був заснований в 1903 році і виходить і до цього дня. Матеріали в ньому концентруються, в основному, навколо акустичних ладових інструментів, є освітніми та дозволяють підвищити навички гри на них. Товстий журнал виходить щоквартально.

На прикладі західних масових музичних ЗМІ добре видно, що пік їх популярності припадає на часи найбільш відчутних суспільних зрушень. Фоном для цих зрушень були поява поствоєнній нової моралі, культури рок-н-ролу, боротьба проти расової сегрегації (в тому числі, діяльність доктора Мартіна Лютера Кінга), контркультури хіпі, популяризації наркотиків, сексуальної революції (в тому числі, визнання сексуальних меншин) .

Музичний журналіст Ілля Смирнов так характеризує цей час: “… антиреализм в поведінці і в мистецтві. Неприйняття навколишньої дійсності, не забезпечене альтернативою, набувало форму ескапізму - втечі в наркотичні галюцинації ЛСД, в психоделическую музику, в світ абсолютно не пов'язаної з реальним життям політичної догматики маоістського спрямування”.

І далі по тексту: " Прямим наслідком такого ставлення до життя були і містицизм (особливо східний) і піднесені тексти пісень того часу. Яскравий приклад - філософський сюрреалізм англійської групи Пінк Флойд; - песимізм, почуття власної приреченості, знову об'єднує хіпі з "войовничими" представниками їх покоління. З вражаючою точністю цю безвихідь передав Антоніоні у фільмі "Забриски Пойнт". Музику для фільму написали і виконують, між іншим, ті ж ПИНК ФЛОЙД”.

З березня 1952 року в Лондоні існує впливовий журнал "New Musical Express", відомий також під абревіатурою NME (омофон слова "enemy" - "ворог"). Тоді він виходив у вигляді таблоїду. 14 листопада того ж року NME, керуючись досвідом американського "Billboard", запустили перший чарт Топ-20 синглів Великобританії.

Справжню популярність музична журналістика і критика знайшли з приходом до широкого слухача поп і рок-музики після прориву "The Beatles", "The Rolling Stones" і інших представників "британської хвилі" в 1964 році. У перше півріччя того славного року тиражі "New Musical Express" досягли найвищих показників в історії видання - 306,881 примірників.

Першу хвилю "британського вторгнення" змінила хвиля вищезгаданої психоделіки. У гостру полеміку з все тим же "NME", тиражі якого твердо трималися на позначці 200,000 примірників на тиждень, вступав його вічний суперник - британський журнал "Melody Maker". Він був одним з перших, хто підтримував швидкий розвиток нових форм поп-музики в кінці 1960-их.

"Melody Maker", заснований в 1926 році, був одним з перших в світі музичних тижневиків. Спочатку спеціалізувався на джазі і його основному пропагандиста Макса Джонса (Max Jones), "MM" не встиг швидко відреагувати на появу рок-н-ролу, таким чином, віддавши пальму першості "NME". У 1958 році "Melody Maker" запустили власний чарт альбомів Melody Maker LP charts, двома роками пізніше, ніж газета "Record Mirror" вперше опублікувала свій UK Albums Chart. Саме "Melody Maker" в тому 1965 року запропонували уряду Великобританії привласнити учасникам The Beatles титули лицарів.

Аудиторія журналу була старше, ніж у "NME", орієнтованого, в основному, на підлітків. Тут були присутні більш спеціалізовані, націлені на музикантів оголошення; цілі сторінки, присвячені непопулярним музичними жанрами - фолку і джазу; можна було прочитати детальні огляди музичних інструментів.

Третім основним суперником з "NME" і "Melody Maker" прагнула стати "Sounds" - щотижнева газета, яка виходила з жовтня 1970 по квітень 1991. Заснована вона була Джеком Хаттоном і Пітером Вілкінсон, разом покинули "Melody Maker". Хаттон навіть підкреслював, що газета - "прогресивний" Melody Maker "". Характерними рисами "Sounds" були постери на розвороті видання, розраховані на виривання; фокус на Новій хвилі британського хеві-метала ( "Iron Maiden", "Saxon", "Def Leppard" і ін.), музиці Oi! ( "Sham 69", "Cock Sparrer" і ін.). "Sounds" була першою музичною газетою, яка висвітлювала панк. У газеті співпрацював Джон Робб, учасник панк-групи "Goldblade" і впливового пост-панк колективу "The Membranes". Саме він у своїй характеристиці музичної сцени Манчестера прийшов до позначення її терміном "брітпоп".

З помітних матеріалів газети також статті Кіта Кемерона про групу Nirvana і перше для них інтерв'ю, узяте все тим же Джоном Роббен. У 1991 році "Sounds" закрили. Проте, спадщина "Sounds" живе в журналі "Kerrang!"

Названий так як наслідування звуку витягується фатального акорду, "Kerrang!" з моменту появи 6го червня 1981 року додатком до "Sounds", присвяченим важкої музики. Спершу випускався щомісяця, поступово він став виходити раз на два тижні, а з 1987 року і зовсім щотижня.

У нульові журнал став найпопулярнішим музичним виданням. "Kerrang!" трималися курсу важкої музики, що не міняло за всю історію видання, що і забезпечило їх успіх. Почавши з треш і глем-металу в 80-ті та на початку 90-их, продовживши гранжем, журналісти прийшли до висвітлення ню-металу як основного жанру в нульові з такими групами на чолі, як "Slipknot" і "Limp Bizkit". Пізніше, саме завдяки співробітникам "Kerrang!" стали широко відомі такі жанри, як емо (ІМО) і металкор.

Серед дійсно великих журналів варто виділити також і "Q". Заснований в Великобританії в жовтні 1986 року, він відрізнявся від більшості музичної преси тим, що був щомісячником, а також високою якістю фотографії та друку в цілому. Оригінальною назвою було "Cue" - слівце, що означає запуск пластинки. Пізніше воно було змінено через плутанину з журналом про більярд, мали таку ж назву. В результаті, за словами видавців, назва, що складаються з однієї літери куди помітніше в газетних кіосках. Формат журналу відрізняла орієнтованість на більш дорослу публіку, ніж у "Melody Maker" і "NME" тих часів.

Видання характеризувалося також і об'ємним розділом оглядів: рецензіями на релізи, музичні перевидання, компіляції, огляди фільмів і живих концертів, радіо- і телепередач. "Q" використовують п'ятизірковий рейтингову систему. Рейтинги цього журналу частенько використовуються в друкованій і телевізійній рекламі в Великобританії і Ірландії.

Широко відомі також "списки кращих" журналу - від "100 найкращих альбомів" до "100 найбільших списків 100 найбільших".

З цікавих практик промоції "Q" використовують, наприклад, рубрику "Cash for Questions" ( "Готівка за питання"). У ній деякий артист відповідає на прислані читачами питання, автори тих з них, що будуть опубліковані, отримують винагороду - 25 фунтів стерлінгів.

У листопаді 1993 редакція того ж журналу заснувала ще один музичний щомісячний журнал - "Mojo", поява якого пов'язане з різко зрослим інтересом до класичного року. Незважаючи на критику за досить поверхневе висвітлення деяких історично важливих музичних фігур, "Mojo" вдалося відкрити кілька дійсно нових і незвичайних артистів. Наприклад, "Mojo" став першим мейнстрім-журналом в Великобританії, взяли на розгляд "The White Stripes", і приділяв їм на своїх шпальтах не менш місця, ніж іменитим артистам.

У 1998 році був запущений журнал схожої спрямованості - "Classic Rock". Вересневий номер в 2010 році мав тиражі більші, ніж у "NME". У "Classic Rock" є сестринська видання "Metal Hammer" про важку музику.

Вже в 1894 році в Цинциннаті, штат Огайо, з'явилося видання, яке залишається одним із флагманів музичної журналістики і до цього дня - журнал "Billboard" (дослівно "дошка для оголошень"), спочатку виходив у вигляді галузевої газети індустрії розклеювання афіш. Згодом на сторінках газети стали з'являтися новини про всі напрямки індустрії розваг, а в 1930-ті роки з популяризацією музичних автоматів в "Billboard" стали регулярно публікуватися чарти самих прослуховує композицій. На самому початку існували три жанрових чарту: кантрі і вестерн-музики, поп-музики і ритм-н-блюзу. У 50-ті з'явилися рейтинги телевізійних передач. Однак таким, як ми його знаємо сьогодні, "Billboard" став в 1961 році - тоді все, що не стосується музики, було виділено в відокремлений видання "Amusement Industry", в той час як основна площадка була перейменована в "Billboard Music Week", а після - назад в "Billboard" в 1963.

Потім в 1967 році в США з'явився всім відомий і понині існуючий журнал "Rolling Stone". Його популярність обумовлена, головним чином, поєднанням музичної критики і політичної журналістики, в 8о перші представленої на його сторінках працями Хантера С. Томпсона. Спочатку "RS" виходив у вигляді таблоїду.

Перший час творчість співробітників "Rolling Stone" безпосередньо асоціювали з контркультури хіпі. Однак журнал дистанціювався від інших видань андерграундной преси, в ті часи не звертаючись до політику і використовуючи вищі традиційні стандарти журналістики. У 1977 році редакція переїжджає з Сан-Франциско в Нью-Йорк. Редактор Джен Уеннер порахував, що на той час Сан-Франциско став місцем "культурного застою".

Саме Rolling Stone є самим критикованим з музичних журналів. Пов'язано це з тенденцією до навмисного ухилу в бік освітлення модних тенденцій замість оцінки змісту того чи іншого феномена, яка встановилася вже в 80-ті. Проте, "RS" - один з небагатьох журналів, успішно видаються і сьогодні.

Важливою сторінкою в історії музичної журналістики стала поява музичних телеканалів. Їхній появі передувала поява такого типу інформаційного продукту, як музичне відео. Його винахідником вважається Річард Лестер, в 1964 році створив відеоряд на пісню "Can not Buy Me Love" групи "The Beatles" в рамках їх музичного фільму "A Hard Day's Night".

Найбільш відомим з музичних каналів є "MTV", запущений 1 серпня 1981 року. Початковим форматом каналу була трансляція музичних відео 24 години 7 днів на тиждень, що переривалася лише підводками провідних, музичними новинами, інтерв'ю та анонсами концертів.

Протягом минулих десятиліть канал піддавався широкої критики з абсолютно різними статтями. Серед найважливіших з них називають:

· Гомогенізацію і усереднене бачення рок-н-ролу (зокрема, позначене в пісні панк-колективу "Dead Kennedys" "M.T.V. - Get Off the Air", що вийшла на хвилі зростаючого авторитету каналу в 1985 році);

· Цензуру на каналі, яка не допускає відсилання до наркотиків, жорстокості, зброї, гомофобії, рекламі, поклонінню дияволу і антирелігійної тематиці.

Обидва ці фактори зробили негативний вплив на імідж музичної журналістики в той час, коли "MTV" був дійсно музичним каналом. Згодом, в 90-ті роки зі збільшенням частки реаліті-шоу та інших не відносяться до музики передач, а також збільшенням числа сестринських телеканалів (наприклад, "VH1" - Video Hits 1) телеканал, фактично, перестав ставитися до музичних ЗМІ.

Музична журналістика в Росії по-справжньому розцвіла в період перебудови, хоча, так само як і на Заході, академічні видання існували вже з 1774 року, коли почали виходити щомісячники "Музичні розваги", трохи пізніше "Магазин музичних розваг" і "Санкт-Петербурзький музичний магазин".

Вагомий внесок в протоптування дороги для російської музичної журналістики на зорі її розквіту зробив Сєва Новгородцев. У своїй книзі "Час дзвіночків. Життя і смерть російського року "Ілля Смирнов так характеризує Севу і його діяльність:

“Ровесник Леннона, моряк далекого плавання, джазмен і учасник старовинного ансамблю добрі молодці, Сєва Новгородцев зайняв бойовий пост біля мікрофона російської служби Бі-Бі-Сі в 77-м - в рік брежнєвської конституції. Напевно, він один всерйоз сприйняв надану нею свободу слова”.

“…Сева вводить в програму живий голос ведучого. Він не просто коментує альбоми - він розповідає про важке життя музикантів в Англії, про жахи капіталізму ... Про релігії, про політику, про людську гідність (слабо знайома нам матерія). Просто розмовляє "за життя", дотепний і "відв'язав" як Ленні у фільмі Боба Фосса.
Нам зручніше тупо і похмуро засуджувати до четвертувати, ніж просто посміятися над тим, що безглуздо і смішно. І ось - друге відкриття Новгородцева: стиль, незвичний радянському смаку, як сосиски з м'яса. Пізніше людською мовою заговорить незалежна рок-преса в Союзі - Севіньї учні. А бадьорий голос з Лондона буде рік за роком залучати нас без відмінностей станів і прописки до світової цивілізації, яка з часів Великих географічних відкриттів все-таки єдина”.

У період до, під час і трохи після перебудови найбільш цікавими видання були "Дзеркало", який перетворився на самвидавний "Вухо" (Іллі Смирнова і Артема Троїцького), "УРлайт", "Контр Культ Ур'а" (в двох останніх активно співпрацював Сергій Гур'єв). Звичайно, в світло виходило значно більшу кількість самвидавній преси, однак найчастіше це були виключно малотиражні (аж до єдиного примірника) видання, представлені одним-двома випусками.

Серед видань пост-перебудовної нової Росії помітними були видання "Fuzz", "Птюч", "ОМ", "МузОбоз", "Стас", "Play". Для музичних мас-медіа навіть існувала професійна премія "Знак якості", заснована Андрієм Вульфом і холдингом "Вульф-Груп", проте безвісно канула в лету.

"Птюч", що з'явився у вересні 1994 року, став першим глянсовим аналогом зарубіжних "The Face" і "Wired" і одночасно флагманом пропаганди російської клубної рейв-культури з усіма її специфічними атрибутами. "Птюч" виділявся і своєю мовою. Ігор Шулінскій, головний редактор: " Зараз його читаєш і думаєш: "..., як можна було це написати! Як це можна було читати! " Від багатьох статей в "Птюч" таке відчуття. Але ми намагалися говорити живою мовою, намагалися цю мову формулювати”.

"ОМ" вигідно відрізнявся від "Птюча" і версткою, крізь яку можна було прочитати матеріали ( "менш шизофренічною"), і більшим ступенем відповідальності перед читачем. На його сторінках, на відміну від "Птюча", з'являлися і вітчизняні зірки шоу-бізнесу. В "Омі" також свою авторську колонку вів відомий рок- і джаз-музикант Сергій Курьохін.

Саме ці два журнали стали модними основоположниками жанру в Росії. Вони були створені для того самого покоління завсідників клубу "Титанік" і слухачів запуститься в 1994 році радіо "Максимум".

Проте, сьогодні велика частина значущих в дев'яності і нульові роки видань закриті. Причини цього формально різні, але зводиться все приблизно до одного і того ж - нестачі фінансування.

Наприклад, за словами колишнього головного редактора ліцензійного російського видання "NME" Руслана Шебукова, причиною занепаду стала відсутність грошей, вкладених рекламодавцями в розміщення рекламних оголошень на сторінках музичних журналів. Велика частина рекламодавців, за його словами, вважає аудиторію цих видань неплатоспроможними.

У той же час Ілля Буц, колишній головний редактор російського видання "Billboard", вважає, що криза пов'язана з відсутністю у діючих у нас лейблів такої статті витрат, як "маркетингові бюджети на просування в пресі".

Причиною занепаду журналу "Птюч", а також "ОМ" і "Матадора 'Ігор Шулінскій - головний редактор першого з них - вважає сам формат цих видань. Він вважає його "поколінську", здатним "існувати тільки в певний час". Всі вони були частиною російського "понтово глянцю", що з'явився на тлі тих самих "лихих девяностних". За словами Alt. Ussery, вони "спливали бадьорістю і нахабством, а в культурному сенсі представляли собою вавилонське стовпотворіння".

Сьогодні виходить мізерно мала кількість друкованих музичних видань. Це, в першу чергу, російські версії "Rolling Stone", "Classic Rock", малотиражні, але споконвічно вітчизняні "InRock", "Rockcor", "Dark City", "Бункер". Існують і такі вузькоспеціалізовані, як ежеквартальник "Питання етномузикознанія". Як і раніше, академічні "Музика і час", "MusicuM" та інші.

Незважаючи на чималу кількість статей по темі, нинішня ситуація в світі вітчизняної музичної журналістики представляється нам абсолютно неясною.

Теоретична база музичного журналіста представлена \u200b\u200bлише одним щодо актуальних навчальним посібником - книгою Тетяни Олександрівни Куришевой "Музична журналістика і музична критика. Навчальний посібник ", чого також вкрай мало, а також великою кількістю" популістською "літератури, що не дає чіткого уявлення про сучасний процесі музичної журналістики.

Таблоїд - газета, що характеризується вдвічі меншим розміром друкованої смуги, об'ємом статей і великою кількістю ілюстрацій. Найчастіше дешеве низькоякісне видання.

Сингл - спочатку 7-дюймова пластинка, яка містить одну або дві композиції. Як правило, якщо дві, то основна містилася на стороні A, інша на B - що пізніше увійшло в термінологію як поняття "бі-сайд" (B-side).

Британська хвиля (або британське вторгнення) - період музичної гегемонії британських рок-груп в світових чартах 1963-1967гг.

<-- НАЗАД

ЗМІСТ. ІНДЕКС

Олена Езерская

Головний редактор «Музичного журналу». Музичний і театральний критик, журналіст, драматург, лібретист, письменник, поет. Член Спілки театральних діячів Росії. Закінчила аспірантури Державного інституту мистецтвознавства Міністерства культури РФ (сектор театру) та Інституту філології та історії Російського державного гуманітарного університету (кафедра театру і кіно). З 1997 по 2012 роки працювала в журналі «Музичне життя», з 2010 по 2012 рік - головним редактором. Творець і перший головний редактор «Музичного журналу» (з 2013 по 2014 роки, і з 2017 року). Член комісії з музичного театру СТР РФ по опереті / мюзиклу (з 2013 року). У різні роки була членом експертної ради «Золотої Маски» з музичного театру (Москва, 2002); членом художньо-експертної ради при Міністерстві культури Московської області (2008 - 2010); членом журі фестивалів «Кубанська весна» (Краснодар, 2010), «Театральний Олімп» (Сочі, 2011), «Театральна весна» (Красноярськ, 2012); членом журі IV Міжнародного конкурсу молодих артистів оперети і мюзиклу імені н. а. СРСР В. А. Курочкіна (Єкатеринбург, 2012); членом журі VI і VII Всеросійського фестивалю-конкурсу «Кришталеві зірочки» (Москва, 2013, 2014); членом Оргкомітету та журі VIII Всеросійського фестивалю-конкурсу «Кришталеві зірочки» (Москва, 2015); членом Оргкомітету I Міжнародного конкурсу молодих артистів і режисерів музичного театру імені П. І. Словцова (Красноярськ, 2015); Голова журі V Всеросійського фестивалю класичної та сучасної музики для дітей та юнацтва «Музичний пролісок» (Пенза 2017); а також - Виконавчим директором XXV Міжнародного конкурсу вокалістів імені М. І. Глінки (Москва, 2014 року); Виконавчим, директором, членом Оргкомітету та Дирекції I Міжнародного фестивалю-конкурсу «Музика дружби»: фестиваль майстер-класів та конкурс з російської класичної вокальної музики (Москва, 2015-2016); Виконавчим директором IV, V і VI Музичного фестивалю імені Ірини Архипової (Москва, 2014 року, 2015-го, 2016 роки). В даний час - Генеральний директор Автономної некомерційної організації «Соціально-культурний творчий центр« Музичний журнал »(АНО« Музичний журнал »). Як музичний і театральний критик друкувалася в таких російських виданнях, як «Музичний журнал». «Музична академія», «Музичне життя», «Театральне життя», «Екран і сцена», «Культура», «Театральне справу», «Страсний бульвар, 10», «Планета краса», «Музичний клондайк», «Вечірня Москва " та інших. Вистави за лібрето Е. Єзерський поставлені в різних музичних театрах: «Тільки любов!», «Даєш оперету!», «Переполох в лісі», «Як Соловей-розбійник Іванові-солдату допоміг» (Московський державний музичний театр під керівництвом Геннадія Чихачева) , «Дюймовочка» (Сіверський музичний театр, музичний театр Кузбасу імені А. А. Боброва, театр оперети Уралу - театр музики драми і комедії, Ставропольський театр оперети), «Баядера», «Король вальсу» (Карагандинський театр оперети, Казахстан). Е. Езерская - автор декількох книжкових бестселерів. У тому числі оригінальних книг за мотивами телесеріалів «Бідна Настя» (в 4-х томах) та «NEXT-3» (в 4-х томах під псевдонімом Віктор Багров), оригінальних романів «Бідна Настя. Десять років по тому »(в 4-х томах) та літературної серії« Таємниці дворянського гнізда »:« Прокляття старого лихваря »,« Тривала розплата »« Остання дуель », а також роману« Під знаком сонця »і мемуарно-біографічних книг -« МХАТ. Погляд з-за лаштунків »і« Володимир Басов: режисер і людина ».

Галина Скоробогатова

Член Громадської Ради Національного Фонду підтримки соціальних програм РФ. Професійний журналіст. Освіта вища. Закінчила факультет журналістики МГУ імені М. В. Ломоносова (1972). Понад двадцять років працювала на Центральному ТБ ( «1-й»): від редактора до оглядача, продюсера. Програми: «Кінопанорама», «Клуб кіномандрівників», «В гостях у казки», «Серпантин Марка Захарова». Як автор і співрежисер зробила документальні телефільми «Жерар Філіп», «Вс. Пудовкін »,« Микола Черкасов »,« Любов Орлова »,« Москва Маяковського »(з Галиною Шергова) та інші. За сценаріями Г. Скоробогатова в кінці 1970-х - початку 1980-х років зняті фільми-спектаклі «Історія кавалера де Гріє і Манон Леско» (режисер Роман Віктюк), «Мені від любові спокою не знайти» за п'єсами В. Шекспіра (режисер Роман Віктюк). У 1991 році створила і протягом двох років вела передачу «Максима», основа якої - бесіди з видатними діячами культури країн СНД. (Д. Баніоніс, С. Чаурелі, Р. Стуруа, Ю. Іллєнко, Р. Балаян, Й. Будрайтіс, В. Жалакявічус, В. Наумов і іншими). Як автор і продюсер брала участь у створенні телевізійних версій вистав для Центрального телебачення: «Ля Дивина» (Незалежна трупа Алли Сігалова), «Квартет» (театр «А» Алли Демидової), «Служниці» (театр Романа Віктюка), «Лоліта» ( театр Романа Віктюка), «« Божевільний день, або Одруження Фігаро »(« Ленком ») та інші. У період з 1996 по 2005 роки працювала на «Авторському телебаченні» (АТВ) в якості редактора, автора і продюсера (Програма «Веремчук», «Ми» з Володимиром Познером, «Ех, Семенівна» з М. Голуб). Як автор і продюсер брала участь у створенні телевізійного циклу «Читання. Уроки русского »(більше 400 серій), де великі твори російської літератури читали великі російські актори - Михайло Ульянов, Олег Єфремов, Алла Демидова, Людмила Чурсіна, Кирило Лавров, Борис Плотніков, Сергій Маковецький, і інші. Понад рік була першим шеф-редактором програми «Черговий по країні» з Михайлом Жванецьким і Андрієм Максимовим. У період з 2005 по 2009 роки була прес-секретарем міжнародного фестивалю «Черешневий ліс», міжнародного арт-проекту «Парад корів», продюсером і автором арт журналу «Деіллюзіоніст», співпрацювала з багатьма журналами ( «Домовой», «Атмосфера», « селянка »,« Vogue »і іншими), і газетами (« Вечірня Москва »,« Вечірній клуб »,« Комсомольська правда »і іншими) в якості кореспондента, інтерв'юера. З 2011по 2013 - прес-секретар Міждержавного Фонду гуманітарного співробітництва держав - учасниць СНД. З 2010 по 2014 роки - шеф редактор журналу «Форум плюс»: видавець - МФГС. У 2015 році в якості головного редактора випустила два номери журналу «Нова Євразія» - видавець Московський Фонд міжнародного співробітництва імені Юрія Долгорукого, грант президента РФ. 2015-го, 2016 роки - головний редактор «Музичного журналу». З 1917 року редактор з спецпроектів цього ж журналу.

Проект по темі

«Створення дитячого музичного журналу».

ПАСПОРТ ПРОЕКТУ

Тема: Створення журналу: «Дитячий музичний журнал»

Навчальний предмет: музика

Учасники : Учні 4 «б» класу 2014 року - 2015 навчальний рік

керівник : Рогачова В.В.

Тип проекту : Практико-орієнтований, короткостроковий

Завантажити:

Попередній перегляд:

Проект по темі

«Створення дитячого музичного журналу».

ПАСПОРТ ПРОЕКТУ

Тема: Створення журналу: «Дитячий музичний журнал»

Навчальний предмет: музика

Учасники : Учні 4 «б» класу 2014 року - 2015 навчальний рік

Керівник: Рогачова В.В.

Тип проекту : Практико-орієнтований, короткостроковий

Передбачуваний продукт проекту: проект призначений для індивідуального створення учнями в процесі дослідницької, творчої діяльності своєї сторінки для журналу «Дитячий музичний журнал», Продукт заздалегідь визначений і може бути використаний в житті класу і школи.

Коротка анотація проекту

Дітям пропонується взяти участь у створенні дитячого творчого журналу. Створюючи свою сторіночку, діти підбирають загадки про музику, музичні інструменти, створюють кросворди, ребуси, знаходять цікаві факти про музику. Дітям має бути не тільки вивчити літературу, а й написати і творчо оформити роботу.

Кожен учасник проекту створює свій «продукт», і у всіх він різний. Такий підхід дає можливість проявити творчу уяву, індивідуальний стиль, робить етап презентації більш цікавим для учнів, а дія оцінювання не формальним.

Результат, який повинні отримати діти: « Дитячий музичний журнал », Де буде можливість поламати голову над цікавими завданнями, придуманими однокласниками.

Завдання проекту:

Очікувані результати

Після завершення проекту учні придбають такі вміння:

особистісні:

Формування особистісного сенсу навчання і активної навчальної позиції;

Розвиток самостійності та особистої відповідальності за виконаний творчий продукт;

метапредметние:

Знаходити необхідну інформацію;

Вибирати підібраний матеріал;

Продумувати логіку викладу підібраного матеріалу;

Планувати, поетапно контролювати й оцінювати свою діяльність;

Уміти поводитися за допомогою, слухати і чути співрозмовника, вести діалог, висловлювати свою точку зору і аргументувати її;

предметні результати:

вміти

Питання, що направляють проект

Ключове запитання:

Чи зможемо ми стати видавцями пізнавального, цікавого і творчого журналу?

Проблемні питання:

Як створити самим журнал?

Чи можемо ми самі створити журнал?

Що нам потрібно дізнатися, щоб зуміти створити журнал

Що тобі подобається, коли ти читаєш журнали?

Чим буде відрізнятися наш журнал від звичайних журналів для дітей?

Як нам назвати свій журнал?

Для кого ми будемо видавати журнал?

навчальні питання

Уміння підбирати і створювати музичні загадки.

Правила і естетика оформлення журнальних сторінок.

Уміння підбирати інформацію та ілюстрації.

Уміння презентувати свою сторінку журналу.

Етапи роботи над проектом:

1 етап: підготовчий

Мета: включення учнів в технологію діяльності, мотивування на участь в проекті.

Підсумковий продукт: знайомство учнів з необхідною літературою.

2 етап: збір та систематизація інформації

Мета: формування інтересу до дослідницької діяльності, знайомство з різними способами збору та систематизації інформації.

Підсумковий продукт: матеріал, відібраний учнями

Рефлексія: Що вдалося знайти? Що ще необхідно зробити? Що виходить добре?

3 етап: проектна діяльність

Мета: дати можливість учням самим оформити свій проект, застосувавши підібраний матеріал.

Підсумковий продукт: сторінка журналу.

Рефлексія: Про що доводилося думати, виконуючи роботу? Що сподобалося найбільше?

У чому виникали труднощі? Чи часто звертався по допомогу? Яку частину роботи зміг виконати сам? Що хотілося б виправити? Чим пишаєшся?

4 етап: презентація проектів

Мета: дати можливість представити свою сторінку, показати те, що вийшло, зацікавити однокласників завданнями своєї сторінки, отримати підтримку і похвалу.

Рефлексія: Що сподобалося однокласникам? Що допомагало виступати? Що заважало представляти проект? Хотілося б тобі брати участь у створенні сторінок інших тематичних журналів?

Підсумковий продукт: журнал «Дитячий музичний журнал».

матриця проекту

Етапи, їх терміни	Кінцевий продукт	Дії в школі	Дії поза школою	необхідні матеріали	Джерела інформації	ролі	Хто може допомогти?
Підготовчий (1-ий день)	Знайомство з необхідною літературою	Бесіда з учителем	Підбір матеріалу в інтернеті, домашній бібліотеці	книги	Книги, батьки, інтернет	вчений	батьки Учитель-тьютор
Збір і систематизація інформації (2,3,4ий дні)	Матеріал, відібраний учнями	Похід в шкільну бібліотеку	Похід в міську бібліотеку	книги	Книги, журнали	вчений	Бібліотекарі, батьки
Проектна діяльність (5, 6 ой дні)	Сторінка журналу	Обговорення з учителем іоднокласниками	Творче оформлення сторінки	Альбом, олівці, фарби, комп'ютер	Бесіди з батьками інтернет	художник	Батьки / Учитель-тьютор
Презентація проекту (7ой день)	Журнал	Виступ перед батьками і учнями	Підготовка до презентації свого проекту	Шкільна дошка, магніти, указка	Бесіда з батьками	артист	батьки Учитель-тьютор