في 2 ، كتب بيتهوفن الرصاصة في عام 1796 وتم تعيينها لجوزيف هايدن.
تقترب الساعة الأخيرة من السبر من 22 khvili.

تم تصور جزء آخر من سوناتيس Largo appassionato في A.I. كوبرينا "سوار العقيق".

في chotiri chastini sonata:

1. أليجرو فيفاسي
2. ارغو appassionato
3. شيرزو. اليغريتو
4. روندو. جراتسيوسو

(ويلهلم كيمبف)

(كلاوديو أراو)

في هذه السوناتة ، هناك نبل لنفسها ، وليس مجرد مرحلة تافهة في تطور طبيعة بيتهوفن الإبداعية. الانتقال إلى Vidnya ، نجاحات كبيرة ، تزايد مجد عازف البيانو الموهوب ، والأرقام ، والبيرة السطحية ، والحب قريبًا.

فرك الأدلة الروحية. هل ترغب في أن تسأل مشاهدي الفيموج ، الضوء ، أن تعرف من هي الطريقة الأكثر أمانًا للرضا ، أو ما إذا كانت هذه هي طريقتك البطولية والمهمة والمهمة؟ من الواضح أنه يأتي ، واللحظة الثالثة على قيد الحياة ، تنهار مشاعر صخرة الشباب ، والمبنى سهل ، ومن السهل رؤية كل شيء ، وقيادته ببريقك الخاص.

كان الأشخاص البارزون أكثر من مرة بصوت عالٍ في معنى "الأعمال" ، إحياء ثقافة سوناتات البيانو القادمة لبيتهوفن.

Dіysno ، أفعال є ، يمكن رؤية الرائحة الكريهة حتى من الخطوات الأولى ، فكاهة خفيفة لما حدث لـ Josip Haydn. تشيمالو في السوناتات والشخصيات الافتراضية ، أفعالهم (على سبيل المثال ، سباق الخيل ، تقنيات جاما الأخرى ، تتغلب بذكاء على الأوكتافات المكسورة) تتساءل في الماضي وفي مايو (ناجادويوتشي سكارلاتي ، كليمنتي ، أليليا وفيبر غوم)

ومع ذلك ، بصوت عالٍ بالمنشار ، بالمناسبة ، تم إنقاذ ساحر شخصية بيتهوفن الفردية ، علاوة على ذلك - سوف تكبر ، تفضل.

أولا أليجرو فيفاسي

حركة رياضية ذات ميول مشرقة. يحتوي الموضوع الثاني للمعرض على بعض التعديلات المدهشة للفترة الزمنية. جزء كبير من قسم التطوير في F major ، والذي يحتوي على علاقة ثالثة مع مفتاح العمل ، A major. يوجد أيضًا قسم أساسي صعب ولكنه جميل موجود أيضًا في التطوير. الانتقام ليس انتقامًا من الكود والجزء الذي ينتهي بهدوء وتواضع.

II. ارغو appassionato

واحدة من الحالات القليلة التي استخدم فيها بيتهوفن الإيقاع الذي يميز "Largo" ، والذي كان أبطأ علامة من هذا القبيل للحركة. الافتتاحية تحاكي أسلوب رباعي الوتر وتتميز بصوت جهير شبيه بالبيتزا متقطع مقابل الحبال الغنائية. تتجلى درجة عالية من التفكير المناظري في مفهوم بيتهوفن لهذه الحركة ، والمفتاح هو العامل الفرعي في تخصص رئيسي D.

ثالثا. شيرزو: اليغريتو

حركة قصيرة ورشيقة تشبه المينوت من نواحٍ عديدة. هذه هي الحالة الأولى في سوناتاته المرقمة البالغ عددها 32 والتي يستخدم فيها مصطلح "Scherzo". يضيف القسم الثلاثي الصغير تباينًا مع مادة الافتتاح المبهجة لهذه الحركة.

رابعا. روندو: جراتسيوسو

روندو جميلة وغنائية. يصبح الرسم التتابعي الذي يفتح المواد المتكررة أكثر تفصيلاً عند كل مدخل. هيكل Rondo: A1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda. القسم C هائج وعاصف إلى حد ما مقارنة ببقية العمل ، وهو يمثل ما يسمى بأسلوب "Sturm und Drang". يقوم محرك V7-I البسيط والأنيق بإغلاق العمل بأكمله في السجل السفلي الذي يعزف على البيانو.

كرس بيتهوفن سوناتات ثلاثة من أب. 2 إلى فرانز جوزيف هايدن ، الذي درس معه التأليف خلال أول عامين له في فيينا. جميع المواد الثلاثة مستعارة من رباعيات بيانو بيتهوفن ، WoO 36 ، رقم 1 و 3 ، ربما من عام 1785. تم عرض السوناتات لأول مرة في خريف ألف وسبعمائة وخمسة وتسعين في منزل الأمير كارل Lichnowksy ، بحضور هايدن ، وتم نشره في مارس 1796 من قبل Artaria في فيينا.

سوناتات أب. تم تصميم 2 على نطاق واسع للغاية ، كل منها بأربع حركات بدلاً من ثلاث ، مما يخلق تنسيقًا مثل سيمفونية من خلال إضافة مينوت أو شيرزو. الحركات الثانية بطيئة ومضنية ، وهي نموذجية لهذه الفترة في مسيرة بيتهوفن المهنية. تظهر Scherzos كحركات ثالثة في الرقمين 2 و 3 ، على الرغم من أنها ليست أسرع من الدقائق السابقة لـ Haydn. ومع ذلك ، فهي أطول من حركاتها. الأسلاف.

تبدأ تجارب بيتهوفن مع المواد اللونية ضمن أطر العصر الكلاسيكي بأقدم أعماله المنشورة ، كما توضح الحركة الأولى للمرجع الثاني ، سوناتا رقم 2 بوضوح. بعد إنشاء مفتاح A الرئيسي من خلال موضوع مجزأ ومفكك ، يبدأ بيتهوفن بالانتقال إلى المسيطر ، ولكن عندما يصل الموضوع الثاني ، يكون على الصغرى المهيمنة (E الصغرى) ، مما يعني ضمنيًا مفاتيح G الكبرى و C الكبرى ، ويتحقق هذا المعنى في بداية قسم التطوير ، والذي على C الكبرى. في الخلاصة ، يتوقع المرء أن يؤدي الانتقال إلى منشط ، ولكن هنا يقترح ، مرة أخرى ، C الرئيسية من خلال مهيمنها. في اللحظة التي يصل فيها الموضوع الثاني ، يخلق بيتهوفن إيقاعًا خادعًا بالانتقال إلى A طفيفة ، وبالتالي حل الموضوع الثاني لمنشط.

لا يمكن أن تتحقق أوتار ثابتة على جزء باس شبيه بالبيتزا عند افتتاح الحركة الثانية إلا في أحدث آلات البيانو في ذلك الوقت. في هذه الحركة ، استعار بيتهوفن مادة من Piano Quartet ، WoO 36 ، No. 3.

يحتفظ بيتهوفن بالمبادئ الرسمية للمينوت لحركته الثالثة ، Allegretto Scherzo. ومع ذلك ، هناك سمات بيتهوفينية واضحة ، مثل الموضوع الثاني لـ Scherzo كونها مجرد تعديل طفيف للموضوع الأول ، بالإضافة إلى امتداد القسم الثاني. في إشارة إلى العلاقات الرئيسية للحركة الأولى ، يضع بيتهوفن الثلاثي في ​​أ قاصر.

في خاتمة روندو ، يطبق بيتهوفن بعض إجراءات شكل السوناتا على تنسيق الروندو التقليدي ويثني عضلاته المتنوعة. الهيكل العام هو ABACAB "AC" A. الحلقة B تمس المهيمن لدرجة أنه يتم إعادة كتابة عودتها للتأكيد على المنشط ، بينما يتم تعيين الحلقة C في A ثانوي ، وهو مفتاح تم التخلي عنه لصالح A major on عودته.

في مطعم Largo e mesto tsei Menuet الصغير ، قد تغلب ، ربما ، حتى التقليل من شأنه. لم يكن لدى Win أي احترام خاص للماضي ، ولم يُنظر إليه على أنه مظهر من مظاهر أسلوب وعبقرية منشئه.

كافح منطق بيتهوفن بالساعة للتناقض مع ما كان معروفًا في مواقف Menuet الحديثة والعقلية التونكية. بالإضافة إلى ذلك ، في العام الجديد ، ننقل ألحان الملحنين القادمين - شومان ، شوبان. من الواضح عدم إفساد أسلوب بيتهوفن القريب من الرومانسية: رؤية المفاهيم الفنية ورؤية أن تكون في السلطة. إنه نوع من النقل أن تصبح جزءًا من إبداع بيتهوفن ، وفي كل مرة نتحدث عن مباشرته في ربما ، عن معناه لتطوير تحفة فنية.

التغييرات ، حول أي نوع من الهوية ، لها طابع غنائي خفيف وأسماء أنطون روبنشتاين "ودي". على عكس الشخصية الرئيسية لـ p'usi ، تعمل كعناصر deyakі الأكثر نشاطًا وديناميكية ، وتغني عالمًا مثيرًا للجدل إلى هذا النوع من scherzo. المحور الأول هو كيف يتم دعم وظائف النوع الشاب والأسلوب الأسلوبي في كل الخلق ، حيث أن رتبة اللحن الراقص للكلاسيكية تغير من نقل الغنائية الرومانسية إلى الكبار ، وطريقة شعر القطبية هي أن تدرك الهيكل العظمي توضيح Yogo vyavlennya and Rose - أحد مصادر القطع الأثرية.
عرض الإلهام للجوانب المختلفة للمنهج التحليلي ، المعزز في الأجزاء الأمامية من الكتاب.
في إطار النموذج الثلاثي da capo بواسطة التوزيعات اللحنية المتطرفة Menuetu protist middle (ثلاثة) - أكثر نشاطًا ، بدوافع معلمة بشكل حاد. الفوز للانتقال إلى أقصى ما هو أبعد من الحجم والدور الأهم في المقابل. التغييرات المتطرفة ، في قلبهم ، هي أيضًا ثلاثية ، وفيها تُرى - على نطاق صغير وفي تباين صغير - مماثلة لـ sp لمثل هذه الحلقة ، مثل لحظة يتم إنشاؤها في scherzo.
ناريشتي ، عنصر ديناميكي يتغلغل في الموضوع الغنائي الرئيسي. هناك سينكوب واحد فقط للصوت "a" في طرف اليد اليسرى ، مع أخذ sforzando بضربة أوكتاف عالية (div. Bar 7):
يمكن حرمان اللحظة من التفاصيل ، وسوف نحيطها بلمسة خاصة ، وسوف ندعوها لإضافة إلى الموسيقى التي يعتقد أنها deyak pikantnist و pidvishiti و її الفائدة. ومع ذلك ، من التسامح ، ستجد إشارة إلى معنى التفاصيل. صحيح أن تمساحًا مشابهًا عالي الأوكتاف في الجهير مع لهجة (sf) على صوت مختلف يمكن أن يكون بمثابة دافع لمنتصف القسم الأول:
إعادة النسخ (كل منتصف الكسر الأول) له حركة صوتية جهير وتأثير متزامن في نفس الوقت قدر الإمكان:
ناريشتي ، يمكن إصلاح ثلاثة من خلال تصميم موطن ثنائي اللون في الجهير - ومع ذلك ، في رباعي ، وإن كان تدريجيًا ، يتوسع إلى أوكتاف:
نغمات أوكتافيان من فورتيسيمو ، وقبل ذلك على الصوت "أ" ، تنتهي بثلاثة.
الكثير من الحماسة ، كيف أن دمج الخطوات من 7 إلى 8 تعمل بشكل فعال بمثابة viraz من التباين (عقليًا ، على ما يبدو ، skerznost) الذي تم الشعور به ، والذي تم تنفيذه مع اليوم الأخير العظيم طوال الفترة بأكملها. من الواضح أن إعداد العناصر الغنائية اللحن ومهارة العناصر (على أساس الرقص المشترك) يتم تقديمه في ثلاثة سباقات واسعة النطاق: جميع السباقات الرئيسية المتوسطة ، بعيدة في إطار الجزء البسيط المكون من ثلاثة أجزاء ، الأول є أحد فيرازيف ، المعروف لنا بالفعل ، مبدأ الحقن المضاعف والمركّز).
بوحشية الآن أحترم الصوت الأول للحن - الإغماء المألوف "أ". إغماء Ale tse ليس ديناميكيًا بطبيعته ، ولكنه غنائي. حول مثل هذه الإغراءات وركودها المتكرر في شوبان (أود أن أقول عن Waltz h-moll) سبق ذكره في قسم "حول spividnoshennya mіzh zmіstom i zasob muzyki". Mabut ، إغماء pochatkova الغنائي لـ Beethoven's Menuetu - أحد أقدم جنس yaskravich المطبق.
في صوت n'єsi ، نفس التزامن من نوعين مختلفين. Yak zgaduvalosya في توزيع "مبدأ نفس الوظائف" ، هنا يمكنك تجربة وظائف نفس القط ، ونتيجة للمكاسب التي حققتها نعمة الإغماء ، حسنًا ، نعم ، هناك تأثير فني كبير: "Syncopation" ساعة واحدة وتجدر الإشارة إلى أنها غير مناسبة لنا. في الحلقة الهجومية (8) ، هناك إغماء غنائي مألوف يصحح كلمات أخرى. بدأت حالة القصائد الغنائية تتجلى ، في مثل هذه المرتبة ، في العلاقة الموصوفة لنوعين من الإغماء.
جودة الإغماء ليست مهمة: يتم إعطاء درجة الإغماء sforzando في صوت الجهير وتطغى على الرجال (في هذا vipad-easy) أشرطة (شريط 8 في المؤخرة 68 ، شريط 32 في المؤخرة 70) ؛ لا يفوتك الغنائي صوت sforzando والصوت في اللحن وتطغى على أشرطة (مهمة) غير مقترنة (أشرطة 1 و 9 و 13 في مؤخرة 68 ، شريط 33 في مؤخرة 70). في ذروة p'usi ، yak pobachimo ، يغضب اثنان فيد وإغماء.
وفي الحال يمكن رؤية دوران الكوز الخاص بـ Menuetu. في zooseredzheni іntonatsії الجديد ، والذي أصبح في القرن التاسع عشر سمة من سمات اللحن الغنائي: للإغماء - خط نموذجي من الصف السادس من الخطوة V إلى III مع مزيد من التدهور التدريجي وغناء منشط d ، والذي يتضمن الحيلة إلى النغمة الافتتاحية. كل تسي - مع روسي إيقاعي عقلاني ، ليغاتو ، بيانو ، دولتشي. Skin s pererakhovanih koshtіv okremo و zychayno و ustrіtisya الأكثر شيوعًا في العقول الأسلوبية ، وحتى جميع їkh sukupnіst - هذا غير مرجح. علاوة على ذلك ، فإن دور الدوران في الخلق مهم ، ونصيبه في الجديد. هنا الدور مهم ، الدافع يتكرر أكثر من مرة ، stardzhutsya ، الاستفادة.
لمزيد من التطوير لـ p'єsi іstotno ، zokrem ، cherguvannya legato staccato في ثوان іntonatsіyh taktіv 5-6 (في لحظات مماثلة). Qia هو سوء فهم كبير في منطقة السكتات الدماغية يمكن أن يخدم هنا بالإضافة إلى التربتين الرئيسيتين المتنوعتين من p'usi. يجلب Staccato شكل الضيافة ، وهو مزيج من نفس الوقت. سأوقف كل الأصوات غير المنسقة ، وسأدمر طاقة الأرواح.
Vishlosya حول معنى الإغماء في مفهوم Menuetu. يتم تقديم وظيفة الإغماء لألكسندر هنا (مرة واحدة كل ساعة) كوظيفة مشتركة. في الوقت نفسه ، في إيقاع أنيق ، يمكنك الإقلاع بسبب تنوع شكله بشكل خامل ، وإلى جانب ذلك ، يعني ذلك تراجعًا في العفوية ، فليس من غير المألوف أن تكسب قدرًا معينًا من الاهتمام أيضًا. أنا أتخيل ، أدمر الطاقة ، أجذب الاهتمام في أهم لحظة.
من الجدير بالذكر أن مثل هذا الإغماء في خطاب آخر ، يُشبه ظاهريًا للخطاب الأول ، ليس كذلك (على العكس من ذلك ، هناك إغماء غنائي آخر. سيتم أيضًا توضيح vona (الإغماء) عن طريق القياس مع الدافع السابق. هنا يمكنك أن ترى نهاية (وتكرار) الفترة في وقت واحد. تحضير الأرض ، سأبدأ في رؤية المواضع النحوية المقاييس الأساسية (جزء الضربة الأولى من الحافز الجديد قوي) ابق في المنتصف.
Tsia Zhvava هو منتصف الويكلكي على عكس قوة الكلمات: في أول تكرار يتم تلاوته ، يتم إصلاح اللحن على ترليز الصوت العلوي ، يرتفع دون انقطاع ، بما في ذلك الأنثوني اللوني (a - ais - ح). تمت إضافة الملمس والانسجام (vidhilennya في نغمة المرحلة الثانية). Ale all tse ، في قلبه ، يسحب وراءه مظهرًا أكثر نشاطًا للعنصر الديناميكي.
تحدث الذروة ونقطة تحول واتصال مفعم بالحيوية في تكرار خطاب آخر.
تم توسيع الاقتراح إلى ما وراء التسلسل المرئي للدافع الغنائي الرئيسي. تتويج د ، يومًا ما ، هو أيضًا إغماء غنائي ، حيث يتم إصلاحه وكامله ، وتم تقديم الاقتراح. ولكن هنا يتم أخذ صوت الإغناء من اللحن sforzando وأمام الرجال (الخفيف) يدق ، والتي تعتبر bulo dosi سمة من سمات scherznost. بالإضافة إلى ذلك ، عند الإيقاع القوي للإيقاع الهجومي ، صوت متناوب متناوب الأوتار ، مع أخذ sforzando (هنا يكون الإغماء بالترتيب: يتم إحضار الوتر إلى إيقاع خفيف). ومع ذلك ، أظهر قوة العنصر ، بحيث يمكنك الخروج من ذروة التراكم الغنائي ، أيضًا بالترتيب التالي: يتم تطوير وتربية الوتر مع النوع المختلف من التطلعات النابضة بالحياة للجنس المتنامي . والفاز ليس فقط قمة لحنية ، ولكنه نقطة تحول في التطور المجازي للقسم الرئيسي من Menuetu (حتى ثلاثة). شاهد نوعين من الإغماء في ساعة واحدة ، مثل تطور الشر ، والتدقيق ، والبدايات الغنائية ، وعلاوة على ذلك ، يجب على المرء أن يأمر بآخر ، مثل bi-razchinyayuchis في الجديد. يمكن تشبيه الذروة هنا ببقية الوقت الذي يحاول أن يصبح أكثر سخونة ، اذهب على الفور إلى الضحك.
تم تنفيذ مثل هذه الدراما الدرامية من القسم الرئيسي في المرة الماضية. وبطبيعة الحال ، في نفس الوقت ، قوّت نفسها في النضال ، تملأ الغنائي في لحن واسع من hvilya (تلاوة أخرى لتكرار) ، خاصةً بوضوح nagadu الغنائي p'usi الرومانسي. التوسع المتسلسل لتكرار نداءات فيلما والكلاسيكيات الكلاسيكية ، تم غزوها كليًا في أخرى يتحدث بها قمة لحنية ساطعة ، منسجمة مع الحبال المتناوبة وتكون بمثابة تتويج لتقدم جميع الأشكال ، فقد أصبح نوعًا من التراكيب الحرمان. في معظم الرفاق ، هناك إحساس بالبنية الأصغر والأكبر على حد سواء: إن فكرة قطعة خبز التسلسل ليست مجرد خط من تقليد ، ولكن فقط من وقت وبعد ذلك بقليل. في الشيطان الخاص به ، هناك قدر كبير من الثناء على ستريبوك من الاحتياطي (بمعنى واسع): في النصف الأول - في حالة بيديوم - є ، في النصف الآخر - ني. Mabut ، shvidshe لجميع nagadu tsya hvilya ، أعقاب الذروة والانحدار الشبيه بجاما s اللوني في اللحن والانسجام (مع الروسية السلسة لجميع الأصوات) ، غنائية شومان.
سمة من سمات الشعر الغنائي بعد بيثوفن وأعمالها وتفاصيلها. لذلك ، ينتهي التكرار بإيقاع غير مكتمل: اللحن موجود في النغمة الكمومية. وبالمثل ، ينتهي ويبدأ بعد تكرار الملحق ، الذي له طابع الحوار (يمكن أيضًا نقل عملية التكميل إلى موسيقى شومان).
طوال الوقت لرؤية المهيمن ، وهو الجزء الأمامي لبقية النغمة ، لا يتم تقديمه في العرض الرئيسي ، ولكن من وجهة نظر tertskvartakord - من أجل وحدة الهيكل المتناغم لكل مكمل لـ الدافع الرئيسي لـ Menuete. Podibne end p'єsi - vipadok على حافة لا غنى عنه لكلاسيكيات Vidensky. في أعمال الملحنين المسيئين ، ليس من السهل إنشاء عدم اكتمال الإيقاع.
كان Vishche لا يزال يتحدث ، وغالبًا ما يتم استخدام "نداء وداع" للسجلات والدوافع والجرس في الرموز والإضافات. البيرة ، ربما ، بشكل خاص معادية لمثل هذه الاعتقالات في الموسيقى الغنائية. في هذا السياق ، فإن حوار الوداع هو تجربة موت الشعر الغنائي ، مع viglyad جديد (كما يبدو ، في رموز بيتهوفن ، بدأت الصورة الجديدة تحتمل بمظهر مميز). لا يقتصر الدافع المرصوف لـ Menuetu على الصوت بطريقة جديدة في السجل المنخفض فحسب ، بل إن التغييرات رنانة: تم تمديد d - cis الآن ، وسيبدو الصوت القديم أكثر.) ، بعد أن أصبح خفيفًا (آخر) ، هنا تصبح مهمة (الثالثة). الإيقاع ، الذي يكون فيه المنعطف اللحني لـ a-fis-e ، و bw ، و navpaki ، مهمًا (أولاً) ، والآن تحول إلى نغمة خفيفة (أخرى). أ) ، لأي سبب من الأسباب. مجرد رؤية دافعين من الخط اللحني بأكمله ومن المقدمة في الأصوات الصغيرة وسجلات المبنى ، لتقديمها مثل ثنائية في الأفضل (ليست إيقاعية ، نفسية). Nagadamo ، وهو وضع بعض العناصر في المستودعات من أجل رش الجلد بشكل عام منها ، وفي نفس الوقت - نهج مهم ليس فقط للمعرفة العلمية ، ولكن للمعرفة الفنية (حول نفس المعلومات في التوزيع) ...
ومع ذلك ، في الغموض ، فإنه من الأبعد تجميع inodi ، للتخلص من المستمع (نظرة ، قارئ). لذلك ، لنرى في هذا vypadku: إضافي ، zdavalsya b ، ضع الموضوع فقط على العنصر ، لأنه لم يتم تحديثه لمعرفة ؛ إشاعات ale pam'yataє її і spriyman - كتابة إضافية ، باهتة بسبب تنوع العناصر ، - الصورة الغنائية بأكملها في الغالب كبيرة.
لمسة خفية إضافية - Cherguvannya طبيعي وانسجام مع المستوى السادس في اللحن. القبول ، الذي خبأه بيتهوفن في الدوافع النهائية للقرن التاسع عشر (على سبيل المثال ، في ختام الحفلة في الجزء الأول من السيمفونية التاسعة ، انظر 40-31 تكتيكات من نهاية القرن التاسع عشر من القرن التاسع عشر) ، الغناء نفسه في الخطوة V الإضافية من الحنق مع صوتين إضافيين لونيين b و gis كان من الممكن أن يكون في أذهان اللحن المسروق Menuetu يفتقر إلى التحضير ، حيث لم يتم تصور الأنثوني اللوني في اللحن السابق. Mabut ، احتجاجًا ، من الأهمية بمكان في كل الانسجام الثقافي الانتقام من الأصوات b و gis ، والتي هي ثقيلة إلى a. وفقًا لسحري الخاص ، يمكن إزالة انسجام tsya - البدائل الوحيدة والصوت غير الضار للوتر في جميع p'єsi - بسهولة في التنغيم التخميني a - b - a - gis - و deyakiy dodatkove vypravdannya. باختصار ، ذروة الانسجام و zaspokіlivі vіvtonіvі vіvtonіvі vіvtіvіy للخطوة V من الحنق بالإضافة إلى ذلك ، imіrno ، أقوم بتعديل الزوجين ، لذا حاضر
"مظهر غريب لمبدأ تزاوج القوى غير الشرسة ، الموصوف في باقي القسم أمام الجزء الأمامي من الكتاب.
يمكن تمييز موضوعية الثلاثة بإيجاز. إنه يستحق yak bi في zorotnoe vіnoshennі لموضوع الأجزاء المتطرفة. أولئك الذين هم هناك على مستوى مختلف ويتحملون شخصية عنصر متباين ، يتم سكبهم في عملية التطوير ، يظهرون في ثلاثة في المستوى الأول (دوافع نشطة من صوتين). І navpaki ، pіdleglim (المتناقض) الدافع في منتصف الثلاثة ، وكذلك الزخارف طويلة اليد في قص قصير ، تعمل بمثابة بيانو ثنائي النغمات ، شكل لحني إيقاعي مثل دوران ناجادو من نقرتين إلى ثلاث نقرات للرأس يبدو وكأنه صوت منخفض رأس أولئك الموجودين في vischevikladenny dopovnenii.
بالنسبة للصم ، سوف نغفر لـ spivvidnoshennyam ، ومع ذلك ، فهو أكثر قابلية للطي. Zdavalosya b ، موضوع الثلاثة قريب من موضوعات أجزاء الرأس المتناقضة النموذجية لأول أليغرو موتسارت. Ale ، إلى جانب ذلك ، أساء إلى عناصر تباين الجزية إلى نفس Trilny superodu ، їkh spіvvіdnoshennya nabuvaє descho іnshy بمعنى. عنصر آخر ، أود تضمينه في المقطع ، وانتهى بنبرة موجبة (iambic) منخفضة النغمة ، وهو الصوت الأول الذي تم التقاطه قبل staccato. حتمًا ، في السجل المنخفض (غير مألوف بالنسبة لعناصر أخرى من الموضوعات المتناقضة) ، مع وجود دوافع نشطة قصيرة ، انتقلت من الجهير إلى الصوت العلوي ، فإن العبارة الهادئة والإيقاعية ليست مجرد قطعة صغيرة هنا ، ولكنها باردة قليلاً ، ولكن القليل من البرد والنبضات السعيدة
أيضًا ، يمكنك أن تأخذ عبارات للتفكير في الأمر مرارًا وتكرارًا مع كل Menuete. حتى الشكل المكون من ثلاثة أجزاء من التغيير الكلاسيكي يتم دعمه بشكل صارم من خلال التقليد ، وحتى القليل من إعداد المستمع يعرف أنه في ثلاث مراحل من التكرار ، سيتم تقديم تفوق قطعة الرقص الغنائية في هذا المعين. نمط. بحكم الموقف النفسي العام ، لم ير المستمعون فقط عبارة هادئة موصوفة في إطار الثلاثة ، ولكن أولئك الذين يعملون كممثل للعنصر الرئيسي في p'usi بأكمله ، محرومون من الزيارات التي تستغرق وقتًا طويلاً إلى طائرة أخرى. في مثل هذه المرتبة ، الأكثر تباينًا من الناحية الكلاسيكية ، مواقف الدوافع للظهور في ثلاثة على أنها ثنائية التناقض وتعطى لأفعال الشاهد الساخر ، جيدًا ، بصفتها الشخصية ، لتكون بمثابة أحد تقلبات معطى ثلاثة في الكل.
ترتبط الدراما الغريبة ، مثل ذكاء ما قيل ، وحيوية العنصر غنائية في ryvnyi rіvnya. في الوقت نفسه ، القرار الأول هو الانتقام من إغماء gostru ، والآخر ليس كذلك. تم خياطة Podolannya skerznost للعنصر في الشكل الثلاثي للقسم الأول من التقرير. يُزعم أنه بعد الأيام الهادئة والمتأخرة من التحسين الغنائي ، من المعروف أن العنصر يغزو صفات الثلاثة ، ولكن مرة أخرى ، ولكن مرة أخرى ، إنه تكرار عام. رأينا تكرار الأجزاء في منتصف القسم الأول من Menuet. رائحة المعنى الجماعي الساحق - إرفاق كل المواد في ذاكرة المستمع - وإن كان من الواضح أنني أصبها أيضًا على نسب الرسالة ، ومن خلالها ، على رسالة الأول ، أول تكرار منطق التطوير: على سبيل المثال ، عندما يبدو أن الدافع الأول يصدر صوتًا إضافيًا ، يكون الوسط هو الصوت ، لتجربة الدوافع ثنائية الصوت المحركة لصوت الجهير (div.
بعد الانتهاء من تحليل المادة الموضوعية وتطوير p'usi ، ننتقل الآن إلى نقل (في الأقسام القصوى من Menuetu) لحن غنائي أكبر. عندما تأتي الرائحة الكريهة ، لن تكون شريرة ، ولن تغير النوع ، ولا طبيعة الشخص المعطى ، لأنها لا تدعي حتى أنها تعبير عاطفي خاص ، وإحساس مخدوع ، وتعبئة واسعة للمشاعر الغنائية . مابوت ، نقل وتثقيف في نفس الوقت ، لكن التباين الغنائي للتوزيعات المتطرفة في المرة الأخيرة سيحاول محاربة عنصر المهارة الديناميكي ومورد التحيز لإدخال الابتكارات في كل حداثة. Oskіlki ze zeysnyuє في أذهان zhorystyh obmezheni ، ولكن تم فرضه من قبل النوع والمستودع الغامر للموسيقى ، ولكن ليس للسماح بتدفق كبير أو صاخب من emotsіy ، لتطوير الرومانسية اللحنية وبعض الأشخاص المتوترين. سيظهر هذا المؤخرة مرة أخرى أن الابتكار يتم تحفيزه أيضًا من خلال نفس الجماع الخاص ، الذي يحيكه ساحر المدير الفني.
على الفور ، تم العثور على رأس الرؤية الفنية لل p'usi في الرأس. التغييرات الغنائية الغنية (على سبيل المثال ، في موتسارت) تجد المزيد من الدنماركيين الأقل غنائية. في الازدهار ، يغير كلاسيكيات فيينا مهاراتهم بكل بريق في الأسلوب واللهجات. Nareshtі ، neіdkі في التغييرات بإضافة عناصر غنائية من التدقيق. حسنًا ، آخر مرة تم تنفيذ دراما لمحاربة هذه العناصر ، في عملية تشبه رائحتها كما لو كانت كما هي وعندما تكون واحدة منها ، فإنها تحاول الوصول إلى ذروتها وإطلاق panuvannya هي خصوصية نوع ما من الشخصية في نفس ساعة البصيرة النموذجية لبيتهوفن حول المنطق الرائع والجدلية الواضحة للدراماتورجيا (تحويل التوكيد إلى أحد مظاهر الثقافة الغنائية). أدى هذا إلى ظهور عدد من العروض الخاصة في مجال أوصاف كلمات الملحنين في القرن التاسع عشر.
ومع ذلك ، فإن أصالة polyagu تكمن في حقيقة أن الشعر الغنائي لما بعد بيتهوفن لم يفز بالكامل: فهو يتدفق من خلال الطابع غير التقليدي للبولياج (إيقاع سريع ، رقص ، صوت ساحق. staccato) نحن نقف في دورة السوناتا كجزء ، والتي تتناقض مع الأجزاء الأخرى ، بالإضافة إلى مبلغ أقل من المال و poklikano يعطي توزيع deyak. من أجل إبراز الشعر الغنائي الرومانسي لثروات الغنائية الرومانسية خلال زيارة Menuetu: بعد Largo e mesto مباشرة ، قد تبدو الرائحة الكريهة أقل مما تبدو عليه في الصوت. يوجد تحليل هنا ، أكثر من القليل من kinosozyomka ، لكن حتمًا أرى الأرز حتى في لقطة مقربة ، فقط من أجل ذلك ، ليكون أكثر جمالًا وذكاءًا ، وبعد ذلك أريد الحصول على بعض nagadati حول كل الأشياء التي ستكون جديرة بالاهتمام ، تغييرات كلاسيكية بائسة ورودية. رؤية ما تحت الغطاء ، في إطار البث ، اكتشاف سحر الموسيقى غير المهم.
لقد قيل في الحال عن Menuets التي سيتم نقلها في هذا العالم وإلى إبداعات بيتهوفن المبكرة ، أو حتى تلك الموجودة في الحلقات. تقديم ، على سبيل المثال ، موضوع pochatkovo الغنائي الوقح للسوناتي العاشرة (Q-major ، المرجع السابق 14 رقم 2) ، للطفولية والحيوية والمرونة ، وللانتقام للكثير من الأرز ، والتي أصبحت أكثر تميزًا في كلمات الملحنين القادمين. في الجزء السعيد من خدعة tsієї sonatas lantsyug من الخدعة السفلية ، يتكرر اثنان (متسلسلان) من الطعام والطعام (براعة 13-20) ، والتي يمكن أيضًا ثني القوس على لحن Maybut ، خاصة إلى الدراما النموذجية من الشاي اللحني. للأسف ، أعلم أن الآلية الجاهزة لإحساس أكبر بالشعر الغنائي المتمثل في عدم الاستغناء عنها: انهيار هؤلاء ، والصلابة العرضية للزركشة ، وملاحظات النعمة ، والنرجسية ، والطابع الكلاسيكي لعلاقة الحب. سعر البث. بيتهوفن ، مابوت ، يذهب في نوع من الحلقات من تقاليد غنائية روسية حساسة ، يحتج عليها جميعًا ، حتى يتمكنوا من المشاركة ، لأنني أريد نقل القدرات المختلفة ، لاستعادة القوة. عملية الحذر والسلام ، من الممكن ، إعطاء غناء مادة تكميلية لمشكلة "بيتهوفن المبكر والرومانسية".
في طليعة Viclad's ، يبدو Menuet أنه مستقل بذاته بوضوح ، وكانت الإشارات إلى المركز الثاني في السوناتات متداخلة مع الحد الأدنى الضروري. مثل هذا pidhid في معنى العالم شرعي ، وبعض الدورات الكلاسيكية يمكن اعتبارها مستقلة بشكل معقول وتعترف بالبيئة. ومع ذلك ، بطبيعة الحال ، خارج التسريب الفني ، يكون الجزء أفضل في إطار الكل. وبالإضافة إلى ذلك ، فإنه لا يغير عقل العدو ، فعند خلع جميع السوناتات ، فإن الحاجة إلى استجابة واضحة ودعوة هي الأولى لكل شيء دون المتوسط ​​أمام Largo. تشبيهًا لأصوات الأصوات في مستقبل الارتباك هنا مع توضيح لطريقة الغناء ، سأصف الخلق - الطريقة التي تم تخمينها في كتاب "حول العرض الفني" الخلق والنوع والوظائف في دورة السوناتا ، تحدث في رؤية فنية جديدة ، وكذلك شخصيات نموذجية في أسلوب الملحن والمشاركة في التقاليد الجديدة.
في الواقع ، فإن دور p'єsi المعطى في السوناتا غني حيث يبدأ في الظهور في الأجزاء الوسطى - Largo والنهائي. من الواضح أن التواء في scherzo من الباقي لم يتم استخدامه بواسطة حيوية Scherzo مثل نوع الجزء الثالث من السوناتي (للتواصل بدون الجزء الأوسط الخجول ، بحيث تكون الدورة من ثلاثة أجزاء ، ليس من الممكن هنا ، حيث لا يمكن كتابة البيولوجيا المالية) يبقى - في أذهان أسلوب بيتهوفن المبكر - قوة واحدة - يتغير. وظيفة رأس Yogo - على النقيض من Largo الحزينة ، تعطي ، من جانب واحد ، توزيعًا أقل ، من أسفل - yaky ، لا تتدفق ، التنوير الغنائي (podkudi بصوت رعوي): ...
يغير Ale الكلاسيكي نفسه - شكل متباين من ثلاثة أجزاء. وفي vipadki الهادئ ، إذا كان لديهم شخصية أكثر غنائية راقصة ، فسيكون ثلاثة منهم أكثر نشاطًا. هناك أيضًا ثلاث نهائيات محتملة في gotuvati ، وفي سياق الإعداد توجد وظيفة أخرى لـ Menuetu.
في الوقت الحاضر ، تعد قدرة بيتهوفن على التطور باستخدام حصص متحدة المركز أمرًا سهلاً ، ومن السهل التخلي عنها ، ولكن إدخال الرقص الغنائي والأكثر ديناميكية (من أجله) قد يتم إنفاقه ليس فقط في البداية ، ولكنه يتغير تمامًا ، كليا. لتكون بمثابة مقدمة لمثل هذه البداية ، مثل هذا التطور (ale إلى الموضوعات الحية الدوارة) في الجزء الأوسط Shvidkiy من سوناتي الأخرى الأكبر في وقت مبكر. Dyisno ، في її Scherzo هناك تباين لارتداء ثلاثة ، بطبيعة الحال ، شخصية أكثر هدوءًا وبراءة. البيرة في منتصف razdіlіv المتطرفة هناك حلقة غير مكتملة (gis-moll) ، قريبة من إيقاعها الخاص ، لحني ناعم خاطئ ، وضع ثانوي (وكذلك نسيج الداعم) لثلاثة من نفس Scherzo. عند شيطانه ، فإن التكتيك الأول للحلقة (تكرار الأربعة) هو بدون الوسط في إيقاع 3-4 رؤوس شيرزو ، متناقضة بشكل إيقاعي مع المزيد من أشكال الكوز. من السهل على هذا ochіkuvati ، لذلك في الأجزاء المتطرفة ذات الغناء الراقص من Menuetu s Somiy sonaty للظهور ، فإن navpaki ، يكون الوسط أكثر تداعيًا (لذلك ولسبب وجيه).
Naivazche realizuvati في Menuet مشابه لـ spivvidnoshennya في حدود هؤلاء. بالنسبة لأولئك النشطين ، أو من أجل صلابة النوع ، لا تنتقص من شخصيتهم ، إذا تم تضمينهم في تباين المزيد من الزخارف spokyny أو الوداعة ، فإن تلك الأصوات الغنائية تكون ثقيلة على المزيد من نفس المادة و لا تتناقض. بطريقة ما ، في Scherzo s Other Sonatis ، هناك ثلاثة أصوات من جانب واحد ، والموضوع الأول هو الانتقام من تباين معين ، بينما في Menuet ، فإن Somiy Sonatis أكثر نشاطًا في ثلاثة أصوات داخلية متباينة ، والأهم الموضوع من جانب واحد بإيقاعات.
هل لا يزال بإمكانك إدخال عنصر ديناميكي متباين في مثل هذا المظهر؟ من الواضح أنها ليست مجرد دافع جديد في صوت الرأس الموسيقي ، ولكن مثل نبضة قصيرة في الموصل الفائق. بيروخ ، إلى أن تحترم ، فإن الدور في إبداع بيتهوفن مرادف لمثل هذه الدوافع ، فمن السهل رؤيته ، ولكن بالنظر إلى فكرة Menuet ، فإن الملحن ، بطبيعة الحال ، يمكن أن يقدم تلك اللهجة المتزامنة إلى السوبروفيد ، و ، من الواضح ، ربما هناك ، الأفضل (في فترة الركود الاقتصادي ، قبل ساعة من السبر التافه التافه لسلك النص الإيقاع الرباعي ، ليحل محل الاستنساخ التصويري المفرد للحن الزوبينكي الإيقاعي). لم يتم تضمينها ، ولكن في العملية الإبداعية الحقيقية تكون الوظيفة الجماعية للكرة شريرة. وحتى أنها عفوية حتى تكون في التطور العام لـ Menuet ، فقد قاتل العنصر الديناميكي الديناميكي بأغلبية ساحقة عند رؤية النبضات القصيرة. اليوم الأخير هو القيام بمكافحة البدايات القديمة في الأيام الخوالي ، يمكننا أن نحفز الفكرة السعيدة عن التاريخ في نفس النوع من الدمج والتطور الغنائي ، في مثل هذه المرتبة ، p'єsi) . وصف من قبلنا ، يمكن تفسير تقلبات النضال من موقف معين وقد "طلب المساعدة".
من الواضح أن الكفوف vkazuyut هنا لذكاء مثل هذا النوع من الحياة ، لأنه في إنشاء السيد لا توجد عناصر وتفاصيل ضرورية للغاية ، وليست مرضية تمامًا. إذا كان كل شيء حيًا وغير متأثر ، فيمكن إنشاؤه كنتيجة لاختيار الفنان (لا يوجد شيء غير متشابك مع الخيال الرمادي) ، وفي نفس الساعة يكون الدافع ، صحيحًا فنيًا ، عضويًا ، لكن من الممكن أن يستخدم عداء الفنان من أجل توفير حل. لقد وضعنا جانبًا نوع الأرز الذي يتم تكوينه لمخلوق من عائلة غنائية ؛ إذا كان بإمكاني وصفه بهذه الطريقة ، فسوف أصف مدى نجاحه في التحفيز ، والمواد العضوية للتكوين في هياكل іznih rіvnya (zrazumіlo ، في الإحساس بالعقول التاريخية - الأسلوبية والنوعية المحددة). لا يصف Nagadaєmo أيضًا عملية الإنشاء بواسطة الفنان.
Vivedemo الآن ، من بين الأذهان التي نراها ، الدافع الرئيسي لـ Menuetu ، دورها الكوز ، الذي يأخذ الأشرطة الثلاثة الأولى وجزءًا قويًا من الرابع. واحدة من عقول tsikh - يهيمن عليها أسلوب Beethoven glibok motivo-іntonatsіynu وحدة أجزاء من الدورة. Іnshe - وظيفة Menuetu مفهومة بالفعل ، والأولى لجميع هؤلاء ، مثل نوع svitanka الخاص به ، فجر Largo الهادئ. بطبيعة الحال ، مع نوع دورة التنوير لبيتهوفن ، لا يقتصر الأمر على الطابع الزالي للموسيقى (zokrem ، في تغيير نفس ثانوي كرائد): سوف يتجلى في شكل تحول من النوع الأكبر من مجالات الحياة نفسها. بشكل عام - أحد أسرار Menueta المشرقة بشكل خاص يتم حقنها بمساعدة Largo.
في الدافع الشريطي الأول من Largo ، يتم تغليف اللحن في نطاق الشقة المتغيرة بنبرة الفتح والصغرى من الدرجة الثالثة. في الشريط 3 ، يوجد انخفاض تدريجي من النغمة الثالثة إلى نغمة الافتتاح. الدافع الرئيسي للطرف جنبًا إلى جنب (يتم تحفيز المؤخرة من العرض ، إلى درجة نغمة الهيمنة).
هنا ، قبل النغمة الافتتاحية ، يتم تقويم іntonatsіya الكوريغرافي لنوع القص (يُسمح لـ quartsextacord إلى المهيمن) ، ويتم أخذ الجزء العلوي من الثلثين بواسطة مهاجم الأوكتاف.
إذا كان الدافع الآن لجزء أحادي المعامل من Largo مشرقًا وغنائيًا ، من أجل نقله إلى السجل الأكبر ، إلى الرئيسي واستبدال الأوكتاف stribo بالسادس الغنائي النموذجي V-III ، ثم أول من يجد السياق. بالتأكيد ، في دوافع Menuete ، يتطلب الأمر stribok للوصول إلى القمة الثالثة ، والانحدار التدريجي منه إلى النغمة الافتتاحية ، والتراجع إلى الأخير. صحيح ، بشكل عام ، يتم تقريب النغمة الافتتاحية بسلاسة ، ولكن استجابةً لدوافع الجزء جنبًا إلى جنب من Largo ، سأرفضها. Ale في الترتيب الغنائي لـ Menuetu ، وهو نفس الدافع للتمرير في السجل المنخفض ، سينتهي بنفس النغمة ، علاوة على ذلك ، فإن نغمة الحيلة ممتدة. في kintsevoy rakhunka ، هناك دافع لإلقاء الضوء على الزبد التدريجي للسقوط في الشقة العامة ، والذي يمكن رؤيته في Presto sonati و panuchu في الشقة الجديدة. بالنسبة للجزء جنبًا إلى جنب من Largo ودافع Menuete ، فإن أذنًا محددة من الشريط المعلق إلى الدرجة الثالثة من الحنق وتدوس على نغمة الفتح.

ناريشتي ، من المهم ، أنه في ختام جزء من معرض Largo (لباقات 21-22) قد يظهر دافع الجزء الخاص بالبت في السجل المنخفض (وإن لم يكن في صوت الجهير ، حتى أعلم أنه في the Menuete) ، صوت قوي ، مثير للشفقة ، لكن هادئ ، يتميز الدافع الرئيسي لـ Menuetu الإضافي بأهميته الخاصة كتهدئة وتنوير مجال Largo. بادئ ذي بدء ، نظرًا لحقيقة أن القوس موصوف في وقت ما ، يمكن سماعه من المستمع ، أو يمكن العثور عليه في مجال التواصل. في أي وقت ، يتميز التنغيم الباهت لـ Menuetu و Largo بتباين مرئي ومذهل بشكل مدهش ، حيث يفقد ويصقل التباين المعقول للغاية ، وحتى بسبب قوة العدو ، فإنه لا يتغير.
ليست هناك حاجة لاستخدام أصوات Menuetu مع الأجزاء الأخرى من Sonatis. ومع ذلك ، من المهم أن ننظر إلى اللحن الموضوع ليس فقط كنتيجة لنوع من التطور في المجال الأيديولوجي الممنوح للدورة ، وظهور تحول النوع ، ولكن باعتباره دمجًا لرقصة بيتهوفن الفكاهية التقليدية الشبيهة بالرقص بين الحين والآخر على الاحترام ، لا يتم التركيز على الدافع الرئيسي للمجمعات الأولية الفيروسية والمتعددة الاستخدامات من الناحية الهيكلية (إرسال الرسائل النصية الغنائية ، والتزامن الغنائي ، والتقطير ، وسلسلة من المبادئ الطلاقة ، وليس الكثير من الضجيج) ، ولكن الصوت الأول لجميع فترة ساحة الشيطان مع فترات مماثلة من الرقص والغناء والرقص لموتسارت.
إحدى خصائص Menuetu لبيتهوفن هي أذن خطاب آخر من فترة ثانية إلى الأولى ، في نغمة المرحلة الثانية. رقصة موتسارت. في Menuete لبيتهوفن ، يتم تنفيذ إمكانية التراكم المتسلسل في مثل هذا المستقبل: في تكرار تلاوة آخر ، تكون جميع التوزيعات المتطرفة المتوسطة من المعطى ، مثل bachili ، هي التسلسل الهرمي. بالطبع ، عندما يكون لدى صديق لانكا (G-dur) فرصة للنوم ، يكون هذا هو الثالث ، oskilki Persha Lanka (e-moll) ، وهو نفس التباديل المتسلسل لدافع cob لـ p'єsi (سلسلة من تأثير تراكم pidsilu).
من بين الفترات اللحنية والشبيهة بالرقص لموتسارت ، يمكن للمرء أن يعرف عن مثل هذه الأغنية ، حيث يكون اللحن والملامح المتناغمة للجوهر الموضوعي (حتى النصف الأول من الاقتراح) أقرب بكثير إلى ملامح الفكرة الأولى لحفل بيتهوفن الثاني .
نغمات نواة الكوز نفسها وتلك الخاصة بقائمة بيتهوفن تتغير ملاحظة للتوافق: T - D43 -T6 ، في فترة أخرى ، يتم إزاحة نواة الكوز بترتيب يصل إلى ثانية. القرب والنصف الآخر من المقترحات الأولى (التدهور التدريجي للحن من مقياس V إلى II).
هنا ، العروض هي حقيقة الجدال مع عروض Beethoven's Menuet مع أحد الأجزاء الجانبية المشرقة ذات الصوت الراقص من سوناتا Mozart (الحفلة الموسيقية) alegro. مزيد من الوضوح: أريد الجزء العلوي من العنصر الثالث عشر في زخارف موزارت أكثر وضوحًا ، وحيوية المزامنة الغنائية الجديدة ، والإيقاع الأقل ، وشتاء العجلتين الصغيرتين الثلاث عشرة أنا ، ناريشتي ، أبقى. التخلي عن اثنتين مثيرتين للجدل هو أمر لطيف وخلاف بين الرجال وعدادات غير مقترنة ، حول كيف قيل في قسم "حول نظام التحديات الموسيقية": من الواضح أنه موضوع ثلاثي يجب أن يرتديه العالم (بالنسبة لبعض العقول الشابة) ، شخصية أعظم للبعض

أعظم انطباع عن سلسلة السوناتات بثلاث أدوار متناوبة هو الطابع الرومانسي. في القضبان الأولى ، النسيج الثلاثي لافتتاح التوافه و ruch. كملاحظة جانبية ، لا يحمل الحزب في حد ذاته تباينًا قويًا مع الرأس ، النبض الداخلي للثلاثي. كما أن التطور متعدد الأصوات للحفلة جنبًا إلى جنب غير عادي ، ولكن قبل السوناتات بأكملها لم يتم عزفها في سوناتات بيتهوفن للكمان.

من المهم أن نعتقد أنه في مثل هذه الفترة الطويلة ، يشعر بيتهوفن بالقلق الشديد بشأن التطور السريع للصمم والضوضاء المستمرة في الأذنين.

السوناتا الرابعة في ثلاث حركات. من وجهة نظري ، فإن الدورة فريدة تمامًا من حيث التزاماتها المتواضعة ، ولكنها ليست في السلطة على بيتهوفن ، ولكن في سلسلة مركزة من المواد الموسيقية. أقام الجزء الأول والثالث من السوناتات قوسًا مشابهًا. هناك واحدة من النهائيات غير السحرية لسوناتات الكمان ، نفس نهائيات تلك الساعة ، الكتابة في الصغرى وتطوير صور الجزء الأول. DF Oistrakh يصف سوناتا الياك "Mala Kreutserova".

الجزء الأول الدرامي والنهائي الدرامي للجزء الرئيسي من Andante Scherzoso ، حيث يُطلق على المعرفة الموسيقية غالبًا اسم "الوسائط"

تلك التي كتبت السوناتة في القصر ، ربما عن غير قصد - في فجر القرن التاسع عشر ، السيمفونية ، وهذا أكثر من السوناتا (التي كانت تستخدم في الغالب للإفراج عن الجمهور) بشكل رئيسي - الفتوة من قبل معيار. لذلك ، كانت السوناتا الصغرى عبارة عن فيلم صغير ؛ كقاعدة عامة ، يرغب مؤلف cim في سماع "جدية vinyatkov فيما يُعطى للخلق". بالفعل أحد المفروشات هو إلقاء نظرة على المعنى الفني لدورة السوناتا تمامًا في أول ضوء. قبل بيتهوفن ، كان نوع الحجرة يشبه الموسيقى السهلة للاستماع. في مثل هذه الرتبة ، فإن انتصار النغمات الصغيرة في موسيقى الحجرة هو عدد زائد من معظم أفكار حفلات سفيتسكي الموسيقية ، لذلك كقاصر ، في أغلب الأحيان ، يجلب للمستمع مجال الصور الدرامية ، وحتى المأساوية في كثير من الأحيان. وتلك ، أن السوناتا الرابعة أصبحت أول دقيقة من حوالي العاشرة ، تخبرنا عن خلق الثعبان "الرومانسي".

الجزء الأول مكتوب تقليديا في شكل سوناتا اليجرو. في هذا vypadka ، سوناتا المعزوفة.

ضياء تتطور بنشاط من الخطوات الأولى. الفكرة الرئيسية هي الصوت في جزء البيانو ، الإمساك وإحضار الشخصية العصبية إلى الجزء الأول ؛

بيتهوفن سوناتا رقم 4

برامز. سوناتا رقم 3 ، النهاية

لقد احترم ياك بحق بي.في. أسافييف ، "مابوت ، طريقة متناقضة - الصلابة متوترة - تم نقلها بشكل جميل إلى الصورة الرئيسية لبراعة بيتهوفن."

من وجهة نظري ، موضوع حفلة الرأس هو اقتراح رائع (22112) مع تعديلات إضافية [4). أنا لست مناسبًا لـ R. Razstavlyaє إلى الطوق برتبة هجومية:

(1-12 براعة) (13-23 براعة) (24-29 براعة)

من وجهة نظري ، بين الحزب الرئيسي ، من الضروري تحديد الياك:

اقتراح كبير للمكملات

أولئك الذين يسميهم سيفولين الجزء الثاني من حفلة الرأس ، في نظري ، هم أذن حفلة سعيدة. في Chergu الخاص بي ، її Budova ، سأستخدمه ، yak 2 + 2 + 4 + 5:

تم إنشاء هذا النوع من الأجزاء الكاملة من قبل الملحنين من نهاية القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر ، حيث لم يتم صياغة شكل السوناتا الكلاسيكي بشكل كافٍ وانتقل هنا بين الكلاسيكيين والباروكيين. أطلق T. Kyureghian هذا النوع من السوناتا "شكل السوناتا ما قبل الكلاسيكية" ، وكان الجزء الفردي نموذجًا وتكرارًا متسلسلًا مع تعديل إضافي في الطبيعة اللونية لجزء متجاور.

تسي بالفعل نياك ليس أرزًا "قديمًا" في سوناتا دانية. بين المربعات المكشوفة والرموز المعاد تحديدها ، يُشار إليها بعلامة التلخيص ، وهو أمر نموذجي للأجنحة والحفلات الباروكية ، وقد تم الاستشهاد بـ Haydn و Mozart كشكل من أشكال النموذج. بيتهوفن فيكوريستوفوفاف يوغو في سوناتا المرجع 10 №2.

يسمي التعرف الموسيقي لينز شكل الجزء الأول من السوناتا الرابعة - سوناتينا ، على الرغم من أنه أكثر دقة ، يبدو أنه أكثر شيوعًا في جميع الأدب الموسيقي.

في أساس تلك الأحزاب جنبًا إلى جنب يكمن الاقتراح العظيم لـ Budova 2222 ، هناك نوعان متكرران: في جزء الكمان وجزء البيانو. في الوقت نفسه ، لا يمكن تغيير "التناقض": أنه عندما يصدر صوت من البيانو ، ينتقل إلى الكمان. تسي pidsilyuє-poglivelyu emotsіynyy تتدفق في المستمع. Vzagal ، تعدد الأصوات المنتصر في حفلات جنبًا إلى جنب أمر غير معتاد بالنسبة لبيتهوفن ، ولم يسبق له العزف على سوناتات الكمان الخاصة به من قبل.

نفذت بيرش من قبل هؤلاء الآخرين نفذت من قبل هؤلاء

شخصية المر في سياق موضوع حفلة الرأس أكثر هدوءًا ، وأكثر هدوءًا قليلاً ، ولا يوجد rivnovagy ، والموضوع أكثر مرونة ، والكل يتخللها الأنثوني الثاني.

يتم تنفيذ الأغنية من قبل أولئك الذين يصل صوتهم إلى 8 أشرطة ، وكذلك يتخللها الرثاء والتقليد. في مثل هذه المرتبة ، مخطط حزب البت في viglyadє بالرتبة الهجومية:

تم التوصل إلى حزب "للوقوف" على نقطة أرغن دقيقة ، بطريقته الخاصة هناك أيضًا انقسامات صغيرة قوية ، كما يمكنك أن ترى كيفية تغيير نموذج حزب منفصل:

في باقي توزيع استنتاجات الحزب في الجدول قلت ان هناك تراجعا في التوتر الظاهر. ولكن من المهم أن يتغير صوت e-moll على العضو المنشط في dis-fis-a-c ، والطريقة المتراكبة على واحد هي ظهور ضغط قوي.

في مثل هذا الترتيب ، يتم ترتيب العرض المصغر بأكمله في 67 خطوة ، لكن مثل هذا الترابط في الفضاء المفتوح لا يغري بيتهوفن بوضع أساس موضوعي ثري وثابت وتاريخ الخطوات الأولى للتطور. في وقت المعرض ، قدم بيتهوفن مرجعًا ، وردة "بيتهوفن" - 95 دورة. سوف يستمر لعدد من razdiliv ، كما رأيت طوال الطريق إلى المواد الموسيقية ، من أجل التطوير. على الطاولة ، حددت بوضوح inter-razdiliv وقمت بتمييز العنصر الموضوعي الموسيقي ، مثل Beethoven الذي تم تطويره في هذا razdilі. في النص أسفل الجدول ، وصفت بمزيد من التفصيل الجلد الذي يضغط ، وأعطيت أيضًا قروح قطعة خبز من الجلد:

إن تطور الموضوع الإبداعي للمعرض واضح في التسلسل الزمني ، متجاوزًا فقط لهزيمة الحزب.

الجزء الأول من الحفلة مقسم إلى العنصر الأول للحزب الرئيسي ، مثل بيتهوفن ، مع إعطاء تطور متناغم ومتناغم. العدد الأول من القضبان في جهير البيانو الذي يصدر صوتًا متقلبًا خفيًا وثابتًا نعرفه بالفعل ، يقودنا إلى أذن العرض بطابعه المضطرب والمسامي. Ale في 8 أشرطة هجومية إلى tsi ، سيتعين على الدافع أن يستمر حتى الساعة في الوقت المناسب ، حيث أن طابع الصوت راسخ. الآن يقوم الكمان والبيانو ياك بي بإلقاء wiklik مضحك وسريع واحد إلى واحد ، لحن الصوت في كل من المعزوفات المنفردة كعرض للطعام ، والذي ، في حد ذاته ، يصبح نموذجًا للتطور المتسلسل (النغمي). في الجزء الأول (مع ملاحظة نعمة) ، قم بصوت وتر: فقط في vipad الأول من D6 / 5 إلى d-moll ، في آخر ثلاثة vipadts - تغيير non-chords إلى D bass ، لكنني جدًا قوي في السبر. لكن الإحباط ليس فقط في الصوت المتناغم الرأسي ، ولكن في الأفقي أيضًا: في السطر السفلي من السطر السفلي ، يمكنك رؤية ثانية أفضل ، حيث يكون كسر اللحنية الصغيرة أكثر انفتاحًا. إلى جانب ذلك ، هناك دافع معين للصوت بدون دعم ، وهناك عدد كبير من فترات التوقف المؤقت في طرفي كلا الآلتين في "خندق" نسيج اللحن ، وتظل الموسيقى ذات طابع متمرد روحانيًا.

يتكون الخط الأفقي اللحن من انهيار التل ، من قبل أنفسنا ، وندفع بعضنا البعض ، والآخر يكسر الاتجاه وراء تكتيكات الديسيلكو الإضافية للشعر الغنائي المجرد. Tsey razdil هي الأفضل ، في جميع القضبان السبعة ، وفي نظري ، تكون الكلمات واضحة هنا ، أريد أن أكون مميزة للحن الواسع للكمان والتشكيل المبطن في جزء البيانو. Tsei razdіl vіdvolіkє لنا من الإدمان والمتاعب ، حيث بدأوا على قطعة خبز الوردة ؛ لأنه كان غير مريح ، كان من غير المريح جدًا أنه تركنا ، من أجل الذي يجب أن يأتي الجزء الثالث منه ، لإعطاء تطور نغمي ومتناغم ولحن ومتعدد الألحان للعنصر المتحلل للحفلة السعيدة . سيتم وضع Vzagal ، الدنمارك على الفور في قسم آخر في الإصدار الرئيسي ، حيث يمكن أخذ القسم في الاعتبار.

سيتم لعب الجزء الثالث بأكمله بين نغمات a-second و d-min وسيكون مثل الحوار بين العازفين المنفردين ، مما يحفز أي نمو بضربات الجلد.

يمكن تسمية أجزاء الربع "توقع" قبل الأجزاء الجديدة. سوف أقف على D a-moll وباعتباري bi-gotu nygolovnіsha podіya rozrobka - سأعلن جديدة. هنا نرى باتشيمو في جوائز مجسمة هادئة ، مثل فوز بيتهوفن في ختام حفل المعرض.

ظهور أشياء جديدة من قبل هؤلاء هو علامة ذات مغزى للمجيء في الشكل المحدد. "التنبؤ" - IV تقسيم ثنائية بمثابة مسند تقليدي قبل التكرار ، لم يثبت أليكسي بيتهوفن كل شيء ، ولكن بعد تصوره ، أصبح موضوعًا جديدًا قيد التطوير هو vidminny zasob ، sob. الموضوع أعطي لصديقي موضوع الجزء المرير في نهائي سوناتا الكمان الثالث من قبل برامز:

يمكن رؤية شكل الحداثة على أنها ثلاث فترات من التكرار مكونة من 8 بار ، والثالث يرتفع ويأخذنا مباشرة إلى التكرار ، إلى إعادة طبع نغمة a-min. ستكون جميع الفترات الثلاث على مادة موضوعية واحدة وستُعقد في ثلاثة مفاتيح مختلفة: a-second ، و d-minor ، و B-dur. يتم إدخال التحوير بواسطة المصراع. في آخر قطرة من التعديل B-major - a-moll ، الخطوات: من خلال D ، انتقل إلى d-moll ، من وتر ربع النص المنشط في d-moll ، لا تنزل من bass "a" ، Beethoven go إلى D في المفتاح الرئيسي لـ a-moll.

مخطط الجديد من قبل هؤلاء viglyadє بالرتبة التالية:

موضوع جديد هو خلق توتر دراماتيكي في الوردة ، من وجهة نظري ، توجد فيها أساسيات رافنوفا ، شيء لم يتم بناؤه من قبل (أعتقد أن برامز قد أسس في نفس الوقت ، منذ أن كتب آخر ابنه الثالث).

Ale في بقية قضبان chotir مع تلك الانتصارات المتصاعدة ، على الفور انسكاب تراكمي ، يخبرنا عن جميع التجميعات الفرعية ، ليقودنا إلى تكرار ديناميكي.

التكرار له موضوع حفلة سعيدة. لن يتغير الهيكل العظمي لتلك الأطراف الأبوية ، وستفتقر نفس البنية 22112 ، وإن كانت ستتبع نفس المبدأ: بيتهوفن عنصر صوتي من القاعدة - صوت خادع في التكرار). عملية تعديل ما يلي في الجدول:

يجب أن يتم عقد موضوع الجزء أحادي المعامل مرتين ، كما هو ، في العرض. Ale ، في المعرض ، كان هناك تكرار أكثر دقة لمن لديهم تبديل الأصوات. priyom متعدد الألحان كامل بيتهوفن زبيريجا في التكرار ، ولكن المرة الأولى التي يتم فيها الصوت في C-major ، والآخر ينفذها أولئك الذين يتبعون قوانين التكرار ، في نغمة الرأس للقاصر.

تمتلئ الفكرة بمزيد من أصوات الضوء ، أشعر وكأنني أفكر ، لقد تخلصت السماء من العملاق الدرامي ، ale dodatoks (8 أشرطة ، كما في المعرض) أعلم أننا تحولنا إلى ضوء حقيقي للنضال.

سيتم اختتام الحفلة بنفس الطريقة ، كما في المعرض ، سيكون هناك إضافات إضافية: 4 + 4 + 10 ، حيث سيتم إضافة التعديل في d-moll. سينتهي التكرار بـ "قطعة صغيرة من وردة" ، لكن الاستمرار لن يتبع. أول كمان على الدافع مع ملاحظة نعمة يتم مقاطعتها ، وبعد ذلك تم تنفيذ الكمان الجديد بالوردة ، والتي ، بطريقة أنيقة ، مع الأرز الفريد ، شكل الجزء بأكمله (أريد قطعة جديدة) موضوع في شكل رمز)

تم إجراؤه بسرعة ، واستبدل فترات 8 بار ، وملأ بيتهوفن أربعة أشرطة فقط ، وأرسلها إلى الوحدة النمطية في النطاق اللوني الأول. موضوع ليتم إصلاحه في قاصر ، من خلال DD فاز بالوحدة في أ-قاصر.

محور الياك

الآخر والثالث ، أجراه هؤلاء ، كان لهما إعادة ترتيب رأسية صغيرة للأصوات في منتصف جزء البيانو.

ينتهي الجزء الأول بالصفحات ، وهو ما قد لا يكون نموذجيًا لبيتهوفن. هذه هي النهاية є ، بالطبع ، بجزء من الفكر الأيديولوجي. هناك تأثير تمزق ، آمال غير منضبطة ، تهدأ أمام النضال العبثي من أجل سعادتهم.

ياك مي باتشيمو ، بودوفا من الجزء الأول من السوناتي الرابع هو غير نمطي بالنسبة لبيتهوفن ، علاء ، على الجانب الآخر ، من الواضح أنني باشيمو يد السيد: حيوية بريومي متعدد الألحان ، حبيبات النغمات ، تعديل وموضوعات مختلفة ، باهظة وحتى مختلفة.

أيضًا ، في الجزء الأول ، لعبنا عددًا من الجوائز التي لم تكن قياسية لسوناتا أليجرو الكلاسيكية. في المعارضة ، يكتب بيتهوفن إلى صديق جزء من Andante Scherzoso piu Allegretto sonata بأشكال السوناتا الأكثر كلاسيكية ، ولكن ، في قلبه ، غير معروف حتى للجزء العام من دورة السوناتا الكلاسيكية.

بعد أن قام الموسيقي الفرنسي لينز بتعميد جزء من "أغنية الربيع" من قبل النبلاء ، اتبع شخصية "سوناتا الربيع" الخامسة في وقت أقرب: إنها أبسط بكثير ، الآن ، خفيفة ، يجب أن تصبح الجزء المباشر من الأول جزء.

موضوع الطرف الأبوي بسيط: بسيط وظيفيًا وبنيويًا ، التوقفات المؤقتة ، التي تخترق الموضوع ، مختلفة حتى. تبدو الرائحة الكريهة من nachebto zapovneni ، حتى أن الرائحة الكريهة ستنبعث من القمر ، مثل الرائحة الكريهة للسنة وتصبح ، إذا دخل الكمان.

موضوع حفلة الرأس عبارة عن شكل بسيط من جزأين غير جاهز ، يشار إلى بودوفا في الجدول الهجومي:

الحزب الوحيد هنا هو povnotsinna ، على أساس العرض ، تم وضع موضوع جديد في الأساس ، وخلف شكل الوون هو Fugato مع شرح نغمي ، يعمل بيتهوفن على تطوير مقومات التطور متعدد الأصوات في الجزء الأول ، في الجزء الثالث من الرائحة الكريهة للوصول إلى ذروتها ، في الجزء الثالث من الرائحة الكريهة للوصول إلى أوجها (بيتهوفن حريص على استخدام الأعداد الأولية متعددة الأصوات في الأعمال الوصفية النوعية ، ليس من السهل تخيل شخصية صورة الخلفية) "Vidpovid" O ، "متناقضة" P:

يقودنا D حتى E-major إلى تلك الأطراف جنبًا إلى جنب المكتوبة في شكل فترة ثمانية أشرطة مع امتدادات وإضافات. للتوضيح ، كفترة غير عادية من ثماني دورات لاقتراض 17 دورة ، قمت بطي "الجدول غير المربع" مع تلك الأطراف ذات الأحجام المختلفة ، تخيلت كل التكرارات ، مكملةً وتوسيعًا:

لا تكرار
3 تكرارات	4 + 4 (ترديد بالكمان)	4 + 5 (ملحقات إيقاع)

كما أن الحزب منتصر ومألوف في التماثيل - النقيق ، النقيق ، بحيث يتم إضافة المزيد من السذاجة والخفة في اللحن - والخطوة التالية هي الحرمان من التكرار.

تم الانتهاء من الحفلة ، وهي عبارة عن شكل بسيط من جزأين ، غير جاهز ، يمتد إلى جزأين مختلفين ، ويبتعد مسافة ميل واحد عن الجزء الأول من الجزء الأول: vinikє subito sf ، مع التركيز على جزء قوي من الكمان ، والبيرة ، متواضع وسبر أهمها في ختام الحفلة. في مثل هذه المرتبة ، مخطط إبرام حزب viglyadє بالرتبة الهجومية:

في مثل هذه الرتبة ، مي باتشيمو ، كيف يتم تنفيذ موضوع الجلد للمعرض في قسمين ، ale ، بيانو عام منفرد.

التطوير مصغر ، سيتم تنفيذه في 36 خطوة ، يطلق عليه "ليس Beethovenska" ، إنه ليس دراميًا ، لقد تم دفعه لتطويره بواسطة رأس وحفلة سعيدة.

النغمات الأربعة ، التي تفتح الافتتاح ، هي أول أربع إيقاع من تلك الخاصة بجزء الرأس: الفكرة هي أن نسمع صوتًا متوازيًا على البيانو على آلة الكمان المهيمنة. لن يتم استبعاد الموضوع من التطوير ، بل يتم قلبه إلى موضوع حفلة سعيدة ، مثل تغيير مغرور في التنمية.

على عكس العرض ، لم يعد هناك أي سبب ، هناك دافع ثنائي القضيب ، يشارك بنشاط في التطور متعدد الأصوات ، التباديل الرأسي والأفقي لبيتهوفن فيكي ، يحاول التكيف مع الصوت. يتم عرض جميع الأسعار على حشرات المن ذات التطور اللوني المستمر: fis-moll ، G-dur ، a-min ، h-moll.

في القضبان الهجومية ، يعتمد التطور على عنصر الكوز الخاص بفوجاتو ، كما أعتقد ، فقد غفر بيتهوفن عمدًا عن تطور هذا التطور الخيالي ، vikoristovuchi بقدرة "العكس" الثاني في الحزب مع أولئك المسكرون.

Tim لمدة ساعة ، يكون ruch اللوني تافهًا ، في الحال ، قم بتنظيف الكوارت: h-moll ، e-moll ، a-moll ، d-moll. في d-moll ، وراء إضافة الوتر السابع المتغير dis-fis-a-c ، عزف بيتهوفن على المهيمن على المفتاح الرئيسي ، وقام بنفسه بعمل نسخة غوتوواتية. 5 قضبان تقف عند D ، بسبب الإصدار ، بعد أن طغت على آذاننا بثانية واحدة فقط من التشريح المتأخر من قبل تلك الأطراف الرئيسية ، مثل عازفين منفردين مرهقين ، يتم استهلاكهم في تكرار.

بالفعل ، في منتصف سلسلة صغيرة ، لا توجد مثل هذه الأطواق الواضحة ، كما هو الحال في هيكل الجزء الأول ، ولكن من أجل الخفة ، وهنا يمكنك رؤية عدد من الاستراحات:

في التكرار ، حتى من القضبان الأولى ، هناك تغييرات واضحة في حفلة الرأس. في حفلة الكمان ، يتم إضافة دافع من إيقاع السادس عشر فائق التوصيل إلى الدافع المخيف. اربح شخصية ندى أغروفي الموسيقية.

Trill في جزء البيانو ، والذي يمكن عزفه في بضع ثوانٍ من leit-antons بواسطة تلك الموجودة في الجزء الرئيسي ، مما يعطي صوتًا رعويًا.

يتم الآن الإشراف على جزء آخر من تلك الحفلات الرئيسية من خلال بضع ثوانٍ من الغناء على آلة موسيقية على الكمان ، على مقطوعة خفيفة في البيانو ، مما يعزز الطبيعة من قبل هؤلاء.

يتم إعادة تصور موضوع حفلة الرأس ، وتضخم بالأصوات والزخارف ، ولكن في نفس الوقت لا يتغير الهيكل الأساسي.

ثم يمكنك البدء في النظر إلى حفلة ناجحة: الموضوع الأول هو الانتفاخ في الكمان ، ثم لا يظهر الموضوع بعد الآن في جزء الكمان ، ويمر إلى الأصوات السفلية لجزء البيانو. يتم إطفاء الموضوع من قبل مثل Vishukuvans متعددة الألحان ، كما لعبوا في حفل ناجح من المعرض. هنا ، تم تنفيذ كل من 2 الآخرين من قبل أولئك الذين رأوا محور الياك ، تم تبسيط مخطط الأعداد الأولية متعددة الأصوات في نفس الحزب في التكرار:

لا يتم تصور تلك الأطراف جنبًا إلى جنب والأطراف الختامية غير المتجانسة والتغييرات الهيكلية ، فقط ، وفقًا لقواعد شكل السوناتا الكلاسيكي ، يتم نقلها إلى النغمة الرئيسية - في هذا النوع ، في A-dur.

Mi bachimo ، إنه أمر قوي ومهم للغاية بالنسبة لبيتهوفن مفهوم وفكرة هذه السوناتي ، لدمج مثل هذه الصورة المتناقضة في الجزء الثاني ، إنه ضروري ببساطة: إذا كنت منجذبًا إلى Andante Scherzoso ، فأنت تعرف أفضل ، إذن لسنا بحاجة إلى الوتر السابع ، فالكانسي هنا مليء بالرؤية والذكاء ، والتوقفات في الموضوعات تمنحه البساطة والرقي.

الجزء الثاني هو بمثابة وسيط ، "مراجعة" للجزء الأول الدرامي وخاتمة متمردة ، حول أي نوع من الحوادث والتغيير.

نهائي الهجاء التقليدي لشكل Rondo-sonati. هيكل الجزء المركزي من المستودع والمستودع ، لذلك ، من أجل الراحة ، سأقدم على الفور مخططًا للجدول للجزء:

من وجهة نظري ، في عبارة Rondo هناك نبضة مترية واحدة ، واثنان من الرسوم البيانية ، في نفس الوقت ، ناش وحجم الجزء - ألا شجاع. إذا كان المقياس الواحد في بعض الحالات مكلفًا للغاية بالنسبة لرسم بياني واحد ، فسأحتفظ بالتكتيكات الرسومية (في الجداول توجد أيضًا تمثيلات للتكتيكات الرسومية).

تعتبر هذه المادة موضوعًا مختلفًا تمامًا ، حيث يمكن للمرء أن يعترف بأشكال الإسهاب الفائق: epichno-razpovidni ، غنائية ، جنبًا إلى جنب مع عدم اليقين الدرامي والجوهر. يتم تنفيذ الموضوع في الخطاب الأول على البيانو ، حيث ينهار في صوته protolezhno ، ثم بشكل صارم بالتوازي - الذكاء هو أيضًا تأثير الغناء للسمعيات. وعلى هؤلاء D يصدرون دواسة الكمان - كل ذلك في نفس الوقت ، ينتقل النطاق التافه من التفاهات ، وفي نفس الساعة نذهب:

إذا كان للكمان موضوع ، في المصاحبة هناك بعض الشخصيات المختلفة في الصوت الأوسط ، مصحوبة بصوت جهير مقتضب - اللحن يزداد سرعة ، أريد أن يكون الإيقاع غامرًا.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك تعزيز وتوسيع للفضاء الديناميكي للغواصات التصاعدية والأوكتاف. تنتهي لازمة بـ f ، لكنها تترك تباينًا أكبر مع الحلقة الأولى الأحدث في p.

أعتقد أنه من المحرج قراءة شكل الحلقة الأولى. هنا تظهر البنية ، كما لو كان الملحن يميل إلى التسلل إلى الصناديق والأجزاء الأخرى ، لمعرفة ما إذا كان تطورًا للمادة الموسيقية. لكن هذا لا يعني أن حلقة الإضافات تم تقديمها من قبل هؤلاء بالإضافة إلى الدافع الأكبر ، ولكن موضوع الحلقة الأولى هو أيضًا موضوع الحفلة جنبًا إلى جنب في النهائي. عند تحوم بعقب النوتة السفلية ، يتم عرض قطعة خبز فقط من قبل هؤلاء:

في نهاية القرن الأول ، حدثت تغييرات في الأوتار السابعة ، وهي إحضار تناغم جديد لإيقاع لازمة إيقاعية.

هناك أيضًا نسيج جديد ، مثل بيتهوفن ، يتم إحضاره هنا لأول مرة - اللحن الأوسع للبيانو وجزء الكمان ، والذي يوسع نطاق مساحة الصوت ، وكذلك النغمة النغمية: h-moll ، a-moll ، مول البريد الإلكتروني. يتم توجيه الجزء السفلي من zanok واحد فقط:

يمكن أن تضيف عمليات المزامنة الرقمية بين القضبان نكهة خاصة بها إلى الصوت:

من الممكن أن نقول ، في الحلقة الكاملة لأجمل البارات في الحلقة بأكملها ، في السوناتة بأكملها є - براعة الاختراق والتلاوة الموجزة ، والتي تحدث في كلا الجزأين ، والتي قادتنا أيضًا إلى التلاوة الشهيرة لـ سوناتا البيانو ، Op.31 No. 2:

تنوعت Tsei في التلاوة لتكون بمثابة انتقال إلى لازمة. الامتناع في الجزء كله يتبع دون تغييرات.

الحلقة الأخرى هي الحلقة الصغيرة جدًا ، التي أرشدتنا إلى الحالة المزاجية لجزء آخر ، وهو مرتبط بالأرز الذي يسهل تسميمه.

في نظري ، في الشكل - فترة ستة عشر ضربة كبيرة من الامتدادات. حكم Ale tse spirne: لا يوجد إيقاع متوسط ​​في D ، ولكن يجب أن تسميها مع فترة الأرز النموذجية. هنا لدينا 3 إيقاعات ، يتم تعديلها في h-moll و d-moll و a-moll. علاوة على ذلك ، يعتبر التعديل في الدرجة اللونية الرئيسية رتبة tsikavim: بدأ بيتهوفن دورة إيقاع تقليدية. Win bere toniku، S مع سادس ، بعيدًا يتبع S بديل ، والذي لا يزال قائمًا على uvazi yak D إلى a-min ، وليس بديل S إلى d-minor:

S بالملح السادس. = دا مول

الحلقة المركزية الثالثة هي الأكثر إثارة للاهتمام. بعد إلقاء نظرة خاطفة على ملاحظات الميموفولي ، سيصادف المرء كوراليات منتصف العمر وسبيفي ، مثل الملحنين الرومانسيين vikoristovuyu في قدرة مواضيع متنوعة:

كتب بيتهوفن أيضًا Danes Epizod yak Varіatsії حول الموضوع المقدم في التطبيق الموسيقي. هيكل نهاية الفجوة ، مقياس مقياس التصور ، المخطط مرن ، يتم عرض نسيج ونوع مجموعة الجلد:

في الحلقات ، التي أعني بها الأرباع ، تبدو ذكريات الحلقات الثلاث السابقة. يعمل شكل Tsei vidrizok بمثابة نسخة ثنائية من الجزء.

كملاحظة جانبية ، تم نقل موضوع الحفلة للحلقة الأولى ، وهو جيد بما فيه الكفاية ، إلى الدرجة اللونية الرئيسية للقاصر.

يتم تسريع موضوع الحلقة الأخرى إلى اقتراح ، بعد تخفيض مستوى roztashuvannya في شكل حركة تعديل nagadu في B-major ، والتي ستقودنا إلى موضوع الحلقة الثالثة.

يتيح بيتهوفن الفرصة لتطوير مرن لهؤلاء ، أو حرفياً هناك ، ثم الوحدة النمطية في الرئيسي a-min و pragne حتى الانتهاء ، بحيث يتم تنفيذ الأمر النهائي قبل تنفيذ المادة النهائية. المحور yak tse viglyadaє في الملاحظات:

مع بقاء لازمة الديناميكية ، فإنها لا تظهر في الهيكل الأمامي والانسجام. Ale Beethoven عبارة عن مجموعة من الألحان المباشرة التي تضيف أهمية إلى بقية النغمة - إكمال جزء وكل السوناتات:

سيتم طرح الضغط مرة أخرى ، وهو جاهز بالفعل لاستنتاجه المنطقي. الأشرطة التسعة المتبقية من السوناتات في جزء الكمان وصوت البيانو بمرافقة نغمات أربيجيجي ، بحيث تخرج بشكل متماثل على الجانب الآخر ، ونتيجة لذلك ، تصل في الحال إلى الصوت الجيد المتبقي:

وزارة الغذاء والتعليم المهني والعلوم في الاتحاد الروسي

مؤسسة حكومية مستقلة للتعليم المهني العالي "إقليم موسكو الحكومي

المعهد الاجتماعي والإنساني "

قسم الموسيقى

دورة الروبوت

في وئام

لودفيج فان بيتهوفن. سوناتيس في وقت مبكر

فيكونالا: Bakhaeva Viktoria

41- نورة

كلية فقه اللغة

المنقحة: Shcherbakova O.V. ،

دكتوراه في علم الثقافة

كولومنا 2012

دخول

الفصل 1. تطور هذا النوع من سوناتيس في أعمال بيتهوفن

1.1 أهمية نوع البيانو سوناتيس في أعمال جيه هايدن و دبليو أي موزارت

1.2 الأهمية والفئران لنوع سوناتات البيانو في أعمال كلاسيكيات فيينا

1.3 بيانو سوناتا - "مختبر" إبداع بيتهوفن

الفصل الثاني: إبداع السوناتة المبكر لبيتهوفن: الخصائص والتخصصات

2.1 ملامح الإبداع المبكر سوناتا

2.2 تحليل سوناتاس رقم 8 c-moll ("مثير للشفقة") رقم 14 cis moll ("Mіsachna")

فيسنوفوك

قائمة أدب النصر

دخول

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827) - الملحن وعازف البيانو الألماني العظيم ، أحد مؤسسي مدرسة فيينا للموسيقى الكلاسيكية. كيف تخلق البطولات والمآسي ، لا يوجد فيها أي أثر للسحر الشجاع لموسيقى موتسارت وهايدن. بيتهوفن هو شخصية رئيسية في الموسيقى الكلاسيكية القديمة في فترة الكلاسيكية والرومانسية ، وهو أحد أشهر المؤلفين الموسيقيين وانتصارهم في العالم.

اسمحوا لي أن أتحدث عن بيتهوفن عن الملحن ، الذي ، من ناحية ، سوف يكمل العصر الكلاسيكي في الموسيقى ، من الجانب الآخر - لإظهار الطريق إلى "العاصمة الرومانسية". بالمعنى التاريخي الواسع ، الصيغ ليست ويكيبيديا. ومع ذلك ، فإنه لا يكفي لفهم جوهر أسلوب بيتهوفن. كان بو عالقًا من قبل الأطراف التمثيلية في ضواحي التطور بإبداع كلاسيكيات القرن الثامن عشر والرومانسيين للجيل القادم ، فإن موسيقى بيتهوفن من أجل اليمين لا يجب أن تخاف من علامات الرجولة المهمة ، حتى حاليا. علاوة على ذلك ، من المهم تمييز الأسلوبية للمساعدة في فهم كيفية قيامهم على تطوير إبداع فنانيهم. بيتهوفن فريد من نوعه. في الوقت نفسه ، هناك وجه ثري وغني ، لكن لا توجد معرفة بالفئات الأسلوبية لا تريد كل تطور للإنسان.

كتب من بين جميع الأنواع الأكثر شيوعًا ، بما في ذلك الأوبرا والباليه والموسيقى إلى العروض الدرامية والجوقات. بالنسبة لأولئك الذين هم الأكثر أهمية في هذا الركود ، يشاركون في إنشاء الآلات: البيانو والكمان والتشيلو سوناتيس والحفلات الموسيقية<#"601098.files/image001.gif">

Їm іdpovіdaє nіzhna ، spіvuza ، s іdtіnk اللحن المبارك ، مثل القمر على الحبال القليلة الماضية:

لكي يتم بناؤها ، حسنًا ، هناك نوعان مختلفان ، يتناقضان بشكل حاد مع هؤلاء. إذا كانت الرائحة الكريهة أقرب إليّ ، فسيظهر أن الرائحة الكريهة أقرب إلى الذات ، قد تكون هي نفسها. الياك الربيع مضغوط ، دخلت القوة المهيبة في توزيعها ، ياك vimagala vikhoda.

إصلاح سريع لسوناتا alegro. رئيس الحزب ناجادو انفجر فجأة zdіymajutsya hvili. لحن الصوت العلوي يهتز بشكل ينذر بالخطر ويسقط على صوت الجهير المضطرب:

يعمل الطرف المنفرد على تهدئة الرأس من قبل هؤلاء وإضفاء النغمة والصوت لحفلة البت:

ومع ذلك ، فإن قطعة "rozbig" واسعة من قبل هؤلاء (mayzhe بثلاثة أوكتافات) ، suprovid "النابض" تعطي ضغوطًا على الشخصية. على عكس القواعد التي تم وضعها في سوناتات كلاسيكيات فيينا ، يتم تجاوز جزء "سوناتي المثير للشفقة" ليبدو ليس في المستوى الرئيسي الموازي (m-flat major) ، ولكن في نفس النطاق الصغير الجديد ( م مسطحة طفيفة).

بناء الطاقة فون يخترق بقوة جديدة في ختام الحفلة (م فلات الكبرى). أصوات تتابعية خيالية قصيرة ، مثل ضربات ما قبل المدرسة ، تلعب من خلال جميع مفاتيح البيانو باللغة الروسية. الأصوات الدنيا والعليا وتصل إلى السجلات المتطرفة. مع نمو التقدم في الصوت من بيانيسيمو إلى موطن ، لإنتاج ما يصل إلى الذروة الصعبة ، إلى النقطة النهائية للتطور الموسيقي للمعرض.

خطوة الصديق وراءها ، تم الانتهاء من الموضوع - مجرد تغيير قصير قبل "vibuh" الجديدة. في النهاية ، ليس من المناسب أن يبدو موضوع حفلة الرأس. سينتهي المعرض باتفاق غير مستقر. على حدود المعرض و rozrobkoy ، يبدو موضوع الدخول عابسًا. ولكن هنا її її zalishayutsya الطعام المروع دون تفسير: الموضوع الغنائي لا يستدير. هناك نمو قوي في المعنى في القسم الأوسط من الجزء الأول من سوناتي - rozrobtsi.

الصندوق صغير وحتى متوتر. تندلع "النضال" بين موضوعين متناقضين بشدة: جزء من الرأس والموضوع الغنائي للمقدمة. في الوتيرة السريعة ، سيبدو الموضوع أكثر قلقًا وهناءًا. سلسلة كاملة من معارك "القوي" و "الضعيف" تغرق في إعصار من الممرات العنيفة والصاخبة ، والتي تهدأ تدريجياً ، وتذهب إلى السجل السفلي.

يتكرر التكرار من خلال تلك العروض بنفس الترتيب بالنغمة الرئيسية - للقاصر.

يريد أن يكون لديه حفلة سعيدة. فون أسرع بشكل ملحوظ ، نغمات كل تيم إيدن حادة. ثم توسع الحزب ، وكنت ألعب دورًا.

قبل نهاية الجزء الأول ، يظهر الموضوع الأول مرارًا وتكرارًا. سيتم إكمال الجزء الأول من خلال موضوع الرأس ، والذي سيبدو بوتيرة أسرع. تغلبت الإرادة والطاقة والرجولة.

جزء آخر ، Adagio cantabile (تمامًا ، الصوت) في A-flat major ، هو جزء من mirkuvannya يُغفر بشكل أكثر جدية وذات مغزى ، ربما ، بعد كل شيء ، فقط قم بالمرور إذا كنت تفكر في maybutn.

لحن نبيل ورائع يبدو على suprovod الأرضية. بينما في الجزء الأول ، تدور رثاء الثور في أداء الموسيقى وجودتها ، ثم تتجلى هنا في الجليبين ، وفي القلب وفي الحكمة العالية للفكر البشري.

جزء آخر هو الإلهي وراء فرقها ، كيف تعزف الأوركسترا الآلات. تظهر مجموعة مختارة من اللحن الرئيسي في السجل الأوسط ، ومن الضروري سعر حظيرة التشيلو السميكة:

مرة أخرى هذا اللحن بالذات هو نائب في السجل العلوي. الآن تبدو أصوات الكمان وكأنها صوت.

الجزء الأوسط من Adagio cantabile له سمة جديدة:

من الواضح أن نداء الأسماء على صوتين يتم تذكره. يؤدي الصوت ، اللحن السفلي بصوت واحد ، إلى "استياء" صوت الجهير. وضع Minorny (رجل واحد A- مسطح صغير) ، Trolny suprovid غير المستقر يعطي تلك الشخصية المقلقة. سلسلة فائقة من صوتين لإحداث صراع ، تزداد الموسيقى كرم الضيافة والاستيعاب. اللحن فيه شغب يا سفورزاندو. لاحتضان الحلاوة ، حيث تصبح أكثر تشيليًا ، مع انضمام الأوركسترا بأكملها.

إلى جانب تلك الرئيسية من إصرار الانتقام. إن طابع هؤلاء يتغير حرفيا. لاستبدال موصل فائق غير واسع النطاق بستة عشر شخصية مزعجة حساسة من ثلاثة توائم. انتقلت الرائحة الكريهة من الجزء الأوسط من القصة إلى فكرة بقاء ثلاثة توائم على قيد الحياة. توم ، الموضوع الأول لا يبدو رائعًا. ليس لدي في نهاية الجزء الآخر من "الوداع" حنون وخاصة.

الحركة الثالثة هي النهائي ، أليجرو. الخط ، الذي التقطته الموسيقى حتى النهاية ، غني بما يتعلق بالجزء الأول من السوناتا.

تدوير المفتاح الرئيسي إلى ثانوي. البيرة هنا غبية من هذا الضغط الرجولي الحر ، والذي هو جزء من vіdrіznya pershu. ليس في النهاية وفي التناقض الحاد بين الموضوعات - dzherela "borotby" ، وفي نفس الوقت معها - التطوير.

آخر تهجئات شكل روندو-سوناتي. الموضوع الرئيسي (لازمة) يتكرر هنا شوتيري رازي.

فاز وشخصية الجزء كله:

يتم استيعاب الموضوع بشكل غنائي ، والموضوع قريب ، سواء بالنسبة للشخصية أو للجزء اللحن الصغير من الجزء الأول. فونا هي أيضًا شخصية مألوفة ومثيرة للشفقة ومثيرة للشفقة. لحن لازمة حية.

Vona shvidko zapam'yatovuatsya ، إنه سهل ، mozhlvo skіnchilas.

لازمة تنجذب إلى موضوعين مختلفين. الأول منهم (جنبًا إلى جنب) هو أكثر ازدحامًا ، حيث فاز به فيكلادن في E-flat major.

يتم إعطاء الصديق في wiklad متعدد الألحان. Tse epizod ، الذي يحل محل الوردة:

النهاية ، وفي نفس الوقت ، السوناتا بأكملها ، تنتهي بكودا. صوت الطاقة ، موسيقى فولوف ، تتجادل مع الحالة المزاجية للجزء الأول. غالبًا ما تكون Ale burhliva جزءًا من الجزء الأول من السوناتي الذي يتصرف كطفل هنا في المنعطفات اللحن السخيفة ، بحيث يتحول إلى الرجولة والتواضع:

ما هو إدخال بيتهوفن الجديد في "السوناتة المثيرة للشفقة" في سياق سوناتات هايدن وموتسارت؟ أولاً وقبل كل شيء ، بعد أن أصبحت شخصية іnsh للموسيقى ، والتي تشبه استحضار مظاهر ومعاني وتجارب الناس (يمكن اعتبار سوناتا موتسارت في C الصغرى (مع الأوهام) بمثابة خليفة غير مسبوق لـ Beethoven's Pathetic Sonata). Zvidsi هو معرض لأوقات متناقضة حادة ، خاصة في الجزء الأول. أعطى المظهر المتباين للتيم ، ثم "النضال" "الختامي" للموسيقى طابعًا دراميًا. توتر كبير للموسيقى wikimed وقوة كبيرة للصوت والنطاق وطي التكنولوجيا. في بعض لحظات سوناتي البيانو ياك بي نابوفاك السبر الأوركسترا. "السوناتا المثيرة للشفقة" هي هاجس أكبر بكثير ، أقل من سوناتات هايدن وموتسارت ، والتي تزيد ثلاثة أضعاف في الساعة.

"مليون سوناتا" (رقم 14)

Naybilsh natchnennym ، إبداعات شعرية ومبتكرة لبهوفن لوضع "سوناتا الألف" (المرجع السابق 27 ، 1801) *.

* اسم Tsia ، على أساس الجوهر لا يكفي الذهاب إلى المزاج المأساوي للسوناتي ، وليس تقليد بيتهوفن. هكذا يغني Lyudvig Rellshtab عن طريق تسمية الموسيقى ، كما لو كان يعزف موسيقى الجزء الأول من السوناتي مع المناظر الطبيعية لبحيرة Firwaldshtetskoe في الشهر التالي.

بالنسبة لمغني الغناء ، فإن "Mіthian Sonata" هي نقيض كلمة "مثير للشفقة". لديهم الكثير من المسرحية والشفقة الأوبرالية ، ومجالهم عاطفي للغاية.

في وقت بداية "الشهرية" بدأ بيتهوفن بالعمل على ابتكارات دورة السوناتا التقليدية. لذلك ، في سوناتا المكونة من قطعتين ، لا تتم كتابة جزء Persha في شكل السوناتا ، ولكن في شكل التباين ؛ السوناتا الثالثة عشرة هي طريقة ارتجالية حية ، بدون سوناتا أليجرو واحدة ؛ تغيرت في "اللحن الغنائي" الألماني التقليدي التاسع عشر. في الحادية والعشرين من صديق ، أعيد الجزء في توسيع الدخول إلى النهائي ، إلخ.

هناك دورة "منتصف الصيف" في قناة يطرح cichus؛ غالبًا ما يتم اشتقاق هذا النموذج من النموذج التقليدي. أنا ، احتج ، هي قوة الموسيقى الارتجالية للاستمتاع بالوتر المنطقي الذي هو نموذجي جدًا لبيتهوفن. علاوة على ذلك ، فإن دورة السوناتا "Mysyachnoi" مع معاني أغنى الناس. تلعب الأجزاء الثلاثة من Sonatis دورًا في المركز الدرامي لنهائي viconu.

الفكرة الرئيسية هي المخطط التقليدي - Persha chastina - Adagio ، لأنه ليس وراء viglyad ذو المظهر المتخلف ، لكن الشكل لا يلتزم بالسوناتا الكلاسيكية.

يمكن استخدام الوقت المحدد من Adagio كنموذج أولي للليلة الليلية الرومانسية Maybut. إنه غارق في الحالة المزاجية الغنائية ، سنقوم بالتلعثم في توني. مع لغز رومانسي غرفة البيانو ، يمكنك الجمع بين أرز deyakі zagaln الأسلوبي. وكلما كانت الأهمية الذاتية للفيتريمان من الأذن حتى النهاية هي نفس النوع من النسيج. إنها مهمة є أيضًا مع وجود طائرتين متعاكستين - خلفية "دواسة" متناغمة ولحن متنوع يتم تثبيته في المستودع. صوت مكتوم بشكل مميز ، pan_vne في Adagio.

أغنية "Ekspromti" لشوبيرت ، ومقدمات Chopin و Field ، و Mendelssohn's Songs without Words "أغاني بلا كلمات" والعديد من الأغاني الرومانسية تنزل إلى "المنمنمات" المنبثقة بالكامل مع سوناتي كلاسيكي.

في الوقت نفسه ، يتم عرض الموسيقى على الفور ويتم رؤيتها من الليل الرومانسي الفاتن. تتقن Vona zanadto إلى حد كبير بالجوقة المزاجية الخافتة والصلاة ، الضائعة والمتدفقة باحترام ، لأنها لا ترتبط بالنشاط الفرعي ، مع معسكر الروح الصغير ، وأنواع غير مسبوقة من الغنائية الرومانسية.

جزء آخر - تناسخ "التغييرات" الرشيقة - ليكون بمثابة وسيط خفيف بين قطعتين. وفي عاصفة vibuhau الأخيرة. مزاج مأساوي ، يتدفق في الجزء الأول ، للوصول إلى هنا بتيار غير معرق. تعرف البيرة ، بحتة بيتهوفن ، عداء hvilyuvannya الروحي غير المهذب ، وليس القذر للوصول إلى ما هو أبعد من مساعدة القبول الكلاسيكي الصارم للصيغة *.

* شكل النهائي - سوناتا اليجرو مع مواضيع متناقضة.

العنصر البناء الرئيسي للنهائي هو دافع مقتضب ، متكرر لا لبس فيه ، نطاقات متجانسة مع نسيج وتر الجزء الأول:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

تستند نهاية نقل السيمفونية إلى بيات على مبادئها التكوينية: دافع غامض حزين وراء مبدأ راقصة إيقاعية تتخلل تطور الجزء بأكمله ، وتلعب دور أسس الهندسة المعمارية وسط. في سوناتا السادسة عشرة (1802) ، يتخذ إتوك-بياي-إيزتيكس جذر الصورة الفكاهية. هنا ساحقة والنغمات الثالثة

spivvidnoshennya في المعرض (C-major - H-major) ، لنقل صندوق "Pastoral Symphony".

الثامن عشر (1804) ، واسع النطاق وقليلًا من فيلنا خلف بودوفا الدورية (جزء آخر هنا هو شخصية مسيرة شيرزو ، والجزء الثالث هو التغييرات الغنائية) ، ويوحد الاختلافات الكلاسيكية في الموضوع والحركة الإيقاعية لل دنيوي

الدوافع الراقصة أو الدعابة لتبدو في Shosty و Twenty الأخرى وغيرها من السوناتات. من بين عدد من إبداعات بيتهوفن ، هناك ورش عمل جديدة وافتراضية وروحية (باستثناء ورش "السيد" و "أورورا" والسادس عشر ، وكذلك في الثالث والثامن عشر والأخير). اكتساب نهج تقني للصنف الجديد ، وكيفية تطويره في أدب البيانو. أتمنى أنه في سوناتات بيتهوفن ، لم يكن الانتقال من هاربسيكورد جريس إلى لغز البيانو المرير ، فإن الاتجاه السائد لتطور الذعر في القرن التاسع عشر لم يتطابق مع الحيوية المحددة ، الوردية.

فيسنوفوك

نتيجة الايام الاخيرة اصيبت رصاصة في الهجوم.

شكل نوع سوناتيس البيانو تطوراً هاماً في أعمال كلاسيكيات فيينا من تأليف جيه هايدن و دبليو إيه موزارت. في سوناتس هايدن ، وجدت بولس أفضل إبداعات كلافير. فوز ، في النوع كله ، شوكاك صورة السوناتي المثالي. يمكن تفسير tsim نفسه من خلال هؤلاء ، والتي yogo sonatis هي اثنان ، ثلاثة ، chotiroh وصحن الجزء الخامس. بالنسبة إلى هايدن ، يعتبر تنوع المواد وتطويرها وتحويلها أكثر أهمية.

قد لا يكون موتسارت ، في قلبه ، صعبًا بشكل فريد. يوجو سوناتي أكثر قدرة على البيانو ومفيد للنصر. يتطور أسلوب yogo sonatas من خلال الموضوعات والتنمية المتسارعة.

بيتهوفن يكمل مرحلة تطوير السوناتي الكلاسيكي. أصبح نوع سوناتي في إبداع اليوجو مؤمنًا. يرى بيتهوفن سرًا رومانسيًا جديدًا ، لا يربط فيه نداء القلب ، بل التجربة الداخلية للبطل. لا يخاف بيتهوفن من اللهجات الحادة والقوية ، وصراحة الطفل الصغير اللطيف. مثل هذه الثورة في إبداع بيتهوفن هي انتقال من الأسلوب القديم إلى الأسلوب الجديد.

تستند جميع قصص حياة بيتهوفن إلى أعمال سوناتا في الفترة المبكرة.

السوناتات المبكرة هي 20 سوناتا كتبها بيتهوفن في الفترة من 1795 إلى 1802. في هذه السوناتات ، تم أخذ جميع الأنماط الأساسية للمؤلف في الفترة المبكرة في الاعتبار.

في عملية تكوين السوناتات المبكرة ، تطورت إلى الأسلوب والحركة الموسيقية للملحن. في عملية تحليل عدد من سوناتات البيانو من الفترة المبكرة ، رأينا مثل هذه الميزات الخاصة: هذه الموسيقى لا تحتوي فقط على زخرفة فيشوكان ، فهي ليست فريدة من نوعها في أسلوب تطور القرن الثامن عشر. توقيت وتناسق الحركة الموسيقية ، ونعومة الإيقاع ، والبصيرة الحميمية للصوت - والأرز الأسلوبي ، الذي يعمل على تشغيل كل شيء دون إلقاء اللوم على أنصار بيتهوفن في فيينا ، وقد تم تنفيذ الشيء نفسه من الحركة الموسيقية الأولى. أصبح صوت هذه الموسيقى ثريًا وقويًا ومتناقضًا بشكل كبير ؛ yogo تلك nabuli nebuvalu dosi laconism ، suvor simplicity.

في مثل هذه المرتبة ، لعب إبداع السوناتا المبكر دورًا مهمًا في الأسلوب المصاغ لبيتهوفن ، والذي تم غرسه في كل هذا الإبداع.

قائمة أدب النصر

1. Alshvang A.L V. بيتهوفن. ارسم الحياة والإبداع. Vidannya p'yate-M .: Muzyka ، 1977.

كيريلينا ل. حياة وإبداع بيتهوفن: في مجلدين. NDC "كونسرفتوار موسكو" 2009.

كونين في تاريخ الموسيقى الأجنبية. من عام 1789 حتى منتصف القرن التاسع عشر. فيبوسك 3 - م: موزيكا ، 1967.

كريمليف يو ، بيتهوفن البيانو سوناتيس. م: موزيكا ، 1970.

ليفانوفا ت. تاريخ موسيقى أوروبا الغربية حتى عام 1789 روك. - م: موزيكا ، 1982

موسوعة موسيقية. - م: موسوعة راديانسكا ، مؤلف راديانسكي. PID إد. يو في. كلديش.

أرز بافتشينسكي إس ديياكي المبتكر على طراز بيتهوفن ، موسكو ، 1967.

بروتوبوف في. تشكلت سوناتا في موسيقى أوروبا الغربية في النصف الآخر من القرن التاسع عشر V.V. Protopopov. م: موزيكا 2002 ص

بروخوروف آي. الأدب الموسيقي للأراضي الأجنبية. - م: موزيكا ، 2002

فيشمان إتش إل ، لودفيج فان بيتهوفن. حول أصول التدريس والتربية في البيانو ، في المجموعة: Nutrition of the piano pedagogy، vip 1، M.، 1963 pp.118-157

11.

.

.

(1906-1989)

متفرقات وتغييرات وظيفية →

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. في جميع الدورات 32 بيرشيالأجزاء سوناتاتشكلي عن طريق الخطأ n'yat - 12. و 13. و 14. و 22. و 28.- دورات. من الضروري ، مع ذلك ، أن dodati ، scho 28. تقدم الدورة نفسها مع vypadok خاص ، scho vimagaє نظرة خاصة.

2. З ostnichالقطع ينظفشكل سوناتا є الأجزاء المتبقية 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. دورة (أي سبعة). (صحيح ، ما زلت لا أعرف كيفية تمثيل الأجزاء المتبقية من الدورة 29 و 31.)

Z ussogo vipliv الأمامية ، دورات scho ، in أولا و أخيراأجزاء є سوناتا- تسي 5., 17., 23., 26.

ملحوظة. vipadok خاص هو ostnya chastina 1. سوناتيفي الياك ، مع عرض سوناتا عادل ، يتم استبدال الوردة - الياك في الروندو العظيم - بموضوع ثالوث آخر جنبًا إلى جنب.

3. شكل سوناتا في الأجزاء الوسطىيتم نشر الدورات في: 3. (صديقجزء)، 5. (صديقجزء)، 11. (صديقجزء)، 17. (صديقجزء)، 18. [صديقجزء من Scherzo (!)] ، 29. (الثالثجزء) ط 30. دورة [ صديقجزء (؟)] ، وهذا هو أيضا في سبع دورات.

ومع ذلك ، فإن السوناتات تشكل الأجزاء الوسطى [تمثل في دورة متساويةيوجو (بخير) بوككيالأجزاء] هي ، كقاعدة عامة ، "ودامي": جزء آخر من الدورة الخامسة للسوناتا بدون وردة؛ في الجزء الآخر 11. - موضوع جنبًا إلى جنب سأختتم الحفلة ؛ في 18. يبدو أن دورة Scherzo (جزء آخر) لم يسبق لها مثيل لعرض سوناتا للعلاقة ؛ في الجزء الثالث من الدورة التاسعة والعشرين ، تأتي أهمية الثانوية نتيجة لذلك ، تظهر أيضًا كطرف منتهي ؛ الجزء الآخر 30. تضاف الدورة إلى الإيقاع ، والذي يظهر في العرض الثنائي من المربع.

[حسنًا ، أنا خائف من جزء آخر من الدورة الثالثة ، فأنت بحاجة إلى التحدث عنه جيدًا.]

اذهب إلى

4	القطع	1.	دورة	اثنين	سوناتات	شكل	(الأول والرابع)
4	-"-	2.	-"-	واحد	سوناتا	الاستمارة	(بيرشا)
4	-"-	3.	-"-	اثنين	سوناتات	شكل	(بيرشا وصديق)
4	-"-	4.	-"-	واحد	سوناتا	الاستمارة	(بيرشا)
3	-"-	5.	-"-	ثلاثة	سوناتات	شكل	(بيرشا ، صديق وثالث)
3	-"-	6.	-"-	واحد	سوناتا	الاستمارة	(بيرشا)
4	-"-	7.	-"-	واحد	-"-	-"-	(بيرشا)
3	-"-	8.	-"-	واحد	-"-	-"-	(بيرشا)
3	-"-	9.	-"-	واحد	-"-	-"-	(بيرشا)
3	-"-	10.	-"-	واحد	-"-	-"-	(بيرشا)
4	-"-	11.	-"-	اثنين	سوناتات	شكل	(بيرشا وصديق)
4	-"-	12.	-"-	ليس واحد!	سوناتا	شكل
4	-"-	13.	-"-	ليس واحد!	-"-	-"-
3	-"-	14.	-"-	ثلاثة	سوناتا	الاستمارة	(أوستانيا)
4	-"-	15.	-"-	واحد	-"-	-"-	[(بيرشا)]
3	-"-	16.	-"-	واحد	-"-	-"-	[(بيرشا)]
3	-"-	17.	-"-	الثلاثة جميعا!	سوناتات	شكل	[(بيرشا)]
4	-"-	18.	-"-	اثنين	-"-	-"-	(بيرشا وصديق)
2	-"-	19.	-"-	واحد	سوناتا	الاستمارة	[(بيرشا)]
2	-"-	20.	-"-	واحد	-"-	-"-	[(بيرشا)]
2	-"-	21.	-"-	واحد	-"-	-"-	[(بيرشا)]
2	-"-	22.	-"-	واحد	-"-	-"-	(صديق)
2	-"-	22.	-"-	واحد	-"-	-"-	(صديق)
3	-"-	23.	-"-	اثنين	سوناتات	شكل	(الأول والثالث)
2	-"-	24.	-"-	واحد	سوناتا	الاستمارة	[(بيرشا)]

*‎ *‎ *

تنقسم سوناتات البيانو الـ 32 لبيتهوفن إلى أربعة أجزاء (13 سوناتا) وثلاثة أجزاء (13 سوناتا) وجزءان (6 سوناتات). البيرة ، يمكنك أن تقول ذلك ، عددأجزاء من السوناتي بعيدة كل البعد عن الجوع عدد... يمكن أن يكون هناك ثلاثة أجزاء في السوناتا ، أو أن أحدها يوحد وظيفة جزأين ، لذلك في الحقيبة الدنماركية ، لا تزال الدورة تتضمن أجزاء شوتيري ، بجزء واحد ، لذا فهي ثنائية الحركة ، تحت الماء، - على الرف أحد الأجزاء الثلاثة. Navpaki ، قد يكون هناك جزء واحد فقط من الدورة ، أو جزأين منهما ، تمت المطالبة بهما "تمامًا" ، لا يمكن أن يدعي أنهما مستقلان ، ويرون أنهم مرتبطون بالجزء الأول من الدورة ، أو حتى دورة في الدورة بأكملها. لذا ، فإن Vischevkazan لم يذهب لـ 13 + 13 + 6 ليكون غير حقيقي من أي وجهة نظر.

هناك أيضًا دورة من أربعة أجزاء لقطعة خبز. First Chotiri Sonati (1. f ، F ، f ، f ؛ 2. A ، D ، A ، A ؛ 3. C ، E ، C ، C ؛ 4. Es ، C ، Es ، Es) - أربعة أجزاء بدون a بحاجة إلى تلخيص. لديهم جلد من أجزاء chotiroh - الاعتماد على الذات ، إذا كانوا يريدون الاقتراض في دورة من الرجال الكبار ، فهم ليسوا متماثلين ، فهم ليسوا أمرًا بسيطًا. يمكن قول الشيء نفسه عن 7. (D ، d ، D ، D) ، 11. (B ، Es ، B ، B) وحوالي 12. سوناتات (As ، As ، as ، As) ، غير متأثرة بهؤلاء ، هنا هو موجود الآن في السوناتات المكونة من أربعة أجزاء (في السوناتات المكونة من ثلاثة أجزاء أصبحت بالفعل لفترة طويلة) ، مسرع:في 12. سوناتا هو شكل سوناتا! في الهجوم 13. سوناتات (Es ، c ، As ، Es) ، de أيضًا شكل سوناتا اليوم (لا تأخذ أرز السوناتا الأولي للاحترام ، ولكن العب في الجزء الثالث ، الجزء الأكثر رقة من الدورة) ، قابلة للطي معًا ، جزء من البرنامج تتداخل أجزاء منه مع سوناتا "شبه أونا فانتازيا". 15- ومن المعروف أن سوناتا (D ، D ، D ، D) تتميز بسوناتا فردية وعادلة من أربعة أجزاء ، وفي هذه الحالة لا يكون تحليل البنية التحتية مفتوحًا للوصول إلى الأهمية غير المسبوقة للظاهرة. يمكن قول الشيء نفسه عن 18 سوناتا (Es ، As ، Es ، Es). 28. سوناتا (A، F، a، A) يريد باقي الجزء وشكل السوناتة مغلق ليومه 13. سوناتا. 29. السوناتة (B ، B ، fis ، B) يمكن رفعها بجنون إلى سوناتات بيتهوفن "الرئيسية" المكونة من أربعة أجزاء (- بشكل عام والقطبية - التناقض). 31. سوناتا (As، f، as [!]، As) اقترضت من التدخل بين السوناتات "غير العادية" ("العادية") والسوناتا من جهة أخرى. مظهر أولئك الذين ذهبوا دون الحاجة إلى التعدي على الشرفة ، سمة من أربعة أجزاء سوناتيس. سوناتا البيانو الثلاثة الخاصة لبيتهوفن هي هجوم مسبق على viglyad المكون من أربعة أجزاء.

قبل ذلك ، يتحول الياك إلى ثلاث دورات خاصة ، والتي يتم تمريرها مرة أخرى قبل لحن السوناتات المكونة من أربعة أجزاء. هل لديهم أربعة أجزاء داخلية؟

1- سوناتالا تظهر بالكامل لأربعة أجزاء عادية. وهي تتألف من شكل سوناتا ، وروندو صغير ، وجزء على شكل شيرزو ، وهجين من شكل سوناتا وروندو كبير. ليس Ale tse هذا النوع الشرير من الهجين ، حيث يتم استبدال موضوع ثانوي بالوردة والتي يمكن تسميتها بـ rondo sonata. الهجين ، وهو الجزء الرابع من السوناتي الأول ، سيكون صحيحًا في تسميته ليس باسم روندو-سوناتا ، ولكن باسم سوناتا روندو. هذا هو شكل السوناتا ، حيث يتم استبدال الوردة بموضوع آخر جنبًا إلى جنب.

2- سوناتا- النوع العادي من أربعة أجزاء سوناتيس. يتم تضمين الحركات الثلاث الأولى أيضًا في السوناتا الأولى. الجزء الرابع هو روندو عظيم. 2.سوناتا العمل ، النوع العادي ، إتالونأربعة أجزاء سوناتي ، ألي فونا ، مابوت (ستظهر نظرتنا حولنا حتى تسي تشي ني) ، دينا عادي- بهذا المعنى - سوناتا بيتهوفن المكونة من أربعة أجزاء.

3.سوناتاخلف شكل الأجزاء її من 2. سوناتا ، وإن كان ذلك خلف vinatka من الجزء الآخر ، yak є sonata. تيم نفسه شوتيري تشاستيني تسو سوناتي: سوناتا ، سوناتا، شيرزو ، روندو العظيم.

4- سوناتالاستكمال شكل الأجزاء її من 2. سوناتا. يتضح التركيب الداخلي للأجزاء (خاصة الجزء الآخر والثالث والأول) بشكل أكثر وضوحًا من حقيقة أنه يُرى بنفس الأشكال في السوناتة الثانية.

7- سوناتاوبالتالي ، فهي نفسها і 4. ، تمامًا لتقف وراء شكل الأجزاء من 2. سوناتا ، مرة أخرى ، مع رؤى أعظم في الهياكل الداخلية للأجزاء.

11.سوناتاالبقاء في نطاق واسع من 3.سوناتا... هذه الأجزاء عبارة عن سوناتا ، وسوناتا ، وجزء على شكل شرزو ، وروندو عظيم ، وهي بحد ذاتها سليمة بشكل مرئي ، لكن الهيكل الداخلي مستقل للغاية بطريقة معينة ، والتي يمكن العثور عليها في الجزء الثالث سوناتات.

12- سوناتاوأضاف شكل سوناتا. الجزء الأول عبارة عن موضوع به خيارات ، حيث يذهب جزءان على شكل شيرتس وروندو رائع.

13.سوناتايضاف أيضا شكل سوناتا. سيتم بناؤه من رجلين كبيرين من أجزاء شيرزيفورم رقيق ، وحتى أجزاء أكثر رقيقًا ، مثل أرز فولوديا ديياكي من سوناتا ، وروندو كبيرة.

15.سوناتالتكون مكونة من أشكال سوناتا ، جزأين من نوع scherziform و rondo كبير.

18. سوناتا.الجزء الأول والباقي من الجزء سوناتي ، والجزء الثالث هو scherziform. جزء آخر من "Scherzo" ، في جوهره ، أيضًا في شكل سوناتا. مثل عالم مربوط معًا كومة كاملة من السوناتات في دورة زمنية واحدة ، فلماذا يجب إطاعة الجزء الأول في الخطوة الثانية؟

< I половина 70 гг. >