ديوك إيلينغتون موجز سيرة. Brilliant Duke Jazz - Duke Elington Famous Composition Duke Elington

الملحن يهدف إلى المزيد من القصص الموسيقية المعقدة. يعمل على "rhapsody الكريولية". في عام 1931-1933، أصبحت مسرحياته "بلوز Limehouse" و "لم يكن لديك هذا التأرجح) شعبية مع غناء Ivey Anderson. منذ ثلاث سنوات من بدء الرسمية لعصائب سافت، قام دوك إيلينغتون، بالفعل، في الواقع، مؤسسة أسلوب جديد. كانت معالم مهمة على هذا المسار مواضيع عام 1933 - "سيدة متطورة" و "الطقس العاصفة" (مؤلفي هارولد آرلين ودي كولر).

ترتبطت التراكيب الأولى لأوركسترا Duke Ellington بأوركسترا ب "أسلوب الغاب" (شرق St.Louis Toodle-Oo، الجمال الأسود والأسود والتان الخيال، وديك الحبيبية، هارلم يتحدث)، وكذلك مع "نمط مزود" (مزاج إنديجو، العزلة، سيدة sophiscistated). في منهم، يستخدم إيلينغتون إمكانيات فردية للموسيقيين: البوق تشارلي إفيس، بوبر مايلي، Tricki سام نانتون، Alt-Socophonist جوني خودجيس، باريتون ساكسفونات هاري كارني. تعطي مهارة هؤلاء الفنانين الأوركسترا "صوتا" خاصا.

جلب نجاح كبير جولة في أوروبا (1933). تعمل الأوركسترا في بلاديوم لندن، اجتماعات ديوك مع الأمير ويلز، دوق كينت. ثم العروض في أمريكا الجنوبية (1933) وجولة الولايات المتحدة (1934). الذخيرة تشكل أساسا تكوين ellington.

في تلك اللحظة في الأوركسترا تلعب ساكسفون من جوني خودجيس، أوتو هاري، بارني بيجارد، هاري كارني، تروبوتشي كوتي ويليامز، فرانك جينكينز، آرثر أواتول، تريكي سام نانتون، خوان تيزول، لورنس براون. يطلق على إيلينغتون الأول بصدق من قبل الملحن الأمريكي، ونظام الجناح القياسي "كارافان"، مكتوب في التأليف المشترك مع الخثر خوان تيزوليم، متجاوزة العالم كله.

مكتوب في عام 1935، تعزز التكوين في الإيقاع، على عكس معظم الألحان الأخرى، لم يختلف المؤلف في إيقاع الرقص. والسبب هو أن هذه الأغنية إيلينغتون كتب بعد فقدان والدته والركود الطويل في الإبداع. كما قال الملحن نفسه في المستقبل، أثناء كتابة هذا اللحن، كانت أوراق دفتر الموسيقى الخاصة به مبللة من الدموع. تم التذكارات في الإيقاع لعبت Duke تقريبا دون استخدام الارتجال. وفقا للموسيقي، كانت رغبته الرئيسية هي المغادرة في هذه الأغنية كل شيء كما كتب في البداية.

في عام 1938، خطاب مشترك مع موسيقيين أوركسترا الفيلهارمونية في فندق نيويورك سانت ريجي.

في أواخر 1930s، يأتي الموسيقيون الجدد إلى الأوركسترا - جيمي بلينتون وتينور ساكسفونيست بن ويبستر. كان نفوذهم على "الصوت" من إيلينغتون أمرا أساسيا لدرجة أن فترة إقامتهم نسبيا كانت من بين مراوح الجاز اسم فرقة Blanton-Webster. مع هذا التركيب، يرتكب إيلينغتون جولة أوروبية الثانية (باستثناء بريطانيا).

تم تسجيل "الصوت" المحدث للأوركسترا في تكوين عام 1941 "خذ قطار" (بيلي ستاريوغرن). من بين أعمال الملحن هذه الفترة، يتم احتلال العمل الفعال "Diminuendo باللون الأزرق" و Crescendo باللون الأزرق.

تتلقى مهارة الملحن والموسيقي اعترافا ليس فقط من النقاد، ولكن أيضا من هذا الموسيقيين الأكاديميين المتميزين كما إيغور سترافينسكي وسهم ليوبولد.

في نهاية الحرب، على الرغم من غروبها من عصر Big Bendov، يواصل إيلينغتون جولة مع برنامج الحفل الموسيقي الجديد. الرسوم من العروض التي بدأت تسقط تدريجيا، وتجديد الرسوم التي يحصل عليها مثل الملحن. هذا يسمح لك بحفظ الأوركسترا.

بداية 1950s هي الفترة الأكثر دراماتيكية في حياة الفرقة إيلينغتون. الشعور بالانخفاض في موسيقى الجاز، من الأوركسترا واحدا تلو الآخر في ترك الموسيقيين الرئيسيين الآخرين. لعدة سنوات، يذهب ديوك إيلينغتون إلى الظل.

ديوك إيلينغتون أصبح أداء موسيقي شهير. توسعت طرق جولته، وفي خريف عام 1958 جولات الفنان في أوروبا بجولة موسيقية. يمثل ديوك ملكة إليزابيث وأميرة مارغريت في مهرجان الفنون في إنجلترا.

في عامي 1961 و 1962، تتم كتابة إيلينغتون إلى جانب لويس أرمسترونغ، مقاطعة بيزي، كوليمان هوكينز، جون مع السادة وغيرها من جاز الماجستير.

في عام 1963، يقوم أوركسترا إيلينغتون بإجراء رحلة جديدة إلى أوروبا، ثم، في الشرق الأوسط والبعد بناء على طلب وزارة الخارجية الأمريكية.

1964. الجولة الأوروبية القادمة وأول زيارة لأوركسترا في اليابان.

السنوات الأخيرة (1965-1975)

من منتصف عام 1960، ترك الملحن 11 مرة حفل جوائز Grammy Winner.

في عام 1965، تحصل عليه الجائزة في الترشيح "أفضل مجموعة موسيقى الجاز العظيمة" للألبوم "إيلينغتون" 66 ". يتم الاحتفال" في البداية، الله "في عام 1966 كأفضل تكوين موسيقى الجاز. الفرقة تؤدي باللون الأبيض منزل، على جزر فيرجن ومرة \u200b\u200bأخرى في أوروبا. المتحدثون مع أوركسترا سيمفوني بوسطن.

في سبتمبر، يبدأ سلسلة من الحفلات الموسيقية الروحية. ستعقد فنان الحفلات الموسيقية هذه بانتظام تحت كاتدرائية غريس في سان فرانسيسكو.

في عامي 1966 و 1967، يحمل إيلينغتون سلسلتين من الحفلات الموسيقية الأوروبية مع إيلا فيتزجيرالد.

مع فريقها يذهب إلى جولة طويلة في الجار والشرق الأقصى. تزامن طبعة صفيحة جناح الشرق الأقصى مع هذه الجولة، والتي جلبت مؤلفه للفوز في الترشيح "أفضل فرقة موسيقى الجاز".

مع نفس صياغة إيلينغتون جرامي. من حفل عام 1968 للألبوم "اتصلت والدته بيل". كرس هذا الألبوم ملحن زميله وقريبا من صديق بيلي سترشورن الذي توفي في عام 1967.

الاستقبال في البيت الأبيض في عام 1969 بمناسبة الذكرى السبعين لدوق. منح ترتيب الحرية من قبل الرئيس ريتشارد نيكسون. جولة أوروبية جديدة. في باريس، تكريما للذكرى السنوية السبعين لدوق إيلينغتون، تم ترتيب مأدبة له موريس شيفالي رحبت به.

خطاب في مهرجان الجاز في مونتي (1970) مع تركيبات جديدة "نهر" جديدة، "جناح أورليان الجديد" و "الكسوف الأفرو الأفرو الشري". زيارة إلى أوروبا وأستراليا ونيوزيلندا والشرق الأقصى.

في 16 أبريل 1971، يمر الأول من الجناح لتكوين غوتيلا في نيويورك "مركز لينكولن". خطاب في مهرجان نيوبورت جاز. زيارات مع الحفلات من USSR (موسكو، لينينغراد، مينسك، كييف، روستوف). في لينينغراد، يلعب أمام مؤسس المستقبل للولاية بفلاركاركونج موسيقى الجاز - ديفيد سيمينوفيتش Golowkhekin. ثم، السفر إلى أوروبا ويقنع جولة ثانية إلى أمريكا الجنوبية والمكسيك.

جولات في الاتحاد السوفياتي

أوركسترا أن إيلينغتون أخذ معي إلى الاتحاد السوفيتي في عام 1971، يتألف من ستة ساكسفونات: راسل بروكوب، بول غونزالف، هارولد تشبي، نوريس تيرني، هاريد جيزيل برينز وهاري كارني. الأنابيب: كوتي ويليامز، ميركر إيلينغتون، هارولد ماني جونسون، إدي بريستون وجوني كولز. Trombones: Milgola Taylor، ميتشل بيثي الخشب وملوبر تشاك. كان الباسيسي جو بنيامين، وخلف براميل - روفوس سبورت جونز، اثنين من المتصلين - نيل بروكشير و توني واتكينز.

عندما هبطت الطائرة مع دخوك في Leningrad، تم تلبيته من قبل أوركسترا كبيرة يسير في مجال صيفي ولعب موسيقى الديكيفيند. في كل مكان حيث أجرى مع فرقته، تم بيع التذاكر بالكامل. في كل من الحفلات الموسيقية الثلاثة في إيلينغتون في كييف، كان هناك عشرة آلاف شخص وأكثر من اثني عشر ألفا على كل خطاب في موسكو. خلال الزيارة إلى الاتحاد السوفياتي، زار إيلينغتون المسرح الكبير والحريق والتقى بالملحن آرام ختوراتوريان. أجرت إيلينغتون أوركسترا موسيقى الجاز لراديو موسكو. كانت صحيفة "برافدا" سخية للغاية في مدح إيلينغتون وأوركسترا له. اندلاع الناقد الموسيقي الذي كتب في الصحيفة "إنهم شعور لا يقدر بثمن بالضوء. ذهبوا إلى مكان الحادث دون أي احتفالات خاصة، واحدة فقط تلو الآخر، لأن الأصدقاء عادة ما يذهبون إلى مربى سيشن ". [ ]

أحب Duu ellington الاتحاد السوفيتي وأشار لاحقا:

"هل تعلم أن بعض حفلاتنا استمرت هناك لمدة أربع ساعات؟ نعم، ولا يشتكي أحد - لا الجمهور ولا موظفي المشهد، ولا حتى الأوركستان. جاء الروس للاستماع إلى موسيقانا، وليس لأي سبب آخر. عشرة واثنا عشر مرات اتصل بنا على مكرر ".

1973. ثالث "حفل موسيقي الروحية"، بريمير في ويستمنستر دير، لندن. جولة أوروبية. ديوك إيلينغتون يشارك في الحفل الملكي في البلاديوم. زيارة إلى زامبيا وإثيوبيا. منح "النجم الإمبراطوري" في إثيوبيا وترتيب الفيلق الفخري في فرنسا.

Duke ellington ينشر السيرة الذاتية "الموسيقى - حبيبي".

موت

حتى الأشهر الأخيرة من حياة ديوك، ذهب إيلينغتون كثيرا وحفل موسيقي. لم تنجذب أدائه مليئة الارتجال الملهم ليس فقط من قبل العديد من المستمعين، ولكن أيضا تلقي تقييم عالي للمهنيين. [ ]

تستحق قرص جناح نيو أورليانز المنشور على مواد الحفلات الموسيقية في نيو أورليانز جائزة Grammy مرة أخرى في الترشيح "أفضل مجموعة موسيقى الجاز العظيمة".

ثلاثة موسيقي أكثر خارج المنافسة في هذه الفئة (مرتين بعد ذلك بفترة ما): في عام 1972، في لوحة Toga Brava Suite، في عام 1976 - في عام 1976 - في عام 1979 - ل "Duke Elington at Fargo، 1940 Live".

في عام 1973، قام الأطباء بتشخيص سرطان الرئة. في أوائل عام 1974، سقط دوك ايلينغتون مريضا بالالتهاب الرئوي. بعد شهر من الذكرى السنوية التي تبلغ من العمر 75 عاما، في وقت مبكر من صباح اليوم في 24 مايو 1974، مات.

• توفي "ديوك إيلينغتون، ماجستير بالموسيقى، أكبر ملحن من أمريكا في سن السابعة والسبعين سنة." [ ]

كبيان ميتا، ديوك إيلينجتون كل حياته ترقيت أسلوبه الذي يوضح فنه "صدمة البيانو" والحفاظ على السمات المميزة للمضيق عازف البيانو (تأثير جيمس ب. جونسون، ويلي أسد سميث والدهون والدهون)، ولكن التحول إلى أكثر تعقيدا الحبال والتنزاع.

كأرجور، تميز إيلينغتون بنهج إبداعي. كانت العديد من الأعمال في إيلينغتون "حفلات موسيقية" صغيرة، تم إنشاؤها خصيصا من أجل الكشف عن الغوص الفردي للأخصائي الفردي. كتب عن الموسيقيين من الأوركسترا، مع مراعاة أسلوبهم الفردي ومعهم معهم (أو مع أولئك الذين جاءوا لاستبدالهم) عادوا بشكل دوري إلى الأعمال القديمة، مما يخلقها بشكل أساسي مرة أخرى. لم يسمح دوقي بأداء مسرحياته تماما كما بدا من قبل. لم يعتبر أي من مؤلفات إيلينغتون، المسجلة على أوركستراه، أبدا في ظهور شيء نهائي ولا يحتاج إلى مزيد من التحسين والتنمية. كل ما تم الوفاء به أوركسترا إيلينغتون، وأعرب عن فردته الفردية لكل من أوركسترا له في وقت واحد.

إرثه ضخم. وفقا لموظف دار النشر "Temo Music" M. Robbins، تم تسجيل حوالي ألف مسرحيات في Duke Elington، معظمها يشكل مؤسسة الجاز الذهبي. الثامنة والثلاثون أعمالا كبيرة مصممة لأداء الحفلات الموسيقية والحفلات الموسيقية الروحية والموسيقى للإنتاج المسرحي والأفلام بارني بيجارد، جيمي هاميلتون، راسل بروكوب، بول جونزاليس، خوان تيزول، لورنس براون، كوتي ويليامز، راي نانس، كوينتين جاكسون. لعبت بعض الوقت في الأوركسترا مثل هذا القديسين مثل كلارك تيري، كات أندرسون، ساكسفونيس ويلي سميث، الطبالون لويس بيليسون وسام فودجين. في النصف الثاني من الستينيات من الستينيات، جاء موسيقيون الأجيال الصغيرة والثانوية إلى الأوركسترا - Norris Terni Soxophonists، Harold Eshby، عازف البوق جونني كولز، جون بنيامين، درامز روفوس جونز.

بعد ذلك، دعم أوركسترا الخاص بك، تؤخذ Duke مرة أخرى لأشكال موسيقية كبيرة وإنشاء "عطلة متسولين" الموسيقية ل Rodveye. بعد العرض الأول الذي عقد في ديسمبر 1946، أعطيت 108 تقريرا.

في عام 1950، يقوم الملحن أولا بكتابة الموسيقى التصويرية إلى فيلم Art "Jungle Asphalt".

وجاءت الموسيقى التصويرية المكتوبة والمزبرة للفيلم لعام 1959 جاءت "تشريح القتل" إلى عدد المرشحين لجائزة جرامي المنشأة حديثا. غادر إيلينغتون حفل توزيع الجوائز مع ثلاث جوائز - للحصول على أفضل تكوين فعال وأفضل تكوين موسيقي في السنة (عنوان لحن الفيلم) وأفضل موسيقى التصوير الصوتي.

1960. تمت كتابة الموسيقى للحصول على فيلم "بلوز باريس" وللدراما "Turchanka". تم إنشاء Jungle Asphalt للتلفزيون.

التعاون القادم من Duke ellington مع صناعة الأفلام - موسيقى فيلم "باريس البلوز" (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7، ISBN 978-5-91938-031-3

Bohlander K.، Holler K.-h. Jazzfuhrer.- لايبزج، 1980.

جيمس ل. كولير. دوق ايلينغتون. - موسكو، 1991.

ellington d. الموسيقى - ملكتي (يوميات روسية، 1971) / السابق، و. من الإنجليزية AV. Lavrukhina. // الولايات المتحدة الأمريكية - الاقتصاد والسياسة والأيديولوجية. - 1992. - 12. - S.79-82.

بالطبع، لن يكون من المبالغة في القول إنه إذا لم يكن في موسيقى الجاز في القرن العشرين لا يوجد دوق إيليلجتون، فقد تشكل مصيرها بشكل مختلف تماما. كانت طابعته الوفاة وإيمانه غير المستقر في حصريته شديدة قوية للغاية، حيث أقيمت إيلينغتون إلى أعلى القمة، حيث نظر إلى بقية فناني الأداء. مع الثبات، تصميم يائس والشخصية المعقدة، لم يتعرف على السلطات، وكان بالضبط أنه سمح له بالارتفاع فوق الجميع ويترك وراء طبقة ضخمة من موسيقى الجاز، وطالبت ولا تزال تنفذ في جميع أنحاء العالم. كاريزما غير عادية من إيلينغتون وإحساسه الحساس بالأناقة فعلت وظيفتهم - لا يوجد المزيد من موسيقاك الجاز التبجيل. وهذا أمر طبيعي تماما، لأنه كان من أجل ذلك هو سعى حياته كلها - لتصبح مشاهما عالميا، رجل يعبد العالم كله.

سيرة ذاتية قصيرة

الغريب بما فيه الكفاية، "Duke" ليس اسما الأصلي للموسيقي. الأسرة التي ولد فيها الصبي في 5 يناير 1897، وصفه إدوارد كينيدي إيلينغتون. كان هذا الاسم الذي عاش فيه كل طفولته وشاب يشعر تفوقه على المحيط. بالنظر إلى نفسك بشخصية متميزة، دعا صبي صغير نفسه دوكا نوبل (عنوان نبيل)، وهذا اللقب عالق بحزم له مدى الحياة. بحزم أن أصبحت بالفعل اسمها الحقيقي.

وقعت طفولة إيلينغتون في جو الحب والازدهار العالمي. والد جيمس إدوارد، لم يندم على قوته لكسب الكثير من المال حيث أنفق حقا سهولة لا تصدق. الأم - ديزي كينيدي، لا تحتاج أبدا إلى أي شيء، لذلك من الطبيعي أن تكون طفولة ديوك إيلينغتون مزدهرة من العديد من "اللون" في ذلك الوقت. كان ديزي كينيدي الذي ألهم الصبي أنه سيصبح مشهورا عالميا، وبالتحديد بسبب هذا الاقتراح نجح.

في السن السبعة، بدأت ديوك في تدريب الموسيقى ولعب البيانو، الذي لم يظهر له مصلحة تماما، القيام به كثيرا كما طلبوا. ومع ذلك، ساهمت هذه الفصول في حقيقة أنه عندما أصبحت إيلينغتون مهتمة بالموسيقى واخترت هذه الأداة الموسيقية.

في سن 14، بدأ يشارك حقا في الموسيقى وحقق نجاحا معينا. دون امتلاك معدات Virtuoso والتعليم الكافي، أصبح Duke Ellington أي جدال في القضبان الزائرة التي كان لديه نجاح كبير، كأداء.

لم تظهر ديوك مطلقا اهتماما بالدراسة، لذلك لم يستطع الحصول على تعليم طبيعي. الدراسة في المدرسة التقنية الثانوية في أرمسترونغ، ديوك ألقت الطبقات وبدأت في العيش في سعادته.

في 17 عاما، بدأ حضور مجلس الإصلاحيين الحقيقيين، حيث كانت فرقة صغيرة مستمرة. قريبا، أصبح الشاب مشاركه الدائم وفي الوقت نفسه تعلمت تدريجيا بعض أسس النظرية. إنه مع هذا الفريق في عام 1922، سيذهب إيلينغتون إلى غزو نيويورك.

بفضل معرض الكلارينيت سيبلغ، عمل الفرقة بأكملها في عام 1923 في المؤسسة المرموقة في نيويورك - مسرح Lafayett-Tiert. لسوء الحظ، فشلوا في إصلاح في المدينة، وبالتالي كان على الفريق العودة إلى واشنطن الأصلية مع أي شيء.

بعد أن قررت مواصلة عملية البدء، يأخذ الفرقة نفسها إلى نفسه اسم "أوركسترا سوداء سوداء" واشنطن سوداء "وسرعان ما تمكنوا من العثور على وظيفة في مدينة أتلانتيك. في وقت قصير، بفضل تلبية المغني، Adoy Smith، تنقل الفرقة إلى نيويورك، هذه المرة في بارونز نادي حصريا - مكان تركيز النهري النهري. بعد فترة من الوقت، من المقرر أن تعمل في Hollywood Inn، وأصبح رأس الفرقة Duke Ellington، الذي يبدأ في العمل على تغيير تكوين الموسيقى والأناقة من الموسيقى القابلة للتنفيذ. تبحث عن فناني الأداء ويفضل من نيو أورليانز، اتبع تأثير الوقت، حيث كان هناك أشخاص لعبوا في أسلوب حار Styl. في الوقت نفسه، يحاول أن يؤلف الموسيقى، بعد أن تعرف مع جو ترينت - شاعر وملحن مع اتصالات كبيرة. في 22 فبراير 1924، يصبح إيلينغتون الرئيس الرسمي لفريق Washington.

لسوء الحظ، كانت جميع المجموعات الموسيقية الزنجي المعلقة والأداء الفرديين في ذلك الوقت تحت رعاية العصابات. لذلك كان على إيلينغتون التفكير في كيفية الخروج من هذا الوضع المتبادل. كما هو الحال، كان لدي أحد معارفه مع مطاحن ايرفينغ - ناشر نشط للغاية، رؤية مشهور في المستقبل في Düke. أصبح من أجل إيلينغتون راعيا قويا، وأصبحه في النهاية نجما معروفا للعالم بأسره. بدون مساعدته، ستكون "واشنطن" راضيا عن خطب في النوادي الليلية وطلاب زمنية عشوائية. كان ذلك بفضل ميلز، بدأت إيلينغتون في إنشاء مؤلفاته الخاصة بكميات أكبر بكثير، والتي لعبت دورا مهما في الفريق الشهير. بحلول عام 1927، بدأ الفريق يسمى "ديوك إيلينغتون وأوركسترا له" - الآن اتخذت جميع القرارات فقط إيلينغتون، ولم يكن لدى المشاركين حق التصويت. لكن أيا منهم ترك الأوركسترا، وفقط هذه الحقيقة تتحدث عن إتقان ديوك العظيم كمدير.

قريبا خطاب الأوركسترا انتقل إلى نادي القطن - أكثر هارلم الشعبية اللاتينية الشعبية.

في عام 1929، يصبح أوركسترا إيلينغتون مشهورة للغاية، وغالبا ما يضال اسمه في الصحف، ويتم تقييم المستوى الموسيقي للفريق مرتفعا للغاية. منذ عام 1931، بدأت الأوركسترا أنشطة بجولة، والسفر وإعطاء الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا. يبدأ الدوق في كتابة أعماله الخاصة والحصول على اعتراف، بما في ذلك كل من الملحن.

في عام 1950، هناك شيء لا يمكن إصلاحه ل Elington - بسبب حقيقة أن موسيقى الجاز تدخلت تدريجيا إلى النسيان، لم يكن أوركسترا له ضروري لأي شخص، والموسيقيين الموهوبين يبدأون في المغادرة. ولكن بعد 6 سنوات، تغير كل شيء، مرة أخرى، التي كسرت مرة أخرى الفائدة في موسيقى الجاز سمحت ديوك لاستعادة مجده السابق. عقود جديدة وجولة وسجلات حفل موسيقي تجلب الشهرة العالمية إلى إيلينغتون.

جميع السنوات اللاحقة، إيلينغتون الحفل مع أوركسترا له في جميع أنحاء العالم، مما يوفر خطب في اليابان، بريطانيا العظمى، إثيوبيا، الولايات المتحدة الأمريكية، الاتحاد السوفيتي والعديد من الدول الأخرى.

عاش برنامج Ellingon إلى 75 عاما، حتى آخر لحظة مخلصة مخلصة، بالنظر إلى ذلك الشيء الوحيد الذي يحبه بشكل كاف. توفي في عام 1974 من سرطان الرئة، وأصبح هذا الموت مأساة للعالم كله.

حقائق مثيرة للاهتمام

• كان المعلم الأول الذي درس موسيقى ديوك ماريتا كلينكاليز، الذي عاش في منزل قريب (Clink - نظارات رنين، جاما الموسيقية).
• ديوك كره التعليم الرسمي. لذلك، بشأن مقترحات إنهاء أي مؤسسة تعليمية موسيقية كانت دائما رفضا.

• في كثير من الأحيان اختار المنفردون أعمالا محددة بسبب طريقة التنفيذ.
• أول معلمه الموسيقي في إيلينغتون كان شيطاني ليون ليون سميث. منه، اعتمدت الدوق بعض الميزات المميزة لأدائه.
• يعتبر محمصا في جميع أنحاء العالم، نيويورك - يورك مع منزله - وهو مكان يشعر فيه لأول مرة كجزء من مجتمع النخبة.
• كانت زوجته Edna Thompson - فتاة جارية التقى معها في المدرسة. متزوج عام 1918، بعد عام احتفل بأنهم ولادة الابن، الذين استدعوا Mercer.
• تم تشكيل أسلوب مجموعة فرقة Ellington Washington إلى حد كبير بسبب تأثير عازف Brootheter Babber Miley - كان هو الذي أصبح مصدرا للأفكار الجديدة لدوق، وإصدار العبارات الموسيقية الرائعة وبدائل الدوران.
• ديوك فقط السلطة المعقولة وموقفها من القائد. لاحظ الموسيقيون الذين عملوا معه أنه ظل دائما سيد الوضع، مهما حدث حوله.

• Freddie Guy - Pender On البانجو - لعبت مع إيلينغتون معا لمدة 24 سنة كاملة. كان هو الوحيد من المشاركين، والذي يسمح له بزيارته.
• نادرا ما أشاد ديوك بطريقاتها.
• بفضل Clarinetist Sydney Beach، تمكنت فرقة إيلينغتون من إتقان أسلوب موسيقى الجاز في نيو أورليانز، والتي ساهمت في النجاح السريع لهذا الفريق.
• قاد إيلينغتون بشكل مثالي السيارة، لكنه فضل استخدام خدمات السائق لموسيقيه - هاري كارني.
• impresario duke - مطاحن ايرفينغ - معدة على إيلينغتون، تلقي المال ليس فقط لنشاط النشر، ولكن أيضا لحقوق النشر. كل دجاجة في دخوك تنتمي إلى المطاحن.
• في وقت واحد من قبل مديره كان جو غلاسر - رجل ذو اتصالات جنائية يعمل مع مثل هذه النجوم لويس أرمسترونغ و بيلي هوليدي .
• أصبح الفائز 11 مرة وحصل على جائزة Grammy للحصول على أفضل موسيقى.

• كتب إيلينغتون كتابه الوحيد - السيرة الذاتية "الموسيقى هي الحبيب". بالنسبة لها، حصل بعد ذلك على جائزة بوليتزر.
• عمل الأكثر شهرة للثروم والملحن خوان تيزول 15 عاما في أوركسترا ديوك إيلينغتون. امتلاك تجربة موسيقية هائلة، غالبا ما أجرت بروفات الأوركسترا بدلا من الدوق.
• كان العديد من الموسيقيين ديوك من أسر فقيرة، تحدثوا عن لسان شتوي، لم يضر بالكحول والمخدرات. ولكن بسبب مهاراته الأداء والكرم في إيلينغتون، عملوا في أوركسترا له على مر السنين.
• في الأيام الأخيرة، عقدت إيلينغتون فقط بفضل الحقن، والاستمرار في العمل بشكل مستمر على الموسيقى.

أفضل التركيبات

"خذ قطار" " - لحن رائع مع تقليد يمكن التعرف عليه بسهولة للقطار في بداية رياح النحاس، أحببت المستمعين على الفور وأصبح أحد الأشياء في مرجع كل فريق موسيقى الجاز.

"خذ قطار" (استمع)

دمية الساتان - موضوع مهل من سكسوفونات، توقف عن طريق إدراج من رياح النحاس، ثم يترك فجأة "tutti"، انطباع نوع من الحمص. تكوين الجاز غير عادي حقا.

دمية الساتان (اسمع)

"C-JAM Blues" - في العنوان، يتم تحديد جوهر العمل بالفعل - هذه جالسة غير معقدة وتسلسل حول الملاحظة "قبل" تنفذها أدوات مختلفة.

"C-JAM Blues" (اسمع)

"المنزل المتنقل" - التركيب الأكثر شهرة مكتوبة في عام 1936.

"كارافان" (اسمع)

كما يحدث في كثير من الأحيان، فإن الناس، كل حياتهم لا يرتبطون بالدين، في مرحلة البلوغ يصبحون أنصار ياري الإيمان. نفس الشيء حدث dyukuk. بالطبع، في مرحلة الطفولة غالبا ما زار الكنيسة، وأحب والدته التحدث معه عن الله. ولكن قبل بداية عام 1950، لم يكن هناك أدنى تلميح أن إيلينغتون مثير للاهتمام للدين. بغض النظر عن مدى غرابة لم يكن الأمر، في منتصف الخمسينات، قال ديوك إنه كان "رسول الله"، وعليه ببساطة أن يكرس حياته المتبقية للخدمة. وفقا لشهادات عديدة لأصدقائه، بدأ حقا في البقاء مع الكتاب المقدس حتى وقت متأخر من الليل.

ولهذا الوقت، اعتمد فهم خاص للإيمان بالله - كان من المفترض أن يكون الشخص صديقا جيدا، بلطف ولا تتذكر الشر الذي تم إجراؤه له من قبل أشخاص آخرين. كان هذا هو ellington أصبح. في بعض أعمالهم، قام بترويج هذه الأفكار، على سبيل المثال، في التكوين "الأسود والبني والبيج". لكن النظام المنهجي لم يرتديه، حتى عام 1965، عندما عرض عليه ما يحلم به. دخل طلبا كبيرا للموسيقى الروحية من الكاهن من سان فرانسيسكو، وهو أبوت كاتدرائية سعة الرب. تم اكتشاف الكنيسة للتو، وطالبت شركة إعلانات، وحفل موسيقي مثل هذه النجم، مثل ديوك، وحتى مع الأعمال المصنوعة خصيصا، كان من المفترض أن ينتج عنه ضجة.

عقد من أجل العمل، وأغلف حفل روحه الأول في الكنيسة في عام 1965. القطع المدرجة في الأساليب المختلفة: هذه هي موسيقى الجاز والموسيقى الكورية والأريات الصوتية. على الرغم من بعض أعداد التحدي، فإن الحفل الموسيقي، بشكل عام، كان ناجحا ومستوحا من ellington لكتابة الدورة التالية.

في عام 1968، حدثت العرض الأول للحفل الروحي الثاني. لسوء الحظ، نظرا لطول كبير (ما يصل إلى 80 دقيقة)، والأعمال الممتدة المملة والموسيقى البدائية، فشل الحفل. بالإضافة إلى ذلك، تحولت إيلينغتون، متحدثة كشاعر وكاتب ليبرتو، كاتبة سيئة إلى حد ما. يتم تقسيم جميع نصوص الحفل من قبل Banal و Replete مع النكات والبريد غير المناسبة.

تم تنفيذ الحفل العلامة التجارية الثالثة في عام 1973. طلب من إيلينغتون عقد العرض الأول في دير وستمنستر ووافقه على الفور. تم تخصيص هذا الأداء ليوم الأمم المتحدة. تتخلل جميع أعمال الحفل مع موضوعات الحب، والموسيقى في أنها أصبحت أفضل نوعية أكثر من ذي قبل.

أفلام مع ديوك إيلينغتون وموسيقاه

مثل أي موسيقي موسيقي الجاز الذي يحترم نفسه، لعبت ellington في العديد من الأفلام والعروض البرامج التلفزيونية. لقد كان شرطا مسبقا في ذلك الوقت، وإلا كان من المستحيل ببساطة مقاومة في ذروة المجد. بالإضافة إلى ذلك، كتب 7 الموسيقى التصويرية الكاملة للأفلام، وفي عام 1952 حاول نفسه أنه أحد الدلائل في السلسلة "اليوم".

• تحقق وفحص مزدوج (1930)
• "نصيحة إلى Lovelorn" (1933)
• "جريمة القتل بالباطل" (1934)
• "سلاح الجو" (1943)
• "الماوس يأتي لتناول العشاء" (1945)
• "قد يكون هذا الليل" (1957)
• "تشريح القتل" (1959)
• "باريس البلوز" (1961)
• "إظهار الوعي" (1969)
• "تيريزا لا لادا" (1973)
• "تولد من جديد" (1981)
• Envoyez Les Buyons (1988)
• "الرأي الخاص" (2002)
• "صور الطبيعة" (2016)
• "أغمق مما تعتقد" (2017)

على الرغم من المساهمة الواضحة للفن العالمي، فإن تراث إيلينغتون متناقضا للغاية. جنبا إلى جنب مع الأشياء الرائعة، والتي تأتي من أعماق الروح، يمكنه العثور على الأعمال، سطحي للغاية من حيث الموسيقى ومن حيث النص. ويتقن البعض، مثل الحفلات الموسيقية الروحية أو جناح الكاتب الرئيسي، من قبل النقاد الموسيقي، كما لو أنها ليست كذلك.

الشيء هو أن الدوق نادرا ما استمعت إلى نصيحة شخص ما. لقد فعل دائما ما قاله قلبه - وكان لديه موسيقى مذهلة جعلته ماجستير الجاز في الحجم الأول. لكن في بعض الأحيان استغرق الأمر جزءا آخر منه، الذي أراد التنافس مع الموسيقيين الكلاسيكيين في أوروبا، المعترف بهم من قبل العالم. ثم، من تحت قلمه، خرجت الأمور التي لم يستثمر فيها نفسه. من المستحيل الاتصال بهم نسخها، ولكن أيضا العالم الداخلي للجيل في منهم لا يشعر بالراحة.

حيث تتجلى حقا مهارة الملحن، لذلك في العشرات، إن لم يكن مئات أعمال الجاز القصيرة. لقد كشف هنا بالكامل عن إمكاناته الإبداعية وكان لهذه التركيبات التي أصبحت أسطورة معترف بها من الموسيقى، رجل، بدون أي موسيقى الجاز الحديثة ستبدو مختلفة تماما.

مساعدة ضخمة، إيلينغتون تلقى من موسيقاه. العديد من الأفكار والألحان وأحيانا تعمل بأشغال كاملة في رؤوسها من فنانيها الأداء. و duke تم إنشاؤها باستمرار على أساس الأشياء المعلقة، ونيران الجاز الكامل والقوة الداخلية. تلك الأعمال جدا التي نحبه.

فيديو: العب Duke ellington

الموسيقى - هذا هو ما يساعد على الانتباه عن ضجة الأيام الرمادية وإيجاد القوى حتى في أصعب المواقف. لذلك، لا يوجد شيء مفاجئ في حقيقة أن الملحنين والموسيقيين والمطربين قرأوا في جميع الأوقات - في لحظات الفرح وعلى مدار الساعة الجامعة.

سوف تلاحظ بحق أنه من الأفضل رفع الحالة المزاجية مع الموسيقى الإيقاعية البهجة، على وجه الخصوص، موسيقى الجاز. تشرح هذه الحقيقة سبب إعجاب أسماء الموسيقيين، راي براون، بيلي عطلة ودوق إيلينغتون هذا اليوم.

الطفولة والشباب

ولد إدوارد كينيدي (إذن في الواقع دعوة جازمان المعلقة) في عاصمة الولايات المتحدة الأمريكية. حدث ذلك في 29 أبريل 1899. كان الصبي محظوظا بما يكفي ليولد في عائلة بتلر البيت الأبيض لجيمس إدوارد إيلينغتون وزوجته ديزي كينيدي إيلينغتون. مسيجة موقف الأب الصبي من المشاكل التي تواجهها السكان السود الأمريكي.

حرفيا من الحفاضات، بدأت الأم لتعليم لعبة رئيس مجلس إدارة Edward (هي نفسها لعبت بشكل جيد، وأحيانا يتم تنفيذها في اجتماعات أبرشية الكنيسة). في السن التاسع عشر، استأجر الطفل معلم بيانو أكثر خبرة.

يمتلك الأعمال التي يبدأ الصبي في الكتابة في عام 1910. أول عمل محفوظ قبل الأيام الحالية يسمى خرقة الصودا Fontain. تمت كتابة هذا التكوين في عام 1914. في خرقة الصودا Fontain، يمكنك رؤية الفائدة في موسيقى الرقص (على وجه الخصوص، إلى Ragtaym) في ذلك الوقت.

بعد التخرج من المدرسة الفنية المتخصصة، حصل إدوارد على وظيفة من قبل فنان الملصقات. إن العمل يستريح، أرباح واحدة كافية - الرجل الشاب موثوق به بانتظام أوامر الواردة من إدارة الدولة، لكن هذا الاحتلال لم يجلب كينيدي من دواعي سرور أن اللعبة جلبت البيانو. نتيجة لذلك، ألقى إدوارد الفن، ورفض حتى من منصبه في معهد برات.

منذ عام 1917، يكسب شاب كينيدي حياة مع الموسيقى، بالتوازي تعلم الفروق الدقيقة الإتقان من البيانو الحضرية المهنية.

موسيقى

أول فريق له إدوارد استمتعت في عام 1919. بالإضافة إلى Kennedy نفسه، كانت الفرقة أوتو ساكسفون أكثر صعوبة وبت الدرامين سوني جرير. في وقت لاحق قليلا، انضم إليهم The Trubeter Arthur Wandsol.

مرة واحدة، سمع أدائهم مالك بار نيويورك، الذي وصل إلى عاصمة الشؤون. اقترح الرجال عقد، وفقا لما سيتعين عليهم القيام به منذ عدة سنوات، ويضمن مالك الشريط الموسيقيين على الأجر الجمهور والجيدة. وافق كينيدي والشركة بالفعل في عام 1922 بدأوا في الأداء في بار هارلم "بارون" باعتبارها اللجنة الرباعية "واشنطن".

عن الرجال تحدثوا. تمت دعوةهم للتحدث إلى المؤسسات الأخرى، على سبيل المثال، في نادي هوليوود، الواقعة في المربع الزمني. سمحت الرسوم إدوارد بمواصلة دراساتها من ماجستير لوحة المفاتيح المعترف بها المحلية.

قدم نجاح "واشنطن" الفرصة للمشاركة في اللجنة الرباعية للتعرف على الجمهور المحلي - كلاهما مع الناس الإبداعية ومع النفوذ. لمطابقة نيويورك، بدأ كينيدي في اللباس في ملابس مشرقة ومكلفة، والتي يتلقى اسم مستعار مضحك من الرفاق (ترجمة "ديوك").

في عام 1926، كان معارف إدوارد مع مطاحن إيروين، الذي أصبح فيما بعد مدير الموسيقي. تم نصح ميلز باستخدام الرجل بدلا من الاسم الحقيقي اسم مستعار الإبداعي، بناء على اللقب وألقاب الأب. أيضا، بناء على نصيحة إيروين ديوك، أعاد تسمية فرقة موسيقى الجاز المولودة "واشنطن" في ديوك إيلينغتون وأوركسترا له.

في عام 1927، انتقلت إيلينغتون مع فريقه إلى نادي نيويورك جاز للنادي، حيث كان يعمل على أول جولة للحفلات الموسيقية في البلاد. خلال هذه الفترة الزمنية، كانت التركيبات مثل مكالمة الحب الكريولية والخلف الأسود والتانش والبلوشي.

في عام 1929، "Duke ellington وأوركسترا له" أداء في مسرح الموسيقى فلورنسا Siegfeld. في الوقت نفسه على سجل RCA السجلات السجلات (الآن، تم تسجيل جزء من Sony Music Entertainment) من خلال تكوين Mood Indigo Hit، ويمكن سماع تركيب الأوركسترا في البث الإذاعي.

في عام 1931، وقعت الجولة الأولى في فرقة موسيقى الجاز من إيلينغتون. بعد عام، أداء ديوك وأوركسترا في جامعة كولومبيا. ويعتقد أن هذه الفترة من حياة الموسيقية كانت مدخل ذروة مهنة، لأنها كانت ثم كتب أعماله الأسطورية، فلا تعني شيئا ("كل ما لا معنى له") عشاق النجوم ("عشاق المؤسفة").

في الواقع، أصبح Duke سباسة النوع من الأرجوحة، والكتابة في عام 1933 الطقس العاصف وسيدة متطورة. بمهارة التشغيل من خلال السمات الشخصية للموسيقيين، حقق إيلينغتون فردا، لا صوت قابل للمقارنة. الموسيقيون الرئيسيون في فريق الدوق هم ساكسفون جون هودجيز، تروبوتش جنكينز وثرومبوني خوان تيزول.

في عام 1933، يذهب دوك مع موسيقاه إلى أول جولة أوروبية، والوقت الرئيسي الذي كان الأداء في قاعة الحفل في لندن "Palladium". خلال خطاب دوق إيلينغتون وأوركسترا له في القاعة، حضر الأشخاص الأشخاص من الدم الملكي، مع من لديه ديوك فرصة للتواصل بعد.

مستوحاة من نجاح الجولة الأوروبية، يذهب الموسيقيون إلى الجديد - هذه المرة أولا في أمريكا الجنوبية، ثم في الشمالية. في نهاية الجولة، يكتب إيلينغتون ضربة جديدة - تكوين القافلة ("كارافان"). بعد خروجها، يتلقى Duke عنوان الملحن الأمريكي الأول الأول.

لكن الشريط الأبيض المشدود تغير أسود - في عام 1935 توفي الدكت الأم. أثرت بشكل خطير على الموسيقي - بدأت الأزمة الإبداعية مع إيلينغتون. ومع ذلك، تمكن ديوك من التغلب عليه من خلال كتابة زخرفة من عمليات الإيقاع في الإيقاع، والتي كانت مختلفة بشكل خطير عن كل ما فعله الدل المتحدة في وقت سابق.

في عام 1936، كتب إيلينغتون أولا الموسيقى للفيلم - كان هذا الشريط هو كوميديا \u200b\u200bسام الخشب مع الفكاهة من قبل أشقاء العلامات في أدوار عالية. في عام 1938، عملت ديوك كموصل لأوركسترا السمفونية الفاخرة، الذي أمضى في فندق سانت ريجي.

بعد عام، يتم سكب الموسيقيين الجدد في مواجهة The Tenor-Soxophonist Ben Webster و Baldbasist Jim Blenton في فريق إيلينغتون. قام رجلان بتغيير صوت أوركسترا الدوق، والذي ألهمته بجولة أوروبية جديدة. إتقان الموسيقي محظورة عاليا موصل اللغة الإنجليزية ليوبولد والملحن الروسي.

في عام 1942، يكتب إيلينغتون الموسيقى على الشريط "كوخ في الغيوم"، وفي يناير من العام المقبل، يجمع قاعة كارنيجي قاعة كاملة في نيويورك. ذهبت الإيرادات من الحفل للحفاظ على الاتحاد السوفيتي خلال الحرب العالمية الثانية.

بعد الاهتمام العالمي الثاني، بدأ الجمهور إلى الجاز في الخريف - كان الناس مغمورين في حالة الاكتئاب والخوف المستمر. بعض الوقت، تمكن Duke من أداء رسوم الحملات ودفعها (أحيانا حتى من جيبه)، ولكن في النهاية، مخيق الموسيقيين جميعهم جميعا. بدأت إيلينغتون كسب وظائف بدوام جزئي لقمة العيش في شكل كتابة الموسيقى للأفلام.

ومع ذلك، في عام 1956، تمكن ديوك من العودة بشكل فعال إلى موسيقى الجاز، وأداء في مهرجان النوع في نيوبورت. جنبا إلى جنب مع المنظمين، William Strajhorn والأداء الجديدين، يسر إيلينغتون المستمعين مع التركيبات مثل سيدة ماك ونصف المرح، بناء على الأعمال.

أصبحت الستينيات من القرن الماضي هي الذروة الثانية في مهنة الموسيقية - خلال هذه الفترة حصلت Duke على أحد عشر جوائز "Grammy" على التوالي. في عام 1969، حصل إيلينغتون على ترتيب الحرية. قدم الرئيس الأمريكي الرئيس الأمريكي نفسه. تجدر الإشارة إلى أنه في وقت سابق منذ ثلاث سنوات، حصل إيلينغتون شخصيا على رئيس آخر.

الحياة الشخصية

تزوج دوق مبكرا بما فيه الكفاية - 2 يوليو 1918 (في ذلك الوقت، كان الرجل تسعة عشر). أصبحت زوجته إدنا طومسون، في الزواج الذي عاش فيه إيلينغتون إلى نهاية أيامه.

موت

لأول مرة، شعر الدكتة سيئة أثناء العمل على الموسيقى لفيلم "تبادل العقول"، ولكن بعد ذلك لم يكن الموسيقي اهتماما جادا. في عام 1973، تم تشخيص إيلينغتون سرطان الرئة. في العام المقبل التقاط الالتهاب الرئوي والركض.

في 24 مايو 1974، لم يفعل جازمان. تم دفن إيلينغتون في ثلاثة أيام في أقدم مقبرة نيويورك وودلون، الواقعة في برونكس.

حصلت ديوك بعد ذلك على جائزة بوليتزر، وفي عام 1976 تم إنشاؤه مركز اسمه في كنيسة اللوثرية في سانت بيتر. تم تزيين المركز بالصور التي تنضم إلى لحظات مشرقة من سيرة الموسيقي.

الكشفية

• 1940 - أوك إيلينغتون
• 1944 - أسود، بني وبيج
• 1952 - هذا هو ديوك إيلينغتون وأوركسترا له
• 1957 - في ميلوتون
• 1959 - جلسة مهرجان
• 1964 - حفلات لندن العظيمة
• 1964 - واحد o "
• 1968 - ودعا الأم فاتورة
• 1972 - إيلينغتون سويتس

هل سبق لك أن سمعت ديوك ايليلتون؟ مع نجاح متساوي، يمكنني أن أسألك إذا سمعت شوبين. لكن ديوك القديم تقارن حقا به. من هو هذا الكلاسيكية السوداء من القرن العشرين؟

إذا كنت غير قادر على Hold-the-man- love.mp3 "]

عندما ترى تاريخ إصدار ألبومه الأول، فمن الصعب تخيل أنه من الممكن بشكل عام، وعندما تسمع هذه، على الرغم من أن الأصوات الضعيفة والأشعة العائمة لسجل قديم، فوجئت بالنقاء والعكس جمال صوت أوركسترا له.

دعنا نقول فقط: يمكن الآن أن يسمى ذلك الكلاسيكية. لقد لعب الكثير من التراكيب أنه يبدو من المستحيل اللعب أكثر. ثم كان جازمان! نعم، نعم، هو مع حرف كبير!

تلقى لقبه في المدرسة ... أوه نعم، "Duke" ليس اسما. هذا هو اللقب. "Duke" لم يطلق عليه بسبب بعض الثقة بالنفس والغندة المفرطة، وليس بسبب حب ملابس Schiechel. في نفس المكان في المدرسة، كتب تكوينه الأول. نتيجة لذلك، كانوا مهتمين بثلاثة ... لا، لا، أي استوديو تسجيل، ولكن ثلاثة فتيات على الفور. بالنسبة له، كانت هذه نتيجة مؤكدة للحياة، وقرر أن يصبح بيانيا موسيقى الجاز.

creole-love-call.mp3 "]

لا توجد طريقة تعيش فيها لصبي أسود ولد شيئا عام 1899. كان والده هو بتلر وبعض الوقت في البيت الأبيض. اسمه جيمس إدوارد، تكريما لأبي الطفل يدعى إدوارد كينيدي من قبل إيلينغتون. لقد نشأ في الرخاء والباقي والاستقرار الذي كان عدد قليل من أقرانه متاحا.

بطة بعد كل شيء لعبت بعيدا عن موسيقى الجاز. لقد حقق الكثير في كتابة الموسيقى للعبادات، ولهذا كانت هناك أسباب: والدته كانت امرأة مؤمنة بعمق، لعبت بشكل جيد على البيانو وغرس في حب طفلها بلطف أيضا الحب والموسيقى، والدين.

الآن يبدو غريبا بعض الشيء، لكن الشخص الذي سجل معظم الألبومات الموسيقية أكثر من أي شخص آخر على هذا الكوكب، في شبابه يريد أن يكون موسيقي، ولكن فنانة.

مرة واحدة في المدرسة، حتى أنه فاز في المنافسة على أفضل ملصق في مدينة واشنطن. والذين يعرفون كيف تطورت تاريخ الموسيقى الحديثة، إذا بمرور الوقت، لم يبدأ حبه للدهانات في تبريد.

black-beauty.mp3 "]

طوال هذا الوقت، استمر في الانخراط في الموسيقى ودرس النظرية الموسيقية، وبالتالي في عام 1917 وأخرج أخيرا ليصبح موسيقي محترف. في نفس العام تقريبا، يبدأ في التعلم بشكل غير رسمي من الموسيقيين المعروفين في واشنطن، يبدأ في قيادة بعض الفرق.

في بداية العشرينات، أسس أول أوركسترا موسيقى الجاز، والتي كانت تسمى "واشنطن". إذا مرت في الاعتبار أنه كان هو نفسه أكثر من عشرين، ثم النتيجة مؤثرة جدا! خاصة إذا كنت تعتبر ذلك بعد بعض الوقت، فقد اتفقوا على قبولهم "نادي قطني"، حيث بدأوا في اللعب.

هذا فقط ... لذلك وجد حقا له؟ هناك نسخة في البداية كان جزءا من كوينتي "واشنطن"، لكن المنشور الرائد بدأ في شغله على الفور.

Duke ellington - إدواردي كينيدي "ديوك" إيلينغتون - ولد في واشنطن في 29 أبريل 1899، مرت من الحياة في 24 مايو 1974 في نيويورك. الملحن الشهير - Expermentator، Vietuoso Pianist، Orgicer، رئيس الأوركسترا الأسطورية، "الأعمدة" ومانجز موسيقى الجاز الأمريكي. حصلت بعد وفاتش على جائزة بوليتزر.

تمكن إيلينغتون من الحفاظ على مجموعته في وقت صعب للنقص الكبيرة، والتي جلبت معهم معنويات جديدة والأذواق الموسيقية. عندما تمثل ذلك على الإطلاق ضيق، دفع إيلينغتون منفرد من رسوم الملحن. لم يكن هذا امتنانا ورغبة في دعم صرفتهم، ولكن الرغبة في الحفاظ على الفرصة للعمل في أسلوبها الملحن عندما يولد الموسيقى حقا في بروفاتاتها فقط. وقال بيلي ستارورن "الفرقة نفسه كان أداةه". كان إيلينغتون ضروريا لسماع كيف تؤدي الأوركسترا تكوينه. فقط بعد ذلك يمكنه تعديلها أو إزالة أو إضافة الراكب، وتعزيز دور الفردية الفردية.

تم عودة ديوك وفرقته في عام 1956 في مهرجان الجاز في نيوبورت، رود آيلاند. أصبح منفردا لا يصدق Tenor Sexofonist Paul Gonzalves في "Diminuendo and Crescendo باللون الأزرق"، جوني و Crescendo باللونين الأزرق والجيب بلوز "على ساكسفون، وأصاب آفااة الجمهور أصبح أسطورة من موسيقى الجاز. في نفس العام، دوك يظهر في غلاف الوقت. في عام 1959، بناء على طلب أوتو Preminger، يكتب أولا تصويرية كاملة للفيلم السائد "تشريح القتل" مع جيمي ستيوارت. ellington وقبل ذلك شارك في كتابة الموسيقى للتلفزيون والأفلام (بما في ذلك "التركيبة السوداء والشهنية الشهيرة تان الخيال" إلى 1929 أقصر من الدائري). في عام 1961، اتبعت الموسيقى التصويرية فيلم "بلوز باريس" مع بول نيومان وسيدني بويتا في دور موسيقي الجاز الذين يعيشون في باريس.

أول أداء في الخارج في ellington حدث في عام 1933 في إنجلترا. تعقد جميع الستينيات في جولات أجنبية طويلة الأجل، بما في ذلك الرحلات الدبلوماسية بناء على طلب وزارة الخارجية الأمريكية. تجربته حول السفر إيلينغتون إلى جانب التحويلات Striakhory في التراكيب الطويلة المدهشة، من بينها "جناح الشرق الأقصى" هو 1966. معا مرفقون الأعمال المكرسة لعمل الكلاسيكية التي أثرت عليها. لذلك، في عام 1963، تظهر الاختلافات في موضوع "كسارة البيولوجية" Tchaikovsky. وفي عام 1957، يتم كتابة الجناح "مثل هذه الرعد الحلو"، مستوحاة من إبداع شكسبير. بالتعاون مع Ella Fitzgerald، يتم نشر الألبومات، مستمرة سلسلة من منتج الأغاني من منتج نورمان.

كونك عازفيا عازفيا ممتازا، سجل ألبومات مشتركة مع جون رغمين (1963)، كوليمن هوكينز (1963) وفرانك سيناترا. في نفس العام، سجل الألبوم "الغابة المال" مع تشارلز مينغوس وماكس روش. في عام 1965، تم إتمام حفل موسيقيه الروحية لأول مرة في كاتدرائية غريس (سان فرانسيسكو) ("أول حفلة موسيقية مقدسة"). أكثر وأكثر تشير إلى الموضوعات الدينية في السنوات الأخيرة، سيكمل إيلينغتون ثلاثية من خلال كتابة الحفلات "الثانية" (1968) و "الثالثة" (1973).

تلقت ديوك العديد من الجوائز والأمراض، بما في ذلك الميدالية الرئاسية للحرية - جائزة الولايات المتحدة العالية للمدنيين. في عام 1965، أوصى تلقي جائزة بوليتزر لمساهمة مدتها 40 عاما في تطوير الفن الموسيقي، ومع ذلك، رفضت اللجنة الطلب. مثل هذا منزعج من قبل أي شخص، لكن إيلينغتون استجاب مثل هذا: "لقد تحولت المصير مواتية لي. لم تسمح للمجد أن يفسدني في مثل هذا الشيخن." ثم كان 66.

لم يكشف إيلينغتون عن الضواحي ولم يتوقف عن كتابة الموسيقى. عندما سألوا عن "أفضل أعمال"، وعادة ما أجاب على أنهم سيكونون "الخمسة التالية، والتي هي بالفعل في الطريق". ومع ذلك، لمشجعه - دائما العديد من معاييرهم في كل أداء. يموت بالفعل، واصل كتابة الأوبرا بوف "فطيرة كويني".

ديوك تتراوح أعمارهم بين 75 عاما، 24 مايو 1974. لقد مرت الخدمة في كاتدرائية يوحنا اللاهوتي في نيويورك. دفن على مقبرة "وودلون". في عام 1976، دفن رفيقه طويل الأمد "إيفي" إيليس بجانبه. إن ابن ديوك الوحيد - ميركر كينيدي إيلينغتون - لم يلتزم فقط بقيادة أوركسترا ديوك إيلينجتون، ولكن أيضا تعتني بالحفاظ على وانتشار التراث في فنه. توفي ميرسر إيلينغتون في 8 فبراير 1996 في كوبنهاغن (الدنمارك) في سن 76. الأخت الوحيدة ل Duke Ruth Ollington Botraight، والآن في نيويورك. تمكنت Ruth و Mercer من الحفاظ على الأشياء والوثائق التي لا تنسى - دليل على الحياة الإبداعية المدهشة وموهبة ديوك إيلينغتون - وانتقلها إلى المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي لمعهد سميثسونيان، حيث يتم تخزينها حتى يومنا هذا.