لسوء الحظ ، في عام 1964 ، حظر المسؤولون أنشطة دروجبا ، لكن بعد فترة رُفع الحظر وجددت الفرقة مرة أخرى. تضم المجموعة الآن عازفين منفردًا من الجمهوريات السوفيتية. باختصار ، أصبحت المجموعة متعددة الجنسيات وبدأت المؤلفات الموسيقية لشعوب الاتحاد السوفياتي في الظهور في ذخيرتها لأول مرة. أعطاه هذا الأداء نكهة رائعة ومتنوعة.

بالإضافة إلى ذلك ، مكّن التعاون مع الملحنين والشعراء ، بما في ذلك R. Rozhdestvensky ، المجموعة من أن تصبح مكتشفًا للعديد من الأغاني الرائعة. وفي أواخر الستينيات ، وبفضل دروجبا ، حصلت شركة التسجيلات على جائزة خاصة في أحد المهرجانات الدولية في مدينة كان. تمكنت الشركة من بيع مليوني قرص واحد مع سجلات فرقة Bronevitsky.

... في منتصف السبعينيات ، غادرت إيديتا بيكا دروجبا. ومع ذلك ، استمر الفريق في الوجود. صحيح أنه لم يتمتع بهذا النجاح من قبل. في أواخر الثمانينيات ، واصلت الفرقة القيام بجولة. في إحدى الجولات ، رحل مؤلف التشكيل الموسيقي أ. برونفيتسكي. مات فجأة في نالتشيك. بعد وفاته ، اندثرت "الصداقة". لكن بعد عقد من الزمان ، قرر أعضاء التشكيل إعادة تكوين مجموعتهم الشهيرة. وهذا ما حدث. لكن بقي ثلاثة أشخاص فقط من التكوين الكلاسيكي.

عبر "الصداقة" (تسجيلات الجراموفون بتنسيق mp3)

1956 - حلقات الجيتار فوق النهر (1956 ، Artel "Plastics")
1956 - يا مامبو! (1956 ، أوديسا - مجمع Kaganovichsky الصناعي الإقليمي)
1957 - عندما تذهب في موعد (1957 ، Artel "Plastics")
1957 - تحت سماء باريس (طشقند - مجمع أكتوبر الصناعي الإقليمي)
1958 - الكستناء (1958 ، Artel "بلاستيك")
1960 - لا أصدق الأغنية (1960 ، أبخازيا أو إس جي)
1960 - سهل جدا (1960 ، كييف - مصنع كييف بلاستماس)
1962 - غيتار الحب (1962 ، Artel "Plastics")
1963 - أنت فقط (1963 ، كاوناس - مصنع المنتجات الكيماوية المنزلية)
1964 - أذهب وأغني (1964 ، Artel "Gramplastmass")
1967 - جارنا (1967 ، مصنع الأجهزة المنزلية)
1970 - عن الحب (1970 ميلودي)

لينينغراد. "Lenconcert".

كانت الفرقة عبارة عن مجموعة صوتية منفصلة من تسعة أشخاص ورباعية موسيقية: بيانو كبير ؛ جيتار كهربائي؛ مزدوج باس طبول. بالصدفة في إحدى المسرحيات ، قام ألكسندر برونفيتسكي ، طالب بكلية إدارة معهد لينينغراد الموسيقي ، مع زملائه في الفصل بسخرية من الفرقة النسائية "بيريوزكا": فرقة الذكور للغناء والرقص "ليبكا" أحذية ، تسببت في ضحك هوميروس من المجتمعين في مساء الراحة. لكن النكتة كشفت عن رغبة عاطفية في ممارسة الغناء. بعد العرض الأول المبهج ، بدأ الرجال في تعلم الأغاني بجدية ، ظهرت فرقة صوتية للطلاب الهواة.
جاء أعضاء المجموعة إلى لينينغراد ليس فقط من مدن مختلفة في البلاد ، ولكن أيضًا من دول مختلفة من أوروبا الشرقية. كانوا سعداء برسم الأغاني التشيكية والبولندية والألبانية والبلغارية والألمانية للأصوات ، وكانوا مغرمين بالأصوات الجديدة للألحان الشعبية ، ونقلوا الأغاني الناجحة للفرقة. عزفت الفرقة في حفل موسيقي للمحافظين ، وبعد ذلك كان هناك نقص في الأرقام الصوتية ، تمكن Bronevitsky من إقناع المنظمين بالسماح لفريق جديد بالظهور على المسرح. في عام 1955 ، عندما كانت الاستعدادات جارية لمهرجان الشباب العالمي في موسكو ، قوبلت فرقة الشباب الدولية ، التي جسدت فكرة المهرجان بشكل واضح ، بترحيب حار من الجمهور. في ذلك الأداء الجماعي الأول ، كان من بين المتفرجين طالبة من جامعة لينينغراد إيديتا بيخا (التي جاءت باسم المجموعة قبل الأداء في الفيلهارمونيك في 8 مارس 1956) ، والتي جاءت للدراسة في الاتحاد السوفيتي من بولندا. لقد مرضت حرفياً بـ "الصداقة" وسرعان ما أصبحت عازفة منفردة للفرقة ، ودخلت الأغاني البولندية والفرنسية التي تؤديها Piekha عضوياً في الذخيرة. أقيم العرض الأول لإديتا ستانيسلافوفنا ليلة رأس السنة الجديدة من 1955 إلى 1956 بأغنية فلاديسلاف شبيلمان "الحافلة الحمراء".
في عام 1957 ، مع برنامج "أغاني دول العالم" ، قدمت الفرقة في مهرجان الشباب العالمي السادس في موسكو وحصلت على الميدالية الذهبية ولقب الحائز على جائزة. أدى الظهور الإذاعي والتلفزيوني والتسجيلات المسجلة إلى زيادة شعبية "الصداقة". ولكن بعد فترة وجيزة من المهرجان ، واجه "طفل الصداقة" صعوبات غير متوقعة: فالعديد من أعضاء الفرقة ، بعد تخرجهم من المعهد الموسيقي ، عادوا إلى بلادهم. كان لابد من تجنيد المجموعة. وكان من بينهم مغنون شباب (ف. أوكون ، م. باكيركين ، أ. زولوتوف ، ل. الأخفيردوف) ، خريجي كليات مختلفة من معهد لينينغراد الموسيقي. لمدة عام تقريبًا ، أُجبرت المجموعة على الذهاب لتقديم التماس. لم تتغير الطريقة التي تم بها أداء أغاني الفرقة: تم تضمين الأغاني الإيطالية والإنجليزية والأمريكية والبولندية والفرنسية في الذخيرة ، وتم تقديم الأغاني السوفيتية الحديثة بشكل سيئ للغاية - وهذا هو الاتجاه الرئيسي الذي التزمت به الفرقة في الفترة الأولى من نشاطها. بالإضافة إلى ذلك ، أثناء العمل على البرنامج الجديد ، سعى الفريق وقائده لتكرار نجاح Druzhba-1 ، الثماني الصوتي ، وهو من قطعة من الورق ، عدة أرقام من البرامج السابقة. في عام 1959 ، ظهرت فرقة جديدة تقريبًا أمام الجمهور ، وأظهرت عروضها الأولى أن كل المخاوف كانت بلا جدوى. ذهب "دروزبا -2" في جولة كبيرة في البلاد ، حيث شارك في حفلات موسيقية على مسرح لينينغراد ، في الحفلات الموسيقية التي نفذت. نجاحات "دروجبا" تجري تعديلات في ذخيرتها ، وتظهر المزيد والمزيد من الأغاني للمؤلفين والملحنين السوفييت. وسام "الصداقة" كان عازفها المنفرد إيديتا بيخا. لديها صوت ضعيف ولكن معبر.
تم تعزيز نجاح الفرقة وإديتا بيخا في عام 1962 في مسابقة عموم روسيا للفنانين المتنوعين ، حيث فازت فرقة الشباب "دروجبا" بالجائزة الأولى ولقب الحائز على جائزة. بعد عامين من النشاط الإبداعي ، تلقت الفرقة عرضًا للمشاركة في برنامج "Variety Without Parade" في موسكو ، حيث غادرت العازفة المنفردة Edita Piekha للمشاركة. ومع ذلك ، رفضت مجموعة VIA "Druzhba" مثل هذه المغامرة ، مبررة ذلك بحقيقة أن العروض المستقلة للفرقة تسير بشكل مذهل. ومع ذلك ، شارك إيديتا بييكا (غناء) وألكسندر برونيفيتسكي (بيانو) في البرنامج ، الذين تحملوا على عاتقهم كامل عبء "الصداقة" المعلن في الملصقات. أطلقت قيادة فرع لينينغراد التابع لـ VGKO أعضاء الفرقة. سنة واحدة بالضبط كانت "دروجبا" في الإصلاح وبعد عام واحد قدمت برنامجًا جديدًا. عند اختيار المشاركين في Druzhba-3 ، قرر Bronevitsky إنشاء فريق على أساس مبادئ مختلفة ، ودعوة عازفين منفردين من روسيا وتالين وأوكرانيا وبيلاروسيا وجورجيا وأرمينيا إلى الفرقة. أصبحت أغنية "دروجبا" متعددة الجنسيات ، ولأول مرة ظهرت أغاني شعوب بلادنا على نطاق واسع في مجموعتها. إن أداء كل مشارك لأغانيه بلغته الأصلية لم يمنح البرنامج لونًا وتنوعًا فحسب ، بل جعله مفيدًا أيضًا.
تشمل التشكيلة الصوتية لـ "Drubzhy-3": Edita Piekha؛ أناتولي كوروليف فلاديمير كوروتاييف تويفو سوستر ميروسلاف فيكتاش بوجدان فيفشاروفسكي نيكولاي ديدينكو توماز شيوريلي فارتان هامباردزوميان لبعض الوقت ، عملت Maria Codreanu (غناء) في الفرقة ، لتحل محل Edita Pieha خلال جولاتها الخارجية. استجابت الصحافة بإطراء شديد بشأن التشكيلة الجديدة. على الرغم من وجود العديد من الأخطاء: الافتقار إلى المهارات الصوتية ، وعدم القدرة على العيش في مجموعة ، ونقص الأسلوب الفردي ، وعدم القدرة على عزف أغنية. كان على A. Bronevitsky بذل جهود كبيرة حتى لا تلطيخ مجد "الصداقة" ، ثم زيادتها.
نظرًا للحساسية تجاه الحداثة ، بدأت المجموعة في بناء برامجها بالكامل تقريبًا من أعمال المؤلفين السوفييت. إن التعاون مع الملحنين والشعراء ، وخاصة مع R. تتحول المجموعة بجرأة إلى إيقاعات حديثة جديدة (بما في ذلك "تويست"). تتم كتابة الأغاني من أحدث برامجه وتنفيذها بأسلوب إيقاعي حديث. حدثت التغييرات في الجزء الآلي من المجموعة: جاءت القيثارات لتحل محل المهربة ، وظهر عضو كهربائي. لبيع مليوني قرص واحد بأغاني إيديتا بيخا ، حصلت شركة "ميلوديا" على جائزة خاصة في المهرجان الدولي للتسجيلات "ميدم" في كان (1968).
في عام 1976 ، تركت Piekha الفرقة وبدأت العمل بشكل مستقل ، وأداء حفلات موسيقية. مع رحيل إيديتا ستانيسلافوفنا (رمز الفرقة) ، تنخفض شعبية المجموعة بشكل حاد ، لكن "دروجبا" تواصل نشاطها الإبداعي ، وتحضر برامج جديدة لمستمعيها ، وتسجيلات على أقراص.
في أوقات مختلفة في VIA ، عملت "Druzhba": Bogdan Vivcharovsky (غناء) (بعد VIA "Singing Guitars") ؛ إيديتا بيكها (غناء) ؛ Toivo Sooster (غناء) ؛ ماريا كودريانو (غناء) ؛ نيكولاي جناتيوك (غناء) ؛ بوريس أوسينكو (غناء) ؛ ميخائيل بكركن (غناء) ؛ أناتولي كوروليف (غناء) (VIA "Merry Voices") ؛ يوري شفانوف (غناء) (بعد VIA "Singing Guitars") ؛ أناتولي فاسيليف (جيتار) (بعد رأس VIA "الغيتارات الغنائية") ؛ فيكتور شيبوشكين (غيتار) (بعد VIA "Merry Voices") ؛ فالنتين ليزوف (بعد أرسنال ، روك أتيليه ، سرب) ؛ Evgeny Bronevitsky (غيتار ، غناء) (بعد VIA "Singing Guitars") ؛ Lev Vildavsky (بيانو) (بعد VIA "Singing Guitars") ؛ ميروسلاف فيكتاش (غناء) ؛ نيكولاي ديدينكو (غناء) ؛ Tomaz Chiaureli (غناء) ؛ فارتان هامبارتسوميان (غناء) وغيرها الكثير.
فرقة "دروجبا" طوال فترة الاهتمام قد سافرت ليس فقط في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي والمجتمع. البلدان ، ولكن أيضًا زارت فرنسا وبولندا وتشيكوسلوفاكيا وألمانيا وفنلندا وألمانيا الشرقية ومنغوليا والولايات المتحدة الأمريكية والنمسا وأفغانستان. أصدرت شركة "ميلوديا" عددًا كبيرًا من أسطوانات الجراموفون لفرقة "دروجبا". في عام 2001 ، تم إحياء المجموعة الشهيرة مع عازفين منفردين من تراكيب مختلفة تحت إشراف Andrey Anikin.

قبل أكثر من 40 عامًا بقليل ، في 2 ديسمبر 1967 ، حدث حدث مهم في موسكو ، والذي لعب دورًا مهمًا في زيادة تطوير مرحلة العاصمة. في مثل هذا اليوم ، جاءت فرقة لينينغراد الموسيقية "Singing Guitars" الموسيقية إلى العاصمة لأول مرة في جولة. إليكم ما كتبه موسكوفسكي كومسوموليتس في تلك الأيام: "في كل مكان يوجد الآن أولاد يحملون القيثارات - في المدارس والمعاهد والمؤسسات. يصبح الجيتار ملكة البوب \u200b\u200bغير المتوجة. لكن حتى الآن ، ربما ، هناك مجموعة واحدة من عازفي الجيتار في بلدنا تستحق الحديث عنها بجدية. هذا هو الغناء القيثارات.

أعتقد أن الشخص ، الذي يُعرض عليك المحادثة معه ، لا ينبغي تقديمه لأي شخص. بطريرك من النوع الصوتي والآلي ، مبتكر أول فيلم في البلاد. يُطلق عليه أحيانًا اسم "جد الروك الروسي". رئيس VIA "الغناء القيثارات" أناتولي فاسيليف.

- اسمحوا لي أولا أن أقول بضع كلمات عن القيثارات قبل الغناء. كنت أفعل موسيقى الجاز. كانت الفترة بين 1953 و 1954. تم إغلاق موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي تمامًا. في ذلك الوقت كنت في السنة الثالثة في مدرسة فنية. نظمت أنا وسلافا بوزلاكوف وجينا هولشتاين ثلاثي جاز. في البداية لعبت الساكسفون ، جينا - الكلارينيت ، سلافا - الأكورديون. وبعد ذلك بقليل أصبحنا ثلاثيًا من عازفي الساكسفون.

أناتولي فاسيليف. عام 1953

لقد أحببنا موسيقى الجاز كثيرًا ، واستمعنا إليها في الليل. اشترت سلافا جهاز تسجيل شرائط Dnepr-1. كان هذا أول جهاز تسجيل سوفيتي. تذكر؟ درج ضخم يفتح! وعلى هذا المسجل قمنا بتسجيل موسيقى الجاز في الليل. وفي الصباح اجتمعوا في سلافا ، واستمعوا ، وأخذوا ملاحظات ، وكتبوا تنظيمات موسيقية. وفي المساء في الرقصات ، قدمنا \u200b\u200bبالفعل أحدث الأغاني الأمريكية. هل يمكنك أن تتخيل؟ تظهر فقط بعض موسيقى الروك أند رول الجديدة ، وبعد أسبوع أصبحت موجودة بالفعل في مجموعتنا!

غنى سلافا بوزلاكوف موسيقى الروك أند رول الرائعة! لقد غنى بشكل مذهل! ولا يزال جينا هولشتاين يعتبر من أفضل عازفي الساكسفون في بلدنا. كانت شعبيتنا جامحة! في بعض الأحيان ، تذهب إلى شارع نيفسكي بروسبكت - الجميع سيعرف ، الجميع يعرف بالفعل أين نلعب ، وما الذي نلعبه. وبعد ذلك لعبنا ، بشكل رئيسي في المعاهد ، في حفلات الطلاب. أطلق علينا الناس اسم "أوركسترا الأنف" - هذا هو المسؤول الذي كان لدينا مثل هذا الأنف الطويل.

عندما تخرجت من الكلية ، ذهبت للعمل في Artel إذاعة Leningrad لإصلاح الآلات الموسيقية. هناك جمعت كل رجالنا وصنعت أوركسترا جاز. في 1955-1956 ، عندما ترك بوزلاكوف الخدمة في الجيش ، قال لي أحد الأصدقاء: "هناك موسيقي جيد جدًا - قائد عسكري. صحيح أنه خرج مؤخرًا من السجن ويبحث الآن عن وظيفة. ربما تأخذه إليك؟ " - قد وافقت.

أوركسترا نوسيك. عام 1954. هذا سلافكا بوزلاكوف جالس ، هذا أنا (أناتولي فاسيليف) ، هذا جينكا هولشتاين ، ومن ثم كان لدينا أيضًا عازف ساكسفون واحد

تم تقديمنا. اتضح أنه ليس سوى جوزيف فلاديميروفيتش وينشتاين! تخرج من مدرسة القادة العسكريين وعمل كقائد أوركسترا في أستوريا. ثم سُجن لمدة عامين بسبب بعض الرشوة. اما اعطاها لشخص او له. لا اعلم ما هذا. باختصار ، لقد زرعوا. تبين أن واينستين رجل أعمال للغاية. أول شيء فعله كان بيانو من مكتب النائب. أرسل مدير Artel إلى منزله. ثم ظللت أذهب إلى منزله ، وأعيد كتابة الترتيبات القديمة لتشكيلة جديدة. أعيدت صياغتها من ثلاثة ساكسفونات إلى أربعة إلى خمسة. بشكل عام ، أصبح قائد الأوركسترا لدينا.

أوائل الستينيات. تؤدي فرقة دروجبا موسيقى الروك أند رول. في حذاء لينيا الاخفيردوف

في صيف عام 1957 ، التقينا بطريقة ما بالصدفة في الشارع عازف الكمان الجاز أليك ليسكوفيتش ، الذي غالبًا ما كان يلعب معنا موسيقى الجاز. يسألني: "طوليا ، هل سمعت فرقة الدروزبا؟" - أجبت: "سمعت. الرجال يغنون بشكل رائع! " يقول أليك: "إنهم بحاجة ماسة إلى عازف جيتار. اسمحوا لي أن أقدم لكم Bronevitsky ". ثم لعبت بالفعل الغيتار الصغير. حصلت على أول شاحنة صغيرة في عام 1953. عصامي ، بالطبع. كان لدي صديق واحد كان يخترع شيئًا ما طوال الوقت. حاولت طوال الصيف إقناعه بجعل شاحنة صغيرة لي ، وجعلني مثل هذا الجرس ، ثم علقته على البلاستيسين تحت الخيوط على لوحة الصوت. وكان جيتاري هو الأكثر شيوعًا مع بموجه الصوت.

في الواقع أحببت العزف على الساكسفون أكثر. لكن عندما ظهرت موسيقى الروك أند رول ، بدأت أعزف على الجيتار ، لأنه في موسيقى الروك أند رول لا يوجد شيء يمكن الاستغناء عنه. علاوة على ذلك ، أنا لاعب أوتار من خلال التعليم. بدأ مع بالاليكا والمندولين. لكن يمكنني أيضًا العزف على الأكورديون. في سن مبكرة ، كان يعمل كل صيف بدوام جزئي في معسكرات رائدة - كان يعزف على زر الأكورديون ، كما يقولون ، على الطاولة وفي المنزل. لدي حتى صورة في مكان ما: أجلس على مسطرة مع زر أكورديون على خلفية صورة ضخمة لستالين. كان عمري 14 سنة حينها.

لكن العودة إلى "الصداقة". كان ذلك بعد مهرجان الشباب والطلاب مباشرة. كان عازف الجيتار وعازف الباص من الألمان - لقد أنهوا للتو دراستهم في الاتحاد السوفيتي وغادروا إلى وطنهم. أخذني ليسكوفيتش إلى Bronevitsky. استمع لي Bronevitsky ودعاني إلى الفرقة. وفي السنوات الثماني التالية ارتبطت بـ "الصداقة". عملت في الفريق الأول والثاني والثالث.

فرقة "الصداقة". على اليمين الكسندر برونفيتسكي ، بجانبه أناتولي فاسيليف

كانت التشكيلة الأولى بالطبع الأقوى. هناك غنى تشيرنوشينكو. في وقت لاحق كان رئيس معهد لينينغراد الموسيقي ، وهو الآن رئيس الكنيسة الخاصة بنا. كما غنى ديميترييف ، قائد الأوركسترا السيمفونية لدينا ، في أول تكوين لأغنية "الصداقة". حتى أنني حضرت اجتماعًا (بالطبع ، بتصويت استشاري ، وليس تصويتًا حاسمًا) ، حيث كان السؤال هو ما إذا كان يجب إبقاء Bronevitsky أو \u200b\u200bإطلاق النار (لم يكن أحد أقوى الموسيقيين). لم يكن هناك جميع الموصلات أسوأ من سان سانيش. لكنه كان ديكتاتوراً. ولم يعجب الرجال بهذا كثيرًا ، فقد كان الكثيرون في صراع معه. لكن مع ذلك ، قررت غالبية الأصوات تركه. بسبب إيديتا. كان من المؤسف أن تفقد مثل هذا عازف منفرد.

أوائل الستينيات. ذهبت إلى ألمانيا مع دروجبا ورأيت القيثارات الكهربائية في المتجر. تخيل حالتي!

في المرة الأولى في "دروجبا" ، عزفت على الغيتار العادي. كان هناك أيضًا عازف جهير بجانبي. لم تكن هناك صدمة. عزف سان سانيش على البيانو. كان الميكروفون واحدًا للجميع. وقف أمام Piekha ، وفي الخلف - الجوقة والأوركسترا. ثم تعرضت إيديتا لعنة رهيبة في الصحف. مثل ، مغنية الميكروفون ، ليس لديها صوت ، لذلك تهمس في الميكروفون. ثم وصلت إلى ألمانيا مع "دروجبا" ورأيت القيثارات الكهربائية في المتجر.

هل يمكنك تخيل حالتي ؟! بشكل عام ، أحضرت غيتارًا كهربائيًا من ألمانيا. جاء الناس راكضون للمشاهدة. لا أحد يملك القيثارات الكهربائية. فقط عصامي. حتى من مصنع Lunacharsky ، حيث تُصنع القيثارات ، جاءني وفد كامل. وضعوا الورق على مكتبي ونسخوا شكل الجيتار.

بالمناسبة ، كان دروجبا أول من يمتلك جهازًا كهربائيًا في بلدنا - Ionika ، GDR-ovskaya. لعب عليها تيم كوخاريف. ظهر الغيتار الجهير أيضًا في بلدنا لأول مرة. شاهد الناس ما حدث فجأة - بدون صوت جهير! كان لدينا بالفعل عازف طبال في ذلك الوقت. لعبنا موسيقى الروك أند رول الرائعة. لقد أعطيت مثل هذا الغيتار المنفرد الذي أوه أوه أوه! وغنت لينيا الاخفيردوف. ظهر على خشبة المسرح على الحبل والجلد مثل طرزان. بشكل عام ، كان هناك العديد من المطربين الرائعين في دروجبا: بيكركن ، أفانيسيان ، بيساريف ... لاحقًا ظهر سوستر وكوروليف. بالمناسبة ، هل تعرف كيف ظهر كوروليف في دروجبا؟ لا أعلم؟ استطيع ان اقول لكم.

كان لدينا حفل موسيقي في سنترال بارك للثقافة والترفيه. بينما كانوا ينتظرون خروجهم ، بدأت أتجول في سنترال بارك للثقافة والترفيه. وهناك فرق نحاسية تلعب في كل مكان. أذهب إلى نقطة ما. رأيت جوقة منطقة لينينغراد العسكرية تغني. وهناك فتى غجري ، وسيم ، بصوت هائل. انتظرت حتى انتهى من الجنازة ، وذهبت وراء الكواليس ووجدته ، وقلت: "أنا أعمل في فرقة دروزبا. هل ترغب في تقديمك إلى Bronevitsky؟ " جئت به إلى الشورى وقلت: شورى ، اسمع! الرجل ضخم! " استمع برونيفيتسكي واتفقوا. بدأ كوروليف العمل لدينا ، بينما كان لا يزال يخدم في الجيش - سرعان ما أوقفته مديرتنا.

عام 1966. القاعدة السياحية في نوفو ميخائيلوفكا. ليف فيلدافسكي ، فلاديمير كالينين ، غالينا بارانوفا ، أناتولي فاسيليف ، إيفجيني برونفيتسكي ، سيرجي لافروفسكي

لكن لم يكن كل شيء بهذه البساطة. كانت المرة الأولى التي غادرت فيها Bronevitsky عندما تم طردنا. كان لدينا إضراب وقتها. أول إضراب موسيقي. كان ذلك في ديسمبر 1963 أو يناير 1964. كان الموضوع هو نفسه: كنا جميعًا قلقين ، لكننا هنا باستمرار من جولة إلى أخرى ، من جولة إلى أخرى ، بعيدًا عن المنزل باستمرار. ثم ذهبنا أيضًا في جولة لمدة شهرين. بعد ذلك ، كان عليهم الجلوس في لينينغراد لمدة شهر. ثم شهرين آخرين من التجول.

فجأة علمنا أن سان سانيش احتلت في شهر لينينغراد من قبل موسكو. اتضح أننا لم نزور لينينغراد لمدة ستة أشهر. في جولة طوال الوقت. شعرنا بالغضب ، وقدمنا \u200b\u200bخطابات استقالة وعدنا إلى المنزل. وذهب سان سانيش مع Piekha وثلاثة موسيقيين في جولة إلى موسكو. تم فصلنا جميعًا بموجب المقال. بعد ذلك لم يُسمح لي بالعمل في أي مكان في سانت بطرسبرغ على الإطلاق. لا يهم أين أذهب ، لا ، لا ، لا. قرر Badchen مساعدتي ودعاني إلى مكانه كعازف جيتار. رافقنا تاتليان. لمدة شهر كامل ، في رأيي ، كانت هناك جولة في مسرح المنوعات. خبأني Badchen ، ووضعني على الحائط حتى لا يمكن رؤيتي. لكن Korkin خرج. جاء: "فاسيليف ، ماذا تفعل هنا؟" - "مثل ماذا؟ أعزف على الجيتار "-" حتى لا أراك هنا مرة أخرى! "

لذلك انتهى بي المطاف في أوركسترا لجنة الراديو. سجلت جزء من الغيتار الكهربائي في فيلم "أمشي عبر موسكو". كان هذا أول ظهور للغيتار الكهربائي في السينما الروسية. ثم في نيفسكي قابلني المدير الفني لـ Lenconcert Polyachek. يسأل: "طوليا ، أين أنت؟" - "أنا على الراديو" - "اذهب إلى Bronevitsky. لديه اتفاق مع الإدارة بأنه لن يتم تعيينك في أي مكان حتى تعود ". كان علي أن أعود. لا تجلس بدون عمل.

يوري تشفانوف يغني أغنية "كان هناك رجل واحد". عام 1967

لكنني تركته في عام 1966. إلى أبد الآبدين. تقدمت بطلب ، ووفقًا للقانون لم يستطع السماح لي بالذهاب. ثم جاءت إلينا الفرقة الإيطالية مارينو ماريني. كنت في حفلهم ، وقد أحببت حقًا حقيقة أنهم هم أنفسهم غنوا وعزفوا. كنت أرغب في صنع نفس المجموعة. ساعدني Seryoga Lavrovsky كثيرًا بعد ذلك! لقد كان منظمًا رائعًا. كانت رحلتنا الأولى إلى نوفو ميخائيلوفكا هي محض استحقاقه.

صنع فولوديا كالينين معداتنا الأولى. كان يعرف كيف يفعل كل شيء. لذا فإن معداتنا الأولى هي عمله الشخصي. كانت ليوفا فيلدافسكي معنا منذ البداية. بالمناسبة ، هو الذي قدمني إلى Zhenya Bronevitsky. لم يكن Zhenya في ذلك الوقت يعرف حتى ما هو الغيتار الجهير ، كان يعرف فقط كيفية العزف على البيانو قليلاً. أحضرت له أول جيتار باس من ألمانيا ، والذي أخفيه في الخزانة في المنزل حتى لا يلاحظ سان سانيش أن شقيقه الأصغر كان يلعب الباس.

كان من المخطط في الأصل أن يكون أناتولي كوروليف عازف منفرد. لكنه رفض حرفيا في غضون أسابيع قليلة. ووجدت نفسي في وضع رهيب - لم يكن هناك من يغني! عمليا لم يكن لدينا أحد يغني - فقط زينيا وأنا. لكننا كنا سنغني معًا ، وليس الغناء الفردي. لقد اتفقت مع المطربة الرائعة جاليا بارانوفا ، وذهبت معنا بدلاً من كوروليف.

غناء القيثارات. عام 1969. مولدافيا

في موقع المخيم كنا نعيش في متجر. هناك كنا نتدرب طوال اليوم ، بينما كان المصطافون على الشاطئ أو في نزهات طويلة. تعلمنا الغناء والعزف في نفس الوقت. وفي المساء ، عندما عاد الناس من الحملة ، تم ترتيب الرقصات. كانت مهمتنا أن نلعب. ماذا سنلعب؟ وماذا نستطيع ان نفعل. ثم حصلت على تسجيل لفرقة Shadows في مكان ما ، لقد أحببت الصوت هناك حقًا. هذا عندما حصلنا على "Appachi" و "Torero" و "Tsyganochka" وغير ذلك الكثير.

صنع فولودكا ترددًا عصاميًا من جهاز تسجيل. نضعه على جانب الكرسي. أصيب الناس بالجنون ، ولم يفهموا أي شيء على الإطلاق. كان الصوت غير عادي. لا أحد لديه ذلك. أصداء الجيتار وصدى الميكروفونات. سمع الناس مثل هذا الصوت لأول مرة. لا أحد يعرف ما كان. وها أنا أعزف على الجيتار ، وهناك شركة ورائي ، وسمعت أحدهم يشرح: "هل تعتقد أنهم هم أنفسهم يعزفون؟ كلا ... كما ترى ، هناك جهاز تسجيل. كل شيء مكتوب هناك ، وهم يتظاهرون فقط. الآن انظر ماذا سيحدث ". ذهبت وسحبت القابس من المقبس. توقف جهاز التسجيل ، لكننا نواصل اللعب والغناء. فقط الصوت مختلف. ما زلت أتذكر عيون هذا الرجل المذهولة تمامًا. كان واثقًا تمامًا من أنه لن يحدث شيء على الإطلاق!

للراديو الخاص

يناير 2008

إيديتا بيكا وفرقة دروزبا

قائد الفرقة
الكسندر برونفيتسكي

ولد في فرنسا في 31 يوليو 1937. عاش الآباء - البولنديون في فرنسا ، حيث أتوا بحثًا عن عمل. أثناء دراستها في المدرسة ، غنت في الكورال ، ودرست في المدرسة الثانوية التربوية (تخرجت بمرتبة الشرف) وفي دورات اللغة الروسية في غدانسك. في عام 1955 جاءت إلى لينينغراد. أثناء دراستها في قسم علم النفس في كلية الفلسفة في جامعة لينينغراد ، شاركت في حفلات الطلاب ؛ في ليلة رأس السنة الجديدة من 1955 إلى 1956 ، بدعوة من A. Bronevitsky ، غنت مع الفرقة الصوتية "DRUZHBA" بأغنية كوميدية في "Red Bus" البولندية. ثم أصبحت عازفة منفردة للفرقة التي فازت في عام 1957 ببرنامج "أغاني أمم العالم" بميدالية ذهبية ولقب الحائزين على جائزة المهرجان العالمي السادس للشباب والطلاب في موسكو ، الذي أقيم في فرنسا وبولندا وتشيكوسلوفاكيا وألمانيا وفنلندا وألمانيا الشرقية ومنغوليا والولايات المتحدة الأمريكية ، النمسا. في عام 1976 ، نظمت فرقتها الخاصة ، التي تخرجت مديرتها الموسيقية من معهد لينينغراد الموسيقي غريغوري كليميتس. كان الأداء الأول للفرقة في مسابقة عموم روسيا لفناني الأغاني السوفييت في سوتشي في أكتوبر 1976 وحقق النصر - مُنحت الفرقة دبلومًا فخرية. عملت مع الملحنين A. Flyarkovsky و O. Feltsman و A. Petrov و G. Portnov و Y. Frenkel و A. Pakhmutova والشعراء R. Rozhdestvensky و E. Dolmatovsky و N. Dobronravov وغيرهم. تم تسجيل أكثر من 10 أقراص عملاقة في الشركة "ميلودي" ، الأغاني التي تم تضمينها في الصندوق الذهبي للمرحلة السوفيتية: السماء الضخمة ، الناس ، الابتسامة للعالم ، مدينة الطفولة ، إكليل الدانوب ، لقاء الأصدقاء ، إلخ. تم إصدار العديد من هذه الأغاني من قبل شركات التسجيلات في فرنسا ، كوبا ، ألمانيا الشرقية ، بولندا. قامت بجولات في أكثر من 20 دولة حول العالم. في كوبا ، حصلت على لقب "ليدي سونغ" ، ظهرت مرتين على خشبة المسرح في قاعة باريس أوليمبيا ، وأصبحت أول نجوم البوب \u200b\u200bالسوفييت الذين يقدمون عروضهم في أفغانستان. فازت بالعديد من المسابقات الصوتية الدولية. في عام 1968 ، في المهرجان العالمي التاسع للشباب والطلاب في صوفيا ، فازت بميدالية ذهبية في مسابقة الأغنية السياسية ؛ حصلت إحدى هذه الأغاني - The Next - للمؤلف V. Uspensky على الجائزة الأولى في مسابقة نظمتها لجنة مهرجان محاربة الفاشية. قامت Firma Melodiya بتمييز المغني بقرص Jade Disc ، وهي جائزة مُنحت للممثل لتسجيل ملايين النسخ من تسجيلاته.

حصلت على أوامر الراية الحمراء للعمل ، صداقة الشعوب.

تألقت في الأفلام:
عندما لا تنتهي الأغنية (1964)
مصير الساكن (1970)
الكذاب الفاسد (1973)
الماس لديكتاتورية البروليتاريا (1975)
متدرب (1976)
ألعاب موسيقية (1989)

Bronevitskii الكسندر الكسندروفيتش

(07/08/1931 ، سيفاستوبول - 04/13/1988 ، نالتشيك) \u200b\u200b- ملحن ، قائد كورالي.

تخرج من لينينغراد. المعهد الموسيقي (1958) ، حقائق إجراء الجوقة والتأليف. في عام 1955 ، أنشأ فرقة صوتية للهواة ، وكان المشاركون طلابًا ، معظمهم من قادة المستقبل الذين أتوا للدراسة من أوروبا الشرقية. اقترح التكوين الدولي الاسم - "الصداقة". نفذت فكرة صوت وتر الألحان المألوفة ، وقام المشاركون بترتيب الأغاني الشعبية التشيكية والبلغارية وغيرها ، وقاموا بأدائها برفقة مجموعة إيقاعية (بيانو ، طبول ، جهير مزدوج). إلى ثمانية عازف منفرد في نفس عام 1955 ، تمت إضافة عازف منفرد - طالب لينينغراد. un-ta E. Piekha الذي قدم أغاني فرنسية وبولندية. أعطى صوتها المعبّر العميق ، واللهجة الخفيفة ، أصالة صوت المجموعة وسحرها الخاص. جذبت الفرقة تماسكها ، وموسيقيتها ، وحماستها الشبابية ، ولا سيما من خلال ذخيرتها "الأجنبية" ، التي تم تأدية جزء منها باللغة الأصلية ، والتي كانت نادرة جدًا في تلك الأيام. في المهرجان العالمي السادس للشباب والطلاب في موسكو (1957) حصل برنامج "أغاني أمم العالم" على الميدالية الذهبية. جلبت العروض على الراديو والتلفزيون والتسجيلات على السجلات الشعبية. منذ عام 1957 ، أصبحت فرقة الشباب "دروجبا" مجموعة مهنية تابعة للينكونتسيرت. ولكن بعد التخرج من المعهد الموسيقي ، غادر الطلاب السابقون.

استغرق الأمر B. حوالي عام لتشكيل تركيبة جديدة. تم إصدار البرنامج بمشاركة V. Okun و M. Bakerkin و A. Zolotov و L. Alakhverdov وآخرين (كان كل منهم عازفًا منفردًا لدوره الخاص) في عام 1959. تم استكمال العديد من الأرقام القديمة المستعادة بأغاني جديدة: الإيطالية "Volyara" والبولندية "الكستناء" ، "كارولينكا" ، "غيتار الحب" الفرنسي ، إلخ.

توسعت الذخيرة تدريجياً واكتسبت شخصية مختلفة نوعياً. بدأ O. Feltsman ، A. Pakhmutova ، A. Petrov ، A. Flyarkovsky ، G. Portnov الكتابة لـ "الصداقة" ، جرب ب نفسه يده في التأليف. تم تحديد الصورة المسرحية للمجموعة على أنها "مسرح أغاني" ، والتي روجت لها موهبة المخرج باستخدام مشاهد mise-en ، وعناصر الدعائم ، وتأثيرات الإضاءة ، سعى جاهداً من أجل الصور الموسيقية البلاستيكية ، لحل المرحلة لكل رقم ("أغنية مرئية"). بحلول عام 1964 ، تم تجديد تشكيلة دروجبا للمرة الثالثة. يجمع B. مرة أخرى تركيبة دولية من العازفين المنفردين: T. Sooster من تالين ، N. Didenko من بيلاروسيا ، V. Ambartsumyan من أرمينيا ، T. Chiaureli من جورجيا ، M. Fiktash و B. Vivgarovsky من أوكرانيا. قام كل منهم بأداء أغانيه بلغته الأم. تألفت البرامج بالكامل تقريبًا من أعمال لمؤلفين سوفيات ، بما في ذلك ب. نفسه ("ماما" ، مقال R. Rozhdestvensky ، "بيرش إيدج" ، 1972 ، "توليب بايكونور. 1978. كلاهما في المحطة. I. Reznik ،" الطيور "والموسيقى والفن. ب ، وما إلى ذلك). أصبح "دروجبا" وزعيمه رواد العديد من الأغاني ("السماء الضخمة" و "لا أرى شيئًا" لفليشان ، "كن على هذا النحو" لفلااركوفسكي ، إلخ.). مخاطبة جمهور الشباب ، أرادت ب. التحدث بلغتها ، وعيش إيقاعاتها. يمتلك واحدة من أولى التقلبات السوفيتية ("جيد") ، وهي معالجة بعض الأغاني الشعبية الروسية ("عاصفة ثلجية" ، "لقد زرعت الحديقة بنفسي" ، إلخ) بأسلوب "بت". في السبعينيات. تغيرت المرافقة الموسيقية: بدلاً من الجيتار المزدوج ، بدت القيثارات ، ظهر جهاز كهربائي. تطورت الظروف بحيث تركت "الصداقة" في عام 1978 البيكا الذين نشأوا فيها. يحاول B. إعادة هيكلة البرامج ، ويعمل مع L. Chizhevskaya و I. Romanovskaya و N. Gnatyuk و A. Troitsky. لكن لم يكن هناك نجاح سابق.

قامت "الصداقة" برئاسة ب. بجولة في إيطاليا وفرنسا وبولندا وتشيكوسلوفاكيا. الحائز على جائزة Vseros. مسابقة فناني المنوعات (1962) - الجائزة الأولى.

مضاء: غيرشوني إي. الصداقة مع "الصداقة" // SETS. 1970. رقم 9 ؛ Mishchevskaya G. ، Ermishev P. Edita Piekha // مطربو المرحلة السوفيتية. م ، 1977 ؛ Skorokhodov G. نجوم البوب \u200b\u200bالسوفياتي. م ، 1986.