الملحنون الأوكرانيون في القرن التاسع عشر تاريخ الموسيقى الأوكرانية

يحب معظمنا الموسيقى ، وهناك الكثير من الأشخاص الذين يتأوهون ويعرفونها ، ويمكن لجزء أكبر من الناس تعلم الموسيقى وإلهامهم بالعزف على الآلات الموسيقية. ومع ذلك ، فإن أقل عدد ممكن من أشهر ممثلي الجنس البشري يمكنهم تأليف الألحان التي تناسبهم كل يوم. جزء من هؤلاء ولد في أوكرانيا ، في أكواخ القرصنة. في المقال ، سنتحدث عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين ، وليس أقل من ذلك ، الذين مجدوا أوكرانيا للعالم أجمع.

فالنتين سيلفستروف (1937)

ولد الملحن الأوكراني Vіdomy في عام 1937 لموسيقى الروك أند دوسو أكياس بالقرب من كييف. إن عبقرية الفن الموسيقي معروفة للعالم كله. موسيقى يوغو مي تشوومو في الصور:

• "اثنان في واحد"؛
• "اقامة"؛
• "دوافع تشيخوف" ؛
• "ثلاث قصص".

يفخر الزميل الإستوني تيودور أدورنو بأشهر الملحنين في العالم الحديث. يشتمل إبداع يوغو على طلبات ، والغناء للأوركسترا ، والسيمفونية ، واليوغا ، ومن المعروف أن "أغاني Chotiri في شعر ماندلستام" تحظى بتقدير العالم بأسره. يقدر الخبراء الموسيقى التلفزيونية باعتبارها فريدة من نوعها لبساطتها.

ميروسلاف سكوريك (1938)

عاش الملحن الأوكراني الحديث البالغ من العمر 77 عامًا حياة صعبة ، لكن زوميف يحفظ قوة الروح ويشعر بالجمال ، مثل النسيم الذي يخلقه.

كتب فين ألحانًا قبل الفيلم الأسطوري "أشياء من أسلاف منسيين" ، مما أدى إلى إنشاء دورة موسيقية تحت اسم "في منطقة الكاربات". يوجو كارباثيان رابسودي للكمان والبيانو يمجد يوجو كواحد من أفضل الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين في العالم بأسره.

كان آباء ميروسلاف من المثقفين وقد تم تنويرهم في Vidnia. Skorik هو ابن شقيق Solomiya Krushelnytskoy ، الذي يكتب بلا نهاية.

ميكولا كوليسا (1903-2006)

الملحن الأوكراني الذي ولد في مدينة سامبير بمنطقة لفيف ، عاش لمائة واثنين من السنين! الناس Tsya يقاتلون ثرائهم. في شبابه تخرج من الجامعة الطبية بالقرب من كراكوف. لم أكمل تعليمي في هذا الموضوع ، لقد دخلت كلية الفلسفة والدراسات السلافية لأعلى تعهد أولي في برازي. كما صنع العجلات الإيطالي الأسطوري ماريتي دي جيلي ، عازف البيانو المشهور عالميًا.

كيم يبقي ميكولا فيلاريتوفيتش فقط على حياته القديمة. فاز في لفيف فيلهارمونيك ومسرح الأوبرا. تحت هذا التأليف ، لم تكن هناك مساعدات منهجية شخصية. كما كتب ميكولا كوليسا اللحن قبل اللوحة التي رسمها إيفان فرانكو.

سيرجي بروكوفييف (1891-1953)

Vіn buv ، بالطريقة الصحيحة ، هو ملحن أوكراني بارز. الكلاسيكيات ، دي vihovuval yoga mother ، عازف البيانو naitalanovite ، vplinalis على تخريمات إبداعات اليوغا. بدأت أمي في تعليم سرجيوس جرو على البيانو لمدة خمس سنوات أخرى. أول أوبرا لك - "العملاق" و "على جزر الصحراء" - ستُكتب في غضون تسع سنوات.

اشتهر سيرجي بروكوفييف في جميع أنحاء العالم بأوبرااته:

• "قصة عن الشخص المناسب" ؛
• "Kohannya يصل إلى ثلاثة برتقالات" ؛
• "الحرب و السلام".

كتب فين أيضًا موسيقى الباليه أخبرني عن الزهرة الحجرية ، Popelyushka وروميو وجولييت.

ميكولا ليونتوفيتش (1877-1921)

هناك عدد قليل من الآلات التي لا يستطيع هذا الملحن الأوكراني القيام بها: البيانو والكمان وآلات النفخ ... ويمكن تسميتها "أوركسترا بشرية". في شبابه ، في قرية تشوكوفي ، عاش دي فين من عائلته ، أنشأ بشكل مستقل أوركسترا سيمفونية.

بدت الترانيم الأوكرانية لشعب zavdyaki tsіy في الأفلام الأجنبية الغنية. تسي المشاهير "Shchedryk" ، والتي يعرفها العالم كله باسم كارول بيلز. اللحن له ترتيب غير شخصي و يحترم بحق نشيد العام الجديد.

رينهولد جليير (1874-1956)

جاء فين من هذا الساكسوني اللقيط و Kyyanin للحصول على جواز سفر. فيروس Glier في الوسط الموسيقي. شارك أهل عائلة اليوجا في إعداد الآلات الموسيقية. اجعل صوت Gliera في العالم كله. أنت موضع ترحيب من النمسا والدنمارك وألمانيا وفرنسا واليونان. سميت إحدى مدارس الموسيقى في كييف على اسم الملحن.

ميكولا ليسينكو (1842-1912)

لم يكن ليسينكو مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل قدم أيضًا مساهمة كبيرة في الإثنوغرافيا الموسيقية. تحتوي مجموعة Mikoli على أغانٍ وطقوس وترانيم شعبية مجهولة. كرم لتحتل موسيقى الخمور عن طريق اكتناز أصول التدريس ، مع مراعاة أنه لا يوجد أحد مهم للأطفال.

لأول مرة في حياتي ، قضيت هذه الفترة في معهد كييف للفتيات النبلاء. 1904 ، أصبحت علامة بارزة للموسيقى الجديدة - مدرسة Vіdkriv vlasnu للموسيقى والدراما.

أكثر Lisenka تمجد "ترنيمة الأطفال" يوغو. Ninі vіn vіdomy y vsomu svіtі yak "صلاة من أجل أوكرانيا". علاوة على ذلك ، تولى Mykola موقعًا نشطًا في المجتمع وشارك في أنشطة المجتمع.

ميخائيلو فيربتسكي (1815-1870)

Verbitsky Buv هو شخص متدين للغاية. احتل الدين مساحة كبيرة في حياتي. أصبح كاتب جوقة في المدرسة الدينية ، وجمع الأعمال الموسيقية للعبادة. يوغو dorobku الإبداعي لديه أيضا romansi. نقش جيد Verbitsky على الجيتار وحب هذه الآلة. لقد ابتكر Vіn الكثير من الأعمال للأوتار.

جاءت الشعبية قبل Verbitsky بعد أن كتب الموسيقى للنشيد الوطني لأوكرانيا. كتب آية النشيد بافلو تشوبينسكي. التاريخ الدقيق لكتابة أغنية "أوكرانيا لم تموت بعد" غير معروف. іnformatsija ، فترة scho buv 1862–1864 rokіv.

أولاً ، النشيد المستقبلي برولوناف 10 بتولا 1865 في مدينة بريميشل. كان هذا هو أول حفل موسيقي في أراضي الأوكرانيين الغربيين ، مكرس لأعمال تاراس جريجوروفيتش شيفتشينكو. تغير فيربيتسكي نفسه في الحفلة الموسيقية في الجوقة ، قائد مثل هذا البوف أناتولي فاخنيانين. الأغنية كانت تليق بالشباب وكان كثير من الناس يحترمهم.

أرتيمي فيديل (1767-1808)

احتضن أرتمي هدية الملحن ، حيث كان يتمتع بصوت عالٍ خارق ويغني في الجوقة. في عاصمة أوكرانيا ، في عام 1790 ، أصبح الروسي رئيسًا لجوقة "أطفال الجنود والأشخاص الطيبين".

غنى Vіsіm rokіv vіn الغناء في Kharkiv Collegium ، علاوة على ذلك ، منتقيًا جوقات المصلين في الكنيسة.

أنشأ Vіn 29 حفلة كورالية للكنيسة. على حواف النبيذ ، قاد هو نفسه المعزوفات المنفردة التينور معظم الوقت. على إنشاء Vedel ، ضخ كبير لأغنية شعبية صغيرة.

دميترو بورتنيانسكي (1751-1825)

مع نبيذ الطفل ، بعد أن حصل على ضوء معجزة. تم إنقاذ القليل من دميتري. تخرج فين من مدرسة هلوخيف الأسطورية. ديمترو هو حقا صوت رائع. بوو الجديد لديه ثلاثة أضعاف رائعة. صوت يوغو واضح تمامًا ويتدفق مثل الزجاج. أحب المعلمون Bortyansky وقدروها.

في عام 1758 ، كان هناك تناوب في الاتجاهات مع الأصوات حتى سقوط سانت بطرسبرغ. عبرت الأم ابنها ، وأعطته قوسًا متواضعًا مؤنًا ، وقبلته. أكثر من سبعين ديما من آبائه ليس باتشيف.

موهبة Yogo في السماح لك بالتناغم مع طوق. لتمجيد البراعة الموسيقية لعزوف النبيذ المتفرعة في البندقية ونابولي وروما.

لكن معظم الأعمال الدنيوية لبورتنيانسكي لم تنجو حتى يومنا هذا. تم حفظ الرائحة الكريهة في أرشيف قطرات الغناء في سانت بطرسبرغ ، كما لو كانت مصدر إلهام لوضعها في مظهر الناس. تم إصلاح الأرشيف ، وظهرت إبداعات المؤلف الأسطوري من شخص مجهول مباشرة.

يعود تاريخه إلى 18 ألف سنة قبل عصرنا. حتى ذلك الحين ، سيتم سماع الفلوت الموجود في محطة مولودوفو في منطقة تشيرنيفتسي).

بشكل عام ، الموسيقى الأصلية لها طابع توفيقي صغير - الأغاني والرقص والشعر كانت غاضبة وغالبًا ما تكون مصحوبة بالطقوس والاحتفالات وعمليات العمل وما إلى ذلك. في أداء الناس ، لعبت الموسيقى والآلات الموسيقية دورًا مهمًا في حماية الساعة من الاستحضار والصلاة. في الموسيقى ، كان الناس يطاردون الزاهي في وجود قوى نجسة ، في حضور نوم قذر ، على مرأى من وخز. كما تم إنشاء ألحان سحرية خاصة من أجل سلامة خصوبة التربة وخصوبة النحافة.

في المقام الأول ، بدأ ظهور العازفين المنفردين وغيرهم من spivaks ؛ تطوير وتمييز عناصر الحركة الموسيقية الفيروسية. Retsitatsіya على شق tonі واحد دون tochnoї rozmіrenostі іntervalnih hodіv (nizhіdny glіsanduyuchy RUH pervіsnoї melodії في blizkih، naychastіshe susіdnіh، والأصوات) لن يتم بيعها لpostupovogo rozshirennya يبدو dіapazonu: zakrіplyuyutsya ربع ط kvіnta الياك prirodnі mezhі pіdvischennya أن znizhennya تعبير ط الياك opornі عن ميلودي حركات їhnє napovnennya promіzhnimi (كبيرة).

هذه العملية ، التي حدثت في آخر ساعة ، و buv dzherelom ، من مثل هذا الفينيل هي الثقافة الموسيقية الشعبية. أعطى فين بداية الأنظمة الموسيقية الوطنية والسمات الوطنية للحركة الموسيقية.

إبداع الأغنية الشعبية

حول ممارسة الأغاني الشعبية ، حيث تأسست في الآونة الأخيرة على أراضي أوكرانيا ، يمكن للمرء أن يحكم من أغاني الطقوس القديمة. بعضها غني بنظرة بصرية للإنسان البدائي وتتجول وتتأقلم مع الطبيعة والظواهر الطبيعية.

النمط الوطني Samobutniy من أحدث العروض من قبل أغاني Naddniprianshchyna المركزية. Їm القوة في الزخرفة اللحنية ، نطق الأصوات ، الحنق - إيولياني ، أيوني ، دوريان (غالبًا اللوني) ، مختلط. تظهر الروابط مع الفولكلور البيلاروسي والروسي بوضوح في فولكلور بوليسيا.

آلات الفولكلور والآلات الشعبية

أيضا: الآلات الشعبية الأوكرانية

يحتل الفولكلور الآلي مكانًا مهمًا في الثقافة الموسيقية الأوكرانية. الآلات الموسيقية في أوكرانيا غنية ومتنوعة. يشمل Vin مجموعة واسعة من آلات الرياح والخيوط والآلات الإيقاعية. يشبه جزء كبير من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية تلك التي كانت موجودة في الساعات الروسية ، إلا أن الآلات الأخرى (على سبيل المثال ، الكمان) استولت على التربة الأوكرانية ، في وقت لاحق ، على الرغم من أنها أصبحت فيما بعد أساسًا للتقاليد الجديدة وخصائص vikonnanny.

ترتبط أقدم طبقات الفولكلور الأوكراني مع القديسين والطقوس ، حيث كانت مصحوبة بمسيرة (مسيرة للمشي ، ومسيرات حيوية) وموسيقى رقص (غوباتشكي ، كوزاشكي ، كولوميكا ، بوليتشكا ، الفالس ، الحمام ، لاسو توشو) تاشيو . تتكون الفرق التقليدية في الغالب من ثلاث آلات ، على سبيل المثال ، الكمان والفوهات والدف (ما يسمى بالموسيقى الثابتة). تنقل موسيقى Vikonannya أيضًا الغناء الارتجال.

توجد الآلات الموسيقية ذاتية الصنع في نقوش الراعي ، وكقاعدة عامة ، يصنع الموسيقيون الآلات الموسيقية الناقلة: سنوت ، فلويارا ، فودينتسيفكا ، تلينكا ، زوغفلوت ، روج ، ترمبيتا ، لحاء ، لوسكا ، كوفيتسو (سوبيلكا) ، دو.

خلال ساعة الصلاة في عقول البوطية (بالقرب من المنزل ، في الشارع ، أبيض الكنيسة) ، لمرافقة الكانتات والمزامير ، غالبًا ما كانوا يعزفون على القيثارة ، الكوبزا والباندورا.

شكلت الأغنية الشعبية الأوكرانية أساس أعمال الملحنين الأوكرانيين الأغنياء. Lysenok و M. Leontovich ، كانت المساهمة الأكثر أهمية في اختيار الفن الشعبي من قبل الفلكلوريين Filaret Kolessa و Klyment Kvitka.

من الثمانينيات. نأمل في تعزيز الاهتمام بالأشكال الأصلية للموسيقى الشعبية. Pershoprokhіdniki tsgogo تأسست vvazhєtsya مباشرة في عام 1979 من قبل مجموعة Drevo ، أستاذ ocholyuvana في معهد كييف الموسيقي Є. افريموفيم. في 2000s ، في أوكرانيا ، تم إنتاج مثل هذه المهرجانات للموسيقى العرقية ، مثل البلد ، مثل Sheshory ، حيث تبدو الموسيقى الشعبية كما في vikonanna الأصلية ، وفي إصدارات مختلفة من موسيقى الروك والبوب ​​على الفور. من بين المجموعات الحديثة من spіvu الأصلي ، يجب عليهم تسمية المجموعات "Bozhychi" ، "Volodar" ، "Buttya". انتصرت الزخارف العرقية من قبل مجموعات "Rushnichok" و "Lisopilka" و "Vopli-Vidoplyasova" و "Mandry" و "Gaidamaki" و "Choretyany Kit" ، ويتم الترويج للعنصر الأصلي من قبل مجموعة "DakhaBrakha".

تشكيل موسيقى احترافية

ملف: موسيقيون أوكرانيون. jpg

موسيقيون أوكرانيون من فترات مختلفة

حول الفن الموسيقي الاحترافي لقبائل skhidnoslovyansk ، هناك علامات من ساعات روسيا. إلى مدح المسيحية ، على سبيل المثال ، القرن العاشر ، على أراضي أوكرانيا الحديثة ، ظهر مجتمع الكنيسة ، والذي تم تشكيله تحت تدفق البيزنطية وكلمات يانغ الشعبية الموسيقى. في القرنين الثاني عشر والسابع عشر ، توسعت "rozspіv" أحادية الصوت في الكنائس الأرثوذكسية ، والتي انغمست بشكل كبير في أعمال مؤلفي العصور القادمة.

القرنين السابع عشر والثامن عشر

بدأت الموسيقى الصوتية والآلات الموسيقية المحترفة عالميًا ، حيث نشأت في حدائق الملاك والمناطق العسكرية ، من القرن السابع عشر في التطور في المحليات. ظهرت ورش عمل للموسيقيين ، وخلف القضاة تشكلت فرق الأوركسترا والفرق الموسيقية. على أساس الأغنية الشعبية وتقاليد كانط في القرن الثامن عشر - على قطعة خبز من القرن التاسع عشر ، تم إنشاء أغنية رومانسية موسعة على رأس العديد من الشعراء. Grigory Skovoroda ، أحد التأثيرات الأولى ، الذي بدأ فيه هذا النوع ، وهو الأول في نوع الأغنية ، له موضوع ضخم وفلسفي وغنائي.

تم إنشاء أهمية خاصة في الثقافة الموسيقية الأوكرانية في القرن الثامن عشر من خلال مبادرات Danylo-Apostol في عام 1730. بعد انتهاء مدرسة الصم ، واصل Bortnyansky و Berezovsky تعليمهما في مدارس الموسيقى الإيطالية ، حيث كانتا مراكز الموسيقى الأوروبية في تلك الساعة.

إن الجمع بين تقاليد الموسيقى الحزبية والتقنيات الحديثة للورقة الأوروبية أذهل تفرد إبداع هؤلاء الملحنين. بعد أن أصبح مدير فرقة في المحكمة في سانت بطرسبرغ ، ومنذ عام 1796 لموسيقى الروك - صانع كنيسة محكمة ، مصبوب مايزي فيناتكوفو من مدرسة جلوخيف ، انغمس Bortnyansky بالفعل في تطوير الثقافة الموسيقية الروسية. بعد أن أصبح فين الملحن الأول للإمبراطورية الروسية ، ابتكر موسيقى بدأت في الدخول إلى أخرى.

التاسع عشر - بداية القرن العشرين

تميز القرن التاسع عشر في تاريخ الموسيقى بدخول المدارس الوطنية الغنية إلى ساحة الضوء ، والتي ارتبطت بنمو الوعي الذاتي القومي لدى الشعوب الأوروبية. بعد البولندية والروسية جاءت المدرسة الوطنية الأوكرانية للملحنين.

بعد الكتاب والشعراء الأوكرانيين ، بدأ الموسيقيون المحترفون في القرن التاسع عشر في التحول إلى الموضوعات الشعبية ، لاستخدام الأغاني الشعبية ، مثل الهواة والهواة الموهوبين الذين يعزفون مع الآلات الشعبية المصاحبة - كوبزي ، باندورا ، الصنج ، الكمان ، ليري. في بداية القرن التاسع عشر ، ظهرت أول أعمال سمفونية وآلات الحجرة في الموسيقى الأوكرانية ، من بين مؤلفيها - І. فيتكوفسكي ، أ. Galenkovsky و Illya و Oleksandr Lizogubi.

لعب نشاط مسارح الهواة والمسارح الاحترافية الأولى (1803 في كييف ، و 1810 في أوديسا) ، حيث تم تقديم إبداعات موسيقية ومسرحية حول مواضيع وطنية ، دورًا مهمًا في تشكيل الأوبرا الأوكرانية. أول أوبرا أوكرانية هي "Zaporozhets for the Danube" بواسطة Hulak-Artemovsky (1863). في غرب أوكرانيا ، قام الملحنون M.M. Verbitsky و I. أنا. فوربكيفيتش ، في.جي ماتيوك.

كان أساس تطوير الموسيقى الاحترافية الوطنية هو نشاط Mykoli Lysenok ، الذي ابتكر أعمالًا كلاسيكية في أنواع مختلفة: 9 أوبرا وبيانو وأعمال الآلات والكورال والصوت ، و tvir على كلمات الشعراء الأوكرانيين ، بما في ذلك كلمات Taraschenka. أصبح فين منظمًا لمدرسة موسيقى بالقرب من كييف (1904 ؛ من 1918 -).

• إم. فوكس."الله العظيم ، واحد"(Inf.)
• إم. فوكس.الأنشودة "عتبات Byut"(Inf.)
• م. ليونتوفيتش."شيدريك"(Inf.)

تم تبني مبادئ Lisenok الإبداعية بواسطة N.N Arkas و B.V Pidgoretsky و M.M Kolachevsky و V. I. سوكالسكي ، ب. سينيتسا ، آي. أنا. Rachinsky ، K.G Stetsenko ، Ya. S. Stepovy ، N. D. Leontovich ، D.V Sichinsky ، Ya. O. Lopatinsky ، S. F. Nіzhankovsky وملحنون آخرون.

في النصف الآخر من القرن التاسع عشر ، أصبحت رقصة الكورال واسعة جدًا ، أسماء جمعيات الجوقة "توربان" (1870) و "بويان" (1891). كانت هناك مسارح أوبرا أخرى في كييف (1867) ولفوف (1900) ، ومدارس موسيقى تابعة للجمعية الموسيقية الروسية في كييف (1868) ، وخاركوف (1883) ، وأوديسا (1897) وفي أماكن أخرى.

المواضيع الأوكرانية حاضرة أيضًا في أعمال فرانز ليزت ، الذي ماندرو أوكرانيا مثل الأربعينيات من القرن التاسع عشر. ومن بين أعماله أغاني البيانو "بالادا الأوكرانية" و "دومكا" ، بالإضافة إلى القصيدة السمفونية "مازيبا".

في بداية القرن العشرين ، اكتسبت الشعبية العالمية مجرة ​​vykonavtsiv الأوكرانية. من بينهم الشركاء Solomiya-Krushelnytska و O. Petrusenko و Z. Gaidai و M. Litvinenko-Wolgemut والشركاء M.E. مينسينسكي ، أ. كوشيتس. خارج حدود أوكرانيا أصبحت الجوقات الرئيسية لـ M.D. Leontovich.

تاريخ التسجيلات الصوتية الأولى

صدرت أولى ألواح الجراموبلات المكتوبة باللغة الأوكرانية عام 1899 من قبل شركة "Emil Berliner" بالقرب من لندن. تم الإفراج عن التسجيلات لمدة ساعة من جولة للجوقة الروسية S. Medvedeva. سأطلق على أحد الأغاني اسم "Chornohmary" ، ymovirno ، بسبب أوكساني وأندريا من أوبرا "Zaporozhets for the Danube" ، والفستان الآخر هو أغنية "The Sun is Low". لا يتوفر أي من هذه السجلات. 1900 عام سجلت "إميل برلينر" المزيد من الحجاب الأوكراني. في لفيف ، في 1904-1905 ، حطمت سجلات الأغاني الأوكرانية بواسطة Viconan O.O.

في كييف ، في 1909-1911 ، تمت ممارسة استوديو التسجيل الصوتي “International Extra-Record” ، ومن بين أول تسجيلاته (lipen 1909) P.I. Tsesevich و ymovirno و vykonavtsi الأوكرانية الأخرى (لم يتم حفظ كتالوجات الاستوديو). ولا سيما تسجيلات tsіkavі 11 للسوبرانو Y. Petlyash في مرافقة البيانو لـ M.V. Lisenok. تم العثور على ثلاثة فساتين من سلسلة المسلسل في أموال متحف البيت M. في كييف ، كان يعمل فقط استوديو ، وصُنعت الفساتين في برلين.

منذ عام 1911 ، كانت شركة Extraphone للتسجيل تعمل في كييف ، كما في الماضي على أراضي أوكرانيا ، بدأت في إنتاج المناديل في هذا المجال. كانت أولى الفساتين الأوكرانية التي صنعت في كييف هي تسجيلات أغاني أغنية M.O. التينور أنا. Є. Gritsenka - "الشمس منخفضة" ، "At Guy ، Guy" لكلمات T.G. Shevchenko ، "أنا أتعجب من السماء" (كلمات M. Petrenko) وأكثر من ذلك ، في المجموع 6 أغاني ؛ 6 pіsen Є. D. Petlyash. تم تسجيل التسجيلات في وقت سابق بواسطة الاستوديو "International Extra-Record". في عام 1912 ، أصدرت فرقة المشواة "إكسترافون" 10 أغانٍ أوكرانية من جوقة فيكونيس يا. عام 1914 ، قبل ذكرى T.G. Shevchenko - مناديل مع الأغاني لكلمات الشاعر في viconan Tsesevich و Gritsenko و Karlashov و Petlyash وجوقة Nadezdinsky. قد تكون التسجيلات مثل هذا ، مثل "Reveta stogne Dnipr wide ..." ، "I wide valley ..." ، "Yakbi me cherevichki" ، "احتراق النار ، الموسيقى رمادية" ، "المياه تتدفق في البحر الأزرق" ، "الشباب لديهم تم الاجتياز بنجاح".

الثقافة الموسيقية 1917-1918 سنة

افتتحت Vodnocha radianska vlada تعهدات موسيقية منخفضة في أماكن مختلفة في أوكرانيا. من بينها مسارح الأوبرا والباليه بالقرب من خاركيف () وبولتافا () وفينيتسا () ودنيبروبتروفسك () ودونيتسك () والجوقات وفرق السمفونية.

ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين

بدءًا من النصف الآخر من الثلاثينيات ، تطور الفن الموسيقي في راديانسك أوكرانيا بشكل أساسي بما يتماشى مع الواقعية الاجتماعية ، والتي أصبحت الطريقة الإبداعية الوحيدة المسموح بها رسميًا للأدب والفن في SRSR. تعرضت ثقافات دياتشي ، التي تم تضمينها في tsgogo ، لنقد شديد وإعادة فحص. وهكذا ، في الجلسات العامة للملحنين ، اعترف النقاد بأعمال ب.

في وقت من الأوقات في أوكرانيا ، كانت أغنية masov radyansk عبارة عن أغنية من الفينيل ، وكان من أوائل مبدعيها Kostyantyn Boguslavsky. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهرت أولى أوبرات موضوع راديان ، بما في ذلك "Shchors" بقلم B. Lyatoshinsky (1930) ، و "Perekop" للمخرج Y. Meitus (1937). أصبحت الأغاني المخصصة للحزب الشيوعي والقادة ثابتة في ذخيرة الفرق المحترفة والهواة.

ساهم فاجومي في تطوير الفن الموسيقي الأوكراني بقتل الملحن والمعلم ميكولا فيلينسكي (تلميذ فيتولد ماليشيفسكي) ، الذي شق طريقه عائداً إلى أوديسا ، ثم في معهد كييف الموسيقي.

في غرب أوكرانيا حتى عام 1939 المدرجة في مستودع بولندا ، الملحنون V. A. Barvinsky ، S. F. Lyudkevich ، A. I. كوس-أناتولسكي ، عالم الفولكلور إف إم كوليسا.

في نهاية الحرب بين الملحنين الأوكرانيين - Hryhoriy Virovka والأخوة Georgiy و Platon Mayborodi و Kostyantyn Dankovych و O. Ya Shtogarenko وغيرهم. من بين vikonavtsiv الرائدة التينور إيفان كوزلوفسكي. أصبح Klavdiya Shulzhenko ، وهو مواطن من منطقة خاركيف ، معروفًا على نطاق واسع باسم zavdyaka لأغاني الخطوط الأمامية.

الستينيات - الثمانينيات

أصبحت الستينيات من القرن الماضي ساعة اختراق مدرسة الموسيقى الأوكرانية إلى ساحة الضوء ، وتغلغل الموسيقى الأوروبية المباشرة الجديدة في الموسيقى الأوكرانية. في كييف ، تم إنشاء مجموعة Kiev Avant-Garde ، والتي تركها فالنتين سيلفستروف وليونيد جرابوفسكي وفيتالي جودزاتسكي. من خلال حصص موسيقى razbіzhnostі الرسمية في SRSR ، اعترف أعضاء "طليعة كييف" بنائب عائلة مختلفة ، في zv'yazku z chim zreshtoy rozpavshis.

واصل براتسيوفاتي بلاتون إي جورجي مايبورودي ، ك.دانكيفيتش في الدائرة. خلال هذه الفترة ، أدى بوريس لاتوشينسكي سمفونياته المتبقية. في السبعينيات والثمانينيات ، أصبح الملحنون M.Skorik و E.Stankovich و I Karabits وغيرهم الشخصيات الرئيسية.

مدرسة Svіto viznannya zdobula الوطنية للفنون الصوتية. أشهر ممثلي مرحلة الأوبرا الأوكرانية - O. Solovyanenko ، Dmytro Gnatiuk ، Bella Rudenko ، Y. Miroshnichenko ، رومان مايبورودا. أصبح إنتاج أوبرا شوستاكوفيتش "كاترينا إسماعيلوفا" بالقرب من كييف عام 1965 علامة بارزة في الحياة الموسيقية لأوكرانيا.

بالتوازي مع تشكيل موسيقى البوب ​​في الأراضي الغربية ، في أوكرانيا ، وكذلك في البلدان الأخرى ، وصلت مرحلة Radyanskaya إلى ذروتها. يظهر بشكل خاص أعمال فولوديمير إيفاسيوك ، مؤلف أكثر من 100 أغنية ، والتي انتهت حياتها بشكل مأساوي في عام 1979.

من بين الملحنين pisnyarіv الهدوء rocіv أيضا في منزل أ. بولاش ، في. فيرمينيتش ، بيزنيشي - آي. كارابيتس. فاز سكان vikonavtsi بالشعبية - صوفيا روتارو ، نازاري - ياريمشوك ، فاسيل زينكفيتش ، إيغور بيلوزير ، تاراس بترينينكو ، ألا كودلاي وآخرين.

في الوقت نفسه ، ولدت مشاريع موسيقية وموسيقية وشعرية حديثة نموذجية ، المسرح الوسط الساخر "لا تخجل!" موروزوفا (1970-pp.) ، مجموعة "Dead Piven" ومجموعة Rock-bard "Plach Єremia" (النصف الآخر من 1980s pp.).

موسيقى اليوم

تركيبات الإضاءة والحفلات الموسيقية

تاريخيًا ، استبعدت أوكرانيا نظام منظمات الإضاءة والحفلات الموسيقية ، كما لو كانت تعمل مع سلطات الوزارة والثقافة والسياحة في أوكرانيا. بينهم:

المسارح

• مسارح الأوبرا بالقرب من كييف ، خاركوف ، لفوف ، أوديسا ، دنيبروبتروفسك ، دونيتسك
• مسارح الكوميديا ​​الموسيقية بالقرب من خاركيف وأوديسا ، بالإضافة إلى مسرح الأوبريت بالقرب من كييف
• المسرح الموسيقي للأطفال بالقرب من كييف

مجموعة الحفل

• الفيلهارمونية الوطنية والأوركسترا في جميع المراكز الإقليمية في أوكرانيا ،
• بودينكي من موسيقى الأرغن والحجرة في كييف ودنيبروبتروفسك والكنيسة البيضاء ولفوف وخاركيف
• قصور الثقافة والبودينكي للثقافة بالقرب من الأماكن الغنية بأوكرانيا.

النوتات الموسيقية

يجب أن يتم تدريب الموسيقيين المحترفين:

• المعاهد الموسيقية (أكاديميات الموسيقى) بالقرب من كييف ، أوديسا ، لفوف ، دونيتسك ، دنيبروبتروفسك
• كليات الموسيقى في جامعة خاركيف للصوفيين وجامعة كييف للثقافة
• المدارس الموسيقية بالقرب من أماكن مختلفة من أوكرانيا.

مجموعات الحفل

في عام 2008 ، سيكون هناك 10 فرق وطنية وفريقين حكوميين في أوكرانيا. ومن بين هؤلاء ، هناك 10 يعيدون إعمارهم من كييف وواحد في أوديسا.

قبائل skhidnoslovyansk ، مثل الأوكرانيين ، بجنون ، صغيرة بما يكفي للموسيقى. توجد في أراضي أوكرانيا الحالية بعض الآلات الموسيقية ، يتراوح عددها من ثلاثة إلى عشرين ألفًا. تميز المستوى العالي للثقافة الموسيقية بالقوة الإقطاعية القوية في القرنين التاسع والثاني عشر. على اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفيا بالقرب من كييف ، هناك العديد من صور الموسيقيين ، مثل العزف على الفلوت ، والأبواق ، والعود ، والعضو الذي يعمل بالهواء المضغوط. Litopisah والأساطير لها قيثار - guslars Boyan ، Or ، Mitus.

قاطع الجزء الأكبر من التتار المنغولي العملية الثقافية لفترة طويلة. بروت بالفعل في القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، في عصر تشكيل الأمة الأوكرانية ، يجب على المرء أن يحذر من التطور الهائج للموسيقى. منذ ذلك الوقت ، تم إثراء الثقافة الوطنية (والدنيوية أيضًا) بمثل هذه الأنواع الأصلية من الفنون الشعبية ، مثل الفكر التاريخي ، وأغاني القوزاق ، وأغاني الرقص الريفية ، وأغاني الرقص توشو. جلب Tse buv Vagomiy الأوكرانيين إلى خزينة الشعب.

عرض دومى قبل الأوبرا

في الواقع ، في تلك الفرق البعيدة لموسيقى الروك الأوكرانية وعازفي الباندورا غالبًا ما يؤدون في بلاط الملوك البولنديين والقيصر الروس ، تحت حكم بعضهم ، كانوا معروفين بأنهم مناطق أجنبية في أوكرانيا. حمل القوزاق الزابوريزه ، وبعد ذلك الجنود الأوكرانيون في مستودع الجيش الروسي حقائبهم إلى الأراضي الأوروبية. على هذا النحو ، قبل الباليه الفرنسي في منتصف القرن الثامن عشر ، تم إنشاء الرقص الأوكراني “Kozachok”. تبدو وكأنها أغنية غنائية أوكرانية في إحدى مقدمات باخ.

عازف بيتهوفن المنتصر لأشكال البيانو المختلفة من لحن أغنية "وجود قوزاق عبر نهر الدانوب". كتب أركوش جملتين في موضوعات أوكرانية - أغنية "أوه لا تذهب ، جريتسيا" و "سكارغا" إلى اللحن "ضربة الرياح".

بالطبع ، كان الملحنون الروس - جلينكا ، ودارغوميزكي ، وتشايكوفسكي ، وموسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف - يشاركون في الغالب في الألحان الأوكرانية. حازت أوبراهم ، وأعمالهم السمفونية ، وأعمالهم الحجرية ، على الأسلوب الصحيح الفعلي للألحان الأوكرانية ، على الاعتراف العالمي. تم إنشاء الأوبرا حول الموضوعات الأوكرانية من قبل الملحنين البولنديين (Minheimer ، M. Soltis).

شكلت الأغاني والرقصات المحببة أساس الأوبرا الشعبية والأوبرا والمسرحيات التي ارتفعت أسعار مجموعات الهواة المسرحية في كل مكان. من بين الأحداث الكلاسيكية البارزة أوبرا "زابوروجيت وراء نهر الدانوب" للمغني والملحن الموهوب هولاك-أرتيموفسكي (عندما بدأ وأدى في المسارح الإيطالية) ، بالإضافة إلى "ناتالكا بولتافكا" لمكتب تحرير الموسيقى في ميكولا ليسينوك. بالفعل ، على سبيل المثال ، التاسع عشر - على قطعة خبز من القرن العشرين ، ذهبت الأوبرا بنجاح إلى أوروبا ، والباقي - في الخارج. اختار ميكولا ليسينكو ، مؤسس المدرسة الوطنية للملحنين ، الأغنية الشعبية وصقلها ونشرها وقدمها إلى أنواع موسيقية مختلفة. تم إلقاء اللوم على Qiu بحق من قبل أتباع اليوغا - Stanislav Lyudkevich ، و Kirilo Stetsenko ، و Yakiv Stepniy ، و Mykola Leontovich وغيرهم. اكتسبت جوقة Leontovich "Shchedryk" المتميزة ، مع إضافاتها كونترابونتال ، شعبية كبيرة. Zokrema ، vіn أدخل قبل برنامج الثماني بتات التالية “Swing сі-gers” ، والذي يستخدم في نسخ أخرى.

يُظهر ميلوس الأغاني الشعبية وفقًا لتقاليد الموسيقى الكلاسيكية أصالة الأوبرا الوطنية الأوكرانية. تتراوح أنواع الأوبرا من "تاراس بولبي" البطولي التاريخي لميكولا ليسينوك ، وفي الساعة الجديدة "بوجدان خميلنيتسكي" لكوستيانتين دانكفيتش إلى الأعمال الغنائية الدرامية حول الموضوعات الحديثة - "يونغ جارد" لجوليوس ميتوس (في مسارح Skhidnoy ، في V'etnami ، إلخ) و "ميلان" لجورج ميبورودي.

تم الكشف عن إمكانيات غنية للأغاني الشعبية في معرض السيمفونية الدرامية من قبل ليف ريفوتسكي ، بوريس لياتوشينسكي ، أندريه ستوجارينكو. تقوم بإنشاء Daedals في الغناء للدخول إلى مساحات الموسيقى الخفيفة.

مجموعة متنوعة من الغناء والرقص

تفجر الفولكلور في المنتصف على الأغاني الأصلية للملحنين المعاصرين ، ومن بينهم الأكثر شعبية - في أوكرانيا وخارجها - بلاتون مايبورودي ، وإيجور شامو ، وفولوديمير إيفاسيوك ، وألكسندر بيلاش. يبدو ، على سبيل المثال ، أن الرومانسية الغنائية "My Mother Mother" للمخرج P. Mayborodi قد احتفل بها العديد من عشاق العالم ، بما في ذلك اليابانيين.

في أوكرانيا ، تم اكتشاف فن الروحية الكورالية - الشعبية والكنسية والأكاديمية - منذ فترة طويلة ، وتم الحفاظ على هذه التقاليد بطريقة أخرى. رافق النجاح الباهر جولة في فرنسا (1929) في كنيسة Mandriving الأوكرانية ذات السيادة ("Dumka") تحت سيراميك نيستور هورودوفينوك. جوقة Oleksandr Koshyts انتزعت مجد العالم ، وقدمت حفلات موسيقية صامتة في أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأستراليا.

عقد جوقة UKRAINSKY PETOLOGY ، منظمات من صخور المعارضة Svіtovoi Vіini Grigorіya Verovka (YoM Im'i Assignively Czewly Identification) ، Ponded إلى Noviy R_VENI І PІD CERІVNIKTVAN ANATOLIY AVDIA Khor ، أدمن Chii المستودع أو أدمن Chii المستودع. كتب ناقد الصحيفة الأسبانية بشكل قذر أنه "إذا أرادت الدولة أن تقف على حافة ثقافتها الخاصة ، فيمكنك متابعة إبداع الجوقة التي تحمل اسم فيروفكا ، الحثالة بمثل هذا الحب".

لا تقل شعبية بين العالم فرقة السيادية للرقص الشعبي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت اسم بافيل فيرسكي. وفقًا لرأي صحيفة "فراديني" ، فإن مجموعتها "تقلب مجموعات أخرى من الرقصات البهلوانية ، الأنيقة ، في مثل هذا التنفس ..." في رقصات الفرقة بحماسة كبيرة وإبهار فني ، مشاهد من الحياة القديمة والحديثة لعبت أوكرانيا. تحت التسريب المستمر للفرقة ، تم إنشاء فرقة رقص “Zaporizky Cossacks” بالقرب من فرنسا (المصدق - Gregoire Lagoydyuk). ينجح الكثير من فرق الهواة والمشاركين في مختلف أنواع المهرجانات الفولكلورية الدولية.

أوكرانيا ، صوت غني على Garni ، "غنت" منذ زمن طويل أغانيها لشعوب الأرض والأراضي (حلقة الكنيسة التي تغني في St. لذلك تم تشكيل حصة Bortnyansky و Berezovsky و Gulak-Artemivsky و Mikoli Ivanov.

على سبيل المثال ، في بداية القرن العشرين ، ضاعف إيفان ليشفسكي (عازف منفرد لأوبرا باريس الكبرى في 1908-1910) ، بلاتون تشيسيفيتش ، الذي كان يؤدي جولات في أوروبا مع فيودور شاليابين ، شهرته.

يمكن رؤية Solomiya Krushelnytska الشهيرة بحق ما يصل إلى خمسة خطابات مشهورة في تلك الساعة. لعبت فون ، بموهبتها ، أوبرا بوتشيني "ماداما باترفلاي" وكانت واحدة من أفضل الأوبرا لفاغنر و ر. شتراوس. "كم عدد الشركاء المعاصرين الذين يجب أن يصبحوا أساتذة أوكرانيين في التلاوة" ، її صوت "لا تساوي" ، تسمية الشريك الإيطالي البارع الذي كان المعلم جيه لوري فولبي. في تاريخ الأوبرا الخفيفة ، ستُنسى إلى الأبد أسماء المطربين البارزين ، والعازفين المنفردين لأفضل المسارح الأوروبية ، مثل أولكسندر ميشوجا ، ومودست مينتسينكي ، وأوريست روسناك. تم ترشيح إيفان باتورزينسكي ، ماريا ليتشينكو فولجموت ، بوريس جميريا ، زويا غايداي لهذا العام.

بغض النظر عن تنوع الروابط الثقافية في أوكرانيا مع الضوء ، فمن غير المرجح أن ترتقي أغنية أو رقصة أوبرا أو سيمفونية أوبرا أو سمفونية أوكرانية إلى صوت ذلك هرير ، لا ياكبي الأوكرانيين الأجانب ، كما لو كانوا يعيشون في جميع قارات البلاد. كوكب. في أوقات مختلفة ، ولأسباب مختلفة ، أثناء السفر من أوكرانيا ، جلبت الرائحة الكريهة "كوبزار" لشيفتشينكو وباندورا القوزاق. في كل من الأمريكتين وأستراليا وأوروبا ، استقرت الرائحة الكريهة ، وظهرت أجيال جديدة ، لم يقم ممثلوها في كثير من الأحيان بزيارة وطنهم الأصلي لأجداد أجدادهم. معظمهم مغرمون بالموسيقى الأوكرانية ، حيث أصبحت واحدة من المسؤولين البارزين في الثقة بالنفس على المستوى الوطني. من المهم اليوم معرفة مثل هذا المجتمع الأوكراني في العالم ، كما لو لم يكن صغيرًا بالنسبة لجوقة وفرقة موسيقية وفرقة رقص.

كقاعدة عامة ، لا يصل الأشخاص من أصل أوكراني فقط إلى مثل هذه الفرق ، ولكن أيضًا ممثلو الفرق العرقية الأخرى ، مما يساهم في زيادة شعبية الموسيقى الأوكرانية بين السكان المحليين الآخرين. تشارك فرق الهواة الأوكرانية الأجنبية دائمًا في المهرجانات من مختلف الرتب. يمكنك إرسال ، على سبيل المثال ، إلى مهرجان "موزاييك" ، الذي يقام بالقرب من مدينة ريجينا ، كجزء من سياسة التعددية الثقافية المعتمدة في كندا. أدى العمل في مجموعات الهواة إلى ظهور مؤلفين موسيقيين عظماء وفناني جوقة ومصممي رقص ، والذين غالبًا ما يكملون إتقانهم في أوكرانيا.

إن ركود الموسيقى الأوكرانية لا ينضب ، لأنها تتحسن باستمرار. يقول فونو للجميع ، حتى لو لم يكن ذلك عبثًا ، فإنهم يقولون: "ماذا لو أنقذتهم."

ملاحظة: تقول السجلات القديمة: في تاريخ الموسيقى الأوكرانية ، تم أيضًا تطوير علم النفس الوطني للشعب الأوكراني. بدون شك ، تمكن عالم النفس إدوارد سورجيك من إجراء دراسة حول أهمية علم النفس القومي في الثقافة الموسيقية لهذا العدد القليل من الناس.

بكل احترام ، نحن متقدمون على التاريخ الموسيقى الأوكرانيةكيف تبدأ مثل هذا في أوكرانيا ، radyanskaya ، في 1920-30s ، إذا كان مقرها الأهم في كييف وخاركوف.

في الأماكن الأوكرانية العظيمة ، بدأت مسارح الأوبريت في الظهور ، وبدأت قاعات الموسيقى الموسيقية تتجذر ، ويتجه الملحنون الشباب إلى الإبداع الموسيقي ، ويصبحون رياحًا بيضاء. الموسيقى الأوكرانية. كان Leontovich's Brewery (1923) رائدًا ، مركزًا رائعًا ، حيث بدأ الملحنون الشباب في التراكم. الأعضاء الكرام: ليف ريفوتسكي - مدرس التكوين في كييف ، مؤلف السمفونيات وأعمال البيانو الغنية ، بوريس لوتوشينسكي ، أستاذ المعهد الموسيقي في كييف وموسكو ، بارع في الحديث ، في تلك الساعة ، الموسيقى الأوكرانية. في ساعة واحدة ، تحركت الرائحة النتنة حرفيا في مجرة ​​من الملحنين. من بين الدوائر ، عمل فيكتور كوسينكو ، وميخائيلو فيريكوفسكي ، وفالنتين كوستينكو ، وجنات خوتكيفيتش ، وم.

كانت فترة الثلاثينيات من أكثر الساعات كثافة للتقدم الموسيقى الأوكرانية، قفزت الياك على مستوى عالٍ من الاحتراف وأظهرت نفسها بأساليب مختلفة تمامًا. في الوقت نفسه ، يتطور الفن الموسيقي المسرحي ، وتتقدم حياة الحفلة الموسيقية. يتم زيادة الضوء بنشاط ، ويزداد الاهتمام بالآلة الوطنية - باندورا. بعد عام 1930 ، بدأ مصير الموسيقى ، مثل غيرهم من الحرفيين في الفنون ، يفسر على أنه جزء من دعاية الحزب. ينتج الملحنون zmusheni مؤلفات جديرة بالثناء - أغاني تكريما للوطن الأم الراديانسك ، والحزب ، وقادة الشيوعية. في وقت واحد السيطرة الشمولية على موسيقى. بموجب مرسوم عام 1932 ، مصير جمعية الحاضر الموسيقى الأوكرانية، ما وحد الملحنين المبدعين ، الذين كانوا موجَّهين نحو الريح موسيقىمثل الجاز. Suspіlstvo الدردشة. أعيد تسمية M. Leontovich وإعادة تشكيله في المجتمع الثوري لعموم أوكرانيا الموسيقيين، والتي تصل إلى 31 عامًا ، وأنشأت أيضًا جمعية البروليتاريين الموسيقيينأوكرانيا في عام 1928 روسي ، ياك ديالا حتى عام 1932.

الحياة الموسيقى الأوكرانيةظهرت أيضًا في تطوير مسارح الأوبرا في المراكز الكبيرة والصغيرة ، كما هو الحال في خاركوف وفينيتسا وأوديسا ودنيبروبتروفسك. يعتبر الذخيرة أكثر أهمية من الأوبرا التقليدية - الأوبرا الإيطالية والألمانية ، ولكن أيضًا الأوكرانية.

الموسيقى الأوكرانية في موسيقى الروك في الأربعينيات والخمسينيات

1941 - 1945 تم تسجيل الأقدار في التاريخ الموسيقى الأوكرانيةلأن فترة الطي غامضة. من الواضح أن هذا ما تم استدعاؤه من قبل podias التاريخية ، كما لو كانت تدل على جوهر وأهمية ومباشرة للعملية الفنية ؛

كوب V.O. كانت الحرب مجرد نقطة تحول ل الموسيقى الأوكرانيةوالثقافة بشكل عام. الفنانين الأوكرانيين و musicantiقاتلوا على الجبهات. هناك عدد كبير من الفرق المنتصرة والمسارح والجمعيات الخيرية والأستاذة-فيكلاداتسكي مخزون الثروات موسيقيتم إخلاء الرهون العقارية الأولية إلى جمهوريات الجمهورية الاشتراكية السوفياتية. هذه المرتبة الموسيقى الأوكرانيةواصلت تطورها - ولكن في سياق وطني مختلف ، في جو ثقافي مختلف.

في الموسيقى الأوكرانيةفي ذلك الوقت ، سوف يدخل فولكلور شعوب الجمهورية الاشتراكية السوفياتية بكامل الحقوق ، باحترام ، ويتم تربيته بنشاط من قبل الملحنين وعلماء الموسيقى. حازت التقاليد الموسيقية لشعب الباشكير على احترام P. Kozitsky و G. Verovka ، والفولكلور الكازاخستاني له صورته الخاصة في أعمال M. Skorulsky ، الفولكلور التركماني - في أعمال Y. Meitus و O. Znosko -بوروفسكي. قامت بها تلك الإبداعات - هيمنة فكرة ممارسة واحدة للنصر ، والمواضيع الوطنية ، تلك المتعلقة بحماية الأرض الأصلية والركود الثقافي.

كانت علامات الحياة الموسيقية في ذلك الوقت هي النشاط الإبداعي للعديد من مجموعات الهواة ، كما لو أذهلتهم روح الإبداع الفني للجماهير العريضة وجذبتهم إلى التكميل الموسيقي الكلاسيكي. غالبًا ما يكون إتقان vikonavchoї لهذه الفرق مرتفعًا. ليس من قبيل الصدفة أن جزء كبير منهم أزال اللقب الذي يستحقه من الناس ، وأن القدرة على إظهار إتقانهم ، ذلك التصوف خارج حدود الدولة ، لمعرفته. موسيقيالثقافة في الخارج. من بين المجموعات المهنية الأكثر شعبية في ذلك الوقت ، جوقة الفرقة الأوكرانية SSR ، وجوقة Verovka الأوكرانية ، وفريق Virsky للرقص الشعبي ، والأوركسترا السيمفونية الأوكرانية ، وجوقة Dumka الأكاديمية ، وفرقة فوكس الرباعية وغيرها.

إن موضوعات الحزب ، الحياة الراديان السعيدة والممارسة الاشتراكية ، الحماس العمالي البائس للجماهير ، في تلك الساعة تفقد مكانة الأشخاص القانونيين ، لكنها لا تفقد أهميتها. في الوقت نفسه ، تم الاستهزاء بجميع النكات المبتكرة بشكل غير رسمي. كانت مثل هذه الازدواجية مناسبة للجو ذاته في تلك الساعة ، حيث كانت المعارضة تتساقط - نقد الستالينية - والرسمية - لإنقاذ أسس الأيديولوجية الشيوعية.

الستينيات في الموسيقى الأوكرانية.

"الستينات" عمدت للثقافة كلها ، جيل فريد الأوكرانيةومثقفون ومؤلفون راديانسك ، الذين أظهروا أنفسهم بشكل مكثف في السياسة والثقافة في الستينيات. كانت هناك ساعات من الضعف الجزئي للنظام الشمولي ، والذي كان يسمى خروتشوف الجديد vіdliga. تحدثت الستينيات أيضًا ضد الحركة والثقافة الأوكرانية ، وتنافست من أجل الحرية في الفنون. Їх تشكلت عقلية من خلال تحسين التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. أدت الرائحة الكريهة إلى تلويث مصلحة سكان الركود الثقافي في فلاسنوي. الستينيات توجه إبداعاتهم إلى تصور المشاكل الأساسية للحياة ، إذا جاز التعبير ، الطعام المريض ، كما كانوا في كثير من الأحيان مجرد zamovchuvalis في وقت سابق. لينا كوستينكو وفاسيل سيمونينكو من أوائل الستينيات في أوكرانيا.

الستينيات من القرن الماضي - روكي - تسي بريك الموسيقى الأوكرانية، مدرسة الملحن على الساحة الكبرى للعالم كله ، وكذلك تطوير التيارات المتبقية للثقافة الأوروبية. تم تشكيل مجموعة من الفنانين "كييف الطليعية" بالقرب من كييف ، والتي وصل إليها العديد من الأطفال مثل فيتالي جودزاتسكي وغرابوفسكي ليونيد وسيلفستروف وغيرهم. بدأ المشاركون في هذه المنظمة في التعرف على الأوتيسك والميراث من جانب الحكومة ، وبعد ذلك تفككت المنظمة.

يواصل الملحنون مثل جورجي وبلاتون مايبورودي ، ودانكفيتش ك. ، ولياتوشينسكي ب ، الإبداع بنفس الطريقة تقريبًا. أسماء Guchni الأوكرانيةمشاهد الأوبرا: E. Miroshnichenko ، Solovyanenko O. ، Rudenko B. ، Gnatyuk D.. كان أحد أشهر العروض في تلك الساعة هو عرض أوبرا شوستاكوفيتش كاترينا إسماعيلوفا (1965 ، كييف).

أنهى Hocha Lotoshinsky Boris Mikolayovich بالفعل نشاطه الإبداعي ، ولكن تم تسجيله أيضًا في الستينيات. Andzhe vin navchav і Grabovskogo، і Sylvestrov، і Karabits، і Dichka، і Stankovych، yakі pіznіshe الستينيات. في الستينيات من القرن الماضي ، إذا ارتفعت مصائر حوصلة الطائر في "الهواء الحر" ، فقد تدفقت موجة من المعلومات الرائعة بحدة على بلدنا موسيقىغروب الشمس. بدأ الشارب يصيح. وأنشأ بوريس ميكولايوفيتش سمفونية الرابعة الشهيرة. تحول لوتوشينسكي في الستينيات إلى الأفكار الأبدية وتغذى على تلك التي هي الحقيقة ، وقدم مفهومًا رائعًا لدورة الحياة الأبدية ، وغرس الفكرة في دعوات ضوء القمر - رموز الأبدية.

موسيقى المؤلف الأوكرانيحوصلة الطائر مكانة أجمل مظهر فني. في هذا النوع ، هناك أيضًا إدخال غامض في التطور الموسيقى الأوكرانية zrobyv V. Ivasyuk (1949-1979) - مؤلف موسيقي شهير ، مؤلف أغاني أسطورية خالدة مثل "أنا ذاهب إلى الجبال البعيدة" ، "Chervona Ruta" ، "Vodogray" وغيرها. يعتمد إبداع الفنان على البروفيلات الفولكلورية. وقبل إلقاء الخطاب ، أطلقت أغنية "Chervona Ruta" اسم المهرجان الكبير. الموسيقى الأوكرانيةهذه الاغنيه.

الموسيقى الأوكرانية 70-80 سنة

لمدة عشر سنوات الموسيقى الأوكرانيةنجا مثل ساعة مضطربة. أساس هذه الكرة هو واقع حياة راديانسك ، هذه التقلبات في التاريخ ، والتي أصبحت نتيجتها فترة ما يسمى vіdliga ، والتحرير ، وظهور الحياة الروحية ، والخروج من العزلة القطعة للفن السوفيتي.

يستمر عمل "الجيل الأكبر سناً" من قبل ب. لوتوشينسكي ، وريفوتسكي ، ودانكفيتش ، وجوكوفسكي ، وتارانوف ، وكليبانوف. نشط بين الجيل "المتوسط" - K. Dominchen ، إخوة Mayboroda ، V. Homolyaki ، I. شامو تا إن. و Ishchenko و Karabits و G. Lyashenko و Skorik و Zagortsev و Stankovich و Guba و Godzyatsky وغيرها. الموسيقى الأوكرانيةبران من الحداثة الأوروبية.

أصبحت السبعينيات والثمانينيات فترة تطوير البرمجيات فيبوكوف موسيقى، حيث سمح باختفاء أي فئات من الأنواع والمزيد والمزيد من مظاهر التطلعات الفنية الفردية. قم بإلقاء اللوم على الأشكال المتعددة لإبداعك الخاص - توليفة من الكمائن الآلية والصوتية وسيمفونية كورال ، سيمفونية باليه.

خلال فترة الخصوبة بأكملها ، يتم تحقيق تنمية التنوير. نظام التطور الفني آخذ في التوسع بشكل كبير: يتم تشكيل سلسلة من الأطفال والشباب بنشاط موسيقيشكيل موسيقيالمدارس. يحصل خريجوهم على تعليم في كييف ولفيف ومعاهد أوديسا ومعهد خاركيف للصوفيين ومعهد خاركيف للثقافة من فرع كييف. 1968 معهد كييف المستقل للثقافة والتعليم كليات ميكولايف وريفني التربويتان المستقلتان بالفعل.

مجموعة نشطة ودورية من الأعمال العلمية "الدراسات الموسيقية الأوكرانية" (منذ عام 1964). Z 1970 مستوحاة من المجلة موسيقى"، فإن مجلة" إبداع الناس والإثنوغرافيا "أصدقاء ، في كلمة واحدة ، الموسيقى الأوكرانيةدع otrimu dodatkovy تطورك.

الموسيقى الأوكرانيةفي الثمانينيات والتسعينيات

التعيينات في تلك الفترة - الثمانينيات من القرن الماضي ، وانهيار الجمهورية الاشتراكية السوفياتية ، ورفاهية الاستقلال الأوكراني في التسعينيات. تميزت هذه الفترة بظهور اتجاهات جديدة لخلق الثقافة. التغييرات ، كما بدأت في بلدنا ، استلهمت من التقاليد الثقافية والحديثة المنقطعة في العشرينات من القرن الماضي وزوبعة التحول الديمقراطي في الستينيات. العلامة الرئيسية للتطوير الموسيقى الأوكرانيةهذا الفن الأوكراني يعيد التفكير باستمرار بالتعب ويبحث عن مبادئ إبداعية جديدة. النصف الآخر من صخور الثمانينيات. تم تعيينه في عصر علماء الاجتماع وعلماء الثقافة والمتصوفين لمفاهيم الثقافة الأجنبية ، وإدخال كمين بوتيا الروحي ، ونهضة التقاليد الوطنية ، وتطوير أشكال مختلفة من الحوار الثقافي بين الواقعية الاشتراكية وأنواع الفكر البديلة.

في بداية التسعينيات في أوكرانيا ، كان هناك العديد من الفرق الإبداعية غير الحكومية ، والشراكات التطوعية من مختلف الأنواع بشكل مباشر ، وقد بدأ جزء كبير منها بنجاح منظمات spivpratsyuvati iz zakordonnymi الثقافية والإضاءة بمساعدة أوكرانيا مع أوكرانيا

من المهم فهم العمليات المتضمنة فيها الموسيقى الأوكرانية، عدد من المؤتمرات العلمية المكرسة لاستعراض المشاكل الثقافية والفلسفية الجديدة لدراسات الموسيقى ، نظرية وتاريخ الفن الموسيقي ، وجهات النظر الحالية حول نظام التدريب الموسيقي fahivtsiv.

على سبيل المثال ، بدأت الثمانينيات في أوكرانيا في تنظيم مهرجانات موسيقية ، جمعت برامجها إبداعات الأعمال الأسلوبية المختلفة ، والتي تم تقديم إبداعاتها في شكل كلاسيكيات ، وفي الواقع ، في الطليعة. في هذه المهرجانات ، كانت هناك مجموعة متنوعة من الفنون البصرية المبتكرة ، مثل تركيبات الفيديو والمسرح الآلي والموسيقي والعروض المتنوعة. أقيمت مجموعة واسعة من المعلومات حول وصول الفنانين الأوكرانيين والأجانب إلى معرض الموسيقى المعاصرة في سلسلة الحفلات الموسيقية "نوفا موزيكا" (كييف ، خاركيف). صورة التنمية الموسيقى الأوكرانيةلإضافة المؤلفين ، حفلات الذكرى السنوية للملحنين ، أمسيات أوروشست ، تحسين أي منها. مركز معلومات الموسيقى

أحد أفضل الأماكن موسيقيتستعير موسيقى البيانو من فترة الثمانينيات والتسعينيات. ومن الجدير بالذكر الزيادة في عدد مسابقات البيانو الوطنية والدولية ، وكذلك التوسع في ممارسة العروض الموسيقية الأولى لأعمال البيانو من قبل الملحنين الأوكرانيين في الخارج (النمسا ، نيميشينا ، الصين ، الولايات المتحدة الأمريكية). سآخذ صورة الموسيقى الأوكرانيةهناك العديد من المسابقات والمهرجانات لأنواع أخرى من الفن ، والموسيقى ، وموسيقى الأرغن وموسيقى الحجرة ، والروحية ، والكورال ، والنحاسية والجاز ، والأوبرا ، فضلاً عن الأغاني المعاصرة الشعبية. تعال وقم بتوسيع نطاق التواصل بين الملحنين الأجانب والأجانب ، vikonavtsy ، vikladachs ، وتبادل المعلومات ، وتحسين جغرافية المشاركين ، وإضافة إلى التواصل مع ممثلي وسائل الإعلام (الصحافة ، الراديو ، التلفزيون).

يتيح لنا تنوع الميول الفنية الموجهة وثرائها تصنيفها على أنها ما بعد الحداثة ، من جانب ، وحفظ وإعادة التفكير وتحديث وصول الماضي ، ومن الجانب الآخر ، لتكون مستوحاة من القديم والتقليدي ، عمر او قديم.

الموسيقى الأوكرانيةنهاية القرن العشرين.

جمع موسيقىі موسيقى الروك الأوكرانيةعُرضت بوضوح في مهرجانات مثل "Chervona Ruta" و "Seagull" و "Taurian Games" وغيرها. تطوير مكثف اليوم موسيقى الروك الأوكرانية. الأسماء الوسطى هي Okean Elzy و VV و TNMK و Skryabin و Dead Piven. تقام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية بانتظام وبنجاح.

عن اليوم الموسيقى الأوكرانية، حول كل المستجدات والعروض الأولى ، يمكنك بسهولة معرفة ذلك على موقعنا الإلكتروني بانتظام. Vіdkrivayte لنفسك الآن أن مستقلة الموسيقى الأوكرانية!



الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا

الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا

مجموعة من الملحنين في أوكرانياإدارة تاريخك في الشراكة الفورية. Leontovich (1922) ، على حدودها في أوكرانيا بدأت تعمل كمراكز الملحنين. كان البروت دون أساس وسيط لإنشاء انقسام الملحنين هو مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد لعام 1932. "حول Perebudovu للمنظمات الأدبية والصوفية" ، في تاريخ الانتصار عام 1932 وافق Orgburo على تكوين اتحاد الموسيقيين الأوكرانيين ، الذي شارك فيه الملحنون الأوكرانيون البارزون - P. Kozitsky ، B. Lyatoshinsky ، I. كوليادا ، ل.ريفوتسكي. سرعان ما ظهرت منظمات الملحنين في خاركيف وكييف وأوديسا ولاحقًا في لفوف. أصبح ليفكو ريفوتسكي رئيسًا لاتحاد الملحنين الأوكرانيين في ذلك الوقت. خلال فترة طي الحرب وسنوات الحرب الأولى) ، وقدم غريغوري فيروفكا وفيليب كوزيتسكي وكوستيانتين دانكيفيتش وجورجي مايبورودا لأكثر من 20 عامًا حتى عام 1989. Union ocholyuvav A. Ya. Shtogarenko. Z 1989. بداية التطور النشط للجيل الأوسط من الملحنين - تميز Spivgolovy - Evgen Stankovich و Mykhailo Stepanenko ، التاسع من اتحاد الملحنين الوطني في أوكرانيا (قد يكون وضعهم في Spilka من 1998) Spivgolovy - Evgen Stankovich و Miroslav سكوريك.

إنه مكان مهم للمنظمات الوسطى ، تم إنشاؤه بطريقة الانضمام إلى النشاط الإبداعي للملحنين المحترفين وعلماء الموسيقى ، لدعمهم ودعمهم للمواد والمالية والقانونية والمساعدة ، قرض إلى الصندوق الوطني للملحن. لصالح الاستقلال الأوكراني بعد مرض عام 1991 ، أصبح صندوق الموسيقى في أوكرانيا الآن منظمة مستقلة تتبع أنشطة كومنولث الملحنين في أوكرانيا وحكومة صندوق الموسيقى في أوكرانيا.

Muzichny Foundation Ukraine (المخرج - Oleksandr іlіch Serechernik) Nadaє Mozhevyst Usіm و HTO Trooped Music Musterstva و Recruit Wide Defended بواسطة Risnoman_Technacy of the Dischard بواسطة Classic Music Cotture والأوكرانيين Muzikans ، ملحنو Svіdomiti أنفسهم لثقافتهم الذاتية.

مؤسسة موزيشني أوكرانيا من أجل روكي هولي أنسنوفانيا تصبح تاجي ثقافيًا واجتماعيًا ومتذمرًا وموسيقى دي مرئية ومفوضيات حقوق الطبع والنشر في زاهيستا ومشاكل حقوق الطبع والنشر في زاهيستا (مصير في الإنشاء التنظيمي ، ومهرجان ، ونادان ، والمساعدة المادية ، وخدمات تحسين الصحة والرفاهية) . هذا العام ، يقوم عمال الفريق الجديد من الممارسين في Muzfond بإجراء اتصالات مع العديد من الموسيقيين والمبدعين من العالم الوطني الغني ، وبدأت اتجاهات جديدة في الظهور في تطوير وتطوير الموسيقى الأوكرانية

الطريقة الرئيسية لنشاط الصندوق الموسيقي لأوكرانيا هي توفير التنفيذ الكامل للإبداع الثري لأعضاء اتحاد الملحنين في أوكرانيا ، وخلق عقولهم الاجتماعية القوية. الأنشطة الإبداعية قام الصندوق الموسيقي الأوكراني بما يلي: · تشجيع المؤلفين الموسيقيين وعلماء الموسيقى على الترويج لأنشطتهم الإبداعية. · تنظيم الاختبار الأول والاستشارات والتعاون الإبداعي وتعداد المخطوطات وتداولها. - تمويل الحاجة إلى المساعدة في تعزيز المهارات المهنية للملحنين وعلماء الموسيقى ؛ - تمويل أعمال تأليف الملحنين الشباب وعلماء الموسيقى ؛ - تنظيم مسابقات لتأليف المصنفات الموسيقية على اختلاف أنواعها. · الاعتراف بأفضل جوائز الصندوق الموسيقي لأوكرانيا لأفضل الإبداعات من جميع الأنواع ، وأفضل ممارسات علوم الموسيقى ، كطريقة لعرض العمليات الحالية والمشهد الموسيقي في أوكرانيا.

يتولى الصندوق الموسيقي الأوكراني: · تنظيم توفير الخدمات الطبية وخدمات المصحات في الموقع لأعضاء صندوق الموسيقى وعائلاتهم. - مساعدة قانونية؛ · رؤية وظائف صغيرة لكتابة أعمال جديدة. - تقديم المساعدة المادية ؛ · التغذية Virіshennya العقول الحية polypshennya.

منذ أوائل عام 1991 ، مصير قرارات مجلس إدارة الملحنين في أوكرانيا ، تم نقل متجر "Noti" إلى مركز معلومات الموسيقى. بمناسبة عام 1956 ، أقيم اتحاد الملحنين بالقرب من كييف كشكًا للمعيشة في الشارع. Sofіїvskiy ، 16/16 іz vbudovanim في الإصدار الأول الجديد ومباني غير صالحة للسكن pіdval لتنسيب الصندوق الموسيقي لأوكرانيا للملحنين الوطنيين لأوكرانيا. لمدة 45 عامًا من الاستغلال ، اكتسب كشك النبيذ مكانة "نصب تذكاري للتاريخ" ، وتم تركيب العديد من اللوحات التذكارية للملحنين التاليين: L.M. Revutsky ، Platon Maiborod ، Andriy Olkhovsky.

Mayzhe هي الذكرى الخمسين لتأسيس صندوق الموسيقى في أوكرانيا ، ووجود العديد من القوانين القانونية التنظيمية يتيح الفرصة للاستفادة من وضع الصندوق الموسيقي لأوكرانيا. لا يمكن تطوير هذا الترويج للثقافة الموسيقية الوطنية بدون موارد مالية. كما أن توفير الموارد المالية لموزفوند أمر مستحيل بدون العمل الجاد المتمثل في جمع الأموال من أجل إعادة تمويل البرامج الاجتماعية للصندوق ، فضلاً عن العمل الهام في وضع المعايير. هذا هو السبب في عملية الاندماج في حياة برنامج أنشطة صندوق الموسيقى.

بالإضافة إلى ذلك ، وفي نفس الوقت ، يشترك صندوق الموسيقى مع الوكالة الأوكرانية لحقوق التأليف والنشر والحقوق التجميعية لتقديم توجيهات جديدة للصندوق: - تحصيل جوائز لصندوق الموسيقى لإنجاز الأعمال الموسيقية. - الإدارة الجماعية لحقوق المؤلف الرئيسية والحقوق الجماعية في حالة الأعمال الإبداعية وأغراض الحقوق الجماعية في الوسائط الرقمية (بما في ذلك الإنترنت). دعنا نعرف أن كل هذه العمليات مرتبطة بمشاكل مختلفة في virishhennyam. ومع ذلك ، فمن المستحيل بدونها الانخراط بفعالية في الإدارة الجماعية في مجال حق المؤلف والحقوق الجماعية.

تم إنشاء الفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى في SRSR في مدينة كييف في 20 أبريل 1939 ، وفقًا لمرسوم RNC من SRSR رقم 1511 والنظام الأساسي للصندوق الموسيقي لـ SRSR ، الذي تمت الموافقة عليه من قبل مجلس الملحنين من SRSR في 30 أبريل 1939. على أساس الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، تم تقديم هدية للعمل الإبداعي ومساعدة أعضاء الصندوق الموسيقي ، الذين يعيشون على أراضي جمهورية أوكرانيا. فيما يتعلق بهذا ، لم يتم حفظ وثائق أرشيفية ما قبل الحرب ، وتقارير أخرى حول نشاط الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي SRSR للفترة من 1939 إلى 1942 يوميًا. 10 فبراير 1958 تمت الموافقة على مجالس اتحاد الملحنين في SRSR بموجب النظام الأساسي الجديد للفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى في SRSR ، على أساس أي فرع من SRSR تم إنشاؤه.

كان على القادة الرئيسيين للفرع الأوكراني لـ SRSR Muzfond الانضمام إلى الأنشطة الإبداعية لأعضاء MuzFond ، لتحسين المعسكرات المادية والمحاجر والثقافية. في الأوكرانية Vіdddіlennya Muzford من SRSR BOOLO STOCK: · الربيع إلى الملحنين الذين MuzikOnnavtsey في іknіyi Creative Dyalnostet بمنسق Svіkh Vosіv Tu Genrev Muzichny و Torzik's Creative Network و Posilovatsyvannoles Network. ؛ - المساعدة في الحصول على المؤهلات المتقدمة للملحنين وعلماء الموسيقى وتعزيز إتقانهم الإبداعي ؛ · الترويج لأعمال الملحنين. · تنظيم الخدمات الثقافية والطبية والمنتجعات الصحية لأعضاء Muzfond في الجمهورية الاشتراكية السوفياتية ، وكذلك أفراد عائلاتهم ؛ · القيام بزيارات لتحسين العقول الحية لأعضاء Muzfond SRSR. - ساعدني قانونيا. تم منح القسم الأوكراني الحق ، وفقًا للإجراءات المعمول بها ، في إنشاء وصيانة أماكن للمعيشة ، وبيوت إبداعية للملحنين ، ودور الحضانة ، والمصحات ، ومحلات الموسيقى ، والمؤسسات الطبية وغيرها من الأعمال التجارية.

أعظم هيئة احتفالية ، كانت مسؤولة عن العمل الاحتفالي للفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى في SRSR ، كان مجلس الإدارة ، حيث تم تعيينه في مجلس اتحاد الملحنين في URSR. تم طلب الفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى SRSR بدون وسيط إلى مجلس إدارة SRSR Muzfond ، والذي قدم ، وفقًا للشروط المحددة ، ملاحظة معينة حول نشاطه ، بالإضافة إلى تشكيل لجنة التدقيق الخاصة بملحنين. URSR. الفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى SRSR ليس كافيًا لصديقه ، وهي علامة على ما أنشأه صندوق الموسيقى SRSR من إضافة اسم الفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى SRSR. كان الفرع الأوكراني لموزفوند في الجمهورية الاشتراكية السوفياتية منظمة تعليمية تديرها الدولة وقليلًا منها. الفرع الأوكراني من Muzfond من SRSR ثلاث سنوات من الدعم في مناطق دنيبروبتروفسك ، دونيتسك ، لفوف ، أوديسا ، سيمفيروبول ، خاركيف.

كريم TSOGO ، VERZOVYA BUDPALDOVANIE CREATING CREATING CREATING ، ZHITILOVYA BUDINKA AT MISTIKI KYEVI (SOFIEVSKA ، 16/16) ، VULITY CHAIRA ، 16/16) ، كان Vyatniki Kombinat 1964 ROZ معروفًا لـ Cathery. أن يكون لديك مصنع نوتات موسيقية ، تم تسليمه إلى اللجنة السيادية للواقع الافتراضي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من أجل صديق ، وكلها كانت تستخدم في الأعمال التجارية ، من أجل غمزة من منزل حي ، كان مدرجًا في ميزانية عمومية مستقلة.

16 سبتمبر 1967 وافقت سكرتارية مجلس اتحاد الملحنين في SRSR على تعليمات حول إجراءات عرض الأموال للعمل الإبداعي ودعم أعضاء صندوق الموسيقى. في هذه التعليمات ، قيل أنه للحصول على المساعدة ، التي قدمها Muzfond ، لا يمكن إلقاء اللوم على شخصية الأم الخيرية ، لذلك ، فإن الملحنين وعلماء الموسيقى ، وكذلك أعضاء Muzfond ، لأسباب مختلفة ، لا يعملون قليلا ، ولكن القيام بنشاط مجتمعي. المعنى. يعتمد الاختلاف بين المنصب ومدة الدور على طبيعة الإبداعات ، وكذلك على عقول العمل الإبداعي والحالة المادية لعضو المزفوند. تم منح قسائم لاستوديوهات الإبداع لأعضاء صندوق الموسيقى للعمل على إبداع موسيقي معين وروبوتات موسيقية ، كما لو كانت ذات أهمية أيديولوجية وصوفية كبيرة. يتم أخذ عضو من Muzfond على الفور من خلال فترة تجديد إبداعية تصل إلى 1.5 شهر. تم إجراء المراجعات: · من أجل جمع المواد لإنشاء إبداعات جديدة. · لجمع وتسجيل الإبداع الموسيقي الشعبي. · للنجوم المبدعين وعروض للإبداعات الموسيقية الجديدة وعلماء الموسيقى ؛ · بالنسبة إلى otrimannya konsultatsi ساعة من العمل على إبداعات جديدة. · للعمل المشترك مع المسارح الموسيقية ومنظمات الحفلات الموسيقية على إبداعات إبداعات موسيقية جديدة ؛ · للمشاركة في الجلسات الكاملة لاتحاد الملحنين والجوائز والمؤتمرات التي يطلق عليها اتحاد الملحنين معًا. خلال فترة نشاط الفرع الأوكراني ، حُرم متحف موزفوند في الجمهورية الاشتراكية السوفياتية من المواد الوثائقية الأرشيفية ، والتي يبدو أنها ذات قيمة تاريخية وعلمية وعلمية.

في تشيرنيفني 1987 ، تم تمييز عام 1987 بأمر من Muzfond SRSR No. 73 في 29 Chernivtsi ، 1987 ، شوهدت دعاية جديدة على أساس المعهد الجمهوري الأوكراني للموسيقى (مركز المعلومات الموسيقية). في ذلك الوقت ، وبتوجيه من منظمات الصندوق الموسيقي الأوكراني ، كان هناك مصنع تخمير ، بيت إبداع الملحنين "فورزل" ومتجر "نوتي".

في سقوط الأوراق في عام 1989 ، أعيدت تسمية الفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى في SRSR إلى صندوق الموسيقى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. Tacke pereymenuvannya بولو pov'yazano من organіzatsіyno الهيكلية zmіnami Spіlki kompozitorіv CPCP - utvorennyam dobrovіlnogo الاتحادية ob'єdnannya spіlok kompozitorіv وrespublіk الاتحادية، kompozitorskih organіzatsіy موسكو، Lenіngrada أن كييف، nadannyam zaznachenim spіlkam gospodarskoї samostіynostі التي لديها zv'yazku من priynyatoyu Radoyu العليا URSR Deklaratsієyu.

من أجل مصلحة الاستقلال الأوكراني عند مرض عام 1991 ، أصبحت المؤسسة الموسيقية لأوكرانيا الآن منظمة مستقلة ، والتي تتماشى مع أنشطة الملحنين الوطنيين لأوكرانيا وحكومة الصندوق الموسيقي الأوكراني.

زار 440 عضوًا (271 ملحنًا و 169 عالم موسيقى) حمم سبيلكا. إبداع العديد منهم هو الفائض الوطني ، الكنز الفكري للشعب الأوكراني.

حول معنى Spex Spex Spex Composerіv في Diviskens of the National Culture Bodybuchi Schoyski Scho Scho SerduTs Military Spex - 17 شخصًا الفنان أوكرانيا ، يستحق 54 dіyachі Миствеїнский Україния инера імеїні ния Chernery Akademії Mussettva الأوكراني 35 طبيبًا في العلوم و 59 أستاذًا و 20 حائزًا على جائزة M.V. Lysenok و 15 فائزًا بالجائزة تحمل اسمها. ب. Lyatoshinsky ، 15 من الحائزين على جائزة سميت على اسم. L.M Revutsky، toscho. لإنجاز خاص ، تم منح 10 فنانين وسام الاستحقاق من III Stupa مع وسام الاستحقاق من رئيس أوكرانيا ، 1 - مع وسام ياروسلاف الحكيم ، 1 - مع وسام الأميرة أولغا.

أكبر جهاز رئيسي في الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا هو Z'izd ، والذي يُطلق عليه مرة كل خمس سنوات. Mіzh z'їzdami dіyalnistyu Union cheruє الحكم على choli من رئيس الحكومة.

دع مواطني أوكرانيا ينضموا قبل أن يتم تعيين NCCU من قبل النظام الأساسي للاتحاد. بالنسبة للجزء الأكبر ، يمكن أن يكون الملحنون وخبراء الموسيقى أعضاء في NSCU - محترفين في مجال خاص من الضوء ، ويخلقون نشاطهم ، ويظهرون الفن المستقل والقيمة العلمية ، ويعززون تنمية الثقافة الموسيقية الوطنية في أوكرانيا.

يقوم الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا في نفس الوقت مع وزارة الثقافة والفنون الأوكرانية بعقد عدد كبير من الأحداث الثقافية - المهرجانات والمنتديات والمسابقات ودورات الحفلات الموسيقية وأمسيات اليوبيل وكذلك الندوات والحفلات الموسيقية ، المؤتمرات والندوات

نتيجة لنجاح اتحاد الملحنين في أوكرانيا ، انطلقت حركة المهرجانات الدولية في أوكرانيا في مجال الموسيقى الأكاديمية ، والتي أدخلت الفن الموسيقي الوطني في فلك العالم.

ابتداءً من عام 1990 ، أقيمت 17 مهرجانًا دوليًا "مهرجان كييف الموسيقي" (المهرجان الرئيسي للموسيقى الأكاديمية المعاصرة في بلدنا) ، و 9 منتديات دولية لموسيقى الشباب ، و 16 مهرجانًا "العروض الموسيقية الأولى للموسم". نتن الشارب قد حصل على ضوء الاعتراف. النجاح الكبير بين المستمعين هو أيضًا المهرجان الدولي للموسيقى الطلائعية "يومين وليلتان" ، الذي يقام كل ربيع في أوديسا ، مهرجان لفيف للموسيقى المعاصرة "كونتراستي" ، الأماكن المقدسة للموسيقى بالقرب من خاركيف ، دونيتسك ، درووبيتشي ، كولوميبيتسكي ، دنيبروبتروفسك ، دنيبرو

تشارك مجموعة من الملحنين بنشاط في أعمال التبادل الثقافي الدولي. يشارك ممثلو جميع دول أوروبا تقريبًا ، بالإضافة إلى الولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأستراليا واليابان ودول أمريكا اللاتينية وإسرائيل ولبنان ، في أهم المشاركات. على الجانب الآخر ، في هذه الأراضي ، تُسمع الموسيقى الأوكرانية المعاصرة أكثر فأكثر ، حيث أصبح الديدال أكثر وعيًا بها باعتبارها مظهرًا غير مستعرض ومكتفي بذاته للثقافة المشهورة عالميًا.

التوربوتا المستمرة هي موضع احترام خاص لـ Spіlka - كل الشباب المبدعين. كدليل على تأسيس "منتدى موسيقى الشباب" من قبل سبيلكا ، فإن الإمكانات الإبداعية للملحنين الشباب في أوكرانيا رائعة بشكل رائع. حول سعر Svіdki Vysokі Mustesski Results ، أظهر Yakі سجناء صغارًا في مسابقات Mizniki التركيبية المرموقة في شركة سويسرية ، أستراليا ، Franzії ، Belgії ، Nіderladakh ، Nіmetchinі ، Іtalії ، Polavі ، Kitaj ، Japaїn ، Czechії ، Dumovarchi ، Serbії ، ماسيدفاتو و.

نشط PRACYUє LOOZHES MUSIKOKOKOZNABLE NOVIAN UNIUM ، Robbles Sviy Postіnyth in Music Basic Sciences ، Vіdkryvyuchi Muziknaviyiy Science ، Vіdkrivayuchi Muzodskosti Rubyi Chi Namisnosno Villani Zinkle Culturally Astoria أوكرانيا

أصبح الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا ، الذي يمتد لفترة طويلة من موسيقى الروك الغنية ، منظمة إبداعية فريدة من نوعها ، تتطور بنشاط ، كما لو كان من الممكن القيام بكل ما هو ممكن لدعم المستوى العالمي العالي لمدرسة الملحنين المحترفين الوطنية. PRACYUYUKHIUTSIKI KOPTATI SO PLAYMINIONAL SPIKETS OLDERIVA ، والتزامات MATSIONAL SPILIKO بشأن حماية النزاع الثقافي في CIVILIZNOZOZAYA التنزيلات للثقافة الثقافية الوطنية في الثقافة الإسلامية في مدينة اسطنبول.

عرض إحصائي

العضو الأخير في اتحاد الملحنين الوطني لأوكرانيا اعتبارًا من 1 أبريل 2008 - 440

من بينهم الملحنون - 271 ، علماء الموسيقى - 169

مستودع Vіkovy

من 25 إلى 30 ليلة - 25

لمدة 30 إلى 40 ليلة - 48

لمدة 40 إلى 50 ليلة - 99

من 50 إلى 60 ليلة - 108

لمدة 60 إلى 70 ليلة - 87

أكثر من 70 عامًا - 57

مستوى الموسيقى

مع الكرز - 440

تكريم اللقب ، منح تلك الجائزة:

منحت:

وسام الأمير ياروسلاف الحكيم - 1 وسام فن الأميرة أولغا الثالثة. - 1 ، وسام الاستحقاق III Art. - 10 وسام القديس الأمير فولوديمير الثالث فن. - 5 ، وسام القديسة باربرا الشهيد العظيم - 3 ، وسام ميكولي العجائب "لزيادة الخير على الأرض" - 1 ، وسام القديس ستانيسلاف الثالث - 1 ، وسام الشارة Poshani - 3 ، وسام القديس رئيس الملائكة ميخائيل - 1 ، وسام "مجد القوزاق" القرن الثالث - 1

فنان الشعب الأوكراني - 17

تكريم أطفال الصوفيين في أوكرانيا - 54

تكريم طفل فن روسيا - 1 ، تكريم طفل فن جمهورية مولدوفا - 1 ، تكريم طفل فن جمهورية كازاخستان - 1 ، تكريم طفل العلم والتكنولوجيا أوكرانيا - 1 ، تكريم فنان أوكرانيا - 2 ، شرف فنان روسيا - 1 ، شرف الثقافة الأوكرانية ، الصحفي الأوكراني الفخري - 1 ، "People of Rock - 2002" - 1 ، "People of روك - 2003 "- 1

لوريت:

جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية لأوكرانيا - الحائز على 16 جائزة غوركي - 20 الحائز على جائزة بوريس لاتوشينسكي - 15 حائزًا على جائزة L.N Revutsky - 15 حائزًا على جائزة V.S. كوسينكو - الحائز على جائزة 6 التي تحمل اسم M. Verikovsky - الحائز على 3 جائزة على اسم Leo Vitoshinsky - 4 الحائز على الجائزة التي تحمل اسم Ivan Ogienko - الحائز على جائزة 2 التي تحمل اسم Vernadsky - الحائز 2 على جائزة "Kyiv" (1 الحائز على جائزة F.

فتشني خطوة تلك المرتبة العلمية:

أكاديمي - 6 عضو مراسل - 3 دكتوراه في العلوم - 35 أستاذًا - 59 مرشحًا للعلوم - 70 أستاذًا مشاركًا - 51

الأجهزة الرئيسية في الاتحاد

• رئيس الاتحاد رئيس المجلس.

السكرتير الأول ستانكوفيتش إيفجن فيدوروفيتش. الملحن ، بطل أوكرانيا ، فنان الشعب الأوكراني ، الحائز على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية ، الأكاديمي في أكاديمية الفنون بأوكرانيا.

Spіvgolova Spіlka

سكوريك ميروسلاف ميخائيلوفيتش

الملحن ، بطل أوكرانيا ، فنان الشعب الأوكراني ، الحائز على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية ، الأكاديمي في أكاديمية الفنون بأوكرانيا.

• سكرتير

الانقسام الوطني

المؤلفات في أوكرانيا

نيفينشانا تمارا سيرجيفنا

عالم الموسيقى ، دكتور في فلسفة الفن. سكرتير Vidpovidalny ، سكرتير حكومة التغذية التنظيمية والصوفية.

• ديشكا ليسيا فاسيليفنا

الملحن ، فنان الشعب الأوكراني ، الحائز على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية. أمين مجلس إدارة كريتيف نيوترشن. الانخراط في الطعام الإبداعي ، برامج حفلات rozrobkoy للمهرجانات ، المنتديات ، الرياضة الإبداعية ، أمسيات اليوبيل. تمثيل مجلس إدارة الاتحاد في كوليجيوم وزارة الثقافة والسياحة ، واللجان المنظمة المختلفة ، والمحلفين ، وأكثر من ذلك.

• لياشينكو جينادي إيفانوفيتش

الملحن ، فنان الشعب في أوكرانيا ، الأستاذ. أمين مجلس إدارة كريتيف نيوترشن. الانخراط في الطعام الإبداعي ، برامج حفلات rozrobkoy للمهرجانات ، المنتديات ، الرياضة الإبداعية ، أمسيات اليوبيل. تمثيل مجلس الاتحاد في اللجان المنظمة ولجنة التحكيم والمجالس المختلفة. يوفر ارتباطًا دائمًا بمجموعات vikonavsky و Philharmonics والمؤسسات الصوفية الأخرى.

• OLIYNYK ليسيا ستيبانيفنا

موسيقي ، مرشح للتاريخ ، أستاذ مشارك ، أمين عام اللجنة الوطنية للموسيقى الدولية من أجل اليونسكو. سكرتير مجلس العلاقات الخارجية. معروف بتغذية zv'yazkiv الدولية ، بسبب تعميم إبداع الملحنين الأوكرانيين في العالم ، والاتصالات الإبداعية مع الملحنين الأجانب ، وفرق vikonavtsiv ومعاهد الدراسات الموسيقية. دعم السفارات الأجنبية في أوكرانيا للدعم الثقافي ، وكذلك المؤسسات المختلفة. تمثيل الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا في المنظمة الثقافية الدولية - اليونسكو.

• بيليوتيكوف سيرجي يوريوفيتش

ملحن. سكرتير الحكومة مع العمل من أجل الشباب المبدع. يعتني بغذاء الروبوتات والشباب المبدعين ، بما في ذلك. الصمت ، الذي يستعد للانضمام إلى الاتحاد. المديرية مسرورة جدا بالعمل الإبداعي والتنظيمي لتنظيم المهرجان الدولي "ملتقى موسيقى الشباب". تنظيم وعقد مسابقة دولية للملحنين الشباب "Gradus ad Parnassum" ، ودورة دراسية رئيسية ، وندوات ، ومختبرات إبداعية مع أساتذة الموسيقى المعاصرة الأوكرانيين والأجانب الرائدين. فرقة الشباب Zdіysnyuє zhuzhnє kerіvnitstvo للموسيقى الجديدة "الإرتداد". شارك في إنشاء روابط إبداعية من مراكز الشباب الدولية والمحلية والمنظمات والشراكات والصناديق ، إلخ.

• تارانينكو إيفان إيفانوفيتش

ملحن. أمين المجلس لتغذية القوة الفكرية والنشاط الإعلاني. Zdіysnyuє spіlnu work z تغذية القوة الفكرية ، وتنسيق العمل والمنظمات المجتمعية ، باعتبارها حقوق التأليف والنشر وحقوق مختصرة بترتيب من إدارة السلطة الفكرية ، تنظم scho حقوق موضوعات حقوق الطبع والنشر والحقوق التلخيصية في أوكرانيا. يضمن وضوح أنشطة NSCU والبرامج والمشاريع المختلفة بمساعدة التلفزيون والراديو والإنترنت والبث الدوري.

• شيرباكيف إيغور فولوديمروفيتش

ملحن ، ميتيتس من أوكرانيا ، الحائز على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية ، أستاذ مشارك. رئيس مجلس إدارة منظمة كييف التابعة لمجلس الأمن القومي.

• Stetsyun Mykola Grigorovich

الملحن ، ميليشيا جديرة بالتقدير لأوكرانيا. رئيس مجلس إدارة منظمة خاركيف التابعة لمجلس الأمن القومي.

• سوكول أولكسندر فيكتوروفيتش

موسيقي ، دكتوراه في الفنون ، ميتيتس الأوكراني ، أكاديمي في أكاديمية العلوم في المدرسة العليا لأوكرانيا. رئيس مجلس إدارة منظمة أوديسا NSCU.

• Tsepkolenko Karmella Semenivna

ملحن ، ميتيتس الأوكراني ، مرشح العلوم التربوية ، أستاذ مشارك. عضو مجلس إدارة منظمة أوديسا في NSCU.

• مامونوف سيرجي أوليكسيوفيتش

الملحن ، ميليشيا أوكرانيا الجديرة بالتقدير ، أستاذ. رئيس مجلس إدارة منظمة NSCU دونيتسك

ويكيبيديا ويكيبيديا

أنشئ في عام 1932 (من عام 1998 إلى عام الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا). هذه منظمة مجتمعية إبداعية توحد الملحنين المحترفين وعلماء الموسيقى بطريقة تطوير الثقافة الموسيقية في أوكرانيا ، ودعم ... ... ويكيبيديا

الأوركسترا السيمفونية الوطنية لأوكرانيا النوع الموسيقى الكلاسيكية روكي 1918 روك اليوم ... ويكيبيديا

- (NSMNІU ؛ الجمعية الوطنية الأوكرانية للفنون الشعبية في أوكرانيا ، NSMNMU) هي منظمة مجتمعية إبداعية مستقلة بالكامل أوكرانية توحد أهم الفنون الشعبية التقليدية والدراسات الصوفية ... ... ويكيبيديا

التغيير: مقدمة (Div. SRSR. مقدمة) السكان (Div. SRSR. Population) موسوعة راديانسكا الكبرى

- (SRSR ، RSR Union ، Radyansky Union) أول تاريخ للاشتراكية. عقد في. اقتراض جزء صغير من سكان الأرض الجافة 22 مليوناً و 402.2 ألفاً. كم 2. لعدد السكان 243.9 مليون نسمة. (في 1 سبتمبر 1971) سعيد. الاتحاد يضع 3 أشهر في ... موسوعة راديانسكا التاريخية