ตัวเลขVідмінні ละคร, її відмінні ข้าว

- ▲ ประเภท วรรณคดี วรรณคดี วรรณคดี. ประเภทมหากาพย์ มหากาพย์ ร้อยแก้วของศิลปินเกี่ยวกับบาง l. podії ธรรมดา (# สร้าง). belles-letters ลีริก้า ละคร ... Іคำศัพท์ภูมิศาสตร์ของภาพยนตร์รัสเซีย

คำศัพท์ Tsey เป็นหนึ่งในความหมายของ div ละคร. อย่าไปโกงจากละคร (ประเภทวรรณกรรม) ประเภทวรรณกรรมดราม่า (ดราม่า) แนวทิวทัศน์และภาพยนต์ หลังจากได้รับการขยายตัวเป็นพิเศษในวรรณคดีของศตวรรษที่ XVIII XXI ... ... Vіkіpedіya

In the Mistress: วรรณกรรมประเภทละคร (เรียงตามลำดับมหากาพย์และเนื้อเพลง); ละครเกี่ยวกับฉากแอ็คชั่นภาพยนตร์ที่สวยงาม ประเภทซึ่งรวมถึงการพัฒนาของ pidzhanri การดัดแปลง (เช่นละคร mishchanska ละครแห่งความไร้สาระและอื่น ๆ ); Toponim (s): ... ... Vіkіpedіya

D. จามรีกำเนิดบทกวี Pokhodzhennya D. Skhidna D. โบราณ D. Serednyovichna D. D. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจาก Vidrodzhennya สู่ความคลาสสิค Elizavetinskaya D. Ispanska D. Klasichna D. Bourgeoisna D. Ro ... สารานุกรมวรรณกรรม

Epos, lyrica, ละคร จุดเริ่มต้นของสัญญาณที่แตกต่างกัน: จากมุมมองของวิธีการสืบทอดการกระทำ (อริสโตเติล) ประเภทของความชั่วร้าย (F. Schiller, F. Schelling) หมวดหมู่ของญาณวิทยา (โดยทั่วไปย่อยใน G.V.F. Hegel) เป็นทางการ ... คำศัพท์สารานุกรม

ละคร (กรีก. Dráma, ตามตัวอักษร - dia), 1) วรรณกรรมหนึ่งในสามประเภท ง. วางโรงละครและวรรณกรรมในคราวเดียว: เป็นพื้นฐานแรกของทัศนวิสัยในขณะเดียวกันก็จะต้องเดินทางไป ... สารานุกรม Velyka Radianska

สารานุกรมแห่งความสุข

กำจัดวรรณกรรม- RID LITERATURNY หนึ่งในสามกลุ่มศิลปิน ศิลปะ วรรณคดี epos, lyrica, ละคร ประเพณีของสมาชิกมรดกของวรรณกรรม Bula ถูกวางโดยอริสโตเติล ไม่สำคัญต่อความยุ่งยากของวงล้อมระหว่างหลังคาและรูปแบบกลางจำนวนมาก (บทกวี ... Іคำศัพท์สารานุกรมอุสโตรวานี

Epos, lyrica, ละคร จุดเริ่มต้นของสัญญาณที่แตกต่างกัน: จากมุมมองของวิธีการสืบทอดการกระทำ (อริสโตเติล) ประเภทของความชั่วร้าย (F. Schiller, F. Schelling) หมวดหมู่ของญาณวิทยา (โดยทั่วไป sub'active ใน G. Hegel) ... พจนานุกรมสารานุกรมที่ดี

RID, a (y) มาก่อน เกี่ยวกับ (ใน) ชนิดและใน (บน) ชนิด pl. และ iv cholovik 1. องค์กรหลักของชุมชนแห่งความปรองดองในสังคมยุคแรกเริ่ม ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความขัดแย้งทางสายเลือด ครอบครัวเก่า. 2. หลายชั่วอายุคน scho ให้คล้ายกับบรรพบุรุษเช่นเดียวกับรุ่น ... คำศัพท์ Tlumachny ของ Ozhegov

หนังสือ

• พุชกิน, Tinyanov Yuriy Mikolayovich Yuriy Mykolayovich Tinyanov (1894-1943) - นักวิชาการด้านวรรณกรรมและวรรณกรรม - การโทรคล้ายกับพุชกินซึ่งพวกเขาพูดถึงจากนักเรียนร็อค ใครจะรู้บางทีความเป็นเลิศเองก็ช่วย ...

การสร้างละคร (ใน Gr. Diyu) เช่นเดียวกับในepіchnіสร้างสำหรับผู้คนจำนวนหนึ่งเด็กและคนอื่น ๆ คล้ายกับผู้เขียนมหากาพย์ นักเขียนบทละครของคำสั่ง "กฎการพัฒนาของสิ่งต่างๆ" เปิดแจ้งเตือน-บรรยายภาพในละครทุกวัน

mova ของผู้เขียน Vlasne นี่เป็นเพิ่มเติมและเป็นตอน รายการเหล่านี้เป็นรายการคุณสมบัติทั่วไป ซึ่งบางส่วนมีลักษณะสั้น กำหนดโดยชั่วโมงและวัน คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่งดงามที่หูของการกระทำและตอนตลอดจนความคิดเห็นเกี่ยวกับคำพูดของวีรบุรุษและการอ้างอิงถึงมือของพวกเขา, ดีบุก, เลียนแบบ, intonatsii (ข้อสังเกต)

ทุกสิ่งทุกอย่างควรเป็นข้อความที่เคียงข้างกันของการผลิตละคร เนื้อหาหลักคือ จุดมุ่งหมายในการดูตัวละคร ข้อสังเกต และบทพูดคนเดียว

ดูเหมือนเป็นการเชื่อมโยงระหว่างความเป็นไปได้ทางศิลปะกับละคร นักเขียน-นักเขียนบทละครถูกกีดกันจากส่วนหนึ่งของนัยเกี่ยวกับเรื่องจินตภาพ ซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยผู้สร้างนวนิยาย ไม่ว่าจะเป็นมหากาพย์ นวนิยาย หรือลัทธิโปวิสต์ ลักษณะเด่นประการแรกของคุณลักษณะเหล่านี้คือต้องแสดงในละครโดยให้เสรีภาพและการทำซ้ำน้อยลง ไม่ใช่ในอดีต “ ฉันฝันถึงละครเรื่องนี้ - โดยเคารพ T. Mann - อย่างลึกลับฉันเห็นและเห็นเฉพาะคนที่หยั่งรากว่าเป็นภาพที่ฉลาด บริสุทธิ์ จริงและเป็นพลาสติก”

ในเวลาเดียวกัน นักเขียนบทละครตามความเห็นของผู้เขียนงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ ผู้ส่งสารมีความเกี่ยวพันกับข้อความวาจาที่กว้างขวางนี้ ซึ่งจะสะท้อนถึงพลังของศิลปะการละคร ชั่วโมงของภาพในละครมีความผิดในการอยู่ในกรอบที่เข้มงวดของชั่วโมงของฉาก

และการแสดงในรูปแบบที่เป็นแบบฉบับของโรงละครยุโรปใหม่นั้นไม่สำคัญเช่น vidomo ไม่เกินสามปีโชติร็อค ฉันขอวิมากันตามขนาดของข้อความละคร

เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่นักเขียนบทละครได้รับแรงบันดาลใจจากการยืดฉากที่สวยงามเพื่อไม่ให้หดตัวและไม่ยืดออก ตัวละครถูกแลกเปลี่ยนในละครด้วยคำพูดที่ไร้ร่องรอยของช่วงเวลาบางประเภทและจังหวะเวลาเช่น K.S. Stanislavsky คลังสินค้าเป็นสิ่งจำเป็นโดยไม่หยุดชะงัก

ทันทีที่ผ่านพ้นไป จะเป็นบทสนทนาและบทพูดคนเดียวในละครในช่วงชั่วโมงที่แล้ว กล่าวกันว่าชีวิตที่นี่เป็นเหมือนสองคนจากความผิดอันทรงพลังของเขาเอง มีข้อความ มีรูปภาพ และไม่มีข้อความใด ๆ ระหว่างการอ่าน

Diya ถูกสร้างขึ้นในละครด้วยความประมาทสูงสุด Vono protoka nibi ต่อหน้าโอชิมะของผู้อ่าน “ ทุกรูปแบบraspovidnі - เขียน F. Schiller - สืบทอดชาวเดนมาร์กในอดีต ความเขินอายที่น่าทึ่งทั้งหมดได้ผ่านงาน ".

ละครเรื่องนี้มุ่งสู่เวทีวิโมกิ และโรงละครเป็น tse mystestvo publ_ichne มวล Vistava ไหลเข้าสู่บากาโทคของผู้คนโดยตรงราวกับว่าพวกเขาโกรธกันในข้อความเพื่อดูพวกเขาต่อหน้าพวกเขา

มอบหมายละครเบื้องหลังคำพูดของพุชกิน - เด็กที่ไม่มีเสียงดูแลงานนี้ "และความทรงจำอันน่าหลงใหลของ" ความจริงของการเสพติด ":" ละครเรื่องนี้ถือกำเนิดขึ้นที่จัตุรัสและกลายเป็นที่สนุกสนานสำหรับผู้คน ผู้คนจามรีเด็ก vimagah tsikavosti, dii ละครเรื่องนี้นำเสนอภูมิหลังที่น่าทึ่งและไม่เคยมีมาก่อนให้กับคุณ ประชาชนเป็นพยานที่เข้มแข็ง เสียงหัวเราะ ความสงสาร และ zhah เป็นสามสายอักขระของ uyav ของเรา ด้วยความลึกลับอันน่าทึ่งที่ละเอียดอ่อน "

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแต่งกายที่รัดกุม วรรณกรรมประเภทดราม่าในแวดวงสมิทธิ์ โรงละครเริ่มเหนื่อยมากขึ้นและพัฒนาเป็นวงแหวนที่กระสับกระส่ายพร้อมงานเลี้ยงคริสต์มาสในบรรยากาศสีเทาและความสนุกสนาน "ประเภทการ์ตูนєสำหรับสมัยโบราณนั้นเป็นสากล" - O. M. Freidenberg ที่เคารพนับถือ

สิ่งเหล่านี้เป็นสิทธิที่จะพูดเกี่ยวกับโรงละครและละครในดินแดนและยุคแรก ที. แมนน์พูดถูกเมื่อเขาเรียก "สัญชาตญาณของนักแสดง" ว่า "เป็นพื้นฐานของลัทธิมารยาอันน่าทึ่ง"

ไม่น่าแปลกใจที่ละครจะหนักจนนำเสนอภาพได้สมบูรณ์แบบ ภาพที่ดูเหมือนจะเกินความจริง ผึ่งผาย การแสดงละคร-yaskravoy "โรงละครแห่ง vimagus ทะลุเส้นกว้างแยกเสียงการประกาศและท่าทาง" - เขียน N. Boileau ในเวลาเดียวกัน พลังของความลึกลับที่งดงามมักจะกำหนดจังหวะวิดีโอของตัวเองเกี่ยวกับพฤติกรรมของวีรบุรุษแห่งการสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง

"จามรีในโรงละครแห่ง rosigrav" - ความเห็นของ Bubnov ("ที่ด้านล่าง" ของ Gorky) ไม่ได้เลียนแบบคำด่าของ Klisch ที่โกรธแค้นซึ่งไม่เหมาะสำหรับผู้บุกรุกก่อนที่จะระเบิด rozmov เกี่ยวกับการแสดงละคร

Znameny (เป็นลักษณะของวรรณกรรมประเภทที่น่าทึ่ง) โยน Tolstoy ตามที่อยู่ของ W. Shakespeare สำหรับอติพจน์จำนวนมากซึ่ง "พลังของความเป็นปฏิปักษ์ทางศิลปะจะถูกทำลาย" "เป็นครั้งแรก" - เมื่อเขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "คิงเลียร์" - เห็นได้ชัดว่ามีส่วนเกิน: ความคิดที่มากเกินไป ความคิดที่มากเกินไป และการโจมตีที่มากเกินไป "

ในการประเมินความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ แอล. ตอลสตอยคิดผิด เบียร์ที่คิดเกี่ยวกับความฉลาดแกมโกงของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ต่ออติพจน์ในการแสดงละครนั้นยุติธรรมอย่างยิ่ง เรื่องราวเกี่ยวกับ "คิงเลียร์" สามารถนำกลับไปสู่คอเมดี้และโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งของลัทธิคลาสสิค ผลงานของ F. Schiller และ V. Hugo เป็นต้น

ในศตวรรษที่ XIX-XX เนื่องจากในวรรณคดีภูเขาพราซเนนยาได้รับความน่าเชื่อถือของชีวิต พลังของละครแห่งปัญญาจึงไม่ชัดเจนนัก กลิ่นเหม็นมักไม่ได้เกิดขึ้นน้อยที่สุด Bilya of turn เรียกว่า "mishchanska drama" แห่งศตวรรษที่สิบแปด เลสซิ่ง

สร้างนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และหูของศตวรรษที่ XX - O.M. ออสตรอฟสกี, A.P. Chekhov และ M. Gorky - ตระหนักถึงความเป็นจริงของรูปแบบการดำรงชีวิต เอลและเมื่อนักเขียนบทละครได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อความถูกต้องของพล็อตเรื่องอติพจน์ทางจิตวิทยาและอติพจน์ที่ทันสมัยก็ถูกนำมาใช้

ความเฉลียวฉลาดในการแสดงละครทำให้ชนชั้นสูงได้ลิ้มรสตัวเองในละครของเชคอฟซึ่งแสดงให้เห็นถึงระดับสูงสุดระหว่าง "เหมือนจริง" ตื่นตาตื่นใจกับฉากปิดของ Three Sisters หญิงสาวคนหนึ่ง สิบหรือสิบห้าควิลนาส ถูกพรากจากชาวโคฮานี เพียงครู่หนึ่ง Іnsha p'yat khviliin ที่รู้เรื่องการตายของชื่อของเขา แกนแรกของกลิ่นเหม็นพร้อมกับผู้เฒ่าน้องสาวคนที่สามในคราวเดียวนำเอาความขุ่นเคืองทางศีลธรรมและปรัชญาของอดีตเสียงของการเดินขบวนเกี่ยวกับส่วนแบ่งของรุ่นของเขาเกี่ยวกับคน Maybutn

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะมองเห็นจิตใจของคุณเมื่อมันเป็นจริง ไม่สำคัญกับความไม่น่าจะเป็นไปได้ของ Three Sisters ตอนจบ แต่ดูเหมือนว่าละครจะมองเห็นได้ในรูปแบบของชีวิตของผู้คน

ว่ากันว่าการตัดสินของ A.S. Pushkin ได้เปลี่ยนไปในความยุติธรรม “การอ่านเรื่องราว นวนิยาย เรามักจะหลงทางและคิดว่าจะบรรยายเรื่องนี้อย่างไรก็ไม่ระแวง แต่ความจริงแล้ว

อย่างหนึ่ง ในครอบครัว ฉันคิดว่าเธอร้องเพลงในรูปในวิญญาณของเธอ ในสภาพแวดล้อมที่เบาบาง ความซ้ำซากจำเจในความตื่นตัวแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งส่วนหนึ่งชวนให้นึกถึงการเหลือบมองเหมือนบ้าน "

บทบาทที่สำคัญที่สุดในงานละครสามารถเลียนแบบได้ด้วยสติปัญญาของตัวละครที่ต่อต้านตนเองของวีรบุรุษ บทสนทนา และบทพูดของบางคน ซึ่งมักไม่เต็มไปด้วยคำพังเพยและความรู้สึกนึกคิด อาจดูซ้ำซากและมีประสิทธิภาพมากกว่า

รอยยิ้มจำลอง "ไปด้านข้าง" เนื่องจากไม่สมเหตุสมผลสำหรับพวกเขาที่จะอยู่บนเวทีของตัวละครแม้ว่าจะมีการจ้องมองเช่นเดียวกับบทพูดคนเดียวที่ขับเคลื่อนโดยวีรบุรุษด้วยตัวเองเช่นเดียวกับการต้อนรับอย่างหมดจด บทพูดคนเดียวในโศกนาฏกรรมโบราณเช่นเดียวกับในละครเรื่อง New Hour)

นักเขียนบทละครทำการทดลองในแบบของเขาเอง จะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณออกไปเที่ยวกับลูดินอย่างไร เช่นเดียวกับในคำพูดที่คุณเห็น คุณออกไปเที่ยวในกรอบความคิดของคุณด้วยจำนวนความรักสูงสุด อย่างแรกเลย ในงานละคร ไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่จะรู้ว่ามีบางอย่างเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ หรือคำปราศรัยส่งเสริมการขาย: วีรบุรุษที่นี่กำลังจับจ้องเป็นนักร้อง Emprovisator หรือนายกเทศมนตรีของการแสดงสาธารณะ

นั่นเป็นส่วนหนึ่งของงานของ Bouv Hegel ที่ดูละครเหมือนการสังเคราะห์ซังข้าวโพด (like) และเนื้อเพลง (movna express)

ละครสามารถพบได้ในความลึกลับของชีวิตย่อยของนิบิโตะ: ละครและวรรณกรรม การวางซ้อนพื้นฐานที่น่าทึ่งของการผิวปากอยู่ในโกดังของพวกเขา ละคร tvir ก็ถูกอ่านโดยสาธารณชนเช่นกัน

เอลไม่ได้คาดหวังมาก การปลดปล่อยละครจากเวทีทำได้ทีละขั้นตอน - ขยายไปทั่วเมืองหลวงและจบลงอย่างกะทันหันเมื่อไม่นานนี้: ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ภาพละครที่มีความสำคัญทั้งหมด (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17) ในช่วงเวลาของยุคนั้น การสร้างสรรค์วรรณกรรมแทบไม่เป็นที่เข้าใจ: กลิ่นเหม็นเป็นเพียงในโกดังของศิลปะที่สวยงาม

ทั้ง W. Shakespeare และ J. B. Mol'er ไม่ยอมรับพวกเขาเป็นนักเขียน บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการนำเสนอเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ในฐานะผู้สร้าง ซึ่งไม่ได้กำหนดไว้สำหรับการผลิตละครเวทีเท่านั้น แต่สำหรับการอ่าน เล่นโดย "ความเข้าใจ" ในอีกครึ่งของศตวรรษที่ 18 ของเช็คสเปียร์ในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่

ในศตวรรษที่ XIX (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของปี) ละครสมัยวรรณกรรมไม่ได้รวดเร็วนักที่จะพาภูเขาขึ้นเหนือทิวทัศน์ ดังนั้นเมื่อปลูกฝังในเกอเธ่แล้ว "อย่าสร้างเช็คสเปียร์เพื่อดวงตาแห่งความมืด" แต่ Griboedov เรียก bazhanya ของเขาว่า "หน่อมแน้ม" เพื่อให้รู้สึกถึงเสียง "พุ่งออกมาจากดอกกุหลาบ" จากเวที

นาบูลาขยายที่เรียกว่า เลเซดรามา (ละครเพื่อการอ่าน) โดยติดตั้งไว้หน้าแผนกต้อนรับในห้องอ่านหนังสือ "เฟาสท์" โดยเกอเธ่, ผลงานละครของไบรอน, โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของพุชกิน, ละครทูร์เกเนฟซึ่งผู้เขียนเคารพ: "ที่รักของฉันไม่มีความสุขบนเวทีอาจเผยให้เห็นความสนใจในการอ่านในการร้องเพลง"

หลักการของvidmіnnymіzh Lesedrama และ n'єsoyuตามที่ผู้เขียนกำกับการแสดงบนเวทีไม่ใช่іsnu ละครที่มีฉากสำหรับอ่านมักมีทิวทัศน์ที่สวยงาม โรงละครแห่งแรก (รวมถึงผู้โชคดี) ได้ยินง่ายและใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในการรู้กุญแจสู่พวกเขาซึ่งเป็นหลักฐานที่พิสูจน์ได้ว่าประสบความสำเร็จในการผลิต "Misia in the Village" ของ Turgen ที่อ่านเรื่องโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของพุชกินในศตวรรษที่ XX .

นานมาแล้ว ความจริงอยู่ในอำนาจ เป็นเวทีที่ถูกต้อง ฉลาดกว่าละคร “ เฉพาะที่เวที vikonannaya - หมายถึง A. N. Ostrovsky - vygadka ละครของผู้แต่งฉันจะปฏิเสธรูปแบบอย่างสมบูรณ์และviroblyaєศักดิ์ศรีทางศีลธรรมที่ผู้เขียนตั้งไว้สำหรับฉัน”

การสร้าง vistavi บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนั้นเชื่อมโยงกับความพยายามที่สร้างสรรค์: นักแสดงสร้างตัวละครตัวเล็ก ๆ ของแอนโทนี่ - พลาสติกในบทบาทที่ได้รับชัยชนะ ศิลปินตกแต่งพื้นที่ที่สวยงามผู้อำนวยการฉากดนตรี ในการเชื่อมต่อกับแนวคิดของ p'єsi มันง่ายที่จะเปลี่ยน (ด้านหนึ่งจะมามากขึ้น อีกด้าน - เคารพน้อยลง) มันไม่ง่ายเลยที่จะสรุปและเริ่มต้น: การแสดงละครที่สวยงามเพื่อแนะนำข้อความใหม่จากฉากเข้าสู่ ละคร.

ในเวลาเดียวกันสำหรับโรงละคร หลักการของความหยาบคายในการอ่านวรรณกรรมมีความสำคัญ ผู้กำกับและนักแสดงpoklikanіเพื่อถ่ายทอดฉากทีวีสู่สายตาด้วยการทำซ้ำสูงสุด บทอ่านของฉาก ผู้กำกับและนักแสดง ได้สัมผัสถึงละครแนวดราม่าอย่างลึกซึ้งในเนื้อหาหลักที่เกี่ยวกับดราม่า ประเภท และสไตล์

การแสดงฉาก (เช่น การฉายภาพยนตร์) เป็นเรื่องถูกต้องในวิถีเงียบ ๆ หากเป็นเวลาหนึ่งปี (ไม่เป็นไร) ผู้กำกับและนักแสดงจากจำนวนความคิดของนักเขียนบทละครหากเวทีเคารพในจิตใจของอัจฉริยะข้อความนั้นมาก .

ในธรรมชาติคลาสสิกของศตวรรษที่ XVIII-XIX Zokrem ใน Hegel และ Bulinsky ละคร (เรื่องแรกสำหรับโศกนาฏกรรมทุกประเภท) ถูกมองว่าเป็นคุณภาพของรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม: เช่น "จุดจบของกวีนิพนธ์" .

ยุคศิลปะและความชอบธรรมจำนวนหนึ่งได้เปิดเผยตนเองในศิลปะการละคร Eschil และ Sophocles ในช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมโบราณ Molar, Rasin และ Cornel ในช่วงเวลาของความคลาสสิคนั้นไม่เล็กในหมู่ผู้เขียนโดยเฉลี่ยของการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่

มีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์อันโด่งดังของเกอเธ่ สำหรับ Bouly นักเขียนชื่อดังชาว Nimetsian นั้น หนังสือทุกเล่มสามารถเข้าถึงได้ หลังจากจบชีวิตของเขาด้วยความลึกลับของรากเหง้าของการสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง นั่นคือ "เฟาสต์" อมตะ

ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา (จนถึงศตวรรษที่ 18) ละครเรื่องนี้ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการมองเห็นเบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังค่อยๆ กลายเป็นรูปแบบการสร้างสรรค์งานศิลปะของจังหวัดอย่างช้าๆ ในความกว้างใหญ่และในชั่วโมงนั้น

Tse จะอธิบายได้จากหลายสาเหตุ ประการแรก บทบาทอันน่าเกรงขามเล่นโดยความลึกลับของการแสดงละคร ซึ่งเข้าถึงได้ (ตามที่เห็นจากต้นฉบับและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ) ไปจนถึงภาษาพื้นถิ่นที่กว้างที่สุดของระบบกันสะเทือน ในอีกทางหนึ่ง พลังแห่งการสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง (ภาพตัวละครที่มีข้าวหมุนอย่างเจิดจ้า การสร้างความชอบใจของมนุษย์ หนักหนาจนน่าสมเพชและพิลึกพิลั่น) ในยุคก่อนสัจนิยม โดยทั่วไปแล้ว

ฉัน hocha ในเซ็นต์ XIX-XX นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเภทของวรรณกรรม งานศิลปะนาฏกรรม ซึ่งควรจะเป็นความคิดที่ดีก่อนหน้านี้ แขวนอยู่ในแนวหน้าของวรรณคดี

วี.Є. ทฤษฎีวรรณคดีคาลิเซฟ 1999 r

Tse ob'ktivno-sub'ktivniy ประเภทของวรรณกรรม (Hegel) Tse ob'ktivnaya ภาพของแสงและїї sub'єktivnogo rozgortannaya

รูปแบบทั่วไปєบทสนทนา จากมุมมองของลักษณะทั่วไปของตัวช่วยสร้างการแสดงให้สร้างลักษณะต่อไปในคริสตจักรจากตำแหน่ง

ก) ความขัดแย้ง

ละคร(Grets. Dráma, แท้จริง - dia), 1) หนึ่งในสามประเภทของวรรณคดี (ลำดับที่มีเรื่องราวและบทกวี; ดู กำจัดวรรณกรรม ). ละคร (ในวรรณคดี)นอนเกินหนึ่งชั่วโมง โรงภาพยนตร์ і วรรณกรรม : เป็นพื้นฐานแรกของ vistavi คุณจะสามารถใช้ในห้องอ่านหนังสือได้ในเวลาเดียวกัน ละคร (ในวรรณคดี)ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิวัฒนาการของความลึกลับของละคร: ละครใบ้ จากคำїkh vimovlyayut มีความหมายว่าїї viniknennya เป็นวรรณกรรมชนิดหนึ่ง ความจำเพาะของมันถูกเก็บไว้: พล็อตเช่น ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของการแสดงและสมาชิกคนแรกของตอนบนเวที lantsyug และตัวละครอย่างต่อเนื่อง การมองเห็น (หรือการสั่งซื้อ) ของหูเตือน (div. การแจ้งเตือน ). ออกแบบมาสำหรับการรับส่วนรวม ละคร (ในวรรณคดี)ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากก่อนที่จะเกิดปัญหาที่มีอัธยาศัยดีที่สุดและกลายเป็นที่นิยมในภาพที่สวยงามที่สุด ในความคิดของ A.S. Pushkin ละคร (ในวรรณคดี)ในความเป็นจริง "... ทำงานให้กับ NATO สำหรับ bezlich ดูแล tsikavist นี้" (Povni zbori soch., vol. 7, 1958, p. 214)

ละคร (ในวรรณคดี)ความสับสนยืนกราน; її pershobase - ความเครียดและเวลาที่มีประสบการณ์โดยผู้คนในสังคมประวัติศาสตร์และ "oddvichnyh", zagalnulyudskih ขยะ นาฏศิลป์ ใช้ได้กับศิลปะทุกประเภท ครอบงำโดยธรรมชาติใน ละคร (ในวรรณคดี)ในความคิดของ V.G.Bulinsky ละคร - พลังของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นจากสถานการณ์เป็นสิ่งสำคัญหากจำได้ว่า bazhany ดังกล่าวในที่ที่มีภัยคุกคามเป็นที่รู้จักว่าอยู่ภายใต้การคุกคาม

สาเหตุของการเผชิญหน้าคือการรู้ว่ามีส่วนร่วมในการกระทำ - ในพฤติกรรมของวีรบุรุษในเด็กและความโหดร้าย มากกว่า ละคร (ในวรรณคดี)ได้รับแจ้งสำหรับzvnіshnyy dіїเดียว (ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการของ "หนึ่ง dіya" ของอริสโตเติล) ตามกฎในการต่อต้านฮีโร่โดยตรง ในขณะเดียวกัน ควิลท์ผ่าน สตริง ก่อน การเชื่อมต่อโครงข่าย , เจริญรุ่งเรืองก้าวหน้าในชั่วโมง (กลางและกลาง ละคร (ในวรรณคดี), ตัวอย่างเช่น "Shakuntala" Kalidasi) หนึ่งควรเอามันออกไปในช่วงเวลาสุดยอดนี้ใกล้กับการขาดการเชื่อมต่อ (โศกนาฏกรรมโบราณเช่น "Edip-tsar" โดย Sophocles ละคร (ในวรรณคดี)ชั่วโมงใหม่เช่น "Bezdannytsya" A. N. Ostrovsky) สุนทรียศาสตร์คลาสสิกของศิลปะครั้งที่ 19 หลักสัจธรรมอันแข็งแกร่ง ละคร (ในวรรณคดี)มองไปที่เฮเกล ละคร (ในวรรณคดี)วิธีการแสดงระหว่างการกระทำ volovyh ("aktsiy" และ "ปฏิกิริยา") Bulinsky เขียนว่า: ในกลไกของการเคลื่อนไหวและการพัฒนา "(Povni zbori soch., vol. 5, 1954, p. 53) พร้อมกันนั้น “...การตัดสินใจเลือกทางคือการทิ้งฮีโร่ให้เป็นฮีโร่ ไม่ใช่ปาร์ตี้” (ibid., P. 20)

Nayvazhiv_shі หน่วยงานอย่างเป็นทางการ ละคร (ในวรรณคดี): Sucillian lancer ตามที่ปรากฏในพฤติกรรมของตัวละคร (เช่น uh diy) และในฐานะที่เป็นมรดกของภาพ - ภาพของภาพบนประตูปิดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง พื้นฐานสากลสำหรับองค์ประกอบ ละคร (ในวรรณคดี): Scenic epizodi (เวที) ในขอบเขตของภาพที่เรียกว่าจริงชั่วโมงก็เพียงพอกับชั่วโมงแห่งการนอนหลับที่เรียกว่าศิลปะ ที่คนกลางและมืด ละคร (ในวรรณคดี)และในเชคสเปียร์ใน "Boris Godunov" ของพุชกินในบทกวีของ Brecht มีเวลามากมายและหลายชั่วโมง Єvropeyska ละคร (ในวรรณคดี) 17-19 ศตวรรษ ตามกฎแล้วในฉากที่สวยงามเป็นสีดอกกุหลาบนับไม่ถ้วนและสมบูรณ์ซึ่งใช้กับเสียงนกหวีดละคร ความกะทัดรัดอย่างยิ่งควบคุมพื้นที่เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง - ดูตาม "Poetic Mistress" "One" ของ N. Boileau ซึ่งได้รับการช่วยชีวิตจนถึงศตวรรษที่ 19 ("Dashingly with the Rose" โดย A. Gribodov)

การสร้างละครที่มีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงสำหรับการแสดงบนเวทีเรียกว่างานละครที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ละครเพื่อการอ่าน

ละครแนวดราม่ามีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซึ่งอุดมไปด้วยสิ่งที่พวกเขาเริ่มต้น แต่ในอดีตตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงคลาสสิก รวมถึงปรากฏการณ์สองประเภททั้งหมด: หน้ากากแห่งการร้องไห้ (โศกนาฏกรรม) หรือหน้ากากที่เปลี่ยนไป ( ตลก)

เอลในศตวรรษที่ 18 มีการสังเคราะห์เรื่องตลกและโศกนาฏกรรม

ละครกลายเป็นโศกนาฏกรรม

1)โศกนาฏกรรม

2) ตลก

4)เรื่องตลกของp'єsaด้วยความตรงไปตรงมาเหน็บแนมที่ชัดเจนของความลามกอนาจารเล็กน้อย

5)vaudeville-genre zm_st นั้นใกล้เคียงกับแนวตลก zm_ ในหลากหลายแนวของเรื่อง.

6) tragicomedy lobova จากภาพลักษณ์ของพลเมืองและความสุขจากปฏิกิริยาทั่วไปของรอยยิ้ม - น้ำตา (Eduardo de Filipo)

7) พงศาวดารเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ใกล้เคียงกับแนวละคร แนวนี้ไม่เหมือนกฎของฮีโร่ตัวเดียว แต่มีกระแสมาให้ บิล เบโรเดลคอฟสกี้, สตอร์ม,

ตัวเลือกแนวเพลงมากมายที่ได้รับความนิยมในอดีตมีทั้งเรื่องตลก: ตลกอิตาลี; ความตลกขบขันของหน้ากากในสเปน , เสื้อคลุมและดาบ, Bula ตลกกับตัวละคร, แง่บวก, ตลกแห่งคุณธรรม (pobutov) buffoonery และใน

โรสิสกา ดรามาตูร์กียา. ละครวรรณกรรมมืออาชีพของรัสเซียก่อตัวขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17-18 โดยเป็นการประท้วงยุคบากาโตวีของชาวบ้าน ละครพื้นบ้านที่คุ้นเคยอย่างท่วมท้นและบางส่วนเขียนด้วยลายมือ คอลเลกชันของพิธีกรรมโบราณของการกระทำบางครั้ง - การเต้นรำแบบกลมและความสนุกสนานต่ำต้อยถูกเล่นโดยองค์ประกอบพลังของการแสดงละครในรูปแบบของศิลปะ: บทสนทนา, การแสดงละครของตัวละคร, ชุดของตัวละคร องค์ประกอบของลูกเปตองได้รับการแก้ไขและพัฒนาในละครพื้นบ้าน

เวที Yazychnitsky ของละครพื้นบ้านรัสเซียการรวมเข้าด้วยกัน: การแนะนำความลึกลับของคติชนวิทยาในรัสเซียเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกของละครพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ถูกกีดกันจาก .Gruzinsky) การแสดงละครพื้นบ้านประเภทนี้เรียกร้องให้มีการขยายตัวของ Duma เพื่อที่การรับรู้ละครระดับชาติในรัสเซียจะถูกกีดกันออกไปจนถึงศตวรรษที่ 16-17 มุมมองทางเลือกที่เรียบง่าย degenesis โบสถ์ vivoditsya จากเสียงงานศพของคำ Yazychnitsky แต่ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม นิทานและความหมายของการเปลี่ยนแปลงข้อความของละครพื้นบ้านซึ่งเห็นกันเป็นแถวอย่างน้อยสิบโต๊ะ ถูกพิจารณาในการศึกษาวัฒนธรรม ความลึกลับ และชาติพันธุ์วิทยาบนพื้นฐานของสมมติฐาน ช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันเหนียวแน่นที่ซ้อนทับวิดีโอของตัวเองใน zmist ของละครพื้นบ้านซึ่งพวกเขาได้รับการเชื่อมโยงและเสียงที่หลากหลาย

ละครวรรณกรรมรัสเซียตอนต้น กำเนิดวรรณกรรมรัสเซียเกิดขึ้นจนถึงศตวรรษที่ 17 และเชื่อมโยงกับโรงละครของโรงเรียน-โบสถ์ ซึ่งเป็นไวน์ชนิดหนึ่งในรัสเซียสำหรับการแสดงของโรงเรียนในยูเครนใน Kiev-Mohyla Academy คริสตจักรออร์โธดอกซ์ในยูเครนต้องดิ้นรนกับแนวโน้มคาทอลิก เดินทางไปโปแลนด์อย่างไร จึงได้ก่อตั้งโรงละครนิทานพื้นบ้านขึ้น ผู้เขียนเริ่มคิดเกี่ยวกับแผนการของพิธีกรรมในโบสถ์ โดยเขียนเป็นบทสนทนาและสลับเลขกลางทางตลก ดนตรีและการเต้นรำ เบื้องหลังประเภทละคร tsya nagaduvala ลูกผสมของศีลธรรมและปาฏิหาริย์ของยุโรปตะวันตก เขียนในรูปแบบ povchalny เขียน - เสนอชื่อ - ประกาศเพื่อสร้างละครของโรงเรียนพวกเขาได้รวมอักขระเชิงเปรียบเทียบ (Vice, Gordinya, Pravda และ IN.) ด้วยตัวละครทางประวัติศาสตร์ (Oleksandr Makedonsky, Neron) นักเทพนิยาย Irod іін.) Naybіlshvіdomіสร้าง - การกระทำเกี่ยวกับ Alexy พระเจ้า Lyudin, การกระทำตามกิเลสตัณหาของพระคริสต์ว่าใน การพัฒนาละครของโรงเรียนเชื่อมโยงกับชื่อของ Dmitry Rostovsky ( ละคร Uspenska, ละคร Rizdvyana, การกระทำของ Rostovіін.), Feofan Prokopovich ( Volodymyr), มิโตรฟาน โดฟกาเลฟสกี้ ( ภาพลักษณ์ที่สร้างพลังแห่งความรักของพระเจ้า), จอร์จี้ โคนิสกี้ ( การฟื้นคืนชีพของคนตาย) Simeon Polotskiy เริ่มต้นที่โบสถ์และโรงละครของโรงเรียน

.

ละครรัสเซียศตวรรษที่ 18 การตายของ Oleksiy Mikhailovich เป็นโรงละครแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และการกีดกันของ Peter I อย่างไรก็ตามการหยุดพัฒนาละครรัสเซียเพิ่มขึ้นสามเท่า: ในโรงละครของ Peter the Great พวกเขากำลังเล่นกับโก่ง จริงอยู่ ณ สิ้นชั่วโมง การแสดงลักษณะ panegyric ที่เพิ่มขึ้นด้วยบทพูดคนเดียว คอรัส การเปลี่ยนทิศทางทางดนตรี และกระบวนการเกี่ยวกับระบบทางเดินปัสสาวะที่น่าสงสารได้เริ่มต้นขึ้น กลิ่นเหม็นเชิดชูกิจกรรมของปีเตอร์และเห็นได้ในวันสงคราม ( การเฉลิมฉลองของคริสตจักรออร์โธดอกซ์, Zvilnennya Livoniya และ Ingermanlandiaі ін.) อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ให้อะไรมากกับการพัฒนาละคร ข้อความก่อน tsikh uyavleni เร็วกว่าธรรมชาติที่ใช้และไม่ระบุชื่อ Burkhliviy pidyom ละครรัสเซียเริ่มอยู่รอดตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 หนึ่งชั่วโมงหลังจากการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพ ละครของชาติก็ไม่ได้รับความนิยมมากนัก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 การโจมตีของการก่อตัวของคลาสสิกของรัสเซีย (ในยุโรปได้รับการพัฒนาเป็นแบบคลาสสิกจนถึงชั่วโมงสุดท้ายเป็นเวลานานแล้ว: คอร์เนลเสียชีวิตในปี 1684, Rasin - ในปี 1699) V. Trediakovsky และ M. Lomonosov วรรณกรรมวรรณกรรมโดยรวม) กลายเป็น A. Sumarokov ซึ่งในปี 1756 กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียมืออาชีพแห่งแรก หลังจากเขียนโศกนาฏกรรม 9 เรื่องและคอเมดี้ 12 เรื่องพวกเขาได้สร้างพื้นฐานสำหรับละครของโรงละครในยุค 1750 และ 1760, Sumarokov และวางหุ่นยนต์วรรณกรรมและทฤษฎีรัสเซียตัวแรก โซเครม, ใน Epistols เกี่ยวกับ virsh(1747) ในหลักการvіdstoyєจับคู่กับศีลคลาสสิกของ Boileau: Suvore podil types of dramaturgy, dotrimannya "สามโนสถี"... ในมุมมองของคลาสสิกฝรั่งเศส Sumarokov ไม่ได้ยึดติดกับวิชาโบราณ แต่ในวรรณคดีรัสเซีย ( โคเรฟ, ซินาฟ อี ทรูวอร์) ฉันประวัติศาสตร์รัสเซีย ( Dmytro the Pretenderตาอิน) ในเวลาเดียวกันตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของลัทธิคลาสสิครัสเซีย - N. Nikolev ( Sorena i Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, วาดิม นอฟโกรอดสกี้ตาอิน)

ละครคลาสสิกของรัสเซียเป็นเรื่องเล็กน้อยและอีกหนึ่งข้อมูลเชิงลึกจากชาวฝรั่งเศส: ผู้เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมถูกเขียนขึ้นและแสดงตลกทันที Tse razmivanie suvorі frameworks คลาสสิกและใช้สายพันธุ์ความงามrіznomanitnosti ละครคลาสสิกที่ได้รับการศึกษาและมีอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซียไม่ได้เปลี่ยนแปลงทีละคน แต่จะพัฒนาในชั่วข้ามคืน ก่อนอื่นให้ลองต้นกำเนิดของตลกเสียดสีกับ Sumarokov ( Chudoviska, การเชื่อมที่ว่างเปล่า, Likhoimets, สินสอดทองหมั้นโดยการหลอกลวง, Narcisตาอิน) นอกจากนี้ในคอเมดี้ cich ของ vikoristovuvav โวหารและพูดคุยระหว่างกันและเรื่องตลก - ไม่แยแสกับผู้ที่อยู่ในหุ่นยนต์เชิงทฤษฎีถูกวิจารณ์ต่อหน้า "igrish" พื้นบ้าน U 1760s-1780 น. การขยายวงกว้างของประเภทการ์ตูนโอเปร่า Їy viddaut danin yak classic - เจ้าหญิง ( ผิดปกติจากรถม้า, sbitenhik, โม้іін.), มิโคลี ( Rosana i Lyubimo) ดังนั้นและตลกเสียดสี: I. ครีลอฟ ( หม้อกาแฟ) มันตรงไปตรงมากับละครตลกและละครท้องถิ่น - V.Lukin ( มด ด้วยความรัก), เอ็ม. เวเรฟกิ้น ( ฉันก็เลยมีความผิด, Tochnіsіnko), P. Plavilshchikov ( โบบีร์, เจ้าของ) ประเภทเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำให้เป็นประชาธิปไตยและส่งเสริมความนิยมของโรงละครเท่านั้น แต่ยังสร้างรากฐานของโรงละครจิตวิทยาซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในรัสเซียโดยอิงตามประเพณีของการเผยแพร่รายงานของตัวละครที่มีเหลี่ยมเพชรพลอย จุดสุดยอดของละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 คุณสามารถตั้งชื่อคอเมดี้ที่สมจริงยิ่งขึ้นได้ V.Kapnista (แอบดู), ด.ฟอนวิซินา (Natalka, โฟร์แมน), . Krilova (ร้านแฟชั่น, บทเรียนของลูกสาวตาอิน) เพื่อดู "เรื่องตลกโศกนาฏกรรม" ของ Krilov ทรัมป์ อะโบ โพดชชิปะในการเสียดสีจามรีตามกฎของ Paul I ตามมาด้วยการล้อเลียนของ Priyomy สุดคลาสสิก P'єsa Bula เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1800 - ร็อคทั้งหมด 53 แห่งเป็นที่รู้จักจากข้อเท็จจริงที่ว่าสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับรัสเซียเริ่มรู้สึกล้าสมัย Krilov มาเคารพและทฤษฎีละคร ( โน้ตตลก "ผสมแล้วเศร้า", รีวิวตลกของ A. Klushin "Alkhimist"ตาอิน).

ละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ถึงซัง 19 ช้อนโต๊ะ หมวดประวัติศาสตร์ละครรัสเซียจากประวัติศาสตร์ยุโรปของชาติ โรงละครรัสเซียกำลังพัฒนาในบริบทภายนอกของวัฒนธรรมยุโรปเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ความเก่งกาจของสายพันธุ์ความงามในละครรัสเซียมีความปลอดภัย - อารมณ์อ่อนไหว ( ม.คารามซิน, N. Ilya, V. Fedorov іn.) ที่จะอยู่กับโศกนาฏกรรมโรแมนติกของคลาสสิกตรงไปตรงมา (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoi ііn.), บทละครและอารมณ์ (I. Turgenyev) เสียดสี ( A. Sukhovo-Kobilin, M. Saltikov-Shchedrin) ความนิยมกำลังคืบคลานเบา ๆ สนุกสนานและเพลงขั้นสูง (A. Shakhovskoy, M. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lenskiy, F. Koni, ว.การาติกินตาอิน) Ale ศตวรรษที่ 19, Hour of the Great Russian Literature, "เมืองหลวงสีทอง" เก่าและการแสดงละครของรัสเซีย ให้ผู้เขียนซึ่งการสร้างสรรค์และการแสดงละครจะรวมอยู่ในกองทุนทองคำของการแสดงละครคลาสสิก

ตลกกลายเป็น p'єsoyu แรกของประเภทใหม่ O. Griboedova วิบัติแก่โรซัม... ผู้เขียนมีคุณธรรมมากมายในการพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของจิตวิทยา: ตัวละคร (ซึ่งความสมจริงทางจิตวิทยาเป็นไปตามธรรมชาติในระดับที่สูงขึ้นของการพิมพ์) ความสนใจ (ความรักของ peripeteia ของการผสมผสานคำสั่งที่ไม่สมเหตุสมผล ส่งและ krylata vislovi ซึ่งได้รับการบันทึกไว้ในการย้ายสดและหนึ่งปี)

ถึงแก่นแท้ของละครรัสเซียชั่วโมงนั้น ทันเวลา และให้เวคเตอร์ในการพัฒนาโรงละครเบา เหล็ก p'usi A. Chekhova. Ivanov, นกนางนวล, Dyadko Ivan, สามพี่น้อง, สวนเชอร์รี่ไม่ให้รวมอยู่ในระบบดั้งเดิมของประเภทนาฏกรรมและที่จริงแล้วเพียงเพื่อสร้างบทละครตามทฤษฎีทั้งหมด พวกเขาแทบไม่มีโครงเรื่องที่น่าสนใจเลย - ในทุกกรณี โครงเรื่องของนิโคลิไม่ได้มีความหมายเชิงอินทรีย์เพียงเล็กน้อย ไม่มีรูปแบบละครแบบดั้งเดิม: โครงเรื่อง - การบิดและพลิกกลับ - การบิด; เยอรมันและการเผชิญหน้า "ตรงไปตรงมา" หนึ่งครั้ง เวลาทั้งชั่วโมงเปลี่ยนความหมายเป็นมาตราส่วน สิ่งที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นสิ่งไม่มีนัยสำคัญ และค่อยๆ เติบโตไปสู่ระดับสากล

ละครรัสเซียปี 1917 เรื่องราวของการปฏิวัติ Zhovtnevo และหลังจากนั้นตามมาด้วยการจัดตั้งการควบคุมของรัฐเหนือโรงภาพยนตร์ของโรงกลั่นเหล้าองุ่น ความต้องการเพลงใหม่ ตลอดจนการพัฒนาอุดมการณ์ในปัจจุบัน อย่างไรก็ตามด้วย p'єs, mabut แรกสุดมันเป็นไปได้ที่จะตั้งชื่ออีกชื่อหนึ่งในวันนี้ - มิสเตอเรีย-บุฟ V. Mayakovsky (1918) โดยหลักแล้ว ละครปัจจุบันของยุค Radyansky ตอนต้นนั้นเกิดขึ้นจากการเผา "agitki" ซึ่งใช้เวลาที่เกี่ยวข้องในช่วงเวลาสั้น ๆ

การแสดงละคร Nova Radianska ซึ่งเป็นตัวแทนของการต่อสู้ทางชนชั้น ถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 ความนิยมของนักเขียนบทละครเช่น L. Seifullin ( วิรินียา), O. Serafimovich (มารยานา,บทนำของผู้แต่งนิยาย Zal_zniy potik), แอล. ลีโอนอฟ ( บอร์ซูกิ), K. Trenev (Lyubov Yarova), B. Lavrenov (rosle), V. Ivanov (bronepoizd 14-69), V. Bil-Bilotserkivsky ( พายุ), ดี. เฟอร์มานอฟ ( แทง) โดยทั่วไป บทละครถูกตีความอย่างโรแมนติกโดยนักบำบัดโรคเท้าปฏิวัติ โดยโศกนาฏกรรมที่มีการมองโลกในแง่ดีทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 V. Vishnevskyหลังจากเขียน p'єsuชื่อของสิ่งที่เป็นจุดเริ่มต้นของประเภทหลักของละครรักชาติใหม่: โศกนาฏกรรมในแง่ดี(ชื่อเปลี่ยนจากซัง ตัวเลือกที่เสแสร้งมากขึ้น - เพลงสรรเสริญกะลาสีเรือ і โศกนาฏกรรมแห่งชัยชนะ).

Kinets 1950 - หูแห่งทศวรรษ 1970 ที่มีความโดดเด่นในการเป็นรายบุคคล A.Vampilova... สำหรับการขาดชีวิตของเขาเขาเขียนทุกอย่างในนามของ p'єs: อำลาใน chervnya, บาปอาวุโส, คะชิเน โพลีวันยา, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของจังหวัด (ยี่สิบฮิลินกับนางฟ้า і วิภาดก กับ metranpage), ลิตาสุดท้ายใน Chulimskและบทเพลงที่ไม่สมบูรณ์ ไม่สนใจ Nakanechnikov... หันไปทางสุนทรียศาสตร์ของเชคอฟ Vampilov กับการพัฒนาบทละครรัสเซียของทั้งสองในอีก 10 ปีข้างหน้า ความสำเร็จอันน่าทึ่งที่สำคัญของทศวรรษ 1970-1980 ในรัสเซียเกี่ยวข้องกับประเภท โศกนาฏกรรม... Tse buli p'єsi E. Radzinsky, L. Petrushevsky, A. Sokolova, L. Razumovsky, M. Roshchina, อ. กาลินา, Gr. Gorinaก. เชอร์วินสกี้ O. Smirnova, V. Slavkina, A. Kazantseva, S. Zlotnikova, N. Kolyadi, V. Merezhko, O. Kuchkina และ I. สุนทรียศาสตร์ของ Vampilov แตกกระจายตรงกลาง อัดฉีดเข้าไปในมิเตอร์ของละครรัสเซีย แรงจูงใจที่น่าเศร้าที่เห็นในข้อความของชั่วโมงนั้นเขียนโดย V. Rozov ( หมู), อ. โวโลดินา ( ลูกศรสองลูก, กิ้งก่า, บทภาพยนตร์ osinniy มาราธอน) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Arbuzova ( ปาฏิหาริย์ของฉัน, วันที่มีความสุข คนไม่มีความสุข, คอสแซคของ Arbat เก่า,สู่คูหาเก่าแสนหวาน, เกษียณอายุ, ชอร์สโตกิ อิกรี). ในช่วงทศวรรษ 1990 นักเขียนบทละครแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตีพิมพ์หนังสือของตนเอง - "The Playwright's Budinochok" ในปี 2545 สมาคม "หน้ากากทองคำ", Teatrom.doc และมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ im.Chekhova Buv จัดงาน "Nova Drama" นักเขียนบทละครรุ่นใหม่ได้รับการกำหนดขึ้นในการประชุมห้องปฏิบัติการและการแข่งขันซึ่งได้รับความนิยมในช่วงเวลาที่ได้รับความเดือดร้อน: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhaylova, I. Viripaev , O. และ V. Presnyakova, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkinoi, O. Mukhina, I. Okhlobistin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits และ I.

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์กล่าวว่าสถานการณ์ในปีนี้ในรัสเซียนั้นขัดแย้งกัน: โรงละครที่โชคดีและละครที่อยากรู้อยากเห็นปรากฏขึ้นราวกับว่าพวกเขาขนานกันโดยมีไข้แดดเดียวจากที่หนึ่ง ท่าโพสของกรรมการ Naybilsh guchny บนซัง 21 ช้อนโต๊ะ po'yazany พร้อมการแสดงละครคลาสสิก p'єs การทำการทดลองของคุณ "บนระเบียง" และในพื้นที่เสมือนของอินเทอร์เน็ตนั้นเป็นเรื่องดราม่ามาก

ละคร (เบื้องหลังอริสโตเทล) - ภาพของบุคคลทั้งหมดอยู่ในระหว่างดำเนินการและดำเนินการ เรื่องราวทั้งหมดอยู่ในคำพูดและ diyah ของ diyovyh osib (Mykola Oleksiyovych สั่นสำหรับ tautology) ข้อสังเกตเกี่ยวกับผู้เขียนเท่านั้น การเปิดกว้างอย่างมีอคติ + ชีวิตภายในของแต่ละบุคคล (หลังจากอ่านเนื้อร้องและบทที่แล้ว) การกระทำสองด้านรวมกันเป็นหนึ่ง วิญญาณที่รู้สึกถึงปฏิกิริยาย่อยต่อความสว่างของผู้คนถูกมองว่าเป็นความผิดพลาดในการมีส่วนร่วมในกิจกรรมเพื่อดู

สำหรับเฮเกลแล้ว ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหลัก (สำหรับเรา มันไม่ได้ทำให้ปวดหัวเลย มันเป็นแค่ส่วนนึงของมหากาพย์) เมื่อดูละครจามรีสังเคราะห์ซังข้าวโพด (ไลค์) และเนื้อร้อง (movna express)

การสร้างละคร (ละครกรีกเก่า - Dia) เนื่องจากเป็นมหากาพย์ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนจำนวนหนึ่งเด็กและคนอื่น ๆ คล้ายกับผู้เขียนมหากาพย์ นักเขียนบทละครของคำสั่ง "กฎแห่งการพัฒนากำลังเกิดขึ้น" เปิดแจ้งเตือน-บรรยายภาพในละครทุกวัน mova ของผู้เขียน Vlasne นี่เป็นเพิ่มเติมและเป็นตอน รายการเหล่านี้เป็นรายการคุณสมบัติทั่วไป ซึ่งบางส่วนมีลักษณะสั้น กำหนดโดยชั่วโมงและวัน คำอธิบายเกี่ยวกับสถานการณ์ที่งดงามที่หูของการกระทำและตอนตลอดจนความคิดเห็นเกี่ยวกับคำพูดของวีรบุรุษและการอ้างอิงถึงมือของพวกเขา, ดีบุก, เลียนแบบ, intonatsii (ข้อสังเกต) ตลอดเวลาที่จะกลายเป็นข้อความเคียงข้างกันของการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง แต่เนื้อหาหลักของข้อความนี้มุ่งเป้าไปที่ตัวละครที่ขับกล่อม คำพูด และบทพูดคนเดียว

Zvidsi คือจุดเชื่อมต่อของความเป็นไปได้ทางศิลปะกับละคร ในเวลาเดียวกัน นักเขียนบทละครตามความเห็นของผู้เขียนงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ ผู้ส่งสารมีความเกี่ยวพันกับข้อความวาจาที่กว้างขวางนี้ ซึ่งจะสะท้อนถึงพลังของศิลปะการละคร ชั่วโมงของภาพในละครมีความผิดในการอยู่ในกรอบที่เข้มงวดของชั่วโมงของฉาก และการแสดงในรูปแบบที่เป็นแบบฉบับของโรงละครยุโรปใหม่นั้นไม่สำคัญเช่น vidomo ไม่เกินสามปีโชติร็อค ฉันขอวิมากันตามขนาดของข้อความละคร

ในเวลาเดียวกันผู้เขียนมีเรื่องราวและหนึ่งร้อย perevagi ต่อหน้าผู้สร้างเรื่องราวและนวนิยาย ภาพหนึ่งภาพในช่วงเวลาดราม่าจะค่อยๆ ลดขนาดลงจนเหลือภาพสุดท้ายที่มั่นคง ชั่วโมงvіdtvoryuvanihนักเขียนบทละครpodіy protyagom "stsenіchnogoepіzoduไม่stiskuєtsyaฉันไม่roztyaguєtsya ;. Personazhіนิวเคลียสobmіnyuyutsyareplіkamiโดยไม่ต้องskіlki nebudu pomіtnih timchasovih іntervalіvฉันїh vislovlyuvannya จามรี zaznachav KS Stanіslavsky, skladayut sutsіlnu, bezperervnu lіnіyu Yakscho เพื่อบรรเทาrozpovіdіdіyuzakarbovuєtsyaเร็วที่สุดเท่าที่ ผ่านไปแล้ว บทเสวนาและบทพูดคนเดียวในละครในชั่วโมงสุดท้ายของชั่วโมงปัจจุบัน

ละครเรื่องนี้มุ่งสู่เวทีวิโมกิ และโรงละครเป็น tse mystestvo publ_ichne มวล ไม่น่าแปลกใจที่ละครจะหนักจนนำเสนอภาพได้สมบูรณ์แบบ Znameny (เป็นลักษณะของวรรณกรรมประเภทที่น่าทึ่ง) โยน Tolstoy ตามที่อยู่ของ W. Shakespeare สำหรับอติพจน์จำนวนมากผ่าน nibito "พลังของศัตรูทางศิลปะจะถูกทำลาย" "ในคำแรกเมื่อฉันเขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม" King Lear "เป็นที่ชัดเจนว่ามีการเกินกำลัง: ความคิดเกินขนาด, ความคิดที่มากเกินไปและมุมมองที่แออัด" ยุติธรรมอย่างยิ่ง

ในศตวรรษที่ XIX-XX เนื่องจากในวรรณคดีภูเขาพราซเนนยาได้รับความน่าเชื่อถือของชีวิต พลังของละครแห่งปัญญาจึงไม่ชัดเจนนัก กลิ่นเหม็นมักไม่ได้เกิดขึ้นน้อยที่สุด Bilya of turn เรียกว่า "mishchanska drama" แห่งศตวรรษที่สิบแปด เลสซิ่ง สร้างนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และหูของศตวรรษที่ XX - O.M. ออสตรอฟสกี, A.P. Chekhov และ M. Gorky - ตระหนักถึงความเป็นจริงของรูปแบบการดำรงชีวิต เอลและเมื่อนักเขียนบทละครได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อความถูกต้องของพล็อตเรื่องอติพจน์ทางจิตวิทยาและอติพจน์ที่ทันสมัยก็ถูกนำมาใช้ ความเฉลียวฉลาดในการแสดงละครทำให้ชนชั้นสูงได้ลิ้มรสตัวเองในละครของเชคอฟซึ่งแสดงให้เห็นถึงระดับสูงสุดระหว่าง "เหมือนจริง" อึ้งกับฉากปิด “สามพี่น้อง” หญิงสาวคนหนึ่ง สิบหรือสิบห้าควิลนาส ถูกพรากจากชาวโคฮานี เพียงครู่หนึ่ง Іnsha five khvilin back (305) รู้เรื่องการตายของเขา แกนแรกของกลิ่นเหม็นพร้อมกับผู้เฒ่าน้องสาวคนที่สามในคราวเดียวนำเอาความขุ่นเคืองทางศีลธรรมและปรัชญาของอดีตเสียงของการเดินขบวนเกี่ยวกับส่วนแบ่งของรุ่นของเขาเกี่ยวกับคน Maybutn ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะมองเห็นจิตใจของคุณเมื่อมันเป็นจริง ไม่สำคัญกับความไม่น่าจะเป็นไปได้ของ "Three Sisters" รอบชิงชนะเลิศ แต่ดูเหมือนว่าละครจะมองเห็นได้ในรูปแบบของชีวิตของผู้คน

การตระหนักรู้ในตนเองทางอารมณ์ของวีรบุรุษ บทสนทนา และบทพูดคนเดียวของผู้ที่ไม่ค่อยเต็มไปด้วยคำพังเพยและประโยค ดูเหมือนจะเลอะเทอะและมีประสิทธิภาพมากขึ้น แต่ไม่มีคำพูดดังกล่าวซึ่งอาจเทียบได้กับการพัฒนา คำพูดปิดเสียง "ไปด้านข้าง" เนื่องจากไม่สมเหตุสมผลสำหรับพวกเขาที่จะอยู่บนเวทีของตัวละครแม้ว่าจะจ้องมองและพูดคนเดียวที่เลียนแบบโดยวีรบุรุษด้วยตัวเองเช่นเดียวกับการรับบทพูดคนเดียวที่สวยงามอย่างหมดจด ในโศกนาฏกรรมโบราณเช่นเดียวกับในละคร New Hour) นักเขียนบทละครที่ทำการทดลองในแบบของเขาเองแสดงให้เห็นว่าศิลปินเป็น vislovyvsya ผู้ซึ่งในคำพูดที่ทันสมัยของเขามีความคิดที่เฉียบแหลมด้วยละครและความสว่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และในงานละครมันไม่ง่ายเลย รู้จักฮีโร่ เพื่อที่ abo เจ้าแห่งการปรากฏตัวต่อสาธารณะ

ละครสามารถพบได้ในความลึกลับของชีวิตย่อยของนิบิโตะ: ละครและวรรณกรรม การวางซ้อนพื้นฐานที่น่าทึ่งของการผิวปากอยู่ในโกดังของพวกเขา ละคร tvir ก็ถูกอ่านโดยสาธารณชนเช่นกัน

ความจริงที่มีมาช้านานอยู่ในอำนาจ: เป็นฉากที่ได้รับการยอมรับจากละคร "Tilki ที่เวที vikonannaya - หมายถึง A. N. Ostrovsky, vygadka ละครของผู้เขียนจะปฏิเสธรูปแบบอย่างสมบูรณ์และviroblyaєศักดิ์ศรีทางศีลธรรมที่ผู้เขียนได้รับโดยการจดบันทึกของเขาเอง"

การสร้าง vistavi บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนั้นเชื่อมโยงกับความพยายามที่สร้างสรรค์: นักแสดงสร้างตัวละครตัวเล็ก ๆ ของแอนโทนี่ - พลาสติกในบทบาทที่ได้รับชัยชนะ ศิลปินตกแต่งพื้นที่ที่สวยงามผู้อำนวยการฉากดนตรี ที่การเชื่อมต่อของแนวคิดของ p'єsi มันง่ายที่จะเปลี่ยน (ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งจะมามากขึ้น คนอื่น ๆ - เคารพน้อยกว่า) มันไม่ง่ายเลยที่จะสรุปและเจาะจงมากขึ้น: การแสดงละครเพื่อแนะนำคำศัพท์ใหม่ ละคร ในเวลาเดียวกันสำหรับโรงละคร หลักการของความหยาบคายในการอ่านวรรณกรรมมีความสำคัญ ผู้กำกับและนักแสดงpoklikanіเพื่อถ่ายทอดฉากทีวีสู่สายตาด้วยการทำซ้ำสูงสุด บทอ่านของฉาก ผู้กำกับและนักแสดง ได้สัมผัสถึงละครแนวดราม่าอย่างลึกซึ้งในเนื้อหาหลักที่เกี่ยวกับดราม่า ประเภท และสไตล์ การแสดงฉาก (เช่น การฉายภาพยนตร์) เป็นเรื่องถูกต้องในวิถีเงียบ ๆ หากเป็นเวลาหนึ่งปี (ไม่เป็นไร) ผู้กำกับและนักแสดงจากจำนวนความคิดของนักเขียนบทละครหากเวทีเคารพในจิตใจของอัจฉริยะข้อความนั้นมาก .

ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา (จนถึงศตวรรษที่ 18) ละครเรื่องนี้ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการมองเห็นเบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังค่อยๆ กลายเป็นรูปแบบการสร้างสรรค์งานศิลปะของจังหวัดอย่างช้าๆ ในความกว้างใหญ่และในชั่วโมงนั้น Tse จะอธิบายได้จากหลายสาเหตุ ประการแรก บทบาทอันน่าเกรงขามเล่นโดยความลึกลับของการแสดงละคร ซึ่งเข้าถึงได้ (ตามที่เห็นจากต้นฉบับและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ) ไปจนถึงภาษาพื้นถิ่นที่กว้างที่สุดของระบบกันสะเทือน อีกนัยหนึ่งคือพลังแห่งการสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง (ภาพตัวละครที่มีข้าวหมุนอย่างเจิดจ้า การสร้างความชอบใจของมนุษย์ หนักหน่วงจนน่าสมเพชและพิลึกพิลั่น) ในยุคก่อนสัจนิยม โดยทั่วไปแล้ว

ด้านหนึ่งในขณะที่หุ่นยนต์เหนือละครมี vikoristoyutsya มากมายเช่นในคลังแสงของนักเขียนเบียร์จากที่อื่น tvir ไม่ได้มีความผิดในการเป็นวรรณกรรม ผู้เขียนจะอธิบายพ็อดіїเช่นนี้ ludin คุณจะอ่านการทดสอบอย่างไร เช็ดทุกอย่างเพื่อดูใน uyavi ของคุณ ตัวอย่างเช่น หากต้องการแทนที่ "กลิ่นเหม็นอยู่ในบาร์มากยิ่งขึ้น" คุณสามารถเขียนว่า "กลิ่นเหม็นได้กลิ่นอาหารเบียร์มากมาย" เป็นต้น

ละครจะดูเหมือนไม่แสดงผ่านความคิดภายใน แต่ผ่านกระแสเรียก ยิ่งกว่านั้นทุกด่านกำลังถูกดูในชั่วโมงปัจจุบัน

นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องของการซักถามซึ่งมีความผิดที่จะนำเสนอบนเวทีภายในเวลาที่กำหนด (สูงสุด 3-4 ปี)

ละคร Vimogi เช่นเดียวกับความลึกลับที่สวยงามนำจังหวะวิดีโอของตัวเองมาใช้กับพฤติกรรมกระป๋องคำพูดของวีรบุรุษเนื่องจากมักเป็นอติพจน์ ผู้ที่ไม่สามารถอยู่ในชีวิตไม่กี่ปีในละครสามารถเคลื่อนไหวได้เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน หอประชุมไม่ยืนหยัดต่อสติปัญญา ความไม่น่าเชื่อ เพราะประเภทนั้นเป็นที่ยอมรับในโลกแห่งการร้องเพลง

เป็นเวลาหลายชั่วโมงอันเป็นที่รักและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับหนังสือ ละคร (ในฐานะการผลิตสาธารณะ) เป็นรูปแบบจังหวัดของการแสดงศิลปะของชีวิต อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเทคโนโลยีที่มีประโยชน์ได้เข้ามาแทนที่ประเภทมหากาพย์แรก การประท้วงและการสร้างละครในปัจจุบันจะถูกเรียกร้องจากการระงับ หอประชุมหลักคือละคร tse และแน่นอน โรงละครและภาพยนตร์ นอกจากนี้จำนวนคนที่เหลือแปลเป็นจำนวนผู้อ่าน

ด้วยวิธีการจัดฉาก การสร้างสรรค์ละครทำได้ในรูปแบบศิลปะและบทละคร การสร้างสรรค์อันน่าทึ่งทั้งหมดที่กำหนดไว้สำหรับการแสดงละครเวทีเรียกว่า p'esami (French Pi èce) การสร้างละครที่พวกเขารู้จักภาพยนตร์ - สถานการณ์เบื้องหลัง І n'єsi, ในสถานการณ์ที่เป็นคำพูดของผู้เขียนสำหรับชั่วโมงที่ได้รับการแต่งตั้งและการกระทำที่ผิดพลาด, การอ้างอิงถึงwіk, іnіshnіy viglyad ฮีโร่ ฯลฯ

โครงสร้างของเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับสถานการณ์ของโครงสร้างของประวัติศาสตร์ ตั้งชื่อส่วนต่าง ๆ ของ p'єsiหมายถึงการกระทำจามรี (dia), การสำแดง, ตอน, รูปภาพ

ประเภทหลักของงานละคร:

- ละคร

- โศกนาฏกรรม

- ตลก

- โศกนาฏกรรม

- เรื่องตลก

- เพลง

- ร่าง

ละคร

ละครเป็นวรรณกรรมทั้งเล่ม ซึ่งแสดงถึงความขัดแย้งที่ร้ายแรงระหว่างบุคคลที่กระตือรือร้นหรือระหว่างบุคคลที่กระฉับกระเฉงและการระงับ นำพวกเขามารวมกันในฐานะผู้สร้างฮีโร่ (วีรบุรุษและความสงสัย) ของประเภทนี้ตามละคร ในระหว่างการพัฒนาพล็อตการต่อสู้นั้นตึงเครียดทั้งตรงกลางของตัวละครและในตัวพวกเขา

ถ้าฉันต้องการความขัดแย้งที่จริงจังมากขึ้นในละคร ฉันก็ไม่สามารถยอมให้น้อยลงได้ ฉากนี้จะอธิบายถึงการวางอุบาย ความเครียดของหอประชุม: วิธีการยอมจำนนต่อฮีโร่ (ฮีโร่) ของสถานการณ์เนื่องจากสถานการณ์

ละครเรื่องนี้อธิบายชีวิตจริงอย่างเผด็จการ การแสดงอาหาร "เล็กน้อย" ของก้นมนุษย์ การเปิดกว้างของตัวละคร แสงภายในของตัวละคร

Vidіlyayuttakі typi ละครเช่นประวัติศาสตร์สังคมปรัชญา ละครดราม่าєประโลมโลก พวกเขาให้ความสำคัญกับบวกและลบอย่างชัดเจน

พวกเขาเห็นกันอย่างแพร่หลายในละคร: "Othello" โดย V. Shakespeare, "At the bottom" โดย M. Gorky, "Kishka on the dakha คั่ว" โดย T. Vilyams

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (จากภาษากรีก Tragos ode - "tsapina song") เป็นวรรณกรรมแนวละครที่มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่อาจปรองดองกันได้ โศกนาฏกรรมของเจ้าหน้าที่ได้รับความตึงเครียดจากการต่อสู้ของตัวละครที่แข็งแกร่งและการเสพติดซึ่งจะจบลงด้วยผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร (ตามกฎแล้วฉันตาย)

ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมจะยิ่งทำให้เกิดความโลภมากขึ้น มันอาจจะมีความสำคัญและเป็นสัญลักษณ์ ตามกฎแล้วตัวละครหลักหิวมาก (รวมถึงผู้ที่ไม่มีการเคลื่อนไหว) ส่วนแบ่งของเขาไม่มีความสุข

ข้อความของโศกนาฏกรรมไม่ได้ฟังดูน่าสมเพช โศกนาฏกรรม Bagato ที่เขียนโดยโองการ

โศกนาฏกรรมมีให้เห็นอย่างกว้างขวาง: "The Kutsku Prometheus" โดย Yeshila, "Romeo and Juliet" โดย V. Shakespeare, "The Thunderstorm" โดย O. Ostrovsky

ตลก

ตลก (ในภาษากรีก. Komos ode - "merry song") เป็นวรรณกรรมแนวละครที่มีการนำเสนอตัวละครสถานการณ์และเหตุการณ์อย่างตลกขบขันด้วยอารมณ์ขันและการเสียดสี หากคุณมีอักขระจำนวนมาก คุณสามารถปิดท้ายด้วยผลรวมหรือผลรวมได้

หนังตลก Zvvychay แสดงถึงการปล่อยตัวและการขาดสายตา, ช่างเหล็กและการขาดสายตา, ความสงสัยเกี่ยวกับอวัยวะภายในหรือความชั่วร้าย

ความขบขันคล้ายกับความขบขันของหน้ากาก ตำแหน่ง ตัวละคร นอกจากนี้ยังเป็นประเภทที่จะแนะนำเรื่องตลก, เพลง, สื่อกลาง, สเก็ตช์

เรื่องตลกของสถานการณ์ (เรื่องตลกของสถานการณ์, เรื่องตลกของสถานการณ์) เป็นเรื่องตลกที่น่าทึ่งมากของทีวีในรูปแบบตลกขบขันєและการตกแต่ง

ความขบขันของตัวละคร (comedy of คุณธรรม) เป็นละครตลกของ tvir ในสิ่งที่ jerel อยู่ภายในเป็นแก่นแท้ของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและตามใจชอบ ข้าวที่มากเกินไป หรือการเสพติด (รอง)
Farce เป็นภาพยนตร์แนวคอมเมดี้เบาๆ เหมือนกับ Priyomi การ์ตูนเรื่องธรรมดาที่ชั่วร้ายและมีรากฐานมาจากความเอร็ดอร่อยที่หยาบคาย เรียกเรื่องตลกว่า vikoristvutsya ในคณะละครสัตว์ไปที่โลว์เนด

Vaudeville เป็นละครตลกเบาสมองที่มีเล่ห์เหลี่ยมซับซ้อน ซึ่งมีการเต้นและเพลงเป็นจำนวนมาก ในสหรัฐอเมริกา voudeville เรียกว่าดนตรี ในรัสเซียในปัจจุบัน คุณอาจจะอยากพูดว่า "ดนตรี" ก็ได้ ถ้าคุณชอบฟังเพลง

Intermedia ไม่ใช่ฉากการ์ตูนขนาดใหญ่ เนื่องจากสามารถเล่นได้ระหว่างการแสดงหลักหรือการนำเสนอ

Sketch (English Sketch - "eskiz, sketch, sketch") เป็นละครตลกสั้นที่มีอักขระสองหรือสามตัว ให้ส่งภาพร่างสู่สาธารณะและช่องทีวีก่อนส่ง

คอมเมดี้มีให้เห็นกันอย่างแพร่หลาย: "Toad" โดย Aristofan, "Revizor" โดย M. Gogol, "Dashing out of the mind" โดย O. Griboedov

จากหน้าจอทีวีไปจนถึงรายการสเก็ตช์: "รัสเซียของเรา", "โกโรดอก", "ละครสัตว์แห่งมอนเต ไพธอน"

โศกนาฏกรรม

Tragicomedy เป็นละครแนววรรณกรรมทั้งเรื่อง ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่น่าสลดใจของภาพในรูปแบบการ์ตูนแนวตลก หรือกององค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนที่สิ้นหวัง ในโศกนาฏกรรมของ Serious Epizodi ใครๆ ก็เจอเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ได้ ในครั้งแรกที่ตัวละครเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยตัวการ์ตูน วิธีการหลักของโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องพิลึก

คุณสามารถพูดได้ว่า "โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องทั้งหมดในโศกนาฏกรรม" หรือ navpaki "ความขบขันที่น่าสลดใจอยู่ในสมิชเน่"

โศกนาฏกรรมมีให้เห็นอย่างกว้างขวาง: "Alkestida" โดย Euripida, "The Tempest" โดย V. Shakespeare, "The Cherry Orchard" โดย A. Chekhov, ภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump", "The Great Dictator", "The Same Munchazen"

ข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือของ A. Nazaikin