Як навчитися малювати аквареллю з нуля?

Як навчитися малювати аквареллю з нуля?

Акварельний живопис одна з найскладніших в світі, але в той же час, є найніжнішою, тендітною і привабливою для початківців художників. Що ж в ній такого особливого? Весь секрет у прозорості ліній, завдяки яким видно навіть найнезначніші колірні переходи. Водянистість малюнка, яка надає йому об'єм. Але як осягнути це не просте мистецтво? Як навчитися малювати аквареллю з нуля? Перед тим, як приступити до малювання, нам необхідно вибрати допоміжні матеріали. Художня школа для дорослих і дітей на своїх курсах пропонує професійне навчання малювання в будь-яких техніках, але навчитися можна і самому. Розглянемо в статті моменти, які допоможуть нам в цьому.

На якому папері і якими кистями малювати аквареллю?

1. Папір. Краще відразу придбати акварельний, вона коштує не дорого (близько 40р. Блокнот). Її відмінність від звичайної в щільній текстурі листів. Така папір не буде розбухати від води і жолобитися.
2. Кисті. У магазині для малювання для початку беремо дві кисті. Маленьку і велику. Шерсть білки добре підходить для акварельних фарб.
3. Палітра. Вибір палітри не є принциповим, вибираємо будь-яку. Деякі художники замінюють палітру на невелике скло, воно практично у використанні, його зручно мити.
4. Фарби. Дитячі медові фарби з додаванням лимона і іншого - відразу відкладаємо вбік. Вони нам не знадобляться. У магазині для художників беремо будь-які професійні фарби. Відкрийте їх і подивіться на кольори, вони повинні вам сподобається. Не обов'язково брати найдорожчі, це не принципово.

Як навчитися правильно малювати аквареллю початківцям поетапно?

Як красиво малювати аквареллю? Для того, щоб наші акварельні малюнки виходили якісними, необхідно освоїти кілька базових прийомів.
1.Равномерная заливка. На папері проведіть квадрат або прямокутник. Краще вибрати колір потаємні, на ньому буде краще видно. Наберіть його на кисть і простягніть з одного кута до іншого. Наберіть фарбу знову. Проведіть таку смугу так, щоб вона перекривала стик попередній. Якщо перша смуга повністю не перетікає в другу, то нахиліть аркуш паперу. Набирайте фарбу і продовжуйте малювати смуги, зберігаючи однорідний відтінок. Промийте кисть у воді і вичавіть. Темні смуги розрівняйте за допомогою кисті. Дайте малюнку висохнути. Якщо у вас вийшов прямокутник рівномірно залиті фарбою, у вас все вийшло.
2.Завісімость відтінку фарби від кількості води. Наберемо фарбу на кисть і проведемо першу лінію, потім опустимо кисть у воду і проведемо другу через 1 см від неї. Продовжимо вмочати кисть у воду і проводити лінії до тих пір, поки вони не стануть максимально прозорими. Ця вправа допомагає відчути, скільки води необхідно додавати, щоб отримати бажаний відтінок.
3.Градіент. Мета цієї вправи отримати однорідний перехід від темного тону до світлого. Наберіть пензлем фарбу і проведіть вертикальну лінію, після чого умочіть кисть у воду і проведіть другу так, щоб вона трохи заходила за першу і фарба почала перетікати. Знову повторюємо те ж саме, додаючи води. Добиваємося повного переходу кольору. Останню смугу проведіть просто водою. Просушіть кисть і проведіть валик фарби знизу заливки.

Вчимося малювати аквареллю поетапно за допомогою різних технік для початківців

Як почати малювати аквареллю? Необхдімо осягнути основи мистецтва. Це певні вправи, виконуючи які, ви освоїте перші ази малювання акварельними фарбами.
1. Мокрим по мокрому. Намочіть водою невеликий шматочок паперу. Лист повинен бути рівномірно просочений водою. А тепер візьміть фарби на пензель і проведіть по мокрому місцю. Поспостерігайте, як розтікається фарба. Попрактикуйтесь, додаючи більше або менше фарби на аркуш паперу. Це вам дуже придасться.
2. Перетікання з кольору в колір. Спочатку водою намалюємо будь-які фігури. Беремо на кисть, наприклад, синій колір і наносимо на фігуру. Додаємо трохи бордового і жовтого. Ви повинні домогтися плавного переходу від одного кольору до іншого. Якщо цього не відбувається, додайте трохи води.
3. Накладення шарів. Намалюємо фон, як в першій вправі. Трохи почекаємо, дамо йому висохнути повністю. Малюємо на тлі пару кіл різних кольорів і даємо висохнути. На колах малюємо третій шар.
4. Прийом з використанням харчової солі. Малюємо фон і засипаємо зверху трохи звичайної харчової солі. Чекаємо. Кристали солі потроху вбирають в себе фарбу і стають схожі на зірки. Найпомітніше ефект проявляється в темних областях.
5. Хмари за допомогою серветки. Заливаємо фон і поки фарба ще волога, починає прикладати серветку, надаючи форму. Таким чином, у нас виходить текстура, що нагадує хмари. Цю техніку можна використовувати для виправлення помилок, які виникають у вас в процесі малювання. Просто промокніть зайву фарбу.
6. Бризки. Набираємо фарбу на кисть і проводимо пальцем по кисті над папером або капає, утворюючи нерівномірні бризки по всій поверхні. Стіл краще застелити тканиною, щоб уникнути забруднень.

10 поширених помилок початківців художників

1. Любіть себе. Дуже багато художників починають себе лаяти і надмірно критикувати свої картини. Цього робити не потрібно. Намалювали щось - похваліть себе. Все що ви робите це тільки для вас і для реалізації ваших творчих потреб. Чим більше ви будете отримувати задоволення від процесу малювання, тим краще у вас буде вийдуть.
2. Використовуйте зручні матеріали. Якісні кисті, папір і фарбу. Тоді процес малювання буде приносити вам тільки задоволення.
3. Копіюйте сюжети відомих художників. Вони будуть служити вам основою ваших знань.
4. Показуйте ваші картини всім вашим друзям, близьким і знайомим. Подаруйте свою картину. Збирайте навколо себе однодумців, які будуть підтримувати вас.
5. Теплі і холодні фарби. Використовуйте більше холодних відтінків далеко і теплих поблизу. Так ви покажіть повітряну перспективу в своїй картині.
6. Не фарбуйте однією фарбою весь фон. Міняйте тон, змішуйте фарби, створюйте на вашій картині колорит. Зробили два-три мазка одним кольором, додайте інший. Чим більше відтінків ви будете використовувати, тим цікавіше буде ваша картина.
7. Дайте картині можливість підсохнути. Так ви зробите її більш проробленої і глибокою.
8. Показуйте обсяг поблизу. Наносите більше фарби на ближні предмети за допомогою мастихина. Робіть їх об'ємними.
9. Чим більше ви змішайте фарб, тим більше мальовничій буде ваша картина. Підмішувати півтони.
10. Оформляйте картини багетом. Він надає картині додатковий обсяг.

Е слі ви хочете спробувати в живопису щось нове, зверніть увагу на техніку малювання акрилом. Полотна, створені фарбами на основі пластика, мають цікаву об'ємну структуру. Малювати акрилом не складніше, ніж аквареллю. При цьому закінчену картину не потрібно обробляти фіксують складами - фарби мають високу стійкість, не вицвітають і не бояться води.

Що являє собою акрил для малювання

Акрилові фарби з'явилися в масовому виробництві відносно недавно - всього 50 років тому. Пігментована акрилова смола швидко завоювала загальну популярність - в першу чергу за рахунок своєї універсальності і довговічності. Їй користуються не тільки живописці на полотні, але також інтер'єрні художники, які створюють картини на стінах, будівельники і навіть майстри манікюру.

Акрилові фарби бувають різними. Так, для оформлення стін або стелі краще вибирати спеціальну акрилову фарбу щільної консистенції. Об'ємні зображення в інтер'єрі виглядають колоритно, реалістично і самобутньо. Для створення картин на полотні підходять менш концентровані фарби, що продаються зазвичай в тубах. Процес малювання для початківців захоплюючий, він дозволяє розкрити художній талант повною мірою.

Як підготувати основу для майбутньої картини

Перед тим як вибрати акрилову фарбу, подбайте про підготовку основи. Малювати можна на дерев'яних дошках або фанері. Можна використовувати підрамник або звичайний полотно. Найпростіше малювати акрилом на папері, тому новачкові в першу чергу варто освоїти це полотно.

Вибирайте папір з щільною шорсткою поверхнею. Щоб ви змогли правильно малювати акрилом, основа повинна бути міцною. Якщо ви вибираєте текстуровану папір, приклейте на неї дерев'яну підкладку.

Видаліть утворилися бульбашки повітря за допомогою книги - полотно для живопису готове. Полотно для малювання акрилом можна додатково відшліфувати, оскільки матеріал найкраще лягає на гладку поверхню. Початківці художники часто задаються питанням, чи треба гарантувати полотно під акрил?

Якщо ви працюєте на дошках, вам стане в нагоді акрилова грунтовка, яка продається в художніх магазинах. Вона являє собою спеціальну емульсію з діоксидом титану, яка надає білизну. Наноситься грунтовка на підготовлену дошку в кілька шарів і сушиться протягом доби.

Як навчитися малювати акрилом з нуля

В першу чергу переконайтеся, що фарби не висохли. При нанесенні перших штрихів обов'язково зволожите палітру для акрилових фарб водою - для цього знадобиться пляшечка з розпилювачем. Не треба виливати багато акрилової фарби за один раз. Використовуйте вбирає папір, можна покласти її під палітру.

Спостерігайте за прозорістю фарби: чим більше води додасте, тим прозоріше будуть мазки. Спочатку малюйте великими кистями, починайте з великих ділянок. Потім плавно переходите до основних деталей. Техніка малювання акрилом на папері або дерев'яній дошці вимагає граничної акуратності і точності. Час від часу дивіться на малюнок в дзеркало - це допоможе зрозуміти, чи правильні його пропорції.

Багатьом новачкам складно змішувати акрилові фарби один з одним. Можна користуватися розчинником - він збільшує «відкрите» час фарб, завдяки чому їх легше буде компонувати. Розподіляти матеріал треба тільки краєм кисті, а для отримання чітких контурів начерку можна застосовувати звичайну клейку стрічку, яка продається в будь-якому будівельному магазині.

Пробуйте освітлювати і затемнювати відтінки, додаючи до них білі або чорні тони. Щоб відмити палітру від акрилових фарб, скористайтеся будь-яким засобом, що розчиняють пластик - підійде звичайний побутовий розчинник.

Малювання акрилом на папері або дереві - творчий процес, який доставляє масу задоволення. Щоб зробити його ще більш приємним, дотримуйтесь рекомендацій:

Фарби при висиханні істотно темніють. Враховуйте це, підбираючи відтінки для майбутнього полотна. Вибирайте нетоксичні матеріали для роботи, нехай вони навіть будуть коштувати дорожче. Під час роботи надягайте фартух, щоб не забруднити одяг.

Крім професійних кистей з довгими ручками, фарб і основи для полотна запасіться клеєм для декупажу, а також зручною пляшкою з пульверизатором, наповненою водою.

Краще користуватися палітрою з пластика - вона практична і легко відмивається. Не забудьте про чисту воду, в якій ви будете полоскати кисті.

Оволодівши технікою живопису акрилом, ви зможете створювати справжні шедеври. Трохи терпіння, старання і правильно підібрані матеріали для роботи - запорука вражаючих результатів.

Саме в цій країні була проведена спеціальна папір, відповідна для роботи з аквареллю. У західних країнах континенту довго не приділяли акварельному малюнку належної уваги, і тільки в кінці 19 століття йому було відведено заслужене місце в історії світового живопису. Використовуючи техніку можна добитися дивовижних витончених ліній, напівпрозорої фону, цікавих розмитих деталей. Все це може додати малюнку містичний ефект.

Які потрібні кисті?

Перш ніж приступити до вивчення техніки акварельного малюнка, потрібно звернути увагу на матеріали для його якісного виконання. Правильно обрані кисті - перша необхідність для тих, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю з нуля. Вони повинні мати такі властивості: швидко вбирати воду, володіти гнучкістю і здатністю відразу повертатися в колишню форму, а також мати гладкі, що не топорщащіеся волоски. Ручки у акварельних кистей завжди короткі. Широку плоску кисть використовують для вилучення зайвої фарби, так як волоски її мають підвищену жорсткість. Кисть для розмивання використовується для зафарбовування фону. Вона досить велика і м'яка, тому легко змінює свою форму і не пересихає, утримуючи в волосках воду і фарбу. Кисті для роботи можуть бути різноманітних розмірів, які змінюються в залежності від використовуваної техніки.

Папір для малювання аквареллю

Важлива і обрана папір. Визначити її якість нескладно. Якщо папір щільна і не розшаровується, а також добре проклеенная, то можна не сумніватися в її якісність. При правильному виборі паперу для малювання можна малювати аквареллю, не боячись, що вода буде повільно вбиратися, а фарби - світлішати. Звертати увагу потрібно і на зернистість паперу для малювання. Для точної передачі дрібних деталей підійде дрібнозернистий папір. Для звичайних робіт можна вибрати папір середньої зернистості. А для виконання специфічних малюнків необхідна грубозерниста. Вона відрізняється шорсткою поверхнею і виразною фактурою. Даний тип паперу має велику щільність і досить часто виготовляється вручну. Папір без зернистості для малюнка аквареллю не підходить, так як вона буде жолобитися.

Правильно обрані фарби - запорука успіху

Важливий і вибір правильних фарб для тих, хто цікавиться, як навчитися малювати аквареллю. Для початківців підійдуть і звичні шкільні Але якщо незрілий художник все ж націлений на хороший результат, краще віддати перевагу професійним. Щоб підготувати до малювання фарби в ванночках, будуть потрібні деякі зусилля. Спочатку потрібно капнути трохи води з пензлика у фарбу, щоб вона трохи розм'якшилася. Зручність таких фарб полягає в тому, що додаткових ємностей шукати не треба. Якщо художник має деяким досвідом в малюнку аквареллю, то йому підійдуть фарби в тюбиках. Тоді можна самому сформувати бажану палітру.

З іншого боку, любителі також можуть користуватися даними фарбами, якщо куплять готовий набір з безліччю тюбиків. Хоча набори фарб продаються і по дванадцять, і по тридцять шість штук, використовуються далеко не всі кольори. У будь-якому випадку існує необхідність змішування різних фарб для отримання бажаного або незвичайного відтінку. В принципі, починаючому художникові потрібно не більше десяти часто використовуваних тонів.

Теплі або холодні тони

Тим, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю, необхідно розбиратися в теплих і холодних тонах. Якщо в основі фарби лежить червоний або жовтий колір, то вона буде вважатися теплою. А синій і фіолетовий відтінки належать до холодних. Слід звернути увагу, що зелений, фіолетовий, сірий і чорний колір мають унікальну особливість і можуть ставитися як до холодного типу фарби, так і до теплого. Вихідний тон може залежати від характерності відтінку і впливу оточуючих відтінків. Основними кольорами прийнято вважати синій, жовтий і червоний. Всі інші, які можна отримати шляхом змішування, називаються похідними.

етапи малювання

Навчитися малювати аквареллю поетапно зовсім не так складно, як може здатися на перший погляд. Для початку потрібно придбати олівець, бажано з твердим стрижнем, щоб лінії було видно лише злегка. Далі накидати основні деталі малюнка. Після можна відразу братися за акварель. Тут поспішати не треба. Спочатку треба добре продумати, які кольори і відтінки бажані для обраного малюнка. Визначившись з колірною гамою, можна починати наносити фарбу. На першому етапі слід малювати напівпрозорими кольорами. Адже додати тон легше, ніж його прибрати. Для цього потрібно розбавити фарбу водою. Після того як основи нанесені, можна додавати колір, щоб малюнок вийшов насиченим. Для отримання темних тонів кисть промокають серветкою після змочування у воді. Далі кисть занурюється в фарбу, і проводяться лінії на папері. Важливо пам'ятати про тінях, які треба продумати ще до початку малювання. Це важливо знати майбутнім художникам, які цікавляться, як навчитися малювати аквареллю для початківців поетапно.

видалення кордонів

Для того щоб позбутися від різниці між тіньової і світлою частиною, потрібне створення плавного переходу. Це означає, що всі кольори треба змішати. Для цього кисть опускається в воду, щоб вся залишилася фарба на волосках змилася. Далі кисть треба висушити і переконатися, що на ній зовсім немає фарби. Потім щетинки кисті треба знову занурити в воду. Після цього кисть ставиться на розмежування між світлою і темною частиною, проводиться лінія. Таким чином чітка межа розпливеться, і неможливо буде точно визначити, де закінчується тінь і починається світло.

малюємо пейзаж

Любителі природи, які бажають дізнатися, як навчитися малювати повинні в першу чергу окреслити основні композиційні лінії на папері. Малюючи зону неба, необхідно пам'ятати, що ця ділянка паперу спочатку змочується водою. Далі, поки зона неба ще не встигла висохнути, на її нижню частину наноситься розбавлена \u200b\u200bсвітло-жовта фарба. Верхня частина забарвлюється в червоний або помаранчевий колір. Межі відтінків стираються за допомогою вологої кисті.

Експерименти з зеленим

Як навчитися красиво малювати аквареллю і з легкістю оперувати різними кольорами на папері? Це набагато простіше, ніж здається. Єдина складність може виникнути з зеленим кольором. Дуже часто у художників виникають проблеми саме з використанням цього тону в своїх роботах. Щоб не помилитися і правильно підібрати потрібний відтінок, треба знати кілька правил. Не можна освітлювати зелений з допомогою жовтого кольору. Щоб приглушити насичений зелений, досить додавання краплі базового червоного. А для додання зелені більш темного відтінку часто використовується холодний синій тон. Знаючи ці основні правила про те, як навчитися малювати аквареллю, можна з першого ж разу намалювати відмінний пейзаж із загадковим небом на тлі і яскравою зеленим листям у фронтальній частині малюнка.

Найголовніше в навчанні техніці рисунка аквареллю - не хапатися за все і відразу. Треба поступово підвищувати свій рівень володіння пензлем, а також вміння правильно поводитися з колірною гамою. Деякі художники вважають за краще використовувати в своїх роботах лише м'які і теплі тони, інші, навпаки, - холодні і насичені. Не так просто знайти свій шлях у створенні акварельних шедеврів. Головне, щоб малюнок зачіпав почуття, тоді рука сама почне виводити потрібні лінії, а кисть - додавати витончені колірні відтінки. Дуже важлива послідовність у питанні про те, як навчитися малювати аквареллю. Завжди треба йти від простих речей до складних, на кожній фазі розвитку набувати нових навичок і закріплювати знання за допомогою постійної практики.

Щоб навчитися малювати картини фарбами, бажано пройти навчання в художній школі, під час якого ви придбаєте навички і прийоми роботи з фарбами. Дізнаєтеся, які фарби бувають, техніку нанесення кольору на полотно і т.д. Ви також навчитеся малювати на полотні, на тканині. Дізнаєтеся, що на папері малюють тільки акварельними і гуашевими фарбами, а олійними фарбами малюють на полотні, точніше не малюють, а пишуть. Без уміння підбирати фарби, змішувати їх, отримуючи необхідний "колір", ви не зможете передати найтонші відтінки пейзажу або портрета. Крім того існує безліч видів фарб, кожен з яких підходить до тій чи іншій техніці малювання. Картини, написані маслом, вимагають великої ретельності, і терпіння ніж простий малюнок олівцем. Фарби певного кольору повинні висохнути, щоб продовжувати наносити на полотно новий колір, тому іноді художники пишуть картини місяцями і навіть роками.
У цьому розділі розміщені малюнки, намальовані фарбами мною або вислані вами для розміщення в даній рубриці.

Аквареллю можна намалювати все, що завгодно - від реалістичного портрета до придуманих інопланетних світів. Багатьом здається акварель складним художнім інструментом. Але все, що вам дійсно потрібно, щоб навчитися малювати аквареллю, - просто почати. Підібрали для вас 11 рад, завдяки яким ви станете на 11 кроків ближче до осягнення мистецтва акварельного малюнка.

1. Не бійтеся забруднити руки!

Якщо ви ніколи раніше не малювали, пора братися за справу. Відкрийте альбом, створіть цікаві текстури і розлучення аквареллю, щоб не завмирати перед білим аркушем. Відштовхуйтеся від них в пошуках сюжету. Кольорові сторінки можуть бути яскравими і хвилюючими або створювати спокійне, меланхолійний настрій. Колір або текстура можуть підказати наступний крок - а може бути, вам і без них вже не терпиться малювати.

Ілюстрація з книги «Світ акварелі».

2. Знайдіть свою папір для акварелі

Результат роботи багато в чому залежить від якості акварельного паперу. Зайдіть в книгарню і виберіть штук 5-10 різних листів акварельного паперу «на пробу». Обов'язково робіть позначки на одному аркуші (сорт, вага паперу і результати роботи з нею). Відповідний вага паперу для початківців - 300 г / м2, деякі професіонали воліють 600 г / м2. Є й інші види акварельного паперу, наприклад, папір NOT і папір з грубою фактурою, або папір холодного пресування.

@miftvorchestvo

3. Використовуйте професійні фарби

Навіть початківцям художникам варто придбати професійні акварельні фарби. На відміну від дешевих аналогів художні фарби красиво лягають і розтікаються на папері.

«Я вважаю за краще тюбики, а не кювети: по-перше, не потрібно чекати, поки фарба розм'якне і стане придатною для роботи, по-друге, з фарбою з тюбиків легше створити насичені темні суміші».Біллі Шоуелл

Вірно, що художні фарби дорожче, але і прослужать вони довше. Вони краще розлучаються і тому не так швидко витрачаються.

Порада. Випробовуйте нові фарби і інші художні матеріали настільки часто, наскільки можливо. Експериментуйте. Чи не перетворюйтеся на заручника однієї звички

4. Спостерігайте і розглядайте, перш ніж братися за пензель

Перш ніж малювати, вивчіть структуру об'єкта. Погляньте на нього так, ніби бачите вперше, уважно розгляньте, зробіть замітки, нариси, освойте з текстурами і деталями, на які ви ніколи не звертали уваги. Наприклад, поспостерігайте за спіральним розташуванням листя або завитками вздовж прожилок стебла.

Ви отримуєте подвійну користь від малювання рослин - спочатку ви медитуєте, розглядаючи його, а потім отримуєте справжнє задоволення від малювання. Хіба не чудово? @miftvorchestvo

Спробуйте подумки розібрати на складові то, що ви бачите. Виділіть основні фігури. Подивіться, як вони накладаються один на одного. Уявіть пейзаж у вигляді сценічних декорацій. Зверніть увагу на те, що знаходиться найближче, що далі.

5. Навчіться змішувати фарби

Спробуйте змішувати кольору, щоб розуміти, яких відтінків можна домогтися за вашим набором фарб. Змішуйте спочатку два кольори, потім додайте до них третій. Експериментуйте!

Вам сподобається створювати такі гарні кольори і варіації відтінків і тонів, їх кількість майже невичерпний.

Орієнтуйтеся на себе. Ви можете робити або дуже реалістичні малюнки або дуже нетривіальні. Ваше завдання - зібрати фарби, властивості яких ви будете знати, що дозволить створювати потрібні відтінки з гарантовано гарним результатом.

Змішуючи чисті пігменти, ви можете створювати холодні, теплі або сіруваті варіанти одного кольору. Ілюстрація з книги «Пісня кольору»

6. Почніть з економною експресії

Якщо робите олівцеві начерки або скетчі, можна урізноманітнити малюнки аквареллю, роблячи акценти. Не обов'язково розфарбовувати всю сторінку; іноді кілька вдалих штрихів створюють найбільш сильний ефект.

Недбалі точкові мазки аквареллю в скетчах - фірмовий стиль Фелікса Шайнбергера. Ілюстрація з книги «Акварельний скетчінга»

7. Використовуйте рідкий грунт під акварель

Рідкий грунт під акварель наноситься на папір до початку роботи і дозволяє при необхідності легко видалити висохлу фарбу. Це особливо важливо при роботі з інтенсивними або стійкими пігментами: можна не боятися «забруднити» папір в області відблисків. Перед його застосуванням потренируйтесь в ескізному альбомі, так як поверхня для малювання буде досить слизька.

Щоб видалити фарбу з тих ділянок, де вона виявилася не потрібна (ненавмисно вийшли за краї або треба зробити відблиски) - просто змийте фарбу чистої змоченою пензликом або спонжем.

8. Навчіться мистецтву лессировки

Лесуванням художники називають техніку отримання глибоких переливчастих квітів за рахунок нанесення напівпрозорих фарб поверх основного. Техніка лесування - відмінний спосіб передати найтоншу колірну гамму. Фарби накладаються дуже делікатно, шар за шаром, а після висихання опрацьовуються деталі останнього шару.

Ілюстрація з книги «Пісня кольору»

9. Техніка «сухої кисті»

Цією технікою можна користуватися, щоб намалювати шерсть тварин або маленькі волоски на фруктах, наприклад на ківі.

Наберіть фарбу на кисть, надлишки зніміть за допомогою серветки. Розправте волоски пензлика. Нанесіть фарбу на суху поверхню, попередньо пофарбовану в фоновий колір. Працюйте маленькими мазками в одному напрямку, імітуючи волоски на поверхні.

Ківі в техніці сухої кисті. Ілюстрація з книги