Amedeo Modigliani është një djalë me këmishë blu. Amedeo Modilian: Gjeniu i mosdijes

Amedeo Clemente Modiliani - piktor dhe skulptor italian, një nga artistë të famshëm fundi i shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, një përfaqësues Yaskravian i ekspresionizmit.

Biografia e Amadeo Modigliani

"Personi njerëzor është vitviri më i madh i natyrës" - këto fjalë të artistit mund të bëhen një epigraf për krijimtarinë e jogës.

Modilyani Amedeo (Modigliani Amedeo) (1884-1920), piktor, skulptor, grafist, vizatues italian; i shtrirë në “shkollën e Parisit”. Modilian lindi në Livorno në ditën e 12-të të vitit 1884. Fillimi për të mësuar artin e pikturës në 1898 rock në punëtorinë e skulptorit Gabriele Micheli. Që nga viti 1902, pasi studioi në "Shkollën e Pikturës Vilniy me Natyrë Lakuriq" në Akademinë e Misticizmit të Firences, gradën drejtuese, tek piktori Giovanni Fattori, pas të cilit në pikturën italiane, tekkimia "macchiaioli" dhe "francez" me gjasë, janë futur. Në 1903, pasi u transferua në Venecia, Modilyani filloi të studionte në "Shkollën Naked Vilniy Naked" të Institutit të Venecias. artifica e arteve. Që nga viti 1906, ai sundoi në Paris, duke marrë mësime në Akademinë e Pikturës së Colaros. Në 1907, Modilyan tregoi për herë të parë punën e tij në "Sallonin e vjeshtës", që nga viti 1908 ai ekspozoi në "Sallonin e Pavarësisë". Në kafenenë "Rotonda" në bulevardin Montparnasse, ku zgjidheshin shkrimtarët dhe artistët, Modilyany mes miqsh, sikur jetonin, si vera, me problemet e artit. Jean Cocteau këndon "linjën e shpirtit" të tij, sikur t'i quan shakatë krijuese "Mok Modilyana yogo" në rreth. Si vepra e parë e periudhës pariziane të vikonanizmit në një mënyrë të afërt me Kontin e Toulouse-Lautrec, atëherë tashmë në 1907. artisti krijoi për vete pikturën e Cezanne, pasi u njoh me Pablo Picasso dhe për një ditë, duke kaluar një orë nën infuzionin e këtyre mjeshtrave.

Rreth tse takohen robotët e viteve 1908-1909 ("Hebre", 1908, "Violoncellist", 1909 - ofenduar nga koleksionet private, Paris).

Një rol veçanërisht të rëndësishëm në formimin e stilit individual të Modilyani ka luajtur skulptura afrikane, format e saj të përafërta të thjeshta, në formë bajame dhe silueta e saj e pastër.

Në të njëjtën kohë, arti i Italisë vendase dhe ne përballë Botticelli-t të vogël, piktura e trecentos dhe grafika virtuoze e palosshme e manieristëve - dzherela e mjeshtrit të gjallë. Talenti më i palosshëm i Modilian në zhanrin e portretit është zbuluar në shumicën e rasteve.

"Lyudina është boshti, çfarë duhet të shaj. Njeriu është sfera e krijimit të natyrës. Për mua, nuk është e tmerrshme”, shkruan Modilyani. Askush nuk pikturoi portrete për një lutje, artisti pikturoi më pak njerëz, duke i njohur mirë disa prej tyre, Modilyani krijoi imazhin e tij të modelit.

Në portretet prekëse të Diego Riverit (1914, Muzeu i arteve, São Paulo), Pablo Picasso (1915, koleksion privat, Gjenevë), Max Jacob (1916, koleksion privat, Paris), Jean Cocteau (koleksioni privat, Nju Jork), Chaim Soutine (1917, Galeria Kombëtare e Arteve, Uashington) artisti i dinte saktësisht detajet, gjestin, vijën e siluetës, ngjyrat e dominantit, çelësin e të kuptuarit të të gjithë imazhit - bimën e zbukurimeve delikate të kampit karakteristik të shpirtit.

Kreativiteti Amadeo Clemente Modigliani

Ndër mjeshtrat e tjerë të famshëm francezë, kalliri i shekullit të Modilyany është më i famshmi nga traditat klasike.

Yogo nuk u mbyt nga eksperimentet e kubistëve me hapësirë ​​dhe orë "të pastra", pa përkulur verën, njëlloj si faves, për të futur ligjet universale të jetës. Për Modilyana, personi ishte "i lehtë, si një orë e pasurisë së dritës", dhe specialiteti njerëzor ka një origjinalitet unik - një bërthamë e vetme imazhesh. Ale, përballë portretistëve të epokave të shkuara, pa krijuar një “pasqyrë” piktoreske të natyrës. Karakteristike, karrierës, pratsyyuchi zavzhd z natyrës, vin jo aq "moused" її risi, sikur zvіryav їх nga buoys tyre të brendshme. Vykoristovuyuchi tonifikuar stilizimin e modelit dhe ritmet abstrakte të masave lineare dhe plastike, për ndihmën e ekspresivitetit të tyre, "shkatërrimit" dinamik dhe unitetit harmonik të modelit, duke krijuar imazhet e tij poetike, thjesht shpirtërore, konfuze.

Gjëja më karakteristike e orizit në këtë stil është roli i linjës, prote në të gjitha robotë prerës artisti ka bërë harmoni linjash dhe ngjyrash, pasuri valerie, të bashkuara nga ngjyrat e theksuara të zonës.

Fortësia skulpturore errësohet në pikturat e yogos me një skemë të pasur ngjyrash, hapësira është e shtypur në kanavacë dhe linja nuk është më pak e zbukuruar me objekte dhe hapësira është më e gjerë. Në butësinë e egër të stilit të Modilian, në dritën që të kujton robotët e yogës, dallohet qartë baza italiane e artit të jogës.

Modilyany Mayzhi kurrë nuk u shkruante borgjezëve dhe deputetëve të pasur.

Personazhet e Yogos janë njerëz të thjeshtë, shërbëtorë, fshatarë dhe gjithashtu artistë poetikë. Lëkurë nga imazhet e diktateve në natyrë. Gratë me një prekje hiri të holluar, ose energji të zakonshme popullore, duken tani krenare, tani pa kufizime. Në "Autoportret" imazhi injekton një fllad lirik të rrjedhshëm, i cili frymëzohet nga muzika në mes. Ne imitojmë mikun tonë dhe madje edhe "marshanin" e vetëm të poetit L. Zborowski, Modilyany, në botë, artistin shprehës X. Në zgjidhjen plastike të portretit të Maks Jakobit, hollësia është e papërshkrueshme në sinkopën moderne të ritmeve... Me gjithë origjinalitetin e saj, portretet mbajnë një dorëshkrim të vetëm në koleksion (si migdale ose liqene që tregojnë fatin, sytë, shigjeta, buzë. një tank i vetëm. Në të gjitha mund të shihet ajo përulësi ndaj njeriut, lirizëm i butë, i mbyllur vizualisht.

Modelet nuk përpiqen të zgjidhin enigmën e veçantisë së heronjve të tyre, nga ana tjetër, lëkura e këtij imazhi zbulon veçantinë dhe bukurinë e saj.

Autoportret Portreti i poetit Zborowski Portreti i Khaim Soutine

Jo më pak se një anë e ndritshme e kësaj krijimtarie-imazhi i natyrës së zhveshur. E kombinuar me mjeshtra të tjerë modernë të zhveshur, zocrema e A. Matisse, Modelet "nudo" krijohen gjithmonë me portrete individuale. Tim bie në kontrast më shumë me rrënjosjen e jetës së plotë, të pandërprerë të natyrës në imazh, të pastruar në formën e një bukurie empirike, të ndritur dhe të orës. Në këto imazhe, ka një kalli të ndjeshme konkrete, verëra ale të "sublimimit", spiritualizime, përkthime të linjave të mia muzikore fluide dhe harmoni të shumë toneve okër - e artë e lehtë, e zezë e vrazhdë, kafe e errët.

Mayzhe është një pjesë e së kaluarës së Modilian-baby (portrete abo "lakuriq"), vikonan në ullinj, bojë, bojë, bojëra uji ose pastel.

Piktura u realizua në mënyrën e nisjes së artistit - në të renë ata njohën rrënjosjen e autoriteteve Modele dashurie në linjë, ishte një zjarr i vazhdueshëm krijimtarie dhe një interes i pashtershëm për njerëzit; shpesh duke qarë me ullinj për një filxhan havjar ose një pjatë me iriq. Të krijuar menjëherë, pa korrigjime, këta të vegjël kundërshtojnë energjinë stilistike, plotësimin figurativ dhe saktësinë e formës.

Tsіkavі Fakte: Jeta Seksuale Ajo Dramë

Jeta seksuale

Modiliani i donte gratë, dhe ju e donit jogën. Qindra, ndoshta, mijëra gra vizituan shtratin e kësaj të kuqe elegante.

Edhe në shkollë, Amedeo filloi të respektonte që vajza ishte e përkushtuar ndaj një respekti të ri të veçantë. Modelet rozpovidav, që në 15 rokiv yogo u qetësua nga pushimi, sikur të ishte duke punuar në kabinën e tij.

Nëse dëshironi verë, si shumë kolegë të jogës, nuk e keni problem të shkoni në shtëpi publike, megjithatë, masa kryesore e joga kokhanok është zonja e jogos.

Dhe me ndihmën e makinës së tij, ai ndryshoi qindra natyra. Bagato i cili, pasi të quajti lakuriq, zgjati një seancë për disa herë, duke e ndërprerë për një lidhje dashurie.

Gratë më në modë ishin gratë e thjeshta, për shembull, lavanderi, fshatare, kamariere.

Vajzat Tsim kënaqën tmerrësisht respektin Artist Garnier Dhe erë e keqe pokirno ju dha vetes.

Partnerët seksualë

Injorant ndaj partnerëve seksualë jopersonalë, duke dashur Modilian në jetën time, kam vetëm dy gra.

Bula e parë ishte Beatrice Hastings, një aristokrate angleze, poete, pesë vjet më e madhe se një artiste. Erë e keqe u njohën në vitin 1914 dhe shpejt u bënë shoqërues të pandashëm.

Erë e keqe pinte në të njëjtën kohë, ngrihej dhe zihej shpesh. Modelet në një moment të egër tërheqin її pas flokëve në trotuar, sikur dyshojnë për evazion ndaj njerëzve të tjerë.

Por e pakuptueshme në të gjitha skenat e egra, vetë Beatrice ishte kreu i mendjes. Gjatë periudhës së rozkvitu їhny kohanny Modilyani duke krijuar të tijën krijoni më mirë. Te gjitha njesoj romancë që vlon jo një moment për të fjetur për një kohë të gjatë. Në 1916, roli i Beatrice rrodhi në Modilyani. Që nga ajo orë era e keqe nuk shqetësohej më.

Artisti sumuvav për të dashurën e tij të pabesë, por jo gjatë.

Në vitin 1917, fati i Modilian u njoh me 19-vjeçaren Jeanne Hebuterne.

Studenti i ri vinte nga atdheu francez i katolikëve. Vajza e hollë bionde dhe artisti u vendosën në të njëjtën kohë, duke mos respektuar operën e babait të Jeannie, pasi nuk u mungonte dhëndri i tyre hebre. Jeanne nuk ishte vetëm një modele për veprat e artistit, ajo përjetoi me të fatet e sëmundjes së rëndë, periudhat e vrazhdësisë dhe verbërisë.

Në vjeshtën e gjetheve të vitit 1918, Zhanna lindi një vajzë, Modilyana, dhe në vjeshtën e vitit 1919, fati i verërave, duke u përpjekur të bënte miq, "sapo të vijnë letrat".

Pse nuk u qelbëruan kështu, u mbushën me një mister, copat dhe dy boulat, që quhen, u krijuan një për një dhe u lanë menjëherë deri në vdekjen e jogos pas 6 muajsh.

Nëse Modelet ishin të shtrirë në vdekje në Paris, pasi kishin shpallur Zhanën të vinte tek e reja në vdekje, "në mënyrë që të mund të jem me modelin tim të dashur në parajsë dhe në të njëjtën kohë të shijoja lumturinë e përjetshme me të".

Në ditën e varrimit të artistit, Zhanna ishte e shqetësuar në kufi, por ajo nuk qau, por mërmëriti për më shumë se një orë.

Vagіtna їhnoy një fëmijë tjetër, ajo nxitoi nga i pesti në krye dhe u thye për vdekje.

Nëpër lumenj, për të ndihmuar atdheun e Modilianit, i hëngrën nën një gur varri. Një tjetër i shkroi duke i thënë:

Jeanne Hébuterne. Lindur pranë Parisit në çerekun e vitit 1898. Ajo vdiq në Paris më 25 shtator 1920. Shoqëruesi i Virnës, Amedeo Modilian, nuk donte të duronte ndarjen prej tij.

Modelet dhe Ganna Akhmatova

A. A. Akhmatova u takua me Amedeo Modilian në vitin 1910 në Paris, në orën e udhëtimit pranveror.

Njohja me A. Modilian vazhdoi në 1911, i njëjti artist kishte krijuar 16 fotografi të vogla - portrete të A. A. Akhmatova. Në vizatimin e saj për Amedeo Modilian, ajo shkroi:

Në rotacionin e 10-të, unë bachila yoga mbigjuhësore rrallë, vetëm një herë. Prote vin e përdori këtë dimër duke më shkruar. (Kam mësuar përmendësh disa fraza nga gjethet e yogos, një prej tyre: Vous etes en moi comme une hantise). Cfare faji ke shkruar ne te shkuaren, nuk ma the fajin.

Meqë tani jam i kuptueshëm, joga më bëri më shumë përshtypje me fuqinë për të marrë me mend mendimet, për të shpërndarë ëndrrat e njerëzve të tjerë dhe të tjerët, atyre që më njohin, u kanë thirrur prej kohësh.

Është koha për Modilian Mariv Egjipt. Kur më çoi në Luvër, egjiptiani ngriti sytë, duke kënduar, se çdo gjë tjetër nuk është e denjë për respekt. Duke pikturuar kokën në dekorimet e mbretëreshave dhe valltareve egjiptiane dhe duke ndërtuar të gjithë mbytjen e misticizmit të madh të Egjiptit. Natyrisht, Egjipti do t'i lihet të zhveshurit. Verërat Nezabarom bëhen vetëlëvizëse, kështu që nuk doni të merrni me mend asgjë, duke u mrekulluar me këtë kanavacë.

Malyuvav më vіn jo nga natyra, por në veten time në shtëpi, duke më dhënë të vegjlit. Їх ishte gjashtëmbëdhjetë vjeç. Duke kërkuar verë, i ktheja dhe i varja pranë dhomës sime. Erë e keqe u zhduk në kabinën cariste-mëndafsh në vitet e para të revolucionit. Vtsilіv vetëm, tek e reja, për fat të keq, më pak, më poshtë në reshti, ata ndjejnë të njëjtën të ardhme.

Bibliografia dhe filmografia

Letërsia

• Pariso K. "Modilyani", M., Teksti, 2008.
• St Vilenkin St "Amedeo Modilian", M. 1970.

Filmografia

• Në vitin 1957, francezi Jacques Becker mori filmin "Montparnasse, 19" ("Kohantsi Montparnasse") nga Gerard Philip në rolin kryesor.
• Në vitin 2004, britaniku Mick Devis mori filmin "Modilyani", rolin kryesor e luajti Endy Garcia.

Në orën e shkrimit të këtyre artikujve, ishte e nevojshme të nxirren materiale nga faqe të tilla:bibliotekar.ru ,

Nëse dini ndonjë pasaktësi, ose nëse dëshironi të shtoni në këtë artikull, na dërgoni informacionin në adresën e emailit [email i mbrojtur] faqe, dhe lexuesit tanë do të jenë më të dobishëm për ju.

Specialiteti i jogos

Amedeo u end në atdheun hebre të tregtarit Flaminio Modigliana dhe Evgeniy Garsin. Rіd Modіl'yanі ngjajnë nga i njëjti emër sil'skoї mіstsevostі si pivden vіd Romë. Batko Amedeo tregtonte dru zjarri me dru zjarri dhe tani ai kishte një zyrë modeste brokerimi dhe, për më tepër, kishte njëfarë përfshirjeje në shfrytëzimin e gërmuesve të argjendit në Sardenjë. Amedeo ka lindur po njësoj, nëse zyrtarët vinin për të marrë shtëpinë e Yogo Batkiv përpara shtëpisë dhe të merrnin të njëjtën gjë që përshkruhet për Borg Mayno. Për Evgeniy Garsin, ishte një nespodіvankoy i dobët, oskіlki për ligjet italіyskimi mund të kenë edukuar nedorcanne. Para mbërritjes së familjeve sudiviane, ata grumbulluan me nxitim mbi її lіzhko gjithçka që ishte më e rëndësishme në kabinë. Skena në stilin e komedive filmike italiane të viteve 50 dhe 60 shpërtheu menjëherë. Duke dashur të vërtetën në fund, sikur të tundnin shtëpitë e Modilyana para njerëzve të Amedeos, nuk kishte asgjë për të qeshur dhe nëna tundi një bander të ndyrë për njerëzit e rinj në to.

Tek e ëma e fëmijës, oborrtari Dedo, pasi ia hoqi karakteristikën e parë: trëndafila me trëndafila, trishki më parë, aloe garni vetë, si engjëll. 1895 fati i verës u transferua në një sëmundje të rëndë. Pastaj u shfaq një shënim fyes tek djali i nënës së fëmijës: Dedo kishte pasur tashmë pleurit të rëndë dhe unë ende nuk e dija për shkak të frikës koprrac për të renë. Karakteri i kësaj fëmije është formuar pak, kështu që unë mund të flas një këngë për të. Pyesim më shumë, çfarë të rritemi nga fshikëza e th. Ndoshta pre, artist? F - një frazë tjetër e famshme nga wust i ruajtur nga Evgeniy Garsen, është e vështirë të duash djalin tënd.

Në kalli të vitit 1906, në mesin e artistëve, shkrimtarëve, aktorëve të rinj, që jetonin në Montmartre si një koloni e tyre, ata u shfaqën dhe e kthyen edhe një herë respektin te vetja për të postuar. Tse buv Amedeo Modilyani, i cili erdhi aq mirë nga Italia dhe u vendos në rrugët e Colancourt, pranë një hambari të vogël në mes të një djerrinë, e cila ishte e tejmbushur me chagar. Yomu 22 shkëmbor, verbërisht garni, zëri i qetë i Yogo-s që tingëllon i nxehtë, lëvizja - për të fluturuar dhe i gjithë imazhi - i fortë dhe harmonik.

Në marrëdhëniet njerëzore, vera është aristokratikisht eminente, e thjeshtë dhe e sjellshme, duke pasur një mrekulli shpirtërore në vetvete. Disa thanë se Modilyani është një skulptor-pochatkіvets, të tjerët - se ai është një piktor. Dhe ato, dhe tjetër ishte e vërtetë.

Jeta bohemiane përfshiu Modilyany. Modelet në shoqërinë e miqve të tyre artistë (në mesin e tyre Picasso) u bënë të varur nga pijet alkoolike, shpesh pinin të dehur dhe ndonjëherë ishin të zhveshur, për të ecur nëpër rrugë.

Yogo quhej një burrë me flokë të pastrehë. Jogo shqetësimi nxitoi në vich. Një fitim u dha si një atribut i një jetëshkurtër menyre jetese, oriz karakteristik bohemët, іnshі bachili këtu chi nuk ka vello të fatit dhe, me sa duket, gjithçka konvergonte në faktin se të pastrehët e përjetshëm ishin një ndihmë për Modilian, se ajo lëshoi ​​krill për ligësinë krijuese.

Yogo beats me burra për zonjat janë ngjitur në folklorin e Montmartrit. Vіn duke jetuar një sasi të madhe kokaine dhe duke pirë duhan marihuanë.

Në vitin 1917, ekspozita e artistit, si një mënyrë hakmarrjeje ndaj imazhit kryesor të lakuriqësisë, u mbyll nga policia. Ndodhi që kjo ekspozitë të ishte gjëja e parë dhe e fundit në jetën e artistit.

Pasi vazhdoi të shkruante, doket e meningjitit tuberkular nuk e thirrën jogën në varr. Për sa kohë që vera ishte gjallë, ata dinin më pak për të në komunitetin parizian të artistëve, por deri në vitin 1922 Modiliani hoqi popullaritetin mbarëbotëror.

Jeta seksuale

Modiliani i donte gratë, dhe ju e donit jogën. Qindra, ndoshta, mijëra gra vizituan shtratin e kësaj të kuqe elegante.

Edhe në shkollë, Amedeo filloi të respektonte që vajza ishte e përkushtuar ndaj një respekti të ri të veçantë. Modelet rozpovidav, që në 15 rokiv yogo u qetësua nga pushimi, sikur të ishte duke punuar në kabinën e tij.

Nëse dëshironi verë, si shumë kolegë të jogës, nuk e keni problem të shkoni në shtëpi publike, megjithatë, masa kryesore e joga kokhanok është zonja e jogos.

Dhe me ndihmën e makinës së tij, ai ndryshoi qindra natyra. Bagato i cili, pasi të quajti lakuriq, zgjati një seancë për disa herë, duke e ndërprerë për një lidhje dashurie.

Gratë më në modë ishin gratë e thjeshta, për shembull, lavanderi, fshatare, kamariere.

Këto vajza u lajkatën tmerrësisht nga respekti i artistit të garnizonit dhe pokirno erë e keqe ia dha vetes.

Partnerët seksualë

Injorant ndaj partnerëve seksualë jopersonalë, duke dashur Modilian në jetën time, kam vetëm dy gra.

Bula e parë ishte Beatrice Hastings, një aristokrate angleze, poete, pesë vjet më e madhe se një artiste. Erë e keqe u njohën në vitin 1914 dhe shpejt u bënë shoqërues të pandashëm.

Erë e keqe pinte në të njëjtën kohë, ngrihej dhe zihej shpesh. Modelet në një moment të egër tërheqin її pas flokëve në trotuar, sikur dyshojnë për evazion ndaj njerëzve të tjerë.

Por e pakuptueshme në të gjitha skenat e egra, vetë Beatrice ishte kreu i mendjes. Në periudhën e rozkvіtu їhny kokhannya Modilyani duke krijuar krijimet e tyre më të mira. Romani Proteus burkhliviy ka përfunduar për një kohë të gjatë. Në 1916, roli i Beatrice rrodhi në Modilyani. Që nga ajo orë era e keqe nuk shqetësohej më.

Artisti sumuvav për të dashurën e tij të pabesë, por jo gjatë.

Në vitin 1917, fati i Modilian u njoh me 19-vjeçaren Jeanne Hebuterne.

Studenti i ri vinte nga atdheu francez i katolikëve. Vajza e hollë bionde, ajo artiste, u vendos menjëherë, pa respekt për operën e babait të Jeannie-t, pasi nuk kujdeseshin për dhëndrin e tyre hebre. Jeanne nuk ishte vetëm një modele për veprat e artistit, ajo përjetoi me të fatet e sëmundjes së rëndë, periudhat e vrazhdësisë dhe verbërisë.

Në vjeshtën e gjetheve të vitit 1918, Zhanna lindi një vajzë, Modilyana, dhe në vjeshtën e vitit 1919, fati i verërave, duke u përpjekur të bënte miq, "sapo të vijnë letrat".

Pse nuk u qelbëruan kështu, u mbushën me një mister, copat dhe dy boulat, që quhen, u krijuan një për një dhe u lanë menjëherë deri në vdekjen e jogos pas 6 muajsh.

Nëse Modelet ishin të shtrirë në vdekje në Paris, pasi kishin shpallur Zhanën të vinte tek e reja në vdekje, "në mënyrë që të mund të jem me modelin tim të dashur në parajsë dhe në të njëjtën kohë të shijoja lumturinë e përjetshme me të".

Në ditën e varrimit të artistit, Zhanna ishte e shqetësuar në kufi, por ajo nuk qau, por mërmëriti për më shumë se një orë.

Vagіtna їhnoy një fëmijë tjetër, ajo nxitoi nga i pesti në krye dhe u thye për vdekje.

Nëpër lumenj, në ndihmë të këtij Modiliani, i hëngrën nën një gur varri. Një tjetër i shkroi duke i thënë:

Jeanne Hébuterne. Lindur pranë Parisit në çerekun e vitit 1898. Ajo vdiq në Paris më 25 shtator 1920. Shoqëruesi i Virnës, Amedeo Modilian, nuk donte të duronte ndarjen prej tij.

Modelet dhe Ganna Akhmatova

A. A. Akhmatova u takua me Amedeo Modilian në vitin 1910 në Paris, në orën e udhëtimit pranveror.

Njohja me A. Modilian vazhdoi në 1911, dhe gjithashtu krijoi 16 portrete të vogla të A. A. Akhmatova. Në vizatimin e saj për Amedeo Modilian, ajo shkroi: Në rotacionin e 10-të, kam kënduar joga shumë rrallë, vetëm disa herë. Prote vin e përdori këtë dimër duke më shkruar. (Kam mësuar përmendësh disa fraza nga kjo listë, një prej tyre: Vous etes en moi comme une hantise). Cfare faji ke shkruar ne te shkuaren, nuk ma the fajin.

Meqë tani jam i kuptueshëm, joga më bëri më shumë përshtypje me fuqinë për të marrë me mend mendimet, për të shpërndarë ëndrrat e njerëzve të tjerë dhe të tjerët, atyre që më njohin, u kanë thirrur prej kohësh.

Është koha për Modilian Mariv Egjipt. Kur më çoi në Luvër, egjiptiani ngriti sytë, duke kënduar, se çdo gjë tjetër nuk është e denjë për respekt. Duke pikturuar kokën në dekorimet e mbretëreshave dhe valltareve egjiptiane dhe duke ndërtuar të gjithë mbytjen e misticizmit të madh të Egjiptit. Natyrisht, Egjipti do t'i lihet të zhveshurit. Verërat Nezabarom bëhen vetëlëvizëse, kështu që nuk doni të merrni me mend asgjë, duke u mrekulluar me këtë kanavacë.

Malyuvav më vіn jo nga natyra, por në veten time në shtëpi, duke më dhënë të vegjlit. Їх ishte gjashtëmbëdhjetë vjeç. Duke kërkuar verë, i ktheja dhe i varja pranë dhomës sime. Erë e keqe u zhduk në kabinën cariste-mëndafsh në vitet e para të revolucionit. Vtsilіv vetëm, në të renë, për fat të keq, më pak, më poshtë në reshtі, mund të ndjehet e ardhmja e tij "

Amedeo Modilyani (Amedeo Clemente Modigliani)- Piktor, skulptor italian, përfaqësues i ekspresionizmit, i njohur në mbarë botën si artist i shkollës artistike pariziane.

Viris Amedeo në Itali, ku u angazhua edhe në artin antik dhe u mor me pikturë. Pikturimi i verërave filloi në Firentine, dhe më pas në Akademinë Veneciane të Mistikëve. Pasi u transferua në 1906 në kryeqytetin e Francës, pasi kishte shpenzuar shumë para për këtë punë. Ale si rezultat i virobiv vlasny, stil unik, oriz i bërë në shtëpi duke u bërë ngjyrë e pasur, e ndritshme.

Në vjeshtën e vitit 1907, Amedeo Modilian njohu mjekun Paul Oleksandr, i cili u bë mbrojtësi i parë i artistit të ri dhe koleksionisti i pikturave të jogës. Në të njëjtën kohë u mbajt ekspozita e parë e pikturave të artistes për herë të parë në sallonin e vjeshtës. Duke filluar nga viti 1908, ekspozitat e jogës mbaheshin rregullisht në Salon nezalezhnykh.

Talenti i piktorit Modilian më së shumti zbulohet në zhanrin e portretit. Artisti në asnjë mënyrë nuk mori frymëzim nga shkrimi i portreteve të tij dhe përshkroi njerëz të njohur vetëm për të, duke krijuar imazhin autoritar të modeles.

Në orën e jetës suaj në Paris, mitet ndërronin vazhdimisht adresën e vendbanimit tuaj. Është i pasur ai që kujdeset që të pastrehët e përjetshëm ishin një begati për të, sikur të krijoi një tokë për ligësi krijuese. Për një orë dejaku, mitet janë të gjalla në kasollen e maisternës, e cila, duke qëndruar në mes të shkretëtirës, ​​e cila tani është e tejmbushur me chagar. Disa njerëz patën mundësinë të kalonin natën në stacionin hekurudhor Saint-Lazare në Paris.

Në pranverën e vitit 1909, piktori u transferua në atelienë, roztashovane në Montparnasse. Me fatin e verës së fundit, njoha të renë Anna Akhmatova dhe më shumë se fatin e mbytjes së saj. Njohja e skulptorit me skulptorin u bë hapi i parë në zhvillimin e krijimtarisë skulpturore të Modilian. Në vitin 1911, roci Amedeo Modilian ngriti kokat prej guri të krijuara prej tij. Në vitin 1912 Vіn ka ekspozuar 7 nga skulpturat e tij në "Sallonin e Vjeshtës". Në vitin 1913, roci vin virishiv iu drejtua pikturës.

Në këtë orë, artisti kishte tuberkuloz kronik, kështu që ata nuk e çuan atë në frontin e Luftës së Parë Botërore. Kіlka roki vіn është i gjallë pranë Parisit, duke shkruar fotografi dhe periodikisht vlastovuvav ekspozita. Në 1917, Amedeo krijoi të renë Jeanne Hebuterne dhe u bë modeli i saj kryesor. Pas disa orësh, të rinjtë filluan të jetojnë së bashku. Në vitin 1918, ata patën një shans për të privuar Parisin, duke zhurmuar përballë luftës dhe virushiti në ditën e Francës. Në rënien e gjetheve në 1918, Modilian dhe Ebuterna lindi një vajzë.

Dy vjet më vonë, artisti vdiq nga tuberkulozi. Të nesërmen Zhan Eburtin, e cila ndodhej në atë orë në fund të muajit të shtatzënisë, vuri duart mbi vete.

"Jeta është një dhuratë: nëse nuk je i pasur, je i pasur, nëse je i qetë, kush ka verë dhe kush e di se çfarë është, kë nuk e njeh dhe nuk e njeh", shkruhet nga dora e autori - Amedeo Modilian, në anën e pasme të portretit të Lunia Chekhovsk.

Pse artisti Amedeo Modilian është gjallë dhe i vdekur mes keqbërësve, ndërsa sot pikturat e tij konsiderohen si një nga më të shtrenjtat në botë? Ka shumë artistë të talentuar dhe vetëm pak bëhen postime kulti. Riprodhimet e pikturave të tij vendosen në etiketa kozmetike dhe verërash, alamet, enët dhe ato quhen parfume. Vetë jeta e këtij artisti është dhënë për legjendat: Modilyani - një përfaqësuese e bukur, elegante dhe e ngrohtë e bohemisë artistike, vdiq e re, një grua e shkurtër kaloi yoga, i kaloi ditët e saj duke pirë alkool dhe drogë në tavernat pariziane dhe pak për jogën. skandale dhe rrahje, shumë përtej Montmartrit. Ai nënshkroi veprën e tij "Modi", që do të thotë "mallkime" në frëngjisht. Biografia e Modilian - një melodramë romantike është gati, derisa të mos keni nevojë të shtoni asgjë, regjisori francez Jacques Becker, për shembull, kërkoi rolin e Modilian nga filmi i tij "Montparnasse, 19" nga Gerard Philip. Filmi nuk mund të quhet në distancë, por Gerard Philip përcolli mrekullisht plasticitetin e një të çmenduri, modelit të fuqishëm dhe sytë e tij, kafshët në mes të tij. Për një zbіg të mrekullueshëm Gerard Philip vdiq kaq shumë i ri dhe u bë një mit pas vdekjes.

"Modilyani, çifut"

Amedeo Modilian lindi më 12 mars 1884 në qytetin italian të Livornos në vendlindjen e tij. Nëna dukej si një çifute sefardike, sikur në kohën e duhur të mbërritën nga Tunizia në Marsejë, ajo u vendos për mrekulli. Deri në atë moment, nëse ajo ishte e shtrirë në shtratin e saj dhe boshti i njerëzve ishte i vogël, vikonautët e anijes kishin shkuar në kabinë - babai kishte falimentuar. Për një italian të konfiskuar prej kohësh, ata as që flisnin për të qenë prind, kështu që familja mori shpejt gjithçka që ishte në kasolle për të qenë prind. Paraardhësi i drejtpërdrejtë i Modilian në linjën e nënës ishte filantropisti i famshëm Baruch Spinoza. Did Modilyani është një recitim enciklopedik i një poligloti, i njohur mrekullisht me misticizmin dhe një gdhendje të klasit të parë të Shahit. Zavdyaki traditat familjare, Modilyani tezh otrimav raznobіchnu osvіta, pіznannya në antikitet letërsi bashkëkohore, francez Volodymyr. Në fëmijëri, Amedeo ishte i sëmurë rëndë dhe në marennia këndoi një vizion profetik për ata që e quanin artist.

Pjesa më e madhe e jetës sime jetova pranë qytetit të pasur të Livornos, ku nuk kishte asnjë rajon hebre. Ai ishte mik me hebrenjtë e pasur: Chagall, Tsadkinim, Lipshitz dhe më shumë me 18-vjeçarin Chaim Soutin, për të cilin ai mendonte. Në foton e parë, të ekspozuar prej tij në Salon nezalezhny në 1908, ai portretizoi një grua të re hebreje në mes të pesë prej veprave të tij. Pa u sforcuar në një theks të huaj, gjuha frënge, jotipike për një hebre, futi francezët në Oman. Kushdo që merr yoga për italisht është i pasur. Ale, njihuni nga kimos, artisti tha: "Modilyani, çifut". Tsim vin kundër antisemitëve dhe duke e karakterizuar veten si një i dëbuar i atij personi të pavarur. Judeizmi i verërave vishej si pamje, dhe jo si nder për traditat dhe kulturën e të kënduarit.

Amedeo Bulo 22 vjet, nëse verërat mbusheshin me tokë amtare, pasi mbërriti në Paris, ajo u vendos në Montmartre.

Legjendar Montmartre

Në Montmartre, deri në fillim të shekullit të 20-të, ekzistonte një mënyrë jetese e veçantë, një lloj bohemie. Këtu u formua e gjithë galaktika e mitzvahëve të shkëlqyer dhe shpirti i veçantë i këtij qyteti u formua nga ata vetë. Distrikti Nasampered tse buv duzhe malovnichiy sіlsky, roztashovaniya jo shumë larg Parisit, ku jeta ishte më e pasur më e lirë, më e ulët pranë kryeqytetit. Nga Montmartre lidhet krijimtaria e njerëzve të famshëm artistë francezë, shekulli 19 - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Kishte traditat e tyre të karnavaleve: për shembull, u përsërit "ceremonia e pranverës" e artistit Pulbo: kaçurrelat e "emrave" ishov në dorë me të veshur. më shumë pagë emëruar nga shoqja e saj Leona. Përtacët Mіstsevі portretizuan pastorin, masën, kurën dhe përvjetorin me gjoks kartoni. Zreshtoy, era e keqe bëri miq në mënyrën e duhur, por nuk e privuan traditën. Pulbo, duke zgjedhur "fotografi të drejtpërdrejta" dhe sikur të kishte krijuar "Stop Patrons" nga A.Nevil - një episod ushtarak i orëve të mbrojtjes së Parisit në 1870. Banorët e Montmartre "luftuan" për një natë të tërë në një dhelpër të tepërt, të veshur me zouave, ushtarë të Trupave Detare, harkëtarë algjerianë, garibaldianë, vajza të tregut dhe poviyami të ushtrisë. Nasamkinets erë e keqe "e mori nga stuhia" "Moulin de la Galette". Banorët po tundeshin për vdekje dhe gënjyen se gjermanët kishin sulmuar Parisin.

Esteti se stverdzhuyut snob, scho te vegjelit psh, Modilyani duhet te bachiti mos shkoni dhe pid sklom, por i gjalle, me ndricim muzeal te vecante. Spechatsya marrëzisht. Dhe asnjëra prej tyre nuk kryqëzohet. Le t'u besojmë natyralistëve dhe snobëve. Por le të pranojmë me përulësi të vërtetën se shtigjet hyjnë në botën mistike të mospërputhjes.

Në shtëpi, ata nuk gatuanin mittsі їzhu - nuk kishte mendje të mjaftueshme për dikë, sepse ato ishin qendrat, ku të gjithë zgjidheshin pas një dite pune, kishte një kavalet, kishte kunguj të njomë në "Lepurin e thuprës". ose “Macja e zezë” kshtalt. Në atë orë, gatimi i kosheres nuk ishte vendosur ende në tenxhere, dhe për këtë ishte tërësisht shtëpiak, i shijshëm dhe i lirë. Naybіdnіshi mund të otrimat pіvportsії, ishte e mundur për të marrë barin në shtëpi. Një nga kungull i njomë me emrin "Djemtë nga Pagorba" falimentoi duke e falur zotin artistë të talentuar borg. Modelet dukeshin pa kosto, por jo të gjithë mjeshtrit e kungujve ishin kaq të sjellshëm. Ashtu si një shoqëri artistësh të shkarkuar falas një tavernë italiane nga sundimtari. Past ishov Modilyani. Vіn mav në një pamje të ndryshme të një burri, nuk mund të hani ashtu. Sidoqoftë, pasi iu nënshtrova të njohurve, erdha tek ata, gjë që mjafton për ta parë mjeshtrin nga vetja. Ofendimi përfundoi me një skandal të madh, rinovoj agimin e Modilian. Duke qarë për të pirë me parukieren e një prej lokaleve - Rosalie, me të vegjlit e saj në dorëshkrim. Rosalie mbrojti martesën me artistin, alebula ishte analfabete dhe pështyu në oxhak me të vegjlit e vegjël, të cilit i kemi marrë të gjitha dhuratat e punës së saj.

Në Montmartre po tingëllonin edhe pasardhësit e artit tradicional, sikur në mënyrë të pahijshme të bënin jetën e tyre me ilustrime librash dhe reviste. Fotografia është ende e shtruar aq mirë, dhe premtimi i erë të keqe është i vogël. Ale e pasur dhe e lumtur në Montmartre, Daedalus u bë më pak. Varësisht se si është veshur artisti, mund të përcaktohet nëse ai është një novator apo një konservator. Inovatorët ishin veshur në mënyrë të tillë që të tronditnin konservatorët dhe borgjezët me pamjen e tyre: mantele musketierësh me kapuç, jelekë breton, rroba dentisti, në këmbë - nallane ose zbathur, flokë të lidhur me kordon, si indianët. Shokët përshkruan një krevat fëmijësh veçanërisht prej druri, një jak të zbukuruar burrë i ri, e cila është djerrë në situatë, duke shërbyer ose si goditje, ose instrument muzikor- Vargjet u tërhoqën në boulën e re. Boshti është një pamje tipike në atë orë: me një lëvizje të lëkundur, duke tundur një kallam me figurina aztec, është një artist madhështor me mjekër Diego Rivera. Larg - artistja ruse Marivna me një kapelë ngjyrë erizipelë, një pelerinë Batkiv, pantallona çiklizmi dhe këpucë të zeza. Modele që recitojnë rreshta të "Ferrit" të Dantes në lëvizje. Pas tij është miku i tij, artisti Sutin, i ngazëllyer dhe rrezatues pas një ofendimi të thellë me lotim. Më larg - Erenburgu me maskë kіnsk, i ngjashëm me Leo Voloshin, Picasso dhe Max Jacob, njëri në "pallton e kubistit" madhështor, në kokën e një kapaku kalorësi, tjetri - në pallton e montuar, cilindër i zi, dorashka të bardha dhe dollakë. Një kostum jeshil, një jelek i kuq, triko të verdhë - duken si një thes tipik i kolonisë Monparniane të artistëve. Ale, stili që sot quhet "ushtarak" është veçanërisht i popullarizuar dhe e ka sjellë në modë Degas: një xhaketë e drejtë me një komir, sa kushton, gudzik të mëdhenj, dollakë veluri me një xhufkë të bardhë gumkoy. Zachіski buli nayfantastichnіshі - nga "zhachka" te karrocierët e vjetër, mjekrat tse spikatën - nga mjekra e dhisë neohayn te dhitë. Picasso kishte veshur një kostum mekanik: një kominoshe blu, një këmishë të kuqe të lirë me pika të bardha, një këmishë të bardhë, një rrip të kuq, sandale në një taban pambuku. E megjithatë, asgjë nuk mund të habitej nga eleganca e Amedeo Modigliana. Kostumi i oksamitit ngjyrë bezhë nuk ka ndryshuar kurrë, i cili, pasi kishte hequr shkëlqimin origjinal të perlës nga rrobat e papërfunduara dhe kishte lidhur khustsi me shkëlqim pa pengesa. Modilyani, i ngazëllyer nga dashuria maniake për pastërtinë, por në boladën e re kishte vetëm një këmishë të zezë, sepse sot kam të drejtë. Duke mbetur i varur nga alkooli dhe droga, Modilyani u bë po aq elegant.

Modelet në Montmartre

Verërat pariziane kanë ndryshuar shumë adresa. Për një kohë të gjatë ata thoshin se të pastrehët e përjetshëm ishin një ndihmë për Modilyana, se ajo lëshoi ​​shumë krill për të keqen krijuese. Kjo orë verë është e gjallë në një strehë të vogël në mes të një djerrinë të tejmbushur me çagarë. Dekalimet u mbajtën gjatë natës në stacionin e Saint-Lazare, sepse paratë u shpenzuan në shtëpi për hashash dhe pije alkoolike. Modelet dhe artisti Maurice Utrillo kompozoi duetin më të famshëm të alkoolit në Paris. Era e keqe ishte pjesë e shoqërisë së Pikasos dhe ishte e rëndësishme që ata të piqnin p'yanitsa dhe argëtues në të gjitha, të cilat nuk zbuluan të vërtetën. Vetëm se beshketnikët, për hir të Modilianit, ishin më shumë në rrugë. Likar Alexander, pasi kishte blerë kabina në Rrugën Delta, bëri takime për ngjitjen dhe sundoi atje një koloni për artistët. Ky engjëll i sjellshëm i artistëve të gjallë për të frymëzuar jo tre mobilje nga Tregu i Pleshtave, dhe vari firanka të kuqe në dritare. Në versionin e parë, ishte në galerinë e sheshit, de mitzes mund të ekspozonin veprat e tyre. Këtu mbaheshin mbrëmje, publiku nga mustaqet e Parisit hipi në jakë. Modelet këtu janë shpesh buvav dhe pratsyuvav. Në atë orë, ai tashmë po mbytej në skulpturë dhe po kërkonte një pemë për të cilën, duke vjedhur fjetësit nga stacioni i Barbès-Rochechouart, që do të ishte njësoj. Nezabar u duk se Modilyani nuk është susidi më i mirë. Vіn stіyno perebuvav në kampin e paqëndrueshëm - nëse jo alkool, atëherë kokainë, hashash dhe eter. Natën e vitit 1908, ora e përgatitjes për natën e Krishtlindjes u gjuajt me kurora jalinka. Si një orë superechki me artistë, duke shteruar të gjitha argumentet, duke filluar të rrahin skulpturat dhe të grisnin fotografi. Modët u hodhën nga dera. Plaga fyese e venave protvereziv dhe priyshov vibachatsya, por joga nuk lejohej më. Shtëpitë e nevdovzit u morën dhe kolonia e artistëve u shpërtheu. Pasi u endën rreth orës, pasi erdhën te një grup volociugësh, ata u zhvendosën në mënyrë arbitrare në një kabinë të zbrazët në rrugën Duya. Ale dhe këtu, pasi e kishin shijuar verën për pak kohë, sepse të rejat nuk donin ta duronin këtë dredha-dredha. Jeton në dhe në rrugët e Joseph Bar. Këtu funksionoi një nga portierët e qetë të mrekullueshëm, sikur të kishin fshirë një gjurmë të padukshme nga mistikët: një mësuese e madhe në emër të zonjës Solomon luante rolin e një dadoje suvora në këtë kabinë. Njërin e sharronte për zhurmën në krye, tjetrin për ata që dehen, të tretën pagoi qindarka.

Modilyani është gjallë dhe në hotele: mure ujore me spërkatje uji, spërkatje që ngrihen në këmbë, zotëri i shtrirë, lavamane të mprehta. Sipas një dëshmitari okular, "kishte një erë të keqe, shtrat të lirë dhe sëmundje të keqe". Pronarja e një prej këtyre hoteleve, Madame Escaphe, krenohej me mysafirët e saj dhe u përpoq pas të ftuarve, duke përparuar me qetësi derisa ata u pushuan nga puna. Ale, pas një ore të dobët, shpërtheu një atmosferë në hotel. Sikur çifti po vdiste, ata tentuan të vinin duart mbi vete, duke ndezur gazin. Para vdekjes së tij, djaloshi pinte tym ... Vignany nga hoteli i Madame Eskaf'e Modilyani u vendos në një hotel tjetër. Dukej se ishte më keq, më poshtë te Madame Escaphe, nuk mund të jesh më, mbrohu këtu, pasi të falënderove yoga brush dhe farby, ki frikë, sikur nuk fitove, pa paguar. Yakos Modilyany nuk vdiq pak, nëse muret do të binin në një shmat madhështor suvaje. Gospodar ia ktheu gjithçka atij dhe i tha lamtumirë, pa paguar asnjë para - nga frika se Modilyany nuk do ta raportonte atë në polici.

Në mendje të tilla jeton artisti, piktura e të cilit "Një djalë me një xhaketë të zezë" u shfaq me një çmim të lartë në Galerinë Sotheby në 2004 - ajo shkoi për 11.2 milion dollarë - dy herë më shumë për një çmim voluminoz. Është e pamundur të thuhet se askush nuk e ka përcjellë Modilianin e ardhshëm. Tregtari i artit Clovis Sago ka një hundë për talent dhe është cinik si dreqin. Në spіlkuvannі vіn buv mikpritës dhe mikpritës, ale pіdsterіgav doti artistë, doket e qelbës së keqe nuk qelbeshin në kampin e pashpresë. Todі vіn ekspluatuvav їkh naybezsovіsnіshim gradë. Artistët e pafat janë të ulët në të tilla, si verërat. Pasi zbuloi se Modilian ishte shtrirë në pije alkoolike në vdekje, Sago bleu punën e tij në tregtarë të tjerë dhe u mburr. Një robot i vjetër pochinovuvach Vin duke anashkaluar rrjetin, duke u spirale mbi shpatullën e vajzës, e cila përshkroi ato që ajo ishte në foto. Jo fotografitë bachachi, vibirav e vjetër janë jashtëzakonisht të sakta. Asnjë nga artistët, duke mos e nuhatur lyerjen, ishte e turpshme për ta të mashtronin plakun e verbër. Nezabar vіn vіyavivsya volodar koleksion unik i pikturave.

Gratë e Modilianit

Edhe në shkollë, Amedeo filloi të respektonte që vajza ishte e përkushtuar ndaj një respekti të ri të veçantë. Modelet rozpovidav, që në 15 rokiv yogo u qetësua nga pushimi, sikur të ishte duke punuar në kabinën e tij.

“Thjesht duhet t'i tregosh vetes se po flisje me zonjat, duke tundur bulevardin e Montparnasse me një libër skicash përpara Modilyany me flokë të kuq, të veshur me një kostum gri velour me një ulli shumëngjyrësh nga lëkura, për t'u larë me një palisadë, me një shall të kuq në shallin e madh Nuk njoh grua që do të donte të vinte në punëtori para asaj të resë”, shkruan Lunia Çehovska.

Shumica e biyokut të Modilyany-t erdhi përmes gruas. Përshkruar në pikturat Modilyany kvіtkarki dhe thrush boules yoga kohankas - lartë në një natë. Vajzat Tsim u kënaqën nga respekti i një artisti të madh. Ashtu si një Modilyany i ngurtësuar, për të shkruar një portret të mirë të një gruaje, duhet të flesh jashtë saj të paktën një herë. “Por si do të mundja, përndryshe, mund të përshkruaj ritme misterioze trupi i gruas, - duke treguar verën, - dhe të gjithë njerëzit hvilyuyuchi shohin ënjtje dhe depresione? Ndjeshmëria në pikturë është aq e nevojshme, si një penzel dhe një farbi, pa të, portretet duken të shurdhër dhe të pajetë.

Amedeo, pasi kishte njohur vajzat e vajzave të vallëzimit, dëgjoi tingujt e harmoniumit, dridhej seriozisht mbi punëtorët italianë dhe drіbnі karnі zlochintsі. I mbushën tiganët me shami dhe trokitën në vazhdën e zgjimit, duke u kapur pas kalorësisë. Modelet shpesh shikonin çiftet që bënin vals, duke u përpjekur të mbanin mend pamjen, qëndrimin dhe lëvizjen e trupit të tyre. Një herë një verë në një spat tizhniv mbyti në gjoksin e plotë të Elvirës në çmimin e Kvika. Vaughn filloi si një pijanec në një kafene, mbrojti forcën e saj me kokainë dhe uli zërin. Piyachiti menjëherë nga Modilyani їy nuk ishte për t'u shijuar. Її portretet e sotme u vendosën më me nder në galeritë më të mira të artit.

Ale, në mënyrë të drejtë, e do Modilyany më pak se gazetaren Beatrice Hastings dhe

studentja Jeanne Hebuterne. Beatrice ishte pesë vjet më e madhe. Vіdnosini mizh kokhanciami ishin predileksione sovneni. Erë e keqe pinte përnjëherësh, zihej me zë të lartë dhe shpesh zihej. Modelet në një moment të egër tërheqin її për flokët në trotuar. Gjithsesi, Beatrice ishte kreu i yogos dzherel nathnennya, pasi kishte krijuar krijimet e saj më të mira për hir të Modilian. Romani Proteus burkhliviy ka përfunduar për një kohë të gjatë. Në 1916, roli i Beatrice rrodhi në Modilyani. Që nga ajo orë era e keqe nuk shqetësohej më.

Në vitin 1917, fati i Modilian u njoh me Jeanne Hebuterne të shekullit të nëntëmbëdhjetë, një studente e Akademisë së Coloros. Vasha dhe artisti u vendosën menjëherë, pa respekt për operën e babait të Jeannie, pasi nuk kujdeseshin për dhëndrin e tyre hebre. Për Amedeon ky lumë përfundoi keq: në datën 3 të muajit u festua ekspozita e parë dhe e vetme personale e Modelit në Galerinë Bertie Weil. Tashmë në orën një do të hap ekspozitën, e cila u rrethua dhe u mbyll përmes ekspozitës së postimeve të ekspozuara skandaloze. Dhe në vitin 1918, një vajzë lindi në Jeannie në Nice, dhe ajo e njohu vajzën e saj si Modilyana. Jeanne nuk ishte vetëm një modele për veprat e artistit, ajo përjetoi fatin e një sëmundjeje të rëndë me të, ajo njohu disa nga vrazhdësia dhe skandalet. Vmirayuchi, Amedeo i kërkoi Zhanës që të vinte tek e reja në vdekje, "që të mund të jem me modelin tim të dashur në parajsë dhe në të njëjtën kohë të shijoja lumturinë e përjetshme me të". Modilyani vdiq, nëse Zhanna ishte tashmë në muajin e nëntë të shtatzënisë, një fëmijë tjetër. Pa një jetë të dreq, ai u dorëzua pa kokë, të nesërmen, pas vdekjes, ai zbriti me vrap nga xhamat e shtëpisë së babait të tij dhe theu.

Shumë legjenda njihen për një kohë të gjatë në Modilian me Anna Akhmatova. Erë e keqe rridhte në "Rotonde", nëse Akhmatova vinte në Paris në një pranverë më të shtrenjtë. Їy bulo ishte 20 vjeç, dhe yoma 26. Më parë, erëra e keqe ishte jo shumë kohë më parë, për të cilën urdhëroi i urti Gumilyov, i cili e quajti jogon "përbindësh të ndyrë". Vin dhe Amedeo nuk u grindën pak për ata që Gumilyov, në të njëjtën kohë, foli me rusishten e Akhmatovës, dhe Modilyan u trondit. Gjatë gjithë dimrit të ardhshëm, Akhmatova dhe Modilyany korresponduan, më pas Akhmatova u kthye në Paris. Pas fjalëve të Akhmatova, pas lumit Modilyany, gjithçka dukej e errët dhe e errët, dhe gjithçka hyjnore në të renë vetëm shkëlqente si një errësirë. Akhmatova stverdzhuvala, që ajo thirri në yomën e saj të zhveshur, për fantazinë e yogos së vogëlushëve: "Malyuvav më vіn nga natyra, dhe në shtëpi - tsі të vegjlit më dhuruan". Shumica e këtyre të vegjëlve u shkatërruan, në Akhmatova njëri mbeti i vetëm, të cilin ajo e fitoi për smut me pasurinë e saj. Vaughn i tha sekretarit të saj të ri Anatoli Naiman: "Merre erën e Modi të vogël dhe pije". Në ditët tona rezultoi se janë rritur edhe tre të vegjël: “Të flesh lakuriq ia vlen figura njerëzore”, “Fli lakuriq” dhe “Të qëndrosh lakuriq”. Mustaqet tre shtrihen deri në vitet 1910-1911. Kam edhe një portret të Akhmatova Oliya.

Përgjumësi

Një muaj, duke abstraguar nga realitetet e jetës, gazetarja amerikane Bella Ezerska e quajti saktësisht Modilyany. Vіn malyuvav nga mëngjesi deri në mbrëmje dhe pjesën më të madhe të natës, jo tsіkalyachis nga natyra pas vіkn dhe pobotomy, dhe me të drejtë eci nëpër jetë, si një i çmendur në qoshe, shokhvilini rizikuyuchi zіrvatisya. Akhmatova mendoi se ajo po ndërtonte unazën e saj të mprehtë të vetë-mjaftueshmërisë. Vaughn-it nuk e mbante mend që kur përkuleshe me kimo në Kopshtet e Luksemburgut ose në lagjen Latine, të gjithë të mëdhenjtë dhe të vegjël e njihnin një dhe të njëjtën. Vaughn nuk e bëri chula në sytë e një emri të njohur, një mik i një artisti. Për mandrivnikiv Modilyani, duke pozuar me përbuzje. Vіn vvazhav, scho më e shtrenjtë - tse zamina drejtë diї. Amedeo nuk i foli Akhmatovës për asgjë në tokë. Modilyani i pëlqente të endej nëpër Paris gjatë natës dhe shpesh, duke ndier jogën në qetësinë e përgjumur të rrugës, ajo doli te dritarja dhe kërciti blindat për tіnnu yoga, e cila kërkonte її dritare. Її habitur, si Modilyany ne e dimë se po mbledhim një person svіdomo negativ dhe madje po mbështetemi tek ai. Vaughn tashmë mendoi në të njëjtën kohë: vin, ndoshta, nuk është ashtu, është mustaqe. Vіn zoseredzhuvavsya vetëm për njerëzit, duke ditur mënyrën tuaj për të bërë një figurë dhe për ta transformuar atë në një imazh. Pas fjalëve të veprave të famshme të A. Tolstoit Modilyana dhe O. Mityushina, në këto piktura, kokat janë të pashpirt përpjetë në qafë të gjatë. formë ideale, me një treshe orizësh të emërtuar në pamje, të ngjashme me perënditë e lashta. Pasi i kam shkruar Modilyany, njoh më pak të njohur, të afërt, të dashur, pranoni disa njerëz të këndshëm. Si një vendas i drejtë i Italisë, Modilyany, që mbytet nga bukuria trupore, duke ditur harmoninë midis shpirtit dhe mishit, dhe për këtë trupi është më i bukur, forma është e mirë, silueta e figurës është e shkëlqyer, të cilat nuk përmbajnë as shpirtrat e heronjve - ky është thelbi i vetë Modilyany. Të “zhveshurat” e artistit, - shkruani më tutje, - duken si fragmente të një afresku, të shkruara jo nga modele specifike, por të sintetizuara nga gra lakuriq të pasura dhe të pasura. Për Modilian, era e keqe nuk nxit aq shumë ndjeshmërinë dhe erotizmin, si ideali i feminitetit në zjarr. Me këtë kuptim mund të thuhet se nudoja e Modilian nuk janë thjesht individë të bukur të familjes femërore, por, përkundrazi, tregojnë disa nga elementët që dalin në mënyrë madhështore dhe të pashprehur para syve tanë, por në jetën tonë "Mos shtrihuni, por jetoni në hapësirën e figurës në mënyrën tonë. sundoni ligjet"

Modilyany, i cili është gjallë dhe vdiq në Montparnasse, një i huaj, i cili, duke u lidhur me atësinë dhe dijen e tij në Francë, do të ndihmojë atdheun e artit të tij, ndoshta më të mirën e artistëve tanë bashkëkohorë. Vіn zumіv vyslovit si një orë më të zgjuar, dhe unë jam i pavarur në orë të vërtetën e njerëzve. Por une artist aktual- tse, në thelb, do të thotë të përcjellësh në mënyrë krijuese emocionet e epokës tënde, të shprehësh jetën time dhe psikologjinë e thellë. Për të cilët nuk mjafton të ndalemi në pamjen e jashtme të fjalimeve, për të cilët është e nevojshme të hapni shpirtin tuaj. Boshti është e njëjta mendje mrekullibërëse e Modilian, artistit të Montparnasse, artistit që meriton dritën e ditës "1.

1 (Citim pas teksti, udhëzuar nga revista "Monparnasse". Paris, 1928 nr. 50.)

Çfarë mund t'u shtohet këtyre fjalëve të bukura të bashkëpunëtores pikante Modilian, çfarë është e ndershme të mendosh? Kjo lloj krijimtarie na ka mbetur kështu, për të gjithë ata që kujdesen për qenien njerëzore në art, përshkruhen në imazhe të poezisë së lartë dhe të njëanshme.

Amedeo Modiliani

“Të them, çfarë lloj ligësie të duket, sipas meje, funksionon magjia? joga e plotë dhe merre me vete. Nëpërmjet artit vitvir artisti përçon pasionin e tij, ce strum, i cili çliron dhe tërheq obsesionin e tij. Jam i sigurt se do të pranoj deri në disa nga veprat e një Modiliani të pjekur një emërtim të tillë të një zastosovne.

Autoportret - 1919 - Pikturë - vaj në pëlhurë

artist, skulptor italian; i shtrirë në “shkollën e Parisit”. Hiri i siluetave lineare, ngjyrat delikate të blusë, emocioni i ndezur promovues i skenave krijojnë veçoritë e botës së imazheve të portreteve.

Lyubov Amedeo Modilyani dhe Jeannie Hebuterne janë varrosur. Jeanne e donte modin e saj me gjithë zemër dhe i inkurajoi të gjithë. Navit nëse keni pikturuar femra natyrale të zhveshura prej vitesh, nuk ka asgjë të vogël kundër. Modilyani, kokëfortë dhe gazmor, magjepsës me qetësinë e butë të kohanoit të tij. Ja ku jemi, kohët e fundit kemi thyer enët për një orë saldim të rëndë me Beatrice Hastings, kohët e fundit kemi parë Simony Tiru dhe fëmijët її, dhe ja ... Po mbytemi. Pjesa e të varfërve, të sëmurë nga tuberkulozi, artisti i padukshëm fitoi një dhuratë lamtumire për ju. Vona ju dha një kohanna të drejtë.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Koleksioni privat - Pikturë - afresk

Kafe (Portret Jeanne Hébuterne) - 1919 - Fondacioni Barnes, Universiteti Lincoln, Merion, PA, SHBA - Pikturë - vaj ulliri

Jeanne Hebuterne - 1919 - Muzeu i Izraelit - Pikturë - vaj në kanavacë

Jeanne Hebuterne (si në shtëpi, si në pjesën e përparme të një dere) - 1919 - Koleksion privat - farbuvannya - oliya mbi lule - Lartësia 129,54 cm (51 in), Gjerësia 81,6 cm (32,13 in)

Jeanne Hebuterne në një kapelë - 1919 - Koleksioni privat - Piktura - vaj në kanavacë

Jeanne Hebuterne në Oborrin e Madh (e njohur edhe si portreti i një gruaje me kapelë) - 1918 - Koleksioni privat - farbuvannya - Oliya në kavans Lartësia 55 cm (21,65 in), Gjerësia 38 cm (14,96 in)

Jeanne Hebuterne në një shall - 1919 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Jeanne Hebuterne - 1918 - Muzeu Metropolitan i Artit - Nju Jork, NY - Piktura - vaj në kanavacë

Portreti i Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Jeanne Hebuterne e ulur në kolltuk - 1918 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Jeanne Hebuterne ulur në profil - 1918 - The Barnes Foundation - Pikturë - vaj në c

Portreti i Jeanne Hebutern - 1918 - Galeria e Arteve e Universitetit Yale - New Haven, CT - Pikturë - vaj në kanavacë

Jeanne Hebuterne - Lyubov Amedeo Modilyani. Pikërisht kështu, Lyubov nga i madhi. Të nesërmen, pas vdekjes së Amedeos, pa u pikëlluar, ajo u hodh nga dritarja.

Yogo jetë më krijuese Bula, në fakt, një mitteva, e gjithë gjëja përshtatet në dhjetë - dymbëdhjetë rokіv punë të sforcuara të çmendura, dhe kjo "periudhë", e stërmbushur me shaka të papërfunduara, duke u shfaqur tragjikisht e bashkuar.

Për shembull, është zakon t'i jepet fund biografive të jogës: ju keni gjetur Modilyans, duke njohur veten dhe duke u varur deri në fund. Dhe Vіn sgorіv në pіvslovі, yogo kreative polit u ndërpre në mënyrë katastrofike, vin u shfaq gjithashtu si një nga të qetë, i cili "nuk jetoi jetën e tij në botë, nuk e donte të tijën në tokë" dhe, smut, nuk t punoj. Navit mbi bazën e faktit se verërat janë familjarizuar në mënyrë të pandërprerë me "periudhën" e tyre të vetme, që vazhdon të jetojë për ne sot, - kush do të thotë, si, në disa të reja dhe, ndoshta, në anën tjetër. , në thellësitë e panjohura që ka rregulluar ritmin e preferencave të tij, i shurdhër për atë që mbetet, talenti gjithëpërfshirës i së vërtetës? Mund të dyshoni vetëm në një gjë - se nuk do t'i nënshtroheni asaj që keni arritur tashmë.

Të befasuar nga i riu, do të përpiqemi të mrekullohemi me mungesën e pashmangshme të përsosmërisë së çdo riprodhimi libri. Në mënyrë që nuk bie në sy, një nga një, djegim para vetes portretet e të voglit, kaq pa imagjinatë, të mrekullueshme në pamje të parë, monotone dhe më pas Daedalët tërhiqen më fort drejt vetes, si trëndafila të brendshëm shumë domethënës, si të thellë, nuk e çojnë sensi i brendshëm, i cili është i shtrembër në fytyrë. Ju, veçmas, për të mahnitur, ose ndoshta, për të shtyrë, arroganca e kësaj gjuhe poetike është e njëanshme dhe nuk do ta keni aq të lehtë t'i frikësoheni atij që fut verërat në një pëshpëritje të papërshkrueshme dhe pëshpëritje.

Me një përshtypje respekti, përshtypja e parë shkatërrohet lehtësisht, monotonia dhe monotonia e këtyre imazheve. Sa më shumë të habitesh në ngjyrat dhe skicat, aq më e fortë e mbyt pamjen e baltës, të cilën ato e tërheqin, sikur të shkrihen ose nën sipërfaqen transparente-të kthjellët, ose nën sipërfaqen e zhvendosur, dimërore dhe navmisne të turbullt të imazhit. Në vetë përsëritjen e teknikave (kur shikohen nga afër, ato duken jo aq pak) mund të shihet tensioni i ushtrimit të artistit ndaj asaj që është më e rëndësishme për të dhe, mbase, gjendet tek të gjithë këta njerëz. E shihni që era e keqe nuk është vipadkovo, se era e keqe nuk tërhiqet nga një magnet. Dhe, ndoshta, do t'ju jepet, se të gjitha erërat, të vërshuara vetë, u shfaqën rrezatuese në atë lirike. dritë e brendshme- Bota e shqetësimit, mosbindjes, çuditërisht shqetësuese, ushqimi nevirysheny spovneniya dhe shtrëngimi taemnoy.

Modelet shkruajnë dhe pikturojnë, duke përfshirë vetëm portrete. Prej kohësh është thënë se "portreti" psikologjik për të frymëzuar një natyrë të famshme nudo, lakuriq. Disa studiues dhe enciklopedi e quajnë jogën një "piktore portreti", më e rëndësishmja për thirrjen. Por çfarë piktor i mrekullueshëm portretesh, që i zgjedh vetë modelet e tij dhe nuk i pranon premtimet e përditshme, qoftë si vëllai i tij, një artist i mirë, apo si një dashnor i artit afër shpirtit? Ai që do të rregullojë portretin tuaj për të mos qenë larg, nëse shpresoni për një ngjashmëri të drejtpërdrejtë?

Nudo bjonde - 1917 - Pikturë me vaj në kanavacë

Vіn narodzheny, folës i pasaktë i të dukshmes dhe tingëllues, tsey divak, si një shpim me vete në mbrëmje, duke pëshpëritur të vërteta të patregueshme. Dhe një varg i mrekullueshëm: për një inteligjencë të përforcuar në mënyrë të vrazhdë, ne mund ta bëjmë atë çmendurisht në pikturat e jogës, dhe për faljen tonë, ne jetojmë në harmoni dhe ngrihemi poetikisht.

Boshti në portretin tim është një nis i pagabueshëm si shigjeta dhe i vjetër në mënyrë të panatyrshme, dhe për disa arsye nuk ka sy, nuk ka sy, zëvendësimi i tyre është si një prishës fëmijësh i hijezuar dhe i mbushur me ovale të vogla blu-jeshile. Dhe shikoni є, і për një orë edhe më të dehur; dhe karakteri є, і humor, і jeta e brendshme, і vendosja në jetë. І navіt schos more іnodi: ata që taєmno vvilyuє, karrierës svonuє shpirtin e vetë artistit, pretendojnë mënyra të paqëndrueshme pov'yazuyuchi yogo s model dhe i dikton yomu jotransparencës, domosdoshmërisë, unitetit të së njëjtës gjë, por jo sob sobiv shprehje artistike.

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Pikturë - vaj në pëlhurë

Në portretin tjetër, renditja, sytë do të jenë të hapur dhe në kufi të ndryshëm në detajet më të detajuara. Pastaj, ndoshta, thjeshtësia e paletës, emërtimi "superior" i abo, navpak, "ngritja" e linjës ABO, si dhe "zgjuarësia" janë më të theksuara. Në vetvete, për Modilian kjo nuk do të thotë asgjë - as në këtë dhe as në një mënyrë tjetër. Është shumë më pak e stisur, në një imazh vіdkritti poetik.

Jeanne Hebuterne me kapele dhe gjerdan - 1917 - Koleksion privat - Pikturë - vaj në kanavacë

Dhe boshti i të vegjëlve, për disa arsye, duket se nuk ka asgjë të mbaruar, në një mënyrë që tingëllon e njohur për syrin tonë, dhe në mungesë të asaj neobov'yazkove, unë bëhem i zymtë. Vogëlush, scho vinik nibi "nga hiçi", nga pakapshmëria, nga radha. Ale, ky foshnjë e vogël e egër në Modilyany nuk bëhet një primhoy, as një sulm i papërshkrueshëm. Vera është më e holla, vera ale është më e rëndësishmja. Në moskuptimin gramatikor të yogës - mayzhe vodchutna povnota poetikisht slung imazhi, i cili përdredhur. Dhe këtu, tek të vegjlit, si në portretet piktoreske të Modilian, shoh vetëm ngjashmëri nga modeli, dhe këtu fajtorin e kotë “portretisti” dhe këtu natyra transformohet nga mjeshtëria, jo drejtpërdrejt nga vullneti i artistit, me batutat e saj të fshehta dhe intolerante, ato më të ulëtat apo pikat e vrullshme. Së pari, duke u habitur me atë që menjëherë përballë tij, me një goditje, duke e nxjerrë prej tij majzhe në një karikaturë, ose duke e ngritur atë në një simbol, ai menjëherë e hedh modelin e tij në një kanavacë të përfunduar në mënyrë të pahijshme, në një të fryrë. -letër, dhe sikur kishte forcën të shkaktonte jogo larg, një tjetri, tek të tjerët, mbi truket e reja të Ludinës.

Forma e saj e re, vetë pranimi i fletës do të kërkojë Modilian përmes drejtpërdrejtë dhe gjerësisë së jogës. Une vetem. Vіn anti-formalist për natyrën e tij shpirtërore, dhe çuditërisht, naskіlki rіdko іn іn іn thіѕ sensі superbіt veten, duke jetuar në Paris në epokën e zahoplen të çmendur me një formë të tillë - një formë për hir të formës. Vіn nіkoli svіdomo për të mos vënë її mes vetes dhe jetës navkolishnіm. Kjo është arsyeja pse i gjithë abstraksionizmi ka kaq shumë frikë nga vera. Jean Cocteau tingëlloi në mënyrë depërtuese një nga të parët: ", pasi kishte pikturuar pa asnjë aluzion, kështu që ai na përqafoi, duke gjykuar, duke na dashuruar duke na pyetur.

1 (Përkthimi i këtij teksti dhe të gjitha citimet e teksteve frëngjisht, anglisht, gjermanisht është prerë nga autori.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)

Bota e krijuar prej tij është plotësisht reale. Krіz nezvichnіst, dhe decals navit vyshukanіst deyakyh yogo priyomіv vystupaє neperechnіstі imazhe të vërteta buttya. Duke i vendosur në tokë, dhe erërat e një gosti të qetë jetojnë mes nesh, sikur të njiheshin lehtësisht në mes, edhe sikur të mos vraponin të qetë, kush i shërbeu modelit tuaj. Ti i njeh rrugët e tua, e njeh specialitetin tënd, kaloje me ta, që ke zgjedhur, heroin e natovpu, nga mesi, nga ora jote, duke dashur e pa pranuar. Vіn zmusiv na duam të razozumіt їhnyu ngushtësi dhe zymtësi, їhnіy prihovaniya chi znevagu, zabitі chi arrogancë, viklik chi pokіrnіst. Portretet e yogo-s Navit "të zgjuar" dhe "falë" janë njësoj afër nesh, të sjellë mbi ne nga artisti. Kush їhnіy ka një infuzion të veçantë. Tingëlloj kështu që asgjë dhe askush nuk e di: është edhe më shumë sikur është tashmë shumë afër dhe është më intime.

Natyrisht, asnjë verë nuk është revolucionare - as në jetë, as në art. Dhe shoqërisht në yoga krijimtaria nuk është e barabartë me revolucionare. Vіdkrіty magjistari i drejtpërdrejtë vyklik, yoga e papranueshme e natyrës, dukuritë e jetës së përditshme shihen rrallë në krijimtarinë e jogës. Unë, jo më pak, racioni i Cocteau-t, nëse duket, se ky artist nuk është karrekuar kurrë deri në atë pikë sa e ka torturuar, se ka bërë verë "duke gjykuar, duke dashur chi pyet". Jo vetëm në posterin e famshëm sarkastik, ndoshta "Friends Pair", por edhe në telajo të tjera e në radhë të vegjëlish, nuk mund të mos vini re, sa të urryera Modelet e këtij vetëkënaqësie, snobizmi të lirë, që bie. në sy ose në një vello të bukur, vulgaritet.

Nusja dhe dhëndri (i njohur edhe si Porsamartuar) - 1915-1916 - vaj në kanavacë

Por, mbi oborrin, ai prostuvannyam i krijimtarisë së jogës tejkalon qartë retorikën e atij fjalimi. Mbajtja e një Kohanna. Me një lloj çuditshmërie verërash të mprehura, shumë të holla, kap dhe na përcjell drama njerëzore, me një lloj errësire mbrojtëse, që depërton në thellësi të tërheqjes së lidhur me zinxhirë, e pashtershme dhe e fiksuar ngulur pas syve të bajduzhit që shikon. . Sikur t'i dalloja emrat, duke mos folur nga zëri i mjekëve të fëmijërisë së shkarravitur, të mjerë, të rinisë së copëtuar, që nuk e dija. Është shumë e pasur, për një tjetër dashnor të optimizmit të pamenduar, ndoshta mund të gjesh diçka të pasur në galerinë e njerëzve më të afërt Modilyani. E megjithatë është mirë të punosh, si të pish verë, jemi përballë, dhe mbi të gjitha te njerëzit e “thjeshtë”, njerëzit nuk kanë “ndjeshmëri”, derisa disa prej tyre, është kaq e vështirë: mes të rinjve të Mjegulla dhe klasat e forta të ulëta, pjesa tjetër, portierët, zonjat, fashionistet, rozsilnyh i pіdmajstrіv, dhe іnоdі і në gratë e trotuareve pariziane. Tse zovim nuk do të thotë që Modilyany bie në një vuajtje më pak, se artisti është i mbytur pa shpresë. Nі, vіn me lakmi për të kapur dhe vmіє zmusit të shkëlqejë me forcën e duhur të mirësisë njerëzore, dhe diyalnu, mirësinë e çuditshme të njerëzve dhe qëndrueshmërinë e integritetit shpirtëror. Sidomos - midis artistëve dhe poetëve, dhe midis tyre - veçanërisht në ata të qetë, të cilët, me një arrogancë movçaznoy, duke shtrënguar dhëmbët, ishov me një rrugë të rëndë talenti fatkeq, por jo të jashtëzakonshëm. Unë nuk jam i befasuar. Aje tse buv i yogo shteg - rruga e "jetës është e shkurtër, povnogo", si vin nëse ju vetë keni profetizuar.

The Pretty Housewife - 1915 - The Barnes Foundation - Pikturë - vaj në kanavacë
Garnenka e një amvise, 1915

Gruaja në shërbim (e njohur edhe si La Fantesca) - 1915 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë
Shërbëtor (La Francesca)

Megjithatë, në botën e rrokut dhe jetës, Modilyany vvazhayet për të shkruar më mirë jo këta borgjezë parisien, "sundimtarë të jetës", por të qetë, që është shpirtërisht afër jush - Max Jacob, Picasso, Sandrara, Zborowski, Lipshits, Diego Riveru, Kislіїga, kafka Meshchaninov i Doktorit të Mirë Devren në xhaketën ushtarake, aktori Gaston Modot për një dorëheqje, me një këmishë me një shok të fortë, si një noter provincial i bukur mjekër gri me një tub në duar, si një fshatar i ri me e rëndësishme, jo mbresëlënëse për një duart e dorëzuar në gjunjë, jo e dobët.

Portreti i Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Pikturë - vaj në kanavacë

1897 Max Jacob u transferua në Paris. Duke fituar për një kohë të gjatë, duke bërë shaka me veten, një i zënë, i shpejtë u zhvendos te të tjerët. Jakobi punoi si reporter, si magjistar rruge, si nëpunës dhe si marangoz. Vіn mav është një talent i veçantë artistik: vіn i njohur në pikturë, shkrim statistika kritike. Max Jacob shihte shpesh ekspozita, njihej me Pablo Picasson dhe çdo vit shihte Modilian.
Miqtë e Jakobit e respektonin si një person të dykuptimtë, vizionar dhe ëndërrimtar, dashamirës të misticizmit.
Jacob u përshkrua në kanavacat e tij nga shumë artistë, por portreti i Penzle of Modilian u bë më i popullarizuari.

Portreti i Pablo Picasso - 1915 - PC - Pikturë - vaj në karton

Modelet ishin përpara Pikasos, nëse në 1906 ai mbërriti në Paris. Këto shtigje shpesh shkriheshin gjatë orës së parë të Luftës së Parë Botërore: nëse më shumë miq të fjetur shkonin në front nga ushtria franceze, era e keqe ishte zhdukur në Paris. Modelet, edhe pse nuk isha franceze, si Pikaso, donin të shkonin në front, por më dërguan në kampin e shëndetësisë.
Café Rotonda, një nga vendet bohemiane më të njohura, ishte vendi më i famshëm për burgerët e Picasso dhe Modilyany. Artistët e kaluan vitin atje në biseda intime. Picasso rënkoi me stil, si një fuqi e Modilyanit, dhe tha një herë, se Modilyany, por ne nuk e dimë të njëjtën gjë, si një mendje në modë.
Dorezat e ofenduara ishin deri në qiell për artin afrikan, i cili për një vit u shënua në krijimtarinë e tyre.

Skenaristët e filmit “Modiliani” tregojnë se nuk ka konkurrencë të fortë mes artistëve, por miqtë nuk e thonë këtë. Picasso dhe Modellian nuk ishin miqtë më të mirë, ideja për mbinatyrshmërinë e tyre u krijua për të shtuar kontrast me historinë.

1917 Portreti i Blaise Cendrars. 61x50 cm Romë, Koleksioni Gualino

Portreti i Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - Piktura - vaj në kanavacë

Amedeo Modilian njohu Zborovsky në një orë të vështirë. Yshov 1916, luftë, dhe pak njerëz blenë piktura nga artistë të tjerë. Askush nuk ishte në gjendje të talenteve të rinj, Modilyany nuk fitoi asgjë dhe praktikisht vuante nga uria.
Polaku këndon Leopold Zborowski, duke marrë përsipër punën krijuese të Modilyany një herë, nëse ai i ka kthyer pikturat e tij në radhë të parë. Erërat u bënë miq të ngushtë. Zborowski nastіlki povіriv në të ardhmen e madhe Modilyanі, scho u zotua të jetë-sho-be-be-do-yogo nga artisti i famshëm. Duke parë në kabinën e tij dhomën më të madhe për dhomën e artistit, ai endej nëpër Paris, duke u përpjekur ta shesë atë. Ale, për fat të keq, pikturat shiteshin rrallë. Skuadra e Zborovsky, Khanka, ishte më tolerante ndaj Amedeos, duke qarë me karakterin e tij të vështirë.
Përpjekjet e Zborowskit nuk kaluan kot dhe në vitin 1917, autoritetet vendosën të organizonin një ekspozitë për Modilian në galerinë e vogël të Bertie Weil, e cila tashmë kishte kohë që kishte rënë në shijimin e pikturave të jogës.
Ekspozita, për fat të keq, nuk mund të quhej e suksesshme.

Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Piktura - vaj në pëlhurë

Modele për të poetizuar imazhin e një personi, si një grua për të dashur dhe për t'u përpjekur, për ta vënë atë mbi prozën e jetës së përditshme: është më e madhe për paqen e brendshme, për thjeshtësinë, për vetë feminilitetin. art modern. Një shok i bardhë i bardhë, djathtas lart dhe mbrapa, që mezi prek kokën e modeles mbi një afide të kuqe të errët, jo më kot disa nga kritikët e artit e konsideruan veten pak më shumë se një atribut i mbretëreshave spanjolle.

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - Romë (Itali)

Anna (Hanka) Zabrowska - Pikturë - ullinj në sheshe

Portreti i Anna Zborowska - 1917 - Muzeu i Artit Modern - Nju Jork - Piktura - vaj në kanavacë

Portreti i Anna Zborowska - 1919 - PC - Pikturë - vaj në sheshe

1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Vendndodhja: Çikago, Instituti i Artit

Portreti i Diego Rivera - 1914 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Për shembull, në vitin 1911, piktori meksikan dhe idhulli politik Diego Rivera erdhi në Paris. Nezabar vin u njoh me s Modilian. Ata pinin shpesh në kafe në të njëjtën kohë: era e keqe e pinë dhe beshketovali, i hidhnin fraza të turpshme kalimtarit të radhës.
Gjatë kësaj periudhe, Rivera shkroi "Peizazhi Katalan", i cili shënoi një të re direkt në krijimtarinë e tij: ai zbuloi për vete një teknikë të re.

Portreti i Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Koleksion Particulière

1915 Portreti i Moise Kisling Milan, Koleksioni Emilio Jesi

Portreti i Henri Laurent, 1915, ekspresionizëm, Koleksioni Privat, Oliya, kanavacë

Portreti i Oscar Meistchaninoff - 1916 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Doktor Devaraigne - 1917 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paris, Collection Particulière

Chaim Sutin u zhvendos në Paris, pasi u diplomua në Shkollën e Artit të Krijimit të Imazheve pranë Vilnius, në 1913. Një çifute e fushatës bjelloruse, një fëmijë 10-vjeçar në një atdhe 11-vjeçar, ajo mund të kujdesej vetëm për veten. Vitet e para të verës janë të gjalla në urinë dhe të keqen, duke punuar në Ulla, një çantë dore për artistët e zakonshëm dhe duke u njohur me Amedeo Modigliani. Ata filluan të kishin një mitzna, por, për fat të keq, miqësia nuk zgjati deri në vdekjen e hershme të Modilyani.
Duke zhvilluar shpejt artin e teknikës dhe mënyrën e pikturës, roboti i yoga-s u bë një kontribut i rëndësishëm në zhvillimin e ekspresionizmit.
Përmes urisë së vazhdueshme, Khaim mori një virazka. Maskimi i Yogos, i përshtatur nga flokët me flokë, përpëlitej gjatë gjithë orës nga dhimbja. Ale, piktura ishte yogo në rregull, çoi në një tjetër, botë magjepsëse, në një farë mënyre, duke harruar goditjen e zbrazët, e cila është e sëmurë.

1916 Portreti i Chaim Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Kështu shkruajta miq. Por asnjë miqësi nuk mund të errësojë lehtësinë e syrit të yogos (Volominka kujtoi fuqinë e jogos, shiko modelin për një orë punë). Nuk falni ju dhe të tjerët atë që nuk e pranoni, që do të mbeteni gjithmonë me dikë tjetër, ose do të thërrisni një fallxhore. Në humor të tillë, Modiliani bëhet ironik, sikur të mos jemi të zemëruar. Boshti i Beatrice Hestings nga vetë-këndimi - primhlivym, zarozumilim viraz maskim.
Beatrice Hestings pati një lidhje dashurie me Amedeon, e cila ishte rreth 2 vjeç.

Portreti i Beatrice Hastings - 1915 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Beatrice Hastings - 1916 - The Barnes Foundation - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Beatrice Hastings - 1915 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë 2

Beatrice Hastings e mbështetur në bërrylin e saj

Beatrice Hastings

Beatrice Hastings ulur - 1915 - Koleksion privat

Beatrice Hastings

Dhe boshti është i mërzitshëm, nibi mbi njerëzit që të mrekullohen, Paul Guillaume navmisne pretencioz u mbështet në kurrizin e karriges.

1916 Portreti i Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria d'Arte Moderna

Jean Cocteau Modiliani duke e ditur mirë se si një person jashtëzakonisht i talentuar. Vіn duke ditur mendjen e tij të ndritur, mikpritëse, talentin e tij të pasur si poet, artist, kritik, autor i baleteve të famshme, romancier dhe dramaturg. Por në të njëjtën kohë, Cocteau u shfaq si themeluesi i stilit të "bohemizmit elegant", "kultivuesi i modës dhe ideve", specializimet e "dinakëri me krahë", "akrobati i fjalës", një mjeshtër i papërsosur i sallon rozmov për gjithçka dhe për çfarë. Këtu dhe në një Cocteau të tillë në portretin e Modilian, de vin neebi zadalegіd spіvmіrniy z tepër të lartë me shpinë dhe një kolltuk komod pіdlоіtniki elegant, të gjitha linjat e drejta dhe kutіv mikpritës - supet, liktі, vetullat e ftohtë, kіtіnі: në më eleganten kostum blu, dhe në "drumbujt" e pamend - krevat fëmijësh.

Portreti i Jean Cocteau - 1917 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Analiza objektive dytësore më pak e arritshme e stilit të Modilyani. Ale є në nіy yakіs spіlnі osoblіnosti, yakі bien në vіchі, mabut, shikues i respektueshëm i lëkurës. Është e pamundur të mos kujtohet, për shembull, aq shumë në një vepër të re, veçanërisht të hershme të mesme, e papërfunduar, - në fakt, një i tillë, veç e veç, do të njihej si artistë të tjerë të papërfunduar mjaft. Ndonjëherë mund të jepni një skicë, të zgjeroni dhe të rafinoni plotësisht çdo verë që nuk dua, është e mundur, për ata që i vlerësojnë shumë armiqësitë e para. Kogos dratuє; flasin për inteligjencë joreale, flasin për pikturë "të pasaktë". Juan Gris ka një aforizëm: "Zahal, pragnet për një pikturë të mirë, e cila është një garanci urtësie dhe saktësie, kundër pikturës së ndyrë, e çmendur, por jo e saktë" ("C" est, somme toute, le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el joprecize")1.

1 (Cituar në: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Apo ndoshta, kjo mungesë besimi në fuqinë e mjeshtërisë dhe të bëhet për ne forca kryesore e Modilian?

Lionello Venturi dhe një sërë arritjesh të tjera të kohëve të fundit të punës së tij krijuese, të cilat janë baza e origjinalitetit të tij stilistik - një linjë, si një nibi udhëhequr një ngjyrë. Dhe me të drejtë: i lëmuar, i butë, navpaki, i fortë, i ashpër, i dërrmuar, i djersitur, duke shkatërruar realitetin dhe në një kohë rigjallërues në shkathtësi të pandalshme, shpërthyese. Vilno duke gërmuar me lopata një mbi një plan, duke krijuar thellësi të dukshme, të detyruara, "shfaqjen e të padukshmes". Vaughn nibi për të fajësuar paraprakisht tsyu bukur modilyanіїvsku "korpulencë", një grup nuancash delikate ngjyrash dhe tejmbushje, zmushuyuchi їх dyhati, pulsuese, derdhur në mes me dritë të ngrohtë.

1918 Portreti i Jeanne Nebuterne. 46x29 cm. Particulière Koleksioni i Parisit

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Koleksioni i Parisit - Particulière

Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. Muzeu i Qarkut të Los Anxhelosit

Frans Hellens - 1919 - PC - vaj në kanavacë

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - vaj në kanavacë

Vajza në një karrige (si Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - Olive on the Quiet - Lartësia 91,4 cm (35,98 in) Gjerësia 60,3 cm (23,74 in)

Jacques dhe Berthe Lipchitz - 1917 - Instituti i Artit i Çikagos (SHBA) - vaj në kanavacë

Joseph Levi - 1910 - Koleksion privat - Pikturë - ulliri në katrorë

Vajza e vogël me përparëse të zezë - 1918 - Kunstmuseum Basel - Pikturë - vaj në kanavacë

Në pranverën e vitit 1919, fati i Modilian është i ri, ora e kaluar në Kapi. Ju kërkoj t'i dërgoni një fletëpalosje nënës suaj me një vështrim, i kam shkruar më 12 prill: "Unë jam në pushtet, do t'ju dërgoj adresën e saktë". Dhe pastaj, pa problem, u ktheva në Nice dhe në pjesën tjetër të orës, robotët filluan të shqetësoheshin për rinovimin e letrave të reja. Deri atëherë, unë kisha shpëtuar "spanjollët" atje - nuk do të isha i sigurt nga sëmundja infektive, e cila ishte e ashpër në të gjithë Evropën. Pasi u ngrita nga krevati, e nisa sërish punën.

Intensiteti i këtij kreativiteti, i cili është fyes, parizian, është vërtet i mahnitshëm, veçanërisht nëse mendon për ata që kanë qenë tashmë të sëmurë gjatë gjithë kohës, si një vit z'yasuvalo. Më shumë se një portret i Jeannie-t dhe më shumë portrete të saj të bëra nga të vegjlit! Dhe e famshmja "Vajza në Blakitny", dhe portretet e mrekullueshme të Germaine Survage dhe zonjës Osterlind, dhe "Përvjetori me një fëmijë", siç e quajnë "cigane", dhe i gjithë rreshti її nudo gjithnjë e më të përsosura. .. shkëmbinj.

Vajza e vogël në blu - 1918 - PC - Pikturë - vaj në pëlhurë

Shitësi i bukur i perimeve (si La Belle Epicière) - 1918 - PC - Pikturë - vaj në kanavacë

Bluzë rozë - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i Madame L - 1917 - Pikturë - vaj në kanavacë

Portreti i një vajze (i njohur gjithashtu si Victoria) - 1917 Tate Modern - Londër - Pikturë - vaj në kanavacë

Illya Erenburg, poet, prozator dhe fotograf rus, emigroi në Francë në vitin 1909. Në Paris, i zënë veprimtari letrare dhe duke u mbyllur në kunjat e artistëve të rinj, duke njohur Modilianët. Yak і Modilyanі, Kokto dhe іnshі artistë, vinin duke kaluar mbrëmjet në kafenenë "Rotonda". Erenburgut i duhej pak kohë për të zbuluar misterin e personazhit jo-lojtar të Modilyany, duke përshkruar se si ishin verërat në "Virshah Ahead of the Day" 1915:

Ju uleni në tubime të ulëta,
Modiliane.
Thirrjet e tua - stuhia, Vivert mavpi.
Dhe një llambë gjysmështiku e lehtë oliine,
Dhe flokë të nxehtë blu!
Unë rrah, duke ndjerë Danten e tmerrshme.
Ata shkuan në një zbavitje, fjalë të errëta u derdhën jashtë.
Ti e hodhe librin
Ti ra dhe strobav,
Ju strobav rreth sallës,
Dhe qirinj, për të fluturuar, ju thanë.
O budalla pa emër!
Ju bërtitni - "Unë mundem! Une mundem!"
І yakіs lexuar pіnії
Virostali në trurin që digjet.
Krijesë e madhe -
Ti viyshov, duke qarë dhe lіg pіd lіkhtar.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Për respekt! Dali be...

Teksti pas librit Vilenkin Vitaliy Yakovich "Amadeo Modilian"