Stilet barok dhe rokoko në rroba moderne.

Gjithçka kthehet, dhe stili rokoko dikur popullor, por i harruar, rishfaqet në catwalks të modës. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse është një pikë referimi për hirin, feminitetin dhe seksualitetin.

Rokoko - stili i pallatit

Rokoko është stili i aristokrate, i ashtuquajturi shoqëri e lartë. Stili i mbretërve dhe mbretëreshave. Është e lehtë për të mësuar.

Elemente të imazheve femërore në stilin rokoko

Nëse një veshje e harlisur dhe e pasur duket e lehtë, si një lule - kjo është padyshim rokoko.

Origjina e stilit

Rokoko ka lindur së pari në Francë, në fillim të shekullit të 18-të, gjatë sundimit të Louis XV. Fillimisht, rokoko u konsiderua një stil i brendshëm, por u bë gradualisht i vendosur në të gjitha sferat e jetës, duke përfshirë edhe modën. Kjo kohë quhet edhe epoka e regjencës së Filipit II, Duka i Orleans. Filipi ishte një ndjekës i hedonizmit, dhe kënaqësia ishte më e rëndësishme për të se qeverisja e vendit dhe kujdesi për një mbret të vogël.

Ishte një kohë me topa luksoze dhe kënaqësi të shkëlqyera dhe kur shkëlqimi dhe pompoziteti i barokut e rraskapiti botën e sipërme, u zëvendësua nga një stil më elegant dhe me dritë rokoko.

Historia e titullit

Termi "rokoko" (Fr. Rokoko) filloi të përdoret në mes të shekullit XIX. Ishte përdorur fillimisht si një përshkrim i metodës së burimeve ujdisje dhe grottoes dekorative me predha dhe guralecë. Emri "Rokoko" vjen nga fjala franceze rocaille - shell, guri dekorativ, lavaman.

  Foto shembull i jetës në stilin e Rokoko

Karakteristikat dalluese të stilit

Elementi kryesor i këtij stili është rocaille - një zbukurim i caktuar, mbështjellë, forma e tij që ngjan me një predhë. Në rokoko ka motive lulesh, forma komplekse, modele asimetrike dhe linja të dashura. Ky stil është elegant, i dekoruar me bollëk, mund të thuhet festive.

  Skema e ngjyrave të stilit rokoko në pëlhura dhe dizajn dekorativ

Ngjyrat tradicionale të rozocokut janë blu të zbehtë, blu gri, rozë, jeshile të zbehtë dhe krem.

Veshje e Madhërisë së Saj - Veshje Rokoko

Stili i rokoko është modaliteti i gjykatës i Francës. Është nga kjo vlerë që shtyhet, duke zgjedhur një veshje në këtë stil. Pamja klasike është një bust i hapur, një bel në një korse dhe një skaj të mrekullueshëm në një crinoline, zbukuruar me dantella dhe lule. Dekorimi i pasur i veshjes është një tipar dallues i stilit.

  Veshjet e grave dhe corsets në stilin rokoko

Veshjet kanë një teatralitet dhe pretendim të caktuar. Pëlhura kryesore janë mëndafshi, batiste, saten, ose tafta. Kjo zgjedhje është për shkak të faktit se këto materiale ju lejojnë të bëni shumë dele në buzë.

Pajisje Rokoko

Pajisje Rokoko janë një domosdoshmëri. Zonja, që mbante veshjen e harlisur, i plotësonte ato me çanta, në formën e një qese të vogël, kapele të ndryshme, të zbukuruara me lule artificiale dhe pupla, pikturuar tifozë, çadra dielli, mëngë të leshta. Zgjedhja e lirit ishte e rëndësishme, pasi veshjet me gëzof lanë tabanët e ngulët. Në shekullin e 18-të, vajzat, megjithatë, si burra, fillojnë të mbajnë çorape.



  Rokoko moderne gjithashtu kërkon shumë pajisje. Mund të jetë një palë vathë e gjatë e rëndë me shumë gurë, ose necklaces. Hairstyle mund të dekoroj kufijtë me rhinestones, rruaza dhe gurë të çmuar ose gjysëm të çmuar. Çanta të qëndisura me stil të përkryer plotësojnë imazhin.

  Hairstyles mostër dhe make-up në stilin rokoko

Rokoko - stili i të rinjve dhe i pushimeve

Në botën moderne është pothuajse e pamundur të shihet rokoko në formën e tij origjinale. Është se në maskë balli. Por shumë detaje janë përdorur ende për këtë ditë. Ky stil është elegant dhe festiv dhe është menduar kryesisht për momente të veçanta të jetës, për shembull, fustanja e nuses duket shumë e bukur në këtë stil.

Rokoko për nusen

Me kulmin e saj, të dy bukuritë e reja dhe zonjat e moshuara u veshën të njëjta, dhe dukeshin njësoj të rinj në të njëjtën kohë. Një nga stilet më të njohura ishte "xhami e përmbysur", me një fund të ngushtë të hapur dhe të harlisur. Veshja, me një korse të ngushtë dhe me gjoks të gjerë, do të theksojë dhe zvogëlojë belin, dhe gjithashtu të fshehë hips të zbehtë ose këmbët shumë të hollë.

  Stili i rokoko në rrobat e vajzës: fotot e veshjeve të dasmës

Përdoreni kur duhet të theksoni feminitetin dhe seksualitetin.

Kush nuk duhet të zgjedhë këtë stil

Rokoko është një stil i gjallë, me erë, si epoka në të cilën filloi. Kjo është arsyeja pse ajo nuk është e përshtatshme për komunitetin e biznesit modern.



  Bollëku i veshjeve, harqet, qëndisja dhe stolitë do të duken qesharake në një takim serioz të punës, duhet të mbani mend gjithashtu se buzët e butë dhe neckline të hapura janë më të përshtatshme për vajzat adoleshente dhe zonjat më të vjetra duhet të përmbahen nga një pamje kaq e frustruese.

Rokoko moderne

Krahët e hapur dhe një bel i nënvizuar janë kthyer në modë në vitin 2016. Rrobat delikate, laces dhe harqet, tipike të modës së shekullit të 18-të, tani zbukurojnë bluza dhe çizme moderne. Korset që lidh me veshjet duket mbresëlënëse. Veshjet e mrekullueshme sexy - diçka që do të jetë popullore në çdo kohë.

  Shembuj fotoje të integrimit të stilit rokoko në realitetin modern

Dizajnuesit modernë largohen nga tradita dhe përdorin në koleksionet e tyre jo vetëm ngjyrat pastel, por edhe ngjyrat më të ngopura: kafe, gri, terrakota. Sot, Rokoko përdor stilet e tilla të veshjes si një "xhama përmbysur", një fustan me një dele Watto, kur pëlhurë nga shpina lirisht bie dhe kthehet në tren, një fustan "polonez" (me shumë harqe, rroba, rroba, lulesh).

Yjet e Trendit

Stili elegant dhe me shkëlqim, i përshtatshëm për imazhet e skenës.
  Në kostume me elemente të Rokoko, ju mund të shihni yje të tillë pop si Mariah Kerry dhe Lady Gaga. Madonna, në imazhin e Mbretëreshës Marie-Antoinette, për festimin e përvjetorit të saj, duket thjesht mbresëlënëse.

Dizajnorët zgjedhin rokoko

Ralph Lauren prezanton në mënyrë aktive një model rocaille në koleksionet e saj, i cili i ngjan një curl elegante të artë dhe këpucët Marc Jacobs duken sikur të ishin dorëzuar drejtpërdrejt nga Franca e shekullit të 18-të.

  Koleksione foto të rrobave në stilin e Rokoko

Elementet rokoko janë të pranishme në koleksionet e zotëruesve të tillë si Dolce & Gabbana, Westwood, Galliano. Ky stil mund të gjendet në koleksionet e veshjeve të dasmës Stellade Libero.

Rokoko - kjo është butësia dhe luks, të bashkuar. Nëse ju zgjidhni rroba në këtë stil, të jetë i sigurt sytë e admiring nuk do të largohet nga ju deri në fund të mbrëmjes.

Stili i rokokout në veshje, në brendësi, në kulturën si një e tërë lindi në epokën madhështore të mbretit francez Louis XV. Atmosfera e asaj kohe është e mbushur me ndjeshmëri dhe stoli, feminitet dhe elegancë.

Në vend të barokut pompoz dhe ekstravagant erdhi rafinimi dhe hiri. Epoka e Rokokos është një haraç për romancën, admirimin për të rinjtë dhe hirin, duke admiruar bukurinë e përjetshme të dashurisë së pastër, butësinë dhe romancën virgjërore.

Udhëtimi historik i modës

Pas ngjyrave shumë ekspresive, stileve dashamirëse dhe dizenjove stilistike të padurueshme barok, tendenca e re solli elegancën dhe freskinë e saj të veçantë. Veshjet ndryshonin në harmoni, forma realiste dhe një prezantim të veçantë elegant. Ngjyra të preferuara: pastel të ngrohtë, nuanca të zeza të heshtura.

Gratë që ishin me fat që të përjetonin të gjitha kënaqësitë e këtij drejtimi stilistik dukeshin si kukulla të vërteta: të brishtë dhe të butë. Skirts kanë qenë gjithmonë me shumë shtresa. Çdo vit buzë veshjet lulëzuan më gjerë, si një trëndafil.

Idetë e pabesueshme të "epokës së feminitetit"

Stili barok i veshjeve dallon shumë nga rokoko, por ato janë të bashkuara nga një nuancë e rëndësishme - dashuria për pëlhura të shtrenjta të tekstura. Ky trend ka qenë gjithmonë prej saten, mëndafshi, produktet brokadë, pajisje të bëra prej kadifeje ose me qime me lesh.

Për t'i bërë fundamentet të duken madhështore dhe të pastra në të njëjtën kohë, një pajisje e veçantë, një fijmu, ishte vënë nën fundin e skajit. Madhështia e fundeve ishte e kombinuar fantazisht me gjatësinë e tyre të shkurtuar.

Kjo bëri të mundur që zonjat simpatike të demonstrojnë bukurinë dhe hollësinë e këmbëve të tyre. Për ta bërë këtë, edhe shpikur këpucë të veçanta me një thembra të kompensuar. Thembra varur mbi pjesën e prapme të thembra, e cila nuk ishte mjaft e rehatshme. Megjithatë, vetë këmbët dukeshin më të vogla.

Stili tradicional i Rokoko

Pavarësisht nga aroma e prekshme historike e rokoko mbretërore, megjithatë, si dhe stili artizanal barok i veshjeve, të rëndësishme në modë moderne. Sigurisht, simbioza e shkëlqimit historik dhe tendencat e reja ekstravagante është mjaft specifike, por ka të drejtë ekzistimi.

Pra, shqyrtoni cilësitë dhe karakteristikat kryesore që zbulojnë thelbin e kësaj drejtimi stilistik:

1. Bel i hollë, i cili në 90% të rasteve është formuar për shkak të një korse të ngurtë;
2. Natyrshmëria dhe teatraliteti i caktuar u paraqitën në një mënyrë të veçantë. Të gjitha elementet e imazhit janë paksa të ekzagjeruara, të ekzagjeruara, duke filluar nga flokët dhe duke përfunduar me numrin e frills në skaj;
3. Çorape të bardha dhe dorashka duhet të plotësojnë gjithmonë ansamblin e stilit rokoko;
4. Fan me mbarimi dashuroj (thekë, lesh, futje dantella dhe një pleiadë e tërë e zbukuruar);
5. Dashuria për lule artificiale dhe të gjalla që stolisnin jo vetëm veshjet, por edhe aksesorët, flokët dhe madje fytyrën. Diadema të posaçme elegante - luksoze prej ari dhe argjendi të zbukuruar me gurë të çmuar dhe gjysëm të çmuar, perla, korale;
6. Veshjet e buta të buta, të cilat u bënë edhe më masive për shkak të numrit të madh të të gjitha llojeve të rrobave, harqe, aranzhimeve lule;
7. Treni nuk u qep në të gjitha veshjet, por vetëm në ato më solemne, "speciale". Dekor ishte ngjitur në vijën e shpatullave ose mbërthyer vetëm nën nivelin e belit;
8. Feminitet i tepruar, theksi mbi belin shumë të hollë, tranzicioni i panatyrshëm nga vija e belit tek ijet. Kjo nuancë ndikoi shumë në mënyrën mashkullore të epokës së Rokokos;
9. Asimetria ishte e pranishme në çdo gjë (hairstyles, rroba, pajisje);
10. Sleeves domosdoshmërisht kon të bërryla. Dekor i detyrueshëm në formën e një kaskade të shiritave, bishtalecit dhe dredhëzave të dantella;
11. Theks i veçantë në të brendshme. Për shkak të dizenjove të shtrembëruara të veshjeve, elementet e brendshme u hapën shpesh në sytë e të tjerëve. Për t'u dukur joshëse dhe flirtuese, zonjat shikuar për veshjet intime që nuk kanë turp për të demonstruar. Liri ishte zbukuruar me qëndisje, gurë të çmuar dhe fije ari. Materiali kryesor është mëndafshi dhe dantella.

Rokoko me pompoz në modë moderne

Në ditët e sotme, stili i stilit rokoko florid dhe flirty ka shumë pasues, nëse jo për të thënë tifozët famëkeq. Dashuria e tij për këtë stil u shfaq vazhdimisht në koleksionet e tyre të modeleve të modës botërore si Galliano, Jacobs, Westwood, Prada, Dolce & Gabbana.

Madonna, Mariah Carrie dhe Lady Gaga të armatosur me "standardet e arit" të stilit rokoko dhe barok në mënyrë që të fitojnë skenën botërore dhe të demonstrojnë shkëlqimin e tyre të papërshkrueshëm të yllit.

Ansamblet janë gjithmonë të ndritshme dhe origjinale. Kjo është një zgjidhje e shkëlqyer për një ceremoni martese, një ngjarje solemne të ndritshme, diplomim dhe ngjarje të tjera të paharrueshme. Veshjet e guximshme dhe hairstyles të ndritshme të pazakontë do të ndihmojnë për të krijuar një foto-seancë me bukuri të pabesueshme.

Stili i sofistikuar i rokoko-s është gjithmonë i pranishëm në koleksionet e dasmave të markës portreti - Stellade Libero. Një nuse që dëshiron të bëjë martesën e saj të duken të veçantë, tërheqëse dhe të paharrueshme mund të zgjedhin me siguri veshjet e rokoko. Shikoni në mënyrë fantastike veshjet në jargavan, dritë blu, azure, rërë, ngjyrë bezhë.

Dekor "Bujar" është i mirëpritur. Të tilla veshjet e dasmës luksoze janë të kombinuara në mënyrë të përsosur me rrobat e harlisura dhe të pazakonta, trena të gjata, vello origjinale.

Detaje me aromë

Siç e dini, stili përbëhet nga gjëra të vogla. Ashtu si në ditët e kaluara, sot ka atribute të veçanta dhe pajisje që mund të transformojnë një ansambël, të bëjnë imazhin më të ndritshëm, më ekspresiv, origjinal.

Pantallona të mëndafshta, të cilat ishin domosdoshmërisht të qëndisura me perla, të zbukuruara me qëndisje me fije ari, konsideroheshin si një elegancë e vërtetë midis zonjave që jetonin në epokën e Marie Antoinette. Megjithatë, ky aksesor i lartë i grave në atë kohë nuk ishte i mjaftueshëm.

Shpikësit dolën me këpucë të pazakontë të zbukuruar me mëndafshi dhe lidhëse në një gotë thembra. Nga rruga, kjo kombinim modern mund të miratohet nga bukuritë moderne që përgatiten për një festë martese. Nëse një veshje e tillë e pasur do të jetë e dukshme për të gjithë ose vetëm për dhëndrin, nusja do të vendosë për veten.

Kushti kryesor: veshja në përgjithësi duhet të duket e lehtë dhe e ajrosur. Formimi i një ansambli origjinal, gjithmonë ekziston rreziku i mbingarkesës me shoqërimin. Është e rëndësishme t'i përmbahesh konceptit të feminitetit dhe elegancës, mos e tejkaloni linjën e vulgaritetit dhe shijes së keqe.

Dhe regjistrohuni në grupin tonë

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, stili rokoko u bë stili kryesor në artin evropian, si në arkitekturë, pikturë, ashtu edhe në modë. Stili i rokoko-së vjen pas barokut, bëhet vazhdimi i tij i veçantë, por me veçoritë e tij të veçanta. Ashtu si baroku, stili i rokoko-s është një stil pallati; Versailles dikton ende modën.

Fjala "rokoko" vjen nga "rocaille" francez - guri i grimcuar, predha dekorative, guaska. Termi "rocaille" fillimisht u përdor për të karakterizuar metodën e dekorimit të grotesave, burimeve, gazebos dhe tarracave me fosile të ndryshme që imitojnë formacione natyrore. Stili më i zakonshëm i rokoko ishte në dizajn të brendshëm.

Në shekullin e 18-të, ajo që ne e quajmë sot Rokoko quhet "shije piktoreske", por së shpejti Rokoko u kritikua, u quajt "i shtrembëruar" dhe "i detyruar" dhe madje edhe "shije e prishur".

Kritikët e parë të Rokokos ishin enciklopedistë, iluministë francezë, ndër të cilët, për shembull, ishin personalitete të tilla të famshme si Denis Diderot, Voltaire. Enciklopedistët e kritikuan rokocin për mungesën e një "fillimi racional" në të, sepse për ta ishte mendja që ishte gjëja kryesore dhe, natyrisht, racionaliteti dhe praktika në gjithçka që rrjedh prej saj.

Barok dhe rokoko. - ishte një stil i stilit të harlisur, disi të rëndë, të ballave dhe sallave ceremoniale, një stil ku çdo gjë ishte "shumë". Rokoko do të bëhet stil më komod, më i përzemërt, nuk është çudi që fusha kryesore e aplikimit të stilit rokoko nuk do të jetë arkitekturë, por dizajni i brendshëm.

E njëjta gjë ishte në modë, në kohën e barokut në modë ishin ngjyrat e ndritshme dhe make-up bënin të gjitha gratë më të moshuara, duke parë gratë e epokës barok, mund të thoshit se ata ishin të gjithë tridhjetë dhe ata ishin të gjithë me shumë rëndësi, zonja kuptimplote. Rokoko, përkundrazi, fokusohet në ngjyra të lehta, të lehta dhe pastel - blu të zbehtë, të verdhë të zbehtë, rozë, gri-blu. Dhe në make-up, të gjitha gratë duken si vajzat 20 vjeçare, shumë të reja, skuqje dhe pluhur që i ndihmojnë ata në këtë. Megjithatë, bëhet kaq e bollshme që ndonjëherë burrat nuk i njohin gratë e tyre në përbërjen, fytyra e tyre kthehet në një maskë të re, por plotësisht të pajetë.

Është vlerësuar në epokën e rozokomisë dhe parfumerisë, aromat janë përdorur gjerësisht, parfumet përdoren gjerësisht në mesin e grave - rrënjë rrënjë, neroli, patchouli, uji u rrit.

Dhe epoka e Rokoko-së me të drejtë quhet "mosha femërore". Është në stilin e rokoko-s që veshja e meshkujve afrohet me atë të grave, burrat me rroba ndjekin edhe modën, ashtu si zonjat, edhe vishen, edhe ata e shohin atë. Dhe për më tepër, moda e burrave është sa më afër grave.

Burrat veshin drejtkëndësin. Justokor është një kaftan i gjatë i burrave, i cili është më i prerë rreth figurës. Për herë të parë, Justocore shfaqet në Francë në vitet 60 të shekullit XVII. Në epokën e Rokoko, katet e Justoc janë më të gjera, tani ata duket se rrinë në drejtime të ndryshme.

Në epokën e Rokoko, meshkujt mbanin një kamisole nën drejtimin. Camisole është një lloj veshjeje për burra që është ngjitur në bel dhe në gjunjë, ndonjëherë është e qepur dhe pa mëngë, ajo shpesh ishte veshur nën një kaftan, veçanërisht në dimër. Nga shekulli XIX kamuflazhi do të kthehet në jelek. Në epokën e rokoko-s në një kostum të meshkujve, një "skaj mbi rrota" formohet nga një këmishë me një kostum të meshkujve, sepse moda e meshkujve tenton të imitojë modën e grave në çdo gjë.

Burrat gjithashtu mbanin këmisha të bardha me dantella dhe shamitë.

Pëlhura, si në femra dhe në kostum mashkullor, ishin ngjyrat e butë, pastel. Kostum i meshkujve, si dhe gra, ishte zbukuruar me zbukurime, butona, shirita, laçe.

Burrat gjithashtu mbanin pantallona gjatësi gjunash që plotësonin pantallonat e bardha.

Megjithatë, hairstyles, ndryshe nga baroku, bëhen më të thjeshta dhe më mirë. Curls e flokëve në curls inkuadrim fytyrë, dhe më vonë - janë mbledhur në gërsheta. Në modë gjithashtu mbeten wigs pluhur me curls anësore bëra, si dhe një derr dhe një hark në pjesën e prapme. Kapelë me kokë - kapelë.

Gratë ende mbajnë funde të fryra - panniers që qëndrojnë në kornizë, si dhe korse. Në fillim të epokës së Rokoko, skaj është pakësuar, por pastaj përsëri u zgjerua në kufirin maksimal të mundshëm. Hairstyles gjithashtu fillimisht bëhen më pak të harlisur - një hairstyle e butë, e vogël me rreshta të curls rrjedh është në modë. Por pastaj flokët rriten përsëri, duke arritur absurditetin e plotë - ende lule të gjalla, shirita, kunjat dekorative dhe puplat, dhe madje edhe anijet e tërë dekorative me sails shfaqen në kokat e zonjat e gjykatës.

Skajet e mëdha nuk marrin as raundin, por ovale. Busti i veshjes është tërhequr poshtë, poshtë belit, në formën e një trekëndëshi, gjithashtu ka një prerje të thellë të thellë. Ky dallim bëhet veçanërisht i dukshëm në veshje - një skaj i madh me gëzof dhe një bust i vogël, krejtësisht jo voluminoz në krahasim me atë. Mëngët e veshjes janë të zbukuruara me shirita, kaskadat e dantellave.

Shiritat bëhen një dekoratë e preferuar e epokës së Rokoko. Përveç shiritave, lule u përdorën në mënyrë aktive, si natyrore ashtu edhe artificiale. Ishte në epokën e Rokokos që lule artificiale u përdorën së pari për të dekoruar një fustan, përpara se ata shërbyen vetëm për të dekoruar tempuj dhe janë bërë në manastire.

Dhe në mesin e pëlhurave saten dhe atlas janë më të popullarizuara. Këto pëlhura, të butë me prekje, ju lejojnë të krijoni një shumë të folds, të cilat ishin aq të nevojshme në epokën e Rokoko, plus një saten shkëlqyer në mënyrë të përkryer në harmoni me dantella mat.

Në epokën e Rokoko, veshja e sipërme ishte shërbyer nga një mantel, një mantel i lirshëm që ra nga shpatullat e tij. Rëndësi e madhe është e bashkangjitur me elemente shtesë si tufë, doreza, tifozë, të cilat zonjat u kanë dhënë shenja të veçanta zotërinjve të tyre. Gjuha e fshehtë e të dashuruarve shërbeu dhe fluturon - arna mëndafshi të formave të ndryshme.

Stili i Rokoko kushton vëmendje të madhe për të brendshme, sepse në veshjet që ekspozojnë në masë të madhe trupin, i cili ishte tipik i veshjeve të Rokoko, shfaqet në shfaqje publike. Gratë, si burrat, fillojnë të mbajnë çorapë, si burrat - të bardha, por ndonjëherë rraskapitur. E brendshme është e veshur me mëndafsh, e zbukuruar me qëndisje, dantella, ari dhe argjendi. Pas të gjitha, neckline tani ju lejon të shihni nënkartë, dhe underskirt bëhet e dukshme kur ecni. Tani lakuriq është zbukuruar, si e lartë, me laces, frills, shirita.

Këpucët janë të buta dhe të ulëta, janë bërë nga një material mjaft i thjeshtë, por shpesh janë zbukuruar me bollëk - shirita, qëndisje, kopshte, gurë të çmuar.

Pronarët e belit aspen, hips ngushtë, supet e brishtë dhe një fytyrë të rrumbullakët u konsideruan ideale e bukurisë femërore. - një gjemb brishtë dhe i hollë. Njeriu ideal - gjykata i shkëlqyeshëm.

Modeli i epokës së Rokokos në të gjithë shkëlqimin e saj mund të shihet në pikturat e artistëve të asaj epoke - Watteau, Bush, Chardin, Fragonard.

Në epokën barok, kostumet ishin thjesht mrekullueshëm. Por kjo periudhë u zëvendësua me epokën e Rokoko. Kostume janë bërë, për të thënë kështu, më "intime". Dhe në këtë kampionat i përkisnin të njëjtës gjykatë franceze. Pothuajse gjithçka ka ndryshuar. Gjithkush e njeh Galerinë e famshme të Versajës Mirror. Por më tepër objekte të tilla nuk krijohen. Ato zëvendësohen nga sallone intime të fisnikëve. Në vend të orkestrave që ekzistonin në periudhën barok, vjen muzika intime e dhomave. E njëjta gjë ndodh me modën. Rrobat volumetrike të epokës barok janë zëvendësuar me veshjet dekorative dukshëm të zvogëluara, të zbukuruara me zbukurime të pasura. Visheni si ajo fiton dimensionet e njeriut.

Nëse në kohën e veshjes barokore u dallua solemniteti dhe pompoziteti, atëherë në epokën e Rokokos ajo dallonte mjaft nga trillimet dhe kapriçizmi. Traditat e moderimit janë harruar. Korrektësia e linjave u mposht plotësisht nga asimetria. Veshjet, të cilat fluturojnë lirshëm gjatë barokut, morën forma më të forta, sikur të kishin rënë. Detajet e kostumit janë bërë shumë më të rafinuara dhe më pak.

Por nuk kishte ndonjë ndryshim domethënës në veshje. Rokoko pranon të gjitha trendet e modës që shfaqen në epokën e mëparshme. Por ata u pasuruan me përmbajtje të re.

Gjatë kësaj periudhe, ka pasur dukshëm më pak luks dhe shkëlqim të jashtëm. Por veshja ishte butësi dhe hijeshi e ndryshme. Frengjishtja përsëri filloi të vishë një fustan në hoops. Forma e tyre e perkulur disi ngjante me arkitekturën e kishave. Skirts po bëhen shumë më të gjera.

Baza e çdo skaj ishte shufra hekuri. Ata ishin të mbuluar me kanavacë. Në gjysmën e dytë të shekullit, skaj është zgjeruar në masë të madhe. Nga raundi ajo kthehet në një ovale. Një prerje e thellë shfaqet në bust. Ajo është në formën e një trekëndëshi bie poshtë belit. Mëngët janë bërrylat janë shumë të ngushta. Si dhe qafës, ata janë zbukuruar me valë të shiritave, dantellave dhe gërshetave. Në këtë kostum, një skaj i madh dhe një bust i vogël përbëjnë kontrastin. Dhe mbi të gjithë këtë ndërtesë dashuroj - kokë, e cila ka rënë për shkak të hairstyle ngjitur.

Konsiderohet se rrobat e atyre kohëve u dalluan nga anarkia. Por bashkëkohësit ishin të kënaqur me veshjen rokoko. Besohet se ky është një shembull i artit "de ce de dawetir" (nga francez de se devetir - për të veshur). Rrobat e reja shpesh shoqërohen me epsh ose me pjekurinë e pafajshme. Kjo më së miri është thënë nga bishti i ndryshuar femëror.

Në kohët më të hershme, shifra mori një formë gjeometrike përmes përdorimit të kores së lamellar dhe rayfrok. Tani figura bëhet shumë e larmishme. Shumëllojshmëria më e madhe shfaqet në gjysmën e dytë të shekullit XVIII. Nëse në fillim të hairstyle rokoko ulur ndjeshëm, por tani ajo bëhet përsëri më i lartë. Së bashku me skajin e saj bëhet shumë më e gjerë.

Hairstyles dhe make-up në fytyrë ndryshojnë ndjeshëm në atë kohë. Kjo është bërë dhe moderatorët, dhe floktarët më të famshme. Ajo që thjesht nuk duket në kokat e zonjat! Kjo dhe ende gjallesat nga puplat, kunjat dekorative të shiritave dhe luleve, dhe kapele në formën e një turban, të zbukuruar me një gjysmëhënës. Ajo mori në pikë që mullinjtë e erës, anijet me vela, arkitektura e kopshtit dhe ura u shfaqën në kokën e zonja.

U shfaqën parukë të bardha pluhur. Ata e fshehën shumë mirë moshën e tyre, Pronarët e tyre kishin një pamje shumë të përpunuar dhe të sofistikuar. Kjo u theksua edhe nga përbërja e fytyrës. Një shumë e përbërjes u aplikua në fytyrë. Ka pasur raste kur burri nuk e njohu gruan e tij, i cili vuri përbërjen në fytyrën e saj. Në këtë rast, gruaja dhe në mendimet e saj nuk kishin asnjë maskë.

Më parë, krijuesit e modës thjesht quheshin rrobaqepës. Tani ata bëhen të vetëkënaqur dhe arrogantë. Modeli i epokës së Rokokos është shumë më ekspresiv se moda e viteve të kaluara, ajo shpreh tendencat e kohës së saj.

Si pamja e përgjithshme e veshjes dhe dekorimi i saj ishin përshtatur mirë me stilin e asaj kohe, gjë që u dallua nga dëshira e saj për zbukurim. Duke përdorur pëlhura, atëherë ata ishin në gjendje të "lidhnin" njeriun dhe natyrën. Natyra mund të hyjë në pallatet vetëm përmes dritareve të salloneve. Por reflektimi i saj u shfaq në materialet dhe hairstyles më të madhe. Burimet, pemët, lule dhe shumë shpesh edhe strukturat arkitekturore të kopshtit shpesh riprodhoheshin në hairstyles.

Në gjysmën e parë të shekullit XVIII, moda e burrave përpiqet të vazhdojë me modën e grave. Shifra bëhet e zbukuruar, dekorative dhe luksoze. Mund të themi se në një farë mase ajo bëhet efeminike. Në modën e meshkujve ka vet "skaj në hoops" nga dele e xhaketë. Kostum i meshkujve është zbukuruar me të njëjtat shirita, butona, frills dhe dantella. Jelek u bë pa mëngë dhe disi i reduktuar. Pantallonat janë gjatësi të gjurit, ato janë shumë të ngushta. Në fund ata janë plotësuar me stockings të bardha.

Por ndryshimi kryesor në modën e meshkujve ishte ndryshimi në hairstyle. Gone janë ditët e flokëve barok. Hairstyles të bëhet shumë më e lehtë, ata janë të kënaqem dhe shumë më të vogla në madhësi. Në ato ditë, flokët kërcyen në curls që i përshtateshin fytyrës. Më vonë, flokët filluan të bien dhe bishtalec në gërsheta shumë karakteristike.

Konkursi për modën e burrave dhe grave përfundoi në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Kostum i burrave fillon të fitojë stilin e vet, jo të varur nga moda e grave. Kamisol është thjeshtuar shumë. Nuk ka shirita, thasë ose hunda në të. Më vonë kamisol kthehet në një pallto fustan, e cila bëhet veshja kryesore e meshkujve në shekullin XIX.

Pothuajse të gjitha bizhuteri nga kostumet e burrave u zhdukën pas vitit 1778. Por veshja e meshkujve është gjithashtu e qepur nga pëlhura me ngjyra shumë delikate, të njëjta nga e cila janë veshur rrobat e grave.

Në atë kohë saten dhe saten ishin shumë të popullarizuara, shumë të butë në kontakt. Prej tyre ishte e mundur të krijohej një lojë shumë e pasur e folds, dhe kjo në rrobat e epokës së Rokoko ishte e nevojshme. Saten i shkëlqyeshëm i kombinuar në mënyrë të përkryer me dantella të lehta. E tërë veshje u krye në ngjyra delikate, të ndritshme pastel, duke zëvendësuar ngjyrat e ndritshme të epokës së mëparshme.

Kishte edhe lloje të reja veshjesh, të cilat gjithashtu hynë në modë të gjykatës. Pamja kryesore është manteli. Kjo mund të përkufizohet si një mushama mjaft e lirshme që ra mirë nga supet. Por ende një mantel i tillë kishte një formë. Forma u përcaktua nga prerja e brendshme me crinoline dhe korsi ngjitur.

Një shumë e shtesave të vogla për rroba gjithashtu nënkuptonte shumë. Kjo është një çantë e stilit të pompadour për xhingërima të ndryshme, një tifoz, pa të cilin ishte thjesht e pamundur të flirtonte në atë kohë, një tufë dhe doreza.

Në ato ditë, gratë e modës ishin shumë të dashur për shirita. Ata i zbukuronin të gjitha veshjet nga maja deri në fund. Lule, të gjalla dhe artificiale, ishin shumë modë. Në ditët e lashta, lule artificiale u prodhuan kryesisht në manastire. Ato u përdorën për të dekoruar tempuj. Por në atë kohë në Francë, prodhimin e lule artificiale. Dhe ata tashmë janë përdorur si një shtesë në modë për rroba.

Tani disa fjalë për këpucë. Në modë ishin këpucë të vogla dhe shumë elegante me një thembër të zgjeruar dhe një prerje të thellë të qafës. Por çdo ditë ata më së shumti kishin veshur këpucë të ulëta dhe të buta, disi kujtonin pantofla.

Kryesisht këpucët janë bërë nga materiale të thjeshta ose mëndafshi. Por disa këpucë u zbukuruan me shirita, qëndisje të pasur, kopshte dhe ndonjëherë gurë të çmuar.

Veshja e epokës së Rokokos ekspozon trupin në mënyrë të konsiderueshme Prandaj, vëmendje e veçantë i kushtohet mbulesës së brendshme. Gratë fillojnë të veshur çorape të bardha si burrat. Por nganjëherë përdoren çorapët me lustrim. Në ato ditë, mbathja është me të vërtetë një vepër arti. Është bërë prej mëndafshi, të zbukuruar me dantella, qëndisje të pasur, argjend dhe ar.

Mjaft një neckline e madhe bëri të mundur të shihte këmishën, të zbukuruar me dantella. Nëse para se të veshur vetëm forcuar dhe plotësuar pjesën e sipërme të buzë, pastaj më vonë ajo filloi të luajë një rol shumë të rëndësishëm. Pas të gjitha, ajo mund të shihet. Kjo është arsyeja pse ajo filloi të dekoroj me lundrime, laci dhe shirita.

Një shumëllojshmëri e llaçeve dhe fluturave të zeza mëndafshi bëhen pjesë e rëndësishme e kozmetikës. Vendosi ato në bazë të gjuhës së dashurisë. Ata u vendosën në fytyrë dhe në ato pjesë të trupit që ishin fshehur nga sytë e njeriut.

Modeli i epokës së Rokokos mund të përkufizohet si tipik i aristokracisë. Kjo mënyrë përfundimisht e bashkoi të gjithë Evropën mbretërore dhe aristokratike. Të gjitha vendet evropiane e ndoqën atë dhe e imituan atë verbërisht.

Kjo modë, e cila pasqyrohet në pikturat e Fragonit, Chardin, Bush dhe Watteau, i pëlqente të gjitha segmentet e popullsisë. Njerëzit e zakonshëm dhe njerëzit e thjeshtë mund ta përshtatnin atë me aftësitë e tyre. Kjo mënyrë përhapet shpejt për shkak të faktit që revistat e para të modës filluan të shfaqen në Evropë.

Krijimi i imazheve të reja, projektuesit shpesh kthehen në të kaluarën. Për shkak të kësaj, stilet që janë shfaqur dekada dhe nganjëherë shekuj më parë kanë një shans për një lindje të dytë. Kjo është pikërisht ajo që ndodhi me stilin e famshëm rokoko. Në rroba, ai tregoi një hijeshi të veçantë rroba dhe madhështinë e tyre të pabesueshme.

Stili i rokoko: lindja dhe lulëzimi

Nga frëngjisht "Rokoko" është përkthyer si "guaskë dekorative" ose "gur i grirë". Stili i rokoko origjinën në shekullin e 18-të. dhe ishte një vazhdim i barokut. Së pari u shfaq në Francë. Dallimet kryesore të këtij stili ishin dëshira për sofistikimin dhe shtrembërimin e qëllimshëm të përshkrimeve natyrore të trupit njerëzor. Ligjvënësi i parë rokoko ishte Louis XIV, dhe disa dekada më vonë, Maria Antaunette.

Couturiers moderne janë të njohur mirë me modelet e veshjeve rokoko dhe shpesh përdorin ato në koleksionet e tyre. Vlen të theksohet modele të tilla si:

• "Xham i përmbysur"  (pjesa e sipërme është e shtrënguar në një korse, dhe fundi është një skaj i gjerë me gëzof, i veshur mbi kornizën);
• "Veshja Watteau"  (vishen me një copë, copa të bukura që bien në kornizë, e cila karakterizohet nga dizajni origjinal i mbrapa);
• "Polonez"  (veshje, e karakterizuar nga një bollëk e folds, piskatore, piskatore, lule artificiale, etj);
• këmishë  (një veshje në të cilën vija e nënës është nënvizuar nga një rrip rripësh, gjoksi është i mbuluar me një shami të mbështjellë, dhe pjesa e sipërme e masivit është zhvendosur prapa).

Pajisje shtesë të ndryshme ishin një shtesë e domosdoshme për stilin e stilit rokoko. Në veçanti, një tifoz, një tufë, një kuletë-qese, një ombrellë, një kapelë kadifeje të errët me pupla dhe një kapelë kashte të zbukuruar me lule. Vështrimi klasik i rokocit është një grua e veshur me një fustan me një bust të rënduar dhe një skaj të plotë në një crinoline. Veshjet e tilla ishin të ngjyrosura me batiste, tafetë apo mëndafshi, dhe të zbukuruara me pëlhura, qëndisje, harqe, lule.

Rokoko në rroba moderne

Në botën moderne është e vështirë për të përmbushur rokoko në formën e saj më të pastër. Është se do të jetë një veshje e karnavalit. Por shumë detaje të këtij stili janë relevante tani. Për shembull, modeli rocaille shpesh përdoret në koleksionet e tij nga Ralph Loren. Rokoko hoqi këpucë me një shtrëngim në një thembra të gjerë. Në një kohë ata ishin të veshur nga vetë Luigi XIV, dhe tani ata janë promovuar në mënyrë aktive nga Marc Jacobs.

Mbetet popullor dhe silueta e "xhamit të përmbysur". Më shpesh përdoret kur krijohen veshjet e dasmës. Për këto veshje karakterizohen nga një skaj i mbuluar me gëzof, me korse të shtrënguara dhe me një kostum shumë të kyçur.  Mëngët e këtij fustani janë të zbukuruara me hundë dhe gjatësia mund të arrijë në bërryl. Edhe pse prania e tyre është larg nga e nevojshme. Një veshje e dasmës rokoko dallon shpesh nga shumë dantella dhe lule artificiale. Vini re se emri i siluetës do të kursejë pronarët e hips të dhjamur dhe këmbët e hollë.

Sa për pajisje, shiritat me kristale, necklaces masive dhe vathë të gjatë të rëndë mund të konsiderohet simbol i rokoko. Ngjyrat tradicionale të stilit të përshkruar janë blu të zbehtë, jeshile të zbehtë, të kuqe dhe të verdhë të zbehtë. Nëse doni të krijoni një imazh modern në stilin e Rokoko, atëherë sigurohuni që të shikoni koleksionet e John Galliano dhe Vivienne Westwood. Përveç kësaj, ky stil mund të shihet në veshjet e Lady Lady Gaga paimitueshëm.

• Sa popullor është stili rokoko i veshjeve në vitin 2013?

Tashmë, ne mund të themi me siguri se ky është tendenca e stinëve të sotme dhe të ardhshme. Dëshmi për këtë ishte java e modës e Mercedes-Benz, e mbajtur në Nju Jork. Më i pritur ishte koleksioni i Oscar de la Renta, i krijuar në bashkëpunim me John Galliano. Modelet e këtij koleksioni dallohen nga qëndisja e tyre brilante e rokoko.