Na preprost način smo naredili tla Cezanne. Paul Cezanne, biografija in slike umetnika

Cézanne Paul(1839-1906) - francoski slikar, eden največjih predstavnikov postimpresionizma.

Navchavsya v Ex-en-Provence v mestni šoli Malyuvannya (1858-1860), ki se je preselila na Akademijo Pariške unije.

Zgodnje obdobje ustvarjanja P. Cezanna je bilo spretno vzeto za romantično in baročno (1860-1872). Na Tsi Roki bo umetnik prve učne ure slikanja opravljal pri J. Gibertu na Šoli izobraževalnih ljubic v muzeju svojega rodnega kraja Yeks, nato pa se bo samostojno, v Parizu, deduciral na Akademijo Syuis. V kavarni Herbua lahko ustvarite svoje lastne enovrstice: K. Monet, K. Pisarro, O. Renoir, A. Hyomen. Slika P.Sezannea se tiho ziba in hitro raste proti tistemu, ki se je ukvarjal s tem enomislecem. Torej, po mnenju K. Moneta, ki ga je zanimalo, kako povečati rast zelenja na zelenem okolju brez primere, P. Sezan odpre svojo fantastično luč in se prebudi v celotno paleto človeških nagnjenj.

Vztrajen v večni viziji zložljivosti novega sveta, P. Cezan se ni nikoli izgubil v okviru preprostega opazovanja te resnične vizije reveža. Win zavzhdi pragnuv poudari spoštovanje pogled na tistega za novega bogeja na sliki. Obenem sem deformiral figurice in kompozicije uokviril z nestabilnim, zanosnim, vikorisovuvuvuv v temnem farbi, navdušenega nad velikimi množicami ("Pri sostanovalcih", 1860 str., GMII, Moskva). Do konca 1860-ih let. Malovnichny način P. Cezanneja se spreminja na bikk velike streme in suvorosti kompozicije ("Divchina at Pianino" ali "Uvertura v" Tannhäuser ", 1867-1869, Hermitage, St. Petersburg).

Za impresionistično obdobje (1872-1879) je značilnost bližnje resničnemu življenju interpretacije podob, subtilnega prenosa srednjega svitlopovitrya in večje svetlobe barvnega dina. Glavni žanr za Cézanna je krajina, edini predmet previdnosti pa je narava. U 1872-1873 rr. zmagati pratsyu v Overiju, nato v Pontoiseu, se približati K. Pisarru. Še pogosteje pa umetniki delajo prav na tem motivu, ki ga uporabljajo v najrazličnejših časih ("Pot v Pontoise", blok. 1876, DMII, Moskva). V Auversu Cezannu je začel slikati tihožitje s citati, ki bi mu pomagali videti več narave. Pratsuyuchi nad tihožitji, vin viroblyaє svojo edinstveno barvno lestvico: enake sivo-blakit in oranžno-rumene tone ("Šopek rož pri vazi", 1873-1875, Ermitazh, St. Petersburg).

Tako so vrste konstruktivnega obdobja ustvarjalnosti P. Cezannea (1879-1888) na vrhuncu svojega veličanstva in postanejo harmonične v običajnih oblikah in suvornih kompozicijah ("Sadje", 1879 - 1882, Ermitaž, Sankt Peterburg). Podoba nestalnih shvidkoplinnyh manifestacij narave, s tako mogočnostjo oropala vtis, je zasenčila materialno-konstruktivno osnovo za sprejemanje svetlobe, v kateri prevladuje P. Cezanne. K temu je v celotnem obdobju, odkar je temeljito opisal prenos svitlopovitryanny sredine, umetnik na podlagi strukturnih in predmetnih elementov svojih kompozicij ("P'ero in Arlekin", 1888, GMII, Moskva; "Megla marca 1888, Moskva) ...

V sintetičnem obdobju (1888-1899) je P. Cezanne vitka, elegantna, razgibana podoba narave. Krhke in plastične poteze maistra takoj odprejo obliko in ustvarijo prostor, smrad mumij eno za drugo zapolnjuje, oblikuje eno, neenakomerno strukturo platna. Ljudje ne stojijo na ozadju pokrajine, smrad je takšen, kot kolosalna višina, prežeta s svetlobo in čarovnicami ("Kopalke", 1890-1892, Musée d'Orsay, Pariz). Umetnik pogosto podivja kopajočim se in se ukvarja s svojim idealom živih ljudi, saj živijo v sožitju z naravo. P. Cezanne ima s pomočjo srečne mladostnosti oblačenja podobo visokega bora, ki je blagoslovljen. Prenesi sliko na platno, je umetnik potisnil problem zlobe predmeta v odprtem prostoru in vidnosti narave, ob isti uri pa eminentne ("Veliki bor blizu Yeksa", 1890, Ermitaž, St. Petersburg). Tseyja je zanimal razvoj malih in dolgoročnih najboljših praks za prvič tihožitja ("Tihožitje z draperijami", 1898-1899, Hermitage, St. Petersburg). Portretne kompozicije P. Cezanna sredi psiholoških, družbenih in individualnih značilnosti, vendar so ljudje, ki jih predstavljajo, vedno pomembni in za eno uro obiščejo monumental ("Kurets", 1890-1896, Ermitaž, Sankt Peterburg; "Lady Bl. 1899", Ermіtazh, Sankt Peterburg).

1900 rock. pojav tako imenovanega spontanega slikanja v njegovi ustvarjalnosti: kompozicija slike ni premišljena vnaprej, ne boste zmagali, saj je sama po sebi v procesu robotov. Paleta umetnikovega moža-suvorja je začela dodajati lirične poglede ("Črna pokrajina", 1900, Ermitazh, Sankt Peterburg).

Vse pogosteje je na teh platnih podoba sv. Viktorії kot simbol veličine in nezvestobe vsemu ("The Mountain of St. Victorії, 1900, Ermіtazh, St. Petersburg).

Paul Cezanne je kratka biografija francoskega umetnika, predstavnika postimpresionizma, ki je zajeta v celotnem statutu.

Kratka biografija Paul Cezanne

Maybout slikar Paul Cezanne se je rodil 19. junija 1839 v mestu Ex-en-Provence blizu družine trgovca-likhvarja. Po končani šoli se je vpisal na Bourbon College of Music.

Leta 1858 se je Cezanne vpisal na pravno fakulteto na univerzi v domačem kraju in študiral na mestni slikarski šoli. Vyrіshivshi posvetiti življenje ljubici, vіn leta 1861 rozі vіrushає v Pariz. Sledi obisk Louvra in akademije Suisse.

Ustvarjalno delo Paula Cezanna lahko povzamemo v naslednjem obdobju:

• Romantično obdobje 1860-1872 do rocka. Junaki slik slik v neresnični, mračni luči. Privlačijo me človeške odvisnosti. Do konca obdobja so bile predstavljene slike "V sobah", "Božansko pri Pianinu" in "Uvertura v" Tannhäuser ".
• Impresivno obdobje 1872-1879 rock. Slike so že bližje resnični svetlobi. Preoblikujte svetle in tanke barve. Glavni žanr tega obdobja sta tihožitje in pokrajina.
• Gradbeno obdobje 1879-1888 rock. Na njegovih platnih je stroga kompozicija z masivnimi oblikami. Po izdelavi slik "Sadje", "P'uro in Arlekin".
• Sintetično obdobje 1888-1899 rock. Oblikovati enotno podobo narave in ljudi - "Veliki bor blizu Yeksa", "Kopalke", "Tihožitje z zavesami".

Leta 1886 oče umetnika in Paul skoraj vsi živita v družinski žimnici v Franciji. V ušesu 20. stoletja so ga zmedle lastne, odpirajoče slike brez jasno načrtovane kompozicije. Paul Cezanne je umrl 22. maja 1906 zaradi rocka.

Paul Cézanne Bouv vіdomimim impresionist. Jogi robot "The Hanged Man's Booth" je manj kot ena meta - za proslavljanje sovražnika na prvi pogled. Imenujte jih roboti, postanite inteligentni, a slika je odlična. Ne spodobi se nikomur [...]

Vidomy Francoski umetnik Cezanne je postal znan po svojih slavnih tihožitjih. Plodovi, predvsem jabolko, so bili za umetnika bolj bodeči, saj so imeli na lutki čudežno obliko in barvo. Zamišljanje sadja in zelenjave, umetnik dossyag yakisno novega [...]

Zgodnji Cezanne je delal s temnimi toni. Na njem so otrpnila platna umetnikov, kot so Courbet, Delacroix in Daumier. Leta 1870 umetnik krila "Suchasnu Olimpiyu". Veličastno vbrizgan gett napisan o celotni sliki nadav Eduard [...]

Paul Cezanne je velik francoski slikar, eden največjih predstavnikov postimpresionizma. Na tej sliki je umetnik pragmatičen, da pokaže svojo bogato notranjo luč vsem ljudem, ki lahko občutijo celotno paleto človeškega značaja. Občudujte se [...]

Slika je bila naslikana leta 1895 v olju na platnu. Cezanne je velik francoski umetnik, kot prestolnica Provanse. Vin buv je predstavnik postimpresionizma. Vin je slikal pokrajine, znan po svojih portretih. jogo [...]

Qia slavni robot Cezanne je svojemu srcu namenil več kot en pogled. Simfonični glibin tihožitja hkrati s subtilnimi mojstrskimi detajli samih predmetov (prti za mizo, kuhinjski pripomočki, sadje in kilim) je s svojo lepoto sovražen. […]

Cezanna imenujejo postimpresionist - če prideš k impresionistom, preživiš eno uro pri svoji podpori, si za en dan vzameš usodo tistih, ki so na oblasti, si izgubil samega sebe, ne da bi oblasti dodal še prstan. Naj odrasli [...]

Slika temelji na penzelu Paula Cézanna, ki je živ in ustvarja hkrati z impresionisti. Ravno v tisti uri umetniških šal Cezanna in umetnikov zaprtih (kot Monet, Sirka) so se še bolj poznali. Ustvarjalec "Kurilnika" ni navedel potrebe po prenosu [...]

Зміст statty

SEZANNE, PAUL(Cézanne, Paul) (1839-1906) - francoski umetnik postimpresionističnega obdobja. Večina življenja Cezanna, ki se je rodil in umrl v Ex-en-Provence, je padel v 19. stoletje, vendar se njegova ustvarjalnost praktično ne omenja šele v 90. letih, saj jih do zdaj zanima število kompetentnih mladih umetnikov, ki imajo radi skrivnostnost.

Od leta 1900 do 1900 je svet hitro postal priljubljen; Winn je v zgodovini slikarstva postal spreten umetnik, ki je za besedami enega od francoskih umetnikov rekel »neposredno vse slikarstvo prve polovice 20. stoletja«.

"Yogo ustvarjalnost, - spoštujem M.K. Zhalard, - se ne povezuje s trenutnim obdobjem 19. stoletja. Yogo referenčne miši - zgodovina umetnosti 20. stoletja."

Cezanne je imel smolo, ko je poskušal vstopiti v pariško šolo vitiranih umetnosti (1861 і 1862), pri čemer je protestiral nad slikami iz starih časov. Zgodnji roboti, vezani iz ujetništva Caravaggia, El Greca, Delacroixa (1860-1872); Prihajajoče, sedemletno obdobje Cezanne je aktivno spodbujal umetniške ekspresioniste - Moneta, Renoira. Vzemite usodo Prvih obiskovalcev vtisov, sodelujte v Drugem (1876) in celo v osemnajstih slikah, ki bodo prikazane na Tretji (1877). Pislya 1879 str. izhajati iz impresionizma. Na začetku skalnate scene slike sistematično razstavlja najbolj zastopan likovni forum v Parizu - Salon Osinnim.

Posebno darilo je, da se pokažeš ob tisti uri, če ne veš, kako si srečen v empressizmu, poznaš svojo moč. Videti je že v 80. letih, saj ima Cézanne še vedno najnovejše za svojo ustvarjalno zrelost – prehodno obdobje.

Enako spoštujem vas, ki jih lahko imenujete realisti: Poussin, Daumier, Courbet. Hkrati je začetno prvič, da je nastala Pisarrova močna infuzija, in eden od teh učenjakov je o Vikladzijevem talentu dejal: »Bom tak učitelj, kot zmig bi in kamen, dal natančno malo ena«.

Pislya Pontoise, de Cezanne pratsuє v letih 1872-1873 hkrati s Pisarrom, so bile njegove slike ponovno izpolnjene. Na sliki 1873 Obešena kabina predmete, osvetljene s poševnimi promenadami sonca, grizljamo z lahkotno serpentino. Tu so še vedno značilni podovzheni potezi čopiča Sezanov, še bolj označeni z barvnimi plažami navpičnice, tako da bo perspektiva, torej globina slike. Spoznajte alegorične in literarne zaplete zgodnjega obdobja. Spoštovanje tehnike Pisarra, njegovega posebnega načina prekrivanja Farbija na majhnih območjih, zato bo Cezanne poslal obliko za dodatno barvo, dokler ni vidna.

Cezanne se je na primer leta 1873 naselil nedaleč od Pontoisea, v Auversu, v stojnici dr. Gacheta - grafičarja, prijatelja Pisarra in drugih umetnikov, Van Goghov zokrem, kot njegov portret. Gachet je postal ena prvih strank Cézannovih robotov.

Uči se empressizma, Cezanne, da postane sam. "Monet je samo celo oko, - kot vino in dodaj:" Ale yake oko!" Kot kompozicija dežele, ko sem pred njim, rekonstruiram realnost: deformacijo predmetov, glede na moč tona, prisotnost vagoznosti, volumna, globine in harmonije celote. Yogo, da ne beži pred nesorazmerji in asimetrijami, kot so slikovne naprave kompozicije; plastična podoba figurice ali predmeta je natančno odvisna od slike. Vin kazhe: "Moraš iti naravnost v klasiko, ale skozi naravo, tobto skozi vizijo." Tse "ale" je poklon impresionizmu in ura naravnemu redu, kudi vin, ki je potisnil prodreti in karkoli, če se klic nadomesti.

Kraєvid Topoli, ki je pisal blizu leta 1879-1882 v Provansi, kar je Bachitiju, Yaku Cezannu omogočilo, da je spoznal njegov dlakavi slog listov. Namesto plaž, kako lahko opišem obseg in organizacijo kompozicije, so tu odčitki, več navpični, pletenice in horizontalne poteze, ki simulirajo prostornost slike in obliko predmetov. Bistvo nove metode je v podobi plastičnega bogastva narave skozi njeno koloristično bogastvo, saj je treba ne prikrajšati za kakkanje, ampak biti inteligenten. »Ni slikanja ne svetle, ne temne, samo ale, tisti chi v istem tonu. Chim vono rіznomanіtnіshe і bagatshe, thіm močnejši, natančneje, in vzemite ga za oko, da prenese vizijo ... Kontrasti in povezave med njimi - os je vsa skrivnost malega in modela ", - celo vin.

Cezanne vidi iz impresionizma, kot je ropanje svetlobe minljivega, iskanje predmetov v ozračju, sredi svetlobe in pločevine, Cezanne vvazhaє, da se je treba obrniti na klasične temelje slikarstva,

Win proponyu vikoristovuvati doseg, ne ruinuchi klasično domišljijski sistem, da bi govorili o potrebi po uskladitvi shvidkoplinny in vztrajno, kapric svetlobe in strukture predmetov, prostor in obilje barv gami. Uvaga do strukture, do velike "kiparske" fuzije predmetov - gir in skel, budinks in stovburіv dreves - bo do logičnega zaključka pripeljal kubizem, iz katerega ni kiparski, čeprav "arhitekturni" princip modeliranja.

Pri nastanku nove manire - ne v sezanskem slogu - je očitno vlogo odigral tisti, ki se je preselil zasebno, kamor se je leta 1878 obrnil in se izgubil do konca življenja. Suha odprtost somraka, ostri robovi svetlobe in tankost tukaj razkrivajo plastičnost predmetov, zajezijo miselne obrise. Yaskrave sonce bo jasno opisal obliko, videl sutto, kar pomeni, da je vse efemerno, nestabilno.

Vіn pratsyu na obrobju Aksa, v Gardenne-Estaku. V lastni pragmatičnosti do monumentalnosti, stabilnosti vin, je treba oblikovati slog do takih drobnih govorov, kot so morje, trava, krošnje dreves. Ta isti pragmatizem se kaže v modi do barve. Postavitev predmetov na njegovih slikah je odvisna od vrstnega reda njihove barve vneme, vodna ura pa je po svoje natančna, iz poznavanja govorov – zakaj so ljudje izpostavljeni, sadje, poglej elemente pokrajine. Zdi se, da je za slikanje pokrajine potrebno znanje geologije. Posebnost jogijske metode je v tem, da se ob vsej skrbni razdrobljenosti barve, kompozicije malenkost na sliki izgubi sunkovito nedokončano... Jasno je, da je nepopolnost metode jasna, o tem, kakšno krivdo je mogoče najti le na stopnici storža. To temeljito podrobno metodo je mogoče razviti na dobro znani način drgnjenja ob ljudi do samoizražanja in nedolžnosti narave, med idealno harmonijo skrivnosti in resničnosti z močnim redom. Izgubljeni tsikh vidnosin - specifična deformacija naturi - і є tisti, ki jih sprejemajo nazivati slogu. Cezanne je zelo edinstven. Do preostalega dneva sem se loteval svojih trikov in to bom jasno videl, govoril o tistih, ki poznajo nov način slikanja, ponavljal: "Sem prva divja mačka, ki jo poznam" , "Našel sem ...

Za umetnika je bila iz istega razloga, zaradi vsega pisanja, slikarska meta, kot je bila postavljena pred umetnika, v položaju dosegljivosti. Yogo vіdkrittya, da bob kot univerzalna metoda, kot poročna soba, kot slika viglyadaє kot prošnja za nadaljevanje rozpochatnya. Na začetku 1900-ih so bili mladi umetniki znani po nekaterih od njih, za tiste, ki živijo, je nujen problem sinteze notranjega subaktivnega stanja te posebne svetlobe – objektivne realnosti. V obdobju nastajanja rokavic je še posebej težko videti število ljudi sredi sveta in strukturo njihove strukture, urejenost in izstop iz teoretskih sprememb. Nekega dne, da bi sredi skale v Cezannu zgradili teorijo obaliranja gore nad sredino narave.

Seveda je isti zvitek v biku abstraktnega oblikovanja: geometrizacija oblike, stimulacija kompozicije, preoblikovanje barve slike v samostojno vrednost - zdaj smo predmet spoštovanja umetnikov v različnih smereh. - kot nabor predpisanih pisav

Toda kljub temu je zaradi pomanjkanja spoštovanja nepošteno, da Cezanne ob lastni prežetosti s problemi, barvitostjo in prepredenostjo; simboli. Brutalno spoštovanje do tistih tihožitja, ki si izposoja veliko mesto od Cezannovega dela, načeloma najboljšega orodja za formalne eksperimente, je avtor članka o Cezannu - JE Muller postavil hrano povsod, saj ne moreš reči svoj način zaplet, krim kraєvid, na kshtalt tihožitje. Mozhlivo, karakterizacija upodobljene krogle, umetnika, ali slikarja Cezanna, ni motila zhodnaya dribnica, ki je naravo preoblikovala v umetniško podobo v procesu same sebe, narave, vestnega vivchenya. Zaradi takšnega odnosa se bistvo slikanega predmeta prodre v glino. V naslikanem portretu s tihožitjem so v resnici le tisti, ki v tem in v prvi vrsti dosežejo rezultat na enak način, »prebrati« in interpretirati model skozi prodor v večino mehanika najtanjšega, vrstni red števila tonov. (Takšni "pidmini", vključno z izumljenimi psihološkimi značilnostmi, so tipi za grenko naturalistično sliko.)

Yogo portreti in čiščenje z nepomembne, minutne, tihe površine, vztrajnih parametrov, saj nas vabite k vsiljevanju salonskih portretistov.

Tsya teži k prodrenju v strukturno osnovo podobe in jezi do minute - rad bi bil zelo učinkovit - da se jezi v zadnji skali svojega življenja. Yogo je znan po seriji slik in etud Mount Saint-Victoire- cena umetniškega prikaza nasprotja zapletu - anatomija naravne harmonije je lahko več: povečanje mase ravnin, prostornosti in svetlobe - samo s slikanjem.

Po smrti očeta - pošastnega bankirja (1886) umetnik živi v Ex-en-Provence, si prisvoji sliko in mu odvzame nerazumno vizijo v Švico (1841), Giverny (1894), devin mora biti izgubljen za desetletje od Moneta. Mіzh 1882 і 1895 str. Cezanne piše številne portrete: Madame Cezanne, Gustave Geffroy, Mladi ljudin da se je še posebej prijetno za novo pojavilo leta 1892, če je pet različic slavnega Gravtsiv u karty, številčne možnosti Gori Saint-Victoire serijo slik na to temo Kopalke.

Cezanne, ki je zelo mlad, je pripravljen začeti pisati to prvo osebno oddajo, ki jo je leta 1895 organiziral Ambroise Vollard. Od te ure naprej je pomembno ponovno ovrednotiti avtoriteto srednjih umetnikov. Leta 1900 je bila v čast Cezanna postavljena Moris Denis, velika slika, ki prikazuje skupino različnih francoskih umetnikov. V središču slike Pohvala Cezanu Cezannovo tihožitje na štafelaju; Za vogalom samega dneva te druge ekipe O. Redon, E. Vuillard, P. Seryuzє, pa tudi Vollard in іn. Hkrati v Parizu Vistavtsi prestolnica tri Cézanneove slike so vključene v prasko sliko. Leta 1904 so v Vistavci salona Osinny isti prostor dodali isti sobi. Pariški tisk ob koncu ure pišejo: »Cezanne, ponižanje in jeza z raztezanjem svojega življenja, hodi v šolo fantje v rodnem mestu, požel lovorike v Starem svetu Mladega salona ... iz Eksa ne shanuє entuziastiv, yakі na novo v glavnem. Zelo sem potrpežljiv z glamurjem in zdaj si ponosen, toda smrad navihanih ljudi se jim bo smejal."

"Pripravljen sem, prihajam zgodaj," je rekel mojim mladim šanuvalnikom. "Sem mittes vašega večjega sveta, pod mojo generacijo."

Na Veresni 1906 je Cezanne pisal svojemu prijatelju E. Bernardu: "Star sem, bolan in močan, da umrem za štafelajem." Yogo bazhannya je bila sprejeta skozi mesec - 22 zhovtnya. Ostanniy yogo etuda - Sadivnikčrkovanje yak і svіzho in energіyno, yak that іnshі th robot in zrelo obdobje.

Smrt Cézanna yoga je prepojena s svetlobno skrivnostjo dosega, ki ni niti obsega. Zmaga je postala absolutni standard slikarstva, s katerim se razvijajo umetniški trendi, kot sta neoklasicizem in abstrakcija. Yogo slikanje nadihaє Shlyubu v ateljejih fovist, in od takrat naprej, na prvi pogled, preide na kubizem. V svojem pariškem stanovanju je tako kot svetnik Šljub do konca življenja vzel tihožitje Cezanna. »Mane,« je pojasnil, »veriga je ta koren. Na Cezannovi sliki, vse od korenine do lista, je veliko življenja."

Zmenek življenje in ustvarjalnost.

1839, 6 sichnya - Rojen v Ex-en-Provence.
1855 - Študij za volanom Eks. Spoznaj prijatelje iz Zole.
1858-1860 - Študij na občinski umetniški šoli v Exiju.
1861–1862 - Namaghatsya se pridruži umetniški šoli vitirane umetnosti v Parizu.
1864 - Salon razstavlja Cezannove robote.
1865 - Posojilo v Academie Suisse pri Parizu.
1886-1889, da v ofenzivnem rocku - Cezannove robote redno ogleduje Salon.
1872 - Pratsyun v Pontoise s Pisarro.
1873 - Pratsyu v Oversu.
1874 - vzemite usodo Prvih obiskovalcev Impresij.
1876 ​​- Oglejte si druge vtise vistavcev.
1877 - Pratsyu iz Pisarra v Pontoiseu, pa tudi v Overiju in Issy-le-Mulinu.
1878 - Pratsyu v Exі. Obisk Salon.
1879 - Pracyu v Estaku.
1881 - Pratsyu s Pisarrom in Gauguinom v Pontoiseu.
1882 - Pratsyu z Renoirjem v Estaku.
1883 - Postati član Monticellija, Moneta in Renoira.
1884 - Pratsyu na obrobju Eksa. Modrica kupuє pokrajino Cézanne.
1885 - Pratsyu v Estaku in Eksi.
1886 - Vmiraє oče Cezanna. Vzpon iz Zola pislya publikuvannya v roman Ustvarjalnost, Iz tega, kar je Cezanne sam sebi znan od umetnika, ki ne ve.
1888 - Prvi Guismansov članek o Cezannu v "La Kravash".
1889-1890 - Vistavlyaє svoje robote v Bruselj naenkrat iz "Skupine dvajsetih".
1891 Bernard in Anquetin začneta uživati ​​v Cezannovi ustvarjalnosti v Intervjuju, objavljenem v enem od pariških umetnikov.
1892 - Komplet slik: Gravtsi u karty, Kopalke, Mount Saint-Victoire.
1895 - Persha je osebna razstava v galeriji Ambroise Vollard.
1900 - Cezannove slike so predstavljene na vsezvezni razstavi v Parizu. Uho široke priljubljenosti. M. Deni naslikaj sliko Pohvala Cezanu.
1901 - V Exi Great Mainu bom.
1904 - Varianti Gori Saint-Victoire... Pariški tisk piše o Cezannovi vse večji slavi.
1906, 22. junij - Vmiraє v Ex-en-Provence.

Vil Mirimanov

Francoski umetnik, čigar roboti so postavili temelje za novo, brezčutno luč 20. stoletja. Cezannov razglas mіst mіzh іmpresіonіm konec 19. stoletja in novi umetnik neposredno iz ušesa 20. stoletja - kubizem.

Paul Cézanne se je rodil 19. septembra 1839 v Ex-en-Provasiju v modri barvi, razen dveh otrok pri sedmih. Pavla od krstov 22 hud v cerkvi Saint-Madeleine, njegov oče se je spoprijateljil s pomanjkanjem v starosti 1844.
Očitno so se v 17. stoletju Cezannovi predniki borili za Francijo ob mestecu Cezanne Tourinese v italijanskih Alpah. Z odsekom ofenzive dvesto raket jih sedem ni doseglo nič pomembnega. Ustrahovalec v nіy shevtsі, perukarі, kravtsі, ale-vishche nіkhto ni prišel. Umetnikov oče, Luї-Auguste Cézanne, je odšel v Pariz, da bi prebral obrt kapanja. Če se obrnem na Eks za nekajletno raziskovanje, sem svoj prihranek prispeval k veleprodaji in distribuciji kapljic v kapljicah, pri čemer sem v celoti dosegel uspeh in na koncu postal pozicija penija kapljic filca. Postal je najbolj neznosen libertinec in velik bankir v Exiju.

Umetnikova mati, Anne-Elisabeth Onorin Aubert, je hči strugarja lesa iz Marseilla.

Leta 1852 je Cezanne začel obiskovati College of Bourbon - bogate humanistične tradicije burbonske šole v Ex-en-Provence (Nin Litsey Minu), de-potovarishuvav z Emilom Zolo, očetom tistega, ki je začel projekt in je bil v kanal Eks-en-Provence. Trije mladi prijatelji, »nerazdružljivi«, kot so jim rekli v šoli, se na prelomu stoletja sprehajajo za vogalom, se zaljubljajo, lovijo rebra, plavajo in plavajo v bližini deklice Ark. Diši brez konca, da bi govoril o skrivnosti, preberite Homerja in Virgila naenkrat, navdušite se nad romantikoma Victorjem Hugom in Alfredom Mussetom. S smradom vlaka smo očitno zadovoljni. Cezanne, vidminen učenjak, z neprekosljivo schlichnostjo do starodavnih movs, pogosto v latinskem slogu. Osvojiti večino mesta iz matematike, latinščine in orehov. Od najzgodnejših skalovja Cezanne, ki se razteza do skrivnosti, ale ne maw, na prvi pogled, enako močno zavijanje obdaruvanie.

Neturbulentna ura za tri prijatelje, raptorja, če je v hudem letu 1858 Zola odhajal iz Exodusa v Pariz. Zola, ki bo bolj verjetno sprejel prepoznavnost prijatelja, je Cézanna spodbudil, naj prej pride v Pariz in nato vibrira z umetnikovo potjo. Oče Cezanne, da udari svoj edini greh v maybut prodovuvucham yogo banko desno.

Za očetove očete se je Cezanne po končani šoli pridružil pravni fakulteti Univerze v Exiju. Paul preživi dve skalnjaki na univerzi, vivchayuchi ni maral pravega, čeprav suhega chiliiny vin maluє ali skladišča virshi. Od leta 1859 je Cezanne začel poučevati večerni tečaj slikanja iz narave v mestni slikarski šoli, ki se je nahajala v Eksu, muzeju Granet, in je bila odgovorna za ustvarjanje svojih kolegov burbonskih tovarišev s kolegija. Dobil bom nagrado za figuro fantovskih otrok.

Daedalis more Paul nekhtu vivchennyam je pravična oseba, ki je bila videti slika, pogosto kopirana iz muzeja Granet. Ale, yak in prej, yogh bazhannya, gredo v Pariz, očetov operativec.

Leta 1859 je Cézannov oče rezidenciji guvernerja Provanse (Ja de Bouffant) dodal veliko poletja in življenje Pavla tam postaja vse bolj nevzdržno. Zmagajte vedno več, da bi šli iz družine in da bi očeta videli iz njegove trde ograje in mu omogočili, da zapusti Ex. Konec leta 1861 je Cezanne odšel v Pariz, a Zola je bil še vedno nestrpen. Vendar pa velika upanja, kot je Cezanne položil na Pariz, se ne opravičujejo, želim si pogosto ogledati Louvre in ga tam kopirati roboti Tiziana, Rubensa in Michelangela. "Louvre, - je napisal Cezanne piznіche," je knjiga, za katero smo brali." Paul se uči od Zole in redno študira na Akademiji Unije. Syuis ima priložnost spoznati Camille Pissaro, ki je stara devet let, pa tudi Armanda Guyomena, Clauda Moneta in Augusta Renoirja. Pa vendar se je Paul tiho počutil v Parizu in ni tako slabo, da bi začel razmišljati o odhodu.

Zola, se bomo vklopili v Cezannov tabor, pri čemer se bomo zanašali na zvijačnost in proponacijo, da naslikamo njegov portret. Cezanne bo počakal še malo več kot na rezultate mučenja, kot naredim sliko. Ker sem izgubil vidmova zaradi Šole izobraževalnih skrivnosti, preveč sovražnosti, vem, da se obrnem na Ex in vstopim v breg svojega očeta, takoj poznam slikarsko šolo v Exiju. "Mislil sem, - pisal Cezanna prijatelju, - no, ko sem odšel iz Ekse, me bo zabaval nudgi, prebral sem si. Zavoljo pravice sem si le premislil, a nudga se je izgubila z mano.

Paul Cezan, rojen leta 1861. Leta 1862 je Cézanne vzniknil v Ja de Bouffan maisternyu, napolnil očetovo banko in kariero odvetnika ter v jeseni poznam v Parizu. Paul ne bo smel videti starca, 100 frankov. Takoj po prihodu sem se obrnil na akademijo Syuis in po očetovih poteh poskušal vpisati Ecole de Beauzar. Neštevilne robote, ki jih je Cezanne predstavil za natečaj, vključno s portretom očeta in avtoportretom, so vzeli izpraševalci, izpraševalci pa so bili upravičeno ocenjeni kot »odlični«. V primeru mladega umetnika mladega umetnika niso sprejeli. Do konca ure sem izgubil štipendijo in zanimanje za akademsko slikarstvo ter nadaljeval službo na Akademiji Syuis, kjer sem redno delal do leta 1864.

Zgodnja faza ustvarjalnosti mlademu umetniku ni prinesla zadovoljstva, niti ni zaživela. Cezanne, podkoryayuchis nasilno uyavi, potem ko je napisal sliko, katere teme so bile odvisnost, občutljivost, smrt.
Takoj, ko priljubljenost raste, Cezanne svoje slike predstavlja Salonu - vistavki grenke umetnosti, ki je bila pokroviteljica Francoske akademije za ustvarjalno umetnost, ki je bila glavni razsodnik napetega užitka. V ospredje so prišli Cezannovi roboti.

Pri iskanju novih slik so člani Akademije gojili stroga merila: ali je šlo za izvirnost, ali je šlo za inovacijo ali inovacijo iz akademske manire, se je najverjetneje videlo. Zaščiteni z legendarno noto umetnika kože, smo izgubili bazhannya, vendar bomo prikazali v Salonu, nekaj primerov celotne stvari, obstaja samo ena možnost za objavo pred objavo, sliko bomo videli in prodali. Če je bilo leta 1863 v Salonu Bouv dovoljeno veliko slik in še več slik protestirati s strani umetnikov, je Napoleon III čez nekaj časa vzporedno razstavljal ustvarjene stvaritve. Tsey "Salon zedolenikh" je kriv, da je dal priložnost, da sami iščejo, da sodijo o videzu robotov.

Leta 1863 se je Cezannov rosi pojavil naenkrat z Manetom, Pissaro, Yonkind, Giyomen, Wistler, Fantin-Latour v Salonu Zedolenikh. Pogosto kopije Delacroixovih slik v Louvru.
Objava, ker nisem zvenela kot svet pred neodvisnimi svetovi o sodobni skrivnosti, je vzela oddajo v »Salonu zenedolenih« kot utrinek tega znanja. Osmіyanie kritike in jeze na objavo, Cezanne zagozdi svoje rozcharuvannya težko delo. Postopoma se je začel vrteti okoli tega edinstvenega individualnega sloga, ki se tako jasno kaže v velikih pokrajinah in tihožitjih tega leta.

Na prvi stopnji ustvarjalnosti, ki je trivialno zazibala v uho sedemdesetih let 19. stoletja, se je Cezanne ustavil ob pogledu na svojo notranjo izkušnjo. Tega ni bilo lahko formalno izraziti, ni pa bilo lahko spremeniti situacije. Zaenkrat so Pissarovi tovariši oziroma Monet pisali idilične poglede na pariška obrobja, streljali so na erotična in pogosto grozljiva platna, ko so leteli tisti turbulentni njegovi prijatelji. Cézanneov malovnichi vorіnnya otvnenі ogrіchіv: fіguri niso zgrabili in nesorazmerni, prostor slik je nezadosten. Tukaj je še bolj obilno zavijanje v prostor in je malo povezave z obliko. Če je leta 1870 francosko-pruska Viyna vibrirala leta 1870, se je Cezanne preselil iz Ekse v vas Estak v Ribalskoe pri Marseillu in ne bi mogel poklicati vojske. Rik vin že živi z Ortanz Fike (mlad je za enajst skalovja), izdelovalko brošur, ki je bila v Parizu znana po tem, kaj je bila, bila je manekenka. Vendar vam zvok zvonjenja ne prinese veliko zvoka iz samozavesti. Cezanne z nategom osmih raket izstreli očetu na zvonce in žvižganje, saj se boji hitrosti gromoglasnega škripanja. Šele leta 1886 je legaliziral svojo poroko iz Ortanza in se spoprijateljil.

Po koncu vojne sta se Cezanne in Ortanz obrnila v Pariz, umrla leta 1872 se je rodila Ehny Sin Paul. Cézanne potuje od družine v Auvers-sur-Oise, de-pratsyuє enkrat iz Pissara. Cezanna spodbujajo, naj iz Pisara zavrne tiste, ki se ne morejo razvijati za prihodnost - malovniche obrt, malovnichu tehnologijo. "Pissaro je zame neumen oče ... prijazen Bog je neumen," - pravi Cezanne o svojem starejšem prijatelju in mentorju, ki je trdno zapustil Cezannovo nenavajeno darilo.

Iz palete temnega farbija poberite pest Pissara. Pokažem vam, da kot bi gledal sliko na podlagi svetlobnih kontrastov, ne bom spontano podpiral narave in vas prikrajšal za previdnost, da jo prenesete na platno. Brez vlasny tlumachennya, brez uvedene fantazije. Slikar ni kriv, da ni nihče drug, kot spoštljiv in pošten pogled.

Leta 1873 je Cézanne srečal dr. Gacheta v kabini, kjer je slikal slike. Vem, da sem trgovec s farbah, Julien Tangi. Glej Tanga z Van Goghom. Tangi je srečen vipadok za Cézanna: vino nabuvay bogato s slikami, ki zveni iz turboti o materialih za slikanje.

Leta 1874 je bila razstava vtisov fotografa Nadara, de slike Cézanne (Hiša odraslega v Oversu, Pokrajina blizu Oversa, Suchasna Olimpia) wikklikyut vіdtachnyh superhevych. Leto Paul preživi v Eksiju in spet v Parizu. Leta 1875 Cezanne pozna Salon. Renoir ga pozna kot javnega inšpektorja in ljubitelja umetnosti Viktorja Choqueta, ki je postal eden najnovejših izborov njegovih slik. Leta 1878, 1879, 1885 je bila znana usoda Salona, ​​Cezanne tam ni videl ničesar.

»Cezanne je umetnik, katerega os je že petnajstkrat napadalna tisk in publikacije in tretja najbolj pečena. Takega domiselnega epiteta ni, kot da ne bi bil dan prvič; oglušujoč regit - os enega od mest, kako sem vip veliko bitij ... In osi se zavedam, slikarja, ki mi je dal manj časa za zabavo, ne poznam, ne Cezannea ”. Torej, pred uro tretje razstave vtisov ob istem času 1877 na usodo posestnika slikarja Georgesa Riv'urja, umetnostnega kritika in Renoirjevega prijatelja.

Od začetka 80. let je Cezanne vse bolj zmagoval v svojih robotih v geometrijskih oblikah in v čutni harmoniji. Podoba nestabilnih shvidkoplinnyh pojavov narave, s tako meteornostjo oropanih vtisov, je zasenčila materialno-konstruktivno osnovo za sprejemanje svetlobe, ki prevladuje nad Cezannom. K temu, v celotnem obdobju, odkar je temeljito opisal prenos svitlopovitrya srednjega, umetnika, z močjo strukturnih in predmetnih elementov njegovih kompozicij.

Leta 1886 je Emil Zola objavil roman "Ustvarjalnost" o umetnikovem pomanjkanju znanja. Na dnu knjige je Zola jasno nahranil Cezannov riž glavnega junaka, umetnika Clauda Lantiuja, ki je zelo pragmatičen pri uresničevanju svoje ideje in samomorilnem koncu življenja. Ponos umetnika se je zelo odrazil in ko sta prijatelja postala prijatelja.

Leta 1886 je na svetu umrl Cezannov oče, ki je zasenčil sinovialni tabor.
V obdobju 1888-1899 je bila skala Cezanne preprosta, elegantna, nagubana podoba narave. Krhke in plastične poteze maistra takoj odprejo obliko in ustvarijo prostor, smrad mumij eno za drugo zapolnjuje, oblikuje eno, neenakomerno strukturo platna. Ljudje ne stojijo na pokrajinskem ozadju, smrad je tak, kot velik lesk, prežet s svetlobo in čarovnicami.

Na mejah 1880-1890 je Cezanne postajal vse bolj poseljen s tako imenovanimi izmišljenimi žanri.
Leta 1890 je Cezanne na bruseljski razstavi "Skupina dvajsetih" naslikal tri slike. Preživite veliko pet mesecev od zadnjih dni v Švici. Vosseni se obrne na Ex. Slab sem od sladkorne bolezni.
1900, mimogrede, s pojavom tako imenovanega spontanega slikanja v njegovi ustvarjalnosti: kompozicija slike ni premišljena vnaprej, v procesu robotov ne boste zmagali kot bi sami. Paleta moža-suvorja umetnika je začela nabuvati lirične podobe.
Slava, da pride pred Cezanna za življenje. V Ex se začne romanje umetnikov, zbirk in kritikov. Priliv jogove skrivnosti ustvarjanja Paula Gauguina in umetnikov skupine Nabi, festivalov in kubistov, ruskih »sezonskih let« iz »Diamantovskega jacka«. Cezanne je eno uro gledal kot "umetnika za umetnike" in predstavnika "čistega slikarstva", innodes, navpaki, kot ustvarjalca svoje vrste filozofskega koncepta sveta in umetnosti.

Leta 1897 je Cezanne preživel več kot pol ure v Eksiju, hkrati pa je umrla umetnikova mati. Narodna galerija blizu Berlina je odkupila Cezannovo sliko, ki je bila prvič umetnikovo delo v muzeju.
1902 Zola je umrl za rock, Pissaro pa leta 1903. S prodajo dražbe za nakup Zole cene na Cezannovi sliki na sredini dosežejo 1500 frankov.
Leta 1906 je Cezanne prevzel njegovo usodo v Jesenskem salonu.
15. oktobra 1906, do ure robota na prostem, je Cezanna prehitela močna nevihta, zadnjo uro pa je vzela hladna deska, saj mu je ni vzel in ni prinesel nobenih sprostila moč pred njim. Cezanne je umrl 22. junija 1906 zgodaj v zgodovini legende. Umetnik Pohovaniy pri Eksi na tsvintari Saint-P'er.

»Moj vik in moje zdravje mi ne bosta dala biti zdrava, saj sem si potisnil brke. Ala, do tistih, ki ljubijo umetnost, bom strašansko pameten, kot da mi je vseeno za nožnico, da me ne moti, kaj bom naredil, razmišljam o svoji umetnosti. Jaz vvazhayu, scho ne bom zamenjal svoje skrivnostne preteklosti, ampak bom Novo Lanko prikrajšal za novo Lanko. Paul Cezanne