Lekcija iz literature M. Gorky

Žanr predstave "Na dnu" lahko opredelimo kot družbeno-filozofsko dramo. Glavni filozofski problem predstave je spor o resnici. Spor o resnici se najprej razkrije v pogovoru junakov, ko je beseda "resnica" v neposrednem pomenu uporabljena kot nasprotje besede "laž". Vendar to ne izčrpa smisla tega filozofskega problema. Spor o resnici pomeni spopad različnih življenjskih in filozofskih stališč junakov, najprej Luke, Bubnova in Satina. Prav trk svetovnih nazorov teh junakov je tisti, ki določa razvoj filozofskega konflikta.

Ali je odrešitvena laž upravičena? Gorki postavlja to vprašanje in razkriva podobo Luke. Ko se Luka pojavi v zavetišču, ima velik vpliv na vse njegove prebivalce. Luka rodi vero v številne junake. Na primer, po pogovoru z Luco Anna začne verjeti, da s smrtjo telesa duša odide v boljši svet in umre mirno. Luka se zasmili prebivalcem zavetišča in jih tolaži, «pogosto pove neresnico. Igralec verjame v Lukove izmišljene zgodbe o azilu, kjer se zdravi alkoholizem. Luka poskrbi, da Natasha in Ashes verjameta v možnost skupnega čistega življenja v Sibiriji. Za tiste, ki jih vodi ljubezen do Lukeževega ljudstva, je glavno, da vera in upanje živita v človeku in ni pomembno, na kakšen način bo to doseženo. Luka verjame v človeka, v možnost njegovega vstajenja po veri. In to je filozofsko stališče Luke, njegove resnice, ki ji v predstavi nasprotuje stališče Bubnov. »Tu ... ne vem, kako lagati! Kaj za? Po mojem - ti celotna resnica, kakršna je! Zakaj sram? " - govori; Bubnov. Bubnov priznava le golo dejstvo, vse drugo zanj je laž. Ne razume, zakaj Luka s svojimi lepimi zgodbami vara prebivalce zavetišča, zakaj jih obžaluje. Resnica Bubnova je kruta, neusmiljena, temelji na brezbrižnosti do ljudi, izključuje vsakršno upanje, da bo spremenil človeka. V primerjavi z resnico Bubnova seveda Luka stališče zmaga.

V predstavi je resnica povezana z vero. Človekova vera, če resnično verjame, postane njegova resnica, resnica njegovega življenja. Nastya je verjela, da ima resnično ljubezen, Baron in Bubnov pa sta se ji smejala, verjela je, da laže in ji samo želi "polepšati dušo". Luka je edini, ki je razumel Nastjo. "Vaša resnica, ne njihova ... če verjamete, ste imeli resnično Ljubezen ... pomeni - bila je!" Izguba takšne vere se lahko za človeka spremeni v tragedijo, pravi o tem Luka in pripoveduje o priliki o pravični deželi. Vendar se igralcu zgodi isto kot osebi, ki je verjela v pravično deželo. Luka iz zavetišča izgine v najpomembnejšem trenutku za njegove prebivalce, ko mnogi med njimi verjamejo v nekaj boljšega. Junaki izgubijo novo pridobljeno vero in to se za marsikoga spremeni v tragedijo. Igralec stori samomor. Pepel pošljejo v zapor, Nataša konča v bolnišnici. Z razvojem zapleta predstave, njenega žalostnega konca, Gorki pokaže, da se je Luka zmotil. Luka do konca ni mogel rešiti in oživiti prebivalcev zavetišča, saj je njegova resnica, torej položaj tolažbe, temeljil na usmiljenju do ljudi, na usmiljenju, junakom ni dal vere vase. Ob poslušanju Luke prebivalci flofouse začnejo v nekaj verjeti. A takoj ko oseba, ki jih je potolažila in jim dala verjeti, izgine, to prepričanje takoj izgubijo in se spet spustijo. Vendar je Luka kljub temu marsikaterega prebivalca zavetišča spremenil na bolje, jih spravil k razmišljanju o svojem življenju. Luka je imel najmočnejši vpliv na Satena. »Vplival je name; kot kislina na starem in umazanem kovancu ... "- pravi Satin o Luki. Od nemoralne, vsega ravnodušne osebe, ki sovraži ljudi, se je Satin spremenil v avtorski resonator. Saten svoje monologe v zadnjem dejanju izgovarja le pod vplivom Luka. Saten je edini, ki je popolnoma razumel: položaj Luke. Iz filozofije. Luke Satin jemlje vero v človeka ("Človek je resnica! To je razumel ..."), vendar vero brez usmiljenja in usmiljenja. Osebo je treba spoštovati, ne pa jo žaliti - to je tisto, kar zdaj postaja glavna stvar za Satin. Satin pravi, da je treba verjeti v lastne moči; za močnega, ponosnega človeka usmiljenje in usmiljenje nista potrebna, potrebna sta le šibkim. "Laž je religija sužnjev in gospodarjev ... Resnica je bog svobodnega človeka" - tako se reši filozofski spor o resnici v predstavi "Na dnu".

Ključne osebe so vključene v to filozofsko razpravo.

TEME PRAKTIČNIH VADB

LEKCIJA številka 1

LEKCIJA številka 2

Zgodovinski roman A.N. Tolstoj "Peter Prvi".

Pojem osebnosti in ocena dejavnosti Petra I v romanu

1. Razlogi za pritožbo AN Tolstoja na dobo in osebnost Petra I. Koncept osebnosti Petra I. v zgodbi "Petrov dan".
2. Problem "osebnosti in dobe" v romanu. Ideja o zgodovinski nujnosti reform Petra I. Podoba Petra, njegov razvoj.
3. Značilnosti upodabljanja zgodovinske dobe v romanu. Prijatelji Petra I in nasprotniki njegovih reform (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buinosovs itd.). Ženske podobe v romanu.
4. Tehnike ustvarjanja likov v romanu. Jezik in slog romana.

1. Varlamov A. Aleksej Tolstoj. - M., 2006.
2. Petelin V.I. Življenje Alekseja Tolstoja: Rdeča grofica. - M., 2002.
3. Polyak L.M. Alexey Tolstoy je umetnik. Proza. - M., 1964.
4. Kryukova A.M. A.N. Tolstoj in ruska književnost. Ustvarjalna individualnost v literarnem procesu. - M., 1990.

LEKCIJA številka 3

Roman E. Zamjatin "Mi" kot roman - distopija

1. Razlogi za pritožbo E. Zamyatina na novo zvrst. Geneza in glavne značilnosti romana so distopije. Tradicije ruske in evropske literature.
2. Značilnosti ene države v romanu. Kritika ameriško-evropske civilizacije in kakršne koli oblike totalitarizma je glavna avtorjeva ideja. Usoda umetnosti v eni državi.
3. Konflikt osebnosti in stanja v romanu "Mi". Tragedija D-503, njeni razlogi. Slika 1-330.
4. Ekspresionistične značilnosti v romanu.

1. Zamjatin E. Mi. Jutri. Bojim se. O literaturi, revoluciji, entropiji in drugih stvareh - M., 1988.

2. Zverev A. Ko udari zadnja ura narave ... // Vprašanja literature. 1989. št. 1.

3. Mikhailov O. Veliki mojster književnosti // Zamyatin Evgeniy. Priljubljene. - M., 1989.

4. Sukhikh Igor. O sončnem mestu, heretikih, entropiji in zadnji revoluciji // Star. 1999. št. 2.

5. Shaitanov I. Mojster. // Vprašanja iz literature. 1988. št. 12.

6. Kostyleva I.A. Tradicije in inovacije v delu E. Zamyatina (sinteza realizma in ekspresionizma) // Ustvarjalna dediščina E. Zamyatina: pogled od danes. Tambov, 1994.

LEKCIJA številka 4

LEKCIJA številka 5

LEKCIJA številka 6

LEKCIJA številka 7

Zgodba A. Platonova "Temeljna jama".

LEKCIJA številka 8

"Tihi Don" M. Šolohova kot epski roman.

LEKCIJA številka 9

LEKCIJA številka 10

LEKCIJA številka 11

"Gospodovo poletje" I. Shmeleva

LEKCIJA številka 12

Umetniški svet V. Nabokova. Roman "Lužinova obramba"

Lekcija številka 13

"Mala proza" A. Solženjicin. "En dan v življenju Ivana Denisoviča" in "Matreninov dvor". Tema tragične usode človeka v 20. stoletju.

1. Opis taboriščnega življenja v zgodbi "En dan v Ivanu Denisoviču". Portreti zapornikov.
2. Podoba Ivana Denisoviča Šuhova. Avtobiografske lastnosti. Notranji svet junaka, njegova moralna in filozofska načela. L.N. Tolstoj pri upodabljanju lika ruskega kmeta. Ivan Denisovič in Platon Karataev. Problem resnične in namišljene svobode.
3. Podoba pripovedovalca v delu "Matryonino dvorišče" in tema vrnitve v svobodno življenje. Osebnostne lastnosti.
4. Prikaz ruske vasi v zgodbi.
5. Lik in usoda Matryone Vasilievne. Portret junakinje. Njen odnos do sveta. Državno in posamično v podobi. Pomen konca.

1. Niva J. Solženjicin. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Aleksander Solženjicin. - M.: Mlada garda, 2009.

3. Sarnov B. Fenomen Solženjicina. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chalmaev V. Aleksander Solženjicin. Življenje in umetnost. - M., 1994.

5. Vinokur T. Srečno novo leto, šestinšestdeset (o slogu "En dan Ivana Denisoviča") // Vprašanja literature. 1991. št. 11-12.

LEKCIJA številka 14

LEKCIJA številka 15

TEME PRAKTIČNIH VADB

1. Predstava M. Gorkyja "Na dnu" kot družbeno-filozofska drama.
2. Zgodovinski roman A.N. Tolstoj "Peter Prvi". Pojem osebnosti in ocena dejavnosti Petra I v romanu.
3. Roman E. Zamjatin "Mi" je kot roman distopija.
4. Ustvarjalni razvoj S. Yesenina.
5. Poetična novotarija V. Majakovskega.
6. Poezija B. Pasternaka. Bogastvo idej in podob.
7. Zgodba A. Platonova "Temeljna jama". Poiščite smisel skupnega in ločenega obstoja
8. "Tihi Don" M. Šolohova kot epski roman. Usoda ljudi in usoda človeka v revolucionarni dobi.
9. Roman M. Bulgakova "Mojster in Margarita" v kontekstu svetovne fikcije.
10. Tema "malega človeka" v delih M. Zoščenka (šaljive zgodbe in "Sentimentalne zgodbe")
11. "Gospodovo poletje" I. Šmeleva in tema izgube in vrnitve pravoslavne Rusije
12. Umetniški svet V. Nabokova. Roman "Lužinova obramba" in problem darila v pisateljevem delu.
13. "Mala proza" A. Solženjicin. "En dan v življenju Ivana Denisoviča" in "Matreninov dvor". Tema tragične usode človeka v 20. stoletju.
14. Mojstrstvo V. Shukshina - pisatelja kratkih zgodb. "Zgodovina duše" ruskega kmeta kot glavna tema pisateljevega dela.
15. Filozofska proza \u200b\u200bV. Rasputin. Dramatična usoda Rusije v umetnikovem delu ("Živi in \u200b\u200bse spomni", "Zbogom Matera")

LEKCIJA številka 1

Predstava M. Gorkyja "Na dnu" kot družbeno-filozofska drama

1. Čas in zgodovina nastanka predstave. "Na dnu" kot socialna in filozofska drama. Spodnja tema. Podobe nočnih gostov, njihova "resnica".

2. Spor o osebi v predstavi. Tema resnice in laži. Zapletenost podobe Luke. Sodobna interpretacija te slike.

3. Podoba Satina, njegova filozofija. Je antagonist Luke?

1. Basinski P. Gorki. - M., 2005.

2. Bialik B.A. Gorky je dramatik. - M., 1977.

3. Gačev D. Logika stvari in človeka. Razprava o resnici in laži v drami M. Gorkyja "Na dnu". - M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorky: Dialog z zgodovino. - M., 1994.

5. Khodasevich V. Gorky // oktober. 1989. št. 12.

"Na dnu" M. Gorkega kot družbeno-filozofska drama

Vse v človeku, vse za človeka! Obstaja samo človek, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov!

Gorkyjeva predstava "Na dnu" ne samo, da že približno sto let ni zapustila odrov ruskih gledališč, ampak je zaobšla tudi največja gledališča na svetu. Do danes vznemirja misli in srca bralcev in gledalcev, pojavlja se vedno več novih interpretacij podob (zlasti Luke). Vse to kaže na to, da je M. Gorkyju uspelo ne samo s svežim, resničnim očesom pogledati potepuhe, ljudi, ki so potonili v samo blato, "do dna" življenja, "nekdanji ljudje" pa jih iz aktivnega življenja družbe izključujejo. , izobčenci. A hkrati dramatik ostro postavlja in poskuša rešiti resna vprašanja, ki so skrbela in bodo skrbela vsako novo generacijo, vse misleče človeštvo: kaj je človek? kaj je resnica in v kakšni obliki jo ljudje potrebujejo? ali obstaja objektivni svet ali "tisto, v kar verjamete, je tisto, v kar verjamete"? in kar je najpomembneje, kakšen je ta svet in ali ga je mogoče spremeniti?

V predstavi srečujemo ljudi, ki so v družbi neuporabni izobčenci, vendar jih zanimajo vprašanja o človekovem mestu v svetu okoli sebe. Junaki predstave si niso podobni niti v pogledih, niti v mislih, niti v življenjskih načelih ali načinu življenja samega. Združuje jih to, da so odveč. In hkrati je skoraj vsak od prebivalcev zavetišča nosilec določenega filozofskega koncepta, na katerem skušajo graditi svoje življenje.

"Ne glede na to, kako se slikaš, bo vse izbrisano."

"resnično" življenje: "Sem zaposlena oseba ... sram me je gledati jih ... Delam že od zgodnjega otroštva ... Mislite, da ne bom šel od tu? Izstopil bom ... Odtrgal si bom kožo, vendar bom izstopil. "

"... glavna stvar je talent ... In talent je vera vase, v svoje moči."

Nastya, ženska, ki prodaja svoje telo, sanja o pristni, vzvišeni ljubezni, ki je v resničnem življenju nedosegljiva.

"Delo? Za kaj? Da bi bil poln?" Nesmiselno se mu zdi, da se vse življenje vrti v kolesu: hrana je delo. Satin je lastnik zadnjega monologa v predstavi, ki človeka povzdigne: "Človek je svoboden ... vse plača sam: za vero, nevero, ljubezen, inteligenco ... Človek je res!"

Na začetku predstave so prebivalci flofousea, zbrani v tesni sobi, brezbrižni drug do drugega, slišijo samo sebe, četudi se vsi skupaj pogovarjajo. Toda resne spremembe v notranjem stanju junakov se začnejo s pojavom Luke, starega potepuha, ki je uspel prebuditi to zaspano kraljestvo, potolažiti in razveseliti mnoge, vliti ali ohraniti upanje, a hkrati je bil vzrok za veliko tragedij. Lukova glavna želja: "Želim razumeti človeške zadeve." In res zelo kmalu razume vse prebivalce zavetišča. Po eni strani Luka neskončno verjame v človeka, verjame, da je zelo težko spremeniti življenje, zato je lažje spremeniti sebe, se prilagoditi. Toda načelo "tisto, v kar verjameš, tisto, v kar verjameš" človeka spravi v revščino, nevednost, krivico in se ne bori za boljše življenje.

"Na dnu", brezčasni, se pojavljajo pri ljudeh različnih obdobij, starosti, religij. Zato predstava vzbuja živo zanimanje naših sodobnikov in jim pomaga razumeti sebe in probleme svojega časa.

Predstava M. Gorkyja "Na dnu" upravičeno velja za eno najboljših dramskih del pisatelja. To dokazuje njegov neverjeten uspeh že dolgo v Rusiji in v tujini. Predstava je povzročala in še vedno povzroča nasprotujoče si interpretacije upodobljenih likov in njene filozofske osnove. Gorky je deloval kot inovator v drami in postavil pomembno filozofsko vprašanje o človeku, o njegovem mestu, vlogi v življenju in o tem, kaj je zanj pomembno. »Kaj je boljše: resnica ali sočutje? Kaj je še bolj potrebno? «- to so besede samega M. Gorkega. Neverjetnemu uspehu in prepoznavnosti predstave "Na dnu" je pripomogla tudi uspešna uprizoritev na odru Moskovskega umetniškega gledališča leta 1902. VN Nemirovich-Danchenko je M. Gorkyju zapisal: "Videz filma" Spodaj "je z enim udarcem odprl pot gledališki kulturi ... Če imamo v" Na dnu "primer resnično ljudske igre, to predstavo štejemo za ponos gledališča. "
M. Gorky je deloval kot ustvarjalec nove vrste družbene drame. Pravilno, resnično je prikazal okolje prebivalcev zavetišča. To je posebna kategorija ljudi z lastno usodo in tragedijo.
Že v prvi avtorjevi pripombi naletimo na opis zavetišča. To je "jamska klet". Prosjaško okolje, umazanija, svetloba, ki prihaja od zgoraj navzdol. To nadalje poudarja, da govorimo o samem »dnu« družbe. Predstava se je sprva imenovala Na dnu življenja, nato pa je Gorky spremenil ime - Na dnu. V celoti odraža idejo dela. Sharpie, tat, prostitutka - predstavniki družbe, upodobljene v predstavi. Tudi lastniki zavetišča so na dnu moralnih pravil, v duši nimajo nobenih moralnih vrednot, nosijo uničujoč začetek. Vse v zavetišču poteka daleč od splošnega poteka življenja, dogodkov na svetu. »Dno življenja« ne zajema tega poteka življenja.
Liki v predstavi so prej pripadali različnim slojem družbe, zdaj pa jih vse združuje eno - njihova sedanjost, brezizhodnost, nezmožnost spreminjanja usode in nekaj nepripravljenosti za to, pasiven odnos do življenja. Sprva se klop razlikuje od njih, po Anni pa postane isti - izgubi upanje, da bo od tod odšel.
Različen izvor določa vedenje in govor likov. Igralčev govor vsebuje citate iz literarnih del. Govor nekdanjega intelektualca Satina je poln tujejezičnih besed. Zasliši se Lukov tihi, nehitri, pomirjujoč govor.
Predstava ima veliko različnih konfliktov, zgodb. To so odnosi Ash, Vasilisa, Natasha in Kostylev; Baron in Nastya; Tick \u200b\u200bin Anna. Vidimo tragične usode Bubnov, Igralec, Satin, Alyoshka. Toda zdi se, da vse te vrstice potekajo vzporedno, med liki ni skupnega, temeljnega konflikta. V predstavi lahko opazimo konflikt v glavah ljudi, konflikt z okoliščinami - to je bilo za rusko občinstvo nenavadno.
Avtor ne pove podrobno zgodbe vsake nočne koče, a kljub temu imamo dovolj informacij o vsaki od njih. Življenje nekaterih, njihova preteklost, na primer Satin, Bubnov, Igralec, je dramatično in samo po sebi vredno ločenega dela. Okoliščine so jih prisilile, da so potonili na dno. Drugi, kot sta Ash, Nastya, so se od rojstva naučili življenja te družbe. V predstavi ni glavnih likov, vsi zasedajo približno enak položaj. V prihodnosti nimajo izboljšanja v življenju, ki je depresivno zaradi svoje monotonosti. Vsi so navajeni, da Vasilisa premaga Natašo, vsi vedo za odnos med Vasiliso in Vasko Ash, vsi so utrujeni od trpljenja umirajoče Ane. Nihče ni pozoren na to, kako živijo drugi; med ljudmi ni povezav; nihče ni sposoben poslušati, sočustvovati, pomagati. Ni zastonj, da Bubnov ponavlja, da so "strune gnile."
Ljudje si ne želijo več ničesar, ne trudijo se za nič, verjamejo, da so vsi na zemlji odveč, da je njihovo življenje že minilo. Prezirata se, vsak se ima za boljšega, boljši od drugih. Vsi se zavedajo nepomembnosti svojega položaja, vendar ne poskušajo ven, nehajo vleči beden obstoj in začnejo živeti. In razlog za to je, da so se tega navadili in potrpeli.
A v predstavi se ne izpostavljajo samo družbene in vsakdanje težave, liki se prepirajo tudi o pomenu človeškega življenja, o njegovih vrednotah. Predstava "Na dnu" je globoka filozofska drama. Ljudje, ki so bili vrženi iz življenja, potonili na dno, se prepirajo o filozofskih težavah bivanja.
M. Gorky je v svojem delu postavil vprašanje, kaj je za človeka bolj koristno: resnica resničnega življenja ali tolažilna laž. Prav to vprašanje je povzročilo toliko polemik. Luka služi kot pridigar ideje sočutja in laži, ki tolaži vsakogar, vsem govori lepe besede. Spoštuje * ^ vsako osebo ("niti ena bolha ni slaba, vse so črne"), v vseh vidi dober začetek, verjame, da lahko človek stori vse, če hoče. V ljudeh naivno poskuša prebuditi vero vase, v svoje moči in sposobnosti, v boljše življenje.
Luka ve, kako pomembna je ta vera za človeka, to upanje na možnost in resničnost najboljšega. Tudi le prijazna, ljubeča beseda, beseda, ki podpira to vero, je sposobna človeku dati oporo v življenju, trdno podlago pod nogami. Vera v njegovo sposobnost spreminjanja, izboljšanja lastnega življenja človeka usklajuje s svetom, saj se potopi v svoj izmišljeni svet in tam živi, \u200b\u200bskriva se pred resničnim svetom, ki ga prestraši, v katerem se človek ne more znajti. V resnici je ta oseba neaktivna.
A to velja le za šibkega človeka, ki je izgubil vero vase.
Zato takšne ljudi vleče Luka, poslušajo ga in mu verjamejo, saj so njegove besede čudežni balzam za njihove izmučene duše.
Anna ga posluša, ker je samo on sočustvoval z njo, ni pozabil nanjo, ji rekel prijazno besedo, ki je morda še nikoli ni slišala. Luka ji je vlil upanje, da ne bo trpela v drugem življenju.
Nastya posluša tudi Luko, saj ji ta ne odvzame iluzij, iz katerih črpa svojo vitalnost.
V pepel daje upanje, da bo lahko na novo začel življenje tam, kjer nihče ne pozna ne Vaske ne njegove preteklosti.
Luca se z igralcem pogovarja o brezplačni kliniki za alkoholike, v kateri si lahko opomore in se spet vrne na oder.
Luka ni le tolažnik, svoje stališče utemeljuje filozofsko. Eno od ideoloških središč predstave je zgodba potepuha o tem, kako je rešil dva pobegla obsojenca. Glavna ideja lika Gorkega tukaj je, da ni nasilje, ne zapor, ampak le dobro tisto, ki lahko človeka reši in uči dobro: "Človek lahko uči dobro ..."
Ostali prebivalci ne potrebujejo Lukove filozofije in podpore neobstoječim idealom, ker so močnejši ljudje. Razumejo, da Luka laže, vendar laže iz sočutja, ljubezni do ljudi. Imajo vprašanja o potrebi po tej laži. Vsak misli in vsak ima svoj položaj. Vsi vložniki so vpleteni v razpravo o resnici in laži, vendar se ne jemljejo zelo resno.
V nasprotju s filozofijo potepuha Luke je Gorky predstavil Satenovo filozofijo in njegove sodbe o človeku. "Laž je religija sužnjev in gospodarjev ... Resnica je bog svobodnega človeka!" Z izgovarjanjem monologov Satin ne pričakuje, da bo druge prepričal v kaj. To je njegovo priznanje, rezultat njegovih dolgih razmišljanj, krika obupa in žeje po akciji, izziv v svet sitih in sanj o prihodnosti. Z občudovanjem govori o moči človeka, o tem, da je človek ustvarjen na bolje: »človek - zveni ponosen!«, »Človek je nad sitostjo«, »ne obžaluj ..., ne ponižuj ga s škoda ... moraš spoštovati «. Ta monolog, ki ga govorijo raztrgani, zapuščeni prebivalci zavetišča, kaže, da vera v pristen humanizem in resnico ne izgine.
Predstava M. Gorkyja "Na dnu" je akutna družbeno-filozofska drama. Socialno, saj predstavlja dramo, ki jo povzročajo objektivni pogoji družbe. Filozofski vidik drame vsaka generacija premisli na nov način. Podoba Luke je bila dolgo časa nedvomno negativno ocenjena. Danes se je glede na zgodovinske dogodke v zadnjem desetletju Luka v mnogih pogledih brala podoba Luke, ki se je bralcu močno približal. Menim, da na vprašanje avtorja ni dokončnega odgovora. Vse je odvisno od konkretnih razmer in zgodovinske dobe.

Oddelek za izobraževanje, znanost in mladinsko politiko regije Voronezh

GBPOU "Buturlinovskiy mehanična in tehnološka šola"

Razvoj lekcije o književnosti

M. Gorki. Predstava "Na dnu" kot socialno - filozofska drama.

Sistem slik.

Pripravil učitelj

ruski jezik in književnost

Selivanova I. G.

2016

Predmet. M. Gorki. Predstava "Na dnu" kot socialno - filozofska drama.

Sistem slik.

Vrsta lekcije - učenje novega gradiva.

Vrsta lekcije - kombinirana lekcija.

Cilji:

izobraževalni :

Izboljšanje spretnosti analize besedil; oblikovanje univerzalnih vzgojnih akcij v procesu analize besedila dramskega dela;

razvija :

Razvoj kulture govora, veščine monološkega in dialoškega govora;

Razvoj logike mišljenja;

Pridobivanje sposobnosti vodenja razprave, javnega govora;

izobraževanje :

Vžiganje občutka dobre volje, pozornosti in spoštovanja do sogovornika;

Pridobitev moralnih vrednot;

Krepitev ustvarjalnosti študentov.

Naloge:

- ustvariti problematično situacijo,

Učence spodbudite k izražanju lastnega stališča do različnih vprašanj.

Oblika ure: pogovor, branje predstave po vlogah, elementi gledališke predstave.

Metode:

Reproduktivno: besedno, vizualno;

Produktivno: ustvarjanje shem, njihovo polnjenje z rezultati opazovanja in lastnimi presojami, delo v skupinah.

Sredstva za izobraževanje : portret M. Gorkega, ilustracije za predstavo "Na dnu", knjige z besedilom drame "Na dnu", učbeniki.

Na mizi : portret A.M. Gorki, tema pouka, epigraf.

Človek - to je resnica! Osebo moramo spoštovati!

M. Gorki

Med poukom:

Org. trenutek, razlaga ciljev in nalog lekcije.

Z vami še naprej preučujemo dela A. Gorkega. V prejšnji lekciji smo podrobno preučili zgodbo "Starka Izergil". In danes bo naša naloga podrobneje analizirati igro A. Gorkyja "Na dnu".

Problematična vprašanja:

1) Kaj je bila glavna tema dela M. Gorkyja ob koncu 19. - začetku 20. stoletja?

2) Na čem temelji zgodba dela?

3) Opiši like v predstavi?

4) Kdo se v resnici prepira z Lukom: Saten ali avtor sam?

5) Je predstava "Na dnu" inovativen del?

6) Kaj je odrešenje ljudi, ki so padli "na dno" življenja?

7) Kateri dve težavi sta se odražali v sporih junakov o človeku, življenju, ki je sprožil problem humanizma?

Pogovor o vsebini predstave "Na dnu".

Gorky je v svojih delih pokazal, da so potepuhi nosilci nove "svobodne morale". Ko je pisatelj napisal igro "Na dnu", je pisec opredelil različne teme življenjskega vedenja prebivalcev flofousea in postavil tudi vprašanje svobode in namena človeka.

Gorkyjeva igra Na dnu je bila napisana leta 1902 za skupino Moskovskega javnega gledališča. Samo ime ima ogromen pomen. Ljudje, ki so padli na dno, ne bodo nikoli prišli do svetlobe, do novega življenja. Tema ponižanih in užaljenih v ruski literaturi ni nova.

3. Zgodba o zgodovini pisanja drame "Na dnu".

Leta 1900, ko so umetniki umetniškega gledališča odpotovali na Krim, da bi Čehovu prikazali njegovi predstavi Galeb in stric Vanya, so spoznali Gorkega. Vodja gledališča Nemirovich-Danchenko jim je povedal, da je gledališče postavljeno pred nalogo, da "s svojo umetnostjo ne očara Čehova, temveč da okuži tudi Gorkega z željo, da bi napisal igro".

Naslednje leto je Gorky predal svojo predstavo "Meščan" Moskovskemu umetnostnemu gledališču. Prva predstava Gorkyjeve predstave Art Theatra je bila 26. marca 1902 v Sankt Peterburgu, kamor je gledališče odšlo na spomladansko turnejo.

Prvič se je na prizorišču pojavil nov junak: revolucionarni delavec, strojnik Neil, človek, ki se zaveda svoje moči in je prepričan v zmago. In čeprav so cenzorji izločili vse "nevarne" odlomke iz predstave, so izrezali tudi besede Neila: "Lastnik je tisti, ki dela!", "Pravice - ne dajo, pravice - vzamejo", vendar je predstava kot celota zvenela kot poziv k svobodi, boju ...

Vlada se je bala, da je predstava postala revolucionarna demonstracija. Med generalno vajo predstave je bilo gledališče obkroženo s policijo, v gledališču pa so bili nameščeni preoblečeni policisti; montirani žandarji so se vozili po trgu pred gledališčem. "Lahko bi pomislili, da se niso pripravljali na generalno vajo, ampak na splošno bitko," je pozneje zapisal Stanislavski.

Skoraj istočasno s predstavo "Meščanstvo" je Gorki delal na drugi predstavi "Na dnu". V tej novi predstavi je protest proti kapitalistični družbi zvenel še bolj ostro in drzno. Gorky je v njej pokazal nov, neznan svet - svet potepuhov, ljudi, ki so potonili na dno življenja.

Avgusta 1902 je Gorky predstavo dal Nemirovich-Danchenko. Začele so se vaje in Gorky je zdaj pogosto moral obiskati Moskvo. Igralci in režiser so z navdušenjem delali, odšli na tržnico Khitrov, v zavetišča, kjer so živeli potepuhi, Gorky pa je veliko govoril o življenju svojih junakov in pomagal bolje razumeti njihovo življenje in navade.

OL Knipper-Chekhova se je spomnila, kako je Gorky na eni od vaj rekel: "V hiši sem prebral" Na dnu ", pravega barona, pravo Nastjo. Veste! V hiši so jokali in kričali:" Slabši smo! "... objeli so me ...". Premiera predstave je bila 18. decembra 1902. Igralci, režiserji in avtor so bili neskončno poklicani. Predstava se je spremenila v viharno praznovanje AM Gorkega; vznemirjen, zmeden je odšel na oder - takega uspeha ni pričakoval. Velik, malo upognjen, se je namrščil in od zadrege pozabil vreči cigareto, ki jo je držal v zobeh, se pozabil pokloniti.

Ogromna množica, ki ni prišla na predstavo, je dolgo stala v gledališču. Policija je občinstvo pozvala, naj se razide, a nihče ni odšel - čakali so, da ga Gorki samo pogleda.

In delo na predstavi je bilo težko in stresno. "Brez sonca" - "Čez noč" - "V hiši čez noč" - "Na dnu" - tako se je spremenilo njegovo ime. Zgodovina naslova do neke mere kaže na splošne orise avtorjevega dela na predstavi. O tem procesu obstajajo dokazi sodobnikov. "Bil sem v Arzamasu pri Gorkyju," je zapisal L. Andreev, "in slišal sem njegovo novo dramo" V posteljni hiši "ali" Na dnu "(pri enem ali drugem naslovu se ni ustavil) ... Nakopičil je gor gore hudega trpljenja, vrgel na kup desetine raznolikih obrazov - in vse združil z gorečo željo po resnici in pravičnosti. "

Kaj mislite, da je pomen tega imena?

(Gorki ni takoj prišel do te različice, obstajali so "Brez sonca", "Nochlezhka", "V nočni hiši").

Ljudje, ki so padli na dno, ne bodo nikoli prišli do svetlobe, do novega življenja. Tema ponižanih in užaljenih v ruski literaturi ni nova. Toda to delo je posebno in je takrat veljalo za inovativno.

Kaj je funkcija innenavadnost ta kos?

( Študenti bodo opazili, da gre za dramsko delo, ki ga avtor po žanru ni določil, da so v njem nenavadni liki (potepuhi ).

Dobro je, če opazijo, da junaki malo delujejo, a veliko govorijo, celo trdijo, da so spori očitno na filozofskih, "večnih" vprašanjih, to je za potepuhe zelo nepričakovano, vendar M. Gorky to logično, naravno).

Kako bi opredeliližanr to igro? (Odgovor mora biti seveda utemeljen).

Spori o človeku, o resnici zavzemajo zelo veliko mesto, dajte misliti, da bomo razumeli: dogodki so zunanji in kar je najpomembneje - znotraj junakov in tukaj vse ni lahko.) Po žanru je to najverjetnejedrama .

INnarava kakšna je?

(Študenti bodo poudarilisocialni Težave (položaj hostlov, odnosi z lastniki hostla, brezupnost življenja na "dnu"), morda bo zaznamovalpsihologizem slišati te težave in sevedafilozofsko imenovani bodo problemi (spori o osebi, o resnici).

Opombe so narejene v spremnem povzetku .

Delo z besedilom.

Predstava je bila uprizorjena v1902 leto in jasno o tistem času. Glede na navodila je jasno določeno, da se akcija odvijav zavetišču inna prostem zemljišču v njeni bližini (akcija 3). Preberete lahko opis zavetišča.

Paziti je treba na besede opomb, njihov pomen in poseben pomen (klet, podobnodo jame , strop -težki, kamniti oboki , prekajena , z razpadajočim ometom, na stenah -pogradi , sredi zavetišča - velika miza, dve klopi, tabure, vse -nepobarvan in umazan, široka postelja, prekrita z umazano bombažno krošnjo).

Učiteljeva beseda : pobliže si oglejte zbirališče teh nesrečnih ljudi, zbranih na utesnjenem območju kleti-jame v prvem dejanju. Ali na »puščavo« - »dvorišče, zasuto z raznimi smeti in poraščeno s plevelom« - v tretjem dejanju. Prišli boste do zanimivega odkritja: to spletno mesto je v bistvu razdeljeno na celice, na mikroprostore, luknje, v katerih "nekdanji" ljudje, ki so v preteklosti prikrajšani za življenje, živijo ločeno in celo odmaknjeni, živijo s svojo nesrečo, celo blizu tragedije . Tu je soba za tanko pregrado, v kateri živi tat Vaska Ashes, ki je ukradeno prodal lastniku zavetišča Kostylev, nekdanjemu ljubimcu njegove žene Vasilise, ki je sanjal, da bi odšel od tod z Natalijo, ljubicino sestro. Trikotnik Pepel - Vasilisa - Natalya ima v predstavi samostojen pomen.

Toda za vso dramatiko boja v njenih okvirih - Vasilisa spodbuja Asha, naj ubije moža, mu pretirano obljubi, da mu bo dala denar - za mnoge druge prebivalce flofouse rezultat tega boja ni tako pomemben.

In tu je družina za zaveso.

Njena drama (življenje, ki je živelo nesrečno in je umrlo v kleti) povezuje Anno in ključavničarja Tick, morda se za svojo okrutnost obtoži do žene. V kuhinji ob štedilniku sta se naselila Kvashnya in Nastya, vsaka s svojo dramo. Kvashnya je bila poročena in to ji je zadoščalo, da se ji ni mudilo, da bi se veselila dvorjenja policista Medvedeva, premožnega moža in še vedno ne živi v zavetišču.

Prostitutka Nastya, ki sanja o usodnem Gastonu ali Raoulu, in baron, ki se spominja svojega plemenitega dedka, se nenehno "posnemata". Baron pa reče "zmešnjavi" Nastji, ki se norčuje iz njegovih sanj: "Nisem tak kot ti! Ti ... ološ. " A takoj, ko pobegne in ga ne želi poslušati, jo poišče ("Pobegnil sem ... kam? Bom šel pogledat ... kje je?").

V nekem smislu lahko skrito medsebojno povezanost teh razpršenih človeških celic, enotnost revežev, tudi tistih, ki se borijo in se posmehujejo, opredelijo z Nastjinimi besedami: »O, nesrečnik! Saj ti ... živiš pri meni kot črv - jabolko! "

Torej, kostylevovo zavetišče - to je najprej simbol brezdomstva, brezdomstva, simbol nenormalnega življenja. Predstava temelji na akutnem družbenem konfliktu: protislovju med dejanskim položajem človeka v družbi in njegovim visokim namenom; protislovje med množicami in avtokratskimi ukazi najemodajalca Rusije, ki ljudi pripeljejo do tragične usode potepuhov.

11 . Analiza slikovni sistemi . Delo v 3 skupinah .

Vsaka skupina predstavi njihove junake, vsi pa si zapisujemo v zvezke in zbiramo vse gradivo.

Junaki predstave "Na dnu" izkazalo se je za splošne, kolektivne podobe, tipične, a tudi precej individualne. Pod oboki zavetišča Kostylevskaya so bili ljudje najrazličnejšega značaja in družbenega statusa.

Luka

Starejši moški (60 let), potujoči pridigar, ki tolaži vse, vsem obljubi odrešitev pred trpljenjem, vsem reče: "Upate!", "Verjamete!" Luca je izjemna osebnost, ima odlične življenjske izkušnje in se močno zanima za ljudi. Žal mu je trpečih ljudi, zato jim izreče različne tolažilne besede. Njegova celotna filozofija je v izreku: "Kar verjameš, to verjameš."

M. Gorky se je zanimal za bogomilsko učenje (starodavno versko in filozofsko učenje), po katerem je Bog, da bi rešil svet pred Satanom, poslal Kristusa na zemljo. V predstavi M. Gorkega Kristusov nauk predstavlja Luka, čigar ime se očitno vrača v ime apostola Luke. Pred nami je izkušen človek, pripravljen na dolge ceste, na peripetije usode. Videz potepuha diha prijaznost in prijaznost.

Za Luka so vsi ljudje enaki: »In vsi ljudje! Ne glede na to, kako se pretvarjaš, ne glede na to, kako se premikaš, rojen si kot človek, umrl boš kot človek ... "Za Luko je dragoceno vsako človeško življenje:" Človek - kakršen koli že je - a vedno vreden svoje cene. .. "

V drugem dejanju Luka še bolj aktivno oznanjuje določeno življenjsko filozofijo. Tolaži vse. Po vsem tem je blizu svojega evangeličanskega soimenjaka, lahko ga imenujemo vrednega Kristusovega učenca. »Vaša vera vas je rešila, pojdite v miru,« je najpomembnejša Kristusova maksima.

Toda obstaja še ena razlaga njegovega imena. Po mnenju VI Dala "zvit" pomeni zvit, skrivnosten, protisloven, dvoličen. "Hudobni" je demon, nečist duh. V četrtem dejanju ga prebivalci zavetišča, ko razpravljajo o Luki, neposredno povezujejo s hudobnim: "Izginil iz policije ... kot dim iz ognjenega obraza!"

Vendar tako ali drugače, vendar je "dobri stari" zamenjal nočne prenočevalce.
Luka. M. M. Turkhanov. 1938 g.

Saten

Brezposelni moški (40 let). Obožuje nerazumljive, redke besede, tk. nekoč služil v brzojavni pisarni, veliko bral in bil izobražen. Junak izraža avtorjevo stališče, daleč je od filozofije krščanske potrpežljivosti, zanj obstaja ena ponosno zveneča beseda - oseba, ki »vse plača sama: za vero, neverje, ljubezen, inteligenco - človek plača za vse sam in zato svoboden. " Socialno krivico razume bolj jasno kot drugi. Trdi, da človek potrebuje resnico, kakršna koli že bo!

V bogomilstvu (starodavni slovanski nauk) so pisatelja pritegnili apokrifi o Satanu, natančneje o Satanailu. In prav s Satanielom je povezano ime Satina. Njegovo zverinsko renčanje - renčanje neke vrste antikrista - odpre akcijo igre. V skladu z bogomilsko doktrino sveta je bil Sataniel tisti, ki je ustvaril vidni materialni svet. Ustvaril je tudi človeško meso, vendar človeku ni mogel vdihniti duše. In potem se je vrhovni Bog usmilil in poslal svojega božanskega duha v človeka. Tako je materialni svet, človeško meso stvaritev Sataniela, človeška duša in sonce pa božja stvaritev. Na podlagi tega je jasen pomen prvotnega naslova predstave "Brez sonca". Neposredno je povezano s pesmijo nočnih gostov "Sonce vzide in zaide ..." in z domnevnim optimističnim koncem: "... peli so pesmi in pod soncem pozabili na sovraštvo drug do drugega." Prav tako postane jasno, zakaj Satin na koncu drugega dejanja hostele imenuje "mrtve", saj v njih ni duha: "Mrtvi ne slišijo!" Mrtvi ne čutijo! "

Med "nekdanjimi ljudmi" Satin izstopa po svoji trdnosti in odločnosti. Prizadeva si za resnico, kar se jasno vidi v njegovem odnosu do hostlov. Luka se sprašuje, zakaj med potepuhi ni bil neumen, pogumen Satin: "Ti si tako pogumen ... Konstantin ... ne neumen ... in nenadoma." Očitno je neprilagodljivost Satinove narave, njegova nepripravljenost na kompromise M. M. Gorkemu omogočila, da je to potepuha imenoval Konstantin, kar pomeni "trden, stalen". Medtem ko vodi dopisniški spor z Luko, Satin o sebi izjavi: »Ne žali človeka! .. In če sem bil nekoč užaljen in - do konca življenja naenkrat! Kako biti? Odpustiti? Nič. Nihče. "

VEDENO JE, DA GOVORI MNOGO MISLI M. GORKYJA V DRAMI

TOČNO SATON

Saten. K. S. Stanislavsky. 1902 g.

Bubnov

Bubnov (45 let) zaseda posebno mesto med nočnimi zavetišči. Nekoč so ga učenjaki Gorkega imenovali filozof brezupnosti, ravnodušnega cinika. Tamburini so že od samega začetka akcije pokazali neusmiljeno treznost pri ocenjevanju položaja nočnih gostov.

Zanj so prebivalci kleti tat, ostrižnik, alkoholik in nič več. Bubnovljeva resnica je resnica zunanjih okoliščin, resnica popolne odvisnosti človeka od sveta okoli sebe, jasno izražena v formuli: »Kar se je zgodilo, je bilo, vendar ni ostalo nič drugega kot malenkosti ... Vse je zbledelo, ostal je en goli mož. " Tak je Bubnov sam. Zato ni naključje, da je njegov priimek tvorjen iz samostalnika "tambur" - zapravljena oseba, ki spominja na izraze "cilj kot tambur", "začel je sodni postopek - postal je cilj kot tambur" itd.

Po eni strani je Bubnov zapravljena oseba, po drugi strani pa je tudi dolgočasen, nepremišljen potepuh, za katerega v življenju ni nič svetega. Po besedah \u200b\u200bčevljarja Aljoške je Bubnov "samo pijan in je videti kot moški". Pojma časti in vesti zanj nista pomembna.

Poleg tega je "tamburin" oseba, ki je izgubila na kartah. V tem primeru je prišlo do prenosa na podlagi imena karte. Igranje kart je najljubša zabava nočnih gostov, včasih pa Bubnova imenujejo preprosto Tamburina. Tudi beseda "tamburin" ima pomen "len", "parazit". Bubnov sam izjavlja: »Sem len. Ne maram strasti do dela! "

Ta lik v predstavi je glasnik zla in pooseblja spodnji svet. Avtorjev odnos do njega je očitno negativen. M. Gorky razkriva mraz in temo duše nepremišljenega registrarja realnosti. Bubnov je bil prepričan, da je človek odvečno bitje na zemlji. "Povsod si odveč ... in vsi ljudje na zemlji so odveč," reče Nastji. In če oseba nikogar ne potrebuje in je odvečno bitje, potem se ne sme zavezati z ničemer in lahko živi, \u200b\u200bkakor hoče.

Bubnov. V. V. Lužski. 1902 g.

Vaska Ash

Mladenič (28 let) je dedni tat, ki hrepeni po pravem življenju, želi postati pošten in spodoben človek, ker Ash si kruh služi z nepoštenim delom, vse to želi popraviti. Pod vplivom Luke začne Vaska sanjati o svobodnem življenju v Sibiriji. In misli, da bo s poroko z Natašo dobil, kar hoče. Toda na koncu, ko je ubil Kostyleva, odide v zapor.

Pepel. B. G. Dobronravov. 1938 g.

Nataša

Natasha - stara 20 let, sestra Vasilise. Tiho, prijazno dekle. Polna je strastnih sanj o prihodnosti. Nataša želi zapustiti zavetišče in se rešiti tega "dna življenja", vendar ne more. Ash ljubi Natasho in jo povabi k poroki, toda dekle se zaveda, da iz tega ne bo nič dobrega. Navsezadnje je Vaska slabo ravnal s svojo sestro, kar pomeni, da lahko tudi on z njo. Nikoli se ni poročila, ker po pretepu sestre odide v bolnišnico, od tam pa odide v neznano smer.

Baron in Nastya

Nastya je mlado dekle (24 let), ki hrepeni po veliki, pravi ljubezni. Res je, njene sanje drugih povzročajo zlonamerne posmehe. Iz nje se norčuje celo njen sostanovalec Baron. Nastya trpi zaradi svojega obupa in hoče iti do konca zemlje. Ta junakinja vzklikne: »In zakaj ... zakaj živim tukaj ... s tabo? Odšel bom ... Šel bom nekam ... na konec sveta! «V tem pogledu je še posebej indikativno Nastjino vedenje v finalu drame. Ko je slišala novico o smrti igralca, je "počasi, razprtih oči, šla k mizi". Na mizi je ena svetilka, ki osvetljuje zavetje. Nastya gre proti svetlobi. Presenečena je nad novimi občutki in mislimi, ki so se ji odprli, končno spozna, da je treba po drugačnem življenju.

Baron (33 let) je edina oseba, ki nima iluzije osvoboditve. Ima pa nit: "Vse je v preteklosti!" Če ni nič naprej, potem je vsaj nekaj zadaj. Baron se je pogosto spominjal svojega porekla (stari priimek, hiše v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu, kočije z grbi itd.). Toda Nastya se mu posmehuje in pravi, da se nič od tega ni zgodilo. "Ali razumete, kaj človek čuti, ko mu ne verjame?"

Glede na svoj pretekli družbeni status je poimenovan tudi baron, ki "ne, ne, in pokazal se bo kot mojster." Najbolj šibek od nočnih zavetišč je bil vse življenje zaposlen z oblačenjem. Sploh se ne spomni, kako je končal med potepuhi. Vsi vložniki negativno govorijo o baronu. Toda on edini pozna rodoslovje te vrste. Luka ga imenuje "razvajeni baron", Nastja pa "nič". Za pol steklenice vodke, ki jo ponuja Ash, je Baron pripravljen sestopiti na vse štiri in zalajati psa. Hkrati ne moremo ne opaziti, da je bil Baron tisti, ki je prišel na idejo o nenamerno zapravljenem življenju. On postavlja vprašanje: "In ... navsezadnje, zakaj sem se rodil ... kaj?" Želel bi tudi, da bi za trenutek vedel svoj namen.

Baron. Igralec V. I. Kachalov. 1902 g.

Nastya. O. L. Knipper. 1902 g.

Tick \u200b\u200bin Anna

Andrey Mitrich (40 let) - ključar, sanja o poštenem delu. Bolj kot kdorkoli drug upa, da se bo izvlekel iz te jame ("Izstopil bom ... Odtrgal si bom kožo, a izstopil bom!"), Da to ni konec, ampak začasen padec. Klop misli, da mu bo po smrti žene življenje lažje. Na njeno smrt čaka kot na osvoboditev!

V zavetišču živi le šest mesecev in se še ni navadil svojega položaja, upa, da bo od tod odšel, in tovariše v nesreči odkrito prezira: »Kakšni ljudje so? Krpa, zlata družba ... Misliš, da ne bom šla od tu? Počakaj ... moja žena bo umrla. " Sebični, ogorčeni Tik nestrpno pričakuje smrt svoje žene, ki jo je po besedah \u200b\u200bKvashnye "pol odpeljal na smrt". Prikrajšan je za najmanjše sočutje do umirajočega spremljevalca življenja. In ona kljub mukam še vedno sanja o življenju:»No ... še malo ... živeti ... malo! Če tam ne bo moke ... tu lahko potrpite ... lahko! " O tem v zvezi s klopom pravi Kostylev: »Oh, Andrjuška, ti si hudoben človek! Vaša žena se je posušila od vaše zlobnosti ... nihče vas ne ljubi, ne spoštuje. " Od tod tudi priimek lika:klop - žuželka, ki ugrizne v kožo, krvopija.

Anna (stara 30 let) - njegova žena, hudo bolna, umirajoča. Ima se za najbolj nesrečno žensko. Zmečka jo življenje, polno trpljenja in nepotrebnega.

Igralec (40 let)

V preteklosti je bil znan igralec, kmalu pa je padel, se napil do smrti in celo pozabil svoje ime! Pogosto se potopi v spomine na svoje pretekle slave. Njegove edine sanje so najti mesto, o katerem je govoril Luca, kjer je brezplačna ambulanta za alkoholike. Navsezadnje še vedno upa, da se bo vrnil na oder. Ko pa izvede, da ni "pravične dežele" in ni bolnišnice, igralec samomor, ker ne more prenesti propada zadnjega upanja. Poimenovan je bil po svojem preteklem poklicu, ker je res izgubil ime: »Tu nimam imena ... Ali razumete, kako žalostno je izgubiti ime? Tudi psi imajo vzdevke ... «Tudi tu v flofouseu, v katerem živijo najbolj pisani, pisani prebivalci, gleda s tega sveta. Igralec življenje dojema kot fatamorgano: verjel je v obstoj brezplačnih bolnišnic, verjel v "pravično mesto".

Lik drame M. Gorkega je nekdanji igralec, vendar je minister Melpomene. V zavetje je prišel iz nekega posebnega, drugega sveta in v določenem smislu stoji nad drugimi potepuhi. Je nadarjen in nedvomno najbolj izobražen, kultiviran od vseh hostlov, tudi Satin. Poleg tega je prijazen, naklonjen, ima dober okus. To sliko je zelo cenil A.P. Čehov.
Igralec v izvedbi N. G. Aleksandrova. 1924 g.

Kvashnya (mlajši od 40)

Kvashnya daje prvi čustveni zagon akciji, povzroča čustveno vrenje v kleti. Njeno ime izhaja iz glagola "fermentirati", kar pomeni fermentirati. Pivovarna je prijazna, odzivna, brez občutka sočutja. Najpomembneje pa je, da je praktičen. Ona je tista, ki postane nova gospodarica zavetišča. Toda beseda "kvashnya" ima še en pomen: fermentirano testo, testo. Fermentirano testo se hitro dvigne, ne morete ga zadržati: »Kvashnye ne morete držati s pokrovom.« (V. Dal). Ko se je v zavetišču Kvashnya počutila ne »na dnu«, temveč na »vrhu« ". Hitro se prilagodi okoliščinam, "raste". Kvashnya z vrha novega položaja začne tiranizirati druge:»Poglej me ... bljuzga! Ne pokvari ... "

Kostylev in Vasilisa

Figura lastnika hostla Kostylev (54), enega od "mojstrov življenja", ki je pripravljen iztisniti še zadnji peni celo iz svojih nesrečnih in prikrajšanih gostov, je gnusna. Lastnik zavetišča Kostylev je ničvredno bitje. To je očiten hinavec, ki ni toliko tolažljiv, kot da duhovno zaziba svoje goste, češ da "na naslednjem svetu se upošteva vsako naše dejanje."

Vsi prebivalci kleti se do Kostyleva obnašajo z neprikritim, odkritim gnusom. Takoj, ko se lastnik prikaže v zavetišču, se okoli njega ustvari nekakšna praznina, nekakšen moralni vakuum. Zdi se, da Kostylev predstavlja drugačen, nižji svet. Njegova religioznost je pokrivalo za prazno, hladno dušo, zato je njegov konec tako absurden in patetičen.

Za M. Gorkyja je hinavščina močnejši greh kot nesramnost.

Prav tako gnusno je njegovovasilisina žena (266.) S svojo nemoralo v njej ni "duše", "pohlepna je po denarju".

Predstava "Na dnu". Produkcija Moskovskega umetniškega gledališča.

12. Sestavljanje tabele. Razmerje konflikta in značajev.

lastniki zavetišča in zavetišč (konflikt je statičen, v odnosu junakov se nič ne spremeni), vendar ta konflikt dopolnjujejo osebni socialni konflikti junakov (vsak ima svoj konflikt, ki je junaka pripeljal v zavetišče, v brezupno stanje). Ti konflikti so v zakulisju, o njih izvemo iz njihovih spominov na like.

2 . Ljubezenski konflikt je ustvaril dvojni trikotnik:

Ash, Vasilisa in Kostylev; Ashes, Vasilisa in Natasha. Toda to razmerje ne vpliva na ostale like, so le gledalci.

Filozofski spori o resnici, človeku in njegovem dostojanstvu.

Najprej se prepirajo Luka, Satin, Tamburini, Klesh, Vaska Ash in Baron.

13. Ustvarjalna naloga: "Spoznaj junaka!"

(Igralec)

2. "In zakaj ... zakaj živim tukaj ... s tabo? Šel bom ... Šel bom nekam ... na konce sveta! "

(Nastya)

3. "Kar je bilo - je bilo, pa ni ostalo nič ... Vse je zbledelo, ostal je en gol".

(Bubnov)

4. "In ... navsezadnje, zakaj sem se rodil ... ha?"

(Baron)

5. “Tukaj ste! Joj! To - pametno ste si izmislili ... moža, kar pomeni v krsto, ljubimca - na trdo delo in sebe ... "

(Pepel)

6. »Ne žali človeka! .. In če sem bil nekoč užaljen in - za vse življenje naenkrat! Kako biti? Odpustiti? Nič. Vsem "

(Saten)

7. »Poglej me ... bljuzga! Ne pokvari ... "

(Kvashnya)

8. “No ... še malo ... živeti ... malo! Če tam ne bo moke ... tu lahko potrpite ... lahko! "

(Anna)

9. “In vsi ljudje! Ne glede na to, kako se pretvarjaš, ne glede na to, kako se premikaš, si se rodil kot moški in umrl boš kot človek ... "

(Luka)

10. "Tukaj sem ... nekoč isti ... v kleti ... utopljen ..."

(Natasha)

11. "Na naslednjem svetu ... se šteje vsako naše dejanje"

(Kostylev)

12. »Kakšni ljudje so? Krpa, zlata družba ... Misliš, da ne bom šel od tu? Počakaj ... tvoja žena bo umrla "

(Pršica)

VI ... Splošnost preučenega gradiva.

VPRAŠANJA:

O čem govori predstava?

Kaj je glavna ideja Gorkyjeve drame?

Zakaj oseba izgubi ime?

Kdo so liki v predstavi? Kakšne so njihove usode?

V čem je konflikt v predstavi?

1 vprašanje. O čem govori predstava?

O življenju potepuhov. "Vse je izginilo, ostala je ena oseba." - O svetu, kjer ni Boga.

2 . Vprašanje. Kaj je glavna ideja Gorkyjeve drame?

Kaj je resnica in kaj človek. "Človek zveni ponosno!" Manj ko je človek povezan s svetom stvari, več je oseba. "Človek je vreden svoje cene." Za kaj živijo. - Za boljšega človeka.

3. Vprašanje. Zakaj oseba izgubi ime?

Znašel sem se na dnu svojega življenja, umrl in izgubil poklic.

4. Vprašanje. Kdo so liki v predstavi? Kakšne so njihove usode?

Satin je pijan goljuf, ki trdi, da ljudje potrebujejo Resnico

Luka je potepuh. "Človek je vreden svoje cene!" "Kako lahko ne zaupaš osebi." "Ljubiti žive"

Označite - "Izstopil bom, ko bo žena umrla" - "Ljudje so povsod."

Igralec - Sverchkov-Zavolzhsky - je izgubil ime. Motiv za smrt.

5 Vprašanje. V čem je konflikt v predstavi?

Konflikt je filozofski. Spor o resnici in človeku. Pravična dežela ni na zemljevidu, ampak v vas.

Vi. Odsev

– Danes smo fantje prepričani, da ima vsak človek resnico.

Morda se v svojih letih še niste odločili, katerih življenjskih načel se boste držali v poznejših letih, vendar sem iz nekega razloga prepričan, da boste pravilno izbrali. Hvala za vaše delo.

Vii. Domača naloga

– Pripravite dejansko gradivo za razredni esej na temo "Resnica v drami M. Gorkyja" Na dnu "".

Literatura:

1. Besedilo drame M. Gorkega "Na dnu".

3. N.V. Egorova. Razvoj lekcije o ruski literaturi dvajsetega stoletja. M. "VAKO" 1 h. 2005 2 h. 2016

Uporaba.

Predvajaj "Na dnu" Pomen imena

Filozofska vprašanja se najprej kažejo v sporih o človeku, dobroti in resnici, ki sprožajo problem humanizma.

Razmišljanje o resnici in prepiranje o namenu človeka.

Upodablja "dno", Gorki prikazuje družbo v malem ... Vsi prebivalci zavetišča so bili v preteklosti "bivši". Igralec, Ash, Nastya, Natasha, Klesch se trudijo, da se rešijo "dna" življenja, vendar pred zaprtjem tega zapora občutijo njihovo popolno nemoč, ki v likih poraja občutek brezupnosti:

Pršica

»Ni dela ... ni moči! To je resnica! Zavetje ... brez zavetja! Umreti moraš ... res je! "

Anna

»Ne spomnim se - ko sem bil sit ... Stresal sem se nad vsakim kosom kruha ... Vse življenje je trepetalo ... Bil sem mučen ... kot da drugega ne bi mogel pojesti. .. Vse življenje sem hodil v cunjeh ... vse svoje nesrečno življenje ... "

Igralec (verzi Pierra Berangerja)

Gospodje! Če resnici ne gre najti svete časti noremu, ki bo vrgel svet po poti - človeštvo ima zlate sanje ...

Luka

Verjame, da resnica človeku ni potrebna. Za človeka je najpomembnejša tolažba ali celo prevara - "zlate sanje" (resnična resnica življenja, ker je pregroba, "zadnjica za ljudi"), mora biti človek sposoben obžalovati, še posebej, težko mu je, da mora biti sočuten.

Saten

Klici, da si odprete oči pred življenjskimi protisloviji in težavami. Po junaku je treba živeti v sedanjosti, trezno ocenjevati resničnost, a hkrati s sanjami o prihodnosti, ki temeljijo na sedanjosti, ne da bi se ločili od resničnega življenja. In to je resnica: »Človek je resnica! Vse je v človeku, vse je za človeka! Obstaja samo človek, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov! Človek! Odlično je! Sliši se ... ponosno! " "Laž je religija delavcev in mojstrov ... Resnica je bog svobodnega človeka!"

Ne govorimo o določeni osebi, ki jo zdaj stiskajo potrebe, zatiranje, ampak o osebi na splošno. To je filozofski pogled na življenje.