Drobljenje ljubezni pesek Georges. Aurora Dupin (Georges Sand): biografija in delo francoske pisateljice Življenje in ustvarjalna pot pisatelja

Aurora Dudevant je vedela veliko o resnični, strastni ljubezni. Vse njeno življenje in vsa njena ustvarjalnost sta prežeta s tako ljubeznijo. Ta precej graciozna ženska je imela v sebi izjemno notranjo moč, ki je ni bilo mogoče skriti. Prebila se je v vseh dejanjih Aurore, ki so pogosto šokirale okolje. Navsezadnje je Amandine Aurora Lucille rojena Dupin vse svoje življenje živela v devetnajstem stoletju. In takratne ženske naj bi bile vsaj zadržane. Bila je odločna, odločna, podjetna, samozavestna - na splošno je imela vse lastnosti, ki niso bile tako značilne za njene sodobnike. Rjavooka Aurora z voljno brado, zelo rada jahanje in udobna oblačila za ta poklic - moška obleka, se je rodila nekaj stoletij prej, kot bi morala.
Obstajala je razlaga za njeno neodvisnost. Navsezadnje je bil prihodnji slavni pisatelj praktično sirota od četrtega leta dalje. Oče je umrl med vožnjo, mati pa je kmalu odšla v Pariz, ne da bi se strinjala s taščo. Babica je bila grofica in je menila, da je samo njej in ne navadni materi mogoče zaupati vzgojo deklice. Tako so jo prihodnja dediščina, močan značaj babice in mamina preveč preračunljiva in premalo močna ljubezen ločili od hčere. Nikoli več nista bila blizu, srečevala sta se zelo redko, zaradi česar je Aurora zelo trpela.
Od štirinajstega leta je moja babica vnukinjo dala vzgajati v katoliški samostan. Dve leti v njem je bila Aurora prežeta z mističnimi razpoloženji. Toda slabo zdravstveno stanje njene babice je dekle vrnilo na posestvo, kjer se je zaljubila v konje in filozofske knjige. Ljubezen do glasbe in literature, jahanje, dobra izobrazba, pa tudi akutno pomanjkanje ljubezni - to je prtljaga, ki jo je deklica nosila iz otroštva.
Romantična, svobodoljubna narava je hrepenela po ljubezni. Hkrati je bila Aurora zelo družabna, zanimiva v pogovoru in si je hitro pridobila oboževalce. A matere teh oboževalcev sploh niso želele, da bi svoje sinove poročile z bogatim navadnim prebivalcem in celo s svobodo vedenja. Nato se je Aurora Dupin srečala s Casimirjem Dudevantom, nezakonskim sinom barona Dudevanta. Casimir je bil devet let starejši od nje in je v njenih očeh poosebljal resnično moškost. Poročila sta se in začela voditi življenje lastnikov zemljišč na njenem posestvu v Nohantu. Leto kasneje sta zakonca Dudevant dobila sina Mauricea. Toda Aurorina izbira je bila nesrečna. Z možem ni bilo prave duhovne intime, romantične ljubezni, o kateri je tako sanjala, je tudi ni čutil. Casimir ni bil romantična oseba, ni bil navdušen nad glasbo in literaturo. Aurora se je spet počutila osamljeno in začela hoditi s prijateljem iz mladosti. Tudi poroka njene hčere Solange ni rešila zakona. Pravzaprav je razpadel in, ohranil videz, se je par odločil, da bo šest mesecev živel ločeno. Z drugim ljubimcem je Aurora odšla v Pariz.
Za finančno neodvisnost Aurora začne pisati romane. Mačeha Casimirja Dudevanta pa odločno ni hotela prebrati svojega imena na platnicah knjig in je morala izbrati psevdonim. Izbira moškega psevdonima Georges Sand se je zelo skladala z naravo pisateljice in jo rešila vseh razlag. Zdaj, ko živi v moškem svetu, je tudi sama postala nekoliko moški. Aurora je podedovala železno oporoko svojega pradedka, francoskega maršala Mauricea Saškega. Potrebovala je torej neodvisnost, denar in uspeh. In zdaj bi z moškim imenom George Sand lahko v literarnem okolju postal enak moškim pisateljem. Njena dela so doživela velik uspeh, zlasti roman "Indiana".
V Parizu Aurora spozna pesnika Alfreda de Musseta in imata bolečo romanco popolnoma neprimernih ljudi. Georges Sand je imel bolj moški kot žensko odnos do življenja, do ljudi in dogodkov. Alfred je bil ljubosumen, jezen in na koncu sta se razšla. V svojem pismu je iskreno priznal, da jo ima rad, saj ima ženska običajno rada moškega, vendar ne pristaja, da bi bila ženska.
Ohranila je enako razmerje moči s Chopinom, a žal je šla zveza predaleč in konec je bil žalosten.

Od prvega srečanja Frederic Chopin ni maral Aurore Dudevant. Najprej se mu je sama odločno predstavila. Na tak pritisk ni bil pripravljen in v odgovor ji je le rahlo stisnil roko. Drugič, ob tem se je smejala in trdno stisnila njegove mehke prste kot moški. In še posebej je bil občutljiv na roke. Frederick se je zdaj skušal izogniti srečanju s to nenaklonjeno žensko. Bilo pa je prepozno. Njegova božanska izvedba Liszta in zlasti čarobnih skladb je že osvojila srce Aurore. In Chopinov krhek, inteligenten videz in brezhibne manire ji niso pustili poti do umika. Krepko se je podala v boj.
Georges Sand je najbližjemu prijatelju Albertu Grzhimali napisal odkrito pismo na dvaindvajsetih straneh o njenih občutkih do Chopina. Z Albertom je bila prijatelja že vrsto let in ga je kot starega znanca v tem pismu začela spraševati o Friderikovi nevesti, naravi njune zveze in možnosti, da ju kombinira z njo. Strinja se, da bo ljubica, in sama je to predlagala. Pismo je dobilo široko publiciteto v posvetnih krogih. Vsi so se smejali Georgesu Sandu. In Grzhimala jo je branil, rekoč, da si samo predstavljajte moškega, ki piše tam, in vse se postavi na svoje mesto. Pisatelju je sam zapisal, da sta bila zaroka že dolgo razburjena in da je Chopin v Parizu povsem sam, vendar nanj ni bilo treba pritiskati. "Chopin je sramežljiv kot srna in če ga želite ukrotiti, prikrijte svojo izjemno moč."
Sand je bil nekoliko užaljen zaradi natančnosti Grzhimaline definicije svojega problema - preveč odločnega, neodvisnega značaja. Zaradi tega so se v njenem življenju porušili vsi odnosi z moškimi. Toda kaj storiti. Pred kratkim se je uradno ločila od Dudevanta, je globoko zaljubljena in se ne namerava umakniti.
Aurora je kljub temu prepričala Fredericka, naj pride na njeno družinsko posestvo v Noan. Tam ji je na dolgih sprehodih, poslušanju njegovih zgodb o Poljski, materi, pozornem poslušanju njegove glasbe in dobrih nasvetih uspelo doseči njegovo lokacijo. In incident z vzgojiteljico hostesininega sina jo je Chopina še bolj spoštoval. Glasbenik je ves čas ujel ljubosumen pogled tega Malfila in celo služabnik je zašepetal, da je ljubicev ljubica in je nenavadno ljubosumen. Toda nekega večera je Frederic preslišal pogovor med vzgojiteljico in Auroro, v katerem ji je očital njeno ljubezen do Chopina. Toda iznajdljiva gostiteljica ni zanikala svojih občutkov do glasbenika in je Malphilu povabila, naj zapusti njeno hišo. Chopin je bil šokiran nad njeno neodločenostjo. Naslednje jutro je nenadoma opazil, kako lepa, prilagodljiva in nežna je bila - Frederic se je zaljubil.
Aurora je Chopina zlahka prepričala, naj odide na Majorko, da bi skupaj živela kot ljubimca. Bila je sedem let starejša od njega, v resnici pa stoodstotna, in on je prepoznal njeno avtoriteto. Z njimi so bili njeni otroci: petnajstletni Maurice in desetletni Solange. Sprva je bil Frederick navdušen, a deževje je začelo priti in hiša je postala vlažna brez ogrevanja. Chopin je začel močno kašljati in trije povabljeni zdravniki so samostojno diagnosticirali uživanje. Sand ni hotel verjeti in je zdravnike spravil ven. Toda lastniki, prestrašeni zaradi nalezljive bolezni, so jih hitro preživeli. Preselili so se v samostan v gorah, ki so ga menihi opustili. Ta kraj je bil tako romantičen kot srhljiv. Slaba razsvetljava, orli, ki krožijo na nivoju samostana, gozdni nočni zvoki so zelo prestrašili bolnega Friderika. Bil je bled, šibak, živčen in zahteval je, da določi datum odhoda.
V Pariz so se vrnili prek Barcelone. Tam mu je začelo krvaviti iz grla, lokalni zdravniki pa so mu podelili le dva tedna življenja in potrdili strašno diagnozo. Frederic je krčevito prijel za rjuho in začel jokati. Izkazalo se je, da je že od otroštva slutil zgodnjo smrt. In zdaj se vse uresniči, njegova intuicija ga ni prevarala.
Toda Georges Sand je bil odločen in je ves čas ponavljal vse o Katarju. Chopinu je podarila medaljon s svojim portretom z besedami, da ga bo ta talisman rešil. In Frederick je verjel. Imel je mistično samozavest, da dokler bo Aurora z njim, bo živel. Bolezen se je umaknila in lahko so se vrnili v Pariz. Začelo se je zelo plodno obdobje skladateljevega dela. Pri klavirju ji je bil bog. Toda takoj, ko je zapustil inštrument, je spet postal njen fant, neodločen in odvisen.
Nekega dne je Sand med igranjem klavirja v dnevni sobi na Frederickovem čelu opazil kroglice znoja. To je bilo strašno znanilo vračajoče se bolezni. Koncert je prekinila z opravičilom gostom. Chopin je bil zelo nezadovoljen, da se je vse odločalo brez njegovega nasveta. Toda takšni primeri so se začeli ponavljati. Z njim je s svojo običajno odločnostjo skrbela na svoj način in to ga je poniževalo in razjezilo. Konflikt se je spremenil v intimno sfero. Frederick vse bolj ni mogel zadovoljiti Aurorine želje. Nekoč ji je rekel grozne besede: »Vedite se tako, da vas je nemogoče zaželeti. Ti si kot vojak, ne ženska! " Takoj se je spomnila pisma Alfreda de Musseta s skoraj enakimi besedami. Od takrat so šli v ločene spalnice.
Vendar se je njuna skupna strast do glasbe nadaljevala. V pariškem stanovanju so uredili glasbeni salon, kjer so se zbrali Balzac, Delacroix, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz in druge znane osebnosti. Toda Chopinovo nezadovoljstvo se je nadaljevalo v tej dnevni sobi. Njegov brezhiben okus in manire ne bi mogle biti všeč prijateljici v ozkih hlačah s cigaro v ustih. Na to je Aurora odgovorila, da ni le ženska, ampak Georges Sand. Tudi ljubosumje se je mešalo z zunanjim nezadovoljstvom. Navsezadnje so vsi ti moški občudovali njegovo dekle in se spogledovali z njo. Potem je Chopin postal ljubosumen na Sandovo delo in zahteval, da preneha pisati. Georgesa Sanda je odlikovala izjemna učinkovitost ob katerem koli času dneva in v vsaki situaciji. A opomin, kdo v hišo v glavnem prinaša denar, ga je streznil.
Frederick se je odločil, da se bo Aurori nekako maščeval za vse ponižanje. Njena osemnajstletna hči Solange mu je vse bolj kazala pozornost. Spogledovala se je s prijateljem svoje matere in nenadoma je njen trud začel roditi sadove. Chopin je začel igrati v sobi za Solangea samega, česar so prej počastili samo Sandu, mu dodeljevali pohvale. In Auroro je potreboval le za čas napadov. Njen ponos je bil ranjen in razšla sta se. Solange, ki je ni odlikovala njena duhovna dobrota, je njuno zvezo še poslabšala in Chopinu na skrivaj povedala, da ima njena mama še druge ljubimce.
Chopin je umrl dve leti po razhodu z Georgesom Sandom pri devetintridesetih letih. Ponos Fredericku ni dovolil, da bi jo poklical na slovo.

N.A. Litvinenko

Semantika ljubezni kot kulturnozgodovinski pojav: romani Georgesa Sanda

Ljubezen je obravnavana v okviru zgodovinskih in kulturnih iskanj od 18. do 19. stoletja. Poudarek je na literarnih, romanskih in romantičnih vidikih problema, njegovem utelešenju v romanih Georgesa Sanda.

Ključne besede: romantika, romantizem, sentimentalizem, razsvetljenje, roman, romanopisec, ideal, ljubezen, strast, sreča, zgodovina, historicizem.

Ime Georges Sand, ne samo v preteklih stoletjih, ampak tudi v našem stoletju, je obkroženo s špekulacijami, legendami, ki zahtevajo razjasnitev ali ovržbo. V luči izkušenj novih stoletij pride do drugačnega razumevanja preteklosti. Za miti, ki obkrožajo pisatelja, njihove interpretacije, ločimo kompleks različnih nujnih problemov in razlogov - vsakič poskušamo na nov način prepoznati žensko zavest in samozavest, razumeti vlogo žensk v spreminjajočem se svetu obeh preteklih in sedanjih stoletjih, da bi razumela proces oblikovanja njenega posebnega osebnega in osebnega statusa v sodobni množični in nemastni kulturi. Problem "izgubljenega" ali "izgubljenega" seksa, izgubljene ali izgubljene ljubezni - do nje, njenih junakov, do tistih, ki nas obkrožajo v življenju, je na daleč razločljiv.

Tema in problem ljubezni je ena izmed osrednjih v pisateljevem delu, z njeno interpretacijo je povezana ena od skrivnosti dolgoročnega uspeha med bralci različnih stopenj in vrst, različnih obdobij in držav. Zasluga Georgesa Sand - med drugim je tudi v tem, da je bila ena od ustvarjalcev novega - romantičnega - mita o ljubezni, ki nima le konkretne zgodovinske, temveč tudi univerzalno estetsko in filozofsko osnovo. Ljubezen (v širšem smislu) je tista lastnost neskončne duhovne velikodušnosti (abbondance), ki po mnenju sodobnega raziskovalca določa izvirnost in privlačnost Georgesa Sanda: pisatelj ni ustvaril le estetike, temveč tudi etiko, celo metafiziko takšna radodarnost (odpoved), ki bralca vključuje v močan in duševen tok ustvarjalnosti. V zvezi s tem bi bilo mogoče - po oddaljeni analogiji - priklicati enega najljubših Hoffmannovih junakov - skladatelja Johannesa Kreislerja, čigar literarni kritik N.Y. Berkovsky poklical »neskončno

Filološki

Literarna kritika

dajanje ". Za Georgea Sanda je sposobnost ali nezmožnost ljubiti znak popolnosti ali manjvrednosti človeškega obstoja.

Ženska Georges Sand si je življenje uredila na nov način, ne da bi se ozirala na uveljavljene stereotipe in kanone, svoja dela je gradila okoli ljubezni in duhovnega iskanja svojih junakov, prizadevala si je najti pot do pravičnejšega družbenega reda in novega odnos med moškim in žensko. V mnogih pogledih je predvidela in pripravila XX. Stoletje.

To je očitno, kljub temu da so intelektualci na prelomu preteklih stoletij pisateljeve zasluge in zasluge videli v nečem drugem. Izpovedovanje "kulta dobrote" je M. Proust delil Alainove okuse za to prozo, "enakomerno in tekočo (lisse et fluide), ki je tako kot Tolstojevi romani vedno prežeta z dobroto in duhovno plemenitostjo." Po Alainu, za katerega je bil Georges Sand velika ženska, velika oseba, velika duša, je A. Morua ljubezen do nje podedoval po svojih gospodarjih [prav tam]. Njegova romanizirana biografija pisatelja je postala dogodek v francoskem literarnem življenju in prispevala k reviziji ustaljenih konceptov ustvarjalnosti avtorja "Lelia" in "Consuelo" 1. Proust, Alain, Maurois je v delu Georgesa Sanda črpal zaupanje, ljubezen do človeštva, upanje in humanistične lekcije iz preteklega stoletja.

Domače demokrate iz XIX. Stoletja so pritegnile socialne in socialistične ideje pisatelja. Za V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky, bila je Joanna d Arc, "prva slava francoske literature", "prerokinja velike prihodnosti." Kot veste, sledi neposrednega vpliva Georgesa Sanda razkrivajo ljubezenski trikotnik v tem, kaj je treba storiti? Louis Viardot je zapisal Georges Sand iz Sankt Peterburga novembra 1843: "Tukaj ste prvi pisatelj, pesnik naše države. Vaše knjige so vsem pred očmi; o nas neskončno govorijo, menijo, da je sreča, da smo vaši prijatelji" [Prav tam , str. 81]. egalitarni demokrati so občudovali Georgesa Sanda, pa tudi Turgenjeva, ki je v njej videl »enega naših svetnikov«, Dostojevskega - »enega najbolj jasnovidnih predstaviteljev srečnejše prihodnosti, ki čaka človeštvo.« Seveda je George Sand tudi imel "sovražnike", ki so razmišljali o drugih, ki so zdržali druge

1 Po knjigi Maurois: Hommage a George Sand. Strasbourg, 1954; posebna številka revije "Evropa", 1954; Hommage a George Sand. Universite de Grenoble, 1969; pri založbi Classiques Garnier; Garnier - Flammarion je veliko romanov ponatisnjenih; leta 1964 je začela izhajati 30-zvezkovna korespondenca Georgea Sanda; leta 1971 sta izšla dva zvezka njenih avtobiografskih del (Gallimard).

razsodbe. Način govora o Georgesu Sandu ironično, prizanesljivo ali hudo je bil določen z različnimi, tudi osebnimi motivi, med katerimi je bila najpomembnejša biografska in umetniška interpretacija ženskega problema - ljubezni1.

Očitno sta delo in osebnost Georgesa Sanda v enem samem žarišču združila številne probleme družbenega in literarnega življenja 19. stoletja, tako v Franciji kot v Rusiji, ter biografske in osebne vidike pisateljeve usode, nič manj kot njeno delo , vzbudila kontroverzno oceno in trajno živahno zanimanje.

V okviru kratkega članka se osredotočamo na tisto, kar je pokazalo njeno zgodovinsko produktivnost, je prestalo preizkušnjo časa. Interpretacija ljubezni je tista plat priljubljenosti Georgesa Sanda, ki jo približuje množičnemu novelizmu 19. stoletja in jo hkrati ločuje od nje ter razkriva inovativnost - enotnost njenih ideoloških in etičnih iskanj. Ti vidiki temeljijo na romantičnem mitu o ženski in ljubezni, ki jo je ustvarila. Ne da bi ga preučevali kot celoto, si prizadevamo identificirati določen ključni trenutek njegovega utelešenja in delovanja - vlogo ljubezenskega zmenka kot najpomembnejšega zapletnega dela novega besedila.

Da bi jasneje prepoznali novost, ki jo Georges Sand vnaša v interpretacijo teme ljubezni, se obrnemo na analizo izvirnosti ljubezenskega srečanja v pisateljevih romanih o 18. stoletju. Ta dela vam omogočajo, da vidite pojav ljubezni v procesu njenega zgodovinskega in osebnega razvoja. Prepletajo se moralne in estetske ideje predrevolucionarne dobe in nastajajočega novega modela odnosov med ženskami in moškimi, ljubezni, ki so ga na novi zgodovinski osnovi razvili pisateljica in njeni junaki. To bo deloma pomagalo razumeti posebnosti nespremenljivega, ki ga je ustvaril pisec romantičnega francoskega mita o ljubezni.

Georges Sand je 18. stoletju posvetil več romanov, med katerimi je še posebej pomemben Mauprat (1837), pa tudi dilogijo Consuelo (1842-1843) in La Comtesse de Rudolstadt (1843-1844); predmet podobe vsakega od njih je bila doba, ki je bila pred francosko revolucijo. Ta dela so žanrsko in estetsko

1 Založnik njene večglasne epistolarne zapuščine J. Luben je zapisal: življenje Georgesa Sanda je »odprlo vojne klanov, neizprosne, večne; prijatelji Musseta, prijatelji Chopina, so svoj ogenj prostovoljno usmerili z edinim namenom, da zdrobijo (ecraser) Georgesa Sanda. Njegova politična načela so pritegnila še en paket sovražnikov in več kadilk - ne bolj objektivnih. "

Filološki

Literarna kritika

so reprezentativni: v strukturi zgodovinskega romana so na poznejši romantični osnovi utelešali različna načela prenosa in preoblikovanja romanesknih diskurzov prejšnjega stoletja.

"Mopra" je psihološki romantični roman, ki v središče postavlja najpomembnejše za konec tridesetih let 20. stoletja. problem sreče in enakosti - ljubezni in zakona "v razumevanju najvišjega in še vedno nedostopnega sodobni družbi," piše Georges Sand v predgovoru dvajset let po objavi dela. Romanopisca ne privlačijo ekonomski vidiki zakonske zveze, ki je osnova mnogih del avtorja knjige Človeška komedija, ne ljubezenska nečimrnost, kot jo je upodobil Stendhal, ne položaj žensk v družini (Indiana, 1832 ), ne bajronska tema zanikanja ljubezni, ki se je razvila na podlagi stoletnih tradicij ženskega suženjstva (Lelia, 1833), ampak, kot pri Jacquesu (1834), etični in psihološki problemi oblikovanja novega vrsta odnosa med moškim in žensko kot osnova ljubezni, zakona in družbenega življenja. Njihovo interpretacijo v veliki meri določajo rusoovske ideje in egalitarne ideje iz poznih 1830-ih - zgodnjih 1840-ih, ki so jih izpovedovali junaki. Georges Sand sama.

Dilogija v ospredje postavlja še en žanrski način, značilen za pozno razsvetljenstvo in romantično literaturo - oblikovanje umetnika in v skladu s pisateljevim socialističnim prizadevanjem pot preobrazbe družbe. Vsako delo se ukvarja s soodvisnostjo moralnih in družbenih vidikov življenja, etičnih, estetskih in socialnih prizadevanj, ki jih je francoska družba razvila v predrevolucionarni dobi, z utopičnim modusom - etičnim in romantičnim absolutom.

Uporaba zgodovinskega gradiva in njegova izbira puščata pečat v umetniškem razvoju zapletov, v vsakem primeru določita aktualizacijo posebne plasti žanrskih in estetskih tradicij prejšnjega stoletja. V prvem primeru - žanr romana-spominjanje in izobraževanje (Mopra), v drugem - na večglasni osnovi - različne plasti ne samo pustolovskih in gotskih zvrsti, vključenih v tkivo zgodovinske novele-dilogije o nastanku umetnik (Consuelo), pa tudi romskega "posvečenja" ("grofica Rudolstadt").

"Mopra" ni le roman o ljubezni (takšnih del je bilo že od časa "Astrea" nešteto), niti roman o nezmožnosti ljubezni ("Rene" Chateaubrianda, "Adolphe" B. Constanta, " Izpoved sina stoletja "A. de Musseta) ... To je roman o vzgoji v ljubezni in ljubezni, o njej

oblikovanje in preobrazba, oblikovanje osebnosti kot proces "vzgoje čustev", o vzponu na romantični ideal in srečo.

Žanrska oblika spominskega romana s poudarkom na verodostojnosti, vključno s pozivom na naslovnika, ironično samopodobo, refleksijo upodobljenih dogodkov in izkušenj, vam omogoča, da "vsilite" časovne načrte, prilagodite položaj in stališče pripovedovalca. Pisatelj predstavi motivacijo, ki pojasnjuje naravo in pogoje idealizacije: osemdesetletni Bernard pripoveduje zgodbo svojega življenja - zgodbo o ljubezni do ženske, ki ne obstaja več, o mladosti, ki je v daljni preteklosti. V teh pogojih idealizacijo zanesljivo razložimo z mehanizmom spomina in zavesti pripovedovalca-junaka. »Bila je edina ženska, ki sem jo ljubil; nikoli mi ni padel v oči, nikoli nisem doživel strastnega stiskanja roke, «pravi Bernard.

Shakespearovi ljubimci, ki so poosebljali arhetip ljubezni in strasti, so umrli mladi; Romeo je Juliet spoznal že z nekaj izkušnjami ljubezni. Junaki Georgea Sanda ne čutijo ljubezni na prvi pogled, usoda se ne vmešava v njuno zvezo, drug drugemu po volji bližnjih nista namenjena, čeprav se njuna usoda, tako kot Shakespeare, prepleta med vojno dveh vojskujočih se veje klana, od katerih ena v romanu pooseblja fevdalni rop, druga pa izobrazba in človečnost. Junaki Georgesa Sanda združujejo "priložnost" in "obljubo" pod grožnjo nasilja. Konflikt temelji na prepletanju in soočenju različnih impulzov in impulzov, ki jih doživljajo liki, predvsem junak: ponos, fizična privlačnost, ljubezen, čaščenje in občudovanje, strah pred prevaro, ponos in ponos. Premagovanje tega strahu bo junakom omogočilo doseči ideal - "la SheShe YetePe" - prenesti svojo ljubezen "do konca", čeprav v enem dnevu niso umrli. Ta perspektiva idealne ljubezni je označena kot resničnost, vendar ni postala predmet umetniške upodobitve.

Citirane Bernardove besede se slišijo v predgovoru pisatelja k izdaji iz leta 1857 in te iste besede zaključujejo roman in poudarjajo celovitost avtorjevega koncepta. Celoten proces postajanja junaka je povezan s tem maksimalističnim imperativom. O njej razmišljajo kot o resnici in najvišji modrosti, ki jo osvaja življenje, polno zablod, kot nekakšen podvig v imenu žensk in ljubezni, okronan s srečo, ki je v preteklosti, a tudi v prihodnjem srečanju - na druga stran zemeljske meje. To so tradicije pravljično-viteškega arhetipa, ki ga je preoblikoval romantizem, skupaj z rusoovsko, vzgojno prepričanostjo v začetno enakost ljudi in njihovo pravico do sreče, polemično

Filološki

Literarna kritika

zavračanje psihologije puščavništva, nemira, demonizma (Rene, Oberman, Lelia, bajronski junak).

Glede na koncept in položaj pripovedovalca je Mopra izpovedni roman, v katerem »pustolovski element«, niz dogodkov, služi kot osnova in osnova za prikaz psihološkega procesa vzgoje čustev1, ne pa v Flaubertovem , ironično, ampak v neposrednem "ustvarjalnem" smislu. To je vrsta romanov, v katerih datum ljubezni ni vpisan v strategijo igre, posvetnega uspeha, temveč življenja - kot "resnično smrt". Postane osrednja strukturna komponenta, katere analiza omogoča razumevanje izvirnosti konstrukcije in žanrske posebnosti romana ter nekaterih vidikov kontinuitete s poetiko in tradicijo romantike prejšnjih obdobij, saj je roman o 18. stoletje, ustvarjeno v škotski dobi po Walterju, je strastno, z zanimanjem zrlo vanj, da bi na nov način razumelo povezavo časov, dialog obdobij.

Ljubezensko-psihološki konflikt nastane že v ekspoziciji, na prvem, smrtonosnem srečanju junakov, prvem medsebojnem prepoznavanju. Seveda se "začetni" in "končni" elementi ljubezenskega konflikta v romanu, ki pripada zreli fazi razvoja žanra, ne "tesno povezujejo", temveč predpostavljajo zaporedni niz vmesnih prizorov, ki opravljajo funkcijo razpleta spletk, zorenja občutkov, faze njegove kristalizacije ali zaostajanja, zmedeno spletkanje, usmerjanje bralčevega dojemanja in dojemanja junaka v napačno smer ter zaključek z epilogom, ki hkrati služi kot vrhunec in razplet. Semantika pomenov, vključenih v ekspozicijo, pa tudi v vrhunec, v veliki meri določa prevladujoče sestavine žanrske posebnosti. Hkrati pa "samoumevne", klišejske komponente romantike in romantike, kot običajno, ne izčrpajo umetniške resničnosti in estetske izvirnosti romanov Georgea Sanda, ki so utrli pot novi fikciji in novim ženskim procesom identifikacija.

Junaki "Mopre" imajo pogum, da v pogovorih in dialogih razvijejo svojo lastno prepričanje, katerih udeleženci so kmečki modrec Solitaire in Marcas z vzdevkom lovilec podgan ter opat in plemič Hubert de Mopra. Strast protagonista "pred bralcem" v pripovedni retrospektivi izvira iz

1 Sodobni raziskovalec v strukturi Mopra prepozna prvi roman o srečnem zakonu, znake pustolovščine, ljubezensko-psihološki, zgodovinski, izobraževalni roman - v duhu Rousseauja, tradicije baročnega romana.

nagonska privlačnost, predsodki moškega despotizma in popustljivost do samokontrole v duhu Rousseaujevih načel, ki temeljijo na moralnih motivih in spoštovanju občutkov ljubljene osebe. Za pisatelja je pomembno, da v junaku razvije "razsvetljeni um", po Rousseauju tisti, ki vodi vest; za junake Georgesa Sanda je pomembna tudi povratna informacija - njihova vest vpliva tudi na delo uma, ki določa intelektualno in psihološko dramo zapleta.

Sestanek v psihološkem romanu ne samo iz 19. stoletja lahko ločimo kot strukturni element s posebno kompozicijsko funkcijo: uvaja ali izravnava konflikt, dialogizira in dramatizira strukturo pripovedi, prenavlja žanrske načine dela ( pastirska ali pustolovsko-pustolovska, sentimentalna ali romanomonija, izobraževalni ali epski roman), pooseblja socialne, filozofske, intimno-psihološke posebnosti zapleta v sistemu obstoječe ali nastajajoče poetike žanra. Hkrati datum ljubezni poglablja eksistencialne pomene dogodkov, ki se zgodijo in zaznajo bralci, ustvari svoje mehanizme interakcije z bralcem, ne le množičnega.

Prvi prizor srečanja med junakoma - Bernardom in Edmejem - sega v tradicijo gotske literature in temelji na grožnji nasilja nad deklico, nedolžnim bitjem v duhu roparskega romana ali nasilne literature. To je prizor srečanja z nedolžno žrtev osebe, obsedene z instinkti, naravnim »obratno« - divjakom, za katerega so zli principi, ne »dobri« naravni, vendar jih je vzgajalo fevdalno roparsko okolje. Že prvi prizor srečanja junakov predstavlja osrednji konflikt za izobraževalni roman - med civilizirano in kulturno zavestjo, med ljubeznijo in nagoni, duhovnimi in čutnimi načeli. Temelji na akutnem družbenem nasprotovanju Georgesa Sanda demokratičnim, razsvetljenim in protipopularnim plemiškim načelom kot osrednji ideološki opoziciji predrevolucionarne dobe.

Poetiko roparskega romantičnega romana z gotskimi aluzijami nadomeščajo številni prizori vsakdanje komunikacije junakov, v podtekstu katerih so motivi ljubosumja, bolan ponos, rivalstvo in s tem povezana skrivnost, boleče za junaka in za heroina, so razvite. Motiv skrivnosti, skritega, pripravljenega na izbruh, sramotnega v očeh družbe, v resnici - sramotnega (za razliko od Renéjeve skrivnosti) ustvarja nenehno grožnjo psihološke katastrofe. Junak "do samega konca" ne ve, ali je ljubljen, ali mu ga izbranec da

Filološki

Literarna kritika

prednost pred drugimi. Skrivnostna je tako za junaka kot za bralca, ali se noče ali ne more odločiti. Vedeti o uspešnem izidu, ki ga je pripovedovalec izjavil v ekspozeu, bralcu omogoča, da se počuti zanesljivo zaščitenega pred tragedijo.

Prizori zmenkov, naključni ali namerni, temeljijo na poskusih, da bi ugotovili resnico, na odkritju neskladja med tem, kar junaki mislijo in delajo, in tem, kar se dejansko zgodi, na psihološki drami junakovih izkušenj. Romantični psihološki roman uvaja tehniko spreminjanja in razpoznavanja toposa zmenkov: na vrtu, v gozdu, v sobi, samo s pričami, datum, ko ljubimce loči rešetka, datum, ko eden od zaljubljenci so bolni in delirični, nazadnje na dvorani. Vsak od prizorov se konča z upanji ali razočaranji, ustvari ljubezensko-psihološki odsev, vsebuje element katarzične prenove in samo sodni prizor ustvarja kontekst, ko se v navzočnosti mnogih ljudi najbolj intimno izpove, ko se zdi, da pridobijo odrsko platformo, ko ljubezenski diskurz pridobi semantiko junaškega: reši življenje ljubljene osebe.

Junakinja Russo je lahko svojo pravico do izbire in ljubezni uveljavila le začasno, "ne končno" in samo pred najbližjimi. Stopnja osebne samozavedanja junakov Georgea Sanda je drugačna, določajo jo predrevolucionarne in postrevolucionarne izkušnje tako pisateljice kot njenih junakov. Romantičar Georges Sand epilog Mopre pripisuje postrevolucionarni dobi, zaradi česar obstaja možnost, ki presega dejansko besedilo romana: Bernard bi lahko bil bralec Reneja in Delfinov, kar estetsko, podtekstualno dodatno motivira romantičen način interpretacije novih dogodkov ...

Georges Sand v Mopri podeduje motiv ideala kot junaškega v ljubezni, 1 ki ga bralci povezujejo zlasti z usodo Jimene, ki je želela biti v hrabrosti, vredna Rodriga. V romanu o 18. stoletju si junakinja prizadeva, da bi njen izbranec postal premier des hommes par la sagesse et l'intelligence [Ibid, str. 447], sprejela njene ideje, ni dala soglasja za kompromis, raje je propadla. Bodalo in samomor postaneta zaščita ne pred zunanjim sovražnim okoljem, temveč tradicionalno - pred sramoto in nenavadno - pred ljubljeno osebo.

1 „Nous étions deux caracteres d’exception, il nous fallait des amours heroiques; les choses ordinaires nous eussent rendus mechents l'un et leautre, «pravi Edme.

Pisatelj, ki je uveljavil novo etiko ljubezni, čigar življenje je bilo obdano z ljubezenskimi miti, veliko prispeva k razvoju literarno-romantičnega mita o ljubezni. V romanu je predstavljen kot proces vzgoje osebnosti novega tipa. Junakinja Sandove ne protestira v duhu bajronizma, tako kot Lelia, se ne pritožuje nad tragičnim razmikom med resničnim in zaželenim, kot Sylvia iz Jacquesa, ampak sama tvori novo vrsto odnosa med sabo in izbranko, novo razumevanje ljubezni. In prizori zmenkov postanejo stopnje takšnega izobraževalnega procesa. Romantični mit o ljubezni vključuje kulturne kode, semantiko arhetipov, ki so osnova ne le viteškega romana, temveč tudi Romea in Julije in Cida ter sentimentalnega in romantičnega romana (zlasti J. de Stael).

Datum ljubezni v "Mopri" je predstavljen kot zaporedje epizod s fragmentarno popolnostjo, ki jih povezuje logika zgodbe pripovedovalca in udeleženca dogodkov Bernarda.

Pri upodabljanju ljubezni in odnosov med liki se pisatelj opira na različne žanrsko zaznamovane elemente toposov romana. Zaljubljeni datum spreminja svojo žanrsko modalnost: gre za "gotski", pustolovski zmenek, besedilno-izpovedni - s pričami ali brez, tajni ali "preslišani". To je pogovor z datumi, tako pomemben v tradiciji izobraževalne literature ali javni - na sojenju. Če Rousseau gradi "Julijo ali Novo Héloise" na podlagi črk-drobcev, ki poustvarjajo in tvorijo občasno celovitost dogodkovno-psihološke serije, kot je Choderlos de Laclos v "Nevarnih zvezah", potem je avtor romana "Mopra" gradi roman na zaporedju epizod, sestankov prizorov, prizorov dialoga, prizorov zmenkov. Seveda je poetika vsakega od elementov pisateljev na različne načine polismantična in večfunkcionalna.

V zgodovinski dilogiji "Consuelo" in "grofica Rudolstadt" so ljubezenski prizori le dodatek k procesu oblikovanja junakinje kot osebe in umetnice. Otroško naslikana idila odnosov z Andzoletto malo spominja na tradicionalno predstavo o ljubezenskem zmenku, prizor s Corillo, ki ji je bila priča Consuelo, dopolnjuje njen prelom z začaranim svetom, kjer vlada Dzustignani. Logika zapleta bivanja v gradu Velikanov ne vključuje prizorov ljubezenskih zmenkov, obstajajo srečanja, neujema se občutja in želje, v "velikonočnem romanu" Georgea Sanda so zaljubljenci, medsebojne ljubezni pa ni. Situacije, ko sta se Consuelo in grof Albert srečala v jami, pod zemljo ali na gradu, niso

Filološki

Literarna kritika

vsebujejo tradicionalne zapletne elemente ljubezensko-psihološkega, ti elementi se preoblikujejo v gotski in eksotični zgodovinizirani kontekst neke polsfantastične resničnosti. In le v drugem delu dilogije motiv skrivnostne privlačnosti Liverani uvaja temo medsebojne ljubezni do junakov. Zaljubljeni zmenek je tu razvit kot srečanje z neznancem, kot motiv za prepoznavanje, kot premostitev vrzeli med občutkom in dolžnostjo, med namišljeno in pristno ljubeznijo. Ideja imaginarnega in resničnega v ljubezni je še en pomemben vidik interpretacije teme v delu Georgesa Sanda. Po prehodu skozi rituale iniciacije v družbo Nevidljivih tudi Consuelo, tako kot Edme, svojo odločitev določi javno, v sodni situaciji, vendar ne v kriminalni, ampak ima najvišji sveto-mistični status in pomen. Kot pri Mopri ima tudi ta prizor vrhunski katarzični učinek. Dilogija je socialni roman o umetniku, poteh človekovega razvoja in datumu ljubezni v svoji tradicionalni funkciji, tako kot problem sam, vstopi v kontrapunkt in hkrati ostane na obrobju zapleta1.

Sentimentalistični roman 18. stoletja, ki je ugibal in zagovarjal nove posebnosti ljubezni kot demokratizirajočega načela, je uveljavljal svoje pravice in hkrati žaloval za nemočjo, nezmožnostjo premagovanja družbenih predsodkov in ovir, ki so ji bile na poti (Rousseau, Goethe), Rokokojski roman je v začudenju, ne da bi brez ironije dojel dvoumnost in uničujočo moč (v podobah in usodah junakov opata Prevosta, sina Crebillona), naslikal "smešno situacijo ljubimca", kako malo razloga je učinkovito pri preprečevanju »Naše nesreče«, nevarna strategija mešanja užitka in sreče (»Nevarne zveze«, 1782) 2.

Georges Sand v romanu, ki je še posebej tesno povezan s tradicijo rusovizma, ohranja analitičnost, značilno za avtorja Nove Eloise, ki temelji na korelaciji časovnih načrtov - prihodnosti in sedanjosti, na racionalno dojetih situacijah in stanjih. V "Mopri" ni nobenega romantičnega poudarka in metafore nekaterih programskih glasov.

1 M. Ramon v "Consuelo" loči mogočen roman, zgodovino, mistiko in zgodovino Consuela in M. Milner - mojstrovino, "prežeto s čarom glasbenega življenja 18. stoletja", "tehniko pustolovščine in gotski roman, zgodovina učnega življenja. "

2 N. Upton meni, da je "najbolj tipičen" za osemnajsto stoletje salonski tip ljubezenskega tekmovanja - plod aristokratske prostega časa in izvrstnega igrivega brbljanja. "

hlapi dilogije1, junakinja in junak se ne potopijo v skrivnost, čudeže, domišljijo, poezijo in glasbo ljubezni, stvarstva in stvarnika. Poetika prizorov zmenkov, ločevalnih prizorov je močno podbesedilna, psihološka, \u200b\u200banalitično odraža pripovedovalec - ne pesnik, ne umetnik, ampak samostojen in razsvetljen junak.

"Mopra" ohranja pečat časa pri karakterizaciji morale izrojenega in razvijanju nove ideologije plemstva, pri razlagi družbenih odnosov dobe, konfliktu med čutnimi in duhovnimi načeli, vendar zelo specifičnost vzgoje junaka temelji ne le na sentimentalnih, temveč tudi na romantičnih načelih - etiki absolutnih, idealno-avtopijskih imperativov, ki jih je naturaliziral romantizem, razkriva temo deestetizacije bajronizma, ki je pomembna za delo Georgesa Sanda .

Pri interpretaciji ljubezni in odnosov med ljubimci pisatelj tipološko pristopa k Hölderlinu, P.-B. Shelley je veliko bolj jasna kot pri Fourieristih ali Anfantinu.

V preteklem obdobju romantizem ne razkriva le vrzeli, temveč tudi globoko kontinuiteto, v ogledalu preteklosti George Sand uteleša vitalno estetsko in etično izkušnjo - "sedanje stoletje in preteklo stoletje". Georges Sand ustvarja svoj izobraževalni koncept ljubezni, duhovne, intelektualne enakosti, ljubezni kot soustvarjanja in skupnosti.

V interpretaciji ljubezni Georgesa Sanda lahko zasledimo eno od sprememb koncepta romantičnega navdušenja, univerzalnega romantičnega mita, razvitega v tradicijah avtorja Corinne.

Tema in problem ljubezni v romanih Georgesa Sanda sta osredotočena na univerzalni način - zaznavanje množičnega bralca, premagovanje "brezizhodnega suženjstva", ki temelji na vzajemni privlačnosti nezdružljivih in neizogibno tragično združujočih se načel: življenje - ljubezen - smrt. V romanih pisatelj osvaja ljubezen in življenje.

1 “Ce mystere qui l'enveloppait comme une nuage, cette fatalité qui l'attirait dans un mode fantastique, cette sorte d'amour paternel qui l'environnait de miracles, s'en etait bien assez pour charmer une jeune imagine riche de poesie ... Elle se rappelait ces paroles de l'Ecriture que dans ses jours de captivite, elle avait mises en musique ... J'enverrai vers toi un de mes anges qui portera dans ses bras, afin que ton pied ne heurte point la pierre. Je marche dans les tenebres et j'y marche sans crainte, parcela que le Seigneur est avec toi. "

Filološki

Literarna kritika

Bibliografski seznam

1. Belinski V.G. Govor o kritiki // Poln. zbiranje op. T. 6. M., 1956. S. 279.

2. Beauvoir de S. Drugo nadstropje. SPb., 1997.

3. Dostojevski F.M. Pisateljevi dnevniki za leto 1876 // Complete. zbiranje op. 10. zvezek, 1. del, Sankt Peterburg, 1895, str. 211, 212.

4. Zanin S.V. Družbeni ideal Jean-Jacquesa Rousseauja in francosko razsvetljenstvo 18. stoletja. SPb., 2007.

5. Maurois A. Alain // Maurois A. Literarni portreti. M., 1970.S 439.

6. Turgenjev I.S. Nekaj \u200b\u200bbesed o Georgeu Sandu // Sobr. op. T. 12. M. - L., 1933.

7. Schrader NS Iz zgodovine tuje literature v letih 1830-1840. Dnepropetrovsk, 1968.

8. Schrader NS Socialni roman Georgesa Sand in evolucija romana v Franciji v tridesetih letih 20. stoletja // Znanstveni zapisi Dnepropetrovske državne univerze. T. 74. 18.1961.

9. Upton N. Ljubezen in Francozi / per. iz angleščine Čeljabinsk, 2001.

10. Evnina E. George Sand et la critique russe // Europe. 1954. št. VI, VII.

11. George Sand et le XVIIIe siecle // Prisotnost Georgea Sand. 1985. št. 23. Juin.

12. George Sand et Rousseau // Presence de George Sand. 1980. št. 8. Mai.

13. Granjard H. George Sand en Russie // Europe. 1954. št. VI, VII.

14. Hecquet M. Mauprat de George Sand kritika etide. Zbirka: Textes et perspektive, 1990.

15. Lubin G. Uvod // Sand G. Korespondenca. Ed. citee. T. I. 1964.

16. Maurois A. Lélia ou la vie de George Sand. P., 1952.

17. Milner M. Le Romantisme, 1820-1843. P., 1973.

18. Raimond M. Le roman depuis la Revolution. P., 1967.

19. Sand G. La Comtesse de Rudolstadt. P., 1880. T. 1.

20. Pesek G .. Mauprat. Nelson, Calmann Levy, 1836.

Izmerjeno življenje gospodarice posestva je raje imela poklic pisatelja, poln vzponov in padcev. V njenih delih so prevladovale ideje svobode in humanizma, v njeni duši so divjale strasti. Medtem ko so bralci malikovali romanopisca, so moralisti Sand smatrali za poosebljenje univerzalnega zla. Skozi življenje se je Georges branil sebe in svoje delo ter razbijal okostenele ideje o tem, kako naj izgleda ženska.

Otroštvo in mladost

Amandine Aurora Lucille Dupin se je rodila 1. julija 1804 v prestolnici Francije - Parizu. Oče literarne ženske Maurice Dupin prihaja iz plemiške družine, ki je raje imela vojaško kariero kot brezdelen obstoj. Mati pisateljice, Antoinette-Sophie-Victoria Delabord, hči lovca ptic, je imela slab sloves in se s plesom preživljala. Zaradi izvora matere plemiški sorodniki Amandine dolgo niso prepoznali. Smrt glave družine je Sandovemu življenju postavila na glavo.

Madame Dupin (babica pisatelja), ki se je pred tem zavrnila srečanja z vnukinjo, je po smrti svojega ljubljenega sina prepoznala Auroro, vendar je s snaho našla skupni jezik. Med ženskami so pogosto prihajali do konfliktov. Sophie Victoria se je bala, da bo ostarela grofica Amandine kljub njej po še enem prepiru odvzela dediščino. Da ne bi skušala usode, je zapustila posestvo, hčerko pa pustila v varstvu tašče.

Otroškega peska ne moremo imenovati srečnega: redko je komunicirala s sovrstnicami, služkinje babice pa so ob vsaki priložnosti izkazovale njeno nespoštovanje. Pisateljev krog stikov je bil omejen na ostarelo grofico in učiteljico, monsieur Deshartre. Dekle si je tako močno želelo prijatelja, da si ga je izmislila. Zvesta spremljevalka Aurore se je imenovala Corambe. To čarobno bitje je bilo hkrati svetovalec in poslušalec ter angel varuh.

Amandine je bila zelo vznemirjena zaradi ločitve od matere. Deklica jo je videla le občasno, ko je prišla s svojo babico v Pariz. Madame Dupin si je prizadevala čim bolj zmanjšati vpliv Sophie-Victoria. Utrujena od pretirane zaščite, se je Aurora odločila pobegniti. Grofica je izvedela za Sandin namen in poslala vnukinjo v avguštinski katoliški samostan (1818-1820).

Tam se je pisatelj seznanil z versko literaturo. Ob napačnem tolmačenju besedila Svetega pisma je vtisljiva oseba nekaj mesecev živela asketsko. Identifikacija s sveto Terezijo je privedla do dejstva, da je Aurora izgubila spanec in apetit.

Portret Georgesa Sanda v mladosti

Ni znano, kako bi se ta izkušnja lahko končala, če je opat Premor ne bi pravočasno razsvetlil. Zaradi dekadentnega razpoloženja in nenehnih bolezni Georges ni mogel več nadaljevati študija. Babica je z blagoslovom opatinje vnukinjo odpeljala domov. Svež zrak je bil dober za Sand. Po nekaj mesecih o verskem fanatizmu ni ostalo niti sledi.

Kljub temu, da je bila Aurora bogata, pametna in lepega videza, je v družbi veljala za povsem neprimernega kandidata za vlogo žene. Nizko poreklo matere jo ni povzročilo, da bi bila med aristokratsko mladino povsem enakovredna. Grofica Dupin ni uspela najti ženina za svojo vnukinjo: umrla je, ko je bil Georges star 17 let. Po branju del Mablyja, Leibniza in Lockeja je deklica ostala v oskrbi nepismene matere.

Razkorak, ki je nastal med ločitvijo med Sophie Victoria in Sandom, je bil pretirano velik: Aurora je rada brala, njena mama pa je imela to poklic izgubo časa in ji je ves čas jemala knjige; deklica je hrepenela po prostorni hiši v Nohantu - Sophie-Victoria jo je hranila v majhnem stanovanju v Parizu; Georges je žaloval za svojo babico - nekdanja plesalka je občasno zasula pokojno taščo z umazanimi psovkami.

Potem ko Antoinetti ni uspelo prisiliti njene hčere, da se je poročila z moškim, ki je v Aurori vzbudil izjemno gnusobo, je jezna vdova Sand vlekla v samostan in ji zagrozila z zaporom v ječni celici. Takrat je mlada literarka spoznala, da ji bo zakon pomagal, da se osvobodi zatiranja zatirajoče matere.

Osebno življenje

Že za časa njegovega življenja so o Sandinih zaljubljenih dogodivščinah ustvarjali legende. Kritični kritiki so njene romane pripisovali celotni francoski literarni eliti in trdili, da je ženska zaradi nerealiziranega materinskega instinkta podzavestno izbirala moške, veliko mlajše od nje. Govorile so se tudi o ljubezni literarne žene s prijateljico, igralko Marie Dorval.

Ženska, ki je imela ogromno oboževalcev, je bila poročena samo enkrat. Njen mož (od 1822 do 1836) je bil baron Casimir Dudevant. V tej zvezi je pisatelj rodil sina Mauricea (1823) in hčerko Solange (1828). Zaradi otrok sta zakonca, razočarana drug nad drugim, poskušala zakon rešiti do zadnjega. Toda nepopustljivost v pogledu na življenje se je izkazala za močnejšo od želje po vzgoji sina in hčere v popolni družini.

Aurora ni skrivala svoje ljubeznive narave. Bila je v odprti zvezi s pesnikom Alfredom de Mussetom, skladateljem in virtuoznim pianistom. Odnosi s slednjim so Aurori pustili globoko rano v duši in se odražali v delih Sand "Lucrezia Floriani" in "Winter on Mallorca".

Pravo ime

Debitantski roman "Roses and Blanche" (1831) je plod Aurorinega sodelovanja z Julesom Sandotom, tesnim pisateljevim prijateljem. Skupno delo je, tako kot večino feljtonov, objavljenih v reviji Le Figaro, podpisal njihov skupni psevdonim - Jules Sand. Drugi roman "Indiana" (1832) so pisatelji nameravali napisati tudi v soavtorstvu, a pisatelj zaradi bolezni ni sodeloval pri ustvarjanju mojstrovine, Dudevant pa je delo napisal osebno od naslovnice do platnice.

Sando je odločno zavrnil izdajo knjige pod splošnim psevdonimom, katere ustvarjanje ni imel nič opraviti. Založnik pa je vztrajal pri ohranjanju kriptona, s katerim so bralci že bili seznanjeni. Ker je družina romanopisca nasprotovala temu, da bi bilo njihovo ime javno razstavljeno, pisateljica ni mogla objaviti pod svojim pravim imenom. Po nasvetu prijateljice je Aurora zamenjala Jules z Georgesom in njen priimek pustila nespremenjeno.

Literatura

Romani, objavljeni po Indiani (Valentina, Lelia, Jacques), so Georgea Sanda uvrstili med demokratične romantike. Sredi 30-ih so Auroro odnesle ideje Sensimonistov. Dela predstavnika družbenega utopizma Pierra Lerouxa (Individualizem in socializem, 1834; O enakosti, 1838; Zavrnitev eklekticizma, 1839; O človečnosti, 1840) so literarno žensko navdihnila za pisanje številnih del.

Roman Mopra (1837) je obsodil romantični upor, Horace (1842) pa individualizem. Vera v ustvarjalni potencial navadnih ljudi, patos narodnoosvobodilnega boja, sanje o umetnosti, ki služi ljudem, prežema Sandovo dilogijo - "Consuelo" (1843) in "grofica Rudolstadt" (1843).

V 40. letih so literarne in družbene dejavnosti Dudevanta dosegle vrhunec. Pisatelj je sodeloval pri izdajanju levičarskih republiških revij in podpiral delavske pesnike, promoviral njihovo delo (Dialogi o poeziji proletarcev, 1842). V svojih romanih je ustvarila celo galerijo ostro negativnih podob predstavnikov meščanov (Bricolin - "Mlinar iz Anjibaulta", Cardonne - "Greh monsieurja Antoinea").

V letih drugega cesarstva so se v Sandovem delu pojavljala antiklerikalna čustva (reakcija na politike Louisa Napoleona). Njen roman Daniella (1857), ki je napadel katoliško vero, je povzročil škandal in časopis La Presse, v katerem je izhajal, je bil zaprt. Po tem se je Sand umaknil iz družbenih dejavnosti in pisal romane v duhu zgodnjih del: Snežak (1858), Jean de la Roche (1859) in Marquis de Vilmer (1861).

Delo Georgesa Sanda so občudovali in, in, in, in Herzen, in celo.

Smrt

Aurora Dudevant je zadnja leta svojega življenja preživela na svojem posestvu v Franciji. Ukvarjala se je z otroki in vnuki, ki so radi poslušali njene pravljice ("O čem govorijo rože", "Talking Hrast", "Pink Cloud"). Proti koncu življenja si je Georges prislužil celo vzdevek "dobra dama iz Nohanta".

Legenda francoske literature je 8. junija 1876 (v starosti 72 let) padla v pozabo. Vzrok Sandove smrti je bila črevesna obstrukcija. Ugledni pisatelj je bil pokopan v družinski kripti v Nohantu. Pri njenem pokopu sta bila navzoča prijatelja Dudevant - Flaubert in Dumas-son. Ko je izvedel za smrt literarne žene, je genij pesniške arabeske zapisal:

"Žalim za pokojnim, pozdravljam nesmrtnega!"

Pisateljeva literarna dediščina je ohranjena v pesniških zbirkah, dramah in romanih.

Med drugim je v Italiji režiser Giorgio Albertazzi posnel televizijski film po avtobiografskem romanu Sand, Zgodba o mojem življenju, v Franciji pa deli Lepa gospoda iz Bois Dore (1976) in Mopra (1926 in 1972) so bili posneti.

Bibliografija

• "Cupronickel" (1832)
• Leone Leoni (1835)
• "Mala sestra" (1843)
• Koroglu (1843)
• Karl (1843)
• Jeanne (1844)
• Isidora (1846)
• Teverino (1846)
• "Mopra" (1837)
• Mojstri mozaikov (1838)
• Orko (1838)
• "Spiridion" (1839)
• "Greh gospoda Antoinea" (1847)
• Lucrezia Floriani (1847)
• Mont Reves (1853)
• Markiz de Vilmer (1861)
• Izpovedi mladega dekleta (1865)
• Nanon (1872)
• "Babičine zgodbe" (1876)

Ime ji je Amandine Aurora Lyon Dupin. Francoski pisatelj, avtor številnih romanov, ki so pogosto avtobiografski. Med njimi so "Indiana" (1832), "Horace" (1842), "Consuelo" (1843) in drugi. Pripovedovala je teorijo o emancipaciji žensk.

Aurora Dudevant, rojena Dupin, je bila pravnukinja slavnega saškega Maršala Moritza. Po smrti svojega ljubljenega se je spoprijateljil z igralko, od katere je dobil deklico Auroro. Kasneje se je Aurora Saška, mlada, lepa in brezmadežna deklica, poročila z bogatim razvratnikom Earla Hawthorna, ki je bil na srečo mladenke kmalu ubit v dvoboju. Nato jo je primer združil z enim uradnikom z ministrstva za finance - Dupinom. Bil je prijazen, že ostareli gospod, predstavnik stare francoske šole vljudnosti in izobrazbe. Kljub šestdesetim letom mu je uspelo pridobiti tridesetletno lepoto in se z njo poročiti, kar se je izkazalo za zelo srečno. Iz tega zakona se je rodil sin Moritz. V nevihtnih dneh Napoleona I se je zaljubil v dvomljivo žensko in se na skrivaj poročil z njo. Moritz, ki je bil častnik, ni mogel hraniti svoje žene in je več živel od materinega denarja.

V tem težkem času, skoraj brezupnem za neresnega Moritza in njegovo še bolj neresno ženo, se je rodila hči, ki jo je na krstu poimenovalo romantično ime - Aurora. To je bil slavni Georges Sand. Ko je zgodaj izgubila očeta, je ostala odvisna od matere in babice in morala je biti nenamerna udeleženka njunih neprestanih prepirov in prepirov. Babica je mami deklice občasno očitala, da je nizko rojena, pa tudi neresna zveza z mladim Dupinom pred poroko. Deklica se je postavila na stran svoje matere in ponoči sta pogosto skupaj ronila grenke solze.

Pri osemnajstih letih se je Aurora poročila z mladim topniškim poročnikom Casimirjem Dudevantom. Bil je nezakonski sin polkovnika, barona, od katerega zaradi nezakonitosti svojega izvora ni podedoval ne naslova ne države. Vendar ga je oče posvojil in si za poroko prisvojil določen znesek. Aurora je po babici podedovala posestvo z gradom Noan. Posestvo je veljalo za večje, kot je bilo v resnici, in nedvomno je služilo kot glavni razlog za neskladje med zakoncema, ki je nato privedlo do popolnega preloma. Res je, da so bila prva leta zakonske zveze žig sreče. Sin, imenovan tudi Moritz v spomin na slavnega maršala, in hči Solange sta za Auroro postala prava tolažba. Šivala je za otroke, čeprav je slabo obvladovala igle, skrbela za gospodinjstvo in se po svojih najboljših močeh trudila, da je mož prijetno živel v Nohantu. Žal ni mogla preživeti konca in to je bil nov vir prepirov in težav. Nato se je lotila prevodov in začela pisati roman, ki pa je bil zaradi številnih pomanjkljivosti pozneje vržen v ogenj. Vse to seveda ni moglo prispevati k družinski sreči. Prepiri so se nadaljevali in nekega lepega dne je mož dovolil svoji tridesetletni ženi, da je s hčerko odšla v Pariz in živela na podstrešju.

Da bi se znebila stroškov dragih ženskih oblek, je začela nositi moško obleko, ki je bila tudi tako udobna, da ji je dajala priložnost, da se je ob vsakem vremenu sprehodila po mestu. V dolgem sivem (takrat modernem) plašču, okroglem klobuku iz klobučevine in močnih čevljih je mlada ženska tavala po pariških ulicah, zadovoljna s svojo svobodo, ki jo je nagradila za stisko. Jedla je en frank, sama si oprala in likala oblačila, deklico odpeljala na sprehod. Mož, ki je prišel v Pariz, bi gotovo obiskal svojo ženo in jo odpeljal v gledališče ali kakšno plemiško restavracijo. Poleti se je za nekaj mesecev vračala k njemu v Nohan, predvsem k ljubljenemu sinu. Tudi mačeha njenega moža jo je včasih srečala v Parizu. Ko je izvedela, da Aurora namerava objavljati knjige, je zelo pobesnela in prosila, da se ime Dudevant nikoli ne pojavi v nobeni knjigi. Aurora je z nasmehom obljubila, da bo to zahtevo izpolnila.

Aurora se je začela imenovati George Sand. To ime je ostalo njen literarni psevdonim. Spomladi 1823 je izšel prvi roman Georgea Sanda iz Indiane, ki so ga tako bralci kot kritiki naleteli na odobravanje in zanimanje.

Sodobniki so Sand šteli za muhasto in brezsrčno, imenovali so jo lezbijko ali v najboljšem primeru biseksualko in poudarili, da je skrivala globoko skrit materinski nagon, ki pa se v življenju ni povsem uresničil, saj je Sand vedno izbirala moške, mlajše od sebe.

Georges Sand je nenehno kadil cigare in njeni gibi so bili ostri in hitri. Moške je privlačila njena inteligenca in poželenje po življenju.

Medtem ko je živela v Parizu, je Aurora spoznala mladega pisatelja Julesa Sandota. Rečeno je bilo, da je bila Sando prva ljubezen Aurore Dudevant in da je njihova literarna skupnost imela to ljubezen kot glavni vzrok. Iz izpovedi Georgesa Sand pa je razvidno, da je bila že dolgo preden je spoznala Sando, zaljubljena in povsem platonsko v eno osebo, ki je bila daleč od nje, ki jo je krasila z vsemi vrlinami in užitki romantično naklonjenih fantazija. Takrat je še živela v Noanu. Do pozne noči je včasih sedela nad ognjenimi pismi. Ni bil zadovoljen s platonskimi vzdihi in iz "poroke duš", kot je imenovala njihovo naklonjenost, je hotel preiti na druge odnose. Toda Aurora je bila neusmiljena in se je na koncu morala strinjati, da bi moral njen daljni prijatelj poiskati drugo žensko za srečo, ki mu je sama ni mogla ali želela dati. Tako se je njena prva romanca končala.

Junak drugega romana je bil, kot že omenjeno, Jules Sando, ki jo je spoznala med drugimi študenti, ki so mladenko obkrožili takoj po prihodu v Pariz. Sando je bil sedem let mlajši od Aurore. Bil je krhek, svetlolas moški z aristokratskim videzom. Skupaj z njim je mimogrede napisala svoj prvi roman. Kaj je razlog za njihov razhod? Težko je reči, a Sando v romanu Ferdinand poudarja, da je do razpada prišlo s soglasjem obeh strani.

Sand ne bi mogla uživati \u200b\u200bv seksu, če ne bi bila zaljubljena v svojega partnerja. Zelo kratek eksperiment je bil na primer njen povsem spolni odnos s pisateljem Prosperjem Mériméjem, do katerega ni imela čisto nobenih občutkov. Nekateri Sandovi ljubimci so trdili, da je bila hladna. Pravzaprav je bila verjetno tako kot mnoge druge ženske, ki postanejo strastne pod vplivom čustev in so popolnoma hladne in brezbrižne, kadar teh občutkov ne izkusijo. Sand bi lahko bila tudi strastna in čutna ženska. Priznala je na primer, da je oboževala Michela de Bourgeta, enega izmed svojih ljubimcev, grdega poročenega moškega, ravno zato, ker jo je "tresel od želje".

Aurorina romanca z Alfredom de Mussetom je bila tretja po vrsti. O Alfredu de Mussetu je veliko slišala od svojega prijatelja in gorečega občudovalca Sainte-Beuve, ki je že dolgo sanjal, da bi jih predstavil. A Aurori se ni mudilo. "Prevelik je dandy, ne bi si privoščila srca," je dejala. V času, ko je bila Musset še v zenitu lepote in slave, je izdala že štiri romane pod psevdonimom "Georges Sand", ki so takoj pritegnili pozornost vseh. Publika je bila navdušena, denar pa se je obilno izlival pod streho podstrešja, kjer je živela mlada ženska, ki je že začela misliti, da bo nesreča in revščina za vedno ostala njena naloga.

Vendar je že v prvi minuti poznanstva morala priznati, da je "veliki dandy" zelo čeden in očarljiv. Šest let mlajši od nje, suh, blond valovitih las je spretno vodil igriv dialog in ga rahlo začinil s sarkazmom.

Je bil Georges Sand čudovit? Nekateri so rekli da, drugim se je zdelo zoprno. Sama se je odkrito uvrstila med čudake in dokazala, da ni imela milosti, ki, kot veste, včasih nadomešča lepoto. Sodobniki so jo upodabljali kot žensko nizke postave, goste postave, mračnega izraza obraza, velikih oči, a odsotnega pogleda, rumene kože, prezgodnjih gub na vratu. Samo njene roke so prepoznali kot brezpogojno lepe. Musset sam pa ga je opisal povsem drugače. »Ko sem jo videl prvič, je bila v ženski obleki in ne v elegantni moški obleki, s katero se je tako pogosto osramotila. In obnašala se je tudi z zares ženstveno milino, podedovano po njeni plemeniti babici. Na njenih licih so še vedno ležale sledi mladosti, njene čudovite oči so sijale močno in ta sijaj pod senco njenih temnih gostih las je ustvaril zares očarljiv vtis, ki me je udaril v samo srce. Na mojem čelu je bil pečat neskončnosti misli. Govorila je malo, a odločno. "

Musset je kasneje dejal, da se je zdelo, da se je ponovno rodil pod vplivom te ženske, da niti pred njo niti po njej ni nikoli doživel tako ekstatičnega stanja, takšnih napadov ljubezni in sreče, kot v dneh njegovega tesnega poznavanja z njo.

Mussetova ognjena strast Aurori ni takoj ogrela srca in počasi je podlegla njegovemu vztrajnemu dvorjenju. Sprva so jo prijetno navdušile graciozne manire mladeniča, ki je z njo ravnal kot s predstavnico visoke družbe, pozabil pa je, da se je preselila med študente in živela slabo življenje. Nato ji je laskalo, da se je slavni pesnik obrnil nanjo s prošnjami, da izrazi svoje mnenje o njegovih delih, in ji prijazno dopustil, da se kritizira. Njegova lepota in ljubezen sta bila zanjo drugotnega pomena. Kasneje pa je podlegla požirajočemu plamenu strasti.

O resnosti in nepopustljivosti ni moglo biti govora, še posebej, ker se ji je takrat uspelo ločiti od moža in posledično postati popolnoma svobodna.

Razlike v značaju seveda niso razkrili takoj in prvič po zbliževanju so bili ljubimci srečni.

Toda kmalu je Musset postal nevzdržen, pojavili so se vsi njegovi kompleksi, muhastost, spremenljivo razpoloženje. Včasih so ga preganjali napadi halucinacij, v katerih je izgubljal zavest in se pogovarjal z duhovi. Za oba je bilo nevzdržno. V trenutkih jeze jo je imenoval "nuna" in rekel, naj živi v samostanu. Obtožbe o hladnosti so prizadele Georgea Sanda. Vera v plemenito, vzvišeno in hkrati skromno ljubezen je pregloboko sedela vanjo.

Odpotovali so v Benetke, kjer so se nastanili v najbolj elegantnem hotelu. Ko je Alfred de Musset vedno bolj užival življenjske radosti na prsih svoje ljubljene, je njegova strast zbledela in s tem tudi poezija. Začeli so se prepiri med ljubimci - običajnimi spremljevalci sitosti. Spori so bili ostri, nezaslišani, včasih so trajali cele dneve in noči.

V teh težkih dneh za oba ljubimca je Georges Sand pokazal več poguma in nesebičnosti. Po silovitih prepirih, ki so včasih trajali, kot že omenjeno, cel dan, je sedela za delo, da bi Alfredu zagotovila udobje z izkupičkom, brez katerega ni mogel živeti kot riba brez vode. Če ji verjamete, je Musset v Benetkah nadaljeval razuzdano življenje, ki ga je pred tem vodil v Parizu. Njegovo zdravje se je spet poslabšalo, zdravniki so sumili na vnetje možganov ali tifus. Dan in noč se je motila okoli bolnika, ne da bi se slekla in skoraj ne dotaknila hrane. In potem se je na prizorišču pojavil še tretji lik - šestindvajsetletni zdravnik Pagello. Skupni boj za pesnikovo življenje ju je tako združil, da sta si ugibala misli. Bolezen je bila poražena, vendar zdravnik še vedno ni zapustil delovnega mesta v bližini pacienta.

Nekega večera je George Sand padel kuverto Padgellu. Vprašal je, komu naj ga izroči. Potem je vzela kuverto in napisala: "Neumni Pagello."

V ovojnici je bil izdelan seznam osupljivih vprašanj: »Ali me preprosto želite ali me imate radi? Ko se bo vaša strast zadovoljila, se mi boste lahko zahvalili? Ali veste, kakšna duhovna želja je, da nobeno božanje ne more zazibati? " Pozneje je zapisal, da ga je ujela lepa čarovnica.

Po okrevanju je Musset zahteval pojasnilo. Spomnila ga je, da je pesnik pred boleznijo napovedal prekinitev z njo, zato se ima za svobodnega. Alfred se je pripravljal na Pariz, zaljubljenca pa sta hotela v Alpe.

Kmalu je George Sand prišel v Pariz s Pagellom. Tu se je počutil kot tujec. Povezava je postala obremenjujoča za oba, še posebej, ker se je Pagello že od samega začetka nameraval vrniti v Benetke brez nje. Trojica je razpadla. Musset je odšel v Baden. Georges Sand se je zatekel na njeno posestvo. Dopisovala sta si in Musset je gorel od strasti. “... Oh, strašljivo je umreti, strašljivo je ljubiti tako. Kakšna želja, moj Georges, kakšna želja zate! .. Umiram. Adijo! " - je zapisal pesnik.

Musset seveda ni umrl, ampak se je varno vrnil v Pariz, kjer sta se spoznala in začela živeti skupaj. In takoj so oživele nočne more suma in ljubosumja, obtožbe in muke so se ponovile. Spet sta se razšla in se spet vrnila drug k drugemu. Končno mu je Georges Sand zapisal: "Od tega si moramo opomoči." Tokrat sta se popolnoma razšla. In oba sta se osvobodila grenkih spominov in s tem napolnila svoja literarna dela.

Preden se je naselil z Georgesom Sandom, je Chopin od neveste dobil krut udarec. Odločila se je, da je veliki skladatelj ustvarjen za ljubezen in strast, ne pa za sivo prozo družinskega življenja, in je raje kot skladatelja raje določila.

Chopin je hotel utopiti svojo žalost, mislil je obup obupiti v ljubezni do druge ženske, a se je zmotil, saj je padel iz ognja v ogenj. Pobega ni bilo.

Zgodilo se je tako. Vreme je bilo slabo, deževalo je. Nekje sem moral iti, da bi razblinil žalost, ki je tako pogosto obiskovala Chopina. Kje? Spomnil se je, da je imela grofica K * tisti večer sprejem, in ker je ura kazala deset, je, ne da bi dvakrat premislil, odšel tja.

Šele potem, ko so nekateri gostje odšli in so najbližji prijatelji ostali doma, je Chopin nekoliko zabaven sedel za klavir in začel improvizirati. Po končani glasbeni zgodbi je pogledal. Pred njim, naslonjena na inštrument, je stala preprosto oblečena gospa; zadišala je po vijolicah. Videla je, kot da s temnimi očmi poskuša prodreti v njegovo dušo.

Čez nekaj časa, ko je hotel oditi, je zagledal isto damo. Z Lisztom se je obrnila k njemu in se začela razmetavati v pohvalah za briljantno improvizacijo. Chopin je bil laskav. Vedel je nekaj o Georgeu Sandu, vedel je, da je zelo znana, da ima več ljubezenskih odnosov, da je na splošno izjemna ženska, toda ob pogledu nanjo je ostal popolnoma miren. Znani pisatelj mu niti ni bil všeč.

Toda ženska ne zmaga samo z lepoto. Če upoštevamo, da Georges Sand ne samo da je pogosto menjaval ljubimce, ampak tudi ni nastopil na slovesnosti z njimi, v njenem značaju, v sposobnosti vedenja z moškimi, je bilo verjetno nekaj tako privlačnega, da so se tudi tisti, ki se očitno niso mogli upreti ni sočustvoval z njo in je ni imel rad. Ni boljšega dokaza kot Chopinova ljubezen. Občutljiv, krhek, z žensko dušo, prežet s spoštovanjem do vsega čistega, idealnega, vzvišenega, se je nenadoma zaljubil v žensko, ki je kadila tobak, oblekla moško obleko in odkrito vodila najbolj svobodne pogovore.

Ko se je zbližala s Chopinom, je Mallorca postala njihov kraj bivanja. Prizor je drugačen, vendar je postavitev enaka in, kot bomo videli, so se celo vloge z enakim žalostnim koncem izkazale za enake. V Benetkah je Musset, ki ga je zazibala bližina Georgesa Sanda, oblekel vitke pesmi v spretne rime, na Majorki je Chopin ustvaril svoje balade in preludie. Sredi strasti je Musset zbolel, Chopin pa je zbolel tudi v trenutkih višje ljubezenske ekstaze. Ko je skladatelj pokazal prve znake uživanja, se je Georges Sand zaradi tega začel utrujati. Lepota, svežina, zdravje - da; kako pa ljubiti bolno, šibko, muhasto in razdražljivo osebo? George Sand je tako mislil. Sama je to priznala in skušala seveda omiliti vzrok svoje krutosti, sklicujoč se na druge motive ...

Treba je bilo končati. Ampak kako? Chopin je bil preveč navezan nanjo in ni hotel odmora. Slavna ženska, izkušena v takšnih zadevah, je poskušala na vse načine, a zaman. Nato je napisala roman, v katerem je pod izmišljenimi imeni upodobila sebe in svojega ljubimca, junak (Chopin) pa je bil obdarjen z vsemi možnimi slabostmi in se je povzdignila v nebesa. Konec se je zdel neizogiben, toda Chopin je okleval. Menil je tudi, da je mogoče nepreklicno vrniti. Leta 1847, deset let po prvem srečanju, sta se ljubimca razšla.

Leto po ločitvi sta se Chopin in Georges Sand srečala v hiši skupnega prijatelja. Polna obžalovanja je stopila do nekdanjega ljubimca in iztegnila roko. Chopinov lep obraz je bil prekrit z bledico. Omahnil je nazaj in brez besed zapustil dvorano ...

Med ljubitelji Georgesa Sanda sta bila graver Alexander Damien Manso, ki jo je spoznal, ko je bil star 32 let, medtem ko je bila ona 45 let, in je z njo 15 let živel mirno in mirno, pa tudi umetnik Charles Marshal, ki ga je Sand imenoval “ moj debeli otrok. " Ko sta se spoznala, je bil Charles star 39 let, Sand pa 60 let.

Vztrajno so se govorile o njenih povezavah z drugimi moškimi, zlasti z literarnim kritikom Gustavom Planchetom, ki je nekoč celo kritiziral drugega dvoboja, ki si je dovolil, da brez ustreznega spoštovanja govori o naslednjem romanu Georgea Sanda. Resda ni nobenega dokaza, da bi med njima obstajala ljubezen, ki ni ljubezen do literature. Ni jasno, ali je imel Georges Sand spolne odnose z ženskami. Svoj tesni prijateljici, igralki Marie Dorval, je pisala pisma, ki bi danes veljala za erotična, čeprav so bila v tistih oddaljenih in veličastnih časih precej pogosta in pogosto srečana v dopisovanju med prijatelji. Majhen odlomek iz enega pisma Georgea Sanda, naslovljenega na Marie Dorval, je lahko primer, kako tesno, globoko in goreče prijateljstvo je te ženske vezalo: »... v gledališču ali v vaši postelji ... samo umirajoč, da vas čim prej vidimo in vas toplo poljubim, moja gospa, ali pa bom naredil nekaj popolnoma norega! "

Treskunov M.

Georges Sand skupaj z Victorjem Hugom, Alexandrejem Dumasom in Eugenom Suejem predstavlja progresivni trend francoske romantike.

Dela Georgesa Sanda so v Sovjetski zvezi zelo priljubljena. Pri nas so izšla njena zbrana dela, v velikih nakladah izhajajo ločeni romani.

Zanimanje za ime francoskega pisatelja se je pojavilo v Rusiji v 19. stoletju, ko je potekala revolucionarna demokratična kritika, in po njej N. V. Gogolj, F. M. Dostojevski, I. S. Turgenjev. ME Saltykov-Shchedrin, ki je v osebi Georgea Sanda prepoznal glavnega umetnika, je še posebej cenil progresivno družbeno in filozofsko misel pisatelja.

Karl Marx in Friedrich Engels sta prav tako prepoznala zasluge Georgesa Sanda v razvoju literarnega gibanja v Franciji. Znano je, da je K. Marx svoje delo "Revščina filozofije" dopolnil z izrekom J. Sand iz njenega eseja "Jan ижиžka" in v znak spoštovanja avtorju "Consuelo" predstavil svoj esej.

Georges Sand (Aurora Dupin) se je rodila v Parizu leta 1804; otroštvo in mladost je preživela na posestvu svoje babice Marie Dupin v Nohansu. Od petega leta je Auroro Dupin poučevala francosko slovnico, latinščino, računanje, geografijo, zgodovino in botaniko. Toda njeno glavno veselje so bili sprehodi po gozdovih in travnikih, vesele igre s kmečkimi otroki. Nenavadno življenje province Berry, nenavadno vaško narečje, hrupna druženja so se ji nehote vtisnila v dušo. Madame Dupin je budno spremljala duševni in fizični razvoj svoje vnukinje. V duhu Rousseaujevih pedagoških idej si je želela vcepiti svoje delovne sposobnosti. Aurora je nekaj let preživela v samostanski vzgojni ustanovi. Vajena prostega življenja, se dolgo ni mogla prilagoditi strogemu načinu vsakodnevnih dejavnosti. Kljub temu je novo okolje počasi začelo vplivati \u200b\u200bna njeno nebrzdano temperamentnost, pouk književnosti, zgodovine in angleškega jezika pa ji je bistveno razširil obzorje, obogatil naravni um.

Aurora je v samostanu preživela približno tri leta. Januarja 1821 je izgubila najbližjega prijatelja - Madame Dupin je umrla, zaradi česar je bila njena vnukinja edina naslednica posestva Noan. Leto kasneje je Aurora spoznala Casimirja Dudevanta in se strinjala, da bo postala njegova žena. Poroka ni bila srečna. Romantično povišana, iskrena in prijazna mladenka z vso svojo plemenito naravo je bila popolno nasprotje nesramnosti, preračunljivega Dudevanta. Odnos med zakoncema ni šel dobro, prepiri so sledili drug za drugim, medsebojna nenaklonjenost se je povečala in čez nekaj let se je ločila od moža.

Leta 1831 je Aurora Dudevant odšla v Pariz, kjer je spoznala pisatelja Julesa Sandota. Skupaj s Sando je objavila več zgodb in roman "Roses and Blanche", ki prikazuje samostansko življenje, življenje deželnih plemičev. A to so bili le prvi koraki na mukotrpni pisateljski poti, čakalo se je veliko življenje v francoski literaturi. Zmagovit uvod v to je bil roman "Indiana", objavljen pod psevdonimom "George Sand".

Ta knjiga razkriva značilnost pisateljevega dela - željo po povezovanju dramatike življenja, dramatičnosti zavesti junakov z družbenim okoljem, ki ju obdaja. Roman se začne leta 1827 in konča konec leta 1831. Bil je precej turbulenten trenutek v francoski zgodovini. Zgodila se je julijska revolucija. Dinastija Bourbon, ki jo zastopa njen zadnji kralj Charles X, je zapustila zgodovinsko sceno. Francoski prestol je zasedel Louis Philippe Orleanski, ki je v osemnajstletni vladavini storil vse, da bi zaščitil interese finančne in industrijske buržoazije. Indiana omenja menjavo kabineta, reakcionarne ukrepe oblasti, vstajo v Parizu in beg kralja, kar daje pripovednim značilnostim sodobnega življenja. Avtor obenem ploskev prežema z antimonarhističnimi motivi in \u200b\u200bobsoja posredovanje francoskih vojakov v Španiji. To je bila pomembna novost, saj so bili številni romantični pisatelji v tridesetih letih navdušeni nad prikazom srednjega veka.

Pa vendar je romanopisec glavno pozornost posvetil duhovnemu življenju Indiane, ki je postala žena polkovnika Delmareja. Ko je v zakonu srečala navadnega despota, pohlepnega in okrutnega, tujega vzvišenim težnjam, je naravno razočarana. V uvodnih poglavjih je zatiraljsko vzdušje, ki vlada v gospe Delmare, presenetljivo. Očitno mož nasprotuje očarljivi podobi Indiane, ki svojega moža ne more ljubiti, ne zato, ker je star in je postala žena po prisili očeta, temveč zato, ker sta njegova despotizem in ozkoglednost nevzdržna. Obsojena je vleči beden obstoj, prihodnost ji ne obeta ničesar svetlega in radostnega. Toda življenje jo sooči z moškim, ki s svojo neobičajnostjo takoj preseneti njeno domišljijo. To je Raymond de Ramière - Parižan, publicist, produhovljena in izvirna osebnost.

V romanu je še ena ganljiva ženska podoba - služkinja, kreolska redovnica. Ko je Ramierja spoznal na vaškem prazniku, jo je odnesel, ne sanjal je o poroki: takšno zavezništvo aristokrata s preprostim služabnikom bi bilo v posvetnih salonih ostro obsojeno.

Nunovo srečanje z Raymondom, kreolska strastna ljubezen, njena duševna bolečina in nato tragični razplet - vse to vzbuja avtorjevo iskreno simpatijo do nedolžne žrtve. Torej je v prvem romanu J. Sand pokazal talent lirskega proznega umetnika, subtilnega psihologa ženske duše.

Indiana je odlično uspela. Balzac je izjavil: "Ta knjiga je odziv resnice na znanstveno fantastiko, naš čas proti srednjem veku, notranja drama proti izrednim dogodkom, ki so postali modni, preprosta modernost proti pretiravanju zgodovinske zvrsti." Balzac je v kratkem pregledu zelo natančno opredelil glavno idejo knjige: junakinja »pogumno odvrže družbeni jarem, ki so ji ga naložili predsodki in civilni zakonik« 1.

Ruski bralci so bili že zgodaj seznanjeni z delom J. Sand. Njen prvi roman v Rusiji je izšel leta 1833.

Novembra 1832 je Georges Sand objavil nov roman Valentina. Tu pisateljica pokaže svojo izjemno spretnost slikarke narave, iskrene psihologinje, ki zna poustvariti polnokrvne podobe ljudi različnih slojev.

Glavni konflikt romana - ljubezen kmeta Benedikta in žene plemiča de Lanzac Valentina se konča tragično.

Junakino življenje je polno zmede, globoke tesnobe, bolečih misli. Celostna narava, ki ne pozna prave ljubezni, vzgojena pod strogim nadzorom, upošteva vse predpise morale, ki temeljijo na hladnem izračunu (njen bodoči mož se poroči z njo samo zato, da bi se polastil njenega bogastva in poplačal dolgove). Zaljubi se v Benedikta in je zanj pripravljena narediti vse žrtve.

"Izzovimo ves svet in pustimo, da moja duša propade," je dejala. - Bodimo srečni na zemlji; mar ni sreča, da si tvoj, vredna plačevanja z večnimi mukami? "

Dejansko je bil izziv postavljen. Valentina in Benedikt se dobro zavedata, da sta obkrožena z okrutnimi zavistnimi ljudmi, da se pod krinko laične spodobnosti skrivata primež in hinavščina, a sta nemočna, da bi lahko spremenila svoje življenje in tragični zaključek romana razkriva nesmiselnost vzvišene zaobljube.

Mladi romanopisec v Valentini in kasneje v drugih delih, ko je izbral temo o veličini ženske duše, uveljavlja ideal družine, ki temelji na srčnem nagibu zakoncev, etično načelo postavi na normalno raven - človek bi moral verige osovraženega zakona, če zlomi človeška srca.

Roman je v osnovi prežet z zgodovinskim realizmom. Veselje in nesreče junakov ustvarjajo razmere in okoliščine sodobne resničnosti. Naj bo podoba nadarjenega plebejskega Benedikta idealizirana, vendar je to že pojav postrevolucionarne dobe. Izhajal je iz kmečke družine, zato je lahko preživel leta študija na pariškem kolegiju, da se je vrtel v krogu aristokratov, kot je bil Werther iz Goethejevega romana, ne da bi ponižal svoje človeško dostojanstvo. Pa vendar avtor vidi Benediktovo napako v tem, da mu niso podelili delovnih veščin, ki so tako potrebne za navadnega prebivalca, ki si je želel pridobiti položaj v družbi. Ta prva izkušnja ustvarjanja podob kmetov, ki prikazujejo podeželske običaje, izvedena v "Valentine", se bo nato uspešno nadaljevala v ciklu romanov štiridesetih let in v zgodbi "François the Foundling".

Zdi se, da je šlo vse dobro: materialna varnost, uspeh bralcev, odobravanje kritikov. Toda v tem času, leta 1832, je Georges Sand doživljal globoko duševno krizo, ki se je skoraj končala s samomorom.

Čustveno vznemirjenje in obup, ki sta zajela pisatelja, sta nastala pod vtisom vladnih represij, ki so navdušile domišljijo vseh, ki niso bili potopljeni samo v osebne izkušnje.

J. Sand je v Zgodbi o mojem življenju priznala, da ji je pesimizem in mračno razpoloženje povzročala odsotnost svetlih upanj: »Moje obzorje se je razširilo, ko so se pojavile vse žalosti, vse potrebe, ves obup, razvade velikega družbenega okolja, ko so se moje misli nehale osredotočati na lastno usodo, ampak so se obrnile na ves svet, v katerem sem bil le atom, potem se je moje osebno hrepenenje razširilo na vse, kar obstaja, in usodni zakon usode se mi je zdel tako strašen, da se je moj um je bil pretresen ... Na splošno je bil to čas splošnega razočaranja in nazadovanja. Julija sanjana republika je v samostanu Saint-Merry prinesla odkupno daritev. Kolera je pokosila ljudi. Sensimonizem, ki je s hitrim tokom zajel domišljijo, je preganjanje prizadelo in neslavno propadlo ... Tedaj sem, z globokim malodušjem, napisal Lelia.

Zgodba romana temelji na zgodbi mlade ženske Lelie, ki se po nekaj letih zakona razide z nevredno osebo in zaklenjena v svoji žalosti zavrača družabno življenje. Stenio, zaljubljen vanjo, mlado pesnico, tako kot Lelijo, prevzame dvomljiv duh, napolnjen z ogorčenjem nad groznimi razmerami bivanja. Ogorčen je, da je najboljše ljudi iz revolucionarno naravnane mladine doletela tragična usoda, »pokosilo jih je kruto maščevanje močnih: zapori so odprli svoje gnusne čeljusti, da bi požrli tiste, ki jih topovske krogle in rezilo niso mogli prehiteti meča; obsodbe so obsojale vse, ki so soglašali z našo zadevo; z eno besedo, vsa vdanost je paralizirana, um zatrt, pogum zlomljen, volja umorjena ... "

S pojavom "Lelije" v francoski literaturi je podoba močne žene, ki zavrača ljubezen kot minljivo zadovoljstvo, ženske, ki premaga številne stiske, preden se reši tegobe individualizma in najde tolažbo v koristnih dejavnostih , je nastal v francoski literaturi. Lelia ostro obsoja hinavščino zgornjega sveta, dogme katolištva. Po Georgesu Sandu lahko ljubezen, zakon, družina združijo ljudi in prispevajo k njihovi resnični sreči; če so le moralni zakoni družbe v sozvočju z naravnimi hobiji človeka.

Med bivanjem v Italiji leta 1834 je J. Sand napisala psihološki roman "Jacques". Pooseblja pisateljevo misel o moralnih idealih, da je ljubezen zdravilec, ki človeka povzdigne, ustvarjalca njegove sreče. Toda pogosto lahko ljubezen povzroči izdajo in prevaro.

Glavna junakinja romana Fernanda je simbol nemirne ženske duše, zasanjane in strastne, vzvišene in dvomljive, brez poezije. Ta ženska je po poroki uživala popolno svobodo, oboževala je moža, njihovo družinsko življenje je temeljilo na iskrenem prijateljstvu. Dramatičnost dogodkov v romanu povzroča srečanje Fernande z romantično osebo - Oktavo. Zdi se, da bi morala zavrniti spontano strast Octave in ostati zvesta svojemu možu. Toda avtor, ki spretno zaplete spletko, vodi zgodbo v drugo smer. Jacques ne sprejme kompromisa: samomor stori, da bi svoji ženi omogočil svobodo.

Kljub poenostavljenemu zapletu se v "Jacquesu", tako kot v "Indiani", "Valentine", postavlja vprašanje položaja žensk v družbi, liki glavnih junakov - Jacquesa, Fernande in Silvije pa niso nič manj prepričljivi kot v Indiani in Lelii.

"Jacques" od vseh del francoskega pisatelja je bil najdražji in najbližji N. G. Chernyshevsky.

Georges Sand je skupaj s svojimi romani napisal nekaj čudovitih kratkih zgodb in novel. Tako kot mnogi francoski romanopisci 19. stoletja se je tudi pri svojem delu opirala na bogate tradicije nacionalne književnosti, upoštevajoč izkušnje svojih predhodnikov in sodobnikov. In sodobniki so slavni pisatelji Balzac in Stendhal, Hugo in Nodier, Mérimée in Musset, ustvarjalci primerov prozne zvrsti, ki so svetli glede družbene akutnosti in umetniške oblike.

V eni izmed zgodnjih zgodb je pisateljica Melchior (1832), ki je predstavila življenjsko filozofijo mladega mornarja, orisala življenjske stiske, absurdne predsodke meščanske družbe. Tu je utelešena tema nesrečnega zakona, ki povzroči tragične posledice, značilne za J. Sand.

V Melchiorju je VG Belinsky še posebej opozoril na moralno korektnost junaka in v pismu I. Panaevu je navdušeno govoril o avtorju: »Ta ženska je razumela skrivnost ljubezni. Da, ljubezen je zakrament - dobro za tistega, ki jo je razumel «2.

Francoski kritiki so zgodbo o markizu primerjali z najboljšimi zgodbami Stendhala in Mérimée in v njej razkrili poseben dar pisatelja, ki mu je uspelo ustvariti kratko psihološko študijo o usodi življenja in umetnosti. V zgodbi ni zapletenih spletk. Zgodba je pripovedovana v imenu stare markize. Začaran svet njenih spominov obuja nekdanji občutek čiste platonske ljubezni do igralca Lelia, ki je igral glavne vloge v klasičnih tragedijah Corneille in Racine. George Sand utemeljuje svoj moralni koncept: med ljudmi iz različnih družbenih skupin ne more biti enotne zveze src. Ta žalostna lirična zgodba je biografska, njene motive navdihujejo spomini na babico gospe Dupin in avtorjevo življenje.

Znamenita kratka zgodba "Orco" (1838) meji na cikel beneških novel Georgesa Sanda - "Mattea", "Zadnji Aldini", romane "Leone Leoni" in "Uskok", ki so nastali v času pisateljevega bivanja v Italiji.

Glavni motivi te fantastične zgodbe so nastali na podlagi resničnih dejstev. Beneška republika, ki so jo zasegle čete generala Bonaparteja, je bila leta 1797 premeščena v Avstrijo, ki je začela neusmiljeno zatirati pravice Benečanov. V "Orcu" se jasno čuti ta mračni duh despotizma: policijski krvosledci budno spremljajo obnašanje beneških meščanov, prepovedano jim je distribuiranje poezije velikega pesnika Tassa, da bi se pozno na ulicah pojavljali na ulicah. A Benečani se s hudim zatiranjem niso sprijaznili, kljub temu da "avstrijski čevlji valčijo v Doževi palači", pod levom svetega Marka, zaščitnika Benetk, pa kraljuje črni orel, ki ga je dvignil Avstrijec oblasti. Zgodba govori o nenehnem boju domoljubov v Benetkah za narodno preporod Italije. Georges Sand je ves čas globoko spoštoval pogumne ljudi v Italiji, ki so si prizadevali ustvariti enotno državo. V poznih letih je tej temi posvetila svoj zelo obtožujoči roman Daniel.

V tridesetih letih je George Sand spoznal številne ugledne pesnike, znanstvenike in umetnike. Nanjo so močno vplivale ideje utopičnega socialista Pierra Lerouxa in nauk krščanskega socializma, opat Lamennais. Takrat se je tema velike meščanske revolucije 18. stoletja močno odražala v literaturi. Pisateljica je v svojem delu utelešila revolucionarni problem z lastnim razumevanjem zakonov družbenega razvoja.

V romanu Mopra (1837) se dogajanje dogaja v predrevolucionarnem obdobju. Bernard Mopra, ki je odraščal v družini krutih fevdalcev, Edme, njegov bratranec - to so glavni junaki drame, ki se intenzivno razvija. George Sand, ki uresničuje zgodovinsko temo in izpostavlja monarhistični despotizem, na oder ne postavi niti Ludvika XVI, niti Marie Antoinette niti slavnih vojaških voditeljev. V njeni knjigi se pojavita dve nasprotujoči si si: plemstvo in ljudstvo, fevdalci Mopra in kmetje Solitaire in Marcas. Sestavo knjige določa zgodba Bernarda Mopre, priče revolucionarnih dogodkov leta 1789, ki je mladost preživel v gradu Mopra, obkrožen z nasilnimi in razuzdanimi Antoineom in Jeanom, ki sta nekaznovano ropala in umorala. Bernard je skoraj stopil na isto pot, a naključno srečanje s bratrancem Edméjem v njegovo življenje vnese dramatične spremembe.

Zgodba temelji na psihološkem in moralnem trenutku, pogojenem z avtorjevo vero v sposobnost spreminjanja in izboljševanja naravnih značilnosti človeške narave. Ta cilj si je zadala Edme, ki si je prizadevala prevzgojiti Bernarda, v katerem sta se prebudila surova moč in nasilna čutnost. V celoti ji je bil zadolžen za svoj uvid, potem ko je strasti in misli podredil humanim ciljem, je odšel v Ameriko, kjer je sodeloval v vojni za neodvisnost. Po vrnitvi v Francijo postane zagovornik republike. Edme je bil tisti, ki je Bernarda ozdravil in ga prisilil, da »ljubi ... spoštljivo in nesebično, pričakuje vse od ljubezni in ne od njegovih pravic ter sveto spoštuje osebno svobodo svoje ljubljene ženske. Ta lepa misel je razvita na zelo poetičen način «3.

Življenje francoskih kmetov je upodobljeno v resnični luči, kar dokazujejo zgodovinske informacije, ki jih je avtor navedel v komentarju. Kmete iz Varenne, kjer se nahaja grad Rosh-Mopra, je odlikovala neverjetna ponižnost, brezbrižnost do njihove usode, spoštovanje antičnih običajev. Plemiči iz Rosh-Mopra so uspeli prepričati svoje podložnike, da bo kmetstvo obnovljeno in moteči dobijo, kar si zaslužijo, zato so prebivalci Varenne, ko so razmišljali, mislili, da je dobro prenašati tiranijo svojih gospodarjev. "... Čeprav je Francija nedaleč od teh krajev hitro korakala k emancipaciji revnih slojev, se je Varenna hitro kotalila nazaj, proti prvinski tiraniji lokalnih plemičev."

Toda tudi v majhnih vasicah so bili neosvojeni ljudje, fantje, sanjači. Med njimi je eden od slavnih junakov Georges Sand, vaški filozof Solitaire, ki ga je odnesel Epiktet Rousseau, ki je v odzivnem človeškem srcu izpovedoval vero v dobra dela. Solitaire je imel v letih revolucije vidno vlogo, bil je izvoljen za sodnika v Jamu: "Njegova nepodkupljivost, nepristranskost, s katero je ravnal tako do palače kot do koče, je njegova trdnost in modrost pustila neizbrisne spomine v spominu prebivalcev Varenna. "

Zgodovinski pogledi avtorja romana "Mopra" so zelo blizu pogledom Huga, ustvarjalca katedrale Notre Dame in "Devetindevetdesetega leta". Francosko revolucijo v letih 1789-1794 so romantiki dojemali kot naravno utelešenje ideje razvoja človeške družbe kot njenega neizprosnega gibanja proti prihodnosti, ki jo osvetljuje luč politične svobode in moralnega ideala. Georges Sand se je držal istega stališča: »Napredek, ki je hitro korakal proti velikim revolucionarnim bitkam, je vse bolj uspešno odnašal legaliziran rop in ogorčenje fevdalcev s svoje poti. Razsvetljevalni žarki ..., predstava o bližnjem in strašnem prebujanju ljudi, so prodrli v starodavne gradove in polmeška posestva majhnih plemičev. Tudi v najbolj oddaljenih provincah države je zaradi najbolj oddaljene pokrajine občutek socialne pravičnosti začel prevladovati nad barbarskimi običaji. "

Georges Sand je resno preučeval zgodovino francoske revolucije 1789-1794, prebral številne študije o tej dobi. Sodbe o pozitivni vlogi revolucije v progresivnem gibanju človeštva, izboljšanju morale so organsko vključene v roman "Mopra" in naslednja - "Spiridion", "Grofica Rudolstadt". V pismu L. Desageju pozitivno govori o Robespierreju in ostro obsoja njegove nasprotnike, Girondince: »Ljudje v revoluciji so bili zastopani jakobinci. Robespierre je največji človek moderne dobe: miren, nepodkupljiv, preudaren, neizprosen v boju za zmago pravičnosti, kreposten ... Robespierre, edini predstavnik ljudstva, edini prijatelj resnice, neumorni sovražnik tiranije , si iskreno prizadeval, da bi revni prenehali biti revni, bogati pa bogati. " Zato je Edme Mopra, ki jo je zajel domoljubni vzgib, do konca življenja izpovedovala revolucionarna načela jakobinov.

Leta 1839 je Georges Sand živel v Parizu na ulici Pigalle. Njeno prijetno stanovanje je postalo literarni salon, kjer so se srečali Chopin in Delacroix, Heinrich Heine in Pierre Leroux, Pauline Viardot. Tu je Adam Mickiewicz bral svoje pesmi.

Konec tridesetih let paleta francoskega romanopisca dobi ostrejši ton, psihološka proza \u200b\u200bse umakne socialnemu romanu, v katerem nastajajo idealne junaške podobe, pojavljajo se nove moralne in filozofske ideje. F. Engels je opozoril na te značilnosti svojih romanov in del nekaterih drugih pisateljev iz štiridesetih let. Zapisal je: »... lik romana je v zadnjem desetletju doživel popolno revolucijo ... mesto kraljev in knezov, ki so bili prej junaki del, zdaj zaseda revež, zaničevan razred katerih življenje in usoda, radosti in trpljenja predstavljajo vsebino romanov ... to je nov trend med pisatelji, ki mu pripadajo Georges Sand, Eugene Sue in Bose ... "4.

J. Sand je v romanu Potepuški vajenec (1841) izkoristila informacije o sindikatih, ki ji jih je priskrbel delavec Perdiguier, ki je bil prototip Pierra Hugenena, glavnega junaka te knjige. Roman je poln resničnih dejstev iz življenja francoske družbe v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja in v njem so poustvarjene običaje delovnega okolja. Obsežna poglavja so posvečena obrtnim združenjem različnih francoskih departmajev.

Rezultati zgodovine restavracije in prvega desetletja julijske monarhije so pisatelju predlagali, da splošni govori o civilizaciji in napredku niso izboljšali težkih življenjskih razmer delavcev, obrtniškega razreda Francije. Na podlagi zgodovinskih dejstev J. Sand v "Potepuškem vajencu" postane raziskovalec družbenih konfliktov. Prikazuje ogromno škodo, ki so jo sindikati obrtnikov storili s konkurenco in nenehnimi medsebojnimi spori. Pisatelj izraža upanje, da bodo v prihodnosti zavestni mojstri sprejeli ukrepe za združitev vseh tekmecev. Predsodki bodo premagani in delavci bodo razumeli, da jim lahko samo enotnost v vrstah olajša življenje. Glavni junak Hügenen je obdarjen s praktičnim razlogom. Prepričan je, da fanatično sovraštvo ne obeta ničesar, ampak življenje spremeni v vir nenehnih tesnob in nesreč: »Vsi delavci imamo eno skupno usodo in zdi se, da je barbarska navada ustvarjanja razlik med nami vedno bolj divja in uničujoča. kaste, v sovražnih taboriščih.

Ali nam niso primordialni sovražniki, tisti, ki izkoristijo naše delo, premalo? Zakaj se tudi sami uničujemo? Duši nas pohlep bogatih, ponižuje nas nesmiselna oholost plemičev. " Ob predstavitvi predstavnikov obrtniškega razreda v romanu avtor občuduje celovitost njihovih prepričanj, njihovo visoko moralo.

Leta 1841 se je Georges Sand skupaj s Pierrom Lerouxom in Louisom Viardotom lotil izdaje revije "Independent Review", v kateri se "... temeljne določbe komunizma zagovarjajo s filozofskega vidika." Treba je omeniti, da je revija enega svojih člankov posvetila mladim nemškim filozofom, ki so živeli v Parizu - Karlu Marxu in Arnoldu Rugeu.

"Neodvisna revija" je francoske bralce seznanila z literaturo drugih narodov. Tako je J. Sand leta 1842 v reviji objavila svoj skrajšani prevod azerbajdžanskega epa "Kor-Ogly". Številni članki v tej reviji so bili posvečeni Koltsovu, Herzenu, Belinskemu, Granovskemu.

V letih 1841-1842 je bil na straneh Neodvisne revije objavljen znameniti roman Horacije J. Sand. "Horacije" odraža politični problem - vlogo delavcev, inteligence, študentov v revolucionarnem gibanju. Pisatelju je bilo očitno, da v družbi, pa tudi v naravi, poleg drobnih zrn obstaja tudi tara. Med razumnimi mladeniči izpostavlja zaman zavistne karieristike: tako kot njihovi očetje in starejši bratje zasledujejo le osebne interese. To je tradicionalni primerek razredne družbe, vendar avtor prihaja do zaključka, da lahko sovražimo "inertno meščanstvo na oblasti, ki je vse sile in ustanovitev države spremenilo v predmet sramotnega dogovarjanja, a meščanski mladini prihrani . " Konec koncev je ona, ta podivjana mladina, sodelovala pri številnih dogodkih 1830-1832, dokazala svoj pogum in iskreno zavezanost republikanskim idealom. Kljub brutalnemu preganjanju je mlajša generacija ohranila plemenito navdušenje, ljubezen do pravičnosti, predanost velikim načelom francoske revolucije. George Sand zato mladi generaciji svetuje, naj razmišlja o prihodnosti, ne samo, da se zaščiti pred ubožnostjo meščanskih idealov, ampak tudi, da najde moč za boj proti pokvarljivemu vplivu meščanske družbe.

V Horaciju liki pripadajo različnim slojem prebivalstva: delavcem, študentom, intelektualcem, aristokratom. Njihove usode niso nobena izjema; generirajo jih novi trendi, ki se odražajo v pisateljevem umu. Georges Sand, reševanje socialnih vprašanj, skrbi za norme družinskega življenja, črpa tipe novih ljudi, aktivnih, pridnih, odzivnih, tujih vsemu drobnim, nepomembnim, samozainteresiranim. Takšni so na primer Laravigneres in Barbes. Prvi je plod avtorjeve ustvarjalne domišljije; umrl je v boju na barikadi. Drugi je zgodovinska oseba, slavni revolucionar Armand Barbes (nekoč je bil obsojen na smrt, a na zahtevo Victorja Huga je bila njegova usmrtitev spremenjena v večno trdo delo). Drugi bo nadaljeval delo prvega v osemindvajseti revoluciji. Saltykov-Shchedrin je Orasa pripisal kategoriji tistih stvaritev, "kjer supresivni realizem gre z roko v roki najbolj goreči in strastni ideologiji."

V naslednjih dveh letih je Georges Sand energično delal pri dilogiji "Consuelo" in "Grofica iz Rudolstadta", objavljeni v letih 1843-1844. V tej obsežni pripovedi si je prizadevala odgovoriti na pomembna družbena, filozofska in verska vprašanja, ki jih postavlja sodobnost. V "Consuelo" in "Grofica iz Rudolstadta" pisateljica tako rekoč razjasni svoja stališča, zajeta v prejšnjih romanih, najde trdne argumente v podporo svojim demokratičnim prepričanjem.

V literarni dediščini francoske pisateljice ostaja dilogija "Consuelo" in "grofica Rudolstadt" prevladujoča stvaritev do danes. Brez izgube svoje ideološke in umetniške vrednosti so ti romani priljubljeni v mnogih državah sveta.

Vodilna ruska kritika je to grandiozno epiko zelo cenila. "Kakšna briljantna obnova življenja visoke družbe sredi 18. stoletja, ko je zajela dvor Marije Terezije, Friedricha," je zapisal A. I. Herzen.

V štiridesetih letih se je avtoriteta Georgesa Sand tako povečala, da so ji bile številne revije pripravljene zagotoviti možnost objave člankov. Takrat sta se Karl Marx in Arnold Ruge lotila izdaje nemško-francoskega letopisa. F. Engels, G. Heine, M. Bakunin so sodelovali z založniki. Uredniki revije so avtorja časopisa "Consuelo" v imenu demokratičnih interesov Francije in Nemčije prosili, naj se dogovori za sodelovanje v njihovi reviji. Februarja 1844 je izšla dvojna številka nemško-francoskega letopisa, tam se je objava ustavila in naravno je, da članki Georgesa Sanda v tej izdaji niso mogli biti objavljeni.

V tem obdobju je izšel nov roman Georgesa Sandja, Mlinar iz Anjiba (1845). Prikazuje provincialne običaje, temelje francoskega podeželja, kot so se razvijali v štiridesetih letih, v času, ko so plemiške posesti izginjale, francoski kmetje pa so se trudili, ko so se pojavili francoski Lopakhini, ki so kupovali plemiška posestva da bi tukaj ustanovili tovarne in obrate, odprli pot kapitalističnemu podjetništvu. Hkrati je "Mlinar iz Anjiba" roman, kjer zapletne povezave in psihološki motivi služijo popularizaciji učenja Pierra Proudhona o zasebni lastnini, o disharmoniji, ki jo prinaša v javno življenje. Znano je, da je Karl Marx ostro kritiziral Proudhonovo teorijo malomeščanskega socializma, zato umetniška interpretacija njegovih ekonomskih načel nikakor ni obogatila ideoloških temeljev Mlinarja iz Anjiba.

VGBelinsky je ob sklicevanju na oceno "Mlinarja iz Anjiba" z razlogom zatrdil, da v tem romanu "težava dejansko ni nastala zaradi vpliva sodobnih družbenih vprašanj, temveč zato, ker je avtor želel nadomestiti obstoječo resničnost. z utopijo prisilil umetnost, da upodablja svet, ki obstaja samo v njegovi domišljiji. Tako je skupaj z možnimi liki, z osebami, ki so jim vsem znane, prinesel fantastične like, obraze brez primere, njegov roman pa je bil pomešan s pravljico, naravno je bilo zakrito z nenaravnim, poezija z retoriko «6.

Naslednji roman Georgesa Sanda, Greh monsieurja Antoinea (1846), ni uspel le v Franciji, ampak tudi v Rusiji. Resnost konfliktov, številne realistične podobe, očaranost zapleta - vse to je pritegnilo pozornost bralcev. Hkrati je roman ponujal obilno hrano kritikom, ki so ironično dojemali avtorjeve "socialistične utopije". Herzen je v svoji oceni pojasnil razlog negativnega odnosa do te knjige: »Spomnite se vseh Bricoliensov, Galyusheja in drugih v romanih J. Sand - tukaj je meščan. Vendar, oprostite, pravičnost je predvsem; Georges Sand razkriva slabo plat meščanstva; dobri meščani berejo njene romane s škripanjem zob in svojim meščankam prepovedujejo, da jih vzamejo v roke ... k njej! «7.

Podobnega stališča se je držal tudi Belinsky, ki je zatrdil, da lahko meščanska družba v osebi Georgea Sanda vidi "svojega obtoževalca, razsodnika in moralno kazen". Bralca pravzaprav ne bo prežela simpatija do kapitalista Cardonneja, ki je začel graditi tovarno v slikovitem mestu Eguzon. Aiguzon se nahaja v provinci Berry in pisateljica, ki je odlično poznala svojo domovino, je lahko živo ustvarila sliko iz narave, prikazala žive tipe vaških delavcev in parazitov. Kot pronicljiva opazovalka je ujela trenutek, ko so v vas vstopili kapitalisti, ki so brez slovesnosti ravnali z naravo in ljudmi, uničevali starodavne gradove in človeško delo podrejali svoji poslovni sposobnosti.

Kot rezultat nezadovoljstva delovnega ljudstva z vladavino finančne aristokracije je februarja 1848 v Franciji prišlo do meščansko-demokratične revolucije. Močno poslabšanje gospodarskih razmer v državi, ki so ga povzročile slabe letine 1845-1846 in posledična splošna industrijska in trgovinska kriza, je močno vplivalo na strukturo Francozov.

Po zmagi vstaje 24. februarja 1848 so ljudje zahtevali ustanovitev republike v Franciji; kmalu je bila razglašena Druga republika. Marca je Ministrstvo za notranje zadeve začelo objavljati Biltene začasne vlade. George Sand je bil imenovan za izvršnega urednika tega uradnega organa vlade. S posebno strastjo in literarno veščino piše ljudem različne vrste razglasa, sodeluje v vodilnih organih demokratičnega tiska in ustanavlja tednik Delo Naroda. V družbenem gibanju so aktivno sodelovali tudi Victor Hugo in Lamartine, Alexandre Dumas in Eugene Sue.

Takrat je v Parizu živel slavni ruski pisatelj P. V. Annenkov. Karla Marxa je osebno poznal in si je v letih 1846-1847 dopisoval z njim. Takole je govoril o vladnem listu: »Spomnimo se teh umetniško radikalnih biltenov, kjer je slavni francoski romanopisec, ki je prostovoljno postal ministrov sekretar, govoril ljudem v čudovitem jeziku strasti. Zlasti dva biltena sta vsem postala nepozabna zaradi njihove lirične animacije. V prvem je Georges Sand delavce pozval, naj svetu sporočijo svoje nezaslišano trpljenje, v drugem pa je prosil užaljene in ponižane ženske, naj ne zadržujejo stok in ne zatrejo občutkov užaljenosti iz radodarnosti in ponižnosti, ampak, nasprotno, glasno jokati, javno očitati ljudem, da bi se še enkrat odzvali ravnodušni družbi s storitvijo - navedbo njene skrivne razjede, čeprav so se tovrstne storitve že kopičile v znatnih količinah, ne prinaša veliko koristi. " Nadalje P. Annenkov trdi, da je bil Bilten z dne 16. aprila 1848 že pravi politični poziv, v katerem je avtor Franciji sporočil, da če volitve v državni zbor ne bodo izpolnile pričakovanj ljudi, bodo ljudje spet začeli roke.

Medtem ko označuje pogled na svet Georgesa Sand, kakršen se je razvil med revolucijo 1848, ne smemo pozabiti, da je bil v središču njenega socialnega programa meščanski revolucionar z vsemi svojimi protislovji; to je pisatelja v določenih obdobjih drugega cesarstva vodilo k spravi s protirevolucionarno diktaturo Louisa Napoleona.

I. S. Turgenjev je v enem od svojih kritičnih člankov opazil pomemben trend, ki je prevladoval v mnogih evropskih državah - "privlačnost literature k ljudskemu življenju". Turgenjev je imel v mislih "Zgodbe vasi iz Schwarzwalda" nemškega pisatelja Auerbacha, pa tudi zgodbe iz podeželskega življenja Georgesa Sanda - "Hudičevo močvirje" (1847), "Francois the Foundling" (1848), "Little Fadette" ( 1849).

Prikazi vaškega življenja, vsakdanjega življenja, običajev in značajev kmetov, upodobitve narave so sestavni del številnih romanov, esejev, zgodb, ki jih je pisateljica ustvarila v različnih letih svojega dela (zlasti romani "Valentina", " Miller iz Anjiba "," Greh gospoda Antoinea ").

Uspeh teh del z bralcem je poleg njihove povsem umetniške zasluge pripomoglo tudi družbeno gibanje štiridesetih let. Kmečko gospodarstvo je bilo največji sloj v Franciji. Po julijski revoluciji leta 1830 se je njegovo finančno stanje močno poslabšalo, povečala se je revščina in lakota in kot neizogibna posledica nevzdržnih življenjskih razmer so se začele revolucionarne vstaje. Skozi štirideseta leta so v različnih francoskih departmajih potekali nemiri in vstaje zaradi hrane.

I. S. Turgenjev je v svojem članku opredelil značilnosti kmečkih zgodb in poudaril, da so nastale v času, "ko boj velikih interesov in vprašanj, ki zadevajo družbo, prodre v najgloblje kote".

To značilnost lahko upravičeno pripišemo vaškim zgodbam J. Sand. Predstavljajo preproste človeške odnose, cele, neprekinjene like. Lirično poslikane pokrajine zamenjajo slike vsakdanjega življenja, praznovanj, verovanj, delovnih dni. Torej, v "Hudičevem močvirju" je podrobno opisan način predelave konoplje in izdelava konoplje iz nje, po kateri so francoski kmetje že dolgo znani. Pisatelj ustvarja podobe poštenih, dobrosrčnih ljudi, z očarljivo iskrenostjo govori o svoji predanosti deželi, na kateri že od otroštva pridno delajo, »da bi odprli nedra te skope dežele, iz katere ni lahko izvleči njene zaklade, ko je ob koncu dneva edina nagrada za tako trdo delo in njegov edini pomen kos surovega rjavega kruha. " Medtem ko je "vse bogastvo, ki pokriva zemljo, žita, sadje, vse to gojeno govedo, ki se pase na debelih pašnikih, vse to je last redkih in služi le temu, da večino ljudi potopi v izčrpanost in suženjstvo."

Georges Sand odločno krši tradicijo, ki je bila uveljavljena v literaturi, da se kmetje prikazujejo kot galantni gospodje, kmečke ženske pa kot prisrčne občutljive osebe. Na njenih vaških platnih so se pojavljali ljudje, resnične skice vsakdanjega življenja, reliefni obris vasi, bogastvo narave, njen plemenitilni učinek na ljudi.

"Hudičevo močvirje", "Francois Najditelj", "Mala Fadetta" so združeni v ciklu, imenovanem "Konopljina zgodba". Omenjena po bogastvu zapleta, razvoju značajev, popolnosti biografij junakov, ta dela tako rekoč predstavljajo oboo, obliko majhnega romana s srečnim koncem.