Portret dečka, petrov-vodkin - opis. Sestava po sliki "Portret dečka Čeliščeva Portret A

Eno najboljših del, ki jih je naslikal Kiprenski, je "Portret Čeliščeva". Zelo težko je preceniti vrednost slike, saj je umetnik po njeni zaslugi izzval celo revolucijo v slikarskem svetu in ustanovil nov trend - romantiko.

Dela na sliki so se začela leta 1808. Mladi, a že znani portretist naslika portret dvanajstletnega dečka, ki se pripravlja na vstop v korpus strani. Končana slika je javnosti predstavljena v začetku leta 1809 in skoraj takoj postane kultna.

Seveda so bili že prej portreti otrok. A če si je nekdo od umetnikov upal upodobiti otroka, ga je skušal čim bolj "starati", da je slika čim bližje podobi odraslega. Otroštvo ni bilo dojeto kot posebna doba, v otroku ni nihče videl tistega notranjega sveta, ki ga hvalijo ljubitelji romantike. Kiprensky je prvi umetnik, ki se je odločil ustvariti polnopravni portret otroka.

Čeliščev ima veliko prihodnost. Leta 1812 bo mladenič postal udeleženec domovinske vojne, kasneje ga bo usoda pripeljala v Zvezo blaginje, vstopil bo v Severno družbo, ki je pozneje organizirala vstajo decembristov ... A to je vse v prihodnosti. Na platnu ne vidimo človeka, ki bi izkusil vojne stiske in stiske. Prikazuje portret Kiprenskyja Čeliščeva, ki šele odrašča. Misli odraslih mu šele začenjajo zdrsniti v glavo, niti ne ve za preizkušnje, ki jih je pripravila usoda.

Fant na svet gleda odkrito. Njegove velike, temne oči izžarevajo prijaznost, otroško spontanost in naivnost. Zdi se, da se debele ustnice zdaj širijo v nasmeh, v katerem lahko še vedno pogrešate nekaj zob. Fantov okrogel obraz in rahlo razmršeni lasje dopolnjujejo videz. Ko pogledate portret, se vam v glavi prikaže slika: fant, utrujen od poziranja, vzleti in steče na dvorišče, medtem ko umetnik ostane v ateljeju, da dokonča podrobnosti.

Toda čas otroštva že mineva. Z držanjem pogleda lahko gledalec opazi, da otrokove oči odražajo nekaj drugega. Še vedno so sanjske, a vidimo, da to niso več otroške sanje. Fant ni tako naiven, kot se zdi na prvi pogled, v njegovi podobi je mogoče prebrati razum in močno voljo. Popoln zaključek videza je kombinacija barv, ki jih je izbral umetnik. Temna jakna, komaj viden ovratnik bele srajce in škrlatni telovnik dajejo Čeliščevemu osebnosti pridih skrivnostnosti.

Veličastno delo, ki ga je svetu predstavil Kiprenski, "Portret Čeliščeva" prikazuje trenutek otrokovega prehoda v odraslo dobo. Zamišljenost odraslih in otroška igrivost, ki še ni minila, sta neverjetno združeni v eni osebi. Umetniku je uspelo ujeti to kombinacijo, njegovi privrženci so ga poskušali ujeti in po njegovi zaslugi se je slika lahko trdno uveljavila kot prva in edinstvena manifestacija romantike v ruskem slikarstvu.

Zdaj je slika razstavljena v Državni Tretjakovski galeriji, njena velikost je 48 * 38 centimetrov.

O. Kiprenski. Avtoportret.

Izjemen predstavnik romantike v Rusiji. Odraščal je na dvorišču družine, vendar naj bi mu nezakonski sin lastnika posestva, ki ga je dodelil na Akademijo za umetnost, dal "brezplačen" in nenavaden priimek. Po končani akademiji leta 1803 je postal portretist.

Že med študijem na Akademiji je Kiprensky očaral romantiko. Iskal jo je povsod. Po napornem posedanju v tečajih risanja je Kiprenski odšel na nabrežje Neve, se potepal po njem in skandiral poezijo ... Kiprenski je bil prvi ruski slikar, ki je dobil evropsko priznanje. Prejel je častno naročilo za avtoportret za galerijo Uffizi v Firencah, kjer hranijo avtoportrete vseh svetovno znanih mojstrov.

Kiprensky je želel biti sijajen ne samo v slikarstvu, ampak tudi v vsakdanjem življenju. Sanjal je, da mu bo slava prinesla bogastvo, neprevidnost, ljubezen, občudovanje. V Rimu, kamor se je šel izpopolnjevati, je moral Kiprenski izbirati med surovim življenjem pravega umetnika in pozlačenim obstojem modnega slikarja. Kiprensky je izbral slednje. Takrat je bila romanca že preteklost in ni našla opore v vsakdanjem življenju. Nadomestilo ga je resnično življenje, kjer so bili junaki resnični. Romanca je umirala. Kiprensky je umrl z njo.

Številni biografi trdijo, da je Kiprenski ob koncu življenja veliko pil, življenje pa končal skoraj pod ograjo. Vendar obstajajo informacije, da so številna dejstva v biografiji Kiprenskega sporna. Da, do 50. leta je imel slavo, vendar ni imel denarja. Naročila niso bila prejeta. Poleg tega je bil obtožen umora manekenke, čeprav ni bil preganjan, in vsi, ki so ga poznali, niso verjeli takšni obtožbi, po naravi je bil Kiprenski zelo nežen človek, a govorice, madež je ostal ...

Na koncu življenja se je poročil z mlado Italijanko Mariucce, ki je razmišljala o novem začetku. A tudi to ni pomagalo. Mariuccia ga ni razumela, celo bala se je, čeprav mu je bila hvaležna, ker ji ni pustil umreti od lakote. Toda to dejstvo je tudi sporno, pravzaprav je bila Mariuccia zelo navezana na umetnico, on jo je bil edini, ki jo je resnično ljubil. Vendar so denar močno potrebovali. Kiprenski je trpel vztrajno depresijo. Poleg tega se je močno prehladil in zbolel.

Oktobra 1836 je Kiprensky umrl zaradi pljučnice in je bil pokopan v cerkvi Sant Andrea delle Fratte v Rimu, kjer je bila na račun ruskih umetnikov postavljena spominska stela.

Šest mesecev po smrti Kiprenskega je umetnikova vdova Anna Maria (Mariuccia) rodila hčerko. Rusija je vdovi z otrokom dodelila majhno pokojnino - 60 červonetov na leto. Poleg tega je vdova prodala dela Kiprenskega. Revščina družini Kiprensky ni grozila.

Galerija del Kiprenskega je raznolika. To so čudoviti avtoportreti, portreti otrok in njegovih sodobnikov - pesnikov, pisateljev, državnikov, vojaških voditeljev, ljubiteljev umetnosti, trgovcev, igralcev, kmetov, mornarjev, decembristov, umetnikov, zidarjev, kiparjev, zbirateljev, razsvetljenih žensk in arhitektov.

(Delno uporabljeno gradivo iz knjige I. Bocharova in Y. Glushakove "Kiprensky")

Deklica v makovem venčku. 1823 g.

Deklica, upodobljena na portretu, je šestletna Italijanka Mariuccia, ki je zasedla posebno mesto v življenju Kiprenskega. To je ena najbolj nenavadnih ljubezenskih zgodb doslej. Ob prvem umetnikovem obisku v Italiji je iskal model za svojo sliko. Izbira je padla na majhno Italijanko Mariuccio, katere mati ji ni dobro sledila in je vodila razburkano življenje. Kiprensky se je zasmilil deklici in je najbolj goreče sodeloval v njenem življenju. Mariuccijo je vzel k sebi, jo vzgajal kot otroka. In ko je moral domov, je dal deklico v sirotišnico pri samostanu. In šele 17 let kasneje, ko je doživel veliko trpljenja, padcev, razočaranj, se je vrnil v Italijo in se z njo poročil. Seveda temu ne bi mogli reči ljubezen v splošno priznanem smislu. Kiprensky je upal, da si bo s pomočjo mlade deklice ustvaril novo življenje, Mariuccia pa je bila umetniku hvaležna za pokroviteljstvo, ker jo je rešila revščine in lakote. Toda upanje jim je bilo razbito. Sreča je trajala le tri mesece. Da, in temu ne bi mogli reči sreča - Kiprenski je zbolel in mu je postajalo vse slabše, Mariuccia pa se ga je bala, bil ji je nerazumljiv. Portret deklice diha z nežnostjo in zaupljivo iskrenostjo. Podoba cvetja je simbolična - mak je simbol spanja in noči, nagelj pa nedolžnost. Zdi se, da portret navdihujejo nepozabna renesančna platna.

E. Teleshova kot Zelia.

Ekaterina Teleshova je naslednica obubožane plemiške družine. Diplomirala je iz gledališke šole v Sankt Peterburgu. Na peterburški sceni se je prvič pojavila že kot študentka, leta 1820. Po diplomi se pojavi v baletni zasedbi Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu. Nastopa z velikim uspehom. Bila je graciozna, privlačna ženska, vitka in visoka. Bila je pantonimna plesalka z izjemno izraznimi izrazi obraza, v plesu je imela izredno lahkoto. Hkrati je bila Teleshova tudi nadarjena dramska igralka. Leta 1827 je prejela naziv dvorne plesalke. Ekaterina Teleshova je bila nenavadno očarljiva in je imela velik uspeh pri moških. Njen pokrovitelj in ljubimec je bil slavni grof Mihail Andreevič Miloradovič. Aleksander Griboyedov, takrat častnik husarskega polka, je bil zaljubljen vanjo. Po ogledu predstave "Ruslan in Ljudmila" ji je posvetil pesem:

Kdo je ona? - Ljubezen, Charita, Ile peri za drugo državo

Eden je zapustila svoj dom.

Najtanjši oblak je prepleten in nenadoma - kot veter njen let!

Razpadel bo kot zvezda, takoj bo zasijal, izginil, zrak se bo vrtel

S krilato nogo ...

Karl Pavlovich Bryullov jo je povabil za sliko "Italijanka pri vodnjaku", Kiprensky pa jo je upodobil v podobi Zelije, ene od njenih junakinj.

V civilnem zakonu je bila Teleshova z bogatašem A. F. Shishmarev, od katerega je imela šest otrok. Ekaterina Teleshova je umrla v starosti 53 let.

Portret husarja Davydova. 1809

To je najboljša kreacija Kiprenskega, portreta, po katerem je najprej zaslovel in po katerem je prejel naziv akademika. Portret je naslikan v duhu novega. romantične šole: celovečerna figura v slikoviti husarski obleki, ki je za portretista ugodna, skozi lik upodobljene osebe izraža značaj celotne mlade generacije ruske vojske, ki je v kratkem času naj bi branil čast in neodvisnost svoje domovine, zlomil hrbet sovražniku, ki velja za nepremagljivega, ki je osvojil vso Evropo. Orestes je dal v sliko vso svojo dušo. Akimbo, stoji, naslonjen z levo roko na kamnito ploščo in s svojo strmo ukrivljeno desno na lastno stran, čeden moški - brkast husar s črnimi kodrastimi kodri in zalizami. Sijoča \u200b\u200bzlata vezenina na škrlatni obredni mentiki, zlatu sablje, na ročaju katere počiva leva roka, in shako. Mehka svetloba začrta obris figure, ki se odraža na steni za glavo husarja. Shako, mimogrede vržen na kamnito polico levo od figure, in sablja, na kateri počiva husar z levo roko - vse to dovolj govori o junakovi osebnosti. Davydov je upodobljen na ozadju pokrajine z nevihtami, ki napovedujejo čistilno nevihto. Goste sence in drsne svetlobne lise poudarjajo postavo bojevnika, kontrastni kontrast rdeče barve jakne husar in bleščeče bele gamaše na temnem pokrajinskem ozadju dajejo Davydovi podobi romantična čustva. V delu se strast Davydovega lika izraža z izjemno močjo. Zasije v vsem njegovem videzu - v nekoliko slikoviti pozi, v vročem pogledu temnih oči, v neposlušnih kodrih las. Na sliki umetnik želi povedati o Davydovem prizadevanju za podvig v slavo domovine, ki je osebna sreča te osebe. Treba je opozoriti, da še vedno obstajajo spori o tem, koga od družine Davydov, s katerim je bil Kiprenski, je upodobil na portretu. Dejstvo je, da se po opisu sodobnikov slika ni popolnoma ujemala z nobenim od mladih Davydov. Najverjetneje je to še vedno kolektivna podoba vojnega junaka, kot si ga je zamislil Kiprenski.

Portret EP Rostopchina (1809)

Popolno nasprotje Fjodorja Vasiljeviča je podoba njegove žene, krhke postave, poševnih ramen, na videz šibke volje, ki jo je umetnik upodobil s tako izgubljenim izrazom obraza, da se zdi, kot da bodo kmalu zapljule solze iz njenih oči. Toda če natančneje pogledate to žensko s skromnim videzom, morda celo grdim, v njenih očeh opazite globoko skrito moč duha in značaja. Ekaterina Petrovna, ki so jo neznanci zaradi tihe narave in neopaznega nastopa v salonu Rostopchins izbrali za služabnico, je skrbno varovala neodvisnost svojega notranjega sveta. Leta 1806 je na skrivaj prešla v katolištvo, česar dolgo ni nihče, tudi njen mož, sumil. Grofica, ki je postala "odpadnica", ki je v očeh carja ogrozila njenega že sramotnega moža, se je opatu Syuryug, ki je tedensko večerjala z grofom Rostopčinom, sprehajala z njim po prostranih komorah njene hiše in se pretvarjala, da ima majhne pogovor z jezuitom. Z leti je njena zavezanost katolištvu postala naravnost fanatična. Hčerko je spremenila v katolištvo, očetovo najljubšo, ki je pri 18 letih umirala od uživanja, kar je bil velik udarec za njenega moža, ki je umrl dve leti po hčerini smrti. Niti na pogreb svojega moža ni šla, kar je pojasnila z različno vero. Na koncu svojega dolgega življenja je Rostopchina padla v mistiko in celo napisala verske razprave v francoščini. Kiprensky o tem ni vedel ničesar, toda s svojim ostrim očesom je pri Ekaterini Petrovni lahko zaznal mistična nagnjenja in gledalca zelo prefinjeno spodbudil k temu, svoj model pahnil v mrak, od koder se zdi kot vizija v svetlečem halo čipke kapa in ovratnik, dvignjeni v nebo, pogled poln verskega zanosa ...

Portret N. V. Kochubeija (1813) Papir, svinčnik, akvarel

Kiprensky je Natasho Kochubey, hčerko Viktorja Pavloviča Kochubeya, princa, grofa, ruskega ministra za notranje zadeve, spoznal v Carskem Selu, kjer je poletje preživela s starši. Bila je ona tista, ki je bila "prvi predmet ljubezni Puškina", in ta občutek je pustil zelo svetlo sled v duši same Nataše in Puškina. Nataša je bila eno leto mlajša od Puškina, v letu, ko je nastal portret, pa je bila stara le 13 let. Je tudi pol otrok, pol mlada dama. Toda v tej starosti si dekleta tako želijo biti odrasle.

Kiprenski je z neverjetno duhovno poslastico to uspel opaziti in prenesti na svojem portretu. Ganljivo naiven, komično resen obraz deklice, obrnjen k sogovorniku, gledalca neposredno okuži z zaupanjem v ljudi in vero v življenje. Celoten videz Nataše diha s tako čistostjo, tako neokrnjeno dušo, tako odprtim srcem, da se zdi, da ji je Puškin napisal podobo Tatjane Larine. Lahko si je predstavljati, da je deklica, kakršna je bila Natalya Kochubei, lahko rekla z besedami Tatyane Onjeginu:

Še en! .. Ne, ne bi dal srca nikomur na svetu!

To v najvišjem usojenem svetu ... Potem nebeška volja: jaz sem tvoj;

Vse življenje je bilo obljuba zvestovdanega srečanja z vami;

Vem, da me je Bog poslal, Do groba si moj čuvaj ...

V sanjah si se mi prikazal, Neviden, bil si mi že drag,

Tvoj čudovit pogled me je mučil, Tvoj glas je zazvonil v moji duši ...

Neapeljska deklica s sadjem. 1831 g

Kiprensky je za model izbral mlado najstnico. V rokah mirno drži košaro s sadjem. Za njo bo gledalec prepoznal modro prostranstvo Neapeljskega zaliva z zdrobljeno silhueto otoka Capri na desni in rt Sorrento na levi. Vse podrobnosti o oblačilih in nakitu, skrbno poslikane, dodajo barvno bogastvo sliki in skupaj z ozadjem poudarijo, da imamo v času zbiranja daril ljudi mlado Italijanko, poslikano obkroženo z domačo naravo. Italijanska dežela.

Portret E. S. Avduline (1822)

Pred nami je slikovit portret petintridesetletne Ekaterine Sergeevne Avduline, žene generala A. N. Avdulina, bogatega človekoljubca, člana Društva za spodbujanje umetnikov. Upodobljena je na ozadju okna z vrtinčastimi oblaki za njim in s hijacintovo vejo v kozarcu. Običajno se je Kiprenski na portretu zatekel k alegorijam s pomočjo denimo rastlin (v "Dekle z makovim vencem" maki poosebljajo čistost, nedolžnost). In kaj je umetnik želel na tem portretu povedati gledalcu? Ali se življenje, ki ga poosebljajo oblaki, pomete in je ženski odslej usojeno, da se postara v štirih stenah svojega doma, o katerih morda govorijo razpadajoči in bledi cvetni listi hijacinte? Ali vsebuje kanček nekaterih skritih razlogov za duševno motnjo te še vedno mlade ženske, ki sedi v naslonjaču v neki otopeli, zamrznjeni drži in se prepušča žalosti? .. Ne vemo, kaj je žalostilo generala Avdulina, tako kot sodobniki niso vem, zakaj pa podoba ne pridobi avre skrivnostnosti, ne vzbudi niti sočutja niti goreče želje, da bi prodrla v notranji svet te ženske, kajti njena majhna glava z brezizraznimi očmi in prisrčnimi stisnjenimi ustnicami je pravzaprav nič zanimivega in ne obljublja radovednosti glede njenih misli in skrbi. Videz je nehote zmeden na sliki podrobnosti - izjemno upodobljena tanka koža obraza, vratu in rok, vzorci šal, oblečeni čez ramena, ogrlice in zapestnice na rokah in seveda izjemno ekspresivno napisane roke, na ki je vidna vsaka žila. Z eno besedo, to, kar se je zgodilo, se je vedno zgodilo, ko je Orestes naslikal portret navadne, dolgočasne, nezanimive osebe, ki je ni mogla navdihniti za ustvarjanje resnično produhovljene podobe.

Portret F. V. Rostopchina (1809)

Moskovčanom so bili parni portreti Rostopchinovih zelo všeč, predvsem zato, ker umetnik, ki je odstopil od splošno sprejetih pravil, sploh ni hotel laskati svojim modelom in jih je slikal, kot so se umetniku zdeli v življenju. FV Rostopchina, rožnatega obraza, samozavestnega plemiča z velikim plešastim čelom in izbuljenimi očmi upodablja umetnik, ki sedi v naslanjaču in je izgubljen v mislih. Toda njegove oči na čuden način niso obrnjene navznoter, kot katera koli zamišljena oseba, ampak pozorno opazujejo nekaj, kar se dogaja nekje stran. Zato v njegovi postavi ni niti sence sproščenosti, polna je skrite tesnobe in napetosti, kot tesno stisnjena jeklena vzmet, pripravljena vsak trenutek poravnati in sprostiti zadržano energijo. Skupaj z izjemno aktivnim, učinkovitim začetkom v liku Rostopčina je Kiprenski odkrito pokazal svojo aroganco, ekscentričnost, despotske lastnosti ...

Portret dečka Čeliščeva (1810)

Eno najboljših del Kiprenskega. Umetnik je upodobil portret dvanajstletnega dečka, ki se pripravlja na vstop v korpus strani. Čeliščev ima veliko prihodnost. Leta 1812 bo mladenič postal udeleženec domovinske vojne, kasneje bo član Severnega društva decembristov. Toda to je v prihodnosti. Zdaj vidimo fanta z vsem, kar je pred nami, ki bo kmalu zrasel. Fant na svet gleda odkrito. Njegove velike temne oči izžarevajo prijaznost, otroško spontanost in naivnost. Zdi se, da se debele ustnice zdaj širijo v nasmeh. Okrogel obraz, rahlo razmršeni lasje. Tako se zdi, da se bo fant zdaj naveličal poziranja, se bo raztrgal in pobegnil. Toda čas otroštva že mineva. Če dobro pogledate, lahko vidite, da se oči ne odražajo več v otroških sanjah. In fant ni tako naiven, kot se zdi na prvi pogled, v njegovi podobi je mogoče prebrati razum in močno voljo. Kombinacija barv, ki jo je izbral umetnik, dopolnjuje podobo: temna jakna, komaj opazen ovratnik bele srajce, škrlatni telovnik - dodajo kanček skrivnosti portretu Čeliščeva.

Portret A. S. Puškina (1827)

To je ena najpomembnejših podob velikega pesnika v življenju. Puškin sam je zelo cenil ta portret. Znano je, da je Puškinov prijatelj A. A. Delvig sliko naročil Kiprenskemu. Po smrti prijatelja pa je Puškin portret kupil od vdove in plačal veliko vsoto za tiste čase, čeprav je tudi sam resnično potreboval sredstva. Portret je vedno visel v delovni sobi pesnikovega peterburškega stanovanja.

Platno je narejeno v paleti črnih in rjavih tonov, katerih moško zadržanost dobro poudarja utripanje rdečih pik kariraste podloge plašča ("karira"), vrženega čez ramo. Roke, prekrižane na prsih, dajejo figuri samozavest in pogum. Delo razkriva neomajni pesnikov duh v težkem času preizkušenj, ki so po porazu decembristov padle v napredno rusko silo.

Puškinu je bil portret zelo všeč, Kiprenskemu je posvetil naslednje vrstice:

Svetlokrilni ljubitelj mode, čeprav ne Britanec, ne Francoz,

Spet si ustvaril, dragi čarovnik, mene, ljubljenčka čistih muz,

- In smejim se grobu, ki je za vedno izginil iz smrtnih vezi.

Sebe vidim kot v ogledalu, a to ogledalo mi laska.

Pravi, da odvisnosti od pomembnih anoidov ne bom poniževal.

Torej Rim, Dresden, Pariz odslej bo znan moj videz.(1827 leto)

Portret A. A. Olenine

Portret A. R. Tomilova (1828)

Portret D. N. Khvostove (1814)

Portret princa N. P. Trubetskoya (1826)

Portret O. A. Ryumina 1826

Portret dečka Čeliščeva, Orest Adamovich Kiprensky. 1808. Olje na platnu. 48 x 38 cm

Ta slika je eden prvih portretov otrok, kjer je umetnik resnično poskušal upodobiti otroka z vsem njegovim notranjim svetom in ne zmanjšano kopijo odraslega, kot je bilo to prej. Našim sodobnikom ni jasno, da relativno nedavno z otroki niso ravnali tako, kot je zdaj. Niso imeli niti posebnih "otroških" oblačil, otroci so bili oblečeni v miniaturne kopije oblek odraslih. O kakršni koli otroški psihologiji ni bilo govora.

Večina portretov otrok teh obdobij prikazuje malčke in mladostnike kot manjšo različico odrasle osebe, oblečeni in počesani so tako kot njihovi starši. Takšne slike so videti umetno, otroci pa so z redkimi izjemami podobni voščenim kipom ("Deček v modrem" Gainsborougha in "Meninas" Velazqueza).

Na tem portretu je umetnik prvič upodobil pravega otroka brez starostne stilizacije. Slika, vpisana v ovalno ploščo po takratnem slogu, prikazuje fanta z otročje okroglastimi lici in nežno kožo. Ima svetle, slastne ustnice in zelo izrazite temne in velike oči. Takoj pritegnejo pozornost gledalca, saj je umetnik v njih uspešno posredoval določeno otroško premišljenost. Zdi se, da se je otrok med poziranjem odvrnil od dogajanja in se potopil v lastne misli.

Ker je dobro znano, da je umetnik vse svoje portrete naslikal iz narave, postane tako privlačna otrokova podoba jasna. Mojster je preprosto neverjetno posredoval vse poteze otrokovega obraza in njegov edinstven izraz, s katerim je takoj jasno, da se soočamo z otrokom. Kljub "odraslim" oblačilom in pričeski je to fant, pred katerim je velika prihodnost. Še vedno ni nikomur znan, toda v prihodnosti bo ta nežen in zasanjan otrok postal junak domovinske vojne leta 1812, nato pa bo vstopil v eno od decembrskih društev, ki je s strmoglavljenjem avtokracije poskušala spremeniti zgodovino države.

Toda vse to je v daljni prihodnosti in zdaj je bodoči decembrist v stanju, ko se otroštvo postopoma spreminja v odraslost. Ob vsej zunanji nežnosti v ponosnem fantovem držanju, v njegovem načinu držanja za glavo in pogleda, je čutiti pasmo in odlično vzgojo. Umetniku je uspelo ujeti to tanko črto, portret oživiti, zato še vedno vzbuja občudovanje.

Barvna shema je zadržana, a izrazita zaradi svetlega osrednjega poudarka - deškega škrlatnega jopiča. Njegov temno modri plašček ustvarja čudovit kontrast s sočno in privlačno barvo, svetle barve pa mu dajejo rožnate poudarke na še vedno otroško gladkih in nežnih licih. Dobro polt otroka iz visoke družbe pokaže sladkorna belina ovratnika srajce, ki ga skoraj skriva visok ovratnik vrhnjega oblačila. Pozornost pritegne tudi pričeska - to je tipičen moški stajling, moden v tistih romantičnih časih.

Na portretu ni niti ene podrobnosti, ki bi lahko odvrnila pozornost od videza fanta in njegovega duševnega obraza. Kompozicijsko je podoba idealno vpisana v ovalni del, ozadje je enotno, sivkasto, zasnovano le tako, da portretu otroka daje volumen in žive barve. Oblačila so tudi izredno preprosta, brez detajlov in okraskov, opozarjajo le veliki gumbi rdečega telovnika z visokim gumbom, prekriti z isto tkanino, iz katere je šivan predmet. Vse to je namenjeno tako, da je pozornost opazovalca usmerjena na dečkov obraz, na njegove izrazne in brez dna črne oči. Če sledimo trditvi, da so oči ogledalo duše, je mojstru uspelo popolnoma ujeti živo, razvijajočo se dušo otroka in ohraniti to čudovito podobo za potomce.

Portret dečka - Petrov-Vodkin. 1913. Olje na platnu. 80 x 64 cm

Tema otroškega portreta je bila za umetnika zelo sveža, prej pa jo je povzročilo iskanje inovativnih izraznih sredstev in oblik: po neverjetnem uspehu je Kuzma Petrov-Vodkin še naprej osvajal nova obzorja zase.

Portreti v ustvarjalni biografiji slikarja so zelo pogosti, dovolj je opozoriti na čudovite podobe Ane Ahmatove, toda delo na otroških portretih se je začelo s tem fantom-mladeničem. Po tem bo avtor ustvaril veliko portretov otrok različnih starosti (vključno z njegovo edino in težko pričakovano hčerko) in narodnosti, ki bodo prepevali lepoto mladega obraza, svežino in spontanost.

Kot vsak intelektualni ustvarjalec si tudi Kuzma Petrov-Vodkin postavi določeno nalogo, začne se ukvarjati s sliko in jo skuša uspešno rešiti v svojem značilnem slogu. Tu je naloga v samem obrazu junaka - ta mladi fant je še vedno fant, toda v njegovi podobi je že nekaj močne in pogumne. To logično naravno odraščanje, prehod iz otroštva v mladost, je slikar ujel. Njegov junak ima še dolgo pot, da se spremeni v moškega, vendar je lik, izražen s pozornim, preudarnim pogledom, stisnjenimi ustnicami in enakomernim obrazom, gledalcu že viden in ga zlahka prebere. Predvidevamo lahko, da fant ni star več kot štirinajst let in zgodovina žal o njem ni ohranila podatkov.

Kot je običajno pri Petrov-Vodkinu, je barva svetla izrazna sila. Resnost videza ublaži rjava barvna shema, odtenek stopljene čokolade. Dečkov obraz je izklesan s filigransko izmenjavo kontrastnih rdečih in bež barv: dvignjene ličnice, brada, tanek nos, čelo z komaj vidnimi gubami, ki pričajo o misli in umu tega mladega junaka. Pozorni gledalec bo opazil, da fant nima trepalnic - Petrov-Vodkin jih preprosto ni narisal, čeprav dečke njegove oči niso preveč globoko.

Da gledalca ne bi odvrnil od glavnega junaka, je Petrov-Vodkin čim bolj nevtraliziral ozadje, ne da bi bil brezličen in enakomeren. Zeleni listi, ki vzbujajo misli na pomlad, so izraženi v nežnih nežnih tonih, ne da bi pri tem izgubili olajšanje in izraznost. Izbira te dekoracije je tudi metaforična. Sveže zelenje vzbuja misli na pomlad, razcvet narave, zato Petrov-Vodkin tako poudari začetek cvetenja dečka, pred katerim je celo življenje, in čeprav je kot spomladansko zelenje, šele začenja pot od nežnega lista do barvnega nereda barv.

Kaotične poteze, ki se uporabljajo za interpretacijo ozadja, dajo platnu dinamiko in živahnost. To lahko primerjamo z živostjo misli glavnega junaka, ki še vedno dirka kot otrok, se nadomešča in absorbira. Slikarjevo risbo odlikuje natančna, prožna črta, ki je prisotna na platnu, vendar ne izstopa v ospredju.

Presenetljivo je, da portret, kjer dečka posnamejo od blizu, kjer ni nič odveč, še vedno nosi nacionalistično filozofijo, značilno za slikarja Petrova-Vodkina - z absolutno natančnostjo smo lahko prepričani: soočeni smo z ruskim junakom in nobenega drugega. Ta sposobnost prikazovanja "ruskosti" je tisto, kar ločuje umetnikovo delo kot celoto.

Ljubezen do domovine, domoljubje, ne v pretencioznem, ampak v intelektualnem smislu, je glavno bogastvo vsebine katerega koli dela Kuzme Petrova-Vodkina. In tudi vera v človečnost in upanje, skupaj z ljubeznijo do prihodnosti, v osebo otrok na splošno in še posebej v podobo tega resnega dečka.

Opis slike Kiprenskega "Portret dečka Čeliščeva"

Če bi ljudje lahko vnaprej vedeli svojo prihodnost, bi si vsi želeli postati odrasli? Ne vem.
Zdi se, da le portret O. Kiprenskega, ki prikazuje majhnega dečka, starega približno dvanajst let, predvideva prihodnji jutri njegovega junaka.
O kom govori slika "Portret dečka Čeliščeva"? Ali je bilo po fantovem videzu mogoče uganiti njegova neustrašna dejanja v prihodnosti?

Zakaj se je Kiprenski od stotine znanih otrok prvi odločil napisati mlajšega Čeliščeva? Kako se je ta otrok tako dotaknil slikarja, da mu je zlahka posvetil svoj čas in naslikal enega najzanimivejših otroških portretov? Verjetno sta se pogovarjala večkrat.
Sedeli so drug ob drugem in se pogovarjali o različnih temah.
Kako je otroška spontanost otroka navdušila odraslega umetnika! Verjetno sta se spoprijateljila zaradi take zabave.
Resnico teh domnev sem našel, ko sem po naključju zagledal ime tega otroka med vsemi najstniki, ki so le tri leta kasneje s Francozi šli v veliko bitko za svojo domovino.
Izkazalo se je, da je bil takrat star petnajst let.
Dovolj stara za študij, vendar popolnoma neprimerna za resno vojno.
To pomeni, da je otrokova zavest dolgo rasla hitreje kot zavest vseh vrstnikov.
Mislim, da je to ravno zaradi brezplačne komunikacije z odraslimi modrimi ljudmi.
Pogovori niso bili zaman, ker je nadaljnja prihodnost Čeliščeva že med decembristi.
Da, kako hitro je ta fant odrasel in se tako resno odločil.

Portret je osupljiv, ne otročje pameten videz.
Kot da lahko s temi očmi pove toliko, da niti niso videli.
Temne žalostne oči mirno gledajo s platna, kot da gledajo vame, naravnost v mojo dušo.
Kaj vidi tam? Sem vreden komuniciranja z njim?