Revolucija in kultura. Revolucija leta 1917 je rusko umetniško inteligenco razdelila na dva dela. Ena izmed njih, čeprav ni sprejela vsega v Svetu poslancev (kot so takrat mnogi imenovali državo Sovjetov), \u200b\u200bje verjela v prenovo Rusije in svoje moči posvetila služenju revolucionarni stvari; druga pa je imela negativni in zaničevalni odnos do boljševiškega režima in je v različnih oblikah podpirala njegove nasprotnike.
V. V. Majakovski je v nekakšni literarni avtobiografiji "Jaz sam" oktobra 1917 svoje stališče opisal takole: "Sprejeti ali ne sprejeti? Zame (in za druge Moskovčane-futuriste) tega vprašanja ni bilo. Moja revolucija. " Med državljansko vojno je pesnik delal v tako imenovanih "ROSTA Satire Windows" (ROSTA - Ruska telegrafska agencija), kjer so nastajali satirični plakati, risanke in priljubljeni grafiki s kratkimi pesniškimi besedili. Zasmehovali so sovražnike sovjetske oblasti - generale, lastnike zemljišč, kapitaliste, tuje intervencioniste, govorili o nalogah gospodarskega razvoja. Prihodnji sovjetski pisatelji so služili v Rdeči armadi: na primer DA Furmanov je bil komisar divizije, ki ji je poveljeval Chapaev; I. E. Babel je bil borec slavne 1. konjeniške vojske; A.P.Gaidar je pri šestnajstih letih poveljeval mladinskemu odredu v Kakasiji.
Prihodnji pisatelji emigranti so sodelovali v belem gibanju: RB Gul se je boril kot del prostovoljne vojske, ki je izvedla znamenito "ledeno kampanjo" od Dona do Kubanov, GI Gazdanov pa se je po končanem 7. razredu gimnazije prostovoljno prijavil za Wrangelovo vojska. I. A. Bunin je svoje dnevnike iz obdobja državljanske vojne imenoval "Prekleti dnevi". MI Tsvetaeva je napisala cikel pesmi s pomenljivim naslovom "Labodje taborišče" - objok nad belo Rusijo, poln verskih podob. Tema pogubnosti državljanske vojne za človeško naravo je bila prežeta z deli emigrantskih pisateljev MA Aldanova ("Samomor"), MA Osorgina ("Priča zgodovine"), IS Šmeljeva ("Sonce mrtvih") .
Kasneje se je ruska kultura razvijala v dveh tokovih: v sovjetski državi in \u200b\u200bv razmerah emigracije. Pisatelji in pesniki I. A. Bunin, ki je leta 1933 prejel Nobelovo nagrado za literaturo, D. S. Merezhkovsky in Z. N. Gippius, vodilna avtorja protisovjetske programske knjige "Kraljevina Antikrist", so delali v tujini. Nekateri pisatelji, kot je V. V. Nabokov, so v literaturo vstopili že v emigraciji. V tujini so umetniki V. Kandinsky, O. Tsadkin, M. Chagall pridobili svetovno slavo.
Če so bila dela emigrantskih pisateljev (M. Aldanov, I. Shmelev itd.) Prežeta s temo pogubnosti revolucije in državljanske vojne, potem so dela sovjetskih pisateljev dajala revolucionarno vnemo.
Od umetniškega pluralizma do socialističnega realizma. V prvem postrevolucionarnem desetletju je bil za razvoj kulture v Rusiji značilen eksperimentiranje, iskanje novih umetniških oblik in sredstev - revolucionarni umetniški duh. Kultura tega desetletja je imela na eni strani korenine v "srebrni dobi", po drugi strani pa je iz revolucije sprejela težnjo po odpovedi klasičnim estetskim kanonom, tematskim in zapletnim novostim. Številni pisatelji so svojo dolžnost videli v služenju idealom revolucije. To se je pokazalo v politizaciji poezije Majakovskega, ustvarjanju Meyerholdovega gibanja "Gledališki oktober", oblikovanju Združenja umetnikov revolucionarne Rusije (AHRR) itd.
Še naprej so ustvarjali pesniki S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam in B. L. Pasternak, ki so svojo pesniško pot začeli v začetku stoletja. Novo besedo v literaturi je spregovorila generacija, ki je vanj prišla že v sovjetskih časih - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Če v dvajsetih letih. literatura in vizualne umetnosti so se odlikovale z izjemno raznolikostjo, nato pa je bil v 30. letih v razmerah ideološkega diktata tako imenovani socialistični realizem vsiljen pisateljem in umetnikom. Po njegovih kanonih se je odsev resničnosti v literarnih in umetniških delih moral podrediti nalogam socialističnega izobraževanja. Postopoma se je v umetniški kulturi namesto kritičnega realizma in različnih avantgardnih trendov uveljavil psevdorealizem, tj. idealiziran prikaz sovjetske stvarnosti in sovjetskih ljudi.
Umetniška kultura je bila pod nadzorom komunistične partije. V zgodnjih 30-ih. likvidirana so bila številna združenja umetniških delavcev. Namesto tega so bili ustanovljeni združeni sindikati sovjetskih pisateljev, umetnikov, filmskih ustvarjalcev, igralcev in skladateljev. Čeprav so bile formalno neodvisne javne organizacije, se je morala ustvarjalna inteligenca popolnoma podrediti oblastem. Hkrati so sindikati, ki so imeli sredstva in ustvarjalne hiše, ustvarili določene pogoje za delo umetniške inteligence. Država je vzdrževala gledališča, financirala snemanje filmov, umetnikom zagotavljala ateljeje itd. Edino, kar so umetniki zahtevali, je bilo, da zvesto služijo komunistični partiji. Pričakovali so, da bodo pisatelji, umetniki in glasbeniki, ki so odstopali od kanonov, ki jih je nalagala oblast, "izdelani" in zatrti (O. E. Mandel'shtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak in mnogi drugi so umrli v Stalinovih mučilnicah).
Zgodovinske in revolucionarne teme so zasedle pomembno mesto v sovjetski umetniški kulturi. Tragedija revolucije in državljanske vojne se je odražala v knjigah M. A. Sholokhov ("Tihi Don"), A. N. Tolstoy ("Hoja v agoniji"), I. E. Babel (zbirka zgodb "Konjica"), slike M. B Grekov ("Tachanka"), AA Deine-ki ("Obramba Petrograda"). Filmi, posvečeni revoluciji in državljanski vojni, so v kinematografiji prevzeli ponosno mesto. Najbolj znani med njimi so bili "Chapaev", filmska trilogija o Maximu, "Mi smo iz Kronstadta." Junaška tema ni zapustila prestolnice in
z provincialnih gledaliških odrov. Skulptura V. I. Mukhine "Delavka in kolektivna ženska", ki je krasila sovjetski paviljon na svetovni razstavi leta 1937 v Parizu, je bila značilen simbol sovjetske likovne umetnosti. Znani in malo znani umetniki so z Leninom in Stalinom ustvarili pompozne skupinske portrete. Hkrati so M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky in drugi nadarjeni umetniki dosegli izjemen uspeh v portretnem in krajinskem slikarstvu.
Ugledni položaji v svetovni umetnosti 20.-30 zasedli sovjetsko kinematografijo. V njem so nastopali režiserji, kot je CM. Eisenstein ("Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky" itd.), Ustanovitelj sovjetske glasbene in ekscentrične komedije G. V. Aleksandrov ("Veseli fantje", "Volga-Volga" itd.), Ustanovitelj ukrajinske kinematografije A. P. Dovzhenko (Arsenal, Shchors itd.). Na umetniškem obzorju so zasijale zvezde sovjetske zvočne kinematografije: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov in drugi.
Velika domovinska vojna in umetniška inteligenca. Manj kot teden dni po napadu nacistov na ZSSR so se v središču Moskve pojavila okna TASS (TASS - Telegrafska agencija Sovjetske zveze), ki nadaljujejo tradicijo propagande in političnega plakata ter karikature oken ROSTA. Med vojno je pri delu TASS Windows sodelovalo 130 umetnikov in 80 pesnikov, ki so objavili več kot milijon plakatov in risank. V prvih dneh vojne so sloviti plakati "Mati kliče domovina!" (IM Toidze), "Naš cilj je pravičen, zmaga bo naša" (VA Serov), "Bojevnik Rdeče armade, reši!" (V. B. Koretsky). V Leningradu je Združenje umetnikov bojnih svinčnikov začelo izdelovati letake majhnega formata.
Med veliko domovinsko vojno se je veliko pisateljev posvetilo žanru novinarstva. Časopisi so tiskali vojaške eseje, članke in pesmi. Najbolj znan publicist je bil I. G. Ehrenburg. Pesem
AT Tvardovskega "Vasilij Terkin" so prvi verzi KM Simonova ("Počakaj me") poosebljali občutke celotnega ljudstva. Realistični odsev usode ljudi se je odražal v vojaški prozi A. A. Beka ("Volokolamska avtocesta"), V. S. Grossmana ("Ljudje so nesmrtni"),
V. A. Nekrasov ("V rovih Staljingrada"), K. M. Simonov ("Dnevi in \u200b\u200bnoči"). Repertoar gledališča vključuje predstave o življenju na fronti. Pomembno je, da sta drami AE Korneichuka "Front" in KM Simonov "Russian People" objavljeni v časopisih skupaj s poročili Sovin-Formburo o razmerah na frontah.
Najpomembnejši del umetniškega življenja v vojnih letih so bili frontalni koncerti in srečanja umetnikov z ranjenimi v bolnišnicah. Ruske ljudske pesmi v izvedbi L. A. Ruslanove so bile zelo priljubljene, pop pesmi v izvedbi K. I. Shul-zhenko in L. O. Utesov. Na fronti so se razširile lirične pesmi K. Ya. Listov-a ("V zemelji"), NV Bogoslovskega ("Temna noč"), MI Blanter-ja ("V gozdu blizu fronte"), ki so se pojavile v vojnih letih in zadaj., V. P. Solovyov-Sedoy ("Slavci").
Vojaške kronike so bile prikazane v vseh kinodvoranah. Snemanje so izvajali operaterji v prvih pogojih, z veliko življenjsko nevarnostjo. Prvi celovečerni dokumentarni film je bil posvečen porazu nacističnih vojakov blizu Moskve. Nato so nastali filmi "Leningrad v ognju", "Staljingrad", "Ljudje maščevalci" in številni drugi. Nekateri od teh filmov so bili po vojni na Nürnberškem procesu prikazani kot dokumentarni dokazi o nacističnih zločinih.
Umetniška kultura druge polovice XX. Stoletja. Po veliki domovinski vojni so se v sovjetski umetnosti pojavila nova imena, in sicer s preloma 50-60-ih. začele so se oblikovati nove tematske smeri. V povezavi z razkritjem Stalinovega kulta osebnosti je prišlo do prevračanja odkrito "lakirajoče" umetnosti, ki je bila značilna predvsem za 30. in 40. leta.
Od sredine 50-ih. literatura in umetnost sta v sovjetski družbi začeli igrati enako vzgojno vlogo kot v Rusiji v 19. in začetku 20. stoletja. Skrajni ideološki (in cenzurni) pritisk družbene in politične misli je prispeval k temu, da se je razprava o številnih vprašanjih družbe prenesla na področje literature in literarne kritike. Najpomembnejši nov dogodek je bil kritični odraz realnosti Stalinovega časa. Objave v zgodnjih 60-ih so postale senzacija. dela A. I. Solženjicina ("En dan v Ivanu Denisoviču", kratke zgodbe) in A. T. Tvardovskega ("Terkin v prihodnjem svetu"). Skupaj s Solženjicinom je tema taborišča vstopila v literaturo in Tvardovskova pesem (skupaj s pesmimi mladega E.A. Jevtušenka) je pomenila začetek umetniškega napada na osebnostni kult Stalina. Sredi 60-ih. Prvič je izšel roman Mojstra in Margarite Mihaila Bulgakova, napisan v predvojnem obdobju, s svojo versko in mistično simboliko, ki ni bila značilna za sovjetsko literaturo. Vendar je bila umetniška inteligenca še vedno pod ideološkim diktatom stranke. Tako je bil B. Pasternak, ki je prejel Nobelovo nagrado za protisovjetski roman Doktor Živago, prisiljen zavrniti.
Poezija je vedno igrala pomembno vlogo v kulturnem življenju sovjetske družbe. V 60. letih. pesniki nove generacije - B.A.Ahmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky - s svojim državljanstvom in novinarsko naravnanostjo so besedila postala idoli bralne javnosti. Poezijski večeri v moskovskem politehničnem muzeju, športnih palačah in visokošolskih ustanovah so izjemno uspeli.
V 60. in 70. letih. pojavila se je vojaška proza \u200b\u200b"novega tipa" - knjige V. P. Astafjeva ("Zvezdni padec"), G. Ya. Baklanova ("Mrtvi nimajo sramu"), Yu. V. Bondareva ("Vroč sneg"), B. L. Vasilieva ( "Zore tukaj so tihe ..."), KD Vorobiev ("Ublizu Moskve"), VL Kondratyev ("Sashka"). Ponovili so avtobiografske izkušnje pisateljev, ki so šli skozi lonček velike domovinske vojne, sporočili neusmiljeno krutost vojne, ki so jo čutili, in analizirali njene moralne nauke. Hkrati se je v sovjetski literaturi oblikovala usmeritev tako imenovane vaške proze. Zastopali so ga dela F. A. Abramov (trilogija "Pryasliny"), V. I. Belov ("Tesarske zgodbe"), B. A. Mozhaev ("Moški in ženske"), V. G. Rasputin ("Živi in \u200b\u200bse spomni", "Zbogom Matera") , VM Shukshin (zgodbe "Podeželski prebivalci"). Knjige teh pisateljev so odražale delovno askezo v težkih vojnih in povojnih letih, procese degradizacije, izgubo tradicionalnih duhovnih in moralnih vrednot, zapleteno prilagajanje včerajšnjega vaščana mestnemu življenju.
V nasprotju z literaturo 30-40-ih let je najboljša prozna dela druge polovice stoletja odlikoval zapleten psihološki vzorec, želja pisateljev, da prodrejo v najgloblje globine človeške duše. Takšne so na primer "moskovske" zgodbe Ju. V. Trifonova ("Izmenjava", "Drugo življenje", "Hiša na nabrežju").
Od 60-ih let. predstave, ki temeljijo na akcijskih igrah sovjetskih dramatikov (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Šatrov), so se pojavile na gledaliških odrih, klasični repertoar v interpretaciji inovativnih režiserjev pa je dobil aktualni zvok. Takšne so bile na primer predstave novih gledališč Sovremennik (režiserji ON Efremov, nato GB Volchek), Dramsko-komedijsko gledališče Taganka (Yu P. P. Lyubimov).

Glavni trendi v razvoju post-sovjetske kulture. Ena od značilnosti razvoja ruske kulture na prelomu XX-XXI stoletja. je njegova deideologizacija in pluralizem ustvarjalnega iskanja. V elitni leposlovju in likovni umetnosti post-sovjetske Rusije so v ospredje prišla dela avantgardnega trenda. Sem spadajo na primer knjige V. Pelevina, T. Tolstoja, L. Ulitske in drugih avtorjev. Avangarda je prevladujoči trend v slikarstvu. V sodobnem domačem gledališču so predstave režiserja RG Viktyuka prežete s simboliko iracionalnega načela v človeku.
Od obdobja "perestrojke" se je začela premagovati izolacija ruske kulture od kulturnega življenja tujih držav. Prebivalci ZSSR in kasneje Ruske federacije so lahko brali knjige, gledali filme, ki so jim bili prej iz ideoloških razlogov nedostopni. Številni pisatelji so se vrnili v domovino, sovjetske oblasti pa so jim odvzele državljanstvo. Nastal je en sam prostor ruske kulture, ki je združeval pisatelje, umetnike, glasbenike, režiserje in igralce, ne glede na njihov kraj bivanja. Na primer, kiparja E. I. Neizvestny (nagrobni kamen za NS Hruščova, spomenik žrtvam Stalinovih represij v Vorkuti) in M. M. Shemyakin (spomenik Petru I v Sankt Peterburgu) živita v ZDA. Skulpture V. A. Sidurja, ki je živel v Moskvi ("Žrtve nasilja" in druge), so nameščene v mestih Zvezne republike Nemčije. Režiserja N. Mikhalkov in A. Konchalovsky snemata filme doma in v tujini.
Radikalni zlom političnega in gospodarskega sistema ni privedel le do osvoboditve kulture iz ideoloških okovov, temveč je povzročil tudi potrebo po prilagajanju zmanjšanju in včasih popolni odpravi državnih sredstev. Komercializacija literature in umetnosti je privedla do širjenja del manj umetniških vrednot. Po drugi strani pa se tudi v novih razmerah najboljši predstavniki kulture obračajo na analizo najbolj perečih družbenih problemov in iščejo načine za duhovno izboljšanje človeka. Med takšna dela so zlasti dela filmskih ustvarjalcev V. Yu Abdrashitov ("Čas plesalca"), NS Mikhalkov ("Sonce zažgano", "Sibirski brivec"), VP Todorovsky ("Country of gluhi "), S. A. Solovieva (" Tender Age ").
Glasbena umetnost. Predstavniki Rusije so pomembno prispevali k svetovni glasbeni kulturi 20. stoletja. Največji skladatelji, katerih dela so bila večkrat uprizorjena v koncertnih dvoranah in opernih hišah v mnogih državah sveta, so bili S. Prokofjev (simfonična dela, opera Vojna in mir, baleti Pepelka, Romeo in Julija), D. D. Šostakovič (6. simfonija , opera Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk), AG Schnittke (3. simfonija, Requiem). Operne in baletne predstave Bolšoj teatra v Moskvi so uživale svetovno slavo. Na njenem odru so bila izvedena tako dela klasičnega repertoarja kot dela skladateljev sovjetske dobe - T. N. Khrennikov, R. K. Schedrin, A. Ya. Eshpai.
V državi je delovala cela plejada nadarjenih glasbenikov-izvajalcev in opernih pevcev, ki so postali svetovno znani (pianisti E.G. Gilels, S.T. Richter, violinist D.F. Oistrakh, pevci S.Y. Lemeshev, E.V. Obraztsova) ... Nekateri se niso mogli sprijazniti z močnim ideološkim pritiskom in so bili prisiljeni zapustiti domovino (pevka G. P. Višnevskaja, violončelistka M. L. Rostropovič).
Tudi glasbeniki, ki so igrali jazz glasbo, so bili pod stalnim pritiskom - kritizirali so jih kot privržence "meščanske" kulture. Kljub temu so jazzovski orkestri pod vodstvom pevca L. O. Utesova, dirigenta O. L. Lundstrema, briljantnega improvizatorja-trobentača E. I. Roznerja v Sovjetski zvezi dosegli izjemno priljubljenost.
Pop pesem je bila najbolj razširjena glasbena zvrst. Dela najbolj nadarjenih avtorjev, ki jim je v svojem delu uspelo premagati trenutno trenutnost, so sčasoma postala sestavni del ljudske kulture. Sem spadajo zlasti "Katyusha" M. I. Blanterja, "Volga teče" M. G. Fradkina, "Upanje" A. N. Pakhmutove in številne druge pesmi.
V 60. letih. v kulturno življenje sovjetske družbe je vstopila avtorska pesem, v kateri sta se poklicni in ljubiteljski začetek zaprla skupaj. Ustvarjalnost bardov, ki so praviloma nastopali v neformalnem okolju, ni bila pod nadzorom kulturnih ustanov. V pesmih, ki so jih s kitaro izvajali B. Sh.Okudzhava, A. A. Galich, Yu. I. Vizbor, so se slišali novi motivi - povsem oseben in ne šablonsko-uradni odnos tako do javnega kot zasebnega življenja. Ustvarjalno delo V. S. Visotskega, ki je združil talente pesnika, igralca in pevca, je bilo napolnjeno z močnim državljanskim patosom in široko žanrsko raznolikostjo.
Še globlje družbene vsebine je dobil v 70. in 80. letih. Sovjetska rock glasba. Njeni predstavniki - A. V. Makarevič (skupina "Časovni stroj"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Vstajenje"), B. B. Grebenshchikov ("Akvarij") - so uspeli preiti iz posnemanja zahodnih glasbenikov v samostojna dela, ki so se skupaj s pesmimi bardov, predstavili folkloro urbane dobe.
Arhitektura. V 20-30-ih. misli arhitektov so bile zasedene z idejo o socialistični preobrazbi mest. Torej, prvi tovrstni načrt - "Nova Moskva" - je bil razvit v začetku dvajsetih let 20. stoletja. A. V. Shchusev in V. V. Zholtovsky. Nastali so projekti novih vrst stanovanj - komunalne hiše s socialnimi potrošniškimi storitvami, javne zgradbe - delavski klubi in palače kulture. Prevladujoči arhitekturni slog je bil konstruktivizem, ki je zagotavljal funkcionalno izvedljivost načrtovanja, kombinacijo različnih, jasno geometrijsko začrtanih oblik in detajlov, zunanjo preprostost in odsotnost dekoracij. Ustvarjalna iskanja sovjetskega arhitekta KS Melnikova (klub po imenu IV Rusakov, lastna hiša v Moskvi) so pridobila svetovno slavo.
Sredi 30-ih. sprejet je bil splošni načrt za obnovo Moskve (prenova osrednjega dela mesta, polaganje avtocest, gradnja podzemne železnice), podobni načrti so bili razviti tudi za druga velika mesta. Hkrati je bila svoboda ustvarjalnosti arhitektov omejena z navodili "vodje narodov". Začela se je gradnja pompoznih struktur, ki po njegovem mnenju odražajo idejo moči ZSSR. Videz stavb se je spremenil - konstruktivizem je postopoma nadomestil "stalinistični" neoklasicizem. Elemente arhitekture klasicizma lahko jasno zasledimo, na primer v preobleki Centralnega gledališča Rdeče armade, postaj moskovskega metroja.
Grandiozna gradnja se je začela v povojnih letih. V starih mestih so nastala nova stanovanjska območja. Videz Moskve je obnovljen zaradi "nebotičnikov", zgrajenih na območju Vrtnega obroča, pa tudi nove stavbe Univerze na Leninovih (Vorobjovih) gričih. Od sredine 50-ih. glavna usmeritev stanovanjske gradnje je bila masivna panelna stanovanjska gradnja. Mestne nove stavbe, ki so se rešile "arhitekturnih ekscesov", so dobile dolgočasno monotono podobo. V 60. in 70. letih. v republiških in regijskih središčih so se pojavile nove upravne stavbe, med katerimi so regijski odbori CPSU izstopali po svoji veličini. Na ozemlju moskovskega Kremlja je bila zgrajena palača kongresov, katere arhitekturni motivi zvenijo neskladno v ozadju zgodovinsko razvitih stavb.
V zadnjem desetletju XX. Stoletja so se odprle velike možnosti za ustvarjalno delo arhitektov. Zasebni kapital, enak državi, je začel delovati kot naročnik gradbeništva. Razvijajo projekte za stavbe hotelov, bank, nakupovalnih središč, športnih objektov, ruski arhitekti kreativno razlagajo zapuščino klasicizma, modernizma in konstruktivizma. Ponovno se je začela graditi graščina in počitniške hiše, ki jih veliko gradijo po posameznih projektih.

V sovjetski kulturi sta bili opaženi dve nasprotni težnji: politizirana umetnost, lakiranje resničnosti in umetnost, formalno socialistična, ki pa v bistvu kritično odraža resničnost (zaradi umetnikovega zavestnega položaja ali talenta, ki premaguje cenzurne ovire). Prav slednji trend (skupaj z najboljšimi deli, ustvarjenimi v emigraciji) je dal vzorce, ki so bili vključeni v zlati sklad svetovne kulture.

O.V. Volobuev "Rusija in svet".

VI mednarodna teoretična in praktična konferenca
"Ustvarjalnost in kultura v luči filozofske refleksije. Ustvarjalnost kulture in kultura ustvarjalnosti"

Uljanovska državna tehnična univerza
Fakulteta za humanistične študije
Oddelek za filozofijo

februar 2018

Dragi kolegi!

FBGOU VO "Uljanovska državna tehnična univerza" februarja 2018 načrtuje, da boVI Mednarodna teoretična in praktična konferenca, posvečena spominu na doktorja filozofije, profesorja Georgija Fedoroviča Mironova »Ustvarjalnost in kultura v luči filozofske refleksije. Ustvarjalnost kulture in kultura ustvarjalnosti ".

Udeležba na konferenci je brezplačna.

Predlagano tematsko širjenje konference:

· Kreatologija kot smer moderne filozofije

· Ontologija ustvarjalnosti

· Dialektika ustvarjalnosti: ustvarjanje, obstoj, uničenje

· Filozofija umetniške ustvarjalnosti

· Pojav ustvarjalnosti v ogledalu fikcije

· Psihologija ustvarjalnosti: aktualna vprašanja

· Samo ustvarjanje kot osnova človekovega obstoja v svetu

· Kultura kot ustvarjalnost oblik in vrednot

· Logika in metodologija znanstvene ustvarjalnosti

· Raziskovalna praksa

· Pojav zgodovinske ustvarjalnosti

· Ustvarjalnost in revolucija

· Sodobni filozofski koncepti kulture

· Kultura in civilizacija

· "Propad Evrope": kriza kulturnega potenciala sodobne zahodne civilizacije

· Socialna praksa in kultura

· Ustvarjalnost v ruski filozofiji: posebnost razumevanja

· Pojav ustvarjalnosti v nemški klasični filozofiji

· Strukturalistični in poststrukturalistični koncepti ustvarjalnosti in kulture

· Ustvarjalnost in religija

· Ustvarjalnost in prestop

Na konferenci načrtujejo naslednje dodatne dejavnosti:

· Predstavitev knjig V.T. Faritova, N.A. Balakleets in R.V. Leushkin, objavljeno leta 2017 v okviru projektov, ki jih podpira RFBR št. 15-33-01222 in št. 15-34-11045;

· Pogovor na temo "Ustvarjalnost in svoboda" (doktor filozofije, profesor na oddelku za filozofijo VT Faritov);

· Ogled muzejev "Hiša Gončarov", "Hiša Jazikovih", "Simbirska moška klasična gimnazija".

Konferenca naj bi se izvedla februarja 2018

Na konferenci obstajata dve obliki udeležbe - redna in izredna. Ob odsotnosti sodelujejo poročila kot plakati in zbirka gradiva se pošlje na naslov, ki ga je navedel avtor. V primeru redne udeležbe plača potne stroške udeležencem konference stranka pošiljateljica.

Zbirki člankov na podlagi konference bo dodeljena številka ISBN, članki bodo vključeni v RSCI.

Za sodelovanje na konferenci do 1. oktobra 2017 vključno s tem morate poslati prijavo za sodelovanje na konferenci in do 1. decembra 2017 vključno z besedilom članka v višini do 20 tisoč. znaki s presledki (0,5 pp).

Prijava in besedilo članka (poročila) sta sprejeta v elektronski obliki v oblikah * .doc, * .rtf. Materiali se pošiljajo na naslov:konf - bitje [e-pošta zaščitena] pošti. ru in / ali vfar @ mail. ru

Datoteka mora biti videti tako: Ivanov.doc

V zadevi pisma navedite: Konferenca »Ustvarjalnost in kultura v luči filozofske refleksije. Ustvarjalnost kulture in kultura ustvarjalnosti ".

Prijavnica

1. Tema poročila (članka);

2. Polno ime;

3. akademska diploma;

4. Akademski naziv;

5. Kraj dela;

6. Položaj (za zaposlene);

7. kontaktni telefon;

8. poštni naslov (za pošiljanje zbirke);

9. elektronski naslov;

10. Oblika udeležbe na konferenci (redna / izredna);

11. Potreba po začasnem bivališču (da / ne);

12. Potreba po uradnem povabilu organizacijskega odbora (da / ne);

Poglavje I. Teoretične in metodološke osnove preučevanja ustvarjalnosti in ustvarjalne osebnosti

1.1. Rojstvo ideje kreativnosti in njena projekcija na sodobno družbeno-humanitarno znanje

1.2. Posebnost kulturološkega pristopa k analizi kreativnosti

1.3 Reprezentativnost kot bistvena značilnost sodobne kulture

Poglavje II. Zastopanje ustvarjalnosti v kulturi

2.1. Ustvarjalnost kot "intelektualna moda"

2.2. Značilnosti idej o ustvarjalnosti na različnih področjih kulture

2.3 Uresničitev ustvarjalnega potenciala sodobne kulture 108 Zaključek 124 Literatura

Zaključek diplomskega dela na temo "Teorija in zgodovina kulture", Naumova, Ekaterina Grigorievna

ZAKLJUČEK

Zdaj, ko smo pretehtali bistvo ustvarjalnosti in ustvarjalne osebnosti, dinamiko njihove reprezentativnosti v kulturi, lahko pripeljemo do končnih zaključkov, ki zaključujejo našo disertacijsko raziskavo.

Človek je svobodno bitje, ki mu manjka popolnosti in je zato "obsojen" na ustvarjalnost. Vsako ustvarjalno dejanje je dejanje ustvarjanja kulture in ustvarjanja človeka. Zato je prestiž ustvarjalnosti v evropski kulturi, ki se osredotoča na inovacije, tako visok. Tudi izraz "ustvarjalnost" je ena izmed desetih najpogosteje uporabljenih besed v psihologiji, sociologiji, filozofiji in celo politologiji. Ta okoliščina je posledica povpraševanja po ustvarjalnosti v sodobni družbi - družbi, ki je zaznala modernizacijski impulz, ki je izhajal iz grške kulture.

Razvoj oblik ustvarjalnosti se kaže kot objektivna razporeditev bistvenih človekovih sil. Ustvarjalnost nastane, da bi izrazila temeljno in posebej človekovo potrebo po povezovanju z drugo osebo, naravo, družbo in se v zvezi s tem uveljavila.

Na splošno obstaja sociokulturna ustvarjalnost v dveh glavnih oblikah. Najprej govorimo o pojavu novih kulturnih in družbenih pojavov v času prilagajanja družbe dramatično spremenjenim zgodovinskim ali naravnim razmeram njenega obstoja. V drugem primeru bi morali govoriti o tako imenovani "kulturni inovaciji" (A. Flier), ki jo ustvarjajo notranje potrebe same družbe, dejavnosti ustvarjalcev novih kulturnih oblik. Ta vrsta ustvarjalnosti se pogosto izkaže za družbo veliko pomembnejša od odkritij na tehnološkem področju.

Hipoteza naše študije je bila potrjena. Po eni strani sta kreativnost in ustvarjalna osebnost povpraševana na številnih področjih sodobnega življenja, po drugi strani pa ju množična kultura ne zanima. V sodobni kulturi - kulturi tehnogene in inovativne družbe - se kreativnost omejuje le na ustvarjanje uporabnih, uporabnih stvari in informacijskih izdelkov. Obvladovanje "tehnologije" ustvarjalnih dejanj vodi do posnemanja ustvarjalnosti, do ustvarjalne stagnacije, za katero se vidijo prvi obrisi "konca človeškega". Zato so prizadevanja vsega socialno-humanitarnega znanja danes usmerjena v varčevanje ustvarjalnosti. Ni čudno, da je bil III ruski kulturološki kongres posvečen problemu ustvarjalnosti.

Naša raziskava je temeljila na pomembnosti ideje predstavljanja ustvarjalnosti, tj. zastopanje ustvarjalne dejavnosti in njenih rezultatov v določenih kulturnih oblikah, ki jih lahko odobri in ne odobri družba. Zavedanje dejstva, da je kultura reprezentativna, vam omogoča, da poudarek s predmetnega področja kulture prestavite na mehanizme njenega razumevanja in interpretacije. Vendar to ne pomeni, da je objektivnost v svojem pomenu zmanjšana. Tako misliti pomeni deliti iluzijo dobro nahranjene družbe. Pravzaprav morajo biti predmeti in njihova uporaba nenehno na vidiku; tako dejstva kot njihov pomen; tako tradicije kot novosti, kajti v dialektični enotnosti teh trenutkov se uresničujeta človeško življenje in ustvarjalnost.

Upoštevajte, da so zgornja znanstvena besedila objavljena za pregled in pridobljena s prepoznavanjem izvirnih besedil disertacije (OCR). V zvezi s tem lahko vsebujejo napake, povezane z nepopolnostjo algoritmov za prepoznavanje. V datotekah disertacij in povzetkov, ki jih dostavimo, ni takih napak.

ustvarjalnost, človek, ravni zavesti, ravni uma

Opomba:

Članek preučuje razumevanje ustvarjalnosti, njene ravni, usmerjenost, pomen in razvoj njenih tehnologij v sodobni kulturi

Besedilo članka:

"Ustvarjalnost je ustvarjanje nečesa novega." V tej transkripciji koncept ustvarjalnosti obstaja v kulturi. Zaradi tega sta kultura in ustvarjalnost fenomena, ki izhajata drug iz drugega. Kakor kultura nastaja v procesu ustvarjalnosti, tako se ustvarjalnost hrani in razvija na račun kulture. Zato je kreativnost priporočljivo obravnavati kot vrhunec glavne gibalne sile - dejavnosti, v procesu katere nastajajo nove vrednote s posebnim kulturnim statusom.

Ustvarjalnost je zapleten problem, katerega skrivnost bo vedno vznemirjala misli ljudi. Kljub številnim preiskavam na tem področju skrivnost ustvarjalnosti ni bila razrešena in je očitno ni mogoče v celoti razkriti. Povsem očitno je, da obstaja toliko stilov, vrst, metod ustvarjalnosti, kolikor je ustvarjalcev. Vsak razvija svojo metodo, svoj kreativni laboratorij, pojavilo pa se je več glavnih smeri, ki so si zadale nalogo opredeliti bistvo ustvarjalnosti.

Tudi stopnje ustvarjalnosti so različne. Ločite ustvarjalnost na področju performansa, avtorstva, imitacije, interpretacije, variabilnosti, improvizacije itd. Poleg tega imajo vsa ta področja izrazito specifičnost, oblikujejo na tem področju potrebne veščine itd. Toda z večjo stopnjo gotovosti je ustvarjalnost razdeljeni na kreativne procese na področju ustvarjanja idej (produktivno) in ustvarjanje tehnologij (reproduktivno).

Raziskovalci ustvarjalnih procesov že dolgo poskušajo dati prednost tem položajem. Podporniki "ustvarjalcev idej" (Lyubkokht F., Ransvert S., Shipurin G. in drugi) verjamejo, da je glavno v ustvarjalnosti in s tem kultura ustvarjanje idej, torej miselnih oblik, ki jih je nato mogoče oblečen v obleko določenega predmeta. Ideje, misli so glavno bogastvo kulture. Zato morata človek in človeštvo oblikovati pravilno razumevanje v zvezi s tem vidikom. Podporniki "tehnološke komponente" (V. Zaraev, A. Zverev, R. Fuiding, A. Yankers itd.) Menijo, da je ideja pomemben, a ne tako pomemben položaj v ustvarjalnosti. Ljudje se ne morejo hraniti z idejami, slednje morajo biti oblečene v predmete. Za razvoj družbe niso potrebne le prave ideje, temveč tudi optimalne tehnologije. Prispevajo k polnjenju družbe s kulturnimi vzorci. Zato je pomembno, da ne le izdelate model, temveč tudi hitro, z nižjimi stroški in visoko kakovostno postavko. Za to je potrebna tehnologija, ki lahko človeku pomaga pri obvladovanju določenega poklica, spretnosti, poučevanju ustvarjanja predmetov, kulturnih izdelkov itd. Tehnološka ustvarjalnost je ogromno področje, na katerem so ustvarjalne metode, metode poučevanja, metode izvajanja določenih dejanj itd. ustvaril.

V zadnjem času se obe ravni ustvarjalnosti štejeta za enakovredni, pri čemer opozarjata, da ima prednost ena ali druga smer, odvisno od miselnosti nacionalnih kultur. Tako ruska kultura - poudarja in meni, da je ustvarjalnost na področju produkcije idej pomembnejša; k uspešnosti usmerjene kulture (Japonska, Kitajska in druge orientalske kulture) menijo, da je ustvarjalnost na tehnološkem področju pomembnejša. Očitno je priporočljivo, da je kreativnost v eni ali drugi smeri enako pomembna in da se upošteva njena prednostna naloga z vidika vpliva na osebnost.

Poleg ustvarjanja novega, ki je pomemben za obstoječo kulturo, lahko ustvarjalnost deluje tudi v tej smeri glede na posameznika. Zato reproduktivne (reprodukcijske) vrste znanja in dejavnosti, ki za družbo niso nove, posameznika postavljajo v ustvarjalno situacijo in v njem razvijajo nove sposobnosti, veščine, sposobnosti, znanje. Zaradi tega vsaka nova generacija postane ustvarjalka v procesu usvajanja obstoječe kulture.

V literaturi se kreativnost razlaga kot »proces človekove dejavnosti, ki ustvarja kakovostno nove vrednote. Ustvarjalnost je sposobnost človeka, da ustvari novo resničnost, ki izpolnjuje različne človekove potrebe iz materiala, ki ga prinaša resničnost, ki se poraja pri delu. " V zgodovini razvoja človeštva je bilo začrtanih več smeri-pogledov na ustvarjalnost. Platon je to videl kot "božansko obsedenost", ki se spreminja v smeri in kulture, vendar ostaja ta položaj v bistvu še danes.

Znanstveniki so vedno poskušali sistematizirati ustvarjalnost. Aristotel je opozoril na vrste mimeze v umetnosti, Rousseau in Descartes sta se držala načel racionalizma - razvoja kanonov, ki nadzorujejo dejavnosti na kognitivni sferi in trenutke razvoja v ustvarjalnost. Ruski filozofi in pisatelji so ustvarili svoje sisteme - teoretične in umetniške; v katerem je mogoče odsevati najvišje ustvarjalne dosežke.

Široko znane so teorije Z. Freuda in E. Fromma, v katerih freudovska šola ustvarjalnost in ustvarjalni proces povezuje s sublimacijo. Ustvarjalnost v tej interpretaciji je torej uravnoteženje načela užitka in resničnosti, ki jo Freud obravnava kot glavni vrsti človeške psihe. Ustvarjalnost je torej želja po zadovoljevanju nakopičenih želja, prilagajanju s to preobrazbo v resničnosti, ki je videti kot igra. Hkrati so želje kompleksi, značilni za otroštvo, ki so se okrepili in povečali pod vplivom številnih družbenih prepovedi, povezanih predvsem s spolno sfero. Posledično vsa umetnikova dela omogočajo odpiranje njegovih spolnih želja. Freudovci to interpretacijo prenesejo ne le za razlago procesa ustvarjanja, temveč tudi na vsebino del, ki pa se prenesejo na analizo zaznavanja. Poleg tega družbo in družbene trke, ugotavlja Freud, povzročajo prav ti razlogi, vzrok duševnih zlomov, napetosti, konfliktov pa leži v tej biološki coni.

Fromm je na ustvarjalnost gledal kot na razumevanje problema bistva in obstoja človeka, pri čemer je prišel do zaključka, da glavna stvar na tem svetu ni ljubezen v frojdovsko-spolnih oblačilih, ampak vseobsegajoča ljubezen, katere osnova je umetnost. Zato je na svetu glavna stvar umetnost, človekovo iskanje samega sebe, izražanje njegovih iskanj v umetniških podobah, ki so se dogajala v preteklosti, sedanjosti in prihodnosti.

Številni raziskovalci ustvarjalnost povezujejo s sistematičnimi dejavnostmi, predvsem vsebinske narave. Lahko rečemo, da prav to stališče prevladuje pri razvoju pojava ustvarjalnosti v evropski šoli. Intenzivna sistematična namenska dejavnost postane osnova vsake ustvarjalnosti. Fraze so splošno znane, na primer izjava Čajkovskega: "navdih je redek gost, ne rada obiskuje lenobe", Puškinov "talent je ena kapljica nadarjenosti in devetindevetdeset kapljic znoja", Pascal "samo dobro usposobljeni umi naključno odkriti «itd.

Toda mehanizmi vključevanja v ustvarjalnost v zahodni lestvici praktično niso razdelani. Pri preučevanju kreativnih metod se najprej upoštevajo zunanji atributi - sistematika dela, življenjski slog, prehrana, uporaba termičnih tehnik itd. Ta vrzel se povsem jasno kaže v življenju ustvarjalcev. Med ogromno število talentov, rojenih v zahodnoevropski, ruski in ameriški šoli, lahko štejete številne, ki so bili kratek čas vključeni v ustvarjalnost, potem pa so nekateri umetniki pod vplivom alkoholnih pijač ustvarjali dela , mamil, ki so uničile fizično in duševno telo ter povzročile znane posledice.

Številni umetniki so iskali lastne metode vstopa v želeno stanje. Znano je, da sta Puškin in Tolstoj rada hodila bosa po snežnih in kamnitih tleh in trdila, da kri močneje namaka možgane, ki začnejo bolje delovati. Nekdo je moral prenašati močan stres, neke vrste šok, ki je omogočil pridobitev lastnosti, potrebnih za ustvarjalnost. Toda kljub razlikam v načinih povsod obstaja splošna težnja po vstopu v stanje »drugega bitja«, bivanje v katerem ni brezbrižno za psiho. Ni naključje, da je v zahodni šoli v ruski resničnosti toliko talentov s krhkim duševnim zdravjem. Očitno je, da je treba kreativnost razložiti ne le z grobimi materialnimi položaji, ampak jo je treba obravnavati tudi v bolj subtilnih kategorijah, ki naj bi bile podprte z jasnim mehanizmom vstopa in izstopa iz nje.

Ti položaji so v vzhodnjaških šolah lepo razviti. Zato se bomo pri analizi odnosa med kulturo in ustvarjalnostjo osredotočili na te metode in razlage stališč ustvarjalnosti.

Vzhodna ezoterična kultura je najstarejši in sestavni del kulture človeštva. Vsebuje sistem splošnih idej o nastanku, strukturi in svetovnem redu. Ker takšno znanje močno krepi moč nad svetom in drugimi, bi morali biti posvečenci s posebnimi lastnostmi - posebnimi kazalniki možganov, ki bi lahko sprejeli znanje, duhovno zrelost, odgovornost in bili sposobni to prenašati. Preoblikovanje svetega znanja in poučevanje v eksoterično (odprto, laično, dostopno vsem) vam omogoča, da se ne samo teoretično seznanite z njimi, ampak tudi, da se vključite v tehniko obvladovanja duhovnih metod. Oglejmo si nekaj od njih. Alisa A. Bailey, Satprem, Sri Aurobindo Ghosh, Osho Rajnesh, ruski raziskovalci Roerichs, Kapten, Antonov V.V., Lapin A.E., Kashirina T.Y., Malakhov G.P. Pravijo, da ustvarjalnost ni nič drugega kot povezava z enim samim informacijskim poljem in vse, kar lahko človek stori, je najti najbolj sprejemljiv način za vstop vanj.

Informacijsko polje je po svoji sestavi heterogeno. Je izredno večdimenzionalen in spodnji - mentalni sloj je sestavljen iz petih slojev uma - običajnega, višjega, osvetljenega, intuitivnega, globalnega. Ta stališča je najbolj razvil Šri Aurobindo, v skladu s katerim bomo podali te značilnosti. Verjel je, da ima vsaka plast uma posebno barvo in vibracije. Lastnosti ali lastnosti svetlobe, narava in pogostost vibracij so tista, ki ovirajo sloje uma. Torej je v njegovi interpretaciji najnižja oz navaden um - siva koruza s številnimi temnimi pikami, ki se rojijo okoli glav ljudi, tista ogromna množica informacij, ki človeka nenehno napada. (Ezoterični nauki človeške možgane ne obravnavajo kot organ, ki ustvarja misli, temveč kot sprejemnik, ki nenehno lovi določene misli in informacije). Običajni um je najgostejša plast, ogromna po obsegu, ki navadne ljudi drži v ujetništvu svojih informacij, osredotočenih predvsem na naravo in kakovost medosebne komunikacije. Ljudje v njem so neskončno odvisni drug od drugega, medsebojna čustva in pogosto ne morejo dolgo časa vzdrževati niti enega stabilnega razpoloženja. Po mnenju A. Baileyja so nesrečni, saj so na dnu oceana in ne predstavljajo lepote zgornjih sončnih tal. Kreativnost je tu mogoča v izjemno majhni meri. Najpogosteje se zmanjša in praktično nadomesti s sestavljanjem že ustvarjenih del.

Višjo inteligenco najpogosteje najdemo med filozofi in misleci. Spreminja se tudi njegova barva. V njem se pojavijo odtenki goloba, pojavljajo se bliski svetlobe, ki nekaj časa ne izginejo. Tu so informacije koncentrirane, osredotočene na točno določen um, ki je po naravi precej trden in je osredotočen na nenehne analize, razkosavanje. Oseba, ki vstopa v to plast, ne more razumeti informacij, ki jih prejme naenkrat, dolgo jih povezuje s svojimi stališči, iz njih izbira epizode, sestavlja in na nov način ustvarja svojo temo, drugačno od splošnega informacijskega polja. Čustva v tej plasti trajajo dlje kot v običajnem umu, vendar so odvisna tudi od mase okoliških okoliščin. Za osvetljeni um je značilna drugačna narava. Njegova osnova ni več "splošna nevtralnost, temveč jasna duhovna lahkotnost in veselje, na tej podlagi nastajajo posebni toni estetske zavesti." Ta plast uma je preplavljena z zlatim svetlobnim tokom, nasičenim z različnimi odtenki, odvisno od zavesti ustvarjalca. Oseba, ki je vstopila v to plast, je v stanju lahkosti, veselja, ljubezni do vseh okoli in stalne pripravljenosti na pozitivna dejanja. Um se neskončno širi in z veseljem sprejme ves svet in sebe na tem svetu. Informacije, ki prihajajo s splošnega področja, se zaznajo takoj, ne zahtevajo dolgoročnega prilagajanja lastnostim ustvarjalca. Ustvarjalnost se izvaja v različnih smereh - znanosti na ravni odkritij, umetnost v vsej svoji večvrstnosti, čaščenje nove, iskrene ljubezni. Za vzpon na to plast je značilen nenaden razcvet ustvarjalnih sposobnosti in se najpogosteje kaže v poeziji. Večina velikih pesnikov je šla v to plast, veliki skladatelji so iz nje črpali svoje ideje. Vsak človek se lahko občasno odpravi vanj, otroci pa to nazorno potrdijo, ki v obdobju 4-7 let pogosto govorijo v poeziji, in čeprav se tu pogosto pojavlja mehanično rimovanje, obstaja določena povezava z osvetljeni um. Oseba, ki je obvladala duhovno prakso in je sposobna vstopiti v to plast uma, je v njej toliko časa, kolikor potrebuje, s svojo svetlobo in toplino osvetljuje druge. To so sijoči ljudje, ki privlačijo druge.

Intuitivni um odlikuje ga jasna preglednost, gibljivost, zračnost, ni povezan s kovinskimi konstrukcijami. Izhod vanj se zgodi nenadoma. Potem ko ostane v drugih plasteh uma, človek postane tudi razgledan ne na ravni gradnje miselnih struktur, temveč na ravni vse-znanja, vse-razumevanja. Intuicija prinaša stanje nenehnega veselja in sreče, ko človek vstopi na stopnjo ne spoznanja, temveč prepoznavanja, kot pravi Šri Aurobidno - resnica se spomni. »Ko utrip utripa, se jasno vidi, da znanje ni odkritje nečesa neznanega - samo se razkrije, ni več kaj odkriti - to je postopno prepoznavanje tistega trenutka svetlobe, ko smo videli vse. Jezik intuicije je izredno konkreten, v njem ni pompoznih fraz, ni pa tudi topline razsvetljenega uma.

Globalni um - vrh, ki se ga človek redko približa. To je raven kozmične zavesti, kjer se osebna individualnost še vedno ohranja. Iz tega sloja prihajajo velike religije, v njem črpajo moč vsi veliki duhovni učitelji. Vsebuje največja umetniška dela. Zavest osebe, ki je vstopila v to plast, je masa stalne svetlobe, kjer se odpravijo protislovja spodnjih slojev uma, saj je vse napolnjeno s svetlobo, ki ustvarja harmonijo, veselje in univerzalno ljubezen. Človek redko lahko doseže globalno zavest, ko pa se to zgodi, se to izvaja na različne načine: z versko predanostjo, umetniško, intelektualno dejavnostjo, junaškimi dejanji - vsem, s čimer lahko človek premaga samega sebe. Vse te plasti uma so miselne, nižje plasti, do katerih lahko pridemo z dolgotrajno duhovno prakso, ki jo je človeštvo popolnoma razvilo.

Pravzaprav so duhovne prakse-metode, ustvarjene na vzhodu, edine, ki so bile podarjene človeku in so lahko in lahko ustvarijo močno duhovno zdravje in nadčloveške sposobnosti. Tako so sadovi ustvarjalnosti, ki jih pogosto z nečimrnostjo smatramo za svoje, pravzaprav povezava z enim informacijskim poljem, z različnimi plastmi uma. Ni naključje, da duhovni učitelji človeštva le redko postavljajo svoja imena pod napisana dela oni, pojasni to z dejstvom, da so mu jih preprosto narekovali.

Tehnike vstopa v različne plasti uma so izjemno raznolike. Zdaj postajajo priljubljeni po vsem svetu. Toda povsod ostaja skupno stališče ohranjanja duhovne in fizične čistosti, vzdržljivosti v hrani, uporaba velikega števila preverjenih meditacij.

Skoraj vsi čutijo povezavo z različnimi plastmi uma v različnih časih. Vsi se spomnijo trenutkov prepoznavanja nekega kraja, fraz, misli, za katere se je zdelo, da so se že srečale, čeprav jasno veste, da ste z njim prvič soočeni. Povezanost z informacijskim poljem se zelo jasno izsledi, ko človeka odnese določena ideja. Nekaj \u200b\u200bčasa po premisleku se mu dobesedno začne »ulivati« potrebna literatura, potekajo sestanki z ljudmi, ki mu lahko pomagajo. To pomeni, da dostop do splošne informacijske plasti vedno pritegne povezane informacije. Vsakdo ima intuitiven pogled, ko človek jasno ve, kaj se bo zgodilo, vendar ga konkreten um začne prepričevati, da je vse to nelogično in zato smešno. Zato veliko število napačnih dejanj.

Te informacije omogočajo pristop k proučevanju pojava provincialne ustvarjalnosti. Znano je, da je v nekaterih delih sveta, ki jim pripada Rusija, plast navadne ali nižje inteligence zožena, zato je celotna kultura naše države nasičena z informacijami iz višjih slojev. Zato so ljudje, rojeni na tem ozemlju, najprej opremljeni z velikimi podatki za vstop v višja informacijska polja. Toda zožitev tega sloja je na določenih krajih različno zastopana in je v veliki meri odvisna od številčnosti ljudi, ki živijo skupaj. Na ozemljih z velikim številom postane spodnja plast uma (kapitala) gostejša, ki je tako koncentrirana, da jo je izredno težko prebiti. Številčnost ljudi ustvarja zelo močno polje, ki usklajuje skupinske akcije, vključno z vsemi v eni vibracijski vibraciji. Dokler živite in delujete v resonanci z vsemi, se počutite prijetno in šele, ko človek začne iskati svojo pot, torej zapustiti splošni tok vibracij, začnejo okoli njega zavestno pritiskati. Vsak od nas je doživel odpor, ko se je poskušal samostojno odločiti. V tem trenutku se naokoli pojavi veliko ljudi, ki dajejo povsem naravne "pravilne" argumente in nas s svojimi argumenti napadejo. Umirjajo se šele, ko pridejo po svoje. Šri Aurobidno Ghosh je poudaril: »Medtem ko tavamo v skupni čredi, se izkaže, da je življenje razmeroma preprosto, z lastnimi uspehi in neuspehi - malo uspehov, vendar ne preveč neuspehov; vendar takoj, ko želimo zapustiti skupno kolotečino, se dvigne na tisoče sil, ki so nenadoma zelo zainteresirane za to, da se obnašamo "kot vsi" - osebno smo prepričani, kako dobro je organiziran naš zapor. " V tej situaciji se človekove sile porabijo predvsem za nasprotovanje vplivom v okolici, oseba plava v valovih spodnjega uma, nima moči, da bi presegla njegove meje.

Ustvarjalci so v provincah v naravi izredno potrebni. To ni nič drugega kot poskus in priložnost, da ostanemo v manj nasičeni plasti spodnjega uma, da koncentriramo svoje moči in vstopimo v druga informacijska polja. O tej potrebi so veliko pisali predstavniki vseh vej znanja in umetnosti. V provincah se plast nižje inteligence ne le zoži, ampak je tudi manj dinamična, tako rekoč redka. Med številnimi sivimi pikami in vrtinci so vidne druge barve, začutijo se druge vibracije. Manj napadov tujih sil olajša premagovanje teh ovir.

Naslednja točka, ki je tu očitna, je povezana z dejavnostmi. Praktična usmeritev dela večine prebivalcev province z jasnim preverjanjem vrednotnih usmeritev in samega načina življenja človeka ne usmerja k nesmiselni racionalni fleksibilnosti intelekta, temveč k stabilnosti, povezani z življenjskimi vrednotami Osebe. Ta relativna umirjenost ne moti in ne povzroča dinamike spodnjega uma v enaki meri kot v drugih okoljih, zaradi česar se njegovi napadi nekoliko zgladijo in obstaja priložnost, da ohranimo svoj "Jaz". Kljub temu, da so mediji trenutno prenasičeni sloj spodnjega uma, to enači s stabilnostjo načina življenja. Zdi se, da zato provinca ostaja polje ustvarjanja, v katerem že sam način življenja človeka usmerja k ustvarjalnosti.

Zgodovina človeštva dovolj jasno kaže na odvisnost ustvarjalnosti od kraja ustvarjanja, kjer se ustvarjalci upokojijo v mirnih, oddaljenih, visokogorskih krajih, kjer je plast spodnjega uma redka.

Zdaj smo pred nalogo ne le naučiti mlade nabora informacij, ki jih zbira določen um, temveč jih tudi opozoriti na poučevanje časovno preizkušenih metod, ki odpirajo možnosti za te strukture, in jih naučiti dojemanja visoka umetniška dela, komunicirajo in razumejo vredna znanstvena odkritja.

V tem primeru bo preučevanje duhovnih praks vzhoda neprecenljivo; v tej smeri je zdaj veliko knjig in šol. Za študente bo koristno, da se bodo obrnili na tovrstno literaturo in si razvili navado novih dejavnosti.

Zdi se, da ne bo le optimiziral ustvarjalnih procesov, temveč bo omogočil reševanje bolj globalnih problemov: pokazal bo pot do oblikovanja resnične duhovnosti, naučil risati iz visokih informacijskih slojev, se pripravil na skrbno in intenzivno delo. Navsezadnje je znano, da je intelektualna in duhovna dejavnost najtežja in zahteva ogromno volje, truda nase, pripomore k doseganju želenega stanja, ki prihaja le kot posledica dolge premišljene prakse.

Zdaj ustvarjalnost, njeno razumevanje in razvoj ustvarjalnih veščin doživlja pravi razcvet. Kombinacija vzhodno-zahodnih metod ustvarjalnosti, široka uporaba meditativnih in drugih duhovnih tehnik postane lastnik določene količine ustvarjalnih veščin, lastnega kreativnega laboratorija, ki v kratkem času zapolni vakuum znanja in spretnosti. Zato ustvarjalnost ne postane samo zaželena, temveč nujna sestavina človeškega življenja. In če je v starih časih zagotavljal možnost preživetja v naravnem okolju, je zdaj orodje za preživetje v družbenem okolju.

Očitno se bo obseg ustvarjalnih procesov povečeval, ko se bo družba preselila na novo stopnjo razvoja, kjer bo intelektualna dejavnost postala glavno področje dejavnosti, zato je preprosto nemogoče preceniti preučevanje problema odnosa med ustvarjalnostjo in kulturo.

→