Režiserjeva razlaga zgodbe z zmrzaljo. Režiserjeva eksplikacija

POJASNILO- izhaja iz latinskega "explicatio" - "razporeditev" ali "razjasnitev".

Obrazložitev filma- predstavitev režiserskega koncepta dela, razlaga načinov njegove izvedbe.

Glavna vprašanja, na katera pojasnjuje razlaga: kaj? za kaj? kot?

Režiserjeva eksplikacija- pisni dokument, v katerem DIREKTOR svobodno opiše svojo umetniško in organizacijsko vizijo filma. Zahteva proizvajalec pred sklenitvijo pogodbe. Producent potrebuje svojo vizijo prihodnjega filma, da se ujema z režiserjevo vizijo. Lahko se držite nečesa, kot je naslednji načrt za razlago režiserja:

1. Idejna in tematska usmeritev filma. 2. Glavni in dodatni konflikti. Njihov razvoj. (Vsi manjši konflikti so podrejeni šefu in nenehno povečujejo spletko.) 3. Znaki in interpretacija likovnih podob. 4. Značilnosti dobe. 5. Izbira lokacij snemanja in narava kulise v paviljonu. 6. Gospodinjske značilnosti filma (stvari, oblačila, oprema, rekviziti). 7. Izbira igralcev, narava prihodnjih vzorcev. 8. Razlaga kreativnih orodij in tehnik kreativnemu osebju snemalne ekipe: operater, umetnik, skladatelj, tonski mojster, montažer) 9. Splošna sestava slike (dramska konstrukcija, tempo, ritem, mizanscena, načrt , okvir, kot). 10. Načelo namestitve. 11. Umetniške in produkcijske naloge članov skupine za uspešno izvedbo scenarija

Kakšna je ideja Kaj igramo (Dramska akcija)

Znak 1

Znak 2

Znak 3

Za vsak prizor

Glavna stvar v sceni:

Tri dejanja: izpostavljenost, zaplet, katastrofa,

Zato ga bomo posneli na naslednji netrivialni način ... Zato bomo izbrali take in drugačne objekte za snemanje in v njih naredili take stvari ... Zato je edina rešitev za urejanje takšna in drugačna ... In jaz organizirati postopek snemanja takole ... In na ta način bom premagal težave procesa

Režiserjeva predstavitev nacionalnega projekta filmske produkcije. Obrazec št. 2 (odredba ministrstva za kulturo ruske federacije z dne 30.4.2010 št. 253 (s spremembami 28.7.2010))

Dodatek k postopku in merilom za izbiro kinematografskih organizacij - prejemnikov subvencij za produkcijo in distribucijo nacionalnih filmov Obrazec N 2 OBRAZLOŽBA DIREKTORJA filmskega projekta za produkcijo nacionalnega filma _____________________________________________ (ime filma) koncept vsebine prihodnje slike in premisleki o načinih, na katere namerava doseči želeni ustvarjalni rezultat) ___________________________________________________ Režiser __________________

primeri režiserskih razlag

Za razlago izberete kateri koli del iz svetovnega repertoarja, zaželeno je, da je izpraševalcem znan, da bodo razumeli, za kaj gre in ne bodo izpadli iz razprave. Najpomembneje pa je, da bi vas morala razveseliti. Morate jo imeti resnično radi.

1. Ustreznost predstave. (argumentirati, zakaj sem ga izbral, zakaj ga je treba namestiti zdaj itd.).
2. Stilne in žanrske značilnosti predstave.
3. Opis prizora predstave. (zgodovinsko obdobje pisanja drame; družbene in politične razmere v svetu / državi / mestu med pisanjem drame; značilnosti kraja in časa v sami predstavi, torej v katerem mestu, v kakšnih okoliščinah se zgodi; značilnosti določenega kraj dogajanja, kjer se vse zgodi).
4. Vzdušje predstave in vzdušje, v katerem liki živijo in delujejo.
5. Značilnosti glavnih likov. Kaj vsakega od njih motivira, kaj vodi. Kakšni so. Njihovi osebni konflikti. Osebne super naloge. Predlagane okoliščine.
6. Idealna razporeditev vlog - na primeru znanih igralcev. Določitev glede na vloge (glavna mol). Vloga lika v tej situaciji, torej v vsakem prizoru, v vsaki akciji.
7. Združevanje sil (na primer po ideologiji).
8. Kratko pripovedovanje / povzetek, če je potrebno.
9. Glavni dogodki posameznega dejanja.
10. Analiza igre na akcije. tiste. kjer štejete, se akcija začne in konča (to se morda ne ujema z dejanji in prizori same igre, v eni sceni je lahko pet akcij. Morda je pet scen ena akcija).
11. Interpretacija zapleta.
12. Ideja - o čem.
13. Jaz sem si zadala glavno nalogo.
14. Dir. ideja - kot sem rekel.
15. Publika - za katero uprizarjam.
16. Celoten kos: začetni dogodek; ključni dogodek; glavni dogodek; zaključni dogodek; vodilna okoliščina.
17. Uvod, začetek, preobrati, vrhunec, razplet.
18. Ukrepi in protiukrepi.
19. Najdete eno besedno zvezo (ali pa jo najdete), ki bo označila celotno igro. Torej, ne toliko igra kot tvoja vizija.
_______________
Scenografija - ali ideja scenografije.
20. Okraski morajo biti umetniško in ideološko utemeljeni. Iz kategorije "črna zavesa, ker prenaša temno razpoloženje duše protagonista." Ali »krog v središču odra, ki se vrti. Da bi junak tekel po njej v nasprotni smeri gibanja. In tako je nastal videz dinamike itd.
21. Okras v githisu mora podpirati RAZPORED prizora. Resno. Lestvica je po vaši presoji, material je enak.
22. Kdor koli od umetnikov, scenografov je sodeloval pri tej predstavi. V kakšni tanki. smer.
23. Kostumi - zaželene so skice.
24. Glasbena priredba (skladatelj, razpoloženje ali zvrst).
25. Svetloba, barva.

Eksplikacijo najpogosteje razumemo kot izjavo režiserja o svoji viziji scenarija, sinopsisa ali aplikacije, njegovem konceptu vsebine prihodnje slike in predstavitvi načinov, na katere namerava doseči želeni ustvarjalni rezultat. Na podlagi tega dokumenta se producenti, organizatorji pitchinga, investitorji, vodje studiev odločijo, kako primerno si režiser zamisli izvedbo prihodnjega filma in ali njihova splošna vizija slike sovpada. Po drugi strani eksplikacija pomaga režiserju, da vzpostavi dialog s filmsko ekipo in ji posreduje svojo idejo. Pravzaprav je eksplikacija dekodiranje režiserjeve namere. Poleg tega njegovo ustvarjanje ni samo režiserska naloga. Obstajajo tudi fotoaparati, slikovni (od oblikovalca produkcije) in zvočni (od zvočnega inženirja in skladatelja) razlage. Ta dokument je nastal na samem začetku pripravljalnega obdobja, ko si režiser v glavi zamisli film (kot je rekel Rene Claire: "Moj film je že pripravljen - še vedno ga je treba posneti").

Obrazložitev

Praviloma so vsa pojasnila napisana v prosti obliki, vendar obstaja določen seznam točk, ki jih je zaželeno navesti v končnem besedilu.

1. Kakšna je zgodba vašega filma?

To je najpomembnejše vprašanje, ki ga lahko razdelimo na več komponent: glavna ideja, kako se bo dogajanje razvijalo, kaj je gonilna zgodba, kakšna je dramatičnost slike, kakšna je njena končna naloga, kaj je glavni konflikt. Pravzaprav je to ključni opis vaše ideje (Andrej Tarkovski v svojih "Režijskih lekcijah" dobro govori o oceni ideje svojega filma).

2. V kateri zvrsti je posnet film?

Fantastična tragikomedija, sentimentalna detektivska zgodba, dokudrama ali znani rom-com - zelo pogosto žanr igra odločilno vlogo pri odločitvi producenta, da se loti vaše službe.

3. Kje se film odvija?

Predvidene objekte snemanja je treba opisati čim bolj celovito. Na primer, imate prijavljeno nogometno igrišče - kaj je to? Je to veliko polje z zeleno zelenico, povsem novimi vrati in sveže poslikanimi ograjami ali zaraščen stadion z razbitimi tribunami? Ali pa je to na splošno prašna puščava z oznakami narisanimi na tleh in dvema palicama namesto vrat? Če je to ulica, kaj je: prometna ali prazna, osvetljena ali je temna slepa ulica? Enako velja za notranjost, jasno morate biti, kaj bo delovalo za vašo zgodbo in čemu se je najbolje izogniti. Do razumevanja, kakšne barve bodo ozadja v sobi glavnega junaka, koliko oken, kakšna svetloba in kakšno pohištvo je v njegovi hiši. Ne bi bilo odveč, če bi navedli čas filma - dan ali noč, zimo ali poletje, pa tudi nekatere posebne vremenske razmere (deževje, jasno sonce, sončni zahod itd.)

Materiali za film Andreja Zvjaginceva "Elena" - Vladimirjeva hiša, Narava

4. Kakšen je slog vašega filma?

Kateri referenčni filmi so po duhu podobni vaši sliki in imajo na primer nekaj okvirjev. Kako bo videti vaše prihodnje ustvarjanje: idealno v kompoziciji in naivno v duhu slike Wesa Andersona, kislo na sliki in odkrito v vsebinskih filmih Gasparja Noeja ali psevdo-dokumentarna in ironična dela Ulricha Seidla? Morda vas na splošno vodijo slike znanih umetnikov? S kakšnim razpoloženjem bo izšel gledalec po ogledu vašega filma (na primer z občutkom sreče ali z lahkotno žalostjo)?

Od razlage filma "Elena" Andreja Zvjaginceva - slika Edwarda Hopperja "Hotelska soba", 1931

5. Vizualna rešitev vašega filma (se prekriva s prejšnjo točko)

Opišite vzdušje slike:

• barvna shema (hladna ali topla, črno-bela ali barvna, naravna ali kisla barva itd.;


• vrsta kamere (DSLR, Red, Alexa ali celo GoPro, kakšna optika bo);


• premikanje kamere (ročno, stojalo, steadicam, tirnice ali žerjav);


• delo s svetlobo (popolnoma naravna osvetlitev, kot v "The Survivor" Alejandra Gonzaleza Iñarrituja, ali fotografiranje v laboratoriju v luči fluorescenčnih sijalk);


• značilnosti obrezovanja in sestave (popolnoma poravnana slika ali namerna kršitev s premikanjem predmetov);


• funkcije urejanja (znotraj okvirja, raztrgana ali vzporedna, narava prehodov).

Ne bo odveč opisati, kaj bodo nosili vaši liki. Še posebej, če njihova oblačila vplivajo na splošno barvno zaznavo slike. Tu lahko določite tudi snemalce in oblikovalce produkcije, ki jih želite povabiti na snemanje.

6. Oblikovanje zvoka in glasbena rešitev

Kako nameravate delati z zvokom na mestu in v postprodukciji? Ali bodo kakšni posebni zvočni učinki? Kakšno glasbo bi radi uporabili: navedite imena izvajalcev in naslov pesmi.

7. Igralska zasedba

Opišite vrste, like svojih junakov, pokažite njihov odnos in konflikte. Prinesite sanjsko zasedbo svojih igralcev - katerega izmed znanih ali znanih igralcev vidite kot izvajalce teh vlog. V isto vlogo pritrdite več slik različnih igralcev.

Foto testi za film "Elena" Andreja Zvjaginceva - Nadežde Markine

Eksplikacijski obseg

Pojasnila nimajo določene velikosti strani, vse je odvisno od pogojev. Na nekaterih tekmovanjih ali igriščih lahko zahtevam, da vse umestim na eno ali dve strani, toda za nekoga 5-10 strani ne bo dovolj. Na enem od svojih mojstrskih tečajev je Nikita Mihalkov dejal, da so njegove razlage običajno trikrat večje kot scenarij, saj podrobno opisuje vse, kar bi rad prejel med snemanjem. Glavna naloga razlage je po njegovem mnenju nenehno sklicevanje nanjo, preverjanje z načrtom, če gre kaj narobe. Preverite, ali bo prizor deloval v novih pogojih (na primer dežuje namesto sonca) in ali to ne nasprotuje splošnemu konceptu filma.

Primeri razlag režiserja:

Režiserjeva eksplikacija 17 prizorov iz filma Nikita Mikhalkov "Burnt by the Sun 2".

Režiserjeva eksplikacija kratke zgodbe "Kupid prve kategorije" (režija Sergej Burov), vključene v Disneyev almanah "Sreča je ...".

Kot poseben bonus - režiserjeva eksplikacija nikoli postavljene opere Valkyrie avtorja Larsa von Trierja.

Druge vrste razlag

Kot je bilo omenjeno na samem začetku članka, obstajajo tudi druge vrste razlag, ki jih razvija preostala posadka. Praviloma se prekrivajo z režiserjevo eksplikacijo. Tako na primer direktor fotografije, ki temelji na snemalni knjigi, naredi svoje eksplikacija operaterja, v katerem v literarni in shematski obliki opiše slikovno rešitev filma (tonalnost, barvna shema, vrsta snemanja, kot, sprememba načrtov, osvetlitev, kompozicija). To je še posebej pomembno, če so v filmu načrtovani vizualni učinki, oprema in optika se preizkušajo že v fazi pred vizualizacijo, izmerijo se razdalja, ozadje in velikost predmetov. Več o ustvarjanju eksplikacije operaterja, delu z dramaturgijo svetlobnih in barvnih rešitev lahko preberete v knjigi "Poklic - operater" (MM Volynets, 2008).

Oblikovalec produkcije ustvarja lastno slikovno eksplikacijo, ki jo spremlja s skicami kostumov, kulise itd. V svoji eksplikaciji mora predstaviti sestavo celotnega dela, razmerje med predmeti in epizodami, pokazati logiko njihovega razvoja. Naloga umetnika je poudariti dramatičnost prizorov, razkriti njihov umetniški pomen in doseči slogovno ujemanje. Več o tem lahko preberete v knjigi L.B. Klyueva "Problemi sloga v filmski umetnosti".

Skica Andreja Ponkratova za film Andreja Zvjaginceva "Leviathan" - Dnevna soba v hiši Nikolaj

Zvočni inženir in skladatelj lahko poskrbita za svoje zvočne razlage, ki so tako kot sobe operaterja ustvarjene na podlagi snemalnih plošč in posameznih prizorov. Zvočni inženir za zvočnega inženirja določi naravo hrupnih predmetov, ki jih je treba posneti, v katerih okvirih naj se oglašajo in kje naj jih posnamejo (ali vzamejo iz glasbene knjižnice). Skladatelj v svoji razlagi navede kraj in čas zvočenja zvočne skladbe, njen značaj in sestavo orkestra.

Zvočna razlaga za film "Čas naprej!" Mihail Schweitzer.

Naslednji dokument, o katerem bomo razpravljali, je režiserjeva razlaga.

Obrazložitev (iz grščine - moja vizija) - podrobna razlaga, razlaga načrta.

Začnimo z definicijo: "Kaj je režiserjeva eksplikacija?"

Režiserjeva eksplikacija je razvoj koncepta prihodnjega filma: opredelitev (interpretacija, utemeljitev) ideje in splošne naloge, posamezna akcija, interpretacija slik v povezavi glavnih in epizodnih likov, opis dobe, postavitev in prizori dogajanja (vključno z naravo in kuliso), določitev značaja likov in okoliškega predmetnega okolja, kostumi, izbira plastike in zvoka (vključno z glasbo in hrupom) izvedbe na zaslonu, besedna podoba scenarija, narava vizualne strukture (barva, svetloba, principi kompozicije, konstrukcija mizanscene), shema montaže konstrukcije prihodnjega filma itd. Omogoča usmerjanje individualne ustvarjalnosti operaterja, umetnika, tonskega inženirja, igralcev po istem kanalu režiserjeve interpretacije filma.

Včasih je režiserjeva eksplikacija živa in čustvena zgodba o tem, kako režiser načrtuje doseči to, kar je nameraval. In obstajajo režiserji, ki lahko izrazijo isto stvar, vendar na papirju. Za vsako epizodo napišejo podrobno pojasnilo - igralec, gibanje kamere, kako se podrobnosti igrajo: rekviziti ležijo, premikajo se, voda teče iz pipe ali kaplja ...

Številni režiserji režijsko pojasnijo le igralcem, da ne bi zapravljali časa za dolga pojasnila, temveč dajejo igralcu smer in s tem svobodo v okviru načrta. Vzporedno s tem svoje razlage pišejo tudi operater, umetnik, tonski mojster, skladatelj in specialist za kombinirano snemanje in posebne učinke. Upoštevajoč ustvarjalna dela vsakega od njih, so seveda ustvarjena na podlagi režiserjeve eksplikacije in dogovorjena z režiserjem.

Operator v svoji eksplikaciji orisa slikovno in slikovno rešitev za vsako epizodo in film kot celoto. Označuje tonalnost, barvno lestvico, kompozicijo, tehnike kamer.

Umetnik prikazuje postavitev kulise ali topografski načrt predmeta v celoti, ob upoštevanju splošnih in povprečnih načrtov snemanja.

Zvočni inženir za vsako sceno določi način in način oblikovanja zvoka.

Asistent režiserja navaja igralsko zasedbo in število igralcev (glavne vloge, epizode, pa tudi skupine in statisti) - to je drugi korak k načrtovanju igralske zaposlitve.

Obrazložitev režiserja je edini dokument, ki ga režiser posreduje producentu. To je režiserjeva vizija zasnovane ideje, njena predstavitev v prosti obliki. To so razmišljanja o prihodnosti filma, njegove učinkovite analize, skice mizanscenov; značilnosti znakov; opredelitev sloga in žanra, značilnosti igralske predstave itd.

Režiserjeva predstavitev filma obsega približno naslednje odseke:

1. Idejna in tematska usmeritev filma

2. Interpretacija likov znakov

3. Značilnosti dobe

4. Izbira lokacij snemanja in narava kulise v paviljonu

5. Gospodinjske značilnosti filma (kostumi, rekviziti, ličila itd.)

6. Izbira igralcev

7. Splošna sestava slike (tempo, ritem, mizanscena, okvir, kot)

8. Načelo namestitve

9. Produkcijske in kreativne naloge članov skupine za uspešno izvedbo scenarija.

Za sestavo režiserjeve obrazložitve je treba najti tudi odgovore na naslednja vprašanja:

1. Kaj streljam?

b Zakaj me ta tema moti?

b Za koga to fotografiram?

b Kateri so igralci filma, kaj hočejo?

b V čem je konflikt?

2. Kako streljam?

b Kakšni okraski bodo?

ь Kakšna glasba?

b Kakšna svetloba?

Eksplikacija daje jasno razumevanje idej in načinov njihovega izvajanja celotni ustvarjalni skupini, ki se nato tudi pri iskanju predmetov zanaša nanjo.

V nekaterih pogledih sta si koncept produkcije in režiserjeva razlaga nekoliko podobna. Ko bomo opisovali vsak element, bomo videli te podobnosti.

V pogojih sodobne ruske produkcije noben producent ne bo sklenil pogodbe, dokler na njegovo mizo ne položite režiserjevega pojasnila. Producent mora svojo vizijo prihodnjega filma uskladiti z režiserjevo vizijo.

Zahvaljujoč temu dokumentu je veliko lažje razumeti, v katero smer naj gre in katere produkcijske in umetniške cilje si postaviti.

Spodaj je režiserjeva razlaga Nočnega gosta:

Tema Film govori o ljubezni, ki prodre v srce na vse možne in nepredstavljive načine, običajno nepričakovano.

Ideja je ideja izbire. Bo glavna junakinja kaj storila za svojo srečo, zavoljo svojega ljubljenega, da bo na koncu filma ne glede na vse z njim?

Cilj projekta

Ustvarite izdelek, ki bo v celoti ustrezal potrebam občinstva, kar pomeni, da bo užival visoko oceno.

Filmska ekipa

Režijski oder - Mihail Kabanov ("VROČI LED", "ALIBI ZA DVA", "PLAČILO")

Direktor fotografije - Sergej Pavlenko ("SANJAČ", "HODI", "ČE NIŠ TETE", "RAZPORED", "ZASEBNO NAROČILO", "ŠIROKA REKA", "SEVERNI VETER", "ALIBI ZA DVA", "PLAČILO") ")

Scenograf - Andrey Chagin ("LJUBI KOT LJUBEZEN", "ALIBI ZA DVA")

Skladatelj - Arthur Baido ("HIŠA NA BOLTETU", "STORITEV 21, ALI RAZMIŠLJANJE JE POZITIVNO", "SREČANJE")

Tanya - Elena Velikanova; Andrey - Andrey Sokolov; Kirill - Egor Anisimov; Lera - Maria Poroshina; Nina - Evgeniya Dobrovolskaya; Raya - Irina Bezrukova.

Tanya je mlada lepa ženska (stara približno 30 let). Lepo, ne bleščeče, ampak z osebnostjo. Daje vtis lahkovernega provinciala, ki se je prepustil svojemu življenju in uživa v tem, kar ima malo.

Andrey - "nočni gost"; na prvi pogled daje vtis inteligentne, dobro brane, zanimive osebe.

Ciril - Tanjin sin (7 let); rad fantazira; se takoj spoprijatelji z gostom, ki se ponoči nepričakovano pojavi v hiši, in začne domišljati, da je to njegov oče.

Lera - Andrejeva žena; mlada in lepa, z eno besedo "poslovna ženska".

Nina je Tanjina tesna prijateljica; pametna, zanimiva, odprte duše, oseba, ki Tanji želi le srečo.

Raya - Tanyino dekle; prijazna ženska, ki aktivno išče moža za Tanjo.

Vadim je plešast moški v štiridesetih, s pivskim trebuhom. Je brez naglice in v njegovem obrazu je nekaj otročjega, otročjega.

Predavalnica

Kar zadeva občinstvo, bo ta zgodba zanimiva za moške in ženske, stare od 30 let in več.

Sestavna rešitev

Prvi prizor je poznavanje Andreja in Tanje: zdaj pa prihaja sobotni večer, na katerem je Tanja resnično namenjena srečanju s svojim zaročencem, vendar to ni računovodja iz Kamenska, ki nikoli ni prišla na zmenek, temveč Moskovčan Andrej, ki se skriva od zasledovalcev in potrkal na prva vrata.

Drugi prizor je Andrejevo izginotje in ponovni pojav v Tanyini hiši: Tanji prizna, da ga policija išče po lažnih obtožbah umora, in jo prosi, da poišče nekakšno zavetje. Tanya mu verjame in se ponudi, da se skrije na svojem podstrešju.

Tretji prizor je poznavanje Tanjinega sina Kirilla z gostom: Kirill se spoprijatelji z gostom in začne domišljati, da je to njegov oče.

Četrti prizor - pojav okrožnega policista v Tanyini hiši: hoče ga preiskati - govorijo, da se Tanya nekdo skriva.

Peti prizor je nastop Lere (Andrejeve žene) v Tanyini hiši: Lera opazi, da je Andrey naklonjen Tanji, je ljubosumen nanj, naredi škandal in se odloči izdati. Razbojnikom pove, kje se skriva.

Zadnji prizor - Tanya postane posmeh celotne vasi. Skrivala je ubežnega zločinca.

Andrey je na sojenju. Na sojenju je Tanya z olajšanjem ugotovila, da je bil oproščen, vendar si ne upa pristopiti.

Andrej je pustil prijatelje na pogostitvi v čast njegove izpustitve in po nočni avtocesti drvel do tiste, ki ga je podpirala v najtežjem obdobju njegovega življenja ...

Uporabljeni bodo srednji, splošni posnetki od blizu.

Ritem slike bo dinamičen in bo gledalca ohranjal v stalni napetosti in pozornosti.

Barvna raztopina

Rešitev kolorističnega problema se vedno začne z izbiro: z izbiro barve kostumov za like, barve sten notranjosti ali drugih elementov kulise, barve rekvizitov, pohištva itd. z njimi se ukvarjajo predvsem režiser - odrski režiser, snemalec - odrski režiser in scenograf.

Za našo sliko bodo izbrane barve, ki ustrezajo razpoloženju, ki je prisotno v filmu.

Barvna shema ne more biti preveč zapletena, vendar ne sme biti nič manj izrazita, privlačna, zasnovana za takojšnje branje.

Sprememba tonalitet ustvarja čarobni svet, ki pritegne pozornost gledalca na zaslon, sprememba in razvoj barvnega sistema od kadra do kadra, od epizode do epizode pa skozi podzavest vpliva na čustvenost zaznavanja vse vsebine kot celote.

Zvočna rešitev

Izbrati morate pesem, ki bo prenesla razpoloženje filma.

Tema pesmi: o tem, kako imajo radi in kako ljubezen boli ljudi.

Instrumentalen, premišljen, brez naglice.

Snemanje predmetov

Del filma bo posnet v naravni notranjosti, nekaj pa na lokaciji. Dodatni paviljoni ne bodo zgrajeni iz proračunskih razlogov.

* Dvorišče v bližini Tanyine hiše

* Ulice vasi

* Podeželska cesta

* Dvorišče v bližini vaške šole

* Dvorišče knjižnice

* Dvorišče ob vrtcu

*Rečni breg

*Avtobusna postaja

* Vrtno dvorišče

* Naselje Listvyanka

* Ulice Moskve

* Območje pristanka avtobusa

Notranjost:

* Podeželska knjižnica

* Soba v Tanyini hiši

* Vadimova pisarna

* Tanjina hiša (predsoba, dnevna soba, spalnica, Kirillova soba, kuhinja, podstrešje)

*Nočni klub

* Hodnik vaške šole

* Pošta v vasi

* Lopa v bližini Tanyine hiše

* Policijska postaja

* Pisarna majhnega tovarniškega računovodje

* Maxova soba

* Leina notranjost avtomobila

* Lerino stanovanje

* Počitniška soba

* Sodna dvorana

* Sodni hodnik

*Stopnišče

* Avtobusni salon

* Restavracijska dvorana

Film bo posnet na lahkoten in sproščen način, hkrati pa bo z vidika igralčevega obstoja izredno realen. Vse like želim narediti barvite in teksturirane.

Glavni poudarek je na umetniški rešitvi projekta - začenši s področja, na katerem se dogajajo dogodki, in konča z videzom likov. Veliko pozornosti bomo posvetili glasbi.

Poleg zgoraj omenjenih komponent, kot sta umetniška rešitev in glasbena spremljava, bo velikega pomena tudi vlivanje.

Ne bomo prezrli dela kamere. Uporabili bomo digitalni fotoaparat, tudi glede na proračun. Občutek na sliki bo neposredno odvisen od načrta, kota, svetlobe in gibanja kamere.

Vse to bo skrbno oblikovano v sodelovanju z direktorjem fotografije in oblikovalcem produkcije.

Za danes je zgodba zelo pomembna. Nosi prijazno, pozitivno sporočilo in ima vse možnosti, da postane uspešen projekt.

Tako je po zaslugi tega dokumenta veliko lažje razumeti, v katero smer se premakniti in katere produkcijske in umetniške cilje si postaviti.

»Moj brat je bil v Ameriki in Coppola Dal sem mu papir iz scenarija (ali pa ga je izvlekel, ne vem) z obrazložitvijo Boter. To je precej zanimiv dokument.

Razbije se v pet graf. In na vrhu je naslov in ne epizoda, ker je lahko dolga, ampak resnična, glavna stvar v tem delu epizode. Epizoda je lahko dolga sedem minut, vendar je za vas pomembnih nekaj osrednjih, vrhunskih trenutkov. Zato epizodo v narekovajih imenujete "NE". Recimo, da junakinja ali junak reče to besedo kot odgovor na ključno vprašanje. To ni ime predmeta, temveč formulacija bistva. In epizodo lahko razdelite na dva dela. Ena je lahko dolga štiri minute, druga pa trideset sekund, vendar je tako pomembno, da jo izstopate.

Moje razlage so trikrat večje od samega scenarija, podrobno opisujejo, kaj bi rad prejel. To je moje sporočilo skupini.

Za primer, film je "posnet" v laboratorijskih pogojih. Ko pridete na spletno mesto, lahko najdete popolnoma drugačno sliko. Ker lahko pride do situacije, ko - to je to, danes ne bomo snemali, ker dežuje in na tej sceni bi moralo biti sonce. "Zaradi česar ?!" - te vprašajo. To pomeni, da je ta prizor morda v dežju, ampak - zaljubljena majica, mokri čevlji ... Prizor bo šel v drugo smer, zato je treba znova zgraditi poudarke gibanja igralskega lika. In tako se vi, primerjajoč, kaj je s tem, kar je bilo, odločite, ali to ne bo spremenilo tistega, kar ste želeli. Mogoče se bo in morda na bolje. Ker igralec vseeno vleče sliko, njeno gibanje, odnos likov. Lahko ga posilite, kolikor želite, če pa živite v živi sliki, potem lahko dober umetnik vedno da novo intonacijo in prizor gre lahko v drugo smer. In spet se obrnete na razlago: ali je dobro, da je šlo v drugo smer? Ker je lahko tako, le v tem trenutku je čudovito, za splošno pa katastrofa. Pri "Sužnju ljubezni" sem imel tak primer.

Točka "možne napake" je pomembna, ker ko v teh novih razmerah, ki so bile božansko ustvarjene za vas na spletnem mestu, začnete slediti situaciji, ki se je razvila, morate pogledati to točko in razumeti, da ste vi ! - na primer piše: "V epizodi N ... je pomembno, da se čustva ne zanesejo." Kajti sama epizoda je na svoji dramatični poti tako čustvena in močna, da če premagate dogajanje v epizodi glede čustev in se dvignete na previsoko temperaturo, morda ne boste imeli dovolj za "epizodo N ... "pet epizod za tem in se rimuje s to epizodo.

Ko vse to pišete, ste spet prepričani, ali je scenarij močan ali ne. To je prva stvar, za katero je potrebna razlaga.

Drugič. Z ustvarjanjem obrazložitve se prikrajšate za težko potrebo po komunikaciji z vsemi, ki vodijo različne dele skupine. Recimo, zdi se mi, da bi morala biti junakinja oblečena tako. Ne mislim na kroj obleke. Zdi pa se mi, da bi morali njeni čevlji pritiskati. Ali pa da ima prevelik plašč, ki se ves čas zmede. Ali, nasprotno, všeč mu je in se ves čas spogleduje s tem plaščem, se vanj zavija in ga provocira, da vpraša, kje je dobila to plašč, da bi odgovorila, da ji je to plašč kupila druga oseba. Ne svetujem, kako obleči igralko, ampak razložim, kaj bi rada. Tako prodrem v domeno vseh.

Še en pogovor, ki mi ga umetnik lahko pove: »Zdi se mi, da to ne bi smel biti plašč, ampak moška srajca, ki se zapenja na drugi strani, če ga mora dražiti, da je oblečena v drugačno stvar, in razkrije, da ima povezava z nekom drugim. " Na kar lahko rečem: »Ne, to je nesramno. Kajti če vaša ženska nosi srajco nekoga drugega, vam takoj pade v oči. " Itd. tu se začne notranje delo, ki tako rekoč požre in poravna ogromno dodatnega časa, ki bi ga porabili, če ne bi bilo eksplikacije. Če stisnete zobe, na primer ob ricinusovem olju, morate sedeti in pisati in pisati ... Ne samo, da to ne zareže kril vsem ostalim kreativnim oddelkom, ki sodelujejo z vami, ampak jim dajete tudi obratno vzdušje, vonj, barva, občutki - kaj naj gledalec doživi od tega, kar vidi. "

Mikhalkov NS, Refleksija je močnejša od žarka / Poklic - kinematograf: Višji tečaji za scenariste in režiserje 40 let / Komp. P.D. Volkova, A.N. Gerasimov, V.I. Sumenova, Jekaterinburg, "U-Factory", 2004, str. 632-635.