Problem kesanja so argumenti izpita. Tema greha in kesanja v ruski literaturi

1 PROBLEM OSAMLJENOSTI

Lyudochka v istoimenski zgodbi V. Astafjeva poskuša pobegniti pred osamljenostjo. Ampak že prve vrstice dela, kjer junakino primerjajo s počasno, zmrznjeno travo, kažejo, da tudi ona, kot ta trava, ni sposobna za življenje. Deklica zapusti starševski dom, kjer so ji ljudje neznanci, ki so tudi osamljeni. Mama je bila že zdavnaj navajena na strukturo svojega življenja in se ne želi poglabljati v hčerine težave, Lyudochkin očim pa z njo ni ravnal na noben način. Deklica je neznanka tako doma kot med ljudmi. Vsi so se obrnili stran od nje, tudi njena mati ji je bila kot neznanka.

2 PROBLEM RAZLIČNOSTI, IZGUBA VERE V ČLOVEK

Lyudochka v istoimenski zgodbi V. Astafjeva je bila povsod soočena z brezbrižnostjo, najhujša stvar zanjo pa je bila izdaja bližnjih ljudi. Toda odpadništvo se je pokazalo prej. Na neki točki je deklica ugotovila, da je tudi sama vpletena v to tragedijo, ker je pokazala tudi brezbrižnost, dokler se težave niso dotaknile nje osebno. Lyudochka se ni slučajno spomnila svojega očima, čigar stiska je prej ni zanimala; ni zastonj opozorila na fanta, ki je umiral v bolnišnici, vse bolečine in drame, ki ga živi niso želeli razumeti.

3 ... PROBLEM KRIMINALA IN KAZNENJA

Problem zločina in kaznovanja v zgodbi "Lyudochka" V. Astafjeva je utelešenje avtorjevih izkušenj, ki ljudem opozarja na njihove grehe, za katere so na tak ali drugačen način odgovorni.

Socialne zločine tu dojemajo kot vsakdanje. Vendar je do danes najhujši zločin nasilje nad ljudmi. To je storil Strekach, ki je ogorčil Lyudochko. Deklica je bila kaznovana zaradi letargije in brezbrižnosti, s svojo smrtjo pa ni odkupila le svojih grehov, temveč tudi grehe svoje matere, šole, Gavrilovne, policije in mestne mladine. Toda njena smrt je uničila brezbrižnost, ki je vladala okoli: nenadoma je postala potrebna svoji materi Gavrilovni… Oče se ji je maščeval.

4 . PROBLEM MILOSTI

Verjetno nihče od nas ne bi mogel ostati ravnodušen do usode Mali ljudje v istoimenski zgodbi V. Astafjeva. Vsako človeško srce bo trepetalo od sočutja, toda svet, ki ga pisec prikazuje, je krut. Žaljivo, ponižano dekle nikogar ne najde razumevanja. Gavrilovna, ki je žaljiv že navajena in v njih ni videla nič posebnega, ne opazi trpljenja deklice. Mati, najbližja in najdražja oseba, prav tako ne čuti bolečine svoje hčere ... Pisateljica nas kliče k sočutju, usmiljenju, saj tudi ime deklice pomeni "drago ljudem", a kako krut je svet okoli nje ! Astafjev nas uči: pravočasno moramo reči dobro besedo, pravočasno ustaviti zlo, ne izgubiti se pravočasno.

5 . PROBLEM OČEV IN OTROK , nerazumevanje bližnjih v težki situaciji

V zgodbi V. Astafjeva "Lyudochka" je mogoče čutiti neko neskladje v odnosu med materjo in hčerko; nekaj, česar je vsak od nas vajen, je kršeno: otroka je treba ljubiti. In junakinja ne čuti materinske ljubezni, zato je tudi v najstrašnejših težavah za dekle ljubljena oseba ne prepozna: v družini je ne razumejo, njen dom ji je tuj. Mati in hči imata moralno brezno odtujenosti.

6. PROBLEM O onesnaževanju okolja

Navajeni smo, da je park prostor, kjer se človek lahko sprosti, nadiha svežega zraka in sprosti. Toda v zgodbi V. Astafjeva "Lyudochka" je vse drugače. Pred nami se prikaže grozovit prizor: ob jarku, ki se vdira v plevel, stojijo klopi, iz blatnega jarka in pene štrlijo steklenice različnih oblik, tu pa je v parku vedno smrad, saj mladički, mladiči, mrtvi prašiči vrženi v jarek. In ljudje se tu obnašajo kot zver.Ta "pokrajina" spominja na pokopališče, kjer narava človeka prevzame smrt. Po mnenju V. Astafjeva osebi brez tega je nemogoče obstajati. To je moralni temelji so uničeni - to je rezultat kazni za storjeno kaznivo dejanje zoper naravo.

7 ... Otroški vtisi in njihov vpliv na človekovo prihodnje življenje

Lyudochka je v istoimenski zgodbi V. Astafjeva živela neprijetno in osamljeno doma, ker v odnosu med materjo in hčerko ni topline, razumevanja in zaupanja. In Lyudochka je tudi v odrasli dobi ostala sramežljiva, prestrašena in umaknjena. Nesrečno otroštvo se je tako rekoč vtisnilo v njeno nadaljnje kratko življenje.

8 problem izginjajočih vasi

Izumirat duhovno in postopoma izginja v zgodbi V. Astafjeva "Lyudochka" vas Prestrašen, s tem pa tradicija in kultura odhajata v preteklost. Pisatelj sproži alarm: vas, kot umirajoča sveča živi svoj zadnji mesecs. Lljudje pretrgajo vezi med človekom in naravo, pozabijo na svoje poreklo, od kod rastejo njihove korenine. Lyudochke si niso upali niti pokopati v rojstni vasi Vychugan, kajti kmalu bo združena kolektivna kmetija vse preorala na eno njivo, pokopališče pa.

9 problem alkoholizma

Grenko, boleče je brati, kako se pijani mladi obnašajo v diskoteki v zgodbi V. Astafjeva "Lyudochka". Avtor piše, da divjajo kot "čreda". Oče deklice je bil tudi trden pijanec, siten in dolgočasen. Mati se je celo bala, da bi se otrok lahko rodil bolan, in ga je zato spočela v redkem odmoru od možave pijanosti. Pa vendar je deklico poškodovalo očetovo nezdravo meso in se je rodila šibka. Vidimo, da se ljudje pod vplivom alkohola razgrajujejo.

10 padec javne morale

Kaj je ubilo Lyudochko? Brezbrižnost in strah pred drugimi, njihova nepripravljenost na vmešavanje. In Astafjev pravi, da ljudje v mestu živijo ločeno, vsak zase, da vladajo volkovi zakoni. Naokrog pijanstvo, nasilje, moralni zaton. Toda v naših močeh lahko ta svet naredimo boljši, da bomo lahko uživali življenje!

11. "Branje" in resnična, živa knjiga.

Surova življenjska resničnost je opisana v zgodbi Viktorja Astafjeva "Lyudochka". Avtor ga je napisal konec osemdesetih let dvajsetega stoletja, vendar je delo še vedno aktualno, saj odpira težave, ki skrbijo moje sodobnike - onesnaževanje okolja, upad morale in degradacija osebnosti, smrt ruske vasi, duševna osamljenost. Zgodba vas spomni na svet okoli nas, na brezbrižnost in brezbrižnost. Po mojem mnenju je Lyudochka eno najboljših del ruske literature. Zgodba nas, mlade bralce, spodbuja k razmišljanju o življenju, o izbiri poti, o moralnih problemih družbe.

12. Problem čistosti maternega jezika, govorne kulture. Problem povezave med jezikom in družbo.

Junaki V. Astafjeva podedujejo slog in duh svojega časa, njihov govor pa ni le narečje, temveč "eksponent" duševnih in moralnih lastnosti človeka. Besede premetavanja mladih so pokazatelj pomanjkanja duhovnosti: »trganje krempljev«, »domači«, »odjebi«, »boter«. Zamašitev jezika s kriminalnim žargonom odraža disfunkcijo družbe, bralec pa takšne like in njihovo govorno pomanjkanje kulture zavrača.

13. Problem poznega kesanja, spoznanja, da ste zamudili nekaj pomembnega v življenju.

Povsod glavni lik se je soočal z brezbrižnostjo in ni mogel prenesti izdaje bližnjih, ki je niso poslušali, ni pomagal. Šele po smrti je nenadoma postala potrebna za svojo mater Gavrilovno, a žal ni bilo mogoče ničesar spremeniti. Kasneje je k Lyudochkini materi prišlo kesanje in jo bo zdaj spremljalo skozi življenje. Da si besedo bodoči otrok jih bo povezal z možem, jih obdržal na površju, bo njihovo veselje.

14. Problem izobraževanja.

Lyudochka je rasla kot obcestna trava. Deklica je po naravi sramežljiva in sramežljiva, s sošolci ni veliko komunicirala. Mati ni odkrito izkazovala ljubezen do hčere, ni trkala na dušo svoje hčere, kot pravijo, ni svetovala, ni svarila pred življenjskimi stiskami in na splošno praktično ni bila izobrazbe, zato med njima ni bilo topline in sorodne duhovne bližine.

15 ... O Bogu.

Vernikov v zgodbi ne vidimo: junakom manjka ta moralna podlaga, ki bi jih lahko podpirala v težkih časih, rešila bi jih pred katastrofalnim korakom ...Grozljivo je bilo poslušati Vičuganiho. Ženske so se strahopetno, okorno, pozabijoč, s katero ramo začeti, prekrižale. Izčrpana jih je naučila znova postaviti križevo znamenje. In v samoti, stare, voljno in poslušno, so se ženske vrnile k veri v Boga. Mati Lyudochke se ga spominja, ki razume svojo krivdo pred že mrtvo hčerko. Pred smrtjo se deklica sama obrne na Boga s prošnjo, naj ji odpusti. Ni mu verjela, na podzavestni ravni pa je razumela, da se ni več imela na koga obrniti po pomoč, ni pa si upala iti v cerkev ...

16. O pomanjkanju ljubezni

Zgodba V. Astafjeva "Lyudochka" šokira bralca z ostrino, brezbrižnostjo njegovih likov in pomanjkanjem topline, prijaznosti, zaupanja v odnosih med ljudmi. Morda pa bralce najbolj šokira odsotnost ljubezni, brez katere ni mogoča niti harmonija niti prihodnost. Otroci, ki niso rojeni iz ljubezni, so obsojena generacija bodisi cinikov bodisi šibkih in šibkih ljudi.

17. O odnosu do svojih poklicnih dolžnosti, o vestnosti; o brezbrižnosti do njihovega poklica

Mladi reševalec v zgodbi s škrtastimi prsti je stisnila nabreknjen absces na templju mladeniča. In dan pozneje je bila prisiljena mladega drvarja, ki je padel v nezavest, osebno spremljati v regijsko bolnišnico. Tam pa so bili na kraju, neprimernem za zapletene operacije, pacientu prisiljeni dati kraniotomijo in videli, da ni mogoče ničesar pomagati. Smrt človeka je na vesti brezvestne pikantne deklice, ki zaradi tega niti ni žalovala.

Kesanje, ki ga človek doživi po sramotnem dejanju, je posledica kesanja - občutkov krivde do drugih ljudi in, kar je še pomembneje, do samega sebe. Viktor Petrovič Astafjev, izjemen sovjetski in ruski pisatelj, v besedilu postavlja problem manifestacije občutka obžalovanja.

V obrazložitvi problema avtor navaja primer iz otroštva, preživetega v sirotišnici. Ker ga ni motil nihče drug, je z besedami ogorčenja potegnil vtič zvočnika iz vtičnice, zaradi česar so bili otroci sočutni do njegovega dejanja. Toda mnogo let kasneje, ko je odrasel, avtor obžaluje, da je nekoč žalil Nadeždo Obukhovo, pevko, ki je zdaj njegova najljubša izvajalka, nad pesmimi katere je v otroštvu večkrat jokal.

Korak za korakom torej pridete do razumevanja avtorjevega stališča. Leži v tem, da jih oseba, ki se je pokesal, svojih dejanj ne stori več. Kesanje je najprej potrebno, da bi si odpustili.

Da bi dokazal svoje misli, se bom obrnil na roman Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega "Zločin in kazen". Rodion Raskolnikov po svoji nemoralni teoriji ubije starega posojilodajalca. Sonia Marmeladova mu pomaga, da se pokesa za svoj zločin, ki s silo svojega duha postavi Raskoljnikova na pot popravljanja. Rodionu je bilo treba veliko poguma, da je svoje napake priznal pred preiskovalcem, Bogom in kar je najpomembneje, pred samim seboj.

Drug primer, ki dokazuje moje stališče, je lahko zgodba Viktorja Petroviča Astafjeva "Konj z rožnato grivo." Glavni lik, fant Vitya, ki so ga podtaknili Levontievi otroci, se odloči prevarati svojo babico. Vitya odloži travo na dno košare z jagodami, ki jih je babica želela prodati v mestu. Toda vest muči otroka takoj, ko je storil prevaro. Vitya ponoči ne spi dobro in naslednje jutro se odločno odloči za spoved, a nima časa, saj je njegova babica že odšla v mesto. Po vrnitvi babice Vitya trpko zajoka in se pokesa. In babica, ko vidi dečkovo iskreno kesanje, mu še vedno da medenjake - konja z rožnato grivo, o katerem je sanjal. Ta incident je za Viti postal dobra moralna lekcija.

Tako se oseba pokesa zaradi storjenega prekrška in pobere pot popravljanja.

p / s Esej je bil napisan po besedilu V.P. Astafjeva

Kesanje je neverjetno pomembna sposobnost človeške duše. Če se oseba ne more pokesati svojih slabih dejanj, storjenih namerno, to pomeni, da je najverjetneje duševno prikrajšana, nima morale in vesti. Našli smo nekaj definicij kesanja, toda kakšen pomen ima v življenju ljudi in zakaj? Argumenti iz literature bodo pomagali razumeti to.

Glede problema kesanja je seveda najbolj presenetljivo delo "Zločin in kazen" slovitega ruskega pisatelja Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega. Glavni lik Rodion Raskolnikov stori umor in trpi. Ne najde mesta zase, čeprav je sprva verjel, da je bil ta umor v korist njegove teorije, da niso potrebni vsi ljudje. Po pogovoru s svojo ljubljeno Sonechko se resnično pokesa, popusti vesti in preiskovalcu prizna vse. Kaznoval je, vendar je pokazal, da je ostal človek. Iz vsega naštetega se izkaže, da je kesanje ravno tisto, zaradi česar je mogoče razumeti, da človek še vedno ostaja takšen, da ne sprejme zla, ki ga je storil. Ali to ni pomemben kazalnik?

Nato se želim obrniti na čudovito igro Aleksandra Valentinoviča Vampilova "Starejši sin". Dva znanca: Silva in Busygin padeta v glasbenikovo družino in nočeta ostati ponoči na ulici v drugem mestu. Mladi se odločijo, da se bo eden izmed njih pretvarjal, da je njegov sin, in se bodo ogreli. Toda moški je bil prikrajšan za pozornost in ljubezen lastnih otrok, zato je zelo toplo sprejel imenovanega sina, hotel mu je verjeti. Glasbenik daje prevarantu družinsko vrednost.

Na koncu se Busygin pokesa, noče razbiti srca tistega, ki ga je vzel tako prisrčno. Zato, ko njegov znanec vsem odpre oči, prizna, čeprav tega ni mogel storiti, ker je glava družine trdno verjel, da je bil pred njim njegov najstarejši sin. Po priznanju se je njuna zveza samo okrepila, ostala sta oče in sin, Busygin se je v kratkem času zbližal z moškim kot kdorkoli drug. Tako kesanje postavi vse na svoje mesto, omogoča človeku, da se vrne v stanje harmonije, ko sta njegova čustva in um eno.

Po nekem obrazložitvi lahko razkrijemo, da je kesanje izjemnega pomena - to je tisto, kar ohranja ljudi v nekem ravnovesju s samimi seboj, jasno kaže, da znotraj človeka kljub njegovim dejanjem ostane nekaj zelo pomembnega - morala. Poleg tega kesanje tistim, ki jim je bila storjena krivica, omogoča odpuščanje, zaradi česar je kesanje še pomembnejša točka v življenju.

Sestava Problem kesanja v skladu z besedilom Astafijevega postscripta

Pred mano je odlomek iz besedila slavnega pisatelja sovjetskega obdobja, v katerem je problem kesanja izpostavljen kot rdeča nit. Avtor analizira omenjeni problem tako, da bralcu postane povsem jasno, da je nekoč sramotno dejanje v sirotišnici ugasnil zvočnik.

Leta minevajo, a to dejanje od otroštva muči avtorja do danes. Zase pravi, da je odrasel na mestnem vrtu. Z veseljem posluša simfonični koncert. Toda ta zabava krši vedenje drugih dopustnikov: vstanejo s sedežev, zaloputnejo prevleke sedežev, se glasno in nevljudno izrazijo. Takšno vedenje je manifestacija nevednosti, pomanjkanja izobrazbe. Pomembno je, da avtor trenutno spozna, da je bil v otroštvu nespoštljiv do izražanja tujega talenta. Danes je avtor druga oseba, ki se v lastnih mislih pokloni glasbenikom, ki se "trudijo", da bi preprečili hrup, ki so ga ustvarili nevedni.

Strinjam se z mnenjem avtorja. Priznavanje lastnih napak je močna volja, česar ni sposoben vsak človek. Pomembno je, da je kesanje iskreno, kot pravijo "iz srca" - potem se v življenju take osebe ne bo zgodilo nič takega.

Svoje stališče bom poskušal potrditi s primeri iz fikcije.

Najprej naj se obrnem na dobro znano zgodbo Vasila Bykova o "Sotnikovu". V njej Vasil pripoveduje o partizanu Rybaku, ki je Sotnikova, svojega soborca, izdal Nemcem. Še več, med usmrtitvijo z obešanjem potisne klop izpod nog ... Ampak ..., potem Rybak ni mogel živeti s takšno težo na duši in je obračunaval z lastnim življenjem.

Drugič, preberimo Buninovo zgodbo "Temne ulice". V njem je ključni problem tudi problem kesanja. Avtor se osredotoča na moškega, ki je v mladosti prevaral dekle. Usoda je do te osebe zelo kruta: on je precej izkušen, sam, njegov sin pa je ničvredna oseba ...

Tako je problem kesanja zelo priljubljen tako v življenju kot v fikciji. Ne smemo pozabiti, da oseba, ki je priznala svoje napake, v poznejšem življenju ne bo ponavljala.

Več zanimivih skladb

• Sestava Alekseja Meresieva v Zgodbi o resničnem moškem

  Podoba pilota Alekseja Meresieva ima številne pozitivne osebne lastnosti junaka. Nedvomno je močna lastnost njegovega značaja vztrajnost pri doseganju cilja.

• Analiza Leskove zgodbe Človek na uri 6. razred

  Zgodba prikazuje pramene v Rusiji v času vladavine Nikolaja I., ko je disciplina in "red zaradi reda" lahko vsak trenutek zlomil življenje vsakogar, pa tudi metode, po katerih so podložniki cesarstva uspeli olajšajo pritisk nase.

• Koga lahko imenujemo prijazna oseba? Zaključni esej

  Vsak od nas začne spoznavati svet in se že od zgodnjega otroštva spoznavati s pojmi dobrega in zla. Vse nadaljnje življenje človeka se tako ali drugače razvija glede na to, katero pot je izbral

• Drama ali komedija eseja Cherry Orchard

  Najbolj znano Čehovovo delo Češnjev sad je komedija. Žanra dela ni enostavno opredeliti, ker je sestavljeno iz različnih žanrov. Na podlagi celotne zgodbe lahko zaključimo

• Opis eseja po sliki Repa voznica Valya

  Pred mano je zanimiva naloga - pregledati sliko "Voznik Valje". Seveda je enostavno biti prevaran - misliti, da je Valya moški, saj je voznik.

• Sestava vzorca.
• Besedilo k sestavi S. Lvov;

Problem naše krivde pred bližnjimi, problem kesanja

Pisanje

Zakaj si mladi tako močno želijo zapustiti dom, družino, ljubljene? Navsezadnje se tudi oni, tako kot izgubljeni sin iz evangeljske prilike, pogosto pokesajo svojih dejanj. Problem krivde pred bližnjimi in problem kesanja je postavljen v besedilu S. Lvova.

Ta težava spada v kategorijo "večnega". Pomembno je za vse starosti in čase. Zato želi avtor o tem razmisliti in bralcem opozoriti na njegov pomen.

S. Lvov nam pripoveduje o usodi slavnega nemškega umetnika A. Durerja. V mladosti je zapustil dom, zapustil družino, ženo in starše ter odšel v Italijo. V Nyurbergu se je šele začela epidemija kuge. Avtor, ki pripoveduje o tej zgodbi, razkriva občutke staršev, ki so jih za seboj pustili njihovi otroci: »Kdo se že mesece ali celo leta ni zgodil, da bi čakal na novice iz domišljije, ki je zapustila očetov dom! Koliko ljudi pozna neprespane noči, ko si otroka v mislih predstavljate kot lačnega, slečenega, brez čevljev, bolnega in misel, da ste mu nemočni, da bi mu pomagali, ga hranili, oblačili, božali, prebada srce z nemočjo in grozo. " Po tem potovanju je Dürer ustvaril svojo slavno gravuro "The Prodigal Son". In v potezah njenega junaka opazimo oprijemljivo podobnost z umetnikom samim. Durer je očitno doživel isti akutni občutek hrepenenja in obžalovanja, zaradi katerega je A.S. Puškin. In ta občutek pozna vsak od nas. Vendar "časa ne morete vrniti nazaj." Zato moramo biti v odnosih z bližnjimi prijaznejši, bolj pozorni, bolj strpni. Prav takšno stališče ima avtor v tem odlomku.

Besedilo S. Lvova je zelo figurativno, svetlo, izrazito. Uporablja različne trope, retorične figure: epite ("z velikim veseljem", "nestrpna žeja po mladosti"), metaforo ("misel prežema srce z nemočjo in grozo"), obliko predstavitve z vprašanji in odgovori ( "Ali bi lahko Durer v Italiji občutil obžalovanje, da je zapustil domovino in sorodnike pustil v nevarnosti? Bi lahko in verjetno celo doživel").

Popolnoma se strinjam s stališčem S. Lvova. Občutek zapoznelega kesanja je vsem nam znan. Zato moramo razmisliti o tem, kaj nam pomeni naša družina. K.G. piše o hčerinem občutku krivde pred pokojno mamo. Paustovsky v zgodbi "Telegram". Glavni lik zgodbe, Nastya, živi svetlo, razgibano, zanimivo življenje. Dela v Sindikatu umetnikov, poskuša pomagati ljudem, obnoviti pravičnost - pripravi razstavo za enega od nadarjenih kiparjev. Hkrati pa Nastya ostaja ravnodušna do usode lastne matere, ki živi daleč od nje. Niti nima časa priti na svoj pogreb. V finalu junakinja Paustovskega trpko zajoka in nenadoma ugotovi, da je izgubila. Nastjino vedenje je kruto in nemoralno. Po mnenju pisatelja nečimrnost in drobne skrbi človeka ne bi smele vsrkati. Vsa navidezna dobrota in skrb sta brez vrednosti, če smo do svojih bližnjih brezbrižni.

Prepozen občutek obžalovanja obišče tudi junaka avtobiografske zgodbe V. Astafjeva "Zadnji lok". Tako kot izgubljeni sin iz prilike je tudi njegov junak že zdavnaj zapustil svoj dom. Nato je umrla njegova babica, ki je ostala v rodni vasi. Toda na pogreb ga niso spustili z dela. In babica, ki je vzgajala in vzgajala fanta, je bila zanj vse, "vse, kar je drago na tem svetu". "Nisem še spoznal ogromne izgube, ki me je doletela," piše V. Astafjev. »Če bi se to zgodilo zdaj, bi z Urala priplazil v Sibirijo, da bi zaprl oči svoje babice in se ji poklonil zadnji. In živi v srcu vina. Zatiranje, tiho, večno.<...> Nimam besed, ki bi lahko izrazile vso ljubezen do moje babice, ki bi me opravičevale pred njo. "

Tako je družina po S. Lvovu naša majhna domovina. Zato bomo cenili vsako minuto, preživeto z ljubljenimi, jih bomo imeli radi in cenili.

Besedilo k eseju

Med delom pri knjigi o umetniku Albrechtu Durerju sem izvedel, da je kmalu po poroki zapustil rodni Nürnberg v Italiji. Nepričakovano je odšel. Na hitro. Odhod od doma in staršev. Odšel je ravno, ko je v Nürnbergu izbruhnila kuga.

Številni Dürerjevi biografi so poskušali razložiti to potovanje v Italijo. In niso mogli. In sem poskusil. In tudi on ni mogel. Kako lahko to razložite? Zdi pa se mi, da brezmejna ostrina obžalovanja, ki ga prežema njegova gravura "The Prodigal Son", ustvarjena kmalu po tem potovanju, nekaj pojasnjuje.

Te gravure in misli, ki jo vzbuja v meni, ne bom mogel opisati drugače kot v svoji knjigi "Albrecht Durer". Ta opis predstavljam tukaj z nekaj okrajšavami. Med evangeljskimi prispodobami se je izkazala, da je prispodoba o izgubljenem sinu marsikomu še posebej razumljiva in blizu. Nestrpno je od očeta zahteval njegov del dediščine, "šel je na daljno stran in tam zapravil svoje premoženje, živel razpuščeno." Ko se je zlomil, se je naučil lakote in trdega dela. Pokesan se je vrnil k očetu in ga sprejel z velikim veseljem.

Ta zgodba ljudi že stoletja ne skrbi samo zaradi alegoričnega, temveč tudi neposrednega pomena. Razumljivo je vsem, ki imajo otroke in vedo, kako so raztrgani, odraščajo izpod starševskega doma, kako nerazumno, po mnenju staršev, razpolagajo s svojo komaj pridobljeno svobodo in zapravljajo, če ne denar, pa čas in zdravje . Kdo se ni zgodil mesecev ali celo let, da bi čakal na novice iz domišljije, ki je zapustila očetov dom! Koliko ljudi pozna neprespane noči, ko si otroka v mislih predstavljate kot lačnega, slečenega, oblečenega, bolnega in misel, da ste mu nemočni, da bi mu pomagali, ga hranili, oblačili, božali, z nemočjo in grozo prebodli srce . Kdo ne razume sreče zaradi nepričakovane vrnitve vašega mesa in krvi, ko se zdijo pretekle zamere nesmiselne, ko se vračajočemu ni nič škoda, če bi le živel dlje v očetovi hiši in kar je najpomembneje, če bi le je bil vesel. Toda navsezadnje nestrpna žeja mladosti po svojem življenju, brez starševske oskrbe in vodstva, preizkušnje, ki so padle na kožo tistemu, ki je šel na pot po življenjski poti, grenkoba obžalovanja izgubljeno, akutnost kesanja, ko se zdi - vse je pripravljeno prenašati, vse, karkoli, samo da se vrnete k svojim ljudem, velika sreča, da prestopite svoj prag in najdete vse žive - vsi ti občutki so tudi blizu in razumljivi ljudem. Vsakdo, preden je postal oče, je bil sin.

Ob pogledu na Dürerjevo gravuro z začudenjem opazimo, da je v obraz izgubljenega sina opazna podobnost z umetnikom samim, kot se je upodobil na nekaterih avtoportretih. Izgubljeni sin ima enake skodrane dlake do ramen in enake, nepričakovane za prašičerejo, puhaste rokave tanke srajce. Bi lahko Dürer v Italiji občutil obžalovanje, da je zapustil domovino in družino pustil v nevarnosti? To bi lahko in verjetno celo izkusil. A zdi se mi, da podobnost izgubljenega sina z Durerjem na tej sliki pomeni nekaj globljega. Umetnik, obseden s svojo ustvarjalnostjo, se mudi, da bi čim več izvedel o življenju in ga izkusil. Ta želja je znana ne samo umetnikom. Oseba, ki jo je prevzela, se nehote oddalji od družine in prijateljev, včasih za nekaj časa, včasih - za vedno. Poglobljen v svoja iskanja, zaseden s svojim poslom, se ne prizanaša, vendar se zgodi, da ne prizanaša svojim sorodnikom, nehote postane krut do najbližjih ljudi. Medtem ko je vznemirjen, medtem ko delo dobro teče, te odtujenosti ne opazi. Toda delo je s težavo potekalo ali ni uspelo in moči je zmanjkalo. Prej je komaj čakal na jutro, da nadaljuje, kar je začel, zdaj pa se v tesnobi zbudi pred prihajajočim dnevom. Vse, kar je bilo narejeno, se zdi ničvredno, vse kar je treba storiti, je izjemno. V glavi se mi gnetejo spomini na prava in namišljena vina pred bližnjimi, misli na denar, ki sem ga nepremišljeno porabil, na čas, ki sem ga zaman ubijal, na obljube, ki sem jih dal, a jih nisem izpolnil, na upanje, ki ga nisem opravičil . Srce gori od nevzdržne melanholije, roke se stiskajo v obupu, obraz izkrivlja grimaso bolečine in dobi izraz, ujet na gravuri "Prodigal Son". Lahko bi se imenoval tako "kesanje" kot "kesanje". Da bi to stanje upodobili na takšen način, moramo vsaj enkrat izkusiti občutek, o katerem govori Puškin.

Krivda. Zakaj ga preizkušamo? Kako vpliva na naše življenje? Se je enostavno znebiti tega občutka? Ta in druga vprašanja se pojavijo po branju besedila L. M. Leonova.

Kaj je ta dogodek? O njem izvemo iz vojaškega pisma njegovi ljubljeni deklici Paul. Zapiše, da to lahko pove samo ona in jo prosi, naj pismo zažge. Kaj je ta skrivnost? Izvemo, da se del Rodiona v vojski nenehno umika, civilno prebivalstvo pa prepušča "na milost in nemilost sovražniku". Iz zgodovine vemo, da se je morala prva leta Velike domovinske vojne sovjetska vojska umakniti. V "eni ruski vasi, ki se ji je naša enota umikala", se je približala okrog devet let deklica s kopico divjih cvetov. »Imela je tako radovedne, vprašujoče oči - tisočkrat je lažje gledati opoldansko sonce, a prisilila sem se, da sem vzela šopek, saj nisem strahopetec ... Zaprla sem si oči in mu jo vzela. " Od takrat je Rodion nosil posušen šopek, "kot ogenj v naročju". In ne ve, ali bo celo moje življenje dovolj za plačilo tega darila. Težava, ki jo je izpostavil avtor, me je prisilila k globemu razmišljanju o občutku krivde, ki nas včasih neusmiljeno preganja.

Stališče avtorja mi je jasno: občutek krivde je boleč občutek, ki ne daje počitka in nas sili, da se znova in znova v spomin vračamo k svojim dejanjem, ko smo iz različnih razlogov prisiljeni ukrepati proti svoji moralnosti načela in vrednote. Rodion razume, da to dekle ostaja na ozemlju, ki ga bo kmalu zajel sovražnik, in da z umikom izdajo svoje ljudi. Toda vojna narekuje svoja pravila in jih ne more spremeniti.

Strinjam se z avtorjem. Krivda je glas naše vesti, naš notranji sodnik. Vest nam govori, da smo naredili napačno. Verjamem, da odgovorni, zelo moralni ljudje pogosteje občutijo krivdo, kesanje, ker se zavedajo zapletenosti, protislovja in včasih krivice našega življenja. Junaki fikcije se pogosto počutijo krive. Navedel bom primere.

V zgodbi MA Sholokhov "Usoda človeka" je Andrej Sokolov med vojno izgubil najbolj dragoceno stvar, ki jo je imel. Dom, družina. Ženo in hčere je ubila bomba, sina kapetana pa zadnji dan vojne. Junak je šel skozi ujetništvo, trdo delo v ujetništvu, ustrahovanje, neuspešen pobeg in uspešen, ko mu je uspelo prijeti tudi jezik, pomembnega častnika z dokumenti. Ko pa je izvedel za smrt družine, za to krivi samega sebe. Krivi se za gradnjo hiše v bližini letališča. Nemci so bombardirali letališče in bomba je zadela njegovo hišo. Očita si, da je ženo Irino ob razhodu očital, da joče, kot da bi ga pokopala. Izkazalo se je, da je čutila, da se ne bosta več videla. Občutek krivde je junaku močno padel na srce. Seveda si je očital, da je živ, in njemu najdražjih ljudi ni bilo več. Srečanje z Vanyusho, skrb za njega je ta občutek potisnilo v ozadje. Andrej Sokolov ima zdaj za koga živeti.

V romanu FM Dostojevskega "Zločin in kazen" sta Rodion Raskolnikov in Sonechka Marmeladova mlada, a oba čutita krivdo. Ne govorim o kriminalu in nespodobnem zaslužku, mislim na krivdo za krivico v življenju. Zakaj ljudje živijo tako slabo? Zakaj trpijo, živijo v revščini? Je to njihova edina krivda? Raskoljnikov je prežet s sočutjem do Marmeladova, ker razume, kako ta oseba trpi in kako bolan je. Sonechka ne zapusti Raskoljnikova, potem ko izve za zločin, ostane z njim, da mu olajša trpljenje. Deklica razume, kakšna boleča in težka pot je pred njim. Ne morejo biti srečni, ko je komu v bližini težko. Trpljenje, skrbi, želja pomagati sosedu - to je njihova naloga. Nesposobnost, da bi vsem pomagali, spremenili življenje - v tem se počutijo krive. Zato so nam ti liki tako všeč.

Tako občutek krivde ni le boleč občutek, temveč tudi prečiščevalni, vzneseni. Krivdo lahko zares čuti le moralna oseba. Ta oseba ni sposobna niti podlosti niti izdaje.

Posodobljeno: 2018-01-24

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, izberite besedilo in pritisnite Ctrl + Enter.
Tako boste imeli projekt in drugi bralci neprecenljivo korist.

Hvala za pozornost.