Umetnik s grigoriev slika vratarja opis. Sestava: opis slike C

Platno je v zbirki Državne Tretjakovske galerije in je bilo večkrat razstavljeno na razstavah v mestih ZSSR in sodobne Rusije ter na Kitajskem in v ZDA.

Grigoriev je dejal, da so njegova "iskanja na področju žanrskega slikarstva dolgo ostala empirična", da je sprva "vse napisal iz življenja in v sliko potegnil veliko nepotrebnih stvari", nato pa "prešel na odločitev direktorja . " Raziskovalci umetnikovega dela so zapisali, da je Grigorievu prvič resnično uspelo v takšni odločitvi (združiti vse like v eni sami akciji, ki ustreza namenu umetnika-režiserja) prav v filmu "Vratar", kar je tako premišljeno, "usmerjeno", da se to dojema kot skica tega, kar je videl v življenju. To je pokazalo zrelo spretnost žanrskega slikarja. Vsaka podrobnost platna ima svoj simbolni pomen, vsak njen lik pa je po svoje prepričljiv in unikaten. Kljub zaslugam kritikov pa je bila ta slika v sovjetskih časih v senci dveh drugih umetnikovih slik - "Sprejem v Komsomol" (isti 1949) in "Razprava o dvojki" (1950).

Slika "Vratar" je nastala leta 1949. V tem času je bil Grigoriev že profesor, vodja oddelka za risanje. Umetnikov nagovor na otroške teme ni bil naključen niti prvi (na svoje delo je prvič opozoril s sliko "Otroci na plaži" leta 1937). Grigoriev je v otroških podobah cenil spontanost, naravnost, živahnost reakcij. Slikarska tehnika je oljno slikanje na platno. Mere - 100 × 172 centimetrov. Spodaj desno je podpis avtorja - "SA Grigoriev 1949", na zadnji strani platna je še en avtogram - "SA Grigoriev 1949 Kiev".

Slika Sergeja Grigorieva "Vratar" v razstavi galerije Nova Tretjakova, 2017

Slika "Vratar" (skupaj z drugo sliko Grigorieva "Sprejem v Komsomol", 1949) je bila leta 1950 nagrajena s Stalinovo nagrado II. Stopnje. Platno je Državna galerija Tretjakov kupila na razstavi Unije leta 1950 od samega avtorja. Še vedno je v zbirki galerije. Inventarna številka - 28043. Slika je bila predstavljena na številnih razstavah: v Moskvi (1951), Leningradu (1953), na potujoči razstavi v kitajskih mestih od Pekinga do Wuhana (1954-1956), v Moskvi (1958 in 1971, 1979, 1986–1987, 2001–2002, v „New Manege“ leta 2002), v Kijevu (1973, 1979), Kazanu (1973–1974, 1977–1978), v mestih ZDA (1979–1980), na jubilejni razstavi, posvečeni 225-letnici Akademije za umetnost ZSSR, v Moskvi (1983-1984).

VA Afanasjev je rekonstruiral dogodke pred prizorom, ki ga na sliki prikazuje Sergej Grigoriev. Skupina šolarjev, ki so se vračali iz šole, je uprizorila improvizirano nogometno tekmo, postavila vrata iz aktovk, torb in baretk. Zunaj slike se na sliki zgodi vznemirljiva epizoda, ki je pritegnila pozornost naključnih gledalcev, ki so se namestili na kupu svežih desk. Dogajanje na terenu opozarja tudi na dolgočasnega blond dečka v temnem puloverju, ki sedi na vratih. AM Chlenov je opozoril na dejstvo, da platno prikazuje zgodnjo jesen, ko je še toplo, vendar so "nekatere previdne matere" že oblekle svoje otroke v plašče. Opozoril je, da umetnik ni izbral prizorišča boja za žogo, ki trenutno po njegovem mnenju poteka v središču igrišča, temveč na samem robu nogometnega igrišča.

Fantu je zavezano desno koleno, kar je po O'Mahoneyjevih besedah \u200b\u200bznak zvestobe njegovi ekipi in pripravljenosti, da bi zaradi nje žrtvoval svoje zdravje. Grigoriev se je oprl na metaforo, značilno za kulturo in ideologijo predvojnih let, "vratar-mejni stražar", drzen branilec meja domovine pred zahrbtnimi in okrutnimi sovražniki (umetnostna kritičarka Galina Karklin je ugotovila, da je vratar veliko starejši od vseh drugih otrok, upodobljenih na platnu, in kot učenec osnovne šole s ponosom otrokom pokaže svoje nogometne sposobnosti). Vendar je bila slika napisana leta 1949, metafora pa z vidika O'Mahoneyja dobi številne dodatne pomene. Na obrobju mesta ali vasi je upodobljena puščava (tako zunaj mesta kot v njegovi neposredni bližini je takšna "obrambna črta", po mnenju britanskega umetnostnega kritika referenca na obe prestolnici, Moskvo in Leningrad , prav na pristopih, do katerih je bila med vojno fronta). Ozadje slike govori o obnovi države - gradbeni odri so vidni na dveh stavbah; v bližini na desni potekajo izkopavanja; gledalci sedijo na deskah, kar tudi namiguje, da tekma poteka na gradbišču.

Kijevski umetniški inštitut, na vrtu katerega po besedah \u200b\u200bA. M. Chlenova poteka akcija na sliki

V svoji knjigi o delu umetnice T. G. Gurieve je ugotovila, da je ozadje prizora, upodobljenega na sliki, panorama Kijeva: vidna je cerkev sv. Andreja nad Dnjeprom, gradbišča, vrsta hiš. Umetnostni kritik A. Chlenov je menil, da je mogoče natančno določiti kraj, kjer poteka tekma. To je vrt Kijevskega umetniškega inštituta, kjer je takrat umetnik delal na oddelku za risanje. Od tu se po besedah \u200b\u200bChlenova odpira pogled Grigorieva na katedralo sv. Andreja in stavbe nad strmimi pobočji Dnjepra, ki padajo na Podol, spodnji del Kijeva.

Občinstvo, z eno izjemo, so otroci. Tako kot vratar gledajo za okvir slike na nasprotnika, ki se pripravlja na udar. Nekateri otroci so gledalci tekme v športnih oblačilih; en fant stoji za vratarjem in se zdi, da mu pomaga. "Vrata" - šolske torbe, položene na tla na obeh straneh vratarja. Po mnenju O'Mahoneyja to bolj kaže na improvizirano in ne na načrtovano naravo samega dogodka. Po mnenju O'Mahoneyja je Sergej Grigoriev med otroki upodobil dve deklici (v nasprotju z njim Afanasjev šteje štiri deklice, pri čemer jih označuje za najmanjšega otroka, pa tudi za lika v lila plašču, Gurieva šteje tri like za dekleta, vključno s številko znaka v rdeči kapuci). O'Mahoney trdi, da imajo deklice na sliki drugotnega pomena. Eno od deklet (oblečena je v trenirke, enako kot pri fantih) varuška lutko, kar govori o njej bolj kot o prihodnji materi kot o športnici; drugi v šolski uniformi stoji za ostalimi otroki. TG Guryeva ugotavlja raznolikost in prepričljivost psiholoških značilnosti otrok, pa tudi umetnikov humor. Za razliko od Karklina starejše otroke na sliki pripisuje mladostniški (pionirski) starosti. Fant v rdeči smučarski obleki je na široko razprl noge in položil roke za hrbet in štrlil v trebuhu. Po njenem mnenju ga odlikuje umirjen, kontemplativen značaj ("otrok" v igro, vendar se mu je uspelo pridružiti tekmovanju in pobrati žoge, ki so preletele vrata črte). Chlenov je opozoril, da ga je navdajal občutek lastne pomembnosti, gledal je zviška na igralce (kljub svoji majhni postavi), vseeno mu je, katera ekipa bo zmagala na tekmi. Na deskah sedijo tako bolj temperamentni kot precej umirjeni navijači. Otrok v sivi kapuci se živo odzove na igro. Deklica z lutko in šolarka z rdečim lokom v kratkih laseh mirno spremljata igro. Nagnjeno in naslonjeno z rokami na kolena, deklica v rdeči kapuci navdušeno spremlja tekmo. VA Afanasjev vidi popolno brezbrižnost do igre samo v podobi "ušesnega psa" in "otroka, zavitega v toplo ruto". Mlad fant (tako Gurieva ocenjuje odrasli lik slike)

sedi zraven otročje majhne mladice, ko sedijo le na stadionu - pripravljeni skočiti, polni športnega navdušenja in razveseljevati igralce z vzkliki in kretnjami. Klobuk mu je potisnjen na zadnji del glave, ovratnik vezene ukrajinske srajce je odprt, jakna je odpeta. Roka drži mapo s papirji, vendar se jih več ne spomni, tako kot se ne spomni zadev, s katerimi je nekam šel. Odnesen po igri je sedel "za minuto" in ... pozabil na vse, popolnoma se prepustil izkušnji igre

Slika prikazuje samo eno odraslo osebo. O'Mahoney ugotavlja, da poza, v kateri je moža upodobil umetnik, takoj pritegne pozornost gledalca: sedi z levo nogo naprej v smeri nevidnega nasprotnika, naslonjen z roko na koleno, ponavlja položaj vratarjevega roke. Po drugi strani ga podvoji tudi deček, ki sedi na levi strani moškega. Sodeč po njegovih oblačilih moški ni trener. Mapa in dokumenti v njegovi desni kažejo, da gre za odgovornega uslužbenca določene vladne agencije. Na reverju njegove jakne so trakovi in \u200b\u200btrakovi, ki kažejo, da je sodeloval v zadnji vojni. V filmu igra po mnenju O'Mahoneyja vlogo mentorja in izkušnje svoje generacije prenaša na otroke. AM Chlenov je po njegovih besedah \u200b\u200b"prepoznal" študenta in mladega umetnika, "ki je nadoknadil ... prva leta". V začetku leta 1940 je bil umetnik sam uvrščen v vrste Rdeče armade. Do konca leta 1945, ko se je vrnil v Kijev, na umetniških razstavah ni bilo niti enega umetniškega dela z njegovim imenom. Sam Grigoriev je večkrat s ponosom dejal, da med služenjem vojaškega roka ni delal kot umetnik, ampak je v sovražnostih sodeloval kot politični delavec.

O'Mahoney meni, da ni naključje, da je bila za to sliko podeljena Stalinova nagrada: Grigoriev poudarja pomen športa v dobi "obnove države in oživitve naroda". Izpostavljena je vloga starejše generacije, umetnik pa je svoje znanje in izkušnje prenesel "kot ključnega pomena za preoblikovanje sovjetske mladine v nove zagovornike ZSSR".

Po besedah \u200b\u200bTG Gurieve je pokrajina naslikana na zanimiv in subtilen način, njena pomanjkljivost pa je izolacija figur v ospredju od urbane pokrajine na obzorju, kar ustvarja občutek neke umetnosti, "kot da je ozadje za živo prizor v ospredju je gledališka kulisa «. Gurieva opaža umetnikovo spretno ustvarjanje lahke, radostne barve, ki po njenih besedah \u200b\u200bprenaša umetnikovo ljubezen do življenja, njegovo optimistično razpoloženje. G. N. Karklin ugotavlja "rjavo-zlato barvo toplega, jasnega dne s posameznimi okrasnimi poudarki rdeče." Po besedah \u200b\u200bVA Afanasyeva pokrajina, "napolnjena s premišljeno eleganco", na sliki nima prevladujoče vloge, temveč je podrejena pripovedovanju spektakularnega spektakla na improviziranem nogometnem igrišču. Jesenska pokrajina je po njegovih besedah \u200b\u200bnapisana "enostavno in svobodno". Umetnostni kritik ugotavlja mehko zadržano barvo s prevlado toplo rumenkaste barve. Poveča napetost dogajanja na platnu "obilo taktno razpršenih, tonsko raznolikih madežev rdeče" (otroška oblačila za hrbtom protagonista, kapa na glavi "napihnjene punčke", fantje). A. M. Chlenov je opozoril, da so te rdeče lise uravnotežene s hladnimi toni, čemur je pripisal aktovke, oblačila vratarja in odraslega lika ter splošno rumenkasto barvo listja.

Po besedah \u200b\u200bAfanasjeva je Grigorievu v "Vratarju" prvič v njegovem delu uspelo ne le združiti veliko število likov v enem samem dejanju, temveč tudi "uprizoriti" sceno, tako da jo gledalec dojema kot skico neposredno viden v življenju. Vsaka podrobnost ima svoje mesto in vsak lik se po svoje razkrije prepričljivo. Ukrajinski likovni in literarni kritik Oleg Kilimnik (ukr.) ugotovil, da "podoba vsakega otroka, ki jo predstavi mojster, očara s svojo resnicoljubnostjo, pristnostjo, močjo otroške spontanosti."

Skupaj z drugimi slikami Grigorieva je bil Golman kritiziran v sodobni Ukrajini. VA Afanasjev in ukrajinski likovni kritik LO Lotish sta v svojih člankih opozorila na težnjo umetnostnih kritikov, da umetnika predstavijo »kot zvitega cinika, ki jaha kobilo socialističnega realizma pri pouku ruskega jezika, podrobna analiza njegove uporabe pa je podana v knjiga doktorja pedagoških znanosti L. A. Hodyakova, kjer je slika predlagana kot tema kompozicije na lekciji ruskega jezika

Sergej Grigoriev Vratar. 1949 ukr. Vorotar Platno, olje. 100 × 172 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva (inv. 28043)

Zgodovina ustvarjanja in usoda slike

Grigoriev je dejal, da so njegova "iskanja na področju žanrskega slikarstva še dolgo ostala empirična", da je sprva "vse napisal iz življenja in v sliko potegnil veliko nepotrebnih stvari", nato pa "prešel na odločitev režiserja . " Raziskovalci umetnikovega dela so zapisali, da je Grigorievu prvič resnično uspelo v takšni odločitvi (združiti vse like v eni sami akciji, ki ustreza namenu umetnika-režiserja) prav v filmu "Vratar", kar je tako premišljeno, "usmerjeno", da se to dojema kot skica tega, kar je videl v življenju. To je pokazalo zrelo spretnost žanrskega slikarja. Vsaka podrobnost platna ima svoj simbolni pomen, vsak njen lik pa je po svoje prepričljiv in unikaten. Kljub zaslugam kritikov pa je bila ta slika v sovjetskih časih v senci dveh drugih umetnikovih slik - "Sprejem v Komsomol" (isti 1949) in "Razprava o dvojki" (1950).

Slika "Vratar" je nastala leta 1949. V tem času je bil Grigoriev že profesor, vodja oddelka za risanje. Umetnikov nagovor na otroške teme ni bil naključen niti prvi (na svoje delo je prvič opozoril s sliko "Otroci na plaži" leta 1937). Grigoriev je v otroških podobah cenil spontanost, naravnost, živahnost reakcij. Slikarska tehnika je oljno slikanje na platno. Mere - 100 × 172 centimetrov. Spodaj desno je podpis avtorja - "SA Grigoriev 1949", na zadnji strani platna je še en avtogram - "SA Grigoriev 1949 Kiev".

Slika "Vratar" (skupaj z drugo sliko Grigorieva "Sprejem v Komsomol", 1949) je bila leta 1950 nagrajena s Stalinovo nagrado II. Stopnje. Platno je Državna galerija Tretjakov kupila na razstavi Unije leta 1950 od samega avtorja. Še vedno je v zbirki galerije. Inventarna številka - 28043. Slika je bila predstavljena na številnih razstavah: v Moskvi (1951), Leningradu (1953), na potujoči razstavi v kitajskih mestih od Pekinga do Wuhana (1954-1956), v Moskvi (1958 in 1971, 1979, 1986–1987, 2001–2002, v „New Manege“ leta 2002), v Kijevu (1973, 1979), Kazanu (1973–1974, 1977–1978), v mestih ZDA (1979–1980), na jubilejni razstavi, posvečeni 225-letnici Akademije za umetnost ZSSR, v Moskvi (1983-1984).

Zaplet in značilnosti interpretacije

VA Afanasjev je rekonstruiral dogodke pred prizorom, ki ga na sliki prikazuje Sergej Grigoriev. Skupina šolarjev, ki so se vračali iz šole, je uprizorila improvizirano nogometno tekmo, postavila vrata iz aktovk, torb in baretk. Zunaj slike se na sliki zgodi vznemirljiva epizoda, ki je pritegnila pozornost naključnih gledalcev, ki so se namestili na kupu svežih desk. Dogajanje na terenu opozarja tudi na dolgočasnega blond dečka v temnem puloverju, ki sedi na vratih. AM Chlenov je opozoril na dejstvo, da platno prikazuje zgodnjo jesen, ko je še toplo, vendar so "nekatere previdne matere" že oblekle svoje otroke v plašče. Opozoril je, da umetnik ni izbral prizorišča boja za žogo, ki trenutno po njegovem mnenju poteka v središču igrišča, temveč na samem robu nogometnega igrišča.

Pri fantu je zavezano desno koleno, kar je po O'Mahoneyjevih besedah \u200b\u200bznak zvestobe njegovi ekipi in pripravljenosti, da bi zaradi nje žrtvoval svoje zdravje. Grigoriev se je oprl na metaforo, značilno za kulturo in ideologijo predvojnih let, "vratar-mejni stražar", drzen branilec meja domovine pred zahrbtnimi in okrutnimi sovražniki (umetnostna kritičarka Galina Karklin je ugotovila, da je vratar veliko starejši od vseh drugih otrok, upodobljenih na platnu, in kot učenec osnovne šole s ponosom otrokom pokaže svoje nogometne sposobnosti). Vendar je bila slika napisana leta 1949, metafora pa z vidika O'Mahoneyja dobi številne dodatne pomene. Na obrobju mesta ali vasi je upodobljena puščava (tako zunaj mesta kot v njegovi neposredni bližini je takšna "obrambna črta", po mnenju britanskega umetnostnega kritika referenca na obe prestolnici, Moskvo in Leningrad , prav na pristopih, do katerih je bila med vojno fronta). Ozadje slike govori o obnovi države - gradbeni odri so vidni na dveh stavbah; v bližini na desni potekajo izkopavanja; gledalci sedijo na deskah, kar je tudi namig, da tekma poteka na gradbišču.

V svoji knjigi o delu umetnice T. G. Gurieve je ugotovila, da je ozadje prizora, upodobljenega na sliki, panorama Kijeva: vidna je cerkev sv. Andreja nad Dnjeprom, gradbišča, vrsta hiš. Umetnostni kritik A. Chlenov je menil, da je mogoče natančno določiti kraj, kjer poteka tekma. To je vrt Kijevskega umetniškega inštituta, kjer je takrat umetnik delal na oddelku za risanje. Od tu se po mnenju Chlenova odpira pogled Grigorieva na katedralo sv. Andreja in stavbe nad strmimi pobočji Dnjepra, ki padajo na Podol, spodnji del Kijeva.

Občinstvo, z eno izjemo, so otroci. Tako kot vratar gledajo za okvir slike na nasprotnika, ki se pripravlja na udar. Nekateri otroci so gledalci tekme v športnih oblačilih; en fant stoji za vratarjem in se zdi, da mu pomaga. "Vrata" - šolske torbe, položene na tla na obeh straneh vratarja. Po mnenju O'Mahoneyja to bolj kaže na improvizirano in ne na načrtovano naravo samega dogodka. Po mnenju O'Mahoneyja je Sergej Grigoriev med otroki upodobil dve deklici (v nasprotju z njim Afanasjev šteje štiri deklice, pri čemer jih označuje za najmanjšega otroka, pa tudi za lika v lila plašču, Gurieva šteje tri like za dekleta, vključno s številko znaka v rdeči kapuci). O'Mahoney trdi, da imajo deklice na sliki drugotnega pomena. Ena od deklet (oblečena je v trenirke, enako kot pri fantih) varuška lutko, kar o njej govori bolj kot o prihodnji materi kot o športnici; drugi v šolski uniformi stoji za ostalimi otroki. TG Guryeva ugotavlja raznolikost in prepričljivost psiholoških značilnosti otrok, pa tudi umetnikov humor. Za razliko od Karklina starejše otroke na sliki pripisuje mladostniški (pionirski) starosti. Fant v rdeči smučarski obleki je na široko razprl noge in položil roke za hrbet in štrlil v trebuhu. Po njenem mnenju ga odlikuje umirjen, kontemplativen značaj ("otrok" v igro, vendar se mu je uspelo pridružiti tekmovanju in pobrati žoge, ki so preletele vrata črte). Chlenov je opozoril, da ga je navdajal občutek lastne pomembnosti, igralce je gledal zviška (kljub majhni postavi), ni mu bilo vseeno, katera ekipa bo zmagala na tekmi. Na deskah sedijo tako bolj temperamentni kot precej umirjeni navijači. Otrok v sivi kapuci se živo odzove na igro. Deklica z lutko in šolarka z rdečim lokom v kratkih laseh mirno spremljata igro. Nagnjeno in naslonjeno z rokami na kolena, deklica v rdeči kapuci navdušeno spremlja tekmo. VA Afanasjev vidi popolno brezbrižnost do igre le v podobi "ušesnega psa" in "otroka, zavitega v toplo ruto." Mlad fant (tako Gurieva ocenjuje odrasli lik slike)

sedi zraven otročje majhne mladice, ko sedijo le na stadionu - pripravljeni skočiti, polni športnega navdušenja in razveseljevati igralce z vzkliki in kretnjami. Klobuk mu je potisnjen na zadnji del glave, ovratnik vezene ukrajinske srajce je odprt, jakna je odpeta. Roka drži mapo s papirji, vendar se jih več ne spomni, tako kot se ne spomni zadev, s katerimi je nekam šel. Odnesen po igri je sedel "za minuto" in ... pozabil na vse, popolnoma se prepustil izkušnji igre

Na sliki je samo ena odrasla oseba. O'Mahoney ugotavlja, da poza, v kateri je moža upodobil umetnik, takoj pritegne pozornost gledalca: sedi z levo nogo naprej v smeri nevidnega nasprotnika, naslonjen z roko na koleno, ponavlja položaj vratarjevega roke. Po drugi strani ga podvoji tudi deček, ki sedi na levi strani moškega. Sodeč po njegovih oblačilih moški ni trener. Mapa in dokumenti v njegovi desni kažejo, da gre za odgovornega uslužbenca določene vladne agencije. Na reverju njegove jakne so trakovi in \u200b\u200btrakovi, ki kažejo, da je sodeloval v zadnji vojni. V filmu igra po mnenju O'Mahoneyja vlogo mentorja in izkušnje svoje generacije prenaša na otroke. AM Chlenov je po njegovih besedah \u200b\u200b"prepoznal" študenta in mladega umetnika, "ki je nadoknadil ... prva leta". V začetku leta 1940 je bil umetnik sam uvrščen v vrste Rdeče armade. Do konca leta 1945, ko se je vrnil v Kijev, na umetniških razstavah ni bilo niti enega umetniškega dela z njegovim imenom. Sam Grigoriev je večkrat s ponosom dejal, da med služenjem vojske ni delal kot umetnik, ampak je sodeloval v sovražnostih kot politični delavec, pridružil se je vrsti komunistične partije.

Slikarstvo, ki so ga ocenili likovni kritiki in gledalci

TG Guryeva je zapisala, da slika "Vratar" zaključuje celo posebno fazo ustvarjalnega razvoja Grigorieva, ko je ustvaril živahne žanrske skice življenja sovjetskih ljudi. Takšne slike so prispevale k ustvarjanju "skromne, a trajne slave izkušenega, spretnega žanrskega slikarja, avtorja zabavnih in svežih slikovnih zgodb". To je že začelo težiti umetniku, ki je iskal nove in pomembnejše teme in slike. Umetnostna kritičarka je opazila, da jo slika žanrsko spominja na kratko zgodbo, in kot eno najpomembnejših prednosti je izpostavila njeno zanesljivost. Z njenega vidika je pomembno, da »vratar« gledalca potisne k posploševanju širokega ideološkega načrta.

O'Mahoney meni, da ni naključje, da je bila za to sliko podeljena Stalinova nagrada: Grigoriev poudarja pomen športa v dobi "obnove države in oživitve naroda". Izpostavljena je vloga starejše generacije, umetnik pa je svoje znanje in izkušnje prenesel "kot ključnega pomena za preoblikovanje sovjetske mladine v nove zagovornike ZSSR".

Po besedah \u200b\u200bTG Gurieve je pokrajina naslikana na zanimiv in subtilen način, njena pomanjkljivost pa je izolacija figur v ospredju od urbane pokrajine na obzorju, kar ustvarja občutek neke umetnosti, "kot da je ozadje za živo prizor v ospredju je gledališka kulisa «. Gurieva opaža umetnikovo spretno ustvarjanje lahke, radostne barve, ki po njenih besedah \u200b\u200bprenaša umetnikovo ljubezen do življenja, njegovo optimistično razpoloženje. G. N. Karklin ugotavlja "rjavo-zlato barvo toplega, jasnega dne s posameznimi okrasnimi poudarki rdeče." Po mnenju VA Afanasyeva pokrajina, "napolnjena s premišljeno eleganco", na sliki nima prevladujoče vloge, podrejena je pripovedovanju osupljivega spektakla na improviziranem nogometnem igrišču. Jesenska pokrajina je po njegovih besedah \u200b\u200bnapisana "enostavno in svobodno". Umetnostni kritik ugotavlja mehko zadržano barvo s prevladovanjem tople rumenkaste barve. Poveča napetost dogajanja na platnu "obilo taktno razpršenih, tonskih raznolikih madežev rdeče" (otroška oblačila za hrbtom protagonista, kapa na glavi "napihnjene punčke", vezenine na srajci odraslega značaja, hlače na deklici v kapuci, loki za deklice in pionirske kravate na dečkih). A. M. Chlenov je opozoril, da so te rdeče lise uravnotežene s hladnimi toni, čemur je pripisal aktovke, oblačila vratarja in odraslega lika ter splošno rumenkasto barvo listja.

Po besedah \u200b\u200bAfanasjeva je Grigorievu v "Vratarju" prvič v njegovem delu uspelo ne le združiti veliko število likov v eni sami akciji, temveč tudi scenografirati sceno, tako da jo gledalec dojema kot skico neposredno viden v življenju. Vsaka podrobnost je "našla svoje mesto" in vsak lik je razkrit "na svoj način prepričljivo". Ukrajinski likovni in literarni kritik Oleg Kilimnik (ukr.)rusko ugotovil, da "podoba vsakega otroka, ki jo predstavi mojster, očara s svojo resničnostjo, pristnostjo, močjo otroške spontanosti."

Skupaj z drugimi slikami Grigorieva je bil "Vratar" v sodobni Ukrajini kritiziran. V. A. Afanasjev in ukrajinski umetnostni kritik L. O. Lotish sta v svojih člankih opozorila na težnjo, ki se je pojavila med umetnostnimi kritiki, da umetnika predstavijo "kot zvitega cinika, ki jaha kobilo socialističnega realizma". Afanasjev in Lotiš sta v nasprotju s tem stališčem ugotovila čustvenost, estetsko ter zgodovinsko in kulturno vrednost njegovih slik "Vratar", "Sprejem v Komsomol", "Dvojna razprava", "Vrnjeno", njihov velik uspeh z široko občinstvo.

Slika Sergeja Grigorieva v učilnici v srednji šoli

Avtorji učbenikov o učnih metodah v srednjih šolah so sliko "Vratar" že večkrat priporočili učencem za analizo. Torej, seznanitev šolarjev s sliko sta v svojih priročnikih priporočila VNKozhukhov pri pouku risanja in AV Tecuchev pri pouku ruskega jezika, podrobna analiza njene uporabe pa je podana v knjigi LA Khodyakova, doktorja pedagoških znanosti, kjer slika je predlagana kot tema skladbe pri pouku ruskega jezika.

Opombe (uredi)

1. , od. 201-204.
2. , od. 202-204.
3. , od. 29.
4. , od. 288.
5. V. N. Kozhukhov Pregled slik pri pouku risanja: vodnik za učitelja .. - M .: Uchpedgiz, 1956. - S. 70. - 79 str.
6. L. A. Hodyakova Slikanje pri pouku ruskega jezika: teorija in metodološki razvoj pouka: vadnica. - M .: Flint, 2000. - S. 162-167. - 336 str.
7. , od. 9.
8. Rešetnikov, Fedor. Prijaznost in resnica umetnosti // Ogonyok: Journal. - 1970. - 18. julij - S. 8.
9. , od. 8.
10. Grigoriev Sergey Alekseevich. "Vratar" (Stalinova nagrada, druga stopnja, 1950) (ni določeno)
11. , od. 48.
12. , od. 24.
13. Grigoriev Sergey Alekseevich (ni določeno) ... Muzej ukrajinskega slikarstva. Dnjepar. Datum zdravljenja 2. julij 2017.
14. , od. 45.
15. , od. 25.
16. , od. 201-202.
17. , od. 202.

Na strani je opis slike Vratar. Grigoriev Sergej Aleksejevič je to smešno zgodbo napisal v povojnem obdobju leta 1949, kjer je upodobil otroško igro nogometa in glavnega junaka, v katerem je fant vratar v ozadju zbranih navijačev. Na dvorišču jesensko vreme ni jasno; moskovske staljinistične stavbe je videti daleč v meglici.

Tema te slike Vratar ustreza vzdušju tistega časa, nogomet je verjetno najbolj priljubljena igra otrok v povojnem obdobju, saj otroci poleg domačih šolskih nalog niso imeli kaj početi, niso imeli računalnikov oz. sodobni pametni telefoni v tistem času. Poleg igranja vojnih iger so otroci igrali nogomet tudi na dvoriščih, v parkih in, tako kot v tej zgodbi, na praznih parcelah.

V filmu nam vratar Grigoriev poleg navijačev, ki spremljajo tekmo, prikaže predvsem enega igralca, ki brani vrata deškega vratarja, vsi ostali igralci so bili v zakulisju.

Naš junak je star deset do dvanajst let, pripravljen na met za žogo, verjetno že ima izkušnje na več podobnih tekmah. Oblečen v škornje, privezane z vrvmi, se je v pripravljenosti sklonil, položil rokavice v kolena in pogled uprl v žogo.

Povezano koleno gledalcu pove, da je že neuspešno padel in se opraskal po nogi. V tem položaju fant izrazi vso resnost svojih namenov zaščititi svoja vrata, sestavljena iz dveh zapuščenih šolskih torb. Rezultat te tekme in seveda njegova avtoriteta med drugimi vrstniki sta lahko odvisna od njegove fantovske okretnosti in hitrosti odziva.

Otroška nogometna igra je privabila številne navijače, ki so strmeli v gibljivo žogo, ki je fantje niso čisto spretno brcali. Glavnina oboževalcev so lokalni otroci različnih starosti, deklice in fantje, ki se jim je pridružil tudi odrasel moški v klobuku, morda je hodil po ulici in po naključju zašel na to prosto mesto, videl zanimivo igro mladih, sedel dol ob otrocih na kupu nekoliko zloženih desk, pripravljenih za gradbene lope ali stanovanja, uničena po vojni. Po njegovem videzu lahko ugotovimo precej pozoren interes za rezultat, najverjetneje najbolj zanimivo fazo igre, morda kazen.

Levo od vratarja mladi fant v rdečih hlačah in majici skromno spremlja igro, njegov pogled kaže na željo, da bi se pridružil igri, vendar mu starejši tovariši vloge igralca še ne zaupajo in umazano pogleda. , stoji z rokami za hrbtom. Zraven otrok lahko vidite dvoriščnega psa, ki se je zvil v žogo, ki ga nogomet ne zanima in otroški igri ne posveča nobene pozornosti.

Kot že vemo, je imel avtor slike zelo rad otroke, saj je ob plodni ustvarjalni biografiji umetnika Sergeja Grigorieva ustvaril veliko podobnih slik o otrocih in o šoli. Med njegovimi opaznimi deli o otrocih so naslednja: "Razprava o dvojki", "Sprejem v komsomol", "Mladi naravoslovci", "Pionirska kravata" in številna druga.

Danes je Grigorieva slika Vratar v galeriji Tretjakov v Moskvi

Umetnik Sergej Grigoriev je občinstvu znan po številnih svojih slikah, vendar mu je ena od njih prinesla priljubljenost in slavo. To je pripovedno platno "Vratar", ki ga lahko zdaj v galeriji Tretjakov vidi vsak. Zgodba te slike je zelo pomembna, saj gledalca vrača v daljno leto 1949, ko otroštvo otrok, rojenih po vojni in takrat odraščajočih, ni bilo tako srečno. Številni otroci niso imeli staršev in v vsaki družini je bila žalost zaradi izgube in smrti enega od družinskih članov, kar ni dolgo pozabljeno.

Znano je, da je umetnik Sergej Aleksejevič svojo sliko o povojnem otroštvu otrok naslikal leta 1949, ko se je država le postopoma vračala v mirno življenje, ker ni minilo toliko časa - le štiri leta. Povsod v tistem času je še vedno vladala opustošenost, življenjski standard ljudi, ki so bili skozi tako težke preizkušnje v vojni, je bil nizek, glavno pa je bilo, da je celotno ljudstvo imelo veliko upanje na srečno prihodnje življenje. O tem govori zaplet slike Sergeja Grigorieva, le glavne junake svoje slike ustvarja za otroke, ki so takrat pogosto delali skupaj z odraslimi in jim pomagali po opustošenju.

Počasi si je država opomogla in otroci so začeli imeti čas, da se zberejo in preživijo ta čas s strastjo in zabavo. Medtem ko so se dekleta igrala z lutkami iz cunj, so se fantje z velikim veseljem vrnili k svojemu najljubšemu športu - nogometu. Umetnik je na sliki poskušal predstaviti splošno vzdušje tistega časa, ko se je zdelo, da je še vedno težko in težko, a otroštvo otrok je spet postalo srečno in brezskrbno.

Umetnik je sam videl, da so v povojnih letih vsi igrali nogomet: otroci niso imeli igrač, lahko pa so vedno našli žogo. Zato je mogoče otroke, ki veselo in zavzeto igrajo nogomet, najti povsod: na dvoriščih, v šoli, v parkih, samo na ulicah in celo na prostem. To je tako zapuščena puščava na obrobju mesta, ki jo je na svojem platnu upodobil umetnik Sergej Aleksejevič.

Osrednja podoba slike "Vratar" je fant, ki brani gol svoje nogometne ekipe. In čeprav se ne nahaja v središču samega platna, je vsa pozornost namenjena predvsem njemu, saj je vratar. Fantova poza kaže, kako napet je, saj čaka na udarec v svoj gol in ne želi spustiti svoje ekipe in zamuditi tega odločilnega udarca. Najverjetneje, katera ekipa bo zmagala, je odvisno od tega, kako spreten, spreten in spreten je ta vratar. Fant je oblečen v temen pulover in majhne športne kratke hlače.

Ob odhodu v šolo je posebej oblekel športne čevlje, da je lažje igral nogomet. Otrokova desna noga je obvezana, jasno je, da je že prej padel in poskušal ujeti žogo, ki je letela v gol, zato se je tokrat odločil, da bo nogo povojil in udarec ublažil. Po tem, kako se vratar vede, lahko razumemo, da vse, kar mora narediti, ko brani gol, zelo dobro ve in to ne počne prvič. Mogoče je zanesljiv vratar, na katerega je ponosna celotna ekipa.

Fantje nimajo pravih vrat, zato šolske torbe uporabljajo za svoje meje. Stare so in malce umazane, a učbeniki in zvezki se bodo vanje popolnoma prilegali, zato jih bodo otroci potrebovali še nekaj let, da bodo šli z njimi na pouk, pozimi pa jih vozijo kot sani, poleti pa jih uporabljajo kot nogometni gol. Vidi se, da fantje takoj po pouku niso odšli domov, ampak so skupaj odšli v puščavo, ki je postala njihov stadion za igre. Gotovo so ves dan razmišljali o tej odločilni tekmi.

V ospredju slikovite slike Sergeja Grigorieva lahko vidite, da je površina polja, kjer poteka več polovic, neprijetna in neravna. A to mladih nogometašev sploh ne moti. Na to sploh niso pozorni. Avtor slike ne prikazuje same igre, ker mu je bilo glavno upodobiti tiste ljudi, ki so bili takrat udeleženci ali oboževalci. In tako izbere vrhunec igre, ko je treba zadeti odločilno žogo, ki bo določila, katera ekipa je zmagala. Toda kako resni so obrazi fantov, ki so igrali, in navijači napeti, je opazno, da je bila vsa ta tekma zanimiva in razburljiva.

Med gledalci so bili tudi otroci, ki so še zelo majhni in ne hodijo v šolo. Zato tudi še ne morejo vstopiti v nogometno moštvo, se pa kot navijači počutijo odlično in skrbijo za vsak trenutek tekme. Da bi si bolje ogledali igro, so sedeli na drevesu, ki ga je močan veter podrl. Med gledalci niso samo otroci, ampak tudi odrasel moški. Najverjetneje je šel mimo, vendar je videl igro in se zanimal. Zato je sedel zraven navijačev in začel aktivno skrbeti za izid tekme. A najbolj pasiven oboževalec je pes, ki je vesel, da so njegovi mali lastniki nehali teči in se brčkati in ima zdaj trenutke počitka in umirjenosti.

Najaktivnejši navijač je fant v svetlo rdeči obleki. Verjetno je dijak in že dolgo sanja, da bi postal član ene izmed ekip, ki sodelujejo v tej igri. Pozorno spremlja celoten potek tekme, predvsem pa ga zanima vratar, po katerem je vstal. Mogoče tudi on sanja, da bi bil vratar, a se za zdaj šele uči.
Veselo in optimistično razpoloženje ustvarja umetnik Sergej Grigoriev s svojo sliko, kjer je vojna že zaostala in kljub porušenim hišam in podrtem drevju otroštvo otrok spet postaja mirno, svetlo in srečno.