Kaj počnejo pri pouku solfeggia. Kaj je solfeggio

Kaj je solfeggio in kaj se tam uči?

Zelo pogosto slišim od študentov in diplomantov glasbenih šol idejo, da je solfeggio zelo težka tema, ki je ne more obvladati vsak. Poleg tega veliko ljudi verjame, da ga ni treba obvladati. Mislim, da je to posledica nerazumevanja tega, kaj solfeggio dejansko uči, kakšna je njegova praktična uporaba v življenju.

Za razliko od drugih glasbenih disciplin zaključek tečaja Solfeggio ni tako očiten. Rezultat pouka klavirja ali vokala je viden skoraj takoj - to je sposobnost igranja klavirja ali petja. Rezultat tečaja solfeggia ni tako očiten, saj je vsebina tega predmeta zelo večplastna. Solfeggio na splošno razvije številne glasbene spretnosti - posluh za glasbo, občutek za ritem, spomin, kar pomaga obvladati druge glasbene predmete. Tudi na solfeggiu preučujejo osnove glasbene teorije. Toda poleg tega je rezultat tečaja solfeggia tudi nekaj zelo potrebnih, praktičnih in uporabnih veščin v življenju.

Kakšne spretnosti je torej mogoče in jih je treba pridobiti kot rezultat tečaja solfeggia?

1) Sposobnost čisto izločiti katero koli melodijo. Zelo uporabna veščina za življenje, saj ste obvladali katero, lahko zapojete melodijo katere koli pesmi iz notne zbirke. In sama sposobnost čistega petja bo prinesla zadovoljstvo vam in tistim okoli vas.

2) Sposobnost miselnega predstavljanja, dvigovanja inštrumenta in zapisovanja kakršne koli pravilno slišane melodije z notami. Na tečaju solfeggia se tej vrsti dejavnosti reče glasbeni diktat. Priročna spretnost, kajne? Takoj, ko so zaslišali čudovito melodijo, so jo lahko takoj pobrali na glasbilu.

3) Sposobnost izbire in predvajanja spremljave katere koli melodije. Mislim, da nihče ne dvomi o uporabnosti tega predmeta, mimogrede, učence prosijo, da jih to naučijo še posebej pogosto.

Zakaj jih kljub tako čudovitim rezultatom pouka solfeggia ne obvlada toliko učencev? Zdi se mi, da je več razlogov.

Najprej morate za obvladovanje teh spretnosti opraviti veliko predhodnih vaj in vsaj nekaj let brez jasno opaznih rezultatov. Vsi učenci nimajo potrpljenja za to.

Drugi razlog je povezan z nekoliko površnim odnosom do nalog solfeggia. Za dober rezultat morate vsak dan in ne enkrat na teden pri pouku posvetiti časom solfeggia. In mnogi učenci verjamejo, da odkar so prišli na pouk, to pomeni, da je njihova dolžnost solfeggia izpolnjena, in če so za domačo nalogo porabili tudi 10 minut, pomeni, da so skorajda preveč izpolnjeni! Žal, razočaral bom - to ni dovolj za rezultat.

No, tretji razlog so posebnosti programa solfeggio. Dejstvo je, da je program tečaja osredotočen na usposabljanje profesionalnih glasbenikov, ki se nameravajo vpisati v glasbene izobraževalne ustanove. In številne naloge na tečaju solfeggia so posebej zasnovane za pripravo na sprejemne izpite iz solfeggia, v katerih so poleg narekovanja in petja pogleda z dirigiranjem običajno naloge za gradnjo in petje lestvic, intervalov in akordov iz danih not, ali v ključu. Levji delež časa je namenjen tem oblikam dela pri pouku in naravno je, da za vprašanja izbire melodije in spremljave po posluhu ne ostane več časa.

Zadnja stvar, ki jo želim povedati, je, da je solfeggio skupek določenih veščin, ki so pripeljane do avtomatizma. Za solfeggio je bolj pomembno, da lahko zapojemo triado, kot da se naučimo pravil za njeno konstruiranje! Čeprav tudi poznavanje pravil ne škodi, je glavno razviti praktične spretnosti in sposobnosti.

Mislim, da vsi razumejo, da je pridobivanje teh znanj postopno in dolgoročno poslovanje, toda, kot sem pokazal v tem članku, se rezultat splača!

Če imate kakršna koli vprašanja, jih lahko zastavite v komentarjih k temu članku ali na forumu

Srečno učenje!

Starši, ki svoje otroke pripeljejo v glasbeno šolo, ne razmišljajo o vprašanju: ali je njihov otrok pripravljen obvladati program?

Na primer programi za solfeggio.

Zdaj ne govorimo o starših-glasbenikih, ki lahko vedno pomagajo svojemu otroku in vsem. Kaj starši, ki nikoli niso obiskovali glasbene šole, vedo o otrokovih zmožnostih ali pa so jo nekoč na polovici opustili?

Ker poklic glasbenika zdaj "ni povpraševan", starši pošljejo svoje otroke "v glasbeno šolo" zgolj za njihov splošni razvoj. Za navadno glasbeno šolo zdaj ni tekmovanja ali izbora, zato grejo vsi - ne glede na njihovo "primernost" ali "neprimernost". Ravnatelji in učitelji čakajo z odprtimi rokami na vsakega otroka, kajti materialno ravnovesje šole je odvisno od števila učencev. Vse šole so zdaj skoraj samozadostne, denar iz mesta ali regije pride zelo malo.

Kaj se torej zgodi? Program je ostal nadarjenim, izbranim otrokom, otroci, ki niso pripravljeni obvladati niti najosnovnejših veščin, pa se učijo iz njega.

To še posebej velja za solfeggio, ki vključuje petje, obvladovanje ritma, prepoznavanje ušes, glasbeni diktat, skladbo in teoretične informacije. Nekako se izkaže, da se pri tej temi spotaknejo predvsem otroci, katerih glasovni aparat ni pripravljen na petje, in učitelji solfeggia, ki otrokom ne morejo pomagati pri petju.

Kdo so učitelji solfeggia? Večinoma gre za ljudi, ki so dobro seznanjeni z različnimi teoretičnimi informacijami, imajo zelo dober posluh za glasbo, celo znajo sestavljati glasbo, pevske umetnosti pa sploh ne poznajo. Kako je tako: v programu solfeggia je v ospredju »petje«, učitelj pa ne zna peti? Na žalost pri usposabljanju učitelja - solfejista nikjer (niti v glasbeni šoli, niti na fakulteti niti na univerzi) ni predmeta "Glasovno usposabljanje". Šele pred kratkim (pred letom dni) kot poskus pri nekaterih muzah. fakultete bodočim učiteljem solfeggia predstavili "glasovno usposabljanje".

Kaj storiti zdaj? Otrok ni pripravljen na petje, učitelj ne more pomagati. Iz leta v leto se polovica otrok (ali več) ne uči, na solfeggiu (glasbene vrstice za petje) se "zadušijo" s "številkami". Iz razreda v razred se zapletenost takšnih "številk" nenehno povečuje. Že v 3. razredu morate zapeti »številke« s hitrim tempom, s kompleksnimi intonacijami in kratkim trajanjem. In polovica otrok v 3. razredu niti s težavo v 1. razredu ne zna zapeti številk. Učitelj praviloma niti ne "sproži alarma", ker sam ne ve, kaj naj naredi, otroke pa nagovarjati in jih bolj peti doma - tudi smisla nima, itak bodo peli narobe.

Ponavadi učitelj pomisli: "No, poznajo pravila solfeggia, zlahka zgradijo katero koli lestvico, interval, akord, ritem pravilno" potrkajo ", tudi glasbene diktate nekako uspe napisati. Kaj je še treba? Ja, obstajajo velike težave s petjem. kaj lahko naredim? Sam ne znam peti. "

Tako se izkaže, da se vse valja, ko se valja. Otroci, ki niso pripravljeni na petje, poskušajo zadane "številke" zapeti doma. Doma je dobro imeti klaviature, kot sta klavir (sintetizator) ali harmonika. Lahko igrate številko in jo poskusite nekako zapeti. In če ne? Če doma, denimo, bobni, flavta, kitara, balalajka, domra, celo violina? V glasbeni šoli se s temi inštrumenti ne morete naučiti "številke".

Težava je tudi s klavirjem in harmoniko. Imajo enakomerno kaljeno lestvico - umetno (oktava je razdeljena na enako število poltonov - 12). V njem je izredno neprijetno peti. Zelo se razlikuje od strukture, ki obstaja v naravi. Nekoč, preden je I.S. Bach, glasbeniki so pri igranju inštrumentov uporabljali naravni naravni sistem. Omejil pa je število uporabljenih tipk. Za ključ (vključno z njim) smo uporabili samo tipke do 2 znaka. Tipke z več znaki so zvenele neusklajeno. Glasbeni teoretiki že dolgo (od 16. stoletja) iščejo priložnosti, da bi uvedli novo, najprej "dobro kaljeno" in nato "enakomerno kaljeno" lestvico, ki bi omogočila prosto uporabo večine tipk (24) preklapljajte z ene tipke na drugo v enem in istem kosu, ne da bi pri tem vnovično nastavili instrument (modulirali). Končno - se je zgodilo. Zdaj so klavir, harmonika in harmonika z gumbi ravno v takšni nastavitvi, popolnoma neprimerni za petje.

Kakšen je izhod? Pojte v sistemu, ki je blizu naravnemu.

Kako peti v njem? Kateri je kazalnik naravnega reda? PEVANJE V NJEM JE UDOBNO !!! To je naravni sistem !!!

Učitelji zborov, ki tudi sami znajo peti v naravni uglasitvi (ker je to priročno od narave) in imajo glasovne spretnosti, otroci pa poskušajo učiti, kako peti. Po odhodu iz zborovskih razredov pa se otroci spet znajdejo v kaljenem uglaševanju, igranju inštrumenta ali poskusu petja v solfeggiu. Lekcija zbora enkrat na teden seveda ne pomaga.

Sama sem teoretična učiteljica (učiteljica solfeggia). Nihče me ni učil petja v glasbeni šoli, na fakulteti ali na konservatoriju. Vedno je pela "čisto", tj. v kaljenem uglaševanju. Vedno sem imel "5" v solfeggiu. Ampak ... Vedno sem vedel, da ne znam peti, res sem se hotel učiti, nisem pa vedel, kje začeti. Ker sem delal tudi kot koncertni mojster v pevskih zborih, sem se pri pouku produkcije glasu vokalistov postopoma, malo po malo zbiral podatek, ki mi je omogočil, da sem se naučil peti. Prebral sem veliko knjig o igranju glasu. Doživela sem najrazličnejše vokalne vaje, ki so jih prejemale študentje in o katerih sem se učila iz knjig. Zdaj vem, da je bilo že kot otrok dovolj poslušati in se naučiti peti iz preprostih primerov, ki jih vsak dan pravilno pojejo - samo za posnemanje dobrega petja.

To se zgodi, ko otrok poskuša zapeti številko, igrano na klavirju - ne zadene not, ne poje, ampak govori.

Poskusite vaditi s temi zapojenimi številkami. Poskusite sami (po poslušanju) in poskusimo za otroka. Petje se bo po prvih "treningih" zagotovo izboljšalo za 50%.

Možne reakcije učiteljev solfeggia:

1) Če otrok sploh ni pel in je po pouku na teh vajah nenadoma "začel peti", bo učiteljeva reakcija zagotovo: "Oh, kako lep fant ste."

2) Če je otrok zapel "ne prav dobro", ampak je zapel veliko bolje, potem je reakcija učitelja solfeggia lahko: "To je ponarejeno petje." Sam bi to rekel že pred 10 leti. Zdaj se spomnite opernih pevcev. Pojejo v uglasitvi, zelo blizu naravni. Se pa nekako "sporazumejo" s kaljenim orkestrom. Torej obstaja rešitev: pustite, da učitelj solfeggia ponekod igra skupaj z akordi spremljave k petju vašega otroka. V prvem razredu je takšno igranje povsem sprejemljivo. In do drugega razreda se bo otrok sam naučil ohranjati ravnovesje med lestvico, ki je blizu naravni, in kaljeno tehtnico (ponekod v glasbenem besedilu).

Zapete številke bodo pomagale:

ustvarite potrebno slušno osnovo v glavi;
razviti posluh za glasbo;
dobro razumeti glasbeno besedilo;
pojte v pravem zvoku;
sledite programu solfeggio;
vedno bodite pripravljeni na pouk solfeggia;
pridobite le dobre ocene za naučene številke;
biti najboljši v skupini;
ljubezensko petje;
uživajte v lekcijah solfeggia.

Kaj je solfeggio?

Beseda "solfeggio" je italijanski izraz in dobesedno pomeni "petje iz not". To je disciplina, katere namen je razviti posluh za glasbo pri glasbenikih in vokalistih. On je tisti, ki vam omogoča, da v celoti uživate v zvočni umetnosti - sestavljate in izvajate glasbo.

Aktivno zaznavanje zvokov je zelo pomembno za vsakega pevca in glasbenika, ki ga je mogoče razviti z učili solfeggia. Glasbe ne morete predvajati, če ne zadenete not. Aktivno zaznavanje je zagotovilo za obvladovanje novih veščin v kratkem času. Zato ne smemo podcenjevati pomena pouka solfeggia za ambiciozne pevce in glasbenike.

Kaj vključuje ta glasbena disciplina?

Kot vsaka disciplina tudi solfeggio vključuje več pomembnih odsekov.

1. Solfegging je petje, v katerem je vsaka nota poimenovana. Pomembno je, da jih izgovorimo intonacijsko in ritmično pravilno.
2. Glasbeni nareki. Načelo njihovega izvajanja je podobno pisanju narekov v šoli, le namesto črk je treba pritrditi glasbene znake. Učitelj predvaja melodijo (zaporedje zvokov) na instrumentu s tipkovnico, učenci pa vse zapisujejo z notami, pri tem pa upoštevajo njihovo višino in trajanje, pa tudi glasbene premore (odmori med zvoki).
3. Slušna analiza. Za vsakega glasbenika je zelo pomembno, da zna na uho določiti značaj slišane glasbe, njen način, tempo, ritmične značilnosti in strukturo.

Katere veščine se pridobijo na lekcijah solfeggia?

Tej disciplini lahko začnete neposredno študirati šele, ko obvladate vsaj notni zapis. Zato je solfeggio za nadobudne glasbenike in pevce sestavljen iz preučevanja not in drugih glasbenih znamenj.

Lekcije solfeggia pomagajo obvladati tako pomembno spretnost, kot je sposobnost čistega zapojevanja katere koli melodije brez predhodne vaje. Zahvaljujoč glasbenim narekom se razvije sposobnost miselnega predstavljanja, prijemanja na instrumentu in pravilnega snemanja slišane melodije z notami. Naučite se lahko tudi tako uporabne veščine, kot je sposobnost izbiranja in predvajanja spremljave katere koli melodije.

Zakaj solfeggio ni priljubljen pri začetnikih?

Nedvomno pouk »petja iz not« daje odlične rezultate, vendar ta disciplina med glasbeniki začetniki ni zelo priljubljena. Razlogov za to je lahko več.

Prvič, vsi ne razumejo, kaj je solfeggio in kako pomembne spretnosti je mogoče pridobiti v procesu poučevanja te glasbene discipline.

Drugič, preden dosežete opazne rezultate, morate redno in zelo dolgo izvajati posebne vaje in vsi učenci nimajo dovolj potrpljenja.

Tretji razlog so posebnosti programa v tej glasbeni disciplini. Osredotočena je na usposabljanje profesionalnih pevcev in glasbenikov. Zato pouk ni omejen na diktate in petje iz vida. Konstrukcija in petje lestvic, akordi iz danih not, intervali, tonalnost, triada, monofonija - solfeggio preučuje veliko konceptov, brez katerih ne more noben poklicni glasbenik.

Ali morajo kitaristi "peti na note"?

Seveda lahko človeka naučite igrati kitaro, ne da bi poznal note. Vendar bodo tečaji solfeggia pomagali aktivirati proces globokega razumevanja in razumevanja glasbe. Kako razumeti, kaj je solfeggio na kitari? To je najprej oblikovanje v mislih glasbenika stabilnih vzorcev različnih zvočnih kombinacij, ki bodo, ko se boste naučili, vse lažje in lažje uporabljati, jih mešati in dobiti priložnost za pisanje nove glasbe.

Solfeggio pri kitaristu oblikuje popolnoma novo, kakovostnejšo vizijo vratu, omogoča vam, da drugače dojemate postopek pisanja novih glasbenih skladb, samostojnih delov in spremljav. Igranje mladih kitaristov, ki se niso učili solfeggia, postane enostransko in primitivno. Takšni glasbeniki se praktično ne izpopolnjujejo in njihova tehnika igranja je neelastična.

Ali pri poučevanju potrebujete učitelja?

Jasno je, da so glavna sestavina solfeggia note. Zdi se, da se lahko sami naučite določanja zapiskov, njihovega trajanja, tipk, velikosti in osebja. Vse pa ni tako preprosto, kot se zdi - nadzor je nujen v vsem, še posebej na začetnih stopnjah učenja.

Seveda se lahko zahvaljujoč sodobnim računalniškim programom doma naučimo lekcije solfeggia, vendar bo nadzor v živo veliko bolj učinkovit, saj lahko človek za razliko od stroja sočustvuje, čuti in uživa v melodiji.

Razumevanje, kaj solfeggio je in zakaj je potrebno, je zelo pomembno za vsakega pevca in glasbenika. Konec koncev solfeggio niso le dolgočasne dejavnosti, temveč celoten sklop določenih znanj in spretnosti, dovedenih do avtomatizma, ki vam omogoča, da ustvarite svoje žive glasbene mojstrovine.

Mnogi starši se prvič srečajo s solfeggiom, ko otrok vstopi v glasbeno šolo. In seveda sodobne mame in očetje, ki si aktivno prizadevajo pomagati svojim otrokom, vendar nimajo glasbene izobrazbe, želijo ugotoviti, za kakšno temo gre. Povemo vam o vsebini te težke discipline.

O teoretičnem delu pouka

Solfeggio sestavljajo teoretično in praktično deli.

Teoretični del je osnove glasbene pismenosti.

Dejstvo je, da ima glasbeni jezik, tako kot vsak drug, različne konstrukcije. Torej v ruščini preučujemo zvoke in črke, zloge, besede, besedne zveze, stavke, ločila, vlogo besed v stavku ... V glasbenem jeziku po analogiji prenašamo posamezne zvoke, kombinacije dveh zvokov (intervali ), treh (akordi), štirih (sedmi akordi), pavz (znaki tišine), oblike glasbenih del, razmerje med zvoki in akordi.

Načini dur in mol (njihova vizualna utelešenje so lestvice) in bolj zapleteni elementi pripadajo zgolj glasbenemu znanju.

Veliko glasbenega jezika se meri s številkami.

Tudi v antični Grčiji je Pitagora z izračuni našel čudovite zvočne kombinacije in izračunal naravno glasbeno lestvico (zvočna mavrica). Glasba ohranja svojo povezavo z matematiko do danes.

S pomočjo številk merimo razdalje med zvoki (intervali), koraki (redne številke zvoka v lestvicah), ritmične enote, časovne dimenzije glasbenih del in še veliko več.

O praktičnem delu pouka

Najprej aktivno razvijamo uho - učimo ga prepoznavati same elemente glasbenega jezika, ki tvorijo glasbo.

Na vsaki lekciji učitelj otrokom za klavirjem na podlagi zajetega gradiva uredi glasbene uganke - predvaja posamezne zvoke in se premika z lestvice, kombinacije dveh, treh zvokov (intervali in akordi), iz njih gradi verige.

Naslednja stopnja - reprodukcijo, torej petje in igranje klavirja istih glasbenih elementov s strani učencev samih.

Ne pozabite in grafična spretnost - sposobnost zapisovanja teh elementov na palico. In tu je glavni cilj - naučiti se v opombah videti vse prenesene elemente.

Tako kot se v knjigi naučimo videti besede, se tudi v glasbenem besedilu naučimo videti skupine not, združenih po različnih principih.

To je akrobacija, bližje zaključnemu izpitu.

Ločena tema za študij - ritem... Ker okostje drži naše meso, so tudi zvoki podprti z ritmično osnovo.

Obvladovanje trajanja not in ritmičnih skupin od preprostega do domiselnega - eden glavnih ciljev pouka solfeggia.

Ritmov se učimo s pomočjo štetja in s pomočjo posebnih zlogov (ta, ti, tu) ter preprosto s tapkanjem in kloftanjem.

Naučimo se tudi ravnanja - "nanizajte" katero koli melodijo na enotno časovno os, ki jo predstavljajo jasne kretnje.

O solfeggingu

Ena od oblik razvoja vseh veščin je solfegging - petje melodij z notami z dirigiranjem. Praviloma gre za ljudsko glasbo različnih držav in klasične mojstrovine.

V starejših razredih se doda muziciranje - izvajanje pesmi in romanc z lastno spremljavo. Seveda za tiste, ki instrument že poznajo malo.

Glasbeni narek velja za najvišjo obliko utrjevanja vseh veščin - posnetek neznane melodije, ki jo je učitelj večkrat zaigral na klavirju.

Diktatov se pogosto naučimo na pamet, otroci jih zapisujejo v različne tipke, da jih popravijo v spomin.

Prav tako je zdaj v šolah razširjena lahka oblika zapisovanja narekov v recepte, ki je napol že izpolnjena.

Veliko ljudi skrbi, ali učijo v solfeggiu, da jim izberejo melodije in akorde. Ujemanje po posluhu je bodisi prirojena sposobnost bodisi rezultat resnega treninga solfeggia, ko uho že prepozna same elemente glasbenega jezika, ki so bili že večkrat slišani, zapeti in posneti.

Razkorak med teorijo in prakso in kaj storiti glede tega

Na žalost skoraj vedno obstaja vrzel med znanjem solfeggia in njegovo uporabo v praksi. Prvič, sam repertoar za igro je izbran glede na tehnično raven študenta in umetniške naloge, ne pa na programu solfeggio.

Drugič, šolski solfeggio je težko obvladati brez klavirja, ker samo na tem instrumentu je vsak zvok mogoče videti kot poseben ključ.

Kar vadijo v solfeggiu pri klavirju, je težko ali nemogoče reproducirati na trobenti, balalajki, okarini in nekaterih drugih instrumentih. To otrokom ustvarja dodatne težave.

torej klavir ali celo najpreprostejši potreben sintetizator in vam bo pomagal pri domačih nalogah.

Postopoma se v srednji šoli vrzel med specialiteto in solfeggio zmanjšuje, ko se začnejo pojavljati notranje interdisciplinarne povezave.

O največji težavi

Glavna težava, s katero se srečamo v praksi, je, da starši začnejo opravljati naloge za svoje otroke. Prepričana sem, da razumejo, da za otroka ne moreš jesti. Zanj se ne moreš naučiti plavati. Na instrumentu se je tudi nemogoče naučiti dela ... Lahko pa nalogo napišete v zvezek za solfeggio. Vprašanje je, ali je v tem smiselno, razen trenutne - dobiti dobro oceno? Žal, včasih gre zgolj za mamin (ali celo očetov) perfekcionizem, ki vodi v otroške komplekse - "Nisem dober v tem, ampak moja mama je dobra, no, ne bom ..."

O glavnih lastnostih, ki so pomembne za učenca glasbene šole

Na splošno je učenje solfeggia, kot je igranje inštrumenta, kot je gojenje drevesa, dolg postopek. To je pravo glasbeno zorenje. In faze tega procesa včasih niso vidne na površini.

Povezave, ki se pojavijo med poukom, so skrite globoko v naših možganih. Toda s pravilno nego bo končno sadje človeka nahranilo vse življenje. Tudi če to znanje v stroki ni potrebno, ga bo mogoče po potrebi obnoviti.

Glavno je, da ne pustite, da se nerazumljivo začne, da ste potrpežljivi, da ne zamudite pouka in ohranjate stik z učiteljem!

1. Imena zvokov

DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

Imena belih klavirskih tipk:

• Bela tipka med dvema črnima je PE.
• Dve beli tipki na desni strani RE - MI, FA.
• Dve beli tipki desno od FA (med tremi črnimi) - SALT, LA.
• Dve beli tipki desno od ЛЯ (po treh črnih) - SI, DO.

2. Imena oktav

Oktavaimenuje skupino zvokov od TO do vsakega naslednjega TO.

Kliče se oktava, ki je na sredini klavirske tipkovnice prvi.

Oktave, ki so nad (desno) prve oktave, se imenujejo: drugičoktava, tretjičoktava, četrti oktave.

Oktave, ki so pod (levo) prve, se imenujejo: majhnaoktava, velikoktava, števec oktave, podpogodba.

3. Dajanje zapiskov na osebje

Opombeso znaki za snemanje glasbe. Glasbeno osebje, ali osebje, se imenuje vrstica s petimi vrsticami, na katerih so postavljene opombe. Vrstice osebja se štejejo od spodaj navzgor.

Opombe se nahajajo v vrsticah, med vrsticami, pod prvo vrstico, nad peto vrstico, v spodnjih dodatnih vrsticah, v zgornjih dodatnih vrsticah.

4. Treble clef

Treble clef je znak, ki označuje, da je v drugi vrstici osebja posnet prvi oktavni zvok SALT.

Opombe prve oktave v visokem ključu so zapisane tako:

DO - v prvi dodatni vrstici, PE - pod prvo vrstico, MI - v prvi vrstici, FA - med prvo in drugo vrstico, SALT - v drugi vrstici, LA - med drugo in tretjo vrstico, SI - naprej tretja vrstica.

5. Upoštevajte oznako trajanja zvokov

Trajanje zvoka je označeno z različnimi vrstami not.

Bela nota (krog) brez palice je cela nota.

Bela nota (krog) s palico je polovična nota.

Črna nota (krog) s palico - četrtina

Črna nota s palico in čopom je osma nota.

Glavna delitev trajanja zvokov:

Celota je razdeljena na 2 polovici, polovica - na 2 četrtini, četrtina - na 2 osmini

Smer palic opomb na osebju: do tretje vrstice so palice zapisane navzgor, nad tretjo vrstico - navzdol.

6. Velikost 2/4

Utrip 2/4 je dvotirni ukrep, pri katerem je vsak utrip četrtina, prvi utrip močan, drugi šibek.

Shema vodenja 2/4: dol, gor.

7. Osmice v dvotirni meri

Trajanja, ki se izvedejo dvakrat hitreje kot četrtine, se imenujejo osmine. Ena četrtina predstavlja dve osmini.

Prvi takt mere razdelite na dva enaka dela: dve osmini in četrtino

Drugi utrip mere razdelite na dva enaka dela: četrtino, dve osmini

Razdelitev prvega in drugega takta mere na dva enaka dela: dve osmini, dve osmini.

8. Snemanje pesmi z besedami in brez njih

Če je pesem posneta brez besed, sta dve osmini, ki predstavljata četrtino, povezani z robom.

Če je pesem napisana z besedami, je vsaka osmina, ki pade na en zlog besedila, napisana ločeno.

9. Dur in mol. Tonik

Majorin mladoletnik- najpogostejši prepori v glasbi. Intenzivne, vesele melodije, lahke melodije ustrezajo glavnemu načinu. Žalostne, žalostne melodije ustrezajo molskemu načinu. Pokliče se glavni, referenčni zvok prečke tonik... Melodija se običajno konča na toniku.

10. Gama v C-duru

G-dur - dur, v katerem je tonik zvok SOL (lestvica z enim ostrim v ključu).

Zvoki, ki sestavljajo G-dur:

• SOL, LA, SI, DO, RE, MI, F-oster, (SOL).

Ključni znak v G-duru:

• FA oster.

Gama v G-duru in njeni koraki:

• SOL - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA oster - VII, (SOL) - I.

Tonična triada v G-duru:

• SOL - I, SI - III, PE - V.

Uvodni zvoki v G-duru:

• ФА-oster - VII, ЛЯ - II.

17. Ključ v duru FA

FA dur je durska lestvica, pri kateri je tonik zvok FA (lestvica z enim ploskom v ključu).

Zvoki, ki tvorijo FA dur:

• FA, SOL, LA, SI-ravno, DO, RE, MI, (FA).

Ključni znak v ključu FA Major:

• SI ravno.

Gama FA major in njegovi koraki:

• FA -I, SOL - II, LA - III, SI-stanovanje - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

Tonična triada v FA duru:

• FA-I, LA - III, DO - V.

Uvodni zvoki v duru FA:

• MI - VII, SOL - II.

18. Prenos

Prenosse imenuje prenos melodije iz ene tipke v drugo.

V tem primeru so številke korakov v melodiji zapisane z izvirno tonaliteto, številke korakov so naročene na novo barvo, nato pa so melodije dodeljene nad številkami korakov v novi tipki.

19. Premor

Pavzaimenovan prekinitev zvoka (znak tišine).

Cel premor, ki je po trajanju enak celotni noti, je pod četrtim ravnilom zapisan kot črni pravokotnik.

Pol premorav trajanju enako pol note je na tretjem ravnilu zapisan kot črni pravokotnik.

Četrtletni premor, ki je po trajanju enak četrtini, je zapisan kot cik-cak podoben znak.

Osmi premor, ki je po trajanju enako osmi noti, je zapisan kot znak, ki spominja na številko štiri.

20. Glasbena fraza

Fraze- to so deli, na katere je melodija razdeljena.

Ritmični postanki ali pavze v melodiji (ti se imenujejo cezure) označujejo konec glasbenih stavkov. Vsako ponavljanje v melodiji - natančno ali z nekaj različicami - ustvarja občutek začetka nove glasbene fraze. Konec fraze je označen z znakom "kavka" ali "vejica".

21. Repriza

Reprizaimenuje se znak ponovitve, to sta dve točki - nad drugim in nad tretjim ravnilom približno dve navpični črti.

22. Bas ključ

Bas ključ - to je znak, ki označuje, da je PA zvok majhne oktave posnet v četrti vrstici osebja.

Glede na mesto opombe FA v četrti vrstici se nahajajo tudi druge note, na primer v drugi dodatni vrstici od spodaj je zabeležena nota DO velike oktave, med majhno oktavo pa je nota DO majhne oktave. drugi in tretji vrstici.

23. Ključ v a-molu

ЛЯ minor - manjši obseg, v katerem je tonik zvok ЛЯ. To je vzporednica vzporednika z dur.

Vzporednose imenujejo glavna in manjša tipka z istimi ključnimi znaki. Vzporedni molski tonik je šesti korak glavnega tona.

Gama LYa minor in njegove stopnje:

LA - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SOL - VII, (LA) - I.

Tonična triada v a-molu: A - I, C - III, MI - V.