Naivnost ruskih umetnikov. Ruski umetniki - krajinski slikarji Yak je slikal ruske umetnike

Delež umetnikov v vseh delih starega življenja se bo zmanjšal na težko in meščansko, nezahtevnost in hladnost. Nekaj ​​​​besed pomoči ustvarjalcev stavbe bo premagalo vse življenjske peripetije in doseglo uspeh. Tako jo je usoda skozi trnje pripeljala do svetega uvida našim somišljenikom, samogovorni umetnik Sergiy Basov.

Človeku si lahko blizu in drag, ne očarljiva kukavica narave v domači deželi. Jaz de b mi ne ustrahuje, doma rіvnі pragnemo pred njimi z lastno dušo. Mabut, da pokrajine iz ustvarjalnosti slikarjev tako močno prevzamejo živahno kožno bleščanje. Poleg tega so to čudežni roboti Sergija Basova, ki je šel skozi umetnikovo bačenjo, poduhovil in s svojo kožno liričnostjo izpustil kvadratni centimeter njegovega dela.

Trochi o umetniku

Sergiy Basov (rojen 1964) se je rodil v Yoshkar-Oli. Pri dinastiji je bila utopljen in gibčen otrok, umirala je, da bi postala otrok in čudežno slikala, pa ne samo lita. In če ste virusni, ste svojo vižo usmerili na cimet letalstva - diplomiral na Kazanskem letalskem inštitutu. Čeprav do Sergija ni kanček svobode - ozdravel je in zdravniška komisija mu je kategorično dala veto.

Najprej je Basov imel priložnost počakati ob pristanku letalskega inženirja. In to je odlična ura, da se resno ukvarjate s slikanjem. Ker se ne zaveda čudežne naravne nadarjenosti, se mogočni trojanski umetnik ni začel učiti akademskega znanja in strokovnih veščin veličanstva.

Enkrat, enkrat, je bil kriv, da je drastično spremenil svoj delež: Sergij je končal delo inženirja in dokumente predložil čeboksarskemu "hudgrafu". Nasprotno, predstavniki odbora priyamalnoy, ki bi priznali izjemno darilo abіturієnt Basov, niso cenili dokumentov. Prepir s tsomujem je obesil, da bi končal vagomijo ob tisti uri: "Priymaєmo lishe vypusknikiv umetniške šole"... Nisem želel, da bi se umetnik česa naučil, kako samostojno obvladati slikarstvo, akademski del in spoznati slikovito veličastnost skozi robote velikih duhov 19. stoletja.

Tako je os življenja in postala, da je postala samouk, kot so rekli za stare ure - "kep", da je umetniški dar res od Boga. In takim majstram, katerih greh skrivnosti je bil v Rusiji ob vseh priložnostih gladko sporočen. Od і Sergіya niti deleža plena. Tako je v 90. letih Basov imel priložnost igrati s kazanskimi galerijami, a moskovski duhovi niso želeli materine pomoči, ker niso želeli razsvetliti slavnega imena.

Ale, kot kaže, voda brusi kamenje, in malo po malo je ta kapital postal ogorčen na talentiranega slikarja. Od leta 1998 so se Sergejeva platna pojavljala v mednarodnih moskovskih salonih. Najprej se niso obremenjevali z idejo o slikanju. In takrat je prišla slava umetniku in slava je prišla do njega.

Besedilo in hiperrealizem v ustvarjalnosti umetnika samouka

Le malo ljudi občuti baiduške velikosti spontano ruskih tuljav narave, ki so jih ujeli uro na umetnikovih platnih. V osnovi dermalnih robotov je Basov postavil temelje za tradicionalno klasično krajinsko slikarstvo 19. stoletja. In vidim sebe, da dajem več zaspane svetlobe in harmoničen občutek barv v vsakdanjem prostoru, pa tudi tiho veselje, pa tudi pogled na tisto nevidno lepoto velike ruske narave.

Uprodovzh zadnjih dvajsetih let je Sergiy Basov postal udeleženec številnih kolektivnih in osebnih razstav. Win je član Mednarodnega umetniškega sklada in Poklicne zveze umetnikov. Vendar še vedno ne dokončam do mojstra tistih, ki so samouki tega umetnika brez veličastnega imena.

Bagato glyadachiv roboti mojstra se bodo povezovali z roboti najnovejšega krajinskega slikarja Ivana Šiškina. Sam Sergiy, raspovidajuči o sebi, kot da: »Sem marijanka, rojena v Yoshkar-Oli, in dinastija provinc od babice v vasi. Jezer ni zaradi krepkih, 30-50 metrov ob obali. Naša jezera se lahko pišejo, če to storite, in smrad bo vedno nov. V naravi je tako: ne bo in postyna, і mittєvo minliva. Moral bi biti kot v novem in boljšem ledu in bolj neznan ... ".

Umetnik je oduhovil lastno platno in preizkusil moč naravnih elementov od nezasebne osebe. Ko se spoštljivo čudiš podobi in prisluhneš svojim mislim, lahko zagledaš jaka na treh listih, začutiš žvižganje barve in žvrgolenje stožca, pljusk rži in zavohaš najfinejši vonj sekvoje.

To sliko lahko po vsem svetu imenujemo poetično, umetnik je naravno in z veliko ljubeznijo s tanko liričnostjo prepustil kožno drevo, travnik, ki je celotni sliki dal harmoničen zvok.

Ale najboljše hočem biti hiperrealistična manira umetnikovega pisanja. Natančno napisane podrobnosti bodo želeli videti dober pogled. In vendar umetnik na svojih slikah neskončno upodablja vse čase usode in vse dodatke, vse nianse, ki so v vsakem pomenu, pletene s spremembo naravne ciklične ure.

M.K. Klodt. Na Rilli. 1871

Krajinsko slikarstvo ruskih umetnikov 19. stoletja

Na uho 20. let 18. stoletja je težave privabljanja slikarstva narisal Venetsianov. Pred oživitvijo qixa je bila umetnikova hrana leta 1820 predstavljena s sliko F. Graneta "Notranji Viglyad kapucinskega samostana v Rimu". Umetnik sedi pred njo v Ermitažu, ki je zajel sliko z rangom slike, do mere iluzornega učinka. Do leta Venetsianov zgaduvav, kako so bili vsi navdušeni nad dojemanjem materialnosti predmetov.

V vasi Venetsianov je naslikal dve božanski sliki - "Glamno" (1821 - 1823) in "Rane Pomoshchitsi" (1823). V prihodnosti se bo v ruskem slikarstvu podoba vaščanov prenašala s sovražno verodostojnostjo. Najprej je umetnik poskušal poustvariti vzdušje tistega srednjega veka, v katerem živijo ljudje. Venetsianov, mabut, je bil eden prvih, ki se je naučil slike kot sinteze žanrov. Nadal so podobni zbirki drugih žanrov v enem od ciljev zmage slikarstva devetnajstega stoletja.
Pri "Gumniju", tako kot pri "Ranu Pomišicev", je svetloba dopolnjena kot relativnost predmetov - "živih" in "govora", kot pravi Venetsianov, V "Ranu Pomishchitov" so rokavice videle zložljivost medsebojne povezanosti svetlobe in barve, a niso več pustile. Obarvanje še vedno ne presega okvirov tradicionalnih manifestacij, vzetih iz teoretskih svetov. Videti vedno več vrabcev. Win je svojim učenjakom pojasnil: "Lepše je bachiti idealista nad naravoslovcem, da je treba bachiti gravure iz Poussina in Ruizdala, če je ta andinshy pred nami brez farbov."

Dodan je bil barvi tradicionalnih in kasneje iz renesančnih Maystras. Na splošno so barve izposojene na vmesnem mestu med svetlobo in tonom. Leonardo da Vinchі stverdzhuvav, da lepota farba brez najmanjšega prinese umetnikom slavo, ki jim je odvzeta neuslišana črna. Sodba klica ne gre za tiste, ki so rokavice renesančnega nasilnika umazanih koloristov in tujerodcev. O manifestaciji refleksov je L.-B. Alberti, Leonardo oblikujejo izrek o refleksih. Ale z golovnim їm nastanek trajne svetlosti realnosti. Malo pred svetlobo dneva so se pojavili pogledi tiste ure.
Hkrati je leta 1827 A. V. Tiranov naslikal literarno pokrajino "Viglyad v vasi Tosno blizu vasi Mikilskoe." Slika je bila uokvirjena v paru pred "Ruskoy Zimi". Razgled se vidi z visoke obale in velike razdalje. Tako kot na Krilovovih slikah ljudje ne igrajo vloge osebja, ampak igrajo žanrsko skupino. Žaljive slike so, kot se zdi, čiste pokrajine.
Delež Tiranova je bogat s tem, kar je blizu Krilova. Vin se je lotil tudi slikanja, poleg tega, da je pomagal starejšemu bratu-slikarju. Leta 1824 so bili zadolženi za težave Venetsianova, saj so prispeli v Sankt Peterburg in preko rika prejeli pomoč Združenja umetnikov. Sliko "Viglyad na Richtsi Tosno v bližini vasi Mikilskoe" je odstrelilo devetnajst mladenič, ki mu je oropal prve kroke v sodobnih profesionalnih slikarskih tehnikah. Škoda, da ustvarjalnost obeh umetnikov ni napredovala v krajinsko slikarstvo. Krilov je umrl skozi choteri rock pred eno uro epidemije kolere, Tiranov pa se je predstavil z žanri "v sobah", perspektivnim slikanjem, uspešno pisanjem nadomestnih portretov in vsem si pridobil slavo.
V drugi polovici 1820-ih se je talent Sylvestra Shchedrina okrepil. Napisal sem cikel "Novi Rim" in slikal pokrajine v življenju, v takih povečavah, da prenesem naravo narave na terasah in verandah. V teh pokrajinah Velikodušnega ostanek spominja na tradicijo kadrovanja. Ljudje živijo v neurejeni enotnosti narave, ki neguje nov čut. Pogumno razvija dosežke svojih predhodnikov, Velikodušno opoetizuvav vsakdanje življenje italijanskega ljudstva.
Vključevanje nove umetnosti, novosti domiselnih del bodo umetnika neizogibno pritegnile k šali novih umetnikov. V prvi polovici dvajsetih let 19. stoletja mora Generous imeti bistroumnost »muzejske« barve in gledati skozi trepalnice v prostoru. Prešli bomo na hladno barvo in bomo prostorni s postopnim razvojem v glibinu, ko bomo pokazali skladišče in načrt. S slikanjem velikih prostranstev Velikodušnega bom lahko mimo takšnega vzdušja, če se bodo daljni načrti pisali »z meglo«. Približevanje problematike plenerističnega slikarstva je kar krepko, še pred slikanjem na plenerju pa je bilo treba prehoditi pomembno pot.
O slikanju na prostem je bogato napisano. Najpogosteje plener bo pleten iz slik sredine svitlopovitrya, vendar ne le enega od elementov. A. A. Fedorov-Davidov, ki analizira cikel "Novi Rim" in piše: "Velikodušno ni ministrstvo za razsvetljavo, ampak problem prvič, kako videti luč in uro. Ne prenaša lastnega vpogleda, ampak resničnost in šuk v zraku vidnosti in prenosa babice. Ustvarjalnost Velikodušnega in Levitana je bližje demokratičnosti oči in naslednjemu obdobju razvoja umetnosti. Celo uro sem videl širitev slikarskih možnosti. Poleg reševanja problemov sredine svitlopovitrya se določi barva plastične vrednosti predmetov, kako si jih predstavljati.
Vyhodyachi z tsogo, VS Turchin je krajinsko slikarstvo upravičeno pripisal romantiki s plenerom: "Romantizem, približaj se plenarstvu, hočeš vedeti in živo prebrati na prostem, čeprav le del plenerja, kot da bi vstopil sam plenarni sistem "Optična sredina", tako da je vse vneseno in prodira eno v eno".

Bully je bil previden, a niso vedeli. F. Engels je pri "Dialektiki narave" zapisal: "Preden naše oko pride na oči, ne prikrajšajo nas za naše spoštovanje, ampak za vrlino naše bede." Newton je objavil Optics pri 1704 ROC. Pidsumovyuchi do bagatory doslidzhennyam, win dyyshov visnovka, wіtіv winykє pri cepljenju kača bele (zaspane) svetlobe. Še prej, leta 1667, je Robert Boyle, fizik, poskušal izvedeti več o svetlobi v teoriji farbov, saj je v Londonu videl knjigo »Do tistega sveta, kdo je preživel sredi tega, kaj sem jaz brali in pisali o ušesu eksperimentalne zgodovine farbov."
Pred krajinarji so brutalizirali spoštovanje problemov in spodbujali prostor. V letih 1820-1830 je bilo veliko umetnikov vključenih v razvoj perspektiv, sredi njih sta bila imenovana Vorobyov in Venetsianov. Sovraštvo do naravnosti pri prenosu prostora v їkh robotih je pomembnejše. Pred odhodom Vorobyova v Blizkiy Skhid je predsednik Akademije umetnosti A. N. Olenin izročil svoje veliko "navodilo" z dne 14. marca 1820. Tam sredi najzgodnejših poslušalcev lahko preberete naslednje: »Zagotovo se boste poigrali z vsem, a na sredini boste blagoslovljeni s sporočilom enega vigaduvati in dali boste več moči mojstru skrivnosti. Govorim o ugledih, kako dojemati samo v realnosti, ne pa v naravi, in v življenju slikarjev, saj narave ni mogoče upodobiti, tako, tako, z iskrivo resnico, kot, postaviti skrivnost v moje misli." Olenin je večkrat razmišljal o bližini, da bi ustvaril skrivnost te narave. Leta 1831 je na primer zapisal: »Mislim, da bo vibracija predmeta v naravi razdrobljena z užitkom (ker je tako pomembna, da je pomembna, saj je zelo pomembna v umetnosti), zato mislim, da subjekt bo neke vrste vitalnost za sebe." Smak je kategorija romantičnega, šukati vitalnost narave, ki ne nosi svojega imena, pa je misel za maščevanje kritike klasičnega koncepta dedovanja.

V 1820-1830-ih je bila skala ob stenah Akademije ljubic v robotiki iz narave, bila je bolj pozitivna, manj negativna. Ko je leta 1824 končal portretni razred FG Solntseva, so po modelu naslikali Odrešenika na križu: "Khviliin je po 5 modelih začel migati in potem spoznal njega, ki že visi." Pislya 1830, zavesa krajinskega razreda Vorobyov se je izobraževal v pravicah profesorjev zgodovinskega slikarstva, dijakom krajinskega razreda pa je bilo dovoljeno, da z delom na naravi zamenjajo najbolj elegantna dela z malim.
Vseeno pa govorimo o pevskih procesih, ki so jih videli v sistemu zmag Akademije umetnosti.
Napryklad, V.I. Grigorovich je v članku "Znanost in skrivnost" (1823) zapisal: "Vidminna znaka vitonizirane skrivnosti polyage v podobi vsega steklastega in čutnega." I dal: "Portret človeka, ki piše iz narave, є slika, zgodovinska slika, rostasovana in vikonana po pravilih uživanja, je podedovana." Takoj, ko je pokrajina portret, se tudi pokrajina vidi kot podoba in ne podedovana. Cena situacije, ki jo je za portret oblikoval Grigorovič, ne gre na koščke І. F. Urvanov o pokrajini, hudobni v razpravi "Kratka knjiga pred znanjem o slikarstvu in slikarstvu zgodovinske vrste, slike na pamet in diapozitivi" (1793): Oh, zakaj bi bili veseli takega pogleda. , so se lahko čudili takemu prizoru, v naravi niso znali smrdeti ”. Otzhe, ruska klasična teorija v smislu podobe v pokrajini in v portretu, kot stvar narave. Tsim bo pogosto razlagal nezažiganje klasicizma iz romantičnih šal v krajinskem in portretnem žanru. Romantična ljubica je imela odličen obrok, saj je lahko dosegla ceno podbnosti. Cenjenje narave, ki so jo naklonjeni človeškim varovancem, se je pojavilo v ustvarjalnosti ustanovitelja ruske krajinske pokrajine Semjona Ščedrina. Če želite videti Gatchino, Pavlovsko, Peterhof, ki jih je napisal, nositi riž pevskega dela, bo smrad zadušila celotna pesem v naravo.

Nekroloza Semjona Ščedrina I. A. Akimov je zapisal: »Poskušam razvijati svoje slike, še posebej, ko jih vidim in na daljavo, napisal sem v velikem veličanstvu in daleč, veliko je stvari in enaka trdota in skrivnost se je zgodila med obdelavo ”. Piznish Sylvester Shchedrin na slikah maestra klasične pokrajine F. M. Matveva s pomenom "najslavnejši", kot "mojster pisanja oddaljenih letal."
Na primer, skalnati Velikodušni iz 1820-ih let se obrača na podobo pokrajin iz meseca. Na prvi pogled se lahko nadgradite po tradicionalnih romantičnih motivih. Romantiki so imeli radi "dolgočasen zdaj".
Do sredine dvajsetih let 19. stoletja so se skalnati bogato romantični dodatki poezije preoblikovali v predlogo, pojavila se je slika in figurativno čustvena pokrajina, čas poezije noči in megle, malčki.
Roboti, ki velikodušno ne slikajo nobene pokrajine, ne zasenčijo drugih italijanskih dežel. Na tsі roki їm bouly stebla čudežnih slik: "Terasa na brezi morja" in "Nabrežje Mergellina v Neaplju" (1827), glej Vico in Sorrento. V mesecu noči so se množice pojavile eno uro z znamenitih teras, ne z vipadkovega. Smrad je postal naravna šala prodovzhennyam uničene podobe narave, njene bogate vezi z ljudmi. Vseh zvončkov vidijo ne le velikodušni ljudje, ki so pogosto in rado vključeni v svoje pokrajine, temveč umetnikove lastne misli, ko animirajo kožo platna.

Še pogosteje v domačih deželah Schedrin vikoristovu podline osvetlitev. Doma v nekaterih različicah ima slika "Neapelj v mesecu noči" (1829) tudi dve luči džerela - mesec in bagat. Pri teh vrstah sama svetloba v njihovih majhnih kolorističnih možnostih ni zelo svetla - je hladnejša svetloba iz meseca in toplejša od bagatte, medtem ko je lokalna barva bistveno šibkejša, slike na desni so vidne ponoči. Podobo dveh luči dzherel so pozdravili umetniki bagatokh. Tsey motiv je razbil A. A. Ivanov v akvarelu "Ave Maria" (1839), І. K. Aivazovskiy na sliki "Mіsyachna Nich" (1849), K. І. Rabus na sliki "Spasska vrata v Moskvi" (1854). Za deviško malovniči zavdan motiv podrejene vidnosti postavlja pred umetnika problem medsebojne povezanosti svetlobe in tematike.
Vendar, da bi ves svet prinesli na svetlobo vse bogastvo barvne slike, njeno lepoto, pokrajine in pokrajine, pojdite z maisterna na prosto. Pislya Venetsianova v ruskem slikarstvu je ena prvih, ki je to poskušal narediti Krylov in je naredil sliko slike "Zimska pokrajina" (Winter Ruska). Vendar je malo verjetno, da se je mladi umetnik znanja naučil pred koncem svojega življenja in stoji pred njim.
Trideseta leta 18. stoletja so zaznamovali veliki vpogledi v krajinski žanr. Umetniki so se vse pogosteje obračali k motivom. Tako je leta 1832 M. I. Lebedev in jaz. D. Skorikov je bil zavrnjen z Akademije za umetnike z medaljami za sliko Petrovskega otoka, ofenzivni Lebedov za sliko "Viglyad na obrobju jezera Ladozkoe", Skorikov za robota "Pogled na Pargolov iz parka Šuvalov" pa je osvojil zlato medalje. Leta 1834 sta A. Ya. Kukharevsky za sliko "Viglyad pri Pargolovu" in L.K. Plakhov za sliko "Viglyad na obrobju Oraninbauma" prav tako zavrnila zlate medalje. Leta 1838 je K.V. Vorobyovljevi učenjaki pišejo Pargolovo (prej Vorobyov dacha) v bližini Oraninbauma in jezera Ladozkoye na otoku Petrovsky. Programi na TV ne bodo razglašeni za tekmovalce. Te se zbirajo neodvisno. Slike Sylvestra Shchedrina so vključene v razstavo za kopiranje balin.

Vorobyov, ki je opravil razred krajinskega slikarstva na Akademiji skrivnosti, prav tako napreduje v pratsyuvati nad razvojem čustvenega zmista narave. Win vibrira zaplet na hladu romantične poezije, povezan s pevskim taborom atmosfere chi visvitlennya, ale, da postane tujec, da bi riž prinesel v pokrajino filozofske meditacije. Razpoloženje pokrajine "Zakhid sanje na obrobju Sankt Peterburga" (1832) je postavljeno proti svetlobnemu prostranstvu zimskega neba in podobi vode. Jasno silhueto dolgega čolna, pritegnjenega na obalo, krasijo oddaljeni kraji, na katerih so vodni elementi neprijetni, stulya s "povitryam". Pokrajina iz podob je čovna, ki stoji na brezi, nosi v sebi poetično intonacijo - nagibe vodnega elementa, kanalizirane kot naravna metafora prekinjenega toka, simbol nezavednosti nezavednih upov. Motiv Tsei, ki se je razširil v slikarstvo obdobja romantike.
Pokrajina, kot da bi za meta vivchennya določila značaj atmosfere, ki je prikrajšala Vorobyova. S peščico meteoroloških opozoril. Sredi 30. let 19. stoletja je pred Akademijo ljubic nastal cikel pogledov na novo marino, ki je pomemben po umetniški vrednosti, saj so polepšale sfinge, pripeljane iz starega Fiva. Vorobyov si predstavlja, kako jo ob zgodnji uri dneva ta skala.
Osnova slike "Nabrežje Neve Bilya Akademije ljubic" (1835) je bil motiv zgodnje ulitke. Nič ni bilo neprijetnega in svetloba tihih sanj, zaradi pokrajine lahkotnosti, niso lebdeli vsak dan nad Nevo. Na splavih pralnice sperite perilo. Zlitje starodavnih sfinkov iz proznega prizora nakazuje svežino umetnikovega pogleda na manifestacije življenja. Vorobyov se ne zaveda reprezentativnosti značaja slike, obožuje lepoto naravnosti zadnjice. Zato zelo spoštuje koloristično pokrajino, neponovljivo, vse skupaj pevsko razpoloženje.

Sredi 30. let 18. stoletja je Vorobiyov, ki je prešel iz zenita svoje slave, in ni izgubil izpred oči cikla vizij pomola s sfinkami v Mayzheju, ki prekrivajo robota nad St. vlitku. Od leta 1838 do 1842 je Vorobyov poleg uradne zamenjave "Dvig stebrov v Izakovo katedralo" pisal o Pargolovu. Tse nakazuje, da je umetnik spoznal potrebo po ubijanju svojega znanja z robotom v naravi. Škoda, da se rezultat tega ne vidi po njegovi ustvarjalnosti. Leta 1842, pred sovražnikovo smrtjo čete Vorobyov, je naslikal simbolično sliko "Hrast, ki ga je zibala blisk". Qia slika je izgubila en del simbolične romantike v ustvarjalnosti.
Sredi krajinskih smeri je vlogo razvoja ruskega slikarstva odigral M.I. Lebedev, I. Prej. Aivazovsky, ki je dal velike upe U. I. Sternberga, ki je umrl zaradi sedemindvajsetega rocka - skozi vrsto rockov po koncu Akademije za umetnost.
Lebedev je noro eden najvidnejših krajinskih slikarjev svoje ure. Zarakhovanie na Akademijo umetnosti osemnajstih skalnatih, zmaga že za pivrok, ki vzame malo zlato medaljo, in ofenzivno rock in veliko. Hkrati Lebedov spoštljivo promovira naravo in ljudi. Pokrajina "Vasilkovo" (1833) razkriva pevsko razpoloženje narave, prinaša odprtost. Majhno platno »V vetrovnem vremenu« (staro 1830 let) je prevladano nad temi lastnostmi, saj naj bi postalo osrednje v umetnikovem delu. Lebeda ne predstavlja podobe, kot da bi jo gledal, ampak prenos navideznih lopov, pihal bom. Vіn podoba pogleda, let ptic. Uzagalnuyu masoyu poklon drevesu, scho se zjutraj upogibati. Prvi načrt pisanja so pastozni, energični potezi.

V Italiji je Lebedjev sam sebe vyaviv kot nesramežljivega kolorista in spoštljivega predhodnika narave. Iz Italії winn je zapisal: "Skіlki, mіg mаgavаy kopiranje narave, brutalno spoštovanje do mene, zavzdіvlenі vіvazhennya: glej, luč neba, relєf - odvrzi sprejete slabe manire. Claude Lorrain, Ruisdael, mora biti preveč pameten.
Noro Lebed je v procesu razvijanja samih slik. V tridesetih letih 18. stoletja so se krajinske slike razširile v številnih svojih ploskvah, pri umetnikih pa so začutili naravo. Ne gre samo za podії v luči narave: budnica sonca, budnica sonca, veter, nevihta je premajhna, ampak vsakdanji kipi so vse bolj spoštljivi do krajinskih slikarjev.
Na koničasti urivki iz lista se jasno vidi Lebedov mamljiv pogled na naravo, brezoposredne in njen spriyatti. Pokrajine Yoi so zelo blizu pogleda in prostranstvo obsežnega prostranstva se divje lovi. Umetnikovo ustvarjalno delo je bahati strukturo prostora, postal bom razsvetljen, zvok subjektivnega volumna - "vizija, svetloba neba, relief." Tsya dumka Lebedyev usoda do jeseni 1835, če je napisano "Archcha".
Kot umetnik Lebed razvija duszhe shvidko, in pomembno je, da se opusti, kateri uspehi so bili doseženi, saj ni vaš čas smrti. V njegovih slikah je način pospeševanja kolorističnih zgradb, harmonične harmonije narave in ni edinstven za pisanje zapleta na odprte sanje. Lebedev je pisal v vilniškem, nasmejanem Vorobjovu, vlegel je novi generaciji slikarjev.

Vorobyov Aivazovski je bil prvi, ki je v času študija pisal iz narave. Zrazkom vіn vvazhav Sylvester Shchedrіn. Kot študent akademije sem osvojil kopijo Ščedrinove slike "Viglyad v Amalfiju pri Neaplju", ko sem prispel v Italijo, sem vzel dve za pisanje iz narave v Sorrentu in v motivih Amalphia, glej milostno sliko za slike .
Mesto Aivazovskega pred naravo je prehod iz poezije v romantično pokrajino. Ale slid pomeni, da ima Aivazovskiy mav gostr koloristični spomin in je svojo zalogo postopoma dopolnjeval s skrbjo za naravo. Bralcu bo blizu spoštovanje marinista, mabuta, več za druge učenjake Vorobyov. Če je prišlo do spremembe v uri in če je Sparrow to storil v vseh pregledih, so si zaslužili pohvalo za nepomembno pohvalo, je bil Aivazov ukaz s pohvalo odrezan in zavržen.
Gogol je priznal, da je bil učinkovit v slikarstvu, v literaturi tega ni sprejel. Toda slika je izgubila sled procesa obračanja od najnovejših učinkov do podobe večnih stanj narave.
Ročaj iz Lebedêvim pratsyuvav U. І. Sternberg. Zmaga v razredu krajine Akademije ljubic leta 1838 z veliko zlato medaljo za sliko "Posvetitev Pasokov v Mali ruski vasi", ki ni wigadan, ampak naslikana iz narave. Če je Sternberg želel naslikati številne pokrajine mesta, je njegova ustvarjalnost videla močno željo po žanrskem slikarstvu. Ob tekmovalnih robotih so našli krajinsko in žanrsko sliko. Takšen sinkretizem je blizu beneški tradiciji in težavam, ki so jih opazili v sodobnem slikarstvu druge polovice 19. stoletja.

Majhna skica-slika je izjemno ljubka, ki naj bi položila penzel Sternberga "Pri" Kachanivtsi ", slika G. S. Tarnovskega. Na teh slikah je skladatelj M.I. Glinka, zgodovinar M. A. Markevich, mojster Kačanivke G. S. Tarnovsky in sam umetnik pri stojala. Žanrska kompozicija »v sobah« je napisana živo in živo, svetlobo in barvo poda gostro in premišljeno. Veličastno prostranstvo je onkraj okna. Končni roboti Sternberg imajo več pretakanja, kar umetniku odvzame moč umetnikovega darila grdega dvorišča in talent kolorista.
Sredi številnih problemov, kot je središče spoštovanja Aleksandra Ivanova, je bilo pomembneje videti prehranjenost žanrov, nov vpogled v koloristične možnosti slikanja, narešti, sam način robotov nad sliko. Krajinske študije Oleksandra Ivanova so postale za rusko slikarstvo na pleneru. Blizu leta 1840 je Ivanov odkril obilje barv predmetov in obsežnost zaspane osvetlitve. Pejzažni akvareli za eno uro in etide pred »Pojavom Mezije« pričajo o umetnikovem spoštovanju barve. Ivanov je še bolj obilno in pridno kopiran pri starih prebivalcih Majstrije in v starih časih, hkrati pa je postalo jasno, da je videl vzpon vizije renesanse in 19. stoletja. Naravna dediščina takšne visnovke bi lahko bila prikrajšana za upokojitveno izkušnjo narave. V delih Oleksandra Ivanove je zavrnila skoraj popoln zaključek te evolucije, saj je rusko slikarstvo prešlo iz klasičnega sistema v plenersko osvajanje. Ivanov doslidzhuvav dialektično vidnosini svetlobo in barvo v numeričnih študijah, vidno iz narave, schorazu zoserezhuyuchis na pevsko osebje. V prvi polovici 19. stoletja je bil tak robot viden kot umetnik titanskega Zusilsa. Varuje Oleksandr Ivanov, tako rekoč celoten kompleks zgradb, vezanih na slikanje na prostem v skicah iz 1840-ih. S tako obdukcijo nisem vedel, kako naj se tega lotim. Ivanov doslidzhuvav v koloniji žive zemlje, kamna in vode, golega prahu na tleh, in v drugih študijah - o prahu neba in širnih prostranstvih, prinaša zelenje na bližnje in daljne ravnine. Ura Ivanovega krajinskega študija je posebnega pomena: cela ura je v zraku in pevska ura, za katero je značilna dana osvetlitev.

Ivanova robotska metoda še zdaleč ni inteligentna za vse udeležence. Vodil ga je leta 1876 Jordan, ki je v svojo pomoč zapisal Imovirno, šele do konca dneva, a Ivanov se je ukvarjal z učenjem nove metode oživljanja resničnosti, problem te metode pa je postavil robot na prostem. zrak. Narava v živahnih očeh Ivanova ima malo aktivne estetske vrednosti, ima pa veliko podob, ne malo asociacije in namišljene alegorije.
Romantični umetniki v razvoju objektivnosti praviloma niso postavljali narave kot meta za vse. Yak bachimo z zadnjico ustvarjalnosti Vorobyova, popolno pripravljalno gradivo, obkroženo z olivtsev malenks, črne akvarele chi sepia, za katere so bile odvzete tonske značilnosti pokrajine. Nedolžna študija narave majhnih otrok, rahlo akvareli za toplo-hladne vidnosine. Karakterizacija pokrajine v očeh romantikov je značilna za pokrajino, hkrati pa je vzgajala klasicistično slikarsko tradicijo in je majhna kot zapuščina nenavadnih kolorističnih šal. Med romantiki in tistimi, ki so pred središčem spoštovanja ehnya, so se svetli vidnosini izgubili. Torej podpira naravo Vorobyova, toliko podpira dvorišče narave in njegovega lastnega zlobnega. Za prvo polovico 19. stoletja bolj naraven videz, več blagoslovov tradicije.
V petdesetih letih 19. stoletja so bili skalni mladinci A.K.Savrasov jezni na njihove šale o analogni metodi robotike. Vin buv, blizu šole Vorobyov, zavdyaki svojemu učitelju Rabusu, ki je zdaj pri Vorobyov. Leta 1848 je rotsi Savrasov kopiral Aivazovskega, klišeja robota Lebedjeva in Sternberga. Neposredno pri krajinskem slikarstvu, ki ga je vtisnil Silvester Velikodušni in nadaljeval Lebedjev, do sredine 19. stoletja, ki se je razširil v širokem razponu. Imamo uro teoretičnega all-inclusive, piva praktičnega seksa, romantika je že prevzela vlogo provokativne skrivnosti.

Temelj, ki so ga postavili romantiki, bouvie mіtsniy, ale postavlja romantike pred naravo v pevski hvalnici. Eden od umetnikov, ki je razvil Venetsianovove ideje o prvi vlogi narave, je bil G. V. Soroka. V zimski pokrajini "Fligel v Ostrіvtsyah" (Persha polovica 1840-ih). Tega nadarjenega umetnika je navdihnila ljubezen do bele barve, pogosto je v pokrajino vključeval ljudi z belim oljazom, stavba akromatske barve pa je začela cveteti in videti osvetlitev. O tistih, ki so Štirideset z določeno mero kolorističnega oblikovanja spoštljivo nosili barve barve, da se ujemajo s pokrajino, upodabljajo zgodnjo uro dneva. Na primer, slika "Pogled na jezero Moldino" (ni iz leta 1847) predstavlja deželo narave z visoko osvetlitvijo. Umetnik na belih oblačilih vaščanov postreže z barvnimi toni, ki jih zložljivo koloristično svetlobo. Na sliki "Ribalka" (druga polovica 1840-ih) štirideset še bolj pravilno prenaša podosvetlitev - toplo svetlobo sončnega zahoda in hladno svetlobo s temnega neba.
Spretnost umetnika, ki subtilno občuti lepoto vsakdanjih manifestacij narave, daje bitjem štiridesetih čar in poezijo.
Ustvarjalnost Sylvestra Shchedrina, M.I. Lebedova, R.B.
V Peterburgu je Ivanov takoj razstavil sliko iz pripravljalnih študij. Trajalo bi eno uro, če veliki pratsyu Ivanove, ki je odprl, kot da bi bil sam umetnik, »šolo«, še vedno ne bi mogli vsi ceniti celega sveta. Ivanova zadnjica je bila pomembna, še posebej, ko je šlo za "mračno družino", saj so strašljivi ljudje vse bolj presegali domači sistem. Slikanje krajine brez krivde. Na misel BF Ygorova je cenzura izdala cel kup uravokov, "se bojijo zložljivega teoretičnega razumevanja narave te suspenzije - ni dovolj, saj si lahko mislite o dialektiki!"

Na primer, v 40. in 50. letih 19. stoletja se je Akademija za umetnike, ki je bila znana po ministrstvu cesarskega sodišča in so lahko predsedniki članov carskega kneza, preoblikovala v birokratsko organizacijo. Akademija je majhna in ima monopol nad nagrajevanjem umetnikov z zlatimi medaljami za tekmovalne programe. Poskusite viclopotati tudi pravico za Moskovsko slikarsko šolo, da je steblo trdno vidhilyali. Tradicijo akademske umetnosti je ljubosumno varoval zgodovinski žanr; Poleg tega so bile slike projicirane s stališča pevskih standardov: zakulisje je zarisano z razumevanjem pravil kompozicije, mimika gest posameznih ljudi je bila vidna v najbolj priljubljeni ekspresivnosti,
Tim je za uro že sredi 40-ih let 18. stoletja o sebi nazorno razglasil »naravno šolo« v književnosti, saj se je boril za čast in posebnost. V središču razvoja Bolinskega se pogled na narodnost Gospodaric približuje vzponu narodnosti kot manifestacije, a hkrati v istem narodu je narodnost narodnost. Obisk idej, kako živeti na ponovno povezane, potrebe po temeljnih družbenih preobrazbah v Rusiji. Nastal je rubelj 1850-1860, nova stopnja zgodovine sodobnih intelektualcev.
Od takrat naprej je bil program ruske ljubice živahno estetsko prijeten. Ko je postavila temelje za Bulinskega, je razvoj prevzela iz robotov N. G. Chernishevsky in N. A. Dobrolyubova. Boj se je vodil za idejo skrivnosti, za takšno naravno zlo, kot je bi-neosebna vrsta demokratičnih "moralno-političnih" idealov. Bulinski Bach na čelu literarnega dela v vizualiziranem življenju. Razvyayuchi poglej Bulinski, Chernishevsky na svoje vrste dissertatsii viznachaє osnovne figure demokratične skrivnosti descho shirsh: vidvorennya življenje, razloženo življenje, virok življenje. "Virok" je v avtorski obliki kot pevska ogromna pozicija, poznavanje življenja in vsaj zgodovinska perspektiva.
V delnicah ruskega krajinskega slikarstva druge polovice prestolnice ima Savrasov posebno vlogo: ni nadarjen umetnik, ampak učitelj. Leta 1857 je Savrasov, ki je trajal petindvajset let, ocholyuvav razred krajinskega slikarstva v moskovski šoli. Win vljudno orinuvav svoje študije o robotu iz narave, vimagav iz njih pišejo etide olієu, ki dajejo shukati lepoto v najpreprostejši motiv.
Novost pokrajine je vključena v sliko W. R. Schwartza "Pomladno potovanje carice odpuščanja za carja Aleksija Mihajloviča" (1868). Umetnik bo žanrsko zgodovinsko sceno vklopil v veliko pokrajino. Pred takšno odločitvijo zgodovinske slike iz leta 1848 je bil rotsi Aivazovski na platnu "Brig Merkur" poslan v rusko eskadrojo preko dveh turških ladij." Zaplet slike ni temeljil na podobi bitke, temveč na stopnicah za njo, ki bi se obrnile na drugo ravnino. Pokrajina in podoba sta upodobljeni kot na neurejenem, česar zgodovinska slika prej ni poznala.

Pokrajina pri ruskem slikarstvu je dejanje velikega pomena in najbolj prodorni ljudje so uganili način njihovega razvoja.
Do leta 1870 so delovali notranji procesi, ki so bili uvedeni v slikarstvo. Ena najpomembnejših manifestacij novih tend je bilo pokrivanje Zveze nadzorovanih umetniških razstav.
Ustvarjanje, ki sta ga Rapinim in Vasiljevim prinesla z Volge, je slavila močnejšo sovraštvo, Polenov pa je družinskim ljudem zapisal: "Pisati morate več otrok iz narave, pokrajin."
Iz ure upokojenskega potovanja v Italijo je Polenov še posebej nagajiv: "Zažge na sliki in fotografije niso tako provokativne, kot na sejemskem obroku." O sliki Gvida Renija napišite: "Slika Gvida Renija nam je predstavljena brez pomoči sirima, saj morda nimamo svetlobe, sreče, vseeno." Pevski program jih spoštuje, a videli bodo, da so se naučili novih načinov slikanja. Mlad umetnik bachiv їkh ob izgubljenem malovnichnem zdravju, v široki paleti resničnosti.
Na uho leta 1874 je šlo v zgodovino skrivnosti prvega prikaza vtisov v ateljeju Nadaru na bulvarjih Kapucinov, krivec za figurativni evangeličanski viraz, "kamni za govor". Za Rupina je pomemben zadnji stavek, saj je pomembna vloga dečka v ruskem slikarstvu. Malo je perekonnaya, a od ure pred plenerjem ne moreš pozabiti na malčke.
Polenov se je z upokojenskega potovanja ustalil v bližini Moskve in zapustil čudeže plenarnega slikarstva, vse do nedokončane slike "Obrezan neredovni car" in slike "Moskovsko dvorišče" (1878). Pred "moskovskim dvoriščem", za domiselnimi in malovničnimi rešitvami, občudujem sliko "Babusinov vrt" (1878). Ї, і obiščete dva robota іinshi, "Woodlighters" і "Lito" (prestopek leta 1878), Polenov izpostavlja na VII izdaji Združenja potujočih leta 1879 rock.
Na primer, leta 1881 bi Polenov rad šel v Blizky Skhid, da bi zbral material za sliko. Yogo schidnі in srednjemorski otroci so izpeljani koloristično smіlivіst in majsternіst.
Leta 1882 je Polenov zamenjal Savrasova z zlobnim robotom v moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Polenov je bogat s tem, kar je vlil ustvarjalnost svojih kolegov, v fronto krajinskih slikarjev I. І. Levitan, I. Z. Ostroukhova, Z. I. Svetoslavsky, іnshih.

Na ušesu 1870-ih, prodovzhu pratsyuvati Shishkin. Ovolodіvayuchi fantovsko maysternіstyu, zmagajte, ne shkoduyuchi sami, pišite bogato iz narave, dve ali tri študije na dan. Zelo cenim znanje lisice Shishkinim Kramskoy.
Podoba meglene rane, saj je pomembno, da se prebijejo skozi listje dreves, je postala motiv ene najbolj znanih Šiškinovih slik "Rana v borovem gozdu" (1889). Lis zaymaє celoten prostor slike. Drevesa so bila napisana v velikem obsegu. Med njimi so na poseku borovcev rasle ženine. Ko se otrok približa podobi, se zdi pokrajina bolj romantična;
barvo nesramnih stan_s narave in vžigljiv pogled na ekstravagantne manifestacije narave. Vse legende pripovedujejo o tistih, ki niso imeli te sreče za svojo uro Kuindžijevih slik.
Ustvarjalnost Kuindžija je razvila shvidko. V pevskem svetu si je zamislil razvoj v mislih, kot je uspešno slikanje krajine. Kuindzhi mav gostre koloristično bachennya: kontrasti barvitosti in vitalnosti so dali slikam edinstveno variacijo. Umetnikove slike je življenje narave mimogrede prinesla svetloba. Ne vipadkovo Rupin je Kuyndzhija imenoval za umetnika svetlobe. Ni primitivnih motivov - neskončen prazen korak, zdi se, da nihče ne vidi ukrajinske vasi, obsijane s starodavnim soncem, zanos je bil uporabljen kot peni redke lepote.
Znanstveniki Bagato iz Kuindžija so pri razvoju skrivnosti vichiznya naredili pomembne dodatke. K. F. Bogaevsky, A. A. Rilov, V. Yu. Purvit, N. K. Rerich in drugi umetniki prvih crocs v umetnosti so jih oropali z mojstrskim jedrom.
Ob tej uri, če je slava Kuindžija dosegla svoj vrhunec, je slika "Jesenski dan. Sokilniki "(1879) je debitiral v I. І. Levitan. Vona bula je za galerijo pripravil P.M. Tretyakov. Levitan je začel pisati svoje prve krajinske robote z delom Savrasova na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Youmu je pritegnil darilo uzagalnennya, ki ga je mogoče videti v majhni etudi "Jesenski dan. Sokilniki". Osvojite njegove koloristične rešitve. Alle ni prikrajšan za osnovne motive, ki so dali priložnost, da prenese vizijo mladega umetnika. Na pomorski skali je napisal številne zaspane pokrajine - "Hrast" (1880), "Most" (1884), "Ostanniy snig" (1884). Levitan opanovu poznostiі barvo, ki je podobna naravi v prvih dneh skale in ob zgodnji uri dneva. Spoštovanje umetniku za oživitev plenarnih del s premaganjem Polenova, pri katerem ima Levitan morda dve raketi. Pouk Zgaduyuchija Polunova na moskovski šoli je Korovin zapisal: "Zmaga prvi, govori o čistem slikarstvu, kot je bilo napisano, govori o vsestranskosti farbov." Brez rozvinennoy pochuttya barva je nesrečna, da bi prenesla razpoloženje in lepoto pokrajinskega motiva. Brez znanja plenerističnega slikarstva, priznal bi zmagovite možnosti barve, je bilo pomembno prenesti občutek narave brez primere.

Leta 1886 je rotsi Levitan odpotoval na Krim. Naša narava in boljša osvetlitev sta umetniku omogočila, da je bolj jasno videl posebnost Pidmoskova, ki je pogosto pisal iz narave, izgubil iz vida energijo svetlobe in barve. Levitan Zavzhdi se je zrušil nevladnee bazhannya, da bi ljudem posredoval svojo ljubezen v veličastno novo luč. V enem od listov vina se zavedam pomanjkanja moči, da bi posredoval nedokončano lepoto nastajajoče, skrivnostno naravo narave.
Prodovzhuvav pisanje elementov morja, da stari Aivazovsky. Leta 1881 je rotsi vin odprl eno svojih najlepših stvaritev, "Črno morje", ki je navdušila oči s koncentrirano, napeto podobo. Slika za prvo idejo je majhna podoba storža neurju na Črnem morju, uličica je v poteku robota Aivazovskega spremenila tematsko rešitev in ustvarila "portret" uporniškega morja, na katerem je nevihta izbruhnila bi pogubna sila.
p align = "justify"> Posebej zanimive so slike Aivazovskega, napisane v rusko-turški dobi 1877-1878 skalnata. Aivazovski je postal pisec vsakdanjega življenja, ki so ga videli na morju. Ale če sem napisal veličastne načrte ladijskih ladij, so zdaj prispele podobe ladij na parni pogon.
V їkhnyu je osnova nastala s petjem zgodovinskih podії. Če želite ustvarjati v bistvu, ne pokrajine, bi smrad lahko napisal umetnik, ki ga je temeljito preučil Volodjin mojster marini. Polenov je bil morda v letih 1877-1878 v rokenrolu v gledališču Vyskovy diy, ale bojne slike brez slikanja, obkrožen z naravoslovnimi študijami iz podob vojske in poveljstva. Na razstavi Združenja potujočih, ki je leta 1878 videlo skalo blizu Moskve, je Polenov razstavljal brez krajinskih robotov.
Močne romantične težnje so bile povzete iz ustvarjalnega dela krajinskega slikarja L. F. Lagoria. Yak і Aivazovsky, vino slika morje, ale bitja jogo manj predsodkov. Umetnik starejše generacije, Lagorio bulo, se je učil od navigatorja in priyomyva, ki je prišel v skalnato navčanjo z Akademije za umetnike od M. M. Vorobyova in B. P. Villevaldeja. Ni dobro imeti slike te slike, ker je veliko detajlov, ki so osvobojeni umetniške celovitosti. Barva ni tako vezana na videz realnih številk, ampak dekorativna. Tse bully vіdlunnya romantični učinki prve polovice devetnajstega stoletja. Slike Lagoria Viconany z glavnega mesta. Na slikah "Batum" (1881), "Alushta" (1889) je popolna slika pristanišča Chornomorsk. Škoda, da umetnik ni znal razviti majhnega riža, ki je bil narejen v robotih iz 1850-ih. Leta 1891 je Lagorio napisal številne slike o razvoju rusko-turškega življenja v letih 1877-1878, čeprav ustvarjajo daleč od problemov vsakdanjega krajinskega slikarstva.

Bivanje desetih let 19. stoletja nakazujejo nove tendence v slikarstvu. Pridobivanje znanja najmlajših mladostnikov. Na tekmovanjih Združenja ljubiteljev umetnikov VA Surov, ki je prejel prvo nagrado za portret "Deklica z breskvami" (1887), na ofenzivnem natečaju za žanrski skupinski portret "Za čajno mizo" (1888) do prijatelj "nagrado je podelil KA Korovin (persha nagrada ni bila podeljena), sem dobil prvo nagrado za krajino "Večer" I. І. Levitan in prijatelju - K. A. Korovinu za pokrajino "Zlata jesen". Polenov se je prepotentno izostril ob pogledu na koloro, ki je zmagovalna kot dekorativni element, prej pa je bila, kot da je emotikon za pogled.
Leta 1896 je bila v Nižnjem Novgorodu organizirana vseruska umetniška in industrijska razstava. V reviji je bila prikazana plošča, ki jo je zamenjal Mamontov Vrubel. Vrubel je muke mislil prodovzhuvati robotu nad ploščo "Mikula Selyaninovich" in "Princess Dream". Mamontov, ki je dovolj rad prinašal pravico, je znal iti iz taborišča. Vіn virіshiv zbuduvati poseben paviljon in vivіsiti plošče razstave jakov: cel vipad ni potreboval dovoljenja umetnikovega dnevnika. Ale htos mav zaključiti s pisanjem plošče, і Tsim kimos so postali, na sproščen način, Mamontov, Polenov. "Smrad (plošča - VP) je tako nadarjen in tsikavi, kako nisem prenesel," je zapisal Polenov. Po Vrubelovem delu je robot nad ploščo Polenov takoj končal s Kostyantinom Korovinom. Obenem sta Korovin in Surov razstavila veliko lepih skic, napisanih iz edinstvene narave, očarane z lepoto, nezaslišane Murmanske regije, kjer je smrad šel na prelaz Mamontov. Iz zimskih pokrajin Korovina si lahko ogledate "Strumkoy of St. Tripuna pri Pechenziju "(1894)," Hammerfest. Pivnichne syaivo" (1894 - 1895). Tema Pivnočija ni postala epizoda Korovinovega dela. V Nižnem Novgorodu je bila razstava okrasnih plošč, zmagovalcev za sovražnike potovanja. Poznam pred temi Pivnoči Korovina, ki se obračajo na veliki cikel okrasnih plošč, ki so jih odprli za sveti teden leta 1900 blizu Pariza. Za osrednjo ploščo so vključevali srednjeazijske motive, Korovin buv je prejel medaljo. Pokrajina na delu Korovine gravitacijske vloge. Za umetnika je značilna barva glavnega sprynattya, optimizem svitobachennya. Korovin je vodja šepetanja o novih temah, rad tako piše, kot da še nič ne bi napisal. Leta 1894 sta bili dve pokrajini: "Zima na Laponskem" in ruska zimska pokrajina "Zima". V prvi deželi se vidi suvornost narave polarnega območja, brezmejni sneži, skuti mraz. Drugi ima sliko konja, vpreženega v sani. Sidok, da pridejo pogledat, in cela krava ima rad netrivialnost stroka, njena togost. Pri slikanju zimskih pokrajin se umetnik obrne na poletne motive.
Med mladima rockerjema Korovinom in Surovom, diametralno temeljita na njunih značajih, sta bila nerazumljiva, Abramcov їkh sta poimenovala "Krave in Saurovin" zaradi umetniškega surovca. Če je Serov napisal "Deklico z breskvami", sem imel dvaindvajset rocky, Alevin je že šel skozi pouk slikanja pri Rupinu, saj je študiral na Akademiji ljubic pri mojstru Čistjakova. Kot subtilni kolorist Surov nikoli ni videl posebnega zanimanja za krajinski žanr, kot da bi bil prisoten v robotih. Rupin, ki je ugibal, da je zaposlen z devetstopenjsko Tonjo (klicali so me blizu Surova) v Parizu, je zapisal: »Herkul mi je naklonjen, rodil se bom in mistiki. Torej, tse bula narava!«.
Za roboti tsimi se vidi, da bo 90-ti rocky potreboval eno uro, da bo nove plemiče pokukal v razvoj slikarstva. Še skoraj v tej uri sta Levitan in Šiškin ustvarjala svoje najlepše pokrajine, umetnika sta se razglasila v skrivnosti teh nadarjenih mladih umetnikov.

Ob padcu listov leta 1891 sta bili v dvoranah Akademije za umetnike dve osebni razstavi del Rupina in Šiškina. Krajinski slikar Šiškin, ki je pred razstavo vključil okolico slik, je blizu šeststo slik, ki predstavljajo njegovo štiridesetletno ustvarjalnost. Enak vrstni red s slikami je razstavljen v delovni sobi punčke Rupin. Vistavki so sprva pogrešali pogled umetnika na mojstra umetnika, na inteligenco in na oko, da bi videli robota umetnikove ustvarjalne misli. Vosseni 1892 do skale Shishkin vistaviv lіtnі etudi. Hkrati je umetnik potrdil vlogo etud. Buv obdobje, saj se je etida ta slika približala - etuda je prešla na sliko in slika je bila slikana eno uro kot študij na prostem. Umik k pogledu na naravo, odhod na prosto za prenos iz življenja narave brez primere pogleda na preteklo življenje, je pomemben korak v razvoju slikarstva.
Rešitev problema se ni pokazala vsem na silo. Na ušesu skale 1892 v bližini Moskve je potekala predstava Yu. Yu. Kleverja - umetnika, ki ni bil pozabljen za svojo uro, nepozaben in naenkrat. Razstavo krasijo drevesa in polnjene ptice. Sovraštvo se je izoblikovalo, a ves gozd se ni mogel prilegati slikam in živeti v realnosti. Kako lahko vidite kraєvidi Levitan, Kuyndzhi, Polunova chi Shishkina v oddaji čudakov otochenny lis? Imenovani umetniki Malija na podlagi prenosa neresnične moči predmetov. Smrdi so vzeli pokrajino iz interakcije chuttuvikh vіdchuttіv in uzagalnіh misli o naravi. B. Astaf'ev je tse imenoval "pametna zora".
Inshy podoba, іnshі vіdnosіnі ljudje in narava, so predstavljeni na sliki "Volodymyrka" (1892). Umetnik je naslikal veličastno pot v Sibirijo ne samo za sovražnike Volodimirjeve ceste. Win zgaduvav sliko o pomenu življenja na catorz, čutiti pri cich meglicah. Za barvanje slik avtorja suvoriy i sumny. Če ustvarjalna volja umetnika zraste, to niso samo misli, ampak reakcija na notranjo moč, ki je prikovana v zemljo, ki se je zelo razširila. Pokrajina "Volodimirka" v vsej svoji mistični maniri naleti na pogled, preden pomisli na delež ljudi, o tem, kdo morda postaja pokrajina, kako se maščevati lastni zgodovini.
"Nad večnim mirom" ni le filozofska krajinska slika. Niy Levitan želi videti vso svojo notranjo hudobijo, bolečo luč umetnika. Znaki so bili ideji dani v kompoziciji slike in v barvni rešitvi - vse je še bolj poenostavljeno in lakonično. Široka pokrajinska panorama je napolnjena s slikami visoke drame. Idejo o sliki si je lepo zamislil Levitan z Beethovnovo Junaško simfonijo. Nevihta, kako se razmočiti, iti skozi in očistiti daljna obzorja. Ideja je prebrati kompozicijo slike. Restavriranje umetnine in rezidualne različice slike omogoča pevski svet umetnikovih misli. Majhna poglavja in tsvintarya so znana naenkrat v levem spodnjem delu platna - storženem delu kompozicije. Oddaljena, podkoryayuchis vibrirajoča skala obale, saj je v poteku jezera prostranstvo jezera med posteljnino, naš pogled je naravnost v daljno obzorje. Posebnost razvoja je tudi: drevo s svojimi vrhovi kapljice je projicirano na nasprotno obalo, hkrati pa je enkratni pomen vse kompozicije vinar zapuščenega tvinarja, ki ga zapira obala dela jezero. Ale Levitan se ni boril, ni imel veliko denarja. V preostali različici je viden kot kapljica in tsvintar iz zagonetnih panoram pokrajine, ki nam pomagajo pri vstopu v jezero: zdaj je motiv tsvintarja prikrajšan za pravo točko kompozicije jezera, ki je daleč stran od misli, da bi se obrnil k njim, oddaljen ...
Na splošno so kompozicije ninja prenehale biti naravne podobe. Vaughn je žena umetnika. Ale tse ni abstraktna motivacija za pogled, ampak posmeh zelo specifični umetniški podobi. Robot Levitan je zmagovit v svojem odličnem poznavanju pokrajine, študija, vikonanije brez sredine. Umetnik je ustvaril sintetično pokrajino na enak način, kot je bila sprejeta v klasičnem slikarstvu. Vendar se ni obrnilo: Levitan je svojo idejo o \ u200b \ u200binshi zdannya, virіshuyuchi їkh postavil na enaka malovnichna načela. Umetnik Vidomy Radyansky A. A. Fedorov-Davidov je o pokrajini zapisal: "Tim sam je sintetično domiseln, da je naraven, ampak narava, in" filozofski " ni kot krajinar, kot ga daje narava sama. Tu, tako kot pri "Volodymyrtsi", je Levitan z veseljem ugotovil, ali je ideja figurativne zaspanosti prevladana, da bi bila kot "ilustrativna". Filozofsko razmišljanje o tem na dnu čustvenega viglyadi, kot življenje v naravi, kot "tabor" narave, kot "postavitev pokrajine". Nekoč je Levitan, ki je od leta 1898 do usode Viklade na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, proponuvav enega od učenjakov, da pobere yaskravo-zelene grmovje za študij. O napajanju: "Torej je mogoče popraviti naravo?"
Postavitev velikega prostora otroštva in velikega prostora je umetniku omogočila, da vicoristvuvat široko paleto barvnih in tonskih razlik. Zmagajte pogosto in zaradi zadovoljstva s slikami na vodni gladini.
Veliko vlogo epske figurativne tonalnosti teh pokrajin je igral umetnikov robot nad dekoracijami pred opero M. P. Musorgskega "Khovanshchina" za gledališče Z. I. Mamontov. "Stara Moskva. Vulitsa na Kitajskem-na-ušesu 17. stoletja", "Na dan vstajenja vorit" (prekršek 1900) in mnogi od njih poskušajo videti resnične podobe pokrajine, ni čudovito, vendar je avtor krajinski slikar. Bagato rock_v Vasnetsov Viklad v krajinskem slikarstvu na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo.

Veseli bomo, da vas vidimo na blogu o trenutni skrivnosti. Danes bi rad govoril o slikanju in se bom navezal na to objavo. pokrajine ruskih umetnikov... Izvedeli boste nekaj informacij o ustvarjalnosti Oleksandra Afonina, Oleksija Savčenka in Viktorja Bikova. Vsi smradi niso le nadarjeni, ampak nadarjeni posamezniki. Umetnost ustvarjalnosti je bogata, izvirna in meysterna. Smrad vas bo spoštoval kot velikane ruske zemlje in predstavnike, zbirke daljnih tujih držav. Pisati o njih v kratkem času ni lahka naloga, ampak le skušaj podati informacije, da si lahko pokažeš oči le, če iščeš nekaj pomembnejšega iz življenja umetnikov in njihove ustvarjalnosti. No, no, pojdimo na kravide ruskih umetnikov?

Kravidi sprazhny ruski umetnik Oleksandr Afonin

Oleksandra Afonina imenujejo spontani ruski umetnik, srečni Šiškin, ki ima popolnoma prav. Win je član Unescove mednarodne zveze umetnikov (1996), prejel naziv zaslužni umetnik Ruske federacije, popravlja od leta 2004. Umetnik se je rodil leta 1966 v Kursku. Preživel nekaj časa pri 12 Rocky. Nato so odrasli mladi začeli prejemati reprodukcije slikarskih mojstrovin. Oče Pavlo je postal opora Aleksandru, razlagal je osnove malenke, tonalitete. Osyagayuchi mystestvo "dom", Afonin se je pridružil Kurski umetniški šoli, yaku je diplomiral leta 1982.

Obdobje od 1982 do 1986, ki je postalo za umetnika, bo življenje popolnoma obrnilo. Poleg tega se je Afonin v celourni promenadi izobraževal v umetniški šoli Zaliznogirskiy, sam se je poglobil v profesionalnost. Aleksandrova božična šola je ena najboljših na ozemlju Rusije.

Oleksandr Pavlovič Afonin volja do slikanja pokrajin ne s fotografije ali v pisarni, ampak iz narave. Umetnik je umetnik, ki je kopija fotografskih pokrajin - dober tek za degradacijo, budnost, izgubljanje svežine in navideznosti. Ni zaman, da so maestri odlični za kshtalt Levitan, Savrasov, Kuindzhi vihojuvali kilometre ob šalah narave.

Ustanovitelji talenta in pratsovitosti leta 1989 je Afonin vstopil v Rusko akademijo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, saj je bil takrat prikrajšan za zgodovino svojega vpogleda. Oleksandr je končal podiplomski študij in postal izredni profesor na akademskem oddelku za slikarstvo in slikarstvo ter znake mojstra krajine. Teper Oleksandr Pavlovič je že profesor, vodja oddelka in častni umetnik svoje Batkivščine. Umetnik vvazhaє, da lahko suha gluha kukavica ruske zemlje in je kriva, da jo upodobi galusa visoke umetnosti.

Umetnikove slike so poetične in prežete s svetlobo, a človek ne želi videti pogleda z enega platna, ampak pogleda v notranjost. Bazhaєmo otrimati morje pozitivnih čustev za eno uro, da si ogledamo pokrajine ruskega umetnika.

Oglejte si naravo divjih pojedin pri Oleksiju Savčenku.

Oleksij Savčenko je mlad umetnik, ki je še bolj obetaven in še bolj obetaven. Glavna tema teh slik, začetek etudentske manire lista, je majhen kraj, napol pozabljene vasi, vse cerkve, z eno besedo, utrinek nenavadne Rusije. Savchenko je specializiran za pokrajine narave zimskih praznikov. Zazvychay, njegove slike prenašajo naravo srednje črte Ruske federacije.

Kravidi ruskega umetnika Aleksija Savčenka. ne vzemi barve, ampak kot neomajnega duha. , maksimum barvnega realizma je mabut, prav isto se jasno vidi na avtorjevih platnih.

Aleksij Oleksandrovič urodženec 1975 rock. Yoma je bila prizanesena rojstvu v čudežnem zgodovinskem kraju Sergijev Posad, perline "Zlate kiltsya", pred domom kot krajem množičnega pravoslavnega romanja.

Leta 1997 se je Oleksiy rotsi izpopolnjeval kot umetnik-oblikovalec, ko je končal Vserusko šolo za umetnost. Leta 2001 - Fakulteta za ustvarjalno umetnost in obrt na Moskovski pedagoški univerzi. Od leta 2005 popravlja, je član Ustvarjalne zveze umetnikov Rusije. Korak za korakom vzemite usodo razstav profesionalnih umetnikov. V zbirki ruskih slik izven meja Rusije je veliko dela.

"Fox, Yak Alive" ruskega umetnika Viktorja Bikova

Viktor Oleksandrovič Bikov je videti kot ruski krajinar, avtor nemočnih robotov, ki so odlično povezani z lepoto in liriko ruske narave. Umetnik se je rodil leta 1958 v rocku. Začnite slikati, ko končate zgodaj. Leta 1980 je končal umetniško šolo. V obdobju od 1988 do 1993 se je Viktor Bikov pojavil v skupnosti "Stroganivtsi", kot so jo imenovali Moskovska državna umetniško-industrijska akademija. S.G. Stroganov.

Sedanji avtorski slog slikanja v trpki umetnosti se imenuje naturalistični realizem, na koncu so rekli “lis, yak live”. Sokovitі toni v rokah znanega umetnika daje bazaniy učinek živih slik. Sladoledne linije hkrati s teksturiranimi debelimi kroglicami Farbija, nanesene v sutsil maso na platno, da takoj pretresejo avtorske pokrajine ruskega umetnika s svetlimi in bogatimi detajli. S pomočjo širokega sprejema je mogoče doseči preplavljeni pogled na fantastičnost slik, na kazaški nesmisel.

Pokrajine na slikah ruskega umetnika prenašajo realizem realizma, ki ga je treba zgraditi, ne pripovedovati o naravi življenja zaspanih izmenjav in spremeniti pogled na svet z veličastnimi izmenjavami. Umetnikove slike so polne harmoničnih citatov, svežih podob, razpoloženja matere.

Potepajo v zimskem času, na subtilno subtilni način čudežnega ranga ustvarjajo rastočo naravo podeželja - od podpore pozebe spomladi, hrustljave svežine zimskega časa do gostilne zimske zime. Snežni curl na umetnikovih slikah daje občutek strukture snega, zrnatosti strunastih kristalov.

Kravidi ruskega umetnika Viktorja Bikova priljubljen jak med rojstvom Vitality, pa tudi za njene meje (zasebne zbirke iz Francije in Nіmechchine). Reprodukcije umetnika vikoristoyutsya v dekorativnem oblikovanju navit ob odprtju shem za vezenje. Vem, možno je, da so z ustvarjalnostjo Victorja mojzi pogosteje, ne premočrtni, inkognito, ne dajejo posebnega pomena za misli o barvy kraєvidi ruska zemlja da її nadarjena mysterіv mystetva.

Ob popolni objavi se čudite čudežu videoposnetka o klasičnih pokrajinah ruskih umetnikov:

Če vvazhaєte, da so vsi veliki umetniki izgubili svoje zadnje, potem ne opazite, se me boste usmilili. Izvedete lahko o najboljših in najbolj inovativnih umetnikih v vaši trenutni situaciji. Prvič, ti roboti vam bodo vsaj malo sedeli v spomin, vendar ne robotski maestro, saj so epohe minile.

Wojciech babski

Wojciech Babski je srečni poljski umetnik. Ko je končal navchannya na Politehničnem inštitutu Silezky, si je vezal h. Ostala bova eno uro malo pretežka ženska. Osredotočite se na manifestacijo čustev in pragmatično zavračate nekoga, ki je učinkovitejši na preproste načine.

Da bi ljubili barvo, ale pogosto vikoristovuє vіdtіnky črno in sivo, za doseganje najlepše fevd. Ne bojte se eksperimentirati z novimi in inovativnimi tehnikami. Še ena ura bo za kordonom pridobivala vse večjo popularnost, predvsem v Veliki Britaniji, z uspehom prodaje svojih robotov, kar lahko že veste v svojih zasebnih zbirkah. Krim skrivnost kozmologije in filozofije. Poslušanje jazza. Nini je živ in zdrav v kraju Katowice.

Warren chang

Warren Chang je strasten ameriški umetnik. Rots and Viruses v bližini Montereya v Kaliforniji, rojen leta 1957, je leta 1981 diplomiral na College Design Art Center v Pasadeni in končal diplomo iz ustvarjalnih umetnosti na tem območju. V dveh desetletjih ofenzive je delal kot ilustrator za poslovna podjetja blizu Kalifornije in New Yorka, najprej je leta 2009 deloval kot profesionalni umetnik.

Te realistične slike lahko razdelimo v dve glavni kategoriji: biografske notranje slike in slike, ki prikazujejo ljudi, ki delajo. Yogo se zanima za slikanje na način, podoben njegovim koreninam pred delom umetnika iz 16. stoletja Jana Vermeurja, in se razširi na teme, avtoportrete, portrete družinskih članov, prijateljev, učenjakov, študentov interierja, razredov. Yogo meta polarnost v tem, da v svojih realističnih slikah nastavljate razpoloženje in razpoloženje za dodatno manipulacijo svetlobe in vikorstannya utišanih barv.

Chang je postal vizija prehoda na tradicionalno domišljijsko umetnost. V zadnjih 12 letih si je prislužil nebogljeno mesto in časten naziv, najprestižnejši med njimi je Master Signature iz Združenja umetnikov v Ameriki, največji duh umetnikov v novih državah. Le ena oseba od 50 bo počaščena z možnostjo zdravljenja mesta. Danes Warren živi v Montereyu in dela v svojem ateljeju, poleg tega pa je nadarjen učitelj na Akademiji umetnosti v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umetnik. Rojen pri Blairu, 15. junija 1955 za rock. Po diplomi iz specialne scenografije na Inštitutu za umetnost v Spoletu. Yak an artist je samouk umetnik samouk, samouk, samouk, ki "gradi znanje dneva" na temeljih, postavljenih v šoli. Maluvati z oljem, prepojenim v 19. skali. Nini živi ta pratsyu v Umbriji.

Zgodnja slika Brunyja syaga do njegovih korenin v nadrealizmu in v eni uri je začel razvijati orientacijo v bližino lirične romantike in simbolizma, skladno z vizualizacijo žive vitalnosti in čistosti njegovih likov. Duhovne in nežive stvari se dobro zabavajo in izgledajo bolj hiperrealistično, čeprav se hkrati ne počutijo preobremenjene, ampak vam omogočajo, da se dotaknete bistva svoje duše. Bagatogrannost in živahnost, senzibilnost in samozavest, premišljenost in gibljivost v duhu Aurelija Brunija, pisanje v mojstrovini in harmoniji glasbe.

Alekasander Balos

Alkasandr Balos je čudaški poljski umetnik, ki je specializiran za galuzy oliynoi. Rojen leta 1970 v Glivitsi na Poljskem, leta 1989 živi v ZDA, blizu Shaste v Kaliforniji.

Otroci nagrajencev imajo skrivnost iz jedra očeta Jana, umetnika samouka in kiparja, in že od malih nog je umetnikova ustvarjalnost zavračana s strani obeh očetov. Leta 1989, ko je bil star šestnajst let, je bil Balos na Poljskem v Združenih državah Amerike, učitelj šole de yogo in za briljantnost umetnice Kety Gauliardi sponukal Alkasandra, da se pridruži umetniški šoli. Potem je Balos dobil štipendijo na univerzi v Milwaukeeju Visconsin, jaz pa sem dobil sliko od profesorja filozofije Garrija Rosea.

Po končanem začetku leta 1995 je ob koncu diplome Balos odšel v Chicago, da bi se pridružil šoli domišljijske skrivnosti, katere metode temeljijo na ustvarjalnosti Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizem in portretno slikarstvo sta postala velik del Balosovega dela v 90-ih in na začetku 2000-ih. Božič Balos vikorystuyu človeško figuro, da bi spodbudil posebnost in prikazal pomanjkljivosti človeške zadnjice, ki jih pri najrazličnejših rešitvah ni mogoče zaznati.

Spletne kompozicije teh slik so namenjene samointerpretaciji s svojim pogledom, le da imajo platna svojo realno uro in subaktivno zmistu. Leta 2005 se je umetnik preselil v Pivnichna California, v zadnjih nekaj letih se je tema njegovega dela znatno razširila in zdaj vključuje večje slikarske metode, vključno z abstrakcijo in razvojem multimedijskih stilov.

Alyssa menihi

Alisa Monks je ameriška umetnica. Rojen leta 1977 rock, v Ridgewoodu v New Jerseyju. Začela je slikati, če je bila še otrok. Začel sem na New School v New Yorku in na State University of Montclair, po diplomi na Bostonski kolidžu leta 1999 pa sem se upokojil z diplome. Eno uro je vivchila slikanje na Medicinski akademiji Lorenzo v Firencah.

Nato sem študij nadaljevala na programu do magistrskih stopenj na newyorški Akademiji za umetnost, na Oddelku za fiktivne umetnosti, diplomiral leta 2001. Leta 2006 je Rock diplomiral na Fullerton College. Za en dan sem bral predavanja na univerzah in izobraževalnih ustanovah po vsej državi, viklada slikarstva na newyorški akademiji umetnosti, pa tudi na državni univerzi Montclair in College of the Lyme Academy of Arts.

“Vikoristovuči filter, kot so sklo, vinil, voda in para, bom pel ljudem samo. Barve filtrov omogočajo odpiranje velikih območij abstraktnega oblikovanja, z otočki koloru, kjer se vidi skozi njih, - deli človeškega telesa.

Moje slike spreminjajo radoveden pogled na že oblikovane, tradicionalne položaje in pločevinaste krožnike žensk, ki se kopajo. Smrad bi lahko spoštovanemu človeku povedal veliko o takem, je rekel, sam po sebi, besede same, kot puh, plesi in tako daleč. Moji liki se stisnejo k pobočju tuš kabine, živo topli, razumljivi in ​​se vlivajo v žalosten cholovich pogled na golo žensko. Tovsti shari farbi zmіshanі zato je poleg tega v bližini veliko strmine, pare, vode in mesa. Vendar pa so v bližini očitni čudeži fizične moči Oliya Farbija. Ko eksperimentiram s kroglicami farbi in barv, poznam trenutek, če abstraktne poteze zbledijo.

Če sem se le počutil malo človeka, sem bil takoj očaran nad nasilnikom in postal sem obseden z njim ter spoštoval, da so moje slike premajhne, ​​da bi bile realistične. "Spoviduvala" sem realizem, dokuenti zmagali iskreno in nevede zbrisali sami. Okužim me z možnostjo tega potenciala načina pisanja, da razvijem reprezentativno slikarstvo in abstrakcijo - saj se lahko žalitev sloga razvije ravno v tistem trenutku, nisem bolan."

Antonio Finelli

Italijanski umetnik - “ Sposterigach za eno uro”- Antonio Finelli se je rodil 23. leta 1985 na hudi skali. Nini živi v Italiji, Rimu in Campobassu. Yogo roboti bodo razstavljeni v nekaterih galerijah v Italiji in izven kordona: Rim, Firence, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankari, New York, spoznate jih lahko tudi iz zasebnih in državnih ringov.

Malunki olivtsem" Sposterigacha za eno uro"Antonio Finelli nas bo v prihodnosti vodil k povečanju stroškov notranje svetlobe človeškega časa in z njim bomo povezali natančno analizo celotne svetlobe, glavnega elementa, kako preiti skozi vso uro, ki jo je treba uporabiti. .

Finelli piše portrete ljudi, pa naj bo to vik, statuse in narodnosti, viraže tistih, ki poročajo o minevajoči uri, in tudi pomaga spoznati pričo neusmiljene ure na stenah njihovih likov. Antonio je prvi, ki je ustvaril svojo lastno kreacijo z istim imenom "Autoportret", zato olivca na njegovih malčkih ni le podoba posebnosti, temveč mu omogoča pogled na resnične rezultate in minevanje ene ure sredi ljudi.

Flaminia carloni

Flamina Karlon je 37-letna italijanska umetnica, hči diplomata. Otroci so trije. V Rimu je živelo dvanajst skalarjev, v Angliji in Franciji tri rakete. Diplomirala sem iz umetnostne zgodovine na umetniški šoli BD. Potem sem dobil diplomo za specialnost restavratorja slikarske umetnosti. Persh nizh pozna svojo poklikannyo, ki si jo bom dodelil sliko, ne bo hvaljen kot novinar, kolorist, oblikovalec, igralka.

Strast do slikanja v Flamini družini. Toda glavni srednji razred je olia, zato vam ne bo všeč coiffer la pate in tudi milost z materialom. Tehnike sem se naučil od robotov umetnika Pascala Toryue. Flaminijo navdihujejo veliki mojstri slikarstva, kot so Baltus, Hoper in François Legrand, pa tudi različna umetniška gibanja: ulična umetnost, kitajski realizem, nadrealizem in realizem iz obdobja renesanse. Obožuje umetnika Caravaggia. Ї mriya vidiš terapevtsko moč skrivnosti.

Denis Černov

Denis Chernov je talanoviti ukrajinski umetnik, rojen leta 1978 v Samboriji, regija Lviv, Ukrajina. Zgodba o koncu Harkovske umetniške šole leta 1998 se je izgubila iz Harkova, de nini je živ in zdrav. Prav tako sem bil povabljen na Harkovsko državno akademijo za oblikovanje in umetnost, oddelek za grafiko, ki sem jo končal leta 2004.

Win redno prevzema usodo Mistetskie vistavke, trenutno je bilo v Ukrajini in onkraj kordona šestdeset jakov. Večina robotov Denisa Chernova je vzetih iz zasebnih zbirk v Ukrajini, Rusiji, Italiji, Angliji, Španiji, Grčiji, Franciji, ZDA, Kanadi in na Japonskem. Robote Deyaki so prodajali pri Christianih.

Denis pratsyu ima široko paleto grafičnih in malovnih tehnologij. Male olivke - ena izmed najbolj priljubljenih slikarskih metod, še bolj zanimiv je tudi seznam tem mladih olivcev, pisanje pokrajin, portretov, aktov, zvrsti kompozicije, knjižne ilustracije, literarne in literarne rekonstrukcije

Ob robu naše spletne galerije so naše portfelje razstavili občasni krajinski slikarji. Informacije o ustvarjalnih poteh, materialih robotov in drugih vrstah informacij najdete na osebnih straneh avtorjev. Mi pratsyuєmo, zakaj bi slikarji in kupci ustvarili sliko, enostavneje je bilo vedeti eno stvar. Na portalu so roboti ruskih, ameriških, nizozemskih, italijanskih, španskih, poljskih, nemških in francoskih avtorjev. Nakup spletne galerije lahko zagotovi varnost za velike finančne transakcije.

Pomembno: zamenjate lahko številna platna drugih avtorjev. Tse si prihraniti uro in omogočiti zavrnitev robotov različnih žanrov in stilov iz lastne zbirke.

Zvertamo spoštovanje: za dostavo platna skrbi služba kur'єr, da se uprava strani ne zaveda pomanjkljivosti v učinkovitosti. Večina slik je dostavljenih brez okvirjev, zaščitniki umetnikov prodajajo platna, okrašena z bagetami. Nagaduєmo, ko naj bi bila stopnja dostave deponirana iz države, bo mogoče dobiti nekaj več denarja. Yaksho vi bazhaєte prihranek koshti na storitve kur'єr storitve, brutalno spoštovanje do platna umetnikov iz vašega kraja.

V galeriji je veliko manjših platna, ki jih predstavlja slikarska umetnost: kiparstvo, slikarstvo, batik, keramika, nakit virobi.

Vodja finančnega poslovanja

Bi radi kupili veliko torbo ali zamenjali en kos pokrajine enega umetnika? V primeru prijave zamenjave pri izvajalcu je možnost "popoln užitek".

Navadni umetniki in kupci

Z našo spletno stranjo sp_vpratsyu ponad 1500 slikarjev, veliko ljudi, ki so sprejeti za zamenjavo vseh nakupov. Edini avtor je pripravljen predlagati avtorska platna in pripravljene so reprodukcije slik. Sredi umetniških predmetov lahko spoznate pokrajino, skulpturo keramičnega viriba, ki bo postala dragocena popestritev zbirke.

Povejte svojim prijateljem o portalu te priložnosti!