Uvod. Značilnosti glasbene izdaje, pričakovani rezultat
Vsebina
Uvod
1.1 Posebnosti glasbene revije
1.2 Zgodovina glasbene revije
2. Časopis "Glasbeni poldnevnik" kot vrsta publikacije
2.1 Žanrska izvirnost v časopisu Musical Meridian
2.2 Značilnosti delovanja žanrskega sistema v časopisu "Musical Meridian"
Zaključek
Seznam uporabljene literature
aplikacijo
Uvod
Koncept "glasbenega novinarstva" "odraža obliko uresničevanja posebne glasbene in literarne dejavnosti, ki spada v sistem uporabne muzikologije." To pomeni, da je glavni predmet glasbeni proces. Tako pregled kot reportaža zajemata določen dogodek, torej nekakšen glasbeni postopek. Kakšna je torej razlika med pregledom in poročilom? Zakaj sploh ločevati ti dve definiciji? Po besedah \u200b\u200bL. Shibaeve je "reportaža neposredno povezana s potekom dogodka, pregled pa se ne ukvarja s samo resničnostjo, temveč z njenim odsevom v delu". Tako v pregledu kot v poročilu, tako kot pri zvrsteh glasbenega novinarstva, je glavna ocena ocena, besedna interpretacija dela. Po besedah \u200b\u200bKurysheve "delo svojega glasbenega novinarja - kritika, publicista - v svojem prvotnem impulzu sekundarno, ki ga oživi nek drug pojav na področju glasbene umetnosti, izpolnjuje javni estetski in družbeni red." Pomembno je razumeti, »o čem« pisati, »kako«, »zakaj« in »za koga«. Ta vprašanja odražajo posebnost odražanja glasbenega dogodka v publikacijah različnih usmeritev.
Glasbeno novinarstvo je strokovna ocenjevalna dejavnost, namenjena glasbeni ustvarjalnosti, ki se izvaja v posebnih ozko usmerjenih besedilih (pisnih ali ustnih), pa tudi v vseh delih, ustvarjenih v tej zvrsti. To so najprej analitika in kritika, tako imenovani vodnik po svetu umetnosti, ne pa posvetne kronike in pregledi novih izdelkov.
Glasbeno novinarstvo je vodnik po svetu duhovne lepote. In le malo ljudi lahko kompetentno dela na tem področju. Kot žanr ta smer novinarstva postopoma propada. In potencialni bralec je zelo težko izbrati med izjemno majhnim številom glasbenih publikacij, ki so trenutno zastopane na ruskem trgu. V redkih revijah lahko berete kakovostna in vredna gradiva o glasbi. V bistvu se takšne publikacije osredotočajo na osebno življenje, govorice in zasebne zgodbe iz življenja glasbenikov, kar je seveda žalostna potrditev dejstva množičnega "porumenelosti" novinarstva v današnjem času.
Zato je zelo zanimivo razumeti, kakšno vlogo ima glasbeno novinarstvo v življenju družbe in zakaj je tako malo publikacij specializiranih za to področje. V prvem delu tega dela bomo na kratko pregledali zgodovino in trenutno stanje glasbenega novinarstva v Rusiji. V drugem poglavju bomo analizirali rjazanski časopis "PRO rock" kot edino glasbeno publikacijo na ravni naše regije.
Ustreznost tega dela je posledica pomanjkanja celostne preučitve glasbene smeri v novinarstvu in zmanjšanja kakovosti materialov na tem področju. Število glasbenih medijev je zelo majhno in na regionalni ravni ta niša praktično sploh ni zasedena. To določa ustreznost in novost tega dela.
Namen študije je na kratko pregledati zgodovino glasbenih publikacij v Rusiji kot celoti in analizirati glasbene publikacije na regionalni ravni na primeru časopisa PRO rock.
Cilj raziskave je zgodovina in trenutno stanje glasbenega novinarstva v Rusiji.
Predmet dela je časopis "PRO rock" kot edina glasbeno tiskana izdaja na ravni naše regije.
Za dosego cilja so postavljene naslednje naloge:
izslediti razvoj glasbenega tiska v Rusiji;
prepoznati in analizirati trenutno stanje glasbenega novinarstva
analizirati časopis "PRO rock" kot edino specializirano glasbeno publikacijo v Ryazanu
Pri tem delu so uporabljene metode, kot sta opisna in analitična.
Struktura tega dela: sestavljen je iz uvoda, dveh poglavij (teoretičnega in praktičnega), zaključka, seznama referenc in aplikacij.
Študije žanrov na področju časopisov in revij so pripravile teoretično osnovo za nadaljnje preučevanje. Dela so bila upoštevana: A.A. Tertychny "Žanri periodike"; L.E. Kroichik "Sistem novinarskih zvrsti"; L.V. Shibaeva "Žanri v teoriji in praksi novinarstva"; M.N. Kim "Žanri sodobnega novinarstva"; Gorokhova V.M. "Osnove novinarske odličnosti".
V naši študiji se bomo oprli na tri osnovne načine prikazovanja v medijskem prostoru, ki jih je v knjigi utemeljil A.A. Tertychny in so bili uporabljeni pri analizi L.V. Kokhanova. Prav oni tvorijo določene stopnje prodiranja spoznavajočega subjekta v objekt: od začetne čutne kontemplacije do abstrakcije, teoretičnega obvladovanja le-tega in nato do ustvarjanja obogatene, popolnejše konkretne podobe predmeta (vključno z njegovo umetniško podobo ).
1. Nenavaden razvoj glasbene revije
- Posebnosti glasbene revije
Novinarstvo je ena od oblik sproščanja glasbene kritike in glasbenega razsvetljenja, popularizacije, propagande - različnih vrst seznanjanja družbe z glasbo. To pomeni, da je glasbeno novinarstvo v svojih dejavnostih namenjeno vsem - glasbenikom in neglasbenikom. Njene glavne naloge so informiranje in vrednotenje, prek njih pa tudi izobraževanje.
Glavno načelo novinarstva je osredotočenost na "danes", "trenutno".
Njeno pozornost pritegne današnja kulturna situacija. Predmet zajetja, analize, ocene so lahko samo procesi kulturnega življenja, ki so pomembni za določen čas. Novinarstvo je pri svojih dejavnostih učinkovito. Ne pomeni nedoločenega časa, njegov vpliv je kratek. Hitrejša je reakcija novinarstva na dogajanje, bolj dragocena je za družbo. Toda ko je novinarstvo sčasoma izpolnilo svojo neposredno funkcijo, se prerodi v drug kulturni pojav - dokument pogledov svojega časa. In v tem smislu je sposoben vstopiti v zgodovino kulture.
Pisno novinarstvo je začelo »vladati umu« že veliko pred pojavom ustnega (TV in radijsko novinarstvo). Danes se kritična dejavnost izvaja predvsem prek periodičnega tiska (televizija in radio sta namenjena predvsem informiranju in ne analizi in kritiki).
V različnih obdobjih zgodovine glasbenega novinarstva kot samostojnega področja delovanja so funkcijo glasbenega kritika opravljali profesionalci v glasbi in razsvetljeni amaterji. Besedo o glasbi, ki jo je javna zavest vedno bolj potrebovala, bi lahko izrekel nekdo, ki je to znal opravljati profesionalno. Zgodovina ruske glasbene kritike je bogata z imeni, kot so A. Serov, Ts. Cui, B. Asafiev, V. Karatygin in drugi.
Prva ruska glasbena revija je bila glasbena revija Musical Entertainment, ki je izšla v Moskvi leta 1774. Konec 18. in v začetku 19. stoletja so v Sankt Peterburgu in Moskvi izhajale številne glasbene revije, namenjene različnim javnim krogom. Objavili so klavirske, vokalne, kitarske skladbe, odlomke iz priljubljenih oper. Prva revija za glasbene notacije, ki je izhajala v provincah, je bila revija Asian Music Magazine.
Leta 1842 je v Sankt Peterburgu začela izhajati glasbena revija "Nuvellist", ki je izšla leta 1844 z literarnim dodatkom, ki ga lahko štejemo za prvo rusko glasbeno revijo.
V 50. letih je revija mešanega tipa izstopala po stopnji objavljenih glasbenih materialov - "Glasbeni in gledališki bilten", kasneje - "Glasba in gledališče".
V šestdesetih in osemdesetih letih 19. stoletja so v Sankt Peterburgu izhajale glasbene revije: "Glasbena sezona", "Glasbeni list", "Ruski glasbeni bilten".
Drugače se osredotočajo na objavo resnih člankov in so bili posebni organi ruske glasbene periodike.
Glasbena periodika predrevolucionarne Rusije na začetku stoletja je številna in raznolika. V ruskih mestih (in v provincah) so izhajale izdaje z notnimi notami za različne inštrumente, za glas s spremljavo: »Accord. Bilten kitare in drugih ljudskih glasbenih instrumentov "(Tyumen)," Bayan "- mesečna javno dostopna glasbena in literarna revija (Tambov); "Tula Harmonist" - mesečna ilustrirana glasbena revija (Tula); v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu - "Glasba, tedenska objava" (M. Dodatek - 1915, Belyaev V. "Povzetek doktrine kontrapunkta in doktrine glasbene oblike"), "Ruski glasbeni časopis" - tedenska publikacija v poletnih sezonah - dvakrat mesečno, "Izvestija Sankt Peterburškega društva glasbenih zbirk" (od 1909 - serijska publikacija "O glasbi in glasbenikih"); glasbeno-gledališki: "Sodobno gledališče in glasba", "Oder in glasba"; pedagoški: "Ruska glasbena pismenost" in drugi.
Po revoluciji se je pojavila množica proletarskih publikacij: "Glasba in življenje", "Glasba in oktober", "Glasba in revolucija". Toda skupno število glasbenih publikacij se opazno zmanjšuje in sčasoma postanejo glavne: "Sovjetska glasba", "Glasbeno življenje", "Sovjetski oder in cirkus". Glasbene predstave zajemajo tudi: "Gledališče", "Gledališko življenje", "Balet".
Kot ločeno plast lahko ločimo tudi akademske glasbene publikacije, ki so se v Rusiji začele pojavljati v 30-ih letih 20. stoletja. Akademske publikacije nikoli niso bile namenjene širokemu krogu bralcev; večina člankov v njih je znanstvenih in ne zgolj novinarskih. Njihova problematika, slog, leksikalne norme bolj ustrezajo znanstvenim zahtevam kot zahtevam novinarstva, ki temelji na aktualnosti, jasnosti, ki predpostavlja, da bralca ne privoščimo, temveč komuniciramo z njim v njegovem jeziku, individualnosti pristopa je subjektivni pogled na problem, element ustvarjalnosti. Znanstveni "mi", če
niti napisano, se implicira. In to je nezdružljivo s kreativnim jazom, sine qua non novinarstva. Akademske publikacije so zelo zanimive za strokovnjake in zelo pomembne za študente posebnih izobraževalnih ustanov, vendar še zdaleč niso nepoklicni bralec. In zato nimajo pravega javnega odmeva.
Izjemen primer tovrstne publikacije je revija "Sovjetska glasba", ki izhaja od leta 1933 (od leta 1992 pod imenom "Glasbena akademija"). Publikacija je bila mesečno z glasbeno prilogo (od leta 1949), danes (po lastni definiciji publikacije) pa je četrtletna teoretična in kritična novinarska revija. To je posebna izdaja, namenjena izključno bralcu glasbenikov.
Druga akademska publikacija je revija Musical Life, ki izhaja od leta 1957. Ta publikacija je zasnovana kot bolj demokratična z večjo naklado kot Sovetskaya Muzyka. Naslovi rubrik - natečaji, gledališča v državi, intervjuji, problemi glasbenega izobraževanja - privlačijo širše bralstvo. Intervjuji s filmskimi skladatelji, televizijskimi osebnostmi, pregled rock glasbe na straneh revije soobstajajo s tradicionalnimi akademskimi temami - pogovori o glasbi, svetovne operne hiše. Revija si veliko prizadeva za razširitev svojega bralstva. Še posebej, kar je zelo pomembno, se veliko pozornosti namenja pokrivanju glasbenega procesa.
Edina glasbena publikacija tistega časa, namenjena širši javnosti, je bila revija "Rovesnik", ki je izhajala od julija 1962. Bila je prva glasbena revija za mlade v Rusiji. In šele v devetdesetih letih, ko se je začel hiter razvoj glasbene periodike, so se za to publikacijo začeli pojavljati konkurenti. ("Cool", "Neon", "Hammer" in drugi).
"Vrstnik" je obstajal pod okriljem Centralnega komiteja Komsola in KMO ZSSR ter pisal o takrat edinstvenih temah o rock glasbi, pa tudi o življenju in kulturi zahodne mladine. Naklada publikacije je dosegla milijone izvodov. "Peer" je znan po tem, da je v osemdesetih in devetdesetih letih objavil "Rock-Encyclopedia of the Peer" (RER) - praktično prvo izkušnjo rock-enciklopedije v ruščini.
V devetdesetih letih so novi zgodovinski pogoji življenja v Ruski federaciji postali pomemben dejavnik pri oblikovanju nove vrste množičnega novinarstva. Treba je bilo določiti mesto, ki naj ga zaseda tisk v ustaljeni demokratični družbi. Proces, ki se je začel v zgodnjih devetdesetih letih, je privedel do nekaterih premikov v družbeni strukturi tiska, televizije, radijskega oddajanja, bolj smiselnega razumevanja potreb občinstva in prispeval k uvajanju novih oblik in metod delovanja množičnih medijev . Informacijski proces v državi je bil v novih razmerah diferenciran in reorganiziran. Spremenile so se tudi družbene, duhovne in poklicne smernice novinarstva.
Gradnja medijskega sistema, ki se je začela v zgodnjih devetdesetih letih, je imela veliko težav. V začetku novembra 1991 je Ministrstvo za tisk in množične medije Ruske federacije registriralo 1.269 časopisov, revij in informacijskih agencij. Več kot 2200 medijev je prejelo potrdila o pravici do delovanja v nekdanjem sindikalnem oddelku. Na splošno je bilo ugotovljeno, da je leta 1991 v Ruski federaciji izhajalo 4863 časopisov.
Interesi bralcev, demografski, družbeni dejavniki so prispevali k oblikovanju nove strukture tiska. Vključuje periodične publikacije, namenjene širokemu krogu bralcev, ki se razlikujejo po vsebini in ciljni usmerjenosti: družbene in politične publikacije, publikacije univerzalne vsebine, mladinske publikacije in publikacije za otroke, ženske publikacije, glasbene publikacije, oglaševanje in informiranje.
V tem obdobju se je v Rusiji začel intenziven razvoj glasbenega tiska. Začele so se odpirati številne glasbene revije in časopisi, namenjeni različni starostni publiki in različnim glasbenim okusom potrošnikov. Poklic glasbenega kritika je bil zelo razširjen in povpraševan. Toda že kakovost njihovih pregledov in člankov je bila odvisna od izdaje, v kateri so delali. Glasbene publikacije devetdesetih let lahko razdelimo v naslednje skupine:
-mlada: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" in drugi;
-rock-izdaje: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" in druge;
- izdaje za glasbenike: "Moskovski glasbenik", "Guitar Magazine" in druge;
- posvetni sijaj: "Hello", "OK", "Star Hit" in drugi;
TV sprejemniki (ne posvetni sijaj): "7 dni", "Antena", "TV7", "Telenedelya" in drugi;
-napovedi: "Afisha", "Time out", "Your rest", "Kommersant-Weekend" in druge.
Tudi ko govorimo o zgodovini ruskega glasbenega novinarstva, ni mogoče prezreti tako zanimivega pojava, kot je samizdat. V 80. letih 20. stoletja je bilo v razmerah togega partijsko-državnega monopola na kulturo, pa tudi na založništvo in produkcijo množičnih medijev objavljanje prepovedanih, ideološko tujih del mogoče izvajati samo nezakonito in neodvisno. Dejavnosti podzemnih založnikov in novinarjev je sovjetska zakonodaja opredelila kot kaznivo dejanje.
Začetek "perestrojke" je spodbudil ustvarjanje in razvoj na stotine ljubiteljskih periodičnih publikacij, vključno z rockovskimi samizdati (prvi glasbeni samizdati so se pojavili v ZSSR leta 1967). Ljubitelji glasbe po vsej državi so spoznali revije, kot so "Roxy", "RIO", "UrLight", "KontrKultura", "DVR". Mnogi znani glasbeniki, pisatelji, producenti, javne osebnosti so svoje ime povezovali s tem pojavom: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir in mnogi drugi.
S sprejetjem ruskega zakona "O množičnih medijih" leta 1991 so državljani dobili pravico do ustanavljanja in objavljanja lastnih medijev, ki so prešli državno registracijo. 12. člen istega zakona določa možnost objave amaterskih periodičnih publikacij brez državne registracije, če je njihov naklade manj kot 1000 izvodov.
Samizdat je bil legaliziran v Rusiji, vendar je prejšnja potreba po njem kot način objave skoraj popolnoma izginila. Kljub temu pa so v 90. letih še vedno obstajale ljubiteljske glasbene publikacije ("Miška je zašumela", "Odlomki", "Naš pogon", "Popolnoma", "Černozem", "Sprehod po ranjenih" itd.). Obstajajo danes, v 21. stoletju.
Sodobni ruski rock samizdati, ki so uradnim medijem bistveno izgubili v učinkovitosti in kakovosti informacijske komponente, se osredotočajo predvsem na izvirnost zasnove in konceptualno celovitost publikacij. Vsebina samizdatskih številk je v veliki večini intervjujev, kritik, novinarskih člankov, javnih sporov s kolegi v trgovini in drugih materialov, ki so minimalno vezani na določen čas in določene dogodke.
1.2 Zgodovina glasbene revije
Informativno-publicistični časopis "Musical Meridian" je nekakšna kronična zbirka vseh pomembnejših dogodkov Kurganskega deželnega glasbenega kolegija po D. D. Šostakovič in hkrati njihovo razumevanje. Na fakulteti verjamejo, da imeti svoj časopis pomeni imeti svojo filozofijo. In obratno: imeti svojo filozofijo pomeni imeti svoj časopis.
Izkušnje in zrela spretnost učiteljskega osebja, skupaj z ostrino in dinamiko razmišljanja študentov, so ključ do uspeha skupnega cilja, ki se imenuje glasbeni poldnevnik. Odnos do časopisa v uredništvu in v krogu dopisnikov je najbolj resen in odgovoren. Zato starejša in mlajša generacija "Meridianov" preživijo toliko časa skupaj, se poglobijo v vsa ustvarjalna prizadevanja fakultete in se nenehno izboljšujejo. Dokaz za to je 1. mesto na Medregionalnem natečaju za metodološka in ustvarjalna dela Državnega konservatorija v Astrahanu leta 2003, diploma laureata I. stopnje III odprtega natečaja mladinskih publikacij "PROryv 2007" in zmaga v nominaciji "Kulturni pogled" VII odprtega natečaja mladinskih publikacij "PROryv 2011", pa tudi redno sodelovanje v priljubljeni mladinski novinarski šoli "MIA-šola".
Dva ducata številk publikacije na eni strani dokazujeta spoštovanje tradicije, ki se je razvila v devetih letih obstoja časopisa (ustreznost informacij, občutek sorazmernosti v vsem - pri izbiri gradiva, v njegovi predstavitvi in oblikovanje), po drugi strani pa želja po posodobitvi, da bi bila vedno zanimiva in ne dolgočasna (vabi nove avtorje, k pogovoru privabi čim več zainteresiranih strani, vključno z dodatnimi naslovi, obsežnimi ilustracijami, nenehnim iskanjem na področju oblikovanja itd.).
Časopis Musical Meridian je namenjen ljubiteljem glasbe. Zato so naše sanje postati publikacija, ki jo cenijo in berejo ne samo profesionalni glasbeniki iz Moskve, Astrahana, Čeljabinska, Jekaterinburga, temveč tudi vsi naši rojaki z Urala.
Na strani časopisa "Musical Meridian" najdete pdf-različice najnovejših številk časopisa. Če si jih želite ogledati, potrebujete Acrobat Reader 5.0 ali novejšo različico ali GhostScript 8.0 ali novejšo.
Problem teme sodobnega mladinskega tiska v Rusiji ostaja aktualen, pojavlja se vedno več del na to temo, začrtane so kontroverzne točke. To pomeni, da lahko študije, opravljene v tem delu, in njihovi rezultati postanejo izhodišče za globlje preučevanje tem mladinskega tiska v Rusiji.
Tiskane publikacije za mladostnike in mladino so obstajale tudi v ZSSR: "Vrstnik", "Smena", "Sogovornik", "Študentski meridian", "Pionir", "Tehnologija mladih", "Mladina", "Mladi naravoslovec" in drugi . Toda ko so se tuji založniki pojavili na ruskem trgu, je sovjetske revije po besedah \u200b\u200bSergeja Verejkina, glavnega urednika revije Cool, "odpihnilo", ker so prenehale biti izključni vir informacij in se niso mogle uveljaviti pravočasno v novih tržnih razmerah. Preživela sta le "Peer" in "Sogovornik", a sta se, kot pravijo strokovnjaki, "prestarila", da bi ju lahko šteli za mladinski tisk. Ker ne morejo prenesti konkurence, s trga zapuščajo tudi revije, ki so že začele izhajati v Rusiji (na primer "Kruto").
Hkrati pa nove izdaje še danes prihajajo na trg. Leta 2003 se je pojavila revija "Yes! Star Factory" (zdaj se imenuje "Yes! Stars"), leta 2004 - Teens, "Fabrika", Bravo.Posters. Maja 2005 je založba SPN-Media skupaj s televizijskim kanalom TNT začela izdajati revijo Reality Show House 2. Po besedah \u200b\u200bDmitrija Naide, namestnika glavnega urednika Reality Show House 2, je bila prvič prodana 100.000. izdaja prve številke. Zdaj je naklada revije že 600 tisoč izvodov.
Za prodor publikacij v segment najstniškega in mladinskega tiska skrbi predvsem njihovo občinstvo: starost bralcev je 12–24 let, jedro je 14–17 let. Današnje vodilne na trgu mladinskega tiska so publikacije, ki so se pojavile v post-sovjetskem obdobju, v devetdesetih in v začetku 2000-ih - to so "Da! Zvezde", Da! "Hammer", "Huligan", Ups! , Cool, Cool Girl, Elle Girl. Glasba (Bravo.Posters, Rolling Stone) in računalniške publikacije (RS Games, Igromania itd.) Delno spadajo v segment mladine in mladinskih revij.
Založniki ugotavljajo, da je trg mladinskega tiska zdaj v aktivni fazi razvoja. Po njihovem mnenju je vrh priljubljenosti tega segmenta še vedno pred nami, ker se množična kultura porabe še vedno oblikuje. Hkrati po podatkih Državnega statističnega odbora število rojstev v državi upada (leta 1990 se je rodilo približno 2 milijona ljudi, leta 2003 pa manj kot 1,5 milijona) - število potencialnih bralcev publikacij za mladostniki in mladostniki se temu ustrezno zmanjšujejo. Margarita Luchina, vodja projekta NRS, TNS Gallup Media: "Težko je pričakovati močno povečanje občinstva mladinskih revij - število te skupine se iz leta v leto zmanjšuje. Razlog je demografska kriza v Rusiji."
Hiter razvoj interneta lahko vpliva tudi na priljubljenost mladinskih publikacij. Aleksander Efremov, vodja raziskovalne skupine za tiskovno občinstvo analitičnega centra "Video International": "Elektronski in novi mediji lahko v 3-4 letih" zgrabijo "pomemben del občinstva mladinskega tiska. Zakaj? Mladi so najbolj aktivno raziskovanje interneta, pri mladih pa je bolj opazen trend upadanja zanimanja za tiskane medije pod vplivom interneta. Zato bodo mladinske publikacije hitreje izgubljale svoje občinstvo kot drugi časopisi in revije. "
Po poročanju TNS Gallup AdFact je med 100 najboljših objav glede oglasnega prostora v revijah za obdobje januar - april 2005 (Moskva) vključene tri mladinske revije - Molotok (56. mesto), Cool (69. mesto) in Elle Girl (88. mesto). kraj).
1.3 Stanje sodobnega glasbenega novinarstva v Rusiji
Lahko rečemo, da je zdaj glasbeno novinarstvo v Rusiji v krizi. Zelo težko se je odločiti, ko se približate časopisni stojnici. Ob dokaj veliki izbiri tiska je problematično izbrati publikacijo, kjer boste našli zanimive in kakovostne informacije o glasbi. Glasbenih revij praktično ni (to pomeni, "pravih" analitikov za založništvo, ki razmišljajo o zgodovini glasbe, načrtujejo trende, odkrivajo nova nekomercialna imena). Glasbeni tisk zdaj zastopajo predvsem zabavne mladinske publikacije.
Kriza v glasbenem novinarstvu se ni zgodila nenadoma in ne samo pri nas. Objektivnih razlogov je več. Značaj glasbe se je spremenil. V 60. letih prejšnjega stoletja sta šla glasba in mladinsko gibanje vzporedno, novinarstva nista rabila. Starši in otroci so prvič začeli poslušati drugačno glasbo in na splošno so najmočnejši zmagali na radiu. Kdor je raje imel Elvisa Presleyja, ni poslušal Claudie Shulzhenko. V sedemdesetih letih je glasbeno življenje začelo propadati, nato pa je bilo treba analizirati in komentirati. V glasbeno novinarstvo so prišli intelektualci, od katerih so mnogi pozneje postali znani pisatelji in kulturni strokovnjaki. Naslednjih dvajset let je zgodba o drsenju v brezno. Glasba je postala bolj tehnološka in raznolika, vendar se je energetski potencial topil - in na neki točki je koncept "sporočila" (sporočilo, skrito v pesmi) zamenjal koncept "zvoka" (zvočno vzdušje, ki ga je treba poslušal in nič več).
Glasbeni kritik in pisatelj Andrej Gorokhov dobro govori o tem, kar imamo zdaj: »Zdi se, da novinarji novega vala povsem iskreno verjamejo, da je njihova dejavnost oglaševanje nosilca zvoka, očitno pa novinarji razmišljajo v kategorijah zaposlenih v marketinških oddelkih. .. Industrijski morski psi na veliko kupujejo revije in promovirajo potencialne zvezde z večmilijonskimi oglaševalskimi proračuni. Glasbeni novinarji pišejo "dobre" kritike po naročilu, ni kritičnega (neodvisnega) mnenja ".
Tudi Anatolij Gunitskij, novinar, dramatik, pesnik in pisatelj, ni zadovoljen s trenutnim stanjem: »V zadnjem času nisem prebral zanimivih materialov, ki so jih pisali mladi novinarji. Morda sem subjektiven, a vse ima svoj čas ... Seveda je veliko mladih fantov, ki želijo pisati o glasbi, a je zanje težje kot za nas. Niso prvi. Tudi glasbenikom sedanje generacije je težje, ker obstaja občutek, da je vse že odigrano, vse že rečeno. Da postanete resni umetniki v novinarstvu, potrebujete čas, veliko truda. Res je, ne berem vsega. Pojavilo se je veliko spletnih mest, na katerih nadarjeni ne morejo biti. Resnično upam, da se glasbeno novinarstvo ni končalo s predstavniki moje generacije ... ”.
Dejansko se dobra poročila s koncertov, po katerih lahko razumemo, za kakšen koncert je, pojavijo izjemno redko. In presenetljivo v poslovnih časopisih. Zdaj je internet postal najprimernejši kraj za širjenje glasbenega novinarstva. Tu se dostojni materiali pogosto pojavljajo na ločenih spletnih mestih ali na spletnih mestih istih poslovnih časopisov.
Če analiziramo vprašanja, ki jih novinarji zastavljajo glasbenikom, bo jasno, kaj predvsem zanima uredništvo publikacij: kje počivajo, kako podpirajo postavo, s kom komunicirajo in kako preživljajo prosti čas. Vprašanja o ustvarjalnosti se sploh ne postavljajo ali pa se postavljajo zadnja. Čeprav lahko rečemo, da revije objavljajo točno tisto, kar je občinstvu samo po sebi zanimivo, jih vodijo njene zahteve. Nekdo lahko bralcem očita, da je glasbeno novinarstvo zdaj na nizki ravni in se praktično ne razvija.
In da pravo glasbeno novinarstvo preprosto ni povpraševano in nikogar ne zanima. Po drugi strani pa publikacije same z objavo takšnih gradiv izobražujejo občinstvo s takšnim okusom. Tako kot se okus poslušalcev razvija z dobro glasbo, se lahko tudi okus bralcev tiska razvije z dobrimi materiali. Mnoge publikacije verjetno verjamejo, da si javnost želi le zabave. In nič ne povzroča tako perečega zanimanja, kot so govorice, trači, škandali, intimne podrobnosti iz življenja glasbenikov. In kar je najpomembneje - več pritiska, nesramnosti in škandala. Glasbeno novinarstvo je zdaj predvsem zabavna funkcija.
Tudi Artemy Troitsky, rock novinar, glasbeni kritik, sodobno glasbeno novinarstvo opisuje ne z najboljše strani: »Še posebej opazna je stopnja neprofesionalnosti v kombinaciji s samozavestjo med našimi glasbenimi novinarji. Prišlo je do točke, da me je bilo v nekem trenutku celo sram, da se imenujem glasbeni novinar, kajti zdaj je 90% moskovskih glasbenih novinarjev samo poklicnih freeloaderjev. To je vrsta množice, ki hodi na najrazličnejše predstavitve, tiskovne konference, kjer jedo in pije brezplačno. Potem se odjavijo z nekaterimi izmišljenimi notami ... Resnica je, da je glasbeno novinarstvo večinoma postalo sramotno področje. In zaradi tega sem zelo užaljen. "
Danes kakovostnega glasbenega novinarstva praktično ni. Obstaja nekaj avtorjev, katerih gradiva si zaslužijo pozornost, vendar jih je le malo.
V Rusiji nobena od struktur, ki delujejo v šovbiznisu, ne želi vlagati v oglaševanje v glasbenih publikacijah. Zdaj so vse založbe šle na televizijo in radio, ki ustvarjajo prihodke dlje kot internet in tisk skupaj.
Ko govorimo o stanju sodobnega glasbenega tiska, je treba omeniti, kako je zdaj v navadi razvrščanje glasbenih publikacij. Ena od vrst klasifikacije temelji na tem, na katere skupine lahko delimo občinstvo teh publikacij:
- ljudje, katerih področje zanimanja vključuje najrazličnejšo glasbo (ljubitelji glasbe s širokim spektrom zanimanj);
- ljudje, katerih interesno področje vključuje določen glasbeni slog ali smer (ljubitelji rock glasbe, ljubitelji elektronske glasbe itd.);
- poklicni glasbeniki, pa tudi predstavniki glasbenega šova (producenti, aranžerji, režiserji video posnetkov, založniki, zaposleni na radijskih postajah, kritiki itd.).
Tako je opredeljenih več vrst publikacij, zasnovanih za ustrezne skupine občinstva:
- univerzalne izdaje;
- slogovne izdaje;
- informativne in komercialne glasbene publikacije.
- Univerzalne publikacije odlikuje široka paleta novinarskih zvrsti.
O glasbi in izvajalcih govorijo iz povsem različnih smeri. Tu lahko preberete članke o najrazličnejših glasbenih slogih: elektronski glasbi, jazzu, latinščini, klasični glasbi, rocku, etnični glasbi, pop glasbi. Izdaje novih zapisov vseh pregledovalcev slogov
itd .................
Ruska univerza prijateljstva ljudstev
Filološka fakulteta
Oddelek za množične komunikacije
TEČAJNO DELO
Glasbeno novinarstvo na primeru revije Rolling Stone
Dokončala: Daurova S.O.
Študent 2. letnika FZhB - 27
Supervizor:
Pisareva Marina Nikolaevna
Moskva - 2014
Uvod
.Razvoj glasbene zvrsti v novinarstvu 1.1 1.2Zgodovina razvoja glasbenih publikacij 1.3Glasbeno novinarstvo v Rusiji Revija Rolling Stones kot vrsta publikacije 1 Vloga revije Rolling Stone v družbeni resničnosti 2 mednarodni izdaji Rolling Stonea. Ruski analogi in vpliv na sodobno kulturo Zaključek Seznam uporabljene literature Uvod
Navajeni smo misliti, da je glavna naloga novinarstva zadovoljiti potrebe družbe po informacijah. Vendar pa glasbeno novinarstvo tega cilja ne postavlja na prvo mesto. Glasbeno novinarstvo je ocenjevalna dejavnost, namenjena ustvarjalnosti, ki jo izvajajo posebna ozko usmerjena besedila. To je najprej analitika in kritika, ki služi kot vodilo v svet glasbe in umetnosti. Danes malo ljudi kompetentno deluje na tem področju, se pravi kot žanr ta smer žal postopoma ponižuje. Zato na ruskem trgu ni toliko visokokakovostnih glasbenih publikacij. Zato mi je kot novinarki zelo pomembno in zanimivo razumeti, kakšno vlogo igra glasbeno novinarstvo v življenju družbe in zakaj je tako majhno število publikacij specializirano za to področje. V prvem delu si bomo ogledali zgodovino nastanka in razvoja glasbenega novinarstva v Rusiji, v drugem pa revijo "The Rolling Stones" Ustreznost te teme je posledica zmanjšanja kakovosti materialov za delo na tem področju. Število glasbenih medijev je majhno, regionalna raven pa se tega praktično ne loti. Zato menim, da je tema mojega seminarske naloge pomembna in ima svoje mesto. 1. Razvoj glasbene zvrsti
Glasbeno novinarstvo - odraža izvajanje posebne glasbene dejavnosti, lahko je tudi način izdajanja glasbene kritike in razsvetljenja, PR-a, propagande. Pred nastankom periodičnega tiska je bila glasbenokritična misel v 18. stoletju prikazana v filozofskih razpravah in se je oblikovala kot ločeno postavljeno področje delovanja. Ob izvoru domačega glasbenega novinarstva so bili mojstri svoje obrti, razsvetljeni ljudje in glasbeni profesionalci, kot so Aleksander, Serov, Boris Asafjev, Vjačeslav Karatigin, Cezar Cui, Jurij Arnold. Glasbeno novinarstvo v Rusiji na začetku 20. stoletja je bilo bogato in raznoliko: ."Akord. Bilten kitare in drugih ljudskih instrumentov "Tyumen 2."Ruski glasbeni časopis", Sankt Peterburg ."Glasba, tedenska publikacija" Moskva ."Glasbena scena", Moskva .Glasbeno-literarna revija "Bayan". Tambov Glasbene publikacije sovjetske Rusije niso bile nič manj priljubljene: ."Balet" 2."Glasba in življenje" ."Glasba in oktober" ."Glasba in revolucija" ."Sovjetska glasba" V sodobni Rusiji ta tema ni zelo priljubljena in temeljita, ni bila preučena. To vodi v dejstvo, da je družba zaradi nesposobnosti novinarjev prikrajšana za možnost ustreznega presojanja razmer. Znanje na tem področju mora biti natančno, navdušenje mora biti. Dejavnosti glasbenega novinarja lahko razumemo kot izmenjavo družbeno pomembnih sporočil z občinstvom in družbo kot celoto. Rad bi opozoril, da glasbeno novinarstvo opravlja nekoliko drugačne naloge kot glasbena kritika in ga tako izrinja iz medijev. Zaprte revije Najbolj priljubljene glasbene revije se niso mogle kosati z licenčnimi izdelki, kot je Rolling Stone, in so potonile v pozabo. Muzoboz je bil namenjen najstnikom; Bilten za ljubitelje rave kulture "Ptyuch"; Najboljši je bil po mnenju strokovnjakov "Om", v katerem se je samozavestna nevednost preoblekla v ekstravagantno izvirnost. "Stas" ni toliko redno obveščen kot povzet. Glasbene aplikacije "Joker" - "časopis za tiste, ki gledajo filme in poslušajo glasbo"; ločena priloga k "Večernemu klubu". Precej izviren in barvit vzorec t.i. rumeni tisk. Glasbena resnica je ločena dopolnitev Moskovske pravde. Izjava: "dober časopis za tiste, ki imajo radi škandale, glasbo, video, gledališče in kakršen koli kino." Postala je nagrajenka prvih "srebrnih galoš". Kritike kot take ni bilo. Čeprav je filmska kritika in literarna kritika, je pošteno reči, ta publikacija predstavljena na najvišji strokovni ravni. 1.1
Značilnosti glasbene izdaje
Kot je znano, je glasbeno novinarstvo nastalo na podlagi periodike, torej že obstoječe platforme tiskarstva. In kot sem že pisal, se je glasbena kritika šele v 18. stoletju spremenila v samostojno samostojno področje delovanja, ko je nastal nov kanal za izhod glasbene kritične misli. Novinarstvo je ena od oblik sproščanja glasbene kritike in glasbenega razsvetljenja, popularizacije, propagande - različnih vrst seznanjanja družbe z glasbo. To pomeni, da je glasbeno novinarstvo v svojih dejavnostih namenjeno vsem - glasbenikom in neglasbenikom. Njegove glavne naloge so informiranje in vrednotenje, izobraževanje. Glavno pravilo novinarstva je osredotočenost na "danes", "trenutno". Njeno pozornost pritegne današnja kulturna situacija. Predmet zajetja, analize, ocene so lahko le procesi kulturnega življenja, ki so pomembni za naš čas. Novinarstvo je pri svojih dejavnostih izjemno hitro. Ne pomeni nedoločenega. Hitrejši je odziv novinarstva na dogajanje, bolj dragocen je za družbo in založbo. A ko je novinarstvo sčasoma izpolnilo svojo neposredno funkcijo, se prerodi v drug kulturni pojav - dokument takratnih pogledov. In v tem smislu je sposoben vstopiti v zgodovino kulture. Pisno novinarstvo je prevladovalo že veliko pred ustnim novinarstvom. Danes se kritična dejavnost izvaja predvsem prek periodičnih publikacij. V različnih obdobjih razvoja glasbenega novinarstva kot samostojnega področja delovanja so funkcijo glasbenega kritika opravljali glasbeni strokovnjaki in razsvetljeni strokovnjaki na svojem področju. Besedo o glasbi, ki jo je javna zavest vedno bolj potrebovala, bi lahko izrekel nekdo, ki je to znal opravljati profesionalno. Prva ruska glasbena revija je bila Musical Entertainment, ki je izšla v Moskvi leta 1774. Konec 18. in v začetku 19. stoletja so v Sankt Peterburgu in Moskvi izhajale številne glasbene revije, namenjene različnim družbenim krogom. Objavili so klavirske, vokalne, kitarske skladbe, odlomke iz priljubljenih oper. Prva glasbena revija, ki ni izhajala v prestolnici, je bila "Asian Music Journal". Leta 1842 je v Sankt Peterburgu začela izhajati glasbena revija "Nuvellist", ki je izšla leta 1844 z literarnim dodatkom, ki ga lahko štejemo za prvo rusko glasbeno revijo. V 50. letih je revija mešanega tipa izstopala po stopnji objavljenih glasbenih materialov - "Glasbeni in gledališki bilten", kasneje - "Glasba in gledališče". V šestdesetih in osemdesetih letih XIX stoletja so v Sankt Peterburgu izhajale glasbene revije: "Glasbena sezona", "Glasbeni list", "Ruski glasbeni bilten". Različni v svojem fokusu so objavljali resne članke in bili posebni organi ruske glasbene periodike. Glasbene periodike v predrevolucionarni Rusiji na začetku stoletja so številne in raznolike. V ruskih mestih (in v provincah) so izhajale izdaje z notnimi aplikacijami za različne inštrumente za glas s spremljavo: "Akord. Bilten kitare in drugih ljudskih glasbil "(Tyumen), Bayan - mesečna javno dostopna glasbena in literarna revija (Tambov); "Tula Harmonist" - mesečna ilustrirana glasbena revija (Tula); v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu - "Glasba, tedenska izdaja" (M. Dodatek - 1915, V. Belyaev "Povzetek doktrine o kontrapunktu in doktrini o glasbeni obliki"), "Ruski glasbeni časopis" je tedenska publikacija v poletni sezoni - dvakrat na mesec, "Izvestija Sankt Peterburškega društva glasbenih zbirk" (od 1909 - serijska publikacija "O glasbi in glasbenikih"); glasbeno-gledališki: "Sodobno gledališče in glasba", "Oder in glasba"; pedagoški: "Ruska glasbena pismenost" in drugi. Kot ločeno plast lahko ločimo tudi akademske glasbene publikacije, ki so se v Rusiji začele pojavljati v 30-ih letih 20. stoletja. Akademske publikacije niso bile nikoli namenjene širokemu krogu bralcev; večina člankov v njih je znanstvenih in ne zgolj novinarskih. Njihova problematika, slog, leksikalne norme bolj ustrezajo znanstvenim zahtevam kot zahtevam novinarstva, ki temelji na aktualnosti, jasnosti, ki predpostavlja, da bralca ne privoščimo, temveč komuniciramo z njim v njegovem jeziku, individualnosti pristopa je subjektivni pogled na problem, element ustvarjalnosti. Znanstveni "mi", če ne celo napisan, je impliciten. In to je nezdružljivo s kreativnim jazom, sine qua non novinarstva. Akademske publikacije so zelo zanimive za strokovnjake in zelo pomembne za študente posebnih izobraževalnih ustanov, vendar še zdaleč niso nepoklicni bralec. In zato nimajo pravega javnega odmeva. Izjemen primer tovrstne publikacije je revija "Sovjetska glasba", ki izhaja od leta 1933 (od leta 1992 pod imenom "Glasbena akademija"). Publikacija je bila mesečno z glasbenim dodatkom (od leta 1949), danes (po lastni definiciji publikacije) pa je četrtletna teoretična in kritična novinarska revija. To je posebna izdaja, namenjena izključno bralcu glasbenikov. Druga akademska publikacija je revija Musical Life, ki izhaja od leta 1957. Ta publikacija je zasnovana kot bolj demokratična z večjo naklado kot sovjetska glasba. Naslovi rubrik - natečaji, gledališča v državi, intervjuji, problemi glasbenega izobraževanja - privlačijo širše bralstvo. Intervjuji s filmskimi skladatelji, televizijskimi osebnostmi, pregled rock glasbe na straneh revije soobstajajo s tradicionalnimi akademskimi temami - pogovori o glasbi, svetovnih opernih hišah. Revija si veliko prizadeva za razširitev svojega bralstva. Veliko pozornosti namenjamo pokrivanju glasbenega procesa. Edina glasbena publikacija tistega časa, namenjena množicam, je bila revija "Rovesnik", ki je izhajala od leta 1962. Bila je prva glasbena revija za mlade v Rusiji. In šele v 90. letih, ko se je začel hiter razvoj glasbenih revij, so se za to publikacijo začeli pojavljati tekmeci. ("Cool", "Hammer"). "Vrstnik" je obstajal pod okriljem Centralnega komiteja Komsola in KMO ZSSR ter pisal o najbolj zanimivih temah o rock glasbi, pa tudi o življenju in kulturi zahodne mladine. Njegova naklada je dosegla milijone. "Peer" je znan po tem, da je v osemdesetih in devetdesetih letih objavil "Rock Encyclopedia of the Peer" - prvo izkušnjo rock enciklopedije v ruščini. V devetdesetih letih so novi zgodovinski življenjski pogoji v Rusiji postali pomemben dejavnik pri oblikovanju nove vrste novinarstva. Treba je bilo določiti kraj, ki naj zaseda tisk v ustaljenem demokratičnem redu. Proces informiranja v državi se je v novih razmerah diferenciral. Spremenile so se tudi družbene, duhovne in poklicne smernice novinarstva. Rojstvo medijev, ki se je razvilo v zgodnjih devetdesetih letih, je imelo številne težave. V začetku novembra 1991 je Ministrstvo za tisk in množične medije Ruske federacije registriralo 1.269 časopisov, revij in informacijskih agencij. Več kot 2200 medijev je prejelo potrdila o pravici do delovanja v nekdanjem sindikalnem oddelku. Na splošno je bilo ugotovljeno, da je leta 1991 v Ruski federaciji izhajalo 4863 časopisov. V tem obdobju se je v državi začel intenziven razvoj glasbenega tiska. Začele so se odpirati številne glasbene revije in časopisi, namenjeni različnim starostnim skupinam, različnim glasbenim okusom bralcev. Poklic glasbenega kritika je bil zelo povpraševan. Toda že kakovost njihovih pregledov in člankov je bila odvisna od izdaje, v kateri so delali. Glasbene publikacije iz devetdesetih let lahko razdelimo v naslednje skupine: mladina: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" in drugi; rock publikacije: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" in druge; publikacije za glasbenike: "Moskovski glasbenik", "Guitar Magazine" in druge; posvetni sijaj: "Hello", "OK", "Star Hit" in drugi; tV sprejemniki (posvetni NE sijajni): "7 dni", "Antena", "TV7", "Telenedelya" in drugi; objave v objavah: "Afisha", "Time out", "Vashisure", "Kommersant-Weekend" in druge. Ko pišemo o zgodovini glasbenega novinarstva, ne moremo ne upoštevati tako zanimivega dogodka, kot je samizdat. V 80. letih 20. stoletja je bilo v razmerah togega partijsko-državnega monopola na kulturo, pa tudi na založništvo in produkcijo množičnih medijev objavljanje prepovedanih, ideološko tujih materialov mogoče izvajati le nezakonito. Delo podzemnih založnikov in novinarjev je bilo po sovjetski zakonodaji opredeljeno kot kaznivo dejanje. Začetek "perestrojke" je spodbudil ustvarjanje in razvoj na stotine ljubiteljskih periodičnih publikacij, vključno z rockovskimi samizdati (prvi glasbeni samizdati so se pojavili v ZSSR leta 1967). Ljubitelji glasbe po vsej državi so spoznali revije, kot so "Roxy", "RIO", "UrLight", "KontrKultura", "DVR". Mnogi znani glasbeniki, pisatelji, producenti, javne osebnosti so svoje ime povezovali s tem pojavom: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir in mnogi drugi. S sprejetjem ruskega zakona "O množičnih medijih" leta 1991 so državljani dobili pravico do ustanavljanja in objavljanja lastnih medijev, ki so prešli državno registracijo. 12. člen istega zakona določa možnost objave amaterskih periodičnih publikacij brez državne registracije, če je njihov naklade manj kot 1000 izvodov. Samizdat je bil legaliziran v Rusiji, vendar je prejšnja potreba po njem kot način objave skoraj popolnoma izginila. Kljub temu pa so v 90. letih še vedno obstajale ljubiteljske glasbene publikacije ("Miška je zašumela", "Odlomki", "Naš pogon", "Popolnoma", "Černozem", "Sprehod po ranjenih" itd.) Sedanji ruski rock samizdati, ki so uradnim medijem bistveno izgubili v učinkovitosti in kakovosti informacijske komponente, se osredotočajo predvsem na izvirnost zasnove in konceptualno celovitost publikacij. Vsebina samizdatskih številk je v veliki večini intervjujev, kritik, novinarskih člankov, javnih sporov s kolegi v trgovini in drugih materialov, ki so minimalno vezani na določen čas in določene dogodke. 1.2 Zgodovina glasbene publikacije
Sprva je bila prva ruska glasbena publikacija revija Musical Entertainment, ki je izšla v prestolnici leta 1774. Nato so v 18. in 19. stoletju v Sankt Peterburgu in Moskvi izhajale različne glasbene revije, ki so bile oblikovane za različne družbene sloje. Tiskali so tako klavir kot vokal, skladbe za kitaro, vse vrste odlomkov iz takrat priljubljenih oper. Prva glasbena revija, ki je izhajala v provincah, je bila revija Asian Music Magazine. Rad bi opozoril, da so bile do 40. let 19. stoletja v ruski glasbeni periodiki samo glasbene revije. Tako so težave glasbene umetnosti dopolnjevali almanahi in različne enciklopedije. Ena najboljših predrevolucionarnih glasbenih publikacij je bil "Ruski glasbeni časopis", ki je izhajal v Sankt Peterburgu med 1894-1918. Čez nekaj časa so na začetku 20. stoletja začele izhajati večje glasbene revije, na primer "Glasbeni delavec", "Orkester" - ki se je ukvarjal z življenjem orkestrskih glasbenikov, "Glasba" - je bila posvečena dosežki in novosti evropske glasbene umetnosti. V sodobni Rusiji so se na trgu pojavili tuji založniki, ki so izrinili sovjetske revije, saj niso več ekskluzivni viri informacij. Preživele so le publikacije, kot sta "Rovesnik" in "Sogovornik", ki pa so namenjene starejšim, saj so prestare, da bi jih lahko obravnavali kot mladinski tisk. Danes se na ruskem trgu še naprej pojavljajo nove revije z določeno temo. Tako se je leta 2003 pojavila revija "DA! Tovarna zvezd", leta 2004 pa "Najstniki". Leta 2005 je televizijski kanal TNT skupaj s SPN-Media objavil revijo Dom-2, katere prvi dan je bila prodana sto tisoča naklada. Danes je naklada revije 600 tisoč izvodov. Ključno za uspeh je predstavitev publikacije o pomembnosti mladinskih tem. Založniki so prepričani, da je trg mladinskega tiska v aktivni fazi razvoja. Vrhunec priljubljenosti te sfere je še vedno pred nami, ker je kultura porabe šele na začetku poti, v fazi nastajanja. Hkrati po podatkih državnega statističnega odbora število rojstev v državi upada, kar kaže na to, da se število potencialnih bralcev mladostnikov in mladih zmanjšuje. Danes mladi aktivno raziskujejo internet, zato oslabitev zanimanja za tiskane medije močno slabi in to je zelo opazno. Po poročanju TNS Gallup AdFact je med 100 najboljših objav glede oglasnega prostora v revijah za obdobje januar - april 2005 (Moskva) vključene tri mladinske revije - Molotok (56. mesto), Cool (69. mesto) in Elle Girl (88. mesto). kraj). 1.3 Glasbeno novinarstvo v Rusiji
Danes lahko mirno rečemo, da je glasbeno novinarstvo v Rusiji v krizi. Ko se približujete kiosku, se težko odločite in izberete. Z veliko izbiro tiska je precej težko izbrati publikacijo s kakovostnimi in zanimivimi informacijami o glasbi. Kriza glasbenega novinarstva ni zajela samo Rusije. V 60. letih 20. stoletja so se glasbena in mladinska gibanja odvijala vzporedno. Starši in otroci so začeli poslušati drugačno glasbo. Se pravi, kdor je ljubil Johna Lennona, ni poslušal Josepha Kobzona. V sedemdesetih letih je glasbeno življenje začelo propadati, nato so prišli glasbeni intelektualci, kasneje, ki so postali znani kulturni znanstveniki. Glasbeni novinarji po naročilu pišejo dobre kritike, o tem ali onem albumu ni neodvisnega mnenja. Tako se glasbeno novinarstvo spremeni v dodatno in zelo pomembno leglo, ki olajša postopek iskanja glasbe. V Rusiji večino glasbenih blogov vodijo profesionalni novinarji, vendar se tudi amatersko novinarstvo prebija v našo državo, torej človek piše tisto, kar mu je zanimivo, in se pogosto razvije v resne medijske projekte. Vsak dan na internet pride tisoče pesmi, videoposnetkov in albumov. Večino jih je mogoče prenesti zakonito, ostale pa s piratskih spletnih mest. Glasba je postala večinoma brezplačna, kar močno vpliva na glasbeno novinarstvo. Že zdaj lahko vsak uporabnik interneta nastavi internetne tokove, ki so mu primerni. Tako lahko filtriranje informacijskih tokov izvedemo na različne načine. Demokratična narava internetnega okolja vodi do tega, da bi morali novinarji ponujati informacije, ki so jih izbrali, in jih ne smeti vsiljevati. To najlažje naredite z oznakami ali oznakami. V paradigmi je začrtana pot informacij od izdelovalca novic do končnega potrošnika. Obstaja en sam informacijski tok, iz katerega novinarji izolirajo zanimivejše informacije za svoje občinstvo. Potrošnik bo po seznanitvi z načeli takšnega dela sam izbral tisto, kar mu je bolj zanimivo. Izkazalo se je, da človek prejme samo tiste informacije, ki so zanj zanimive. V tem primeru komentarji in analitika novinarja izginejo v ozadje. rolling stone glasbeno novinarstvo 2. The Rolling Stones kot vrsta publikacije ing Stone je ameriška revija, ki pokriva glasbo in pop kulturo. Ustanovljeno v San Franciscu leta 1967. Izide - dvakrat na mesec, v nakladi približno milijon izvodov, od leta 2004 pa revija izhaja tudi v ruskem jeziku. Danes je revija Rolling Stone ena najuglednejših in najbolj cenjenih revij o glasbi in kulturi na svetu. Decembra revija objavlja sezname najboljših albumov in filmov odhajajočega leta. Publikacija je bila prvotno namenjena hipi generaciji in je hitro rasla ter si prislužila sloves najbolj pričakovane in ugledne glasbene revije. Na koncu vsake številke je bilo povabilo bralcem, naj pošljejo svoje članke v uredništvo revije, nato pa se je začela kariera mnogih, danes znanih glasbenih kritikov. Sedemdeseta leta - vrhunec priljubljenosti revije, takrat so mnogi glasbeniki strastno želeli priti na naslovnico revije in s tem prirejali tekmovanja. V teh letih je revija v veliki meri določala glasbene okuse ameriškega občinstva. Večina objavljenega gradiva je prejela nacionalni odziv. Leta 1977 se je uredništvo revije preselilo v New York, ki do danes velja za središče modnih trendov v glasbi, kljub temu pa so mnogi opazili, da revija ne sledi hitremu razvoju trendov. Revija se je dotaknila punk rocka in punk kulture, vendar sta hip-hop in grunge še dolgo ostala neopažena. Rad bi opozoril, da se je Kurt Cobain odločil, da se bo fotografiral na naslovnici revije v majici z napisom "korporativne revije še vedno zanič". Poleg tega je revija leta 2000, da bi si prislužila pozornost najstniškega občinstva, začela veliko pisati o mladih zvezdah hollywoodske kinematografije. Ta poskus posodobitve revije je med zvestimi bralci revije povzročil nezadovoljstvo, mnogi so objavo obtožili, da je zdrsnila v preprost tabloid. The Rolling Stones pa trenutno objavljajo intervjuje z odmevnimi glasbeniki, kot je Bob Dylan. Leta 2002 je revija v obsežni anketi ustvarila seznam 500 najboljših izvajalcev vseh časov, leta 2004 pa seznam 500 najboljših pesmi vseh časov. 2.1 Vloga revije Rolling Stone v družbeni resničnosti
Danes lahko sodobno civilizacijo imenujemo informacijska, zato je množični informacijski sistem najvplivnejše orodje za ustvarjanje družbene resničnosti. Z vidika apologetov fenomenološke sociologije znanja T. Luckmanna in P. Bergerja družbena resničnost kot danost ne obstaja, ta kategorija je zgrajena dosledno. Z vidika T. Luckmanna in P. Bergerja: »Za naše namene je dovolj, da opredelimo» resničnost «kot lastnost pojavov, ki je neodvisna od naše volje in želje (ne moremo se» znebiti njih ")," znanje "pa je mogoče opredeliti kot zaupanje, da so pojavi resnični in imajo posebne značilnosti" Preko medijev, tudi prek revije Rolling Stone, lahko vsak član družbe prejme toliko informacij, kot jih potrebuje. Preko medijev, tudi prek revije Rolling Stone, lahko vsak član družbe dobi potrebno količino informacij, zahvaljujoč kateri se bodo oblikovale njegove ideje o svetu in osebno znanje. In v skladu s tem je od tega odvisna splošna slika sveta, ki jo predstavniki družbe sprejemajo kot resničnost. Rolling Stone svojim bralcem ne posreduje le dejstev. V tej reviji so tudi nekateri zaključki ... Ta pristop v celoti odraža teorijo družbene konstrukcije resničnosti. Tu je treba posebno pozornost nameniti dejstvu, da so glavni avtorji zasnove navadni novinarji in ne predstavniki intelektualne elite, ki so sposobni oceniti zapletene politične in družbeno-ekonomske pojave. Edicija Rolling Stone sama nima začetnih informacij, ki so potrebne za ustvarjanje družbene resničnosti. V skladu s tem bi morala revija delovati kot oddajnik informacij in jih oddajati od nekaterih članov družbe k drugim. Toda v procesu prenosa se informacije pogosto preoblikujejo - revija, ki podreja podatke različnim vplivom, ustvari nekaj naglasov, ki se nato predvajajo. Mediji, vključno z Rolling Stoneom, ki vplivajo na ustvarjanje družbene resničnosti članov določene družbene skupine (ali družbe), sami niso zaščiteni pred zunanjimi vplivi in \u200b\u200bso podrejeni državi in \u200b\u200bdružbi. Poleg tega vsak član družbe živi v svojem svetu, v svoji družbeni resničnosti, ki jo le malo ustvari. Vsako znanje je razdeljeno v družbi, enako lahko rečemo tudi o »vsakdanjem znanju«. Ustvarjanje družbene resničnosti v Rolling Stoneu se izvaja tudi v procesu razumevanja trenutnih družbenih, kulturnih in drugih dogodkov. V tem primeru lahko celo posebnosti jezika pomembno vplivajo na razumevanje resničnosti. Izbira določenih besed za opis družbeno-kulturnih pojavov daje priložnost za oblikovanje idej in ocen v zvezi s temi dejstvi ter spodbujanje pojava reakcij, ki upravičujejo nekatera dejanja. Prav tako ne smemo opozoriti na pomembnost revije pri zbiranju informacij, komentiranju teh informacij in njihovi vizualni spremljavi, ki neposredno vpliva na stanje čustev občinstva in zagotavlja potrebno stališče do preučevane problematike. kot odnos do njega. Sistem zajemanja podatkov ponavadi poudarja negativne vidike okoliške resničnosti. Omeniti je treba tudi vlogo internetne komunikacije, ki je v spletni reviji predstavljena kot komentar uporabnikov. Značilnost internetne komunikacije je, da je popolnoma brez cenzure in temelji na izjavah neodvisnih stališč uporabnikov interneta. Internet je ločen vir informacij, ki ponuja vsestransko, večdimenzionalno vizijo situacije in omogoča oblikovanje lastnega mnenja o trenutnih dogodkih. Svetovni splet je danes neločljiv del družbene resničnosti, ki nanj najbolj neposredno vpliva. Zahvaljujoč komunikaciji v navideznem prostoru - v tematskih spletnih dnevnikih, na družbenih omrežjih, forumih, ki so namenjeni razpravi o kakršnih koli težavah, objavljenih v izdaji Rolling Stone - revija lahko predstavlja javno mnenje in družbena razpoloženja. Poleg tega je treba opozoriti, da ni vedno ljubezen družbe do določenih posameznikov posledica objektivnih razlogov. Ustvarjanju podobe je dodan pravi arzenal posebnih metod vplivanja na ciljno publiko in posebej razvitih sredstev. Tako igra revija Rolling Stone pomembno vlogo pri oblikovanju družbene resničnosti, saj oblikuje okuse, stališča in mnenja bralcev. Če povzamemo sklepe poglavja, je treba opozoriti, da je sociokulturni pojav revije Rolling Stone sestavljen iz upoštevane izvirnosti in edinstvenosti. .2 Mednarodne izdaje Rolling Stone. Ruski analogi in vpliv na sodobno kulturo
Revija Rolling Stone ima mednarodne publikacije: Argentina - od aprila 1998 objavlja Publirevistas S.A .; Avstralija - Od leta 1969 izhaja kot dodatek k reviji Go-Set. Od leta 1972 izhaja kot polnopravna neodvisna publikacija. Do leta 2008 je izhajala pri založbi Next Media Pty Ltd v Sydneyju, trenutno pa jo izdajajo revije ACP; Brazilija - publikacija Spring Comunicações ", izšel od oktobra 2006; Nemčija - izdaja Axel Springer AG v Nemčiji od leta 1994; India je mednarodna publikacija, ki jo je objavil Man s Svet “marca 2008; Indonezija - JHP Media objavlja od junija 2005; Španija - izdala PROGRESA od leta 1999 v Madridu; Italija - sprva je izšla pri založbi IXO, kasneje pa pri Editrice Quadratum od novembra 2003 v Italiji; Kitajska - licencirala One Media Group v Hongkongu in objavila s pomočjo China Record Corporation; Kolumbija - proizvedeno v Bogoti, Peruju, Ekvadorju, Venezueli in Panami; Mehika - mednarodna publikacija podjetja "Prisa Internacional", ki obstaja od leta 2002; Rusija - v založbi SPN-Media izhaja od leta 2004. Internetna različica publikacije: www.rollingstone.ru; Turčija je mednarodna publikacija, ki jo izdaja GD Gazete Dergi od junija 2006; Francija - izdana je bila leta 2002, maja 2008 pa jo je izdala založniška skupina "1633SA"; Čile - Mednarodna izdaja Edu Comunicaciones do maja 2003. Od januarja 2006 izhaja El Mercurio; Japonska - izhaja od marca 2007. Spletna izdaja: www.rollingstonejapan.com. Mednarodna mesečna izdaja ruske različice "Rolling Stone Russia" je bila ustanovljena leta 2004 in se predstavlja kot moška revija o sodobni kulturi. Njegova naklada je približno 110 tisoč izvodov. Publikacija se prodaja v trgovskih verigah in z naročnino v več kot 300 mestih Rusije in neodvisnih držav, vključno z Moskvo in Sankt Peterburgom. Rolling Stone je ruska različica priznane ameriške publikacije, ki jo je leta 1967 ustanovil Jan Wenner. Revija se je uveljavila kot avtoritativna mednarodna publikacija o sodobni kulturi in družbenem življenju v vseh oblikah: v glasbi, kinu, gledališču, literaturi, vključno celo z avantgardnimi in podzemnimi kulturnimi trendi. Tudi v "Rolling Stoneu" so pogosto politične in družbeno pomembne publikacije. Revija je postala priljubljena med več kot 16 milijoni ljudi, ki živijo v državah Severne in Južne Amerike, Azije, Avstralije in Evrope. Prva številka izdaje je izšla v ruskem jeziku leta 2004. Izhaja pri založbi SPN-Media in ima licenco ameriške založniške korporacije Wenner Media LLC. Revija vsebuje naslednje naslove: "Rock & Roll", ki objavlja gradiva o najpomembnejših in najpomembnejših ljudeh in pojavih iz sveta filma, slikarstva, gledališča, literature, politike; Stephen Webster - intervjuji in spomini Stephena Websterja, izjemnega angleškega draguljarja in kolumnista za RS, o preteklih časih; "Piti ali ne piti z Mihailom Efremovom", na katerih straneh je kolumnist Rolling Stonea razpravljal o geopolitiki, alkoholu v moskovskih lokalih in vzgoji otrok; "Top-5", ki v enem bloku vključuje izjemne glasbene, kulturne in športne informacije za pretekli mesec; "Šport" - objave o znanih športnikih in najnovejše informacije iz sveta športa; "Near Light", ki proizvaja informativne materiale s tračeve sfere, pomembne danes; “Intervju RS” - odsek, na straneh katerega najdemo intervjuje z uglednimi igralci, športniki, glasbeniki v povezavi z aktualnimi novicami o kulturi (športni rekord, izdaja novega albuma ali premiera filma); "Great Materials", ki objavlja prevedene intervjuje z zvezdami iz sveta kulture in športa iz ameriške revije "Rolling Stone" ali objavljena ruska poročila na prostem; "Navaden turizem" - odsek o nestandardnih in ekstremnih poteh na različnih vrstah prevoza, ki so ga obvladali dopisniki "Rolling Stone"; "Življenjski slog" - velik odsek o znanstvenikih, filozofih, pustolovcih s čudno ali nenavadno zgodovino življenja; Potrošniška družba, ki gradiva s sestankov objavlja s steklenico žganih pijač z uglednimi osebnostmi, je praktično najbolj škandalozen del publikacije Rolling Stone; "Moda" - v nasprotju z "modno zgodbo" drugih sijajnih publikacij naslov pri "Rolling Stoneu" ne temelji na modnih revijah, temveč na slogu in modnih trendih zvezdnikov kulture in športa; "9 krogov moskovske obvoznice", ki objavlja intervjuje s slavnimi med ekstremnimi potovanji po mestnih ulicah s profesionalnimi dirkači; "Strojna oprema", na straneh katere so objavljeni materiali, posvečeni najpomembnejšim tehnološkim novostim. Rubriko predstavlja Mihail Genin, glavni urednik revije Digital. Po navedbah založnikov so glavne prednosti ruske izdaje Rolling Stone: Značilnosti priprave materiala. Glavne nianse priprave materiala v Rolling Stoneu so poročila z blagovno znamko po potapljaški metodi, ko dopisniki publikacije preživijo čim več časa s prihodnjimi junaki svojih publikacij: od več dni do več tednov. Avtorji na straneh publikacije so skupaj s profesionalnimi novinarji in mojstri svoje obrti: Hunter Thompson, Zemfira, Britney Spears, Madonna, Eduard Limonov, Lenny Kravitz, Bono, Alexander Prokhanov, Johnny Depp, Ilya Lagutenko, Kurt Vonnegut , Sergey Shnurov, Elton John, Marilyn Manson in drugi. Vizualna komponenta Grafično oblikovanje in fotografija sta bila pri Rolling Stoneu vedno zelo pomembna. Spoznavanje pisateljev z izjemnimi osebnostmi in osebnostmi našega časa se zgodi s pomočjo novih in živih podob. Vpliv in stopnja citiranosti Ta publikacija upravičeno velja za eno najvplivnejših in najbolj priljubljenih na področju svetovne kulture in šovbiznisa. Široko občinstvo Po poročanju Gallup Media za preteklo leto večino bralcev predstavljajo moški, stari od 20 do 33 let z višjim srednjim dohodkom. Večinoma gre za družbeno aktivne ljudi s trdno življenjsko pozicijo, ki jih zanimajo najpomembnejši dogodki na področju svetovne kulture, mode in prosti čas raje preživljajo v klubih, koncertnih dvoranah, kinodvoranah. Vsako številko "Rolling Stone" prebere več kot 401 tisoč Rusov, med njimi 210,5 tisoč ljudi samo v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu. Uradna predstavništva te mednarodne izdaje se nahajajo v številnih velikih ruskih mestih: Volgograd, Perm, Novosibirsk, Čeljabinsk, Voronjež, Samara, Jekaterinburg, Kazan, Ufa, Rostov na Donu, Nižni Novgorod, Krasnojarsk, pa tudi v Belorusiji. Zaključek
V tej nalogi sem na primeru revije Rolling Stone preučil zgodovino nastanka, slabosti in prednosti glasbenega novinarstva. Če pogledamo zgodovino revije, je bilo ugotovljeno, da sta Rolling Stone, ameriško revijo za glasbo in pop kulturo, leta 1967 v San Franciscu ustanovila Yann Wenner (ki še vedno ostaja urednik in založnik) in glasbeni kritik Ralph Gleason. Od leta 2004 revija izhaja tudi v ruskem jeziku. Razkrila je tudi vlogo revije Rolling Stone pri oblikovanju družbene resničnosti, ki naj bi oblikovala okuse, stališča in mnenja bralcev. Ugotovljeno je bilo, da je družbeno-kulturni pojav revije Rolling Stone sestavljen iz upoštevane izvirnosti in edinstvenosti. Med študijo so bile identificirane mednarodne izdaje RS, upoštevane so značilnosti ruske različice izdaje in njen vpliv na sodobno kulturo. Tako je "Rolling Stone" ruska različica slavne ameriške izdaje, ki jo je leta 1967 ustanovil Jan Wenner. Prva številka izdaje je izšla v ruščini leta 2004. Izhaja pri založbi SPN-Media in ima licenco ameriške založniške korporacije Wenner Media LLC. Revija se je uveljavila kot avtoritativna publikacija o sodobni kulturi in družbenem življenju v vseh oblikah: v glasbi, kinu, gledališču, literaturi, vključno celo z avantgardnimi in podzemnimi kulturnimi trendi. Vpliv te publikacije na svetovno kulturo je nedvomno velik in pomemben.
Tema disertacije, predstavljene v obravnavi, je pomembnost glasbenega novinarstva v Ruski federaciji. Že sama formulacija vsebuje koncept posodabljanja informacij s tega področja novinarstva pri nas. Študija številke je toliko bolj pravočasna v kontekstu hitro spreminjajočega se svetovnega informacijskega prostora in posledično celotne glasbene industrije in spremljajočih področij javnega življenja. Iz spodaj predstavljene zgodovinske slike razvoja glasbenega novinarstva je razvidno dejstvo njegovega razcveta in poznejšega nazadovanja v drugi polovici XX. Stoletja.
Ustreznost To delo je tudi posledica dejstva, da odraža mnenja ljudi, ki jim ta tema ni bila brezbrižna in so našli čas, da podajo svoje odgovore na spodaj zastavljena vprašanja.
Nekateri so se zanimali za celotno končano besedilo tega dela, kar lahko štejemo tudi za posreden znak njegove ustreznosti.
Anketiranci v tej študiji so bili razdeljeni v dve skupini. V prvo so vključeni glasbeni umetniki različnih stopenj, vodje skupin, glasbeni kritiki in odgovorni uredniki glasbenih revij in portalov, predstavniki nekaterih založb. V drugo spadajo navadni poslušalci.
Novostta študija je sestavljena iz metode preučevanja navedene teme - kvalitativne analize odgovorov anketirancev na vprašalnik, ki ga je avtor ustvaril v povezavi z drugimi sodobnimi publikacijami na to temo.
Predmet Naše raziskave lahko imenujemo glasbeno novinarstvo in z njim povezani informacijski procesi.
Kot predmet raziskava je njen odsev glasbenega procesa na eni strani in zadovoljevanja javnega povpraševanja na drugi strani.
Pogojno kronološki okvir raziskave - desetletje od 2005 do 2015.
Spodaj namen študijerazumemo možnost ugotavljanja družbenega pomena glasbenega novinarstva, ki je za nas sodobno.
Nalogepostavljeni pred nas, vidimo naslednje:
· Razkrije bistvo narave današnjega glasbenega novinarstva;
· Analizirajte procese, ki se v njem odvijajo;
· Zagotovite vizijo prihodnosti novinarske industrije.
Teoretični pomen To delo je zbirka verodostojnih strokovnih izjav predstavnikov glasbene in novinarske sfere, ki so trenutno pomembne. V prihodnosti lahko te iste izjave, pa tudi odlomke iz angleško prevedenih člankov in zaključke iz dela uporabimo za nadaljnje raziskave, ki vključujejo razmislek o dinamičnem razvoju glasbenega novinarstva.
Po drugi strani pa odseva možnost ustvarjanja lastnega glasbenega medija na podlagi informacij, ki smo jih prejeli, in naših zaključkov praktični pomen delo.
Glasbeno novinarstvo se včeraj ni pojavilo. Že konec 18. stoletja so bile takšne publikacije kot „Allgemeine musikalische Zeitung“ (nemški „Universal Musical Gazette“) in „Neue Zeitschrift für Musik“ (Nemški "New Musical Gazette", ki ga je v Leipzigu ustanovil Robert Schumann), od sredine XIX. Stoletja je v Londonu obstajal "The Musical Times". Povsem očitno je, da je bila v središču teh publikacij akademska glasba. Novinarji splošnih časopisov so pisali tudi posamezne članke - na primer John Davidson iz The Timesa. Skladatelj Hector Berlioz je med leti 1830 in 1840 v pariških izdajah objavil tudi številne članke.
Popularizacija tega novinarskega področja se je začela ravno v 40. letih 20. stoletja, ko pod splošnim vplivom naraščajoče izobrazbene stopnje, vpliva romantike in popularizacije skladateljev in izvajalcev, kot sta Franz Liszt in Niccolo Paganini, niso postale samo specializirane revije. zanima glasba. Skladno s tem se je stopnja usposobljenosti novinarjev že takrat močno spreminjala.
Najdlje delujoča revija v Veliki Britaniji je revija BMG (okrajšava, sestavljena iz prvih črk glasbil - banjo, mandolina in kitara). BMG je bil ustanovljen leta 1903 in izhaja še danes. Materiali v njem se osredotočajo predvsem na akustične fret instrumente, so poučni in izboljšujejo spretnosti igranja nanje. Debela revija izhaja četrtletno.
Primer zahodnih množičnih glasbenih medijev jasno kaže, da vrhunec njihove priljubljenosti pade na čas najbolj oprijemljivih družbenih preobratov. Ozadje teh premikov je bil pojav nove povojne morale, rock and roll kulture, boj proti rasni segregaciji (vključno z dejavnostmi dr. Martina Lutherja Kinga), hipi kontrakultura, popularizacija mamil, spolna revolucija (vključno s priznanjem spolnih manjšin) ...
Glasbeni novinar Ilya Smirnov ta čas označuje takole: “… antirealizem v vedenju in umetnosti. Zavračanje okoliške resničnosti, ki ji ni bila ponujena alternativa, je dobilo obliko ESCAPIZMA - pobeg v narkotične halucinacije LSD, v psihedelično glasbo, v svet politične dogme maoističnega prepričevanja, ki ni popolnoma povezan z resničnim življenjem”.
In dalje v besedilu: “ Mistika (zlasti orientalska) in vzvišena besedila tistega časa so bili neposredna posledica tega odnosa do življenja. Osupljiv primer je filozofski nadrealizem angleške skupine Pink Floyd; - pesimizem, občutek lastne pogube, ponovno povezovanje hipijev z "militantnimi" predstavniki svoje generacije. Antonioni je to brezizhodnost z neverjetno natančnostjo posredoval v filmu "Zabriskie Point". Glasbo za film je napisal in izvedel, mimogrede, isti PINK Floyd”.
Od marca 1952 v Londonu obstaja vplivna revija New Musical Express, znana tudi kot NME (homofon besede "sovražnik" - "sovražnik"). Potem je izšel v obliki tabloida. 14. novembra istega leta je NME pod vodstvom izkušenj ameriškega bilborda objavila prvo lestvico najboljših 20 singlov v Veliki Britaniji.
Glasbeno novinarstvo in kritika sta si po prihodu pop in rock glasbe med široko občinstvo po preboju The Beatlov, The Rolling Stones in drugih predstavnikov britanskega vala leta 1964 prinesla resnično priljubljenost. V prvi polovici tega slavnega leta je naklada New Musical Express dosegla najvišjo v zgodovini publikacije - 306.881 izvodov.
Prvi val "britanske invazije" je zamenjal val prej omenjenega psihedelika. V ostrih polemikah z istim "NME", katerega naklada je bila trdno okrog 200.000 izvodov na teden, je vstopil njegov večni tekmec - britanska revija "Melody Maker". Konec šestdesetih let je med prvimi podprl hiter razvoj novih oblik zabavne glasbe.
Melody Maker, ustanovljen leta 1926, je bil eden prvih glasbenih tednikov na svetu. Prvotno specializiran za jazz in njegov glavni propagandist Max Jones, "MM" ni imel časa, da bi se hitro odzval na pojav rokenrola in tako dal dlan "NME". Leta 1958 je Melody Maker objavil lastne lestvice LP Melody Maker, dve leti po tem, ko je Record Mirror prvič objavil svojo lestvico albumov v Veliki Britaniji. Marca 1965 je "Melody Maker" britanski vladi predlagal, naj udeležencem Beatlov dodeli naslove vitezov.
Občinstvo revije je bilo starejše od NME, ki je bilo namenjeno predvsem najstnikom. Bilo je bolj specializiranih oglasov, namenjenih glasbenikom; cele strani, posvečene nepriljubljenim glasbenim zvrstem - folku in jazzu; preberite podrobne preglede glasbil.
Tretji glavni kandidat za NME in Melody Maker si je prizadeval postati Sounds, tednik, ki je izhajal od oktobra 1970 do aprila 1991. Ustanovila sta ga Jack Hutton in Peter Wilkinson, ki sta skupaj zapustila Melody Maker. Hutton je celo poudaril, da je časopis "progresivni ustvarjalec melodij". Slišali so raztrgane plakate; osredotočite se na novi val britanske težke kovine (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard itd.), Oi! ("Sham 69", "Cock Sparrer" itd.). Sounds je bil prvi glasbeni časopis, ki je pokrival punk. Časnik je sodeloval z Johnom Robbom, članom punk skupine Goldblade in vplivne post-punk skupine The Membranes. Bil je tisti, ki jo je v svoji karakterizaciji glasbene scene v Manchestru označil z izrazom "Britpop".
Med pomembnimi materiali časopisa so tudi članki Keitha Camerona o skupini Nirvana in prvi intervju zanje, ki ga je posnel isti John Robb. Leta 1991 se je Zvoki zaprl. Kljub temu zapuščina Sounds živi v Kerrangu!
Tako imenovan kot imitacija zvoka rock akorda, ki se igra, "Kerrang!" od ustanovitve 6. junija 1981 je dodatek k "Zvokom", posvečen težki glasbi. Sprva je izhajal mesečno, postopoma se je začel pojavljati vsaka dva tedna, od leta 1987 pa popolnoma tedensko.
V 2000-ih je revija postala najbolj priljubljena glasbena publikacija. "Kerrang!" so se držali teške glasbe, ki se v celotni zgodovini objave ni spremenila, kar jim je zagotovilo uspeh. Začenši s thrash in glam metalom v 80. in zgodnjih 90. letih, nadaljevali z grungeom, so novinarji v 2000-ih pokrivali nu metal kot glavno zvrst s skupinami, kot sta Slipknot in Limp Bizkit. Kasneje, zahvaljujoč osebju "Kerrang!" žanri, kot sta emo (imo) in metalcore, so postali splošno znani.
Med res velikimi revijami je vredno izpostaviti tudi "Q". Ustanovljen je bil v Združenem kraljestvu oktobra 1986, od večine glasbenega tiska pa je izstopal po tem, da je bil mesečnik in na splošno po visoki kakovosti fotografije in tiska. Prvotni naslov je bil "Cue" - beseda za predstavitev plošče. Kasneje je bil spremenjen zaradi zmede z istoimensko revijo za biljard. Po navedbah založnikov je naslov z eno črko veliko bolj viden na kioskih. Format revije je odlikoval usmerjenost k bolj odrasli publiki kot takratni “Melody Maker” in “NME”.
Za publikacijo je bil značilen tudi obsežen del pregledov: pregledi izdaj, ponovna izdaja glasbe, kompilacije, kritike filmov in koncertov v živo, radijski in televizijski programi. “Q” uporablja sistem ocenjevanja s petimi zvezdicami. Ocene revije se pogosto uporabljajo v tiskanih in televizijskih oglasih v Združenem kraljestvu in na Irskem.
Splošno znani so tudi "top seznami" revije, od "100 največjih albumov" do "100 največjih seznamov 100 največjih".
Med zanimivimi promocijskimi praksami se na primer uporablja »Q«, rubrika »Gotovina za vprašanja«. V njem določen umetnik odgovarja na vprašanja bralcev, avtorji tistih, ki bodo objavljeni, bodo nagrajeni - 25 funtov sterlingov.
Novembra 1993 so uredniki iste revije ustanovili še eno glasbeno mesečno revijo - "Mojo", katere pojav je povezan z močnim povečanjem zanimanja za klasični rock. Kljub kritikam zaradi precej površnega pokrivanja nekaterih zgodovinsko pomembnih glasbenih osebnosti je Mojo uspel odkriti nekaj resnično novih in nenavadnih umetnikov. Na primer, "Mojo" je postala prva glavna revija v Veliki Britaniji, ki je prevzela "The White Stripes" in jim na svojih straneh dala toliko prostora kot umetniki z velikimi imeni.
Leta 1998 je izšla revija podobne usmeritve - "Classic Rock". Septembrska številka leta 2010 je bila v nakladi večja kot pri NME. Classic Rock ima sestrsko izdajo Metal Hammer o težki glasbi.
Že leta 1894 je v Cincinnatiju v Ohiu obstajala publikacija, ki do danes ostaja ena od vodilnih v glasbenem novinarstvu - revija Billboard (dobesedno "oglasna deska"), sprva objavljena kot industrijski časopis plakatne industrije. Sčasoma so se na straneh časopisa začele pojavljati novice o vseh področjih zabavne industrije, v tridesetih letih pa so s popularizacijo džuboksov na Bilbordu začele redno objavljati lestvice najbolj poslušanih pesmi. Na samem začetku so bile tri žanrske lestvice: country in zahodna glasba, pop glasba ter ritem in blues. V petdesetih letih so se pojavile ocene televizijskih programov. Kakor pa ga poznamo danes, je »Billboard« postal leta 1961 - takrat je bilo vse, kar ni povezano z glasbo, dodeljeno ločeni publikaciji »Zabavna industrija«, medtem ko se je glavna platforma preimenovala v »Billboard Music Week« in nato nazaj na Billboard leta 1963.
Nato se je leta 1967 v ZDA pojavila znana in še vedno obstoječa revija "Rolling Stone". Njegova priljubljenost je predvsem posledica kombinacije glasbene kritike in političnega novinarstva, ki so jo v 8. na svojih straneh predstavljali zapisi Hunterja S. Thompsona. Najprej je "RS" izšel kot tabloid.
Sprva je bilo delo zaposlenih v Rolling Stoneu neposredno povezano s hipi kontrakulturo. Vendar se je revija distancirala od drugih podzemnih tiskovnih hiš, tako da se ni vmešavala v politiko in uporabljala višje tradicionalne novinarske standarde. Leta 1977 se je uredništvo preselilo iz San Francisca v New York. Urednica Jen Wenner je menila, da je San Francisco v tem času postal mesto "kulturne stagnacije".
Prav Rolling Stone je med glasbenimi revijami najbolj kritiziran. Razlog za to je težnja k namerni pristranskosti do zajemanja modnih trendov namesto ocenjevanja vsebine tega ali onega pojava, ki je bil uveljavljen že v 80. letih. Kljub temu je "RS" ena redkih revij, ki danes uspešno izhaja.
Pomembna stran v zgodovini glasbenega novinarstva je bil videz glasbeni TV kanali... Pred njihovim pojavom je nastopil takšen informacijski izdelek, kot je glasbeni video. Njen izumitelj je Richard Lester, ki je leta 1964 ustvaril video zaporedje za pesem Beatlov "Can't Buy Me Love" v okviru njihovega glasbenega filma "A Hard Day's Night".
Najbolj znan glasbeni kanal je MTV, ki se je začel 1. avgusta 1981. Prvotna oblika kanala je bila predvajanje glasbenih videoposnetkov 24 ur na dan, 7 dni v tednu, ki so ga prekinjali samo voditelji, glasbene novice, intervjuji in napovedi koncertov.
V zadnjih desetletjih je bil kanal pogosto kritiziran zaradi popolnoma različnih člankov. Med najpomembnejšimi med njimi so:
· Homogenizacija in povprečna vizija rokenrola (zlasti v pesmi punk skupine "Dead Kennedys" "M.T.V. - Get Off the Air", izdana na valu naraščajoče avtoritete kanala leta 1985);
· Kanalska cenzura, ki ne dovoljuje sklicevanja na mamila, krutost, orožje, homofobijo, oglaševanje, čaščenje hudiča in protireligijske teme.
Oba dejavnika sta negativno vplivala na podobo glasbenega novinarstva v času, ko je bil MTV resnično glasbeni kanal. Nato je v 90. letih s povečanjem deleža resničnostnih šovov in drugih neglasbenih programov ter s povečanjem števila sestrskih televizijskih kanalov (na primer »VH1« - Video hiti 1) TV kanal pravzaprav prenehal spadati med glasbene medije.
Glasbeno novinarstvo v Rusiji resnično cvetela v obdobju perestrojke, čeprav tako kot na Zahodu tudi v akademskih publikacijah obstajajo že od leta 1774, ko so začeli izhajati mesečni glasbeni zabavniki, malo pozneje še Trgovina z glasbenimi zabavami in glasbena trgovina St.
Seve Novgorodtsev je pomembno prispeval k ustavljanju poti ruskemu glasbenemu novinarstvu na začetku njegovega razcveta. V svoji knjigi »Čas zvonov. Življenje in smrt ruskega rocka «Ilya Smirnov označuje Seve in njegove dejavnosti:
“Enako starost Lennonu, jadralcu na daljavo, jazzmanu in članu starega ansambla DOBRI POGLEDI, je Seva Novgorodtsev leta 77, v letu brežnjevske ustave, na mikrofon ruske službe BBC zavzel bojno mesto. Verjetno je samo on resno vzel svobodo govora, ki jo je dala.”.
“…Seve v program uvaja glas voditelja v živo. Ne komentira samo albumov - govori o težkem življenju glasbenikov v Angliji, o grozotah kapitalizma ... O religiji, politiki, človeškem dostojanstvu (zadeva, ki nam je težko poznana). Samo govorim za življenje, duhovit in brezvezen kot Lenny v filmu Bob Foss.
Za nas je bolj primerno reči neumno in mračno do četrtine, kot pa se samo smejati temu, kar je neumno in smešno. In zdaj - drugo odkritje Novgorodtseva: slog, nenavaden za sovjetski okus, kot klobase iz mesa. Kasneje bo neodvisni rock tisk v Uniji - učenci Sevine - govoril človeški jezik. In veseli glas iz Londona nas bo iz leta v leto brez razlikovanja posesti in registracij uvajal v svetovno civilizacijo, ki je od časa Velikih geografskih odkritij še vedno eno”.
V obdobju pred, med in malo po perestrojki so bile najbolj zanimive publikacije Mirror, ki se je spremenilo v samizdatsko uho (Ilya Smirnov in Artyom Troitsky), Urlite, Counter Cult of Ur'a (v zadnjih dveh Sergej Guryev ). Seveda je bilo objavljenih veliko večje število samizdatskih tiskov, vendar so bile to pogosto izredno majhne naklade (do enega izvoda) publikacij, ki jih je predstavljala ena ali dve številki.
Med objavami post-perestrojke nove Rusije so bile opazne publikacije "Fuzz", "Ptyuch", "OM", "MuzOboz", "Stas", "Play". Za glasbene medije je bila celo podeljena strokovna nagrada "Znak kakovosti", ki sta jo ustanovila Andrey Wulf in holding "Wolf-Group", vendar je tonil v pozabo.
"Ptyuch", ki se je pojavil septembra 1994, je postal prvi sijajni analog tujega "The Face" in "Wired" in hkrati vodilna v propagandi ruske klubske rave kulture z vsemi njenimi specifičnimi lastnostmi. "Ptyuch" je izstopal tudi po svojem jeziku. Igor Shulinsky, glavni urednik: “ Zdaj ga prebereš in pomisliš: “... kako bi lahko to napisal! Kako bi ga lahko prebrali! " Številni članki v "Ptyuche" imajo tak občutek. Toda poskušali smo govoriti v živem jeziku, poskušali smo oblikovati ta jezik”.
"OM" se je ugodno razlikoval od "Ptyuch" in postavitve, skozi katero je bilo mogoče brati gradiva ("manj shizofreno"), in večje stopnje odgovornosti do bralca. Na njegovih straneh so se za razliko od "Ptyuch" pojavljale tudi domače zvezde šovbiznisa. V Omi je svojo kolumno vodil tudi slavni rock in jazz glasbenik Sergej Kurjohin.
Ti dve reviji sta postali modni ustanovitelji te zvrsti v Rusiji. Ustvarjeni so bili za isto generacijo pokroviteljev klubov Titanic in poslušalcev radia Maximum, ki je bil uveden leta 1994.
Kljub temu je danes večina pomembnih publikacij v devetdesetih in nič letih zaprtih. Razlogi za to so sicer formalno različni, a vse se kaže v približno isti stvari - pomanjkanju sredstev.
Na primer, po besedah \u200b\u200bRuslana Shebukova, nekdanjega glavnega urednika licencirane ruske izdaje NME, je bil razlog za upad pomanjkanje denarja, ki so ga oglaševalci vložili v oglaševanje na straneh glasbenih revij. Po njegovem mnenju večina oglaševalcev občinstvo teh publikacij ocenjuje kot nesolventno.
Hkrati Ilya Buts, nekdanji glavni urednik ruske izdaje Billboard, meni, da je kriza povezana z odsotnostjo take postavke odhodkov, kot je "trženje proračunov za promocijo v tisku" pri naših založbah. .
Razlog za upad revije "Ptyuch", pa tudi "OM" in "Matador" Igor Shulinsky - glavni urednik prve od njih - upošteva sam format teh publikacij. Meni, da je "generacijski", sposoben "obstajati le ob določenem času". Vsi so bili del ruskega "pontovojnega sijaja", ki se je pojavil v ozadju tistih "srhkih devetdesetih". Po mnenju Alt. Ussery so "pihali z močjo in aroganco, v kulturnem smislu pa so bili babilonski pandemonij".
Danes izide zanemarljivo število tiskanih glasbenih publikacij. To so najprej ruske različice "Rolling Stone", "Classic Rock", majhne naklade, a domače "InRock", "Rockcor", "Dark City", "Bunker". Obstajajo tudi tako visoko specializirani, kot je četrtletnik "Vprašanja etnomuzikologije". Kot prej, akademski "Glasba in čas", "MusicuM" in drugi.
Kljub precejšnjemu številu člankov na to temo se nam trenutne razmere v svetu ruskega glasbenega novinarstva zdijo popolnoma nejasne.
Teoretično osnovo glasbenega novinarja predstavlja le en razmeroma ustrezen učbenik - knjiga Tatjane Aleksandrovne Kuriševe „Glasbeno novinarstvo in glasbena kritika. Učbenik «, ki je prav tako izredno majhen, pa tudi velika količina» populistične «literature, ki ne daje jasne predstave o sodobnem procesu glasbenega novinarstva.
Tabloid je časopis, za katerega je značilna polovica natisnjene strani, obseg člankov in veliko število ilustracij. Pogosto poceni, nizkokakovostna izdaja.
Singl je prvotno 7-palčni LP, ki vsebuje eno ali dve pesmi. Če sta dva praviloma, je bila glavna postavljena na stran A, druga na stran B, ki je kasneje v terminologijo vstopila kot koncept "strani b" (stran B).
Britanski val (ali Britanska invazija) je bilo obdobje glasbene hegemonije britanskih rock skupin na svetovnih lestvicah 1963-1967.
| <-- НАЗАД | KAZALO. KAZALO |
Elena Yezerskaya
Odgovorni urednik glasbenega časopisa. Glasbeni in gledališki kritik, novinar, dramatik, libretist, pisatelj, pesnik. Član Zveze gledaliških delavcev Rusije. Diplomirala je na podiplomski šoli Državnega inštituta za umetnostne študije Ministrstva za kulturo Ruske federacije (gledališki sektor) in Inštituta za filologijo in zgodovino Ruske državne humanistične univerze (Oddelek za gledališče in kino). Od leta 1997 do 2012 je delala v reviji "Musical Life", od 2010 do 2012 - glavna urednica. Ustvarjalec in prvi odgovorni urednik revije Musical (od 2013 do 2014 in od 2017). Član komisije za glasbeno gledališče STR Ruske federacije za opereto / muzikal (od 2013). V preteklih letih je bila članica strokovnega sveta za glasbeno gledališče Zlata maska \u200b\u200b(Moskva, 2002); član umetniškega strokovnega sveta pri Ministrstvu za kulturo moskovske regije (2008 - 2010); član žirije festivalov "Kubanska pomlad" (Krasnodar, 2010), "Gledališki Olimp" (Soči, 2011), "Gledališka pomlad" (Krasnojarsk, 2012); član žirije IV mednarodnega natečaja za mlade umetnike iz operete in muzikala po imenu N. in. ZSSR V. A. Kurochkina (Jekaterinburg, 2012); član žirije VI in VII vses ruskega festivala-tekmovanja "Kristalne zvezde" (Moskva, 2013, 2014); član organizacijskega odbora in žirije VIII Vseslovenskega festivala-tekmovanja "Kristalne zvezde" (Moskva, 2015); član organizacijskega odbora 1. mednarodnega natečaja mladih umetnikov in režiserjev Glasbenega gledališča P. I. Slovtsov (Krasnojarsk, 2015); Predsednik žirije na 5. vses ruskem festivalu klasične in sodobne glasbe za otroke in mladino "Musical Snowdrop" (Penza, 2017); in tudi - izvršni direktor XXV mednarodnega vokalnega tekmovanja Glinka (Moskva, 2014); Izvršna direktorica, direktorica, članica organizacijskega odbora in direktorata I mednarodnega festivala-tekmovanja Glasba prijateljstva: festival mojstrskih tečajev in tekmovanje v ruski klasični vokalni glasbi (Moskva, 2015-2016); Izvršna direktorica IV, V in VI glasbenega festivala po imenu Irina Arkhipova (Moskva, 2014, 2015, 2016). Trenutno je generalni direktor avtonomne neprofitne organizacije "Socialno-kulturni ustvarjalni center" Musical Journal "(ANO" Musical Journal "). Kot glasbena in gledališka kritičarka je bila objavljena v ruskih publikacijah, kot je Musical Journal. "Music Academy", "Musical Life", "Theatre Life", "Screen and Stage", "Culture", "Theatre Business", "Strastnoy Boulevard, 10", "Planet Beauty", "Musical Klondike", "Evening Moscow "In drugi. Predstave po libretu E. Yezerskaya so bile uprizorjene v različnih glasbenih gledališčih: "Samo ljubezen!", "Daj mi opereto!", "Težave v gozdu", "Kako je ropar slavček pomagal vojaku Ivanu" ( Moskovsko državno glasbeno gledališče pod vodstvom Gennadyja Chikhacheva), "Palčica" (Glasbeno gledališče Seversky, Kuzbasovo glasbeno gledališče po imenu AA Bobrov, Gledališče operete na Uralu - Gledališče dramske in komične glasbe, Gledališče operete Stavropol), "Bayadera" , "Kralj valčka" (Karagandsko operetno gledališče, Kazahstan). E. Yezerskaya je avtor več knjig uspešnic. Vključno z izvirnimi knjigami po televizijskih serijah "Uboga Nastja" (v 4 zvezkih) in "NEXT-3" (v 4 zvezkih pod psevdonimom Viktor Bagrov), originalnih romanih "Uboga Nastja. Deset let pozneje «(v 4 zvezkih) in literarni seriji» Skrivnosti plemenitega gnezda «:» Prekletstvo starega lihvara «,» Dolgotrajno obračunavanje «,» Zadnji dvoboj «, pa tudi roman» Pod znamenjem sonca «ter spominske in biografske knjige -» Moskovsko umetniško gledališče. Pogled iz zakulisja "in" Vladimir Basov: Režiser in človek ".
Galina Skorobogatova
Član Javnega sveta Nacionalnega sklada za podporo socialnim programom Ruske federacije. Poklicni novinar. Višja izobrazba. Diplomiral na Fakulteti za novinarstvo Moskovske državne univerze Lomonosov (1972). Več kot dvajset let je delala na Central TV ("1st"): od urednice do kolumnistke, producentke. Programi: "Kinopanorama", "Cinema Travelers Club", "Obisk pravljice", "Serpentina Marka Zaharova". Kot avtorica in sourednica je snemala dokumentarne televizijske filme "Gerard Philippe", "Vs. Pudovkin "," Nikolay Cherkasov "," Lyubov Orlova "," Moscow of Mayakovsky "(z Galino Shergova) in drugi. Na podlagi scenarijev G. Skorobogatove v poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih so bili posneti filmi-predstave "Zgodba o Chevalier des Grieux in Manon Lescaut" (režija Roman Viktyuk), "Ne morem najti miru iz ljubezni" po drame V. Shakespeara (režiser Roman Viktyuk). Leta 1991 je ustvarila in dve leti vodila program "Maxim", katerega osnova so pogovori z uglednimi kulturnimi delavci držav SND. (D. Banionis, S. Chaureli, R. Sturua, J. Ilyenko, R. Balayan, J. Budraitis, V. Zhalakeyavichus, V. Naumov in drugi). Kot avtorica in producentka je sodelovala pri ustvarjanju televizijskih različic predstav za Centralno televizijo: La Divina (Neodvisna zasedba Alla Sigalove), Kvartet (Gledališče Ale Demidove), Sluge (Gledališče Romana Viktyuka), Lolita (Gledališče Roman Viktyuk) , “Nori dan ali Figarova poroka” (“Lenkom”) in drugi. V obdobju od 1996 do 2005 je delala na Avtorski televiziji (ATV) kot urednica, avtorica in producentka (program "Vremechko", "Mi" z Vladimirjem Poznerjem, "Eh, Semyonovna" z M. Golubom). Kot avtorica in producentka je sodelovala pri ustvarjanju televizijske nadaljevanke »Branja. Ruske lekcije «(več kot 400 epizod), kjer so velika dela ruske literature prebrali veliki ruski igralci - Mihail Uljanov, Oleg Efremov, Alla Demidova, Ljudmila Čuršina, Kiril Lavrov, Boris Plotnikov, Sergej Makovecki in drugi. Več kot eno leto je bila prva odgovorna urednica programa "Dežurni v državi" z Mihailom Žvanetskim in Andrejem Maksimovom. V obdobju od 2005 do 2009 je bila tiskovna sekretarka mednarodnega festivala Chereshnevy Les, mednarodnega umetniškega projekta Cow Parade, producentka in avtorica umetniške revije Deillusionist, sodelovala je s številnimi revijami (Domovoy, Atmosphere, Peasant "," Vogue "in drugi) ter časopisi (" Evening Moscow "," Evening club "," Komsomolskaya Pravda "in drugi) kot dopisnik, anketar. Od leta 2011 do 2013 - tiskovna sekretarka Meddržavnega sklada za humanitarno sodelovanje držav članic SND. Od leta 2010 do 2014 - glavni urednik revije Forum Plus: založnik - IFES. Leta 2015 je kot odgovorna urednica objavila dve številki revije Nova Evrazija - založnik je Moskovska fundacija za mednarodno sodelovanje Jurija Dolgorukega, donacija predsednika Ruske federacije. 2015, 2016 - odgovorni urednik Glasbenega časopisa. Od leta 1917 urednik za posebne projekte iste revije.
Projekt po temi
"Ustvarjanje otroške glasbene revije."
PROJECT PASSPORT
Zadeva: Nastanek revije: "Otroški glasbeni časopis"
Predmet: glasba
Udeleženci : učenci 4. "b" razreda 2014 - 2015 študijsko leto
Vodja : Rogacheva V.V.
Vrsta projekta : usmerjen k praksi, kratkoročno
Prenesi:
Predogled:
Projekt po temi
"Ustvarjanje otroške glasbene revije."
PROJECT PASSPORT
Zadeva: Nastanek revije: "Otroški glasbeni časopis"
Zadeva: Glasba
Udeleženci : učenci 4. "b" razreda 2014 - 2015 študijsko leto
Vodja: V. V. Rogačeva
Vrsta projekta : usmerjen k praksi, kratkoročno
Predvideni izdelek projekta: projekt je namenjen individualnemu ustvarjanju učencev v procesu raziskovanja, ustvarjalne dejavnosti njihove strani za revijo "Otroški glasbeni časopis". Izdelek je vnaprej določen in ga lahko uporabimo v življenju razreda in šole.
Kratek opis projekta
Otroke vabimo, da sodelujejo pri ustvarjanju otroške ustvarjalne revije. Otroci pri ustvarjanju lastne strani izbirajo uganke o glasbi, glasbenih inštrumentih, ustvarjajo križanke, rebuse, najdejo zanimiva dejstva o glasbi. Otroci ne bodo morali samo preučevati literature, ampak bodo delo tudi pisali in ustvarjalno oblikovali.
Vsak udeleženec projekta ustvari svoj "izdelek", ki je za vsakogar drugačen. Ta pristop omogoča prikaz ustvarjalne domišljije, individualnega sloga, predstavlja predstavitveno stopnjo študentom bolj zanimivo, ocenjevalna akcija pa ni formalna.
Rezultat, ki naj bi ga dobili otroci: « Otroška glasbena revija ", kjer bo priložnost uganiti zanimive naloge, ki so si jih izmislili sošolci.
Cilji projekta:
Pričakovani rezultati
Po zaključku projekta bodo študentje pridobili naslednje veščine:
osebno:
Oblikovanje osebnega pomena poučevanja in aktivnega vzgojnega položaja;
Razvoj samostojnosti in osebne odgovornosti za dokončan kreativni izdelek;
metapredmet:
Poiščite zahtevane informacije;
Izberite izbrani material;
Premislite o logiki predstavitve izbranega gradiva;
Načrtujte, postopoma spremljajte in ocenjujte svoje dejavnosti;
Lahko prosite za pomoč, poslušate in slišite sogovornika, vodite dialog, izrazite svoje stališče in se zavzemajte zanj;
rezultati predmeta:
Biti zmožen
Vprašanja, ki vodijo projekt
Temeljno vprašanje:
Ali lahko postanemo založniki informativne, zabavne in ustvarjalne revije?
Problematična vprašanja:
Kako sami ustvariti revijo?
Ali lahko sami ustvarimo revijo?
Česa se moramo naučiti, da lahko ustvarimo revijo
Kaj imate radi, ko berete revije?
V čem se bo naša revija razlikovala od običajnih revij za otroke?
Kako naj imenujemo našo revijo?
Za koga bomo izdali revijo?
Študijska vprašanja
Sposobnost izbiranja in ustvarjanja glasbenih ugank.
Pravila in estetika oblikovanja strani revij.
Sposobnost izbire informacij in ilustracij.
Sposobnost predstavitve strani revije.
Faze dela na projektu:
Faza 1: pripravljalna
Namen: vključevanje študentov v tehnologijo dejavnosti, motivacija za sodelovanje v projektu.
Rezultat: seznanjanje študentov s literaturo, ki jo potrebujejo.
Faza 2: zbiranje in sistematizacija informacij
Namen: oblikovanje zanimanja za raziskovalne dejavnosti, poznavanje različnih načinov zbiranja in organiziranja informacij.
Končni izdelek: gradivo, ki ga izbere študent
Razmislek: Kaj ste našli? Kaj je še treba storiti? Kaj se dobro izkaže?
Faza 3: projektne dejavnosti
Namen: omogočiti študentom, da oblikujejo svoj projekt z uporabo izbranega gradiva.
Končni izdelek: stran revije.
Razmislek: Kaj si moral pomisliti, da bi opravil delo? Kaj vam je bilo najbolj všeč?
Kakšne težave so bile? Kako pogosto ste prosili za pomoč? Kateri del dela bi lahko opravili sami? Kaj bi radi popravili? Na kaj si ponosen?
4. faza: predstavitev projektov
Namen: zagotoviti priložnost, da predstavite svojo stran, pokažete, kaj se je zgodilo, zanimate sošolce za naloge vaše strani, pridobite podporo in pohvale.
Razmislek: Kaj so bili sošolci všeč? Kaj je pomagalo pri izvedbi? Kaj je preprečilo predstavitev projekta? Bi radi sodelovali pri ustvarjanju strani za druge tematske revije?
Končni izdelek: revija "Otroška glasbena revija".
Matrica projekta
Faze, njihov čas | Končni izdelek | Dejavnosti v šoli | Dejavnosti zunaj šole | Potrebni materiali | Viri informacij | vlogo | Kdo lahko pomaga? |
Pripravljalni (1. dan) | Seznanitev s potrebno literaturo | Pogovor z učiteljem | Izbor gradiva na internetu, domača knjižnica | Knjige | Knjige, starši, internet | Znanstvenik | Starši Učitelj-tutor |
Zbiranje in sistematizacija informacij (2,3,4. Dnevi) | Študentsko izbrano gradivo | Odhod v šolsko knjižnico | Pohod v mestno knjižnico | Knjige | Knjige, revije | Znanstvenik | Knjižničarji, starši |
Projektna dejavnost (5., 6. dan) | Stran revije | Pogovor z učiteljem insošolci | Kreativno oblikovanje strani | Album, svinčniki, barve, računalnik | Pogovori s starši internet | Umetnik | Starši / učitelj-tutor |
Predstavitev projekta (7. dan) | Časopis | Nagovor staršem in študentom | Priprave na predstavitev vašega projekta | Tabla, magneti, kazalec | Pogovor s starši | Umetnik | Starši Učitelj-tutor |
Podobni članki
-
Predstavitev na temo: Ruski impresionizem na terasi art Cafe ponoči
Opis diapozitiva: impresionizem (francosko impresnisme, od impresije - vtis), trend v umetnosti zadnje tretjine 19. - začetka 20. stoletja, katerega mojstri so s popravljanjem bežnih vtisov iskali najbolj naravno in ...
-
Šolske Powerpoint predstavitve
Diapozitiv 1 Albrecht Durer Dürer (Durer) Albrecht (1471-1528), nemški slikar, risar, grafik, teoretik umetnosti. Ustanovitelj umetnosti nemške renesanse. Diapozitiv 2 Dürer je preučeval nakit od svojega očeta, rojenega Madžara, ...
-
Predstavitev "Zgodovina nastanka romana Eugena Onjegina" o literaturi - projekt, poročilo
Ta lekcija vam bo pomagala: Ta lekcija vam bo pomagala: določite pomen romana "Eugene Onegin" v ruski literaturi in v delih samega A. S. Puškina; razkriti liričnost romana. Spoznajte lirske odmike in njihove teme; ...
-
Predstavitev na temo "Kavkaski ujetnik"
Diapozitiv 1 Diapozitiv 2 »Zhilin ni skočil na konja, streljali so ga od zadaj iz pušk in konja zadeli. Konj je udaril od vsepovsod in padel na Žilinovo nogo. " Diapozitiv 3 »Zhilin je z ustnicami in rokami pokazal, da naj ga pijejo. Črna ...
-
Podobe boja in zmage v umetnosti
Razred: 5 Cilji lekcije: Razkriti figurativno zgradbo ene najbolj znanih simfonij - Simfonijo št. 5 Ludwiga van Beethovna. Spremljajte ustvarjalni postopek komponiranja glasbe skladatelja, značilnosti njegovega simfoničnega razvoja ...
-
Podoba, značaj, značilnosti uradnega Čičikova v pesmi Mrtve duše - umetniška analiza Pavel Čičikov mrtve duše
Meni članka: Pogosto rečemo, da denar ni sreča, hkrati pa vedno ugotavljamo, da je človek z denarjem v ugodnejšem položaju in lahko privošči več revnim. Veliko umetniških del na temo poroke ...