Igramo ... Schillerja od Nyakrosiusa

"Contemporary" je predstavil svojo različico Schillerjeve tragedije "Mary Stuart"

Kommersant, 3. marec 2000

Elena Kovalskaya

Tuminas je ponovno uporabil Nyakrosiusa

Schillerjeva premiera na Sovremenniku

Predstava "Igramo se ... Schiller!" predstavo "Maria Stuart" je v moskovskem gledališču Sovremennik postavil slavni litovski režiser Rimas Tuminas. Pred dvema letoma so v Moskvi na Čehovljevem festivalu prikazali njegovo "Maškarado". Galina Volchek je videla to čudovito predstavo in si zamislila, da bi Tuminas uprizorili v njenem gledališču. Po enoletnih pogajanjih z režiserjem in treh mesecih njegovih vaj je Sovremennik dobil globoko in visceralno produkcijo z vodilnima igralkama zasedbe Marino Neyelovo in Eleno Yakovlevo v glavnih vlogah. Je pa to najboljša predstava današnje "Sodobne".

V Tuminasovi "Maškarani", ki je bila Galini Volchek tako všeč, se je dogajanje odvijalo pod nizkim peterburškim nebom, s katerega je zapadal čudovit gledališki sneg. Po snegu se je valjala kepa, ki je postopoma nabreknila, ko je drama dozorevala. Tuminas je uporabljal jezik vizualnih slik, ki so bile dovolj svetle in razumljive, da je gledalec lahko pustil slušalke na stran za simultano prevajanje. Litovski Tuminas še zdaleč ni edini, ki zna uporabljati ta jezik, čeprav je Litva skupaj z jantarjem in kazjuki po vsem svetu znana po metaforični usmeritvi. Toda na odru Sovremennika je ta slog videti kot boleča žrtev.

In bistvo ni v psihološkem realizmu, ki se ga je gledališče žrtvovalo zaradi dolgoletnih litovskih metafor - v današnji "sodobni" predstavi je ta realizem poceni. In to ni razlog, da sta igralki Marina Neyelova in Elena Yakovleva žrtvovali svojo lepoto neusmiljenemu režiserjevemu namenu. Čeprav je Tuminas Eleno Yakovlevo potisnil k podvigu, podobnemu tistemu, ki ga je pred nekaj leti izvedla Alisa Freindlich. Nato je za vlogo Lady Macbeth v peterburški predstavi Temur Chkheidze priljubljeni favorit nataknil grdo lasuljo z obsežno plešasto glavo. Dekliški kodri Yakovleve uokvirjajo srhljivo frizuro bolnika s tifusom, kar bi nam moralo signalizirati: resnična Marijina lepota je v moči duha. To bi jo moralo ločiti od šibke, šibke volje Elizabete, ki pa stoji v središču predstave. Neelova je dobila najmočnejši prizor: Elizabeth ponore, saj ni mogla najti moči, da bi podpisala sodbo svoji tekmici. Igralka besedilo govori približno deset minut v eni noti in v eni intonaciji. Glas nore kraljice, ki ji v rokah vlada norček, se ojača in zavibrira, odmeva z našimi živci, na koncu pa po postavitvi podpisa zaide v idiotski smeh. Spektakel je seveda močan, a nevzdržen.

In vendar je glavna žrtev videti kot režiser Tuminas sam - žrtev povečane občutljivosti na delo njegovega genialnega rojaka Eimuntasa Nyakrosiusa, z zadnjimi predstavami Tuminasove produkcije bo neizogibno primerjana. Kot greh smo jih videli tudi mi.

Nyakroshusovsky Hamlet izgovarja "biti ali ne biti", stoji pod lestencem z ledenimi obeski. Vroči vosek in stopljena voda mu požreta snežno belo srajco, kakor dvomi jedo njegovo čisto dušo. In besede niso potrebne. Tuminasova predstava bo vključevala metafore, lestenec in naravne teksture, ki jih ima Nyakrosius tako rad - ovčje kože, baker, ogenj, vodo, seno, zrna pšenice. Elizabeth bo rešila vprašanje Hamleta in tako kot Hamlet, ki se je odločila, da se bo maščevala, bo ponorela. In kot še ena mučenka iz Nyakroshusa, Macbeth, preden bo storila grozo, bodo njene roke zavrnjene.

Toda podobe Nyakrosiusa so takrat globoke, ko so preproste, čeprav je v njegovih predstavah veliko temnih krajev. Ko se v njem prebudi katoličan ali litvanec, ki časti obred, ki je vpeljan v navade svojega ljudstva, ki nam niso znani, sporočila prenehajo brati. Tuminas je univerzalnost videl v koordinatnem sistemu Nyakrosius in v njegovi tesnosti - tisto skrivnost, brez katere je izvedba kot kaša brez masla. Razumljivo je, zakaj Elizabeta, jezna zaradi izdaje, nosi pladenj s kozarci, polnimi vode, in dvorjan jih napolni, ko kraljica razlije vodo. Toda kako lahko prebivalec velemesta razume, zakaj skoraj pol ure mrtvega človeka pokrijejo s pšenico in v kozarce posipajo zrna. In kakšne cevi zavzamejo pol stopnje in nikakor ne delujejo. In kaj je smisel v tem, da Britanci hodijo kot ljudje, Francozi pa kot lutke. Maslo je seveda dobro, toda Tuminas je hudo pokvaril svojo kašo z maslom Nyakroshus.

Novye Izvestia, 4. marec 2000

Elena Yampolskaya

Kraljevske igre

“Igramo ... Schiller!”, Gledališče Sovremennik. Produkcija Rimas Tuminas, umetnik Adomas Jacovskis, kostume Marius Jacovskis

V Sovremenniku ni očitnih napak. In če se, so izjemno redki; od enega do drugega neuspeha - po nekaj sezonah - ne boste slišani, prejšnji pa ima čas, da ga pozabite, dokler se ne pojavi naslednji. "Sodobni" praktično ne daje razloga za govor o neuspehih. Predmet razprave so praviloma posebnosti, prefinjenosti, odtenki naslednjega ustvarjalnega dosežka. Lokalne premiere se pogosto omenjajo v duhu: predstava je dobra, AMPAK ... V primeru "Mary Stuart" (prav ona se skriva pod domišljavim in hkrati banalnim naslovom) "A" ima povsem konkretne obrise.

Znano je, da Galina Borisovna Volchek z vsem srcem ne mara "hranjenja v bližini njenega gledališča", zlobnega in pristranskega gledališko-kritiškega paketa. To je pred kratkim javno objavila s televizijskega zaslona (mimogrede na kanalu Kultura), nesramno, nezasluženo in strašansko necivilizirano, ki žali veliko (vztrajam - veliko!) Število ljudi, ki tako ali drugače pišejo o Sovremenniku, vendar popolnoma nezainteresirano. No, v redu, človek si želi poslabšati lastno vest - svoj posel. Zanimiva je še ena stvar: Volchek ni preprečila, da bi na njenem odru nastopila predstava, ustvarjena kot posebej za gledališke kritike, predstava šaradnega tipa, ki zahteva neumorno reševanje, to je za navadno množično gledališko publiko malo koristi. Nesrečni novinarji zapustijo premiero filma Tuminas z zvezki, pokritimi navzgor in navzdol, vendar priporočajo "Igramo ... Schiller!" Osebno ne bi tvegal za širok ogled.

Predstava je razdeljena na dva dela. Prva je igralski duet (če lahko soočenje imenujete duet) Marina Neyelova in Elena Yakovleva. Karkoli se preveč iznajdljiv režiser vije okoli njih (in zavije do vrha, "s klobukom"), Neelova in Yakovleva vestno delata v najvišjem pomenu besede, brez popustljivosti in manipulacije, za kar prejmeta navdušeni gledalčev vihar v finalu. So profesionalni, neverjetni, obupani in o svojih junakinjah vedo več, kot vedo pametne Tumine. Samo zato, ker so ženske. In antagonizem oseb kraljeve krvi v Sovremenniku je nenadoma vpleten v spopad ne toliko državnih interesov kot ženskih, celo ženskih interesov: ljubosumje, zavist, rivalstvo, obžalovanje zaradi zamujenih priložnosti.

Neelova - Elizabeth je moški kratki slamnati lasje in obraz ostarelega dečka; usnjena čelada in elegantni plašči, razrezani ob strani, dlje, bolj spominja na plašč; to je strogost in strogost, pravična jeza in jasno razumevanje "osnovnih vrednot". spodobnost, morala, pravičnost. Yakovleva - Maria - to je strast, zmedenost, drgetanje, vročina, vodni tokovi in \u200b\u200bmokri rdeči kodri, ki se v resnici izkažejo kot lasulja, ki sramežljivo pokriva obrito glavo zaporniške kraljice ...

Sodobnega ruskega gledalca, ki se milo rečeno ne ukvarja z verskimi težavami, ne zanima razlika med protestantizmom in katolištvom. Toda dve glavni ženski vrsti - omejeni in svobodni - obstajata v nespremenljivosti do danes. Pogosto v enem telesu. Poleg tega je treba plačati tako za samoomejevanje kot za svobodo. Elizabeth živi v prostovoljnem zaporu, Maria - v obveznem. Tu je jedro konflikta. Ta - v zvezi z "Mary Stuart" - konflikt, ki je danes lahko zelo zanimiv.

Čudež preobrazbe v predstavi Tuminas je prehitel le Neelovo in Yakovlevo. Glavni dve moški podobi - grof Leicester Igor Kvashi in Mortimer Maxim Razuvaev - ne moreta konkurirati kraljicam. Kvasha ostaja Kvasha, ki svoje službene naloge opravlja kakovostno (med drugim absolutno ni videti kot ljubitelj junakov), Razuvaev pa je samo ugleden mladenič. Lepa. Visok. Živahno. Pridni. Zdi se, da vse ...

Levji del časa pa občinstvo ne gleda igralcev ali predstave - gleda režijo. Seveda Schillerjevo besedilo, tudi v Pasternakovem prevodu, zveni nekoliko suho in literarno. Da bi ga lahko oživili, se je verjetno res treba zaviti v seno z njim ali brez njega, razkriti (čeprav nadvse polno) Mortimerjevo zadnjico, obesiti pohištvo na rešetke in leteti na lestenec; kaditi je treba, razbijati oreščke, naliti vodo in smrkati (glavna dejavnost likov v Tuminasovi igri je umivanje); nujno je, da je Mary bruhala (dobesedno) v imenu Elizabete, Elizabeth pa je zadnji monolog - o rekvizitih na prestol - podala na berglah in v tonu lutke. Ko se "tovarna" konča in se Neelovin govor preusmeri v jezik, angleška kraljica nenadoma opozori Borisa Nikolajeviča Jeljcina na njegove zadnje predsedniške mesece. Tuminas očitno ni imel takšnega učinka in je nastal po naključju: življenje ljubi trik s pretiranim filozofiranjem ... Yakovleva je imela več sreče: dovolila ji je dokončati svoj odrski obstoj in končne pripombe izreči bolj ali manj naravno. Poleg tega je prizor usmrtitve Mary Stuart - s skledo, iz katere ne kapljajo po kapljicah, ampak v potokih odtekajo zadnji trenutki njenega življenja, in s skrbnim odstranjevanjem odsekane glave - resnično mojstrovina režiserskega dela. spretnost. Bolje bi bilo, da se tu ustavimo, še toliko bolj, ker kljub okrajšavam dolgočasno igrajo Schillerja v Sovremenniku.

Predstava Tuminas je bila izumljena od začetka do konca - to je tisto, kar lahko štejemo za vrlino ali pa jo lahko obtožujemo. Niso izumili le scenografije s sistemom protiuteži, vitlov in blokov, ne le srhljivega zvočnega ozadja - kot da deluje orjaška produkcija ali pa za seboj vleče vlakec, ki hropi, pošastna parna lokomotiva, ki diha peklenski ogenj in bruha tone pare; ne, le v glavi (in nikjer drugje) so se rojevale te geste in poze, malenkosti in triki, mimika in podobe čustev ... V Robertu Sturua na primer simboli rastejo iz zemlje in ne zahtevajo razmišljanja ven, saj je ne zahtevajo ostro in mimogrede izgovorjene besede. V Tuminasu podpirajo praznino v sedemdesetih odstotkih primerov. Morda zato Sturua v nasprotju s Tuminasom nikoli ni postal ljubljenec moskovskih kritikov. V našem gledališču naravnost ni več cenjena.

Večerna Moskva, 7. marca 2000

Olga Fuks

Litovsko cepljenje

F. Schiller. "Igramo se ... Schiller!" Dir. R. Tuminas. "Sodobna"

Odkar se je na festivalu Zlata maska \u200b\u200bpojavila nominacija za najboljši tuji nastop v Rusiji, je te nagrade vedno prejela Litva - večkrat Eimuntas Nyakrosius in enkrat Rimas Tuminas. Nekatera moskovska gledališča so se očitno želela cepiti z litovsko teatralnostjo s svojo metaforo, globino in nekakšno ekološko čisto naravnostjo. Tuminasovo ime je utripalo v načrtih gledališča Vakhtangov, a ga je vanjo doslej uspelo zvabiti le Sovremenniku. Tuminas je uprizoril Schillerjevo Marijo Stuart, po kateri je slednji priznal, da je končno "obvladal obrt dramatika".

Formula predstave je zapisana v naslovu "Igramo se ... Schiller" (takoj sem se spomnil "Igramo zločin" Kame Ginkas, kjer je beseda "igra" prav tako opredeljevala v razmerju do dramatične resničnosti). Ime škotske kraljice je iz naslova izginilo, pri čemer je Maria Stuart prenehala biti središče predstave. (Režiser je skrajšal celotno prvo dejanje, kjer je Maria že zaprta, preiskana, se spominja na umor svojega nevednega moža in razpravlja o brezkrvni zvezi dveh ljudstev, škotskem in britanskem, - motivi njene zahteve za britanski prestol.) V igra se je to središče premaknilo proti tekmici Mary Stuart, angleški kraljici Elizabeti, katere prazgodovino rojstva igra "Lenkom" v svojih "Koroevsky igrah".

Marina Neyelova (Elizaveta) čuti drugačno smer, kot dober supermodel - slogi različnih modnih mode. V moškem svetu igra osamljeno žensko, prisiljeno obstajati po moških zakonih. Tudi moški jo oblečejo v kraljevsko obleko - približno in okorno. Postala je talka njihovih strahov, podlosti, interesov, občutkov krivde do njih zaradi svojega nezakonitega rojstva. Tudi njihove vaje (eden najbolj impresivnih prizorov je Elizabeta, izčrpana od solz in utrujenosti, ki koraka na prstih s pladnjem in kozarci, polnimi vode, na iztegnjenih rokah pod nadzorom zahrbtnega dvorja Berkeleyja (Mihaila Žigalova). Tako da kasneje , v javnosti bi lahko zajezila vsakršna čustva). Najbolj ženstvena igralka našega gledališča sprva neustrašno igra brezseksualnost - zalizani lasje, črni plašč, vojaški nosilec. Nasprotno so bolj opazni njeni neizbrisni utrinki ženstvenosti - kot je trava, ki se prebija skozi kamne - šibkost, koketnost, otopelost. Hrepenenje po usmiljenju, pravici do dajanja, ki ji je bila zavrnjena. Strah pred srečanjem s tekmecem (Maria - Elena Yakovleva - je pravzaprav prva ženska s resnično strastno in ne grešno žensko usodo, s katero se je Elizabeth imela priložnost srečati. In strah pred tem srečanjem jo drži v takšni napetosti, da je nikoli ne bo pogledal Marije). Dober igralec gledalca vedno naredi za svojega odvetnika in ne za tožilca. In tudi v sceni, ko Elizabeth podpiše Marijino smrtno obsodbo, v ospredju ni etika dejanja, ampak cena, ki jo Elizabeth plača za odločitev. Kraljevska obleka, v katero je oblečena, je videti kot verige, v katerih se prostovoljno preda. Kraljica bere besedilo odredbe vse počasneje in bolj histerično, kot da se je v njej začel fizično nevzdržen proces razpada, ki jo je raztrgal od znotraj. Podpisani podpis vzbuja ekstazo lažne osvoboditve, tako nalezljive, da se paralizirani nemi lik, imenovan "dvorni dvor" (Dmitrij Žamoida), v navdušenju dvigne na noge. In celotna scena se spremeni v norega, strašnega in ekstatičnega klovna.

Tuminasov nastop je izzivalno lep. Stroga glasba Faustasa Latenasa skorajda ne zapusti zvočnega prostora uprizoritve, definira njeno slovesno vzdušje in vpliva na podzavest, kot je recimo 25. kadrovski oglas na sekundo. Hladna askeza sočasno obstaja s pikantnimi nespodobnostmi, na primer s skrivnim pismom, ki ga mora grof Leicester (Igor Kvasha) izvleči iz Mortimerja (Ilya Drevnov) z mesta, kjer so, kot pravijo, naši podjetni "trgovci s šatli" prevažali majhne dragocenosti. Lakonična preprostost - z vzporednim dejanjem, ki se kot prefinjen paket ovije po besedilu. Umetnik Adomas Jacovskis je prizor napolnil s čutnimi in otipljivimi posebnostmi, ki predstavo opredelijo po vonju, dotiku in okusu. Voda. Kamni. Seno, ki ga Elizabeta besno vrže in v katero se poskuša skriti po Marijinem umoru. Kot zvon visi zarjavela cisterna z gradbenim kavljem namesto jezika, o kateri boža Mortimer, propadli Marijin rešitelj, krepi v svojem sovraštvu do moči v svoji domovini - zatiralna protestantska moč, nasičena z lažmi in strahom. Velik grah, ki ga Elizabeth natoči v kristalne kozarce in v njej slišimo glas življenja, ki izginja: obupno zvonjenje kristala, po katerem grah bije, - pridušeno - šelestenje - šumenje - tišina. Smrt njene tekmece, za katero se je odločila, je tudi zanjo pogubna. Kajti v tragediji je človek obsojen na izbiro in vsaka izbira je zanj usodna. Rimas Tuminas začuti vonj resnične tragedije (kar pomeni žanr). Igrajte tragedijo, a igrajte resno.

In na koncu predstave se zasliši smeh. Dva trda prebivalca britanskega dvora sta, ko sta se dovolj igrala in videla dovolj nekrvavih iger, pobegnila s čolnom po toku navzdol, naslonjena na vesla in se smejala po izkušnji groze.

Moskovsky Komsomolets, 7. marec 2000

Marina Raikina

Ženski mrk v Sovremenniku

Med moskovskimi premierami, med katerimi so mnogi očitno zmedeni v svoji ustvarjalni in spolni usmerjenosti, se je pojavila čudovita predstava o resničnih ženskah, ki jo je ustvaril pravi moški. "Igramo se ... Schiller" je v Sovremenniku postavil tujec.

Litovski Rimas Tuminas - nosilec najstarejšega evropskega jezika - je s svojimi metaforami ustavil hitro norost resničnosti in z izrazitimi premori predlagal, naj razmislijo o zgodovini dveh žensk - Mary Stuart in njene sestrične Elizabete - angleške kraljice.

Elizaveta - Marina Neyolova - stroga, negibnega obraza, utrujena od nespečnosti, še ni napisala dovoljenja za sestrino smrt. Sestra z ločenim obrazom je še vedno na zemlji, vendar s onstranstvenim pogledom. In zdi se, da je sam čas zamrznjen v smrtnem pričakovanju. Hitrost, s katero Schillerjeva drama drvi do konca, najprej opomnijo le čudni zvoki, podobni napihnjeni parni lokomotivi. Skladatelj s čudnim mističnim priimkom Faustas bo to "melodijo" razpršil od klokotanja, sikanja, žaganja in seciranja prostora do neizrečeno čudovite tragične glasbe.

Trenutek čakanja na smrt se je izkazal za tri ure. A to ni dolgočasno čakanje na gledališki postaji. Neverjetno notranjo energijo predstave umetnik položi v vse nematerialno - v pavze, geste, glasbo. In tudi kulise in rekviziti (umetnik Altis Jatskovskis) nosijo intenzivno energijo: nekaj neznansko strašljivega v težki zarjaveli cevi, kovinske jeklenke, obešene na verige, v vodi, ki v histeriki Mary Stuart doseže prvo vrsto. In v žitu, ki ga je razpršila Elizabeta.

Do zadnjega dve ženski vodita skoraj tihi spor - kdo je Luna in kdo Sonce. Mrk, ki je prizadel obe kraljici, bi bil tragedija za njihov narod. A kaj je z njimi - ženskami z ranjenim ponosom in neomašno nečimrnostjo? Katere so kot igrače v rokah sebičnih moških? Razporeditev sil v predstavi je takšna, da moško okolje ne povzroča sočutja: gnusni karieristi igrajo na ženske strasti, neumni bukvari jih izdajo in prodajo. Režiserjeva naklonjenost ženskam se prenaša na občinstvo, ženski del občinstva rekrutira v feministično gibanje.

Igra je neverjetna. Marina Neyelova (Elizaveta) na prizorišču podpisa sodbe sama ponore in obnore občinstvo. Slavni monolog Elizabete v ozadju razkošne obleke, ki se je začel z eno noto, brez čustev, prehaja od joka do smeha in nazaj. In pred tem, ječejoči, da bi si opomogla od Lesterove izdaje (Igor Kvasha), na razprostrenih rokah po odru nosi steklene kozarce, polne vode. Elizabeta joka in s strastnim monologom posega v solze, voda brizga po srebrnem pladnju, kozarci padejo in se bodo kmalu razbili, saj je njeno življenje pokvarjeno. Poskus, da bi se prijel za njegov rob - spet ne z besedami, temveč v plastičnosti roke v beli rokavi, ki jo Elizabeth skuša plaho iztegniti k svoji sestri na prizorišču srečanja dveh kraljic. V plašnem premikanju prstov izza hrbta - boj ranjene ženske z državno osebo.

Elena Yakovleva je prepričala vse dvomljivce, da je vloga Mary Stuart njena morda najboljša vloga. V vsakem primeru najbolj nepričakovana. Če jo v prvem dejanju, še posebej v njenem finalu, strast zažge in silovito pljuskne na oder z vodo, potem je v drugem njen molk strašnejši od vseh besed. Na predvečer usmrtitve se ob zvokih zurne sprehodi po odru na prstih, kot v gruzijskem plesu: od zakulisja do sredine odra in pod pravim kotom do proscenija. Samostojno gleda čez dvorano in se prav tako oddaljeno in žalostno odpravi na pot nazaj. V napeto naravnost hrbtu, brez življenja roke in celo belo kapico, potegnjeno čez čelo - nerazložljiva žalost in žalost za ta nepopolni svet in ženo v njem.

Predstava je zasnovana za dve ženski. Tukaj so moški precej pomožne figure, ki jih je režiser žrtvoval zaradi svojih simpatij do kraljevske pripadnosti. V nekem smislu je v tem nekaj zgodovinske pravičnosti. Čeprav je pošteno reči, da so v moški zasedbi zelo zanimivi Maxim Razuvaev (Mortimer), Mihail Žigalov (Burley) in dva tiha lika (Dmitrij Žamojda in Sergej Juškevič), s katerimi Rimas Tuminas rad nasiti svoje nastope. Njihov obupni krik se je prebil na koncu, ko sta sedela v koritu, oba sta veslala v negibnem jadranju nikamor - zastrašujoča elipsa po spektakularni usmrtitvi Marije Stuart.

Bisovka na premieri je trajala sedem minut.

Večerni klub, 11. marec 2000

Gleb Sitkovsky

Litovski mehanizem je začel delovati v Moskvi

Zdi se, da v svetovnem klasičnem repertoarju ni druge igre, v kateri bi soočenje dveh žensk doseglo tako visoko stopnjo. Nihalo te tragedije od prizorišča do prizora niha med dvema središčema, med dvema besnima sestrama kraljicama - Elizabeth of England in Mary of Scots. Na videz poraženo Mary Stuart bo Schiller označil za zmagovalko spora o kraljicah, dvignil njeno krvavo glavo in jo uvrstil v naslov svoje drame.

Litvanec Rimas Tuminas bo opustil vlogo arbitra v pozabljenem dvoboju med Tudorji in Stewartsi, ime ponorelega katoličana bo izločil iz naslova svoje predstave in jasno dal vedeti, da režiser poleg sebe ne bo prenašal drugih zmagovalcev . Pa ne samo to: pred Schillerjevim imenom v naslovu je pomembna elipsa, zato bi lahko pomislili, da tam nekdo manjka, v resnici pa bi morda na splošno morali prebrati »Igranje Tuminasa in Schillerja!«. Ali kaj drugega.

Moramo se strinjati: Tuminas je resnično zmagal. Ustvaril je predstavo, ki je ne moremo prepoznati kot najboljšo v repertoarju današnjega rutinsko-kičnega "Sovremennika". Igralci, izločeni iz skic, delajo tisto, kar režiser potrebuje, in ne tisto, česar so vajeni. Nekdo uspe v manjši meri, nekdo več. Marina Neyolova, na primer, v vlogi Elizabete uspe v vsem. Elena Yakovleva - Mariji tudi veliko uspe, vendar še vedno čuti, da je igralka ožje vloge kot Neelova.

Rimasa Tuminasa je k produkciji iz Litve povabila Galina Volchek. Primerno je primerjati to državo, v kateri je dvakrat manj ljudi kot samo v Moskvi, z gledališkim Eldoradom: kako lahko rečete drugače, če tri leta zapored litovske predstave pri nas imenujejo "zlata"? Tu mislim na "Zlato masko" za najboljšo tujo predstavo v Rusiji: Rimas Tuminas je bil nagrajen za "Masquerade", Eimuntas Nyakrosius - za "Hamlet" in "Macbeth". Doma ta dva veljata za antagonistična režiserja, litovski gledališčniki pa so razdeljeni v dva močna tabora privržencev Nyakrosiusa in Tuminasa.

Ruski gledalec bo, hočeš nočeš, Tuminovo primerjal tudi z Njakrozijem. Ne vem, ali je tu mogoče govoriti o dovzetnosti starejšega Tumine v primerjavi z njegovim mlajšim kolegom (v Litvi nenaklonjeni ponovijo prav to), vendar ne gre ne opaziti poimenovanja med direktorji.

Celotna predstava je dolga vrsta odrskih metafor in izumov, ki se držijo druga druge kot orodja v urniku. Mimogrede, okras Adomasa Jacovskisa spominja na čuden zarjavel mehanizem, zgrajen kot sistem zavor in ravnotežij: en sod se spusti, drugi dvigne, rezervoar se ziba, para uhaja ...

Tako kot Nyakrosius, Tuminas meša delovanje naravne tragedije razsvetljenstva na naravne elemente: tu je tudi voda, v kateri se kraljice v nočnih srajcah namakajo kot vrane na mostu, in ogenj (na prizorišču Marijine usmrtitve bo krvnik odprl pluta v stekleni posodi in tako omogoči, da voda ugasne omahovalni plamen sveče) ... Telo pokojnega Mortimerja je namesto zemlje pokrito z žitom ... V ospredju je nabrano seno, v katerega je kraljica sv. Anglija se poskuša zakopati ...

Obstaja nekaj res odličnih prizorov. Na skoraj mističen način je s pomočjo samo ene gledališke luči v predstavi glava Marije Katoličanke ločena od telesa. , in slovesni možje v črnem jo prenašajo, bledo, po celotnem odru. Ne pozabite, kako je bil rešen ključni monolog Elizabete, od katere se zahteva le eno: podpis, ki stoji ob glavi. Marina Neyelova se nenadoma spremeni v ogromno lutko iz trsa z nerealnim lutkovnim smehom in jokom. Roke začnejo živeti ločeno, dvorni dvor (Dmitrij Žamojda) nadzira kraljičina gibanja.

Moram reči, da je v predstavi veliko takšnih rekvizitov-bergel za igralce. In včasih se zdi, da celotna velika Schillerjeva tragedija šepa na metafore, ki jih je izumil režiser, kot na berglah. Nemogoče je zanikati: bergle so pogosto bolj priročne - tako za igralce kot celo za samega Schillerja. Toda to je tisto, kar loči glavnega režiserja od režiserja čudeža - prvi daje močne, dobre bergle, drugi pa samo pride in reče: vstani in pojdi.

Kultura, št. 9, 9. - 15. marec 2000

Natalia Kaminskaya

Kraljica. Odrska različica obglavljanja duše

Dolgo pričakovana premiera gledališča Sovremennik "Igramo ... Schiller!" v režiji slavnega litovskega režiserja Rimasa Tuminasa je izpolnil pričakovanja. Igra se je odvijala in igrala se je v velikem obsegu. R. Tuminas je svojo gledališko kompozicijo poimenoval "odrska različica Schillerjeve tragedije" Mary Stuart ", v resnici pa določa pravico do lastne različice. In ta pridržek bi se slišal izredno nenavadno (kajne, kaj lahko pričakujete od dobrega režiserja, kot ne individualna rešitev za dobro znano klasično igro?), če ne za en pomemben "ampak." Schiller ima dve osrednji junakinji, dve kraljici, Marijo in Elizabeto, vendar je le ena od njih postala naslov predstave. Tuminas, oba sta naslovljena, načeloma in odločno. Njegov nastop bi lahko prav tako imenovali »Marija in Elizabeta.« Toda režiser je izjemno pomembna »igra« - ne le kot gledališka kategorija, temveč kot močan in nepredvidljiv dejavnik človeško življenje. Še posebej, če imamo opravka z življenjem zgodovinskih oseb. Medtem je v različici Tuminas tako malo zgodovinske logike! Toda ženska logika kraljuje z močjo in glavno. "Čisto moška režija usmerja vsa prizadevanja, da bi razkrila naravo konflikt med obema. meni ženske. Hkrati se poudarki premikajo: dve nezdružljivi ženski esenti sta obsojeni na vojno, Zgodovina njenega veličanstva pa jih postavlja samo v položaj, ko je mir nemogoč. Marina Neyelova v vlogi Elizabeth ne igra odsotnosti pasme. Elena Yakovleva - Maria ne igra svoje prisotnosti. Obe ženski mobilizirata svojo zadnjo moč za boj proti lastnim slabostim. Oba si nejevoljno nadeneta kraljevske lasulje in ko ju strgata, razkrijeta nežne kratkodlake glave. Oba sta sposobna pasti v histerično blaznost. Oba imata enako neprimerljivo lahkoto, ko zavračata igre in pretvarjanje, ki jima se vsiljuje. Marija neha biti krotka in poražena, Elizabeta ne strpna in usmiljena. Dve čudoviti ženski v Tuminasovi predstavi mrzlično iščeta srečo. Dve kraljici sta enako prikrajšani za to priložnost, le eni sta odrezana glava, drugi pa duša.

Vedomosti, 13. marec 2000

Oleg Zintsov

"Mary Stuart" z eno kraljico

Premiera v gledališču Sovremennik

"Sovremennik", čigar ime je v zadnjih letih paradoksalno postalo sinonim za gledališki konzervativizem, je nenadoma razkril željo, da bi bil zares moderen: uprizoriti predstavo "Igramo ... Schiller!" ... Na zadnjem Čehovljevem festivalu je moskovsko občinstvo občudovalo njegovo "Maškarado", odigrano v pokrajini zasneženega Sankt Peterburga. Za trenutno premiero je Tuminas znova izbral romantično dramo - "Mary Stuart".

Na sredini ploščadi je velikanski pločevinasti kotel, iz katerega se nenehno izliva para. Od zgoraj med manjšimi lonci visi nekaj podobnega pošastni kapuci, opremljeni s kavljem. Mrak okolice poslabšata zlovešča glasba iz zvočnikov (skladatelj Faustas Latenas) in kostumi dvorjanov Elizabeth: vsi so oblečeni v črne plašče in gluhe jakne. Razlike med liki so poudarjene plastično: baroni in grofi hodijo v formaciji, izdajalec Mortimer absurdno skače, katoliški liki (vključno z Marijo) se po odru premikajo po maniri pingvinov - pritiskajo komolce ob strani in roke straneh.

Vsaka vrstica mora biti odigrana, zapakirana v metaforo - za ta posebni uprizoritveni slog je litovska gledališka šola cenjena v Moskvi. Nekatere Tuminasove najdbe so sicer res duhovite, a večina trikov je motečih, ker so nepotrebne.

Režiser, ki je v naslov postavil zgovorno elipso, je nad klasičnim besedilom verjetno preživel veliko neprespanih noči, a se dokončno ni odločil, kakšno zgodbo namerava pripovedovati z odra. V prvem dejanju so nam povedali nekaj o povezavi med močjo in spolnostjo (deviška kraljica občasno kaže nagnjenost k spolni agresiji na lastne dvorjane). Po prekinitvi se režiser spomni, da se tudi ošabna Elizabeth zna počutiti, zaradi česar strašno trpi zaradi cinkove škatle s telesom mrtvega Mortimerja.

Vendar se v najboljšem trenutku triurnega spektakla - ko angleška kraljica drži v rokah odlok o usmrtitvi Marije Stuart - zdi, da je bila za Tuminasa najpomembnejša tema šibkosti - v njegovem nastopu, razlog za umor ni žeja po moči ali Elizabethin strah pred tekmecem, temveč pomanjkanje volje. Dvorjani oblečejo kraljico v pozlačeno obleko, težko kot oklep, pod komolce ji dajo bergle-rekvizite, Marina Neyelova pa boleče dolgo bere zadnji Elizabetin monolog in iztisne črte dobesedno po zlogih: namesto suveren, "miren in veličastna "pripomba), vidimo napol noro starko, ki podpiše smrtno odredbo in uboga samo eno histerično željo:" Tako, da se vsemu konča, da me pustijo pri miru. " Glede na ekspresivnost je ta scena vredna skoraj celotnega preostalega dela predstave in če bi režiser tu naredil konec, bi morda najnovejša interpretacija Schillerjeve drame dobila razumljivost, ki ji tako zelo manjka. Toda Tuminas je na žalost raje do konca pripovedoval zaplet "Mary Stuart".

Ta ideja je videti še manj uspešna, ker je glavna intriga predstave rivalstvo dveh kraljic (in s tem tudi dveh igralk) v filmu "Igranje ... Schiller!" popolnoma propadel. Kraljica je samo ena - Elizabeth, "in ko Marina Neyelova zapusti oder, ni več smisla nadaljevati nastopa - zgodba je končana. Igralka Mary Stuart Elena Yakovleva se trudi po najboljših močeh, a dejstvo, da kraljeve igre niso za ji postane jasno, takoj ko na oder stopi zvezda televizijske nadaljevanke o inšpektorici Kamenski.

Kultura št. 11, 23. - 29. marec 2000

Natalia Kazmina

Pat ali Game of Queen

"Igramo se ... Schiller!" Gledališče "Sovremennik"

Brez predgovora ne gre. Pravzaprav se vsi pregledi te predstave začnejo s predgovorom, del pa je omejen na predgovor. Nastop Rimasa Tuminasa "Igramo se ... Schiller!" - preveč spektakularna struktura v moskovskem gledališkem kontekstu, da je ne bi opazil, in mu je vizualno in čustveno preveč tuja, da ne bi pred njo doživljala zmede. Te zmede se najlažje rešimo z napadom na režiserja ali vrtenjem okoli njegove skrivnostne kreacije, kar so v resnici storili že mnogi.

Dežurni v kritikah za to predstavo je videti kot podatek, da je Tuminas v Moskvi na oder gledališča Stanislavskega postavil diplomo ("Melodija za pava"); da je "Maškarada" Tuminasa (litovsko gledališče Maly) pred dvema letoma osvojila moskovsko elito na Čehovskem festivalu, lani pa prejela nagrado zlata maska; da »ti lakonični litovski fantje«, ki so osvojili Moskvo (tu je k imenu dežurnega dodano ime Nyakrosius), dejansko s svojo litovsko miselnostjo niso dobro razumljeni; da je Galina Volchek porabila veliko truda, da bi za produkcijo dobila slavnega Litovca. Dolžnosti so enake v kritikah in kritikah. Tuminasova "Masquerade" je boljša od njegove "Play ... Schiller!" Režija Tuminas je Nyakrosius za revne. In vseeno, daleč od idealnega "Schillerja" je najboljša predstava "Sovremennika" ... Rad bi odgovoril na to "otroško bolezen levičarstva", strast kategoričnih primerjav vsega in vsega.

Pustimo pri miru "Melodijo za pava". Bilo je v drugem življenju. Zdaj, ko vidijo svetega norca v "Shillerju" in se spomnijo svetega bedaka iz "Masquerade", kritiki lepo oblikujejo, da Tuminas de vedno nastopa enako. Ne moremo zagotovo vedeti. Med "Melodijo za pava", ki jo je uprizoril diplomant GITIS-a, in predstavo "Igranje ... Schiller!", Seveda obstaja velika razdalja. Toda kako ga je vodil Tuminas, lahko le ugibamo. Odcepitev Litve od Sovjetske zveze nam je prinesla različne izkušnje - tako življenjske kot estetske.

Neumno je primerjati Tuminasovo predstavo z Volchekovimi deli. Kot bi primerjali letalo s parnikom, obleko s hlačami ali kavo in čaj. Drugače je, ni primerljivo. In uporabiti predstavo Tuminasa, da še enkrat izrazi svoje trditve glavnemu direktorju "Sovremennika", je nekako težko pravilno. Brez dvoma je Galina Volchek to storila tako, da je v svoje gledališče povabila slavnega litovskega režiserja. Vsi glavni moskovski režiserji niso sposobni takšne radodarnosti do tekmeca.

Kar zadeva primerjavo predstav "Maškarada" in "Igraj ... Schiller!" v korist prvega ... Iz neznanega razloga sem prepričan, da če bi "sodobniki" igrali v litovščini, bi "Schiller" dobil isto uslugo. Šok moskovske kritike iz "Masquerade" lahko delno razložimo z dejstvom, da predstava "ni naša", kritik pa je lahko sedel na svojih stolih, tako kot občinstvo, občudoval romantično sliko predstave in ni opazil recimo lapidarnost, s katero je bila rešena podoba Arbenina ... Po mojem mnenju je v slogu "Masquerade" in "Schiller" veliko skupnega. In to je pogosto - kakovost Tuminasove usmeritve. Loči ga od Nyakrosiusa in zanika njihovo žaljivo primerjavo. Dva podobna lestenca v predstavah različnih režiserjev (in mimogrede povsem različna) še nista razlog za govor o plagiatstvu. Če je "Masquerade" ruska slika, potem "Igrajmo se ... Schiller!" (umetnik Adomas Jatsovskis) - verjetno nemška slika. Fantazija na temo nemškega romantika v ekspresionističnih tonih.

V predstavi "Igramo se ... Schiller!" Glasba Faustasa Latenasa zre kot rezilo najetega morilca. Vleče za dušo, jo namaka, kot napoj, hrepeneč po sreči, obesi svoje srce na nit. Na splošno je pisanje zvoka najmočnejše in nesporno v tej izvedbi. Vzdihi lokomotivske pare, hrup perona. Zvok visokih gracioznih kozarcev na pladnju. Šelestenje žita, ki se bo iz veder izlilo kot kri iz rane, in mrtve napolnilo z valom. Kristalno klepetanje zrn graha, ki kot Elizabetine solze napolnijo kozarce s spominskim tokom. Škripanje gosjega peresa na papirju, "parki ženskega brbljanja". Šepetanje in kriki, stokanje in pljuskanje - vse to so smrtni koraki, ki so se, ko je senca zableščala po odru, dotaknili roba vsakega od prisotnih.

Razstava Tuminas je kot ponavadi močan pogled. Po - skoraj do vrhunca - napetost popusti. In spet metafore-znamenja niso preveč prozorna ali prozorno zastrašujoča - kot na primer buča ob ognjišču, ta "nizka" rima odsekane glave kraljice. Med premikanjem ne moremo razumeti, da je "Bastard of the Court" Dmitrija Žamojde le norček in zakaj se po odru premika v pocinkanem koritu in zakaj je prehod Davisona, drugega svetega norca (Sergej Juškevič), tako slovesno: na prstih, ponosno dvignjen pokal - glava skoraj mitskega samoroga. Vse absolutno režiserske šifre je mogoče razvozlati, dokončati šarado v celoti, šele po finalu, z razmišljanjem nazaj na začetek. Včasih se zdi, da je namen takšne vizualne zapletenosti "podpreti" banalnost znane zgodovinske fabule in potem, ko je bil Schiller že večkrat uporabljen v umetnosti. In da bi popolnoma zmanjšal običajno romantično patetiko, se Tuminas poskuša šaliti ali biti nesramen, kar pa mu ne uspe vedno. Nekaj \u200b\u200bnaravoslovnih trikov, na primer podgana, ki ji jo je kamen udaril v glavo, ali Stewartov medaljon, ki je bil zaradi zarote zadržan v anusu, je videti kot bleščeče lise na elegantnih oblačilih predstave.

Zato o tem, kaj je bilo uspešno in kaj dobro. No, glavna stvar je dvoboj dveh kraljic, Mary Stuart (Elena Yakovleva) in Elizabeth (Marina Neyelova).

V bistvu je svet obeh svet brez moških. Vsi moški tukaj so bodisi strahopetci, izdajalci, nitki ali patetični histeriki in bedniki. Strah, da izberejo rešitev, prevzamejo odgovornost, je tukaj vse podrl - moški z nekaterimi celo blaznimi ponižanji to najtežjo dilemo v življenju prenesejo na ženske. Igrajo se samo z ženskami, so opazovalke. In kdo bo zmagal, Marijo ali Elizabeto, bo odločil bodisi z žrebom bodisi Bog ali najverjetneje naključje. Nekdo izbere enega izmed njih, na primer Burleigh (Mikhail Zhigalov) Elizaveta ali Mortimer (Ilya Drevnov) Maria, nekdo pa, kot Lester (Igor Kvasha), natakne oba naenkrat, kot konje.

Za Tuminove so pravice obeh kraljic do prestola zelo sporne in položaj, ki ju je povezal, je pat položaj. Iz obeh je en sam izhod - poraz. Tuminasa zanima vedenje ženske in kraljice, boj med kraljico in žensko v situaciji, ko je vse izgubljeno. Zanj sta Mary in Elizabeth podobni siamskim dvojčkom: vsaka sprememba ene usode samodejno povzroči razčlenitev usode druge. Maria živi po občutkih, ne po kraljevski, ampak po ženski logiki, zato je vloga njenega režiserja določena za predstavo. (Scena usmrtitve je tako spektakularna, da gledalca šokira, Yakovleva pa jo igra tako besedno, da topi sočutje občinstva). Elizabeth zaradi dolžnosti poniža meso in kapricijo, zato se notri zaženejo čustva, zato je vsak videz obredno zastrašujoč geometrizem. A tako kraljici kot drugi sprva vloga ne uspe, ker je treba utišati polovico srca. Mariji je resnično hudo ob misli, da se pretvarja. Elizabeth kot deklica poslušno obriše goreče solze in se dobesedno izpod Burleighove palice nauči hoditi, govoriti in delovati kot prava kraljica. Oprosti za oba. Prizorišče srečanja dveh kraljic za Tuminas je srebrni ključ v Schillerjevi igri. Tisti trenutek je bilo vse odločeno, mora gledalec razumeti. V tej sceni Maria in Elizabeth poskušata zamenjati vlogi, a iz tega ni nič. Elizabeth poskuša izgledati kot ženska, Mary - kraljica. Elizabeta - za sočutje, Marija - za ponižnost. Toda narava obeh je nad kanonom in bontonom, in jasno je: ne moreta živeti skupaj. Eno bo ubilo drugega, ne more pa ubiti. Tisti, ki ostane živ, se bo poveličeval in tisti, ki bo umrl, bo ljubljen. Ali lahko ugotovite, katera izbira je boljša? Pat je kraljica. Tuminas to nazorno pokaže v svojih metaforičnih zapletenostih, kot je šahovska igra na karirasti deski. Zdi se, da ji Elizabeth svoje žaljivke pljune v obraz. Ponos zakriva Marijine oči. V besu udari z roko v vodo, brizg kroglic pa poškropi Elizabethin obraz in plašč. To je močnejše od klofute.

Najbolj zmagovalni prizori te elegantne predstave so bili razdeljeni vsem razen Neelove. Toda ne morem odmakniti pogleda od njene Elizabeth. Roke za hrbtom, da ne bi postali čustveni, je brada ponosnega dekleta višja, glas nižji. Krhka postava je, kot školjka, priklenjena v moški plašč. Škrobasti ovratnik prereže tanek vrat. Srajca je namenjena tudi moškim, tesno vezana z metuljem. Dlaka je močno ušesana za ušesi. Vsakič, ko kraljica krčevito zgladi trmasto izbiti pramen - za ušesi, v aretaciji, kot da je glavni dokaz strahopetnosti, neporažene ženske šibkosti. Stari klasicistični zaplet Marine Neyelove "dolžnost in občutek" je popolnoma neromantičen, včasih celo farsičen. Pripadlo ji je, da igra žensko v odsotnosti ljubezni, to je nekaj, česar ona, ki je vedno utelešenje absolutne ženstvenosti v kinu in gledališču, še nikoli ni storila. Igralka je vrsto let ponavljala, da je sanjala, da bo presenečena nad nečim v sebi, in v tej na videz "ne njeni" vlogi se je to zgodilo. Njena kraljica je dolžna zakopati žensko vase in prej, tem bolje, kajti ljubezen je kraljeva nesreča in kraljicam nedopustno razkošje. Kraljica in ženska se vsako minuto bijeta v Elizabeth - Neyolovi in \u200b\u200bvidite, kako ta boj gori, jo ponore od znotraj. Glavna zmaga kraljice je glavni poraz ženske. V razkošni kraljevi obleki in rdeči lasulji, ta elizabetanski kokon starih portretov pred nami ni več ženska ali kraljica, temveč trsna lutka, namesto obraza maska \u200b\u200bnorosti. Besede se mečejo in obračajo v mojih ustih kot mlinski kamni. Noge so upognjene, kot v blokih. Roke se premikajo kot v sanjah in ne ona, zmagovalka, jih nadzoruje (ironija usode!), Ampak nor, norček, nem s pomočjo navadnih bergel.

Opomba: In ta predstava Tuminasa podvoji domišljijo. Ko se v spominu pregledujete med prizori, se nenadoma spomnite tistega, česar prej niste opazili. Kljub temu so se zamenjali: Marija se je na oder povzpela kot kraljica, ženska pa je ostala živeti. Pozabila je, kako se smehljati, si oblekla moški plašč in se vanj hladno zavila, toda njen glas, otročji, šibek in nežen, jo je nenadoma izdal. Ženska je prosila, naj jo pusti pri miru, da je nihče ne videl solz.

Marina Bareshenkova

Sestre

Lermontovljeva "Maškarada", ki jo je v Vilni postavil Rimas Tuminas Maly gledališče in prikazan v Moskvi na Čehovskem festivalu (1998), odlikoval ga je liričnost in lepota (namreč "Za lepoto plastičnih oblik" predstava je prejela Grand Prix na festivalu "Torun-97"). V tisti zasneženi "Maškaradi" je bil lik, ki ga je sestavil režiser - Zimski mož. V celotnem nastopu je izklesal snežno kepo, ki je rasla, ko so se strasti stopnjevale. V "Igraj ... Schiller!" vlogo takega opazovalca in dirigenta v eni osebi dobi nemi blagoslovljeni norček (Dmitrij Žamojda). Njegova ravnodušna igra s polnjenimi podganami pred Elizabethinimi nogami je neke vrste prispodoba tragične igre, v kateri ne bo zmagovalcev.

Tako kot v Masqueradu tudi tu odrski žanr daje vtis metaforične nadgradnje nad literarnim besedilom. Tuminasova "Marija Stuart" je mistična tragedija ali morda saga; hkrati pa je Schillerjev patos očitno zmanjšan in, zdi se včasih, ideje weimarske klasike prepuščene skozi sito freudovske psihoanalize.

Maria (Elena Yakovleva) in Elizaveta (Marina Neyolova) sta deheroizirani, obe kraljici sta žrtvi. Pravzaprav Tuminas zgodbi ne toliko o dveh kraljicah kot o dveh sestrah, tragediji ženskih usod, tako drugačni in hkrati tako podobni. Oba trpita zaradi nedostopnosti sreče, nezmožnosti ljubezni, brezbrižnosti in okrutnosti sveta moških.

Mortimer (Maxim Razuvaev), ki si želi rešiti Mary Stuart, jo obsodi, čeprav nehote, na smrt, grof Leicester (Igor Kvasha) pa postane vzrok smrtonosnega ljubosumja Elizabeth: zaradi njega ubije sestro. V moški spremstvu so nepomembni mali ljudje: od preskusne lutke Obepin (Aleksander Nazarov) do patetičnega, navdušujočega strahopetca Lestera; od potencialnega diktatorja v visoki kirzach in Burleigh vojaški uniformi (Mihail Žigalov) do modrega diplomata Shrewsburyja (Rogvold Sukhoverko). Vsi si zaslužijo morda karikaturno slikovito skico.

Kariera, izdaja, prefinjena izdaja dosežejo svoj vrhunec na prizorišču prenosa pisma Mariji svojemu hipotetičnemu odrešitelju. Lester odstrani pismo in pripadajoči amulet z ... Mortimerjeve hrbtne strani. Tvegana farsična poteza, huliganizem z istim namenom - junake umakniti s ceste in "odrasli" sceni dati igrivo ali, lahko bi rekli, otroško lahkotnost.

Režiser na splošno gravitira k temi otroštva. V "Masquerade" gre za vrsto otroških potegavščin: od rolanja do deklice s sladoledom, zamrznjenim ob nagrobniku. V "Igraj ... Schiller!" otročje norčije-muhastost združujejo okronane tekmece. So kot dve plati istega kovanca. Zato je ogledalo v predstavi dojeto kot pomensko znamenje: trpljenje enega se odraža v življenju drugega. Elizabeth se pogleda v ogledalo in se mentalno primerja s sestro, nato pa obe izenači okrutna resničnost. Osovraženi odrešenik in razočarani posilitelj Mortimer poskuša umiriti histerično Marijo, saj bi Burleigh pozneje zatrl Elizabethin živčni zlom. Načelo zrcalne identitete samo poudarja resnično nasprotovanje. Zdi se, da trakovi razmršene rdeče lasulje, tega atributa klovna, najprej razlikujejo škotsko kraljico od kronane sorodnice, saj se njena nepremišljena, nesramna preteklost razlikuje od puritanske sedanjosti in prihodnosti Elizabete. Toda, ko je odstranila lasuljo, postane Mary podobna svoji sestri, tako kot se zdi, da si Elizabeth v lasulji povrne neutelešeno svobodo strasti in dejanj.

Kapriciozne prisrčne intonacije Neyolove-Elizabeth, ki so na začetku igre zafrkale v francoščini, nadomeščajo jokajoče užaljene tirade, naslovljene na moško polovico človeštva. Nato se ob srečanju s sestro v njenem glasu pojavi dolgočasno jeklo, toda v zadnjem stavku monologa pride do napake v govoru: solze uničijo tako besede kot zvoke in samo zavest junakinje.

Intonacijski vzorec vloge v Yakovleva-Maria je manj osupljiv. Glas utripa v blaznem upanju, nato se zaduši s histerijo. Molitev, naslovljena na sestro, se umakne kriku in na koncu - tiha odločnost volje komaj zadrži vrelo naravo.

Ti dve nesrečni ženski pravzaprav ne skrbita ne za moč ne za brez obraza ljudi. Zanje obstaja samo njihov dvoboj. In če je enemu usojeno zmagoslavje, je drugemu usojeno propadanje. Kar zmagovalca ne osrečuje.

V znamenitem prizoru srečanja dveh kraljic Elizabeta, oblečena v črno, plaho poda snežno belo rokavico svoji sestri, kot da bi ubogala instinkt usmiljenja, a že v naslednjem trenutku ni mogla obvladati svoje nečimrnosti , na hitro skrije roko za hrbtom. Na enak način, ker ne more obvladati ogorčenja, Marija v svojem obtožujočem grajanju z nepremišljenim pogumom zažge vse mostove: žali Elizabeto, izgubi upanje za odpuščanje in življenje samo. Toda sprva sem si želela sprave ...

Duet Neyolove in Yakovleve je glavna in najbolj zanimiva stvar v predstavi. Niso pa le igralke zanimive. Ne obstajajo sami.

Skladatelj Faustas Latenas ni prvič sodeloval s Tuminasom. Napisal je glasbo za svoj "Cherry Orchard", sodeloval z drugimi litovskimi režiserji. Glasbene slike v predstavi tvorijo svoj vzporedni svet: od grozljivega ropotanja in hrupa, ko se pojavi Elizabeth, do pridušenega utripa kitarskih strun, ki so sprožile Mortimerjev demonski navdih, od lutkarstva na elizabetanskem dvoru, ki je stilizirano kot srednjeveška trpka do duševne minimalistične melodije, ko se pojavi Mary Stuart. Glasba Latenasa je glas osamljenosti in prošnje za lepoto. Oddajo vodi do harmoničnega zaključka. Pa tudi scenografija Adomasa Jacovskisa, ki je izredno in naravno vtkana v tkivo predstave: tu predmeti vodijo svoj tihi in celovit dialog. Vrsti stolov, kadilska kad in cev s kavljem nad prestolom, nosilci odra v globini, dva nihajna valja na jarmu, kozolec, v katerega se junaki izmenično vrivajo ... Še ena podrobnost ali drug spomin možnega razkošja je osamljen viseč lestenec, ki se ne bo nikoli vžgal. Ima drugačen namen: nekoč bo lestenec služil kot dvigalo, ki bo Mary Stuart s odra odneslo na tla.

Predmeti-simboli, predmeti-metafore, s katerimi je predstava nasičena, so pred besednimi bitkami. Obrnjen stol je opozorilni znak: duševni mir je izgubljen in Elizabeth se ne more izogniti trpljenju vesti. Amulet, ki leži pod stolom, govori o prihajajočih tragičnih spremembah v Marijini usodi. Stol, obešen na rešetke, igra vlogo sekire - ta se zruši, igralka pa le skloni glavo do rame: to je usmrtitev.

Simbol moči škotske kraljice je polkrožna kroglica, grenka skodelica življenja. Skleda, prekrita z belim prtičkom, najprej spominja na obroč, nato pa se izkaže, da je akvarij. Samo skozi brizge vode lahko izbruhne strastna narava Marije (element vode, tako kot element snega v "Maškarani", ni le določena pomenska barva vloge, ampak igralsko, živo meso predstave, enakovredno znakom); v sceni usmrtitve se voda iz sklede razširi po odru - življenje zapusti Mary Stuart.

Tudi angleška kraljica pride v stik z elementi narave. Kot vklopljena hodi po odru gor in dol, v iztegnjenih rokah drži pladenj z dvema kristalnima kozarcema, polnima vlage. Kozarci padejo, se zlomijo, oči kraljice napolnijo solze zamere. Voda v kozarcih simbolizira nesvobodo same kraljice. Elizabeth najde element blizu sebe ... v zrnih. V njih pokoplje Mortimerjevo telo in z njimi napolni kozarce. Kot pršilo zrna letijo navzgor, krožijo in se usedejo.

Po podpisu smrtne odredbe za svojo sestro Elizaveta-Neyolova ponore. Koherentnost besed izgine, govor se spremeni v neizrekljivo brbljanje, logika se prepusti kaosu norosti; zmeden ritem govora skoraj fizično povzroči, da začutiš tragedijo junakinje. Njen obraz, do nedavnega tako gibljiv, se spremeni v masko, nesmiselno otroško masko.

Elena Yakovleva je igrala morda svojo najboljšo vlogo v Tuminasu. Njeni jezni monologi-graja - na meji moči; bolj tiho in bolj ločeno se slišijo besede, bolj je izpostavljena notranja rana. Mary Stuart sestopi s odra kot človek, ki je izvedel skrivnost smrti. V beli majici-spodnji majici z rožnim vencem v rokah gre na oder na prstih po odru. Blagoslovljena. Trpljenje krepi njen ponosni duh. Marijin poslovilni monolog zveni kot obredna zarota. Ona je obredno žrtvovanje. Pogleda desno in levo in ponovi isto vprašanje: "Zakaj jokaš?" Na oder prinesejo gorečo svečo in kamenje. Njena kratka - "Adijo vsi!"predstava se konča.

Gledališče, številka 3, oktober 2000

Galina Makarova

Fly igra

"Igra je starejša od kulture, kajti pojem kulture, ne glede na to, kako nepopolno je opredeljen, v vsakem primeru predpostavlja človeško skupnost ..."
Johan Heizinga

"... Oseba igra samo takrat, ko je oseba v polnem pomenu besede, povsem človek pa je šele, ko igra."
Friedrich Schiller

Slog in videz nove gledališke predstave Sodobna"Igramo se ... Schiller!" omogoča (in celo prisili) domnevo, da je njegovo ime nekakšna zaščitna črka in morda zahteva za jamstvo imunitete. Hkrati - in opozorilo: igrajmo se po naključju in tudi mi. Že v naslovu je skrit (šifriran, odstranjen v podtekstu) udarec iluzijam in pričakovanjem tistih, ki nameravajo Schillerjevo igro prebrati pred obiskom gledališča. Bolje bi bilo, da tega ne počne nihče: ne radovedni amaterji, ne profesionalci, ne konservativci, ne liberalci, ne novi ne stari. Ker je igra! Igra predpostavlja svobodo, svoja pravila, obstajajo pa igre brez pravil.

Za besedo "igra" je elipsa, ki ni povsem jasna: kakšna spletka je tu? Gledališka predstava je igra; semantika je očitna, sega v globino časa. In Schiller igra že dvesto let. Igrajo na različne načine, veliko in z veseljem, kot eden najbolj odrskih klasičnih dramatikov. Goethe sam tej kvaliteti (odrski nastop) ni mogel odpustiti svojemu weimarskemu prijatelju, včasih je dvomil o Schillerjevi veličini. Izkazalo se je, da je prizor zelo primeren za Schillerjeve tragedije; njegove igre so bile zelo odkrito prilagojene obsegu odra. Poleg tega je koncept igre neločljiv od Schillerjeve osebnosti, od njegovih del na področju estetike. Zahvaljujoč nekdanjemu Sturmerju, ki je umrl kot weimarska klasika, se je beseda "igra" za vedno ustalila v filozofskih slovarjih (vendar je pomagal Spencer). Igra je postala filozofska kategorija: vzgojna, osvobajajoča, preobrazbena, zdravilna igra; ampak nikoli ne veš kaj!

V nemščini je tragedija (vključno z "Mary Stuart") označena z besedo "Trauernspiele", to pomeni, da je igra žalostna, žalostna ali natančneje - usodna s smrtnim izidom. A vseeno igra.

Torej odstranite elipso. In na splošno - kje in zakaj se je vse to nenadoma pojavilo: jamstva, zaščitno pismo, popustljivost? Ko se dogajanje razvija, postane očitno, da ustvarjalci odrske različice Mary Stuart niti pomislili niso, da bi se izgovarjali. Nasprotno, energično, agresivno nas želijo vključiti v svoje nenavadne igre, zasnovane in izvedene ne brez domišljije, mračne in utrujajoče brezbarvne. Svetla točka se bo pojavila samo enkrat - Marijin rdeči šal pred usmrtitvijo. Jasno je, zakaj. Seveda, simbol, znak in metafora. Problem metafore v predstavah, kot je delo Rimasa Tuminasa, je rešen na zelo poseben način, celo duhovit. Obstaja očitna razlaga, poudarjena skoraj posmehljivo: glava je buča, ali bolje rečeno, buča je glava, voda je življenje ali spet življenje je voda in kamni so teža obstoja, breme bivanja. Takšni znaki nenehno spominjajo nase, v nekaterih trenutkih dejanja odvrnejo pozornost ne samo od zapleta, ampak, kar je povsem neprimerno, od igralcev. Ko se Elizaveta-Marina Neyolova pred podpisom usodne sodbe sprehodi po klančini z očali na pladnju, igralki ni do igre: težko je ne razliti vode, pozornost občinstva pa neizogibno preklopi na atrakcijo.

V zadnjih letih načelo sestavljanja atrakcij čedalje bolj škoduje, postaja za režiserje skoraj usodno - in Schillerjeva predstava ni nobena izjema, temveč potrjuje nekatere strahove, ki se danes niso rodili.

Tuminasova produkcija kljub navidezni nenavadnosti ni tako serijska, je pa značilna za sodobni oder ravno zaradi svoje izjemne individualnosti. "Vendar trend ..." - pravi ena ne preveč prefinjena črna anekdota. Dejansko je to težnja, ko nekatere simbole in metafore dešifriramo, kot pravijo, naravnost, medtem ko drugim ni nikoli usojeno dešifrirati. Obstaja razlaga, da je scenska umetnost brez iracionalnega elementa videti ravno in dolgočasno. Dogovorimo se. Ko pa se izjemno racionalna poteza izroči kot mistična in podzavest, to ni več šamanizem, ampak nekaj, kar je blizu šarlatanizmu.

Predstava Tuminasa je bila pravkar resno narejena s prepričanjem o pravici do predlagane rešitve: z nami igrajo pošteno igro, na splošno razvijajo znano sliko, ki ima do Schillerja enak odnos kot do Shakespeara, Sofokla oz. Beckett. Rešitev odrskega prostora je podobna instalaciji, ki lahko absorbira vse. Podoba uprizoritve je križ med podzemljem in kuhinjo čarovnic: tu so kad, kavlji in tlakovci, podgane in ustnica. In vsi so videti kot krvniki in njihovi poslušalci - v kapah, nataknjenih čez ušesa. Prostor je živ. Chan kadi, kavelj se ziba, včasih ob vrhuncih, včasih ne glede na to, kaj se dogaja. Vse spet sodi v shemo "tipične" sodobne predstave, ko scenografija (oblikovalec produkcije Adomas Jacovskis) začne gravitirati k "oblikovanju". Kolegi kritiki so že opazili, da je aktivni prostor samega odra z zastrašujočimi predmeti-znaki razorožujoče nevtralen ne samo glede dramskega materiala, temveč tudi odrske akcije. Lahko se malo potrudite, se odvrnete od zaigranega Schillerja in si predstavljate, da Antigona trpi pod nihajnim vedrom žita, nora Ofelija pa se na kozolcu prepusti neskromnim sanjam. Vendar se je treba v zadnjih letih vse pogosteje potruditi drugačne vrste, opraviti še eno miselno (virtualno, če hočete) operacijo in si kot določen strokovnjak še enkrat ponoviti dobro znano tezo geslo (ali kot urok čarovnic Macbeth): umetniku je treba soditi v skladu z zakoni, ki jih je vzpostavil nad seboj. Še nedavno se je zdelo, da je teza aksiom, zdaj pa želim dvomiti o njeni brezpogojnosti. Čeprav - ne čisto tako. Ne bi rad sodil niti umetnika, ampak prav te zakone, ki so postali enaki za vse. Nekakšna ustava za režiserje, ki ne prispeva k razcvetu in raznolikosti gledališke umetnosti. Izumljena je oblika z določenim obveznim sklopom tehnik in mizanscenov, čim bolj tvegana. Če je torej na igrišču kopica sena, kot je Tuminasovo, je neposredna ilustracija ljubezenske strasti likov neizogibna: neumno zaraščen Mortimer poskuša po vrsti "najebati" Elizabeto in Marijo. Takrat je bilo nekako neprijetno brez malo striptiza, čeprav v "Igramo ... Schiller!" zdi se, da je povezano s fabulo: pravzaprav, kako skrivaj poslati pismo? (Kdor je predstavo videl, ve.)

Ko se predstava pomika proti finalu, se kriteriji povsem spremenijo in vse težje se je znebiti misli, da danes zahteva tveganje in pogum ... s tradicionalnim scenskim razmišljanjem. In ... oh groza! ... Želim videti nekaj kulturnega in akademskega, z zgodovinskimi kostumi, brez slame, žit in podgan, ki so pritekle s kmetije.

S prostorskimi pripetljaji in metaforično nedoslednostjo predstave "Igraj ... Schiller!" povsem bi se bilo mogoče sprijazniti, če bi dejanje samo po sebi absorbiralo, čeprav delno, nekaj iz Schillerjeve tragedije. Ker smrtonosni dvoboj dveh kraljic ni boj le za moške ljubimce, ampak se izkaže, da je. Besedilo je urejeno tako, da pride v ospredje Elizabeta: v Schillerju bi se morala Marija najprej prikazati občinstvu (ona je junakinja, predstava je poimenovana po njej, gledališki zakoni pa zahtevajo, da jo izpustijo) . V predstavi Tuminasa Elizaveta Neyolova v vsem igra Marijo Yakovlevo, kot da bi pozabila na režiserska navodila. Ker je dal prednost Elizabeth in ji pustil dovolj scenskega časa, se zdi, da režiser namerno posega v igralko; bodisi v prej omenjeni sceni z očali bodisi v zavestno citirani epizodi oblačil. Težko je razumeti, ali gre za namerno citacijo (na robu parodije), ki je bila vključena v vse učbenike o usmerjanju papeževega oblačila v Brechtovem življenju Galileja, ali je naključna ali je ironija (lahko bi domnevali) o gledališču tradicionalnih noš. Ali morda ne eno ne drugo in ne tretje - torej poljubna poteza.

Z lahkotno roko Friedricha Dürrenmatta se stavek "igramo ime" (Dürrenmatt, kot veste igral Strindberga) sprehaja po plakatih mest po vsem svetu, kar vam omogoča, da ustvarite popolnoma brezplačne odrske različice znanih predstav. Pravzaprav predstava ni ideja, ampak besedilo - mladi kolega me je poskušal navdihniti, ne ravno natančno citira Rolanda Barthesa. Drugi kolega je jasno povedal, da je iskanje idej in pomena, pa tudi ujemanje scenske akcije z imenom avtorja, s katerim eksperimentirajo, nesojeni hegelizem in zapoznelo šestdeseto obdobje. Danes režiser predlaga akcijsko oddajo, v kateri vsi sestavni deli vodijo dialog med seboj in je ta sistem zaprt; njen Schiller, tisti Sorokin - vse je eno.

So ustvarjalci predstave namerno igrali igro ravno takrat, ko so Schiller, tradicija in včasih tudi umetnost ostali? Se jih poezija ni dotaknila, kajne? (Ritma verza ni čutiti, verz se ne sliši v dobesednem in ne v prenesenem pomenu.) In potem, zakaj kritiki vztrajajo pri pisanju o zmanjšanju romantične patetike, ko pa je Schiller po vseh indikacijah napisal klasicistično igro, in protislovja, ki jih vsebuje, so samo napovedovala romantiko in zanikala napad?

Res takšna igra ugaja ?!

P.S. Pred predstavo zahtevajo dodatno vozovnico, podjetni prodajalci pokličejo pretirane cene v upanju, da bodo ljubitelji gledališča in oboževalci plačali pretirane cene. V finalu - rože in aplavz. Z eno besedo, gledališko življenje teče kot običajno.