Esej na temo Kaj je razlog drame junakinje drame Ostrovskega "Dota"? "Dota": analiza igre (podrobno) Glavni junaki dramske dote.

Liki "dote" so predstavniki Rusije na eni od prelomnic njenega družbenega in kulturnega razvoja. Nov čas poraja nove vrednote, ki oblikujejo stališča, življenjske programe, človeško vedenje in poslabšujejo težave osebne kulture. A. N. Ostrovsky te spremembe prikazuje in ocenjuje z vidika krščanske morale, brani dušo, ljubezen, lepoto, enotnost ljudi kot večno resnico in večne koristi človeškega obstoja. Po mnenju AI Žuravljeve je bila »osnova vseh dejavnosti Ostrovskega nedvomno trdni moralni odnos do umetnosti kot razsvetljenja in vodenja na poti dobrega, vendar ne s stališča učitelja in preroka, temveč s pomočjo umetnik - s prikazom vsakdanjih situacij in moralnih trkov «.

Zastavili smo si nalogo, da najprej ugotovimo stališča likov "Dote". Gre za bonton, za kretnje, igro in oblike smeha pri ustvarjanju likov.

Odnosi v dejanjih tistih, ki obkrožajo Lariso Ogudalovo, so na svojem izhodišču enotni. Vsak je poln sebičnih ambicij, žeje, da se "pokaže", pokaže v izbrani družbi. Sama ideja, da bi postali "prispodoba vsem na ustih", je mamljiva. Področje vrednot, ki ga priznava ta krog družbe, je obsežno izraženo v besedah \u200b\u200bKnurova o Karandyshevu: »Morda z njegovega vidika ni neumen. Kaj je on? Kdo ga je poznal, kdo je bil pozoren nanj? In zdaj bo celo mesto začelo govoriti o njem, on prihaja v boljšo družbo ”. Povzpeti se na višjo in s tem opaznejšo stopničko, ostati na njej, je skoraj edini cilj "junakov" Dote. Da bi se lahko »odvijali« v družbi, vsi vztrajno iščejo primeren videz.

Liki, ki jih skrbi njihov prestiž - Knurov, Vozhevatov, Ogudalova, Paratov, Karandyshev - vedno upoštevajo določena pravila vedenja, recimo jim bonton, ki pa ga nihče in nič ne predpisuje - ni strogo predpisan, vendar skrbno upoštevanje njegovega tihi odnosi imajo v mestu Bryakhimov posebno vrednost.

Najpomembnejša osebnost v tem pogledu je Knurov. Zanj je spoštovanje bontona znak vpletenosti v visok sloj družbe; zanj je pomembno, da Brjahimovce prepriča o svoji absolutni premoči, da obdrži "prestol". Čustveno vzdušje vedenja Knurova je napetost in tesnoba. Če je bil plemeniti bonton izpeljan organsko in sproščeno, potem trgovci poskušajo z določeno mero tesnobe in tesnobe upoštevati pravila bontona, pri čemer so še posebej pozorni, da se v očeh družbe povzdignejo. (Zanimivo je, kako se preoblikuje "bonton", ki si ga trgovci sposodijo: Larisina risba "premetavanja" je neke vrste predelava plemenitega dvoboja, Voževatova "poštena trgovska beseda" pa je slaba dvojnica plemičeve "besede" čast ".)

Knurov torej potrebuje masko zadrževanja in odtujenosti, nedostopnosti in moči - vse tisto, kar bi moralo druge spoštljivo računati z njim. Toda njegova previdnost in previdnost, nenehen pogled na mnenja drugih itd. V dramatikovih očeh dobijo komičen odtenek. Smešno je tudi, da se pred ljudmi, ki jih odkrito prezirajo, opaža bonton. Knurovljeve pripombe so izrazite v svoji stalnosti: "ljudje bodo gledali, rekli bodo", "imajo veliko vseh vrst krame, potem se srečajo, priklonijo, plezajo za pogovor". Takšne podrobnosti pripravijo bralca in gledalca na smešno dojemanje prvega vprašanja Knurova v pogovoru z Ogudalovo - skoraj anekdotno, odkrito, "pred vrati" je bilo postavljeno: "Imate koga?".

Liki, ki se uveljavljajo z bontonom, želijo drugim omogočiti, da razumejo, kdo so, in hkrati poudarjajo razlike v družbenem statusu drugih. V zvezi s tem se nekdo spominja Gogolovih Mrtvih duš: »Moram reči, da so jih v Rusiji, če tujcev nismo dohiteli v nečem drugem, po njihovi sposobnosti ravnanja že daleč presegli. Nemogoče je prešteti vse nianse in tankočutnosti našega zdravljenja ... Tega nimamo, imamo take modrece, ki bodo govorili z posestnikom, ki ima dvesto duš, povsem drugače kot s tistim, ki jih ima tristo, toda tistemu, ki jih ima tristo, spet ne bodo govorili kot s tistim, ki jih ima petsto, ampak s tistim, ki jih ima petsto, spet ne enako kot s tistim, ki jih ima osemsto, - z eno besedo , tudi če greš na milijon, bodo vsi odtenki "...

Prizor vabila na večerjo predstavlja Knurova, Vozhevatova, Ogudalovo in Karandysheva kot virtuoze etikete, ki razkrivajo socialne in hierarhične razdalje. Tu nepričakovano sobivajo kontrastne različice izogibanja. Knurov je trdno tiho v komunikaciji z Ogudalovo in ni videti, da bi opazil Karandysheva. Ujemanje Mokiy Parmenych in Vozhevatov, dopuščanje neprevidno ukazovalnega tona z Ogudalovo in zajedljivo posmehovanje v obračunu s Karandyshevom. Ogudalova prosto prehaja od znanega načina pogovora z Vasjo do laskavih psovk s Knurovom. In Karandyshev pozna zapletenost okoliha: na Vozhevatov se obrača neprevidno, na Knurov pa spoštljivo in s strahom. Številnih odtenkov je nemogoče šteti. Vsak dokaže svojo umetnost plazenja. Hkrati pa se "vsi imajo radi", kot bo rekla Larisa. Etiketno vedenje, ki služi samemu uveljavljanju v zemeljskem obstoju, nima navdihujočega načela in zato vključuje lažno hierarhijo vrednot.

Resonanca likov v "Doti" je videti anorgansko, kot so moralistične maske junakov Fonvizinove "Minor". Poimenovanje resonatorjev "Dote" in iger klasicizma ima parodijsko-komičen značaj. Če so junaki tragedij in komedij 18. stoletja. nosijo maske pridigarjev nove morale, potem si liki "dote" naredijo "idole" meščanskega okolja. Zdi se, da je to sklepanje umetno in smešno, ker nima nobene moralne podlage. Ambicijo, držo, laganje povzdignejo v rang resnega in visokega načela. Juni Ostrovskega se občudujejo v obliki resonance.

Avtorja Paratova in Karandysheva združuje njuna igra, usmerjena v impresivno in lepo samozavest: vsak namerno ustvari svoj videz, da se izstopa v splošnem ozadju in osupne mesto. Paratovov element vedenja je nepremišljenost, neomejeno veselje, očara Bryakhimovite, vključno z Lariso. Tudi Karandyshev sprva brez obsojanja opaža veselo oživitev v mestu ob prihodu "briljantnega mojstra". Toda dramatik je bolj dojemljiv od svojih junakov, ni se nagnjen k laskanju s Paratovovo "široko naravo". Ostrovsky nagovarja trezno in hkrati ironično oceno junakovega vedenja kot samozastopanja, kot »predstave«. Spomnimo se: Paratov je pričakovan v Bryakhimovu, vendar zamuja, da sproži hrup in učinek.

Znana igra "Dota", ki jo je Ostrovsky napisal v štirih letih od 1874 do 1878, je avtor ocenil kot eno svojih najboljših in najpomembnejših dramskih del. Čeprav je bila predstava prikazana na odru leta 1878, je tako občinstvo kot kritika povzročila burno protest in ogorčenje, vendar je zasluženi delež priljubljenosti predstava dobila šele po smrti slavnega ruskega dramatika. Jasna predstavitev glavne ideje, da je avtor želel ljudem pokazati, da svetu vlada denar, v sodobni družbi pa so glavna gonilna sila, ki lastnikom omogoča, da razpolagajo z usodami drugih ljudi, ki so odvisni od njih, mnogi ni všeč. Tako kot druge novosti v predstavi, širši javnosti nerazumljive, je vse to povzročilo precej ostro oceno tako bralcev kot kritikov.

Zgodovina ustvarjanja

V zgodnjih sedemdesetih letih devetnajstega stoletja je Ostrovsky delal kot častni sodnik okrožja Kineshma, na dolžnosti je sodeloval v različnih odmevnih sojenjih in je bil dobro seznanjen s poročili o zločinih tistega časa, ki so ga kot pisatelja bogatili literarno gradivo za pisanje del. Življenje mu je samo vrglo zaplete za njegove dramske igre in domneva se, da je tragična smrt mlade ženske, ki jo je ubil njen mož, Ivan Konovalov, lokalni prebivalec okrožja Kineshemsky, postala prototip ploskve v "Nevesta".

Ostrovsky začne igro pozno jeseni (november 1874), na robovih označi "Opus št. 40", zaradi vzporednega dela na več delih je svoja pisanja raztegnil dolga štiri leta in končal jeseni 1878 . Predstavo je odobrila cenzura, začela se je priprava na objavo, ki se je končala z objavo v reviji Otechestvennye zapiski leta 1879. Sledile so vaje gledaliških trupel v Moskvi in \u200b\u200bSankt Peterburgu, ki so predstavo želeli odigrati na odru in jo predstaviti občinstvu in kritikom. Premiere "Dote" tako v gledališčih Maly kot v Aleksandriji so bile katastrofalne in so izzvale ostre negativne sodbe gledaliških kritikov. In le deset let po smrti Ostrovskega (druga polovica devetdesetih let 19. stoletja) je predstava končno prišla do zasluženega uspeha, predvsem zaradi velike priljubljenosti in slave igralke Vere Komissarzhevskaya, ki je igrala glavno vlogo Larisa Ogudalova.

Analiza dela

Vrstica zgodbe

Delo dela se odvija v volgaškem mestu Bryakhimov, ki je videti kot mesto Kalinov iz predstave "Nevihta" šele po preteku 20 let. Čas takšnih tiranov in tiranov, kot sta Kabanikha in Porfiry Dikoy, je že dolgo minil, prišla je "najlepša ura" za podjetne, zvite in domiselne poslovneže, kot sta milijonar Knurov in predstavnik bogatega trgovskega podjetja Vasilij Voževatov, ki sta sposobna kupovati in prodajati ne samo blago in stvari, temveč tudi človeške usode. Prvo dejanje predstave se začne z njihovim dialogom, ki govori o usodi mladenke Larise Ogudalove, ki jo je prevaral bogati mojster Paratov (nekakšen zrel Boris, Dikyev nečak). Iz pogovora trgovcev izvemo, da je prva lepotica mesta, ki ji umetnost in šarm nima enakega, poroka z revnim uradnikom, po njihovem mnenju popolnoma nepomembnim in žalostnim Karandyshevom.

Larisina mama Khariton Ogudalova, ki je tudi sama vzgojila tri hčere, je poskušala najti dobro tekmo za vsako hčerko, najmlajši, najlepši in najbolj umetniški hčerki pa napoveduje čudovito prihodnost z bogatim možem, le enim preprostim in dobro znano dejstvo vse pokvari: je nevesta iz revne družine in nima dote. Ko se na obzorju med oboževalci njene hčere pojavi briljantni, mladi mojster Paratov, mati z vso silo poskuša hčerko poročiti z njim. Vendar pa jo je, ko se je poigral z Larisinimi občutki, celo leto pustil brez kakršne koli razlage (med dialogom se je izkazalo, da je zapravil svoje bogastvo in je zdaj prisiljen poročiti se s hčerko lastnika rudnikov zlata, da bi rešil njegov položaj). Obupana Larissa izjavi materi, da se je pripravljena poročiti s prvo osebo, ki jo spozna, ki postane Julius Kapitonich Karandyshev.

Pred poroko Larisa sreča Paratova, ki se je vrnil po enoletni odsotnosti, mu priznal ljubezen in pred neljubim ženinom pobegnil v svoj parnik "Lastovka", ki ga nesrečni bankrot prodaja tudi za dolgove. Tam Larissa poskuša od Paratova ugotoviti, kdo je zdaj: njegova žena ali kdo drug, nato pa z grozo izve za njegov prihodnji zakon z bogato nevesto. Milijonar Knurov, ki je to pravico dobil od Voževatova, se obrne na strto Larisso s predlogom, da jo odpelje na pariško razstavo in dejansko postane njegova ljubica in zadržana ženska (po posvetovanju trgovci odločijo, da bi tak diamant, kot je Larisa ne bodo zapravljeni, igrajo njen kovanec, ki vrže usodo). Pojavi se Karandyshev in začne Larisi dokazovati, da je za svoje oboževalce le stvar, lep in prefinjen, a popolnoma brezdušen predmet, s katerim lahko človek stori, kot želi njegov lastnik. Zmečkan zaradi življenjskih okoliščin in brezdušja ljudi-poslovnežev, ki tako enostavno prodajajo in kupujejo človeška življenja, se Larisa zdi primerjava s stvarjo zelo uspešna in zdaj v življenju, ne da bi našla ljubezen, pristane iskati samo zlato in nič drugega . Užaljena Larisa, ki ga je označila za bednega in nepomembnega, Karandyshev v navalu ljubosumja, jeze in ogroženega ponosa z besedami "Torej nikogar ne pripelji!" ustreli Lariso s pištolo, ta umre z besedami, da nikomur ne očita, in vsem vse odpusti.

glavni junaki

Glavna junakinja predstave Larisa Ogudalova, mladenka brez dote iz mesta Bryakhimov, je nekoliko dozorela Katerina iz predstave "Nevihta", ki jo je prej napisal isti avtor. Njihove podobe združuje goreča in občutljiva narava, kar na koncu pripelje do njihovega tragičnega konca. Tako kot Katerina se tudi Larisa "duši" v otopelem in brhtem mestecu Bryakhimov, med njenimi prebivalci, ki so tudi tukaj dolgočasni in turobni.

Larisa Ogudalova se je znašla v težki življenjski situaciji, za katero sta značilna ambivalentnost in nedvomna tragedija: je prva pametna ženska in lepota mesta se ne more poročiti z dostojnim moškim, ker je v doto. V tej situaciji sta pred njo začrtani dve možnosti: postati ohranjena ženska bogatega in vplivnega poročenega moškega ali izbrati za moža moškega nižjega družbenega statusa. Zgrabi za zadnjo kapljico, Larisa se zaljubi v podobo čednega in briljantnega moža, bankrotiranega lastnika zemljišča Sergeja Paratova, ki se tako kot Boris, Dikyev nečak v Nevihti, v resnici izkaže za povsem drugačno osebo. Glavnemu junaku zlomi srce in s svojo brezbrižnostjo, lažjo in brez hrbtenice dobesedno "ubije" dekle, to je postane vzrok njene tragične smrti. Tragična smrt postane nekakšna "blagodat" za glavno junakinjo, kajti zanjo so trenutne razmere postale življenjska tragedija, s katero se ni mogla spoprijeti. Zato umirajoča Larisa v svojih zadnjih trenutkih nikomur nič ne očita in se ne pritožuje nad svojo usodo.

Ostrovsky je svojo junakinjo prikazal kot gorečo in strastno naravo, ki je preživela hude duševne travme in izdajo ljubljene osebe, ki pa kljub temu ni izgubila svoje vzvišene lahkotnosti, ni postala ogorčena in je ostala ista plemenita in čista duša, kakršna je bila v njenem življenju. celo življenje. Ker so se koncepti in težnje Larise Ogudalove radikalno razlikovali od sistema vrednot, ki je prevladoval v svetu okoli nje, je in čeprav je bila nenehno v središču pozornosti javnosti (kot lepa in graciozna lutka), v duši je ostala osamljena in nihče je ni razumel. Absolutno ne razume ljudi, ne vidi laži in laži v njih, ona si ustvari idealno podobo moškega, ki ga postane Sergej Paratov, se zaljubi vanj in s svojim življenjem kruto plača za svojo samozavajanje.

Veliki ruski dramatik je v svoji igri presenetljivo nadarjeno upodobil ne samo podobo glavne junakinje Larise Ogudalove, temveč tudi ljudi okoli nje: cinizem in neprincipijelnost dednih trgovcev Knurova in Voževatova, ki sta usodo dekleta odigrala z preprost sklop, nemoralnost, prevara in okrutnost njenega propadlega ženina Paratova, pohlep po materi, poskuša prodati hčerko čim bolj donosno, zavist, malenkost in ozkoglednost zgube z večjo nečimrnostjo in občutkom lastništva ljubosumnih Karandyshev.

Značilnosti žanra in kompozicijska konstrukcija

Kompozicija predstave, zgrajena na določen način v strogem klasičnem slogu, prispeva k rasti duševne napetosti med občinstvom in bralci. Časovni interval predstave je omejen na en dan, v prvem dejanju je prikazana ekspozicija in zaplet se začne, v drugem se dejanje postopoma razvija, v tretjem (večerja pri Ogudalovih) - vrhunec, v četrtem - tragični razplet. Zahvaljujoč tako dosledni linearnosti kompozicijske konstrukcije avtor razkrije motivacijo dejanj likov, kar postane dobro razumljivo in razložljivo tako bralcem kot gledalcem, ki se zavedajo, da ljudje tako ali drugače delujejo ne samo zaradi svojih psiholoških značilnosti, ampak tudi zaradi vpliva družbene srede.

Tudi za igro "Dota" je značilna uporaba posebnega sistema podob, in sicer "govorečih" imen, izumljenih za like: ime vzvišene narave, Larisa Ogudalova v grškem "galeb", ime Kharita je ciganskega izvora in pomeni "ljubka", priimek Ogudalova pa izhaja iz besede "ogudat" - zavajati, varati. Priimek Paratov izhaja iz besede "paraty", kar pomeni "plenilec", Knurov - iz besede "knur" - divji prašič, po imenu ženin Larisa Julia Karandyshev (Ime je v čast rimskega Gaja Julija Cezar, priimek pa je simbol nečesa majhnega in nepomembnega) avtor prikazuje nezdružljivost želja z zmožnostmi tega junaka.

Ostrovski je v svoji predstavi želel pokazati, da se v svetu, kjer vlada denar in ima vsak določeno družbeno stigmo, nihče ne more počutiti svobodnega in početi tistega, kar v resnici želi. Dokler bodo ljudje verjeli v moč denarja, bodo za vedno ostali talci družbenih klišejev: Larisa ne more postati žena ljubljene osebe, ker je dota, tudi bogati in vplivni trgovci, tako kot propadli Paratov, so vezani roko in nogo po družbenih dogmah in se ne moreta poročiti po svoji volji, da bi prejela ljubezen in človeško toplino kar tako in ne za denar.

Zahvaljujoč izjemni moči čustvenega vpliva, obsegu, aktualnosti problemov in neizpodbitni umetniški vrednosti igra Ostrovskega "Dota" častno mesto med klasiki svetovne drame. To delo ne bo nikoli izgubilo ustreznosti, vsaka generacija bralcev, potopljena v svet izkušenj likov predstave, bo odkrila nekaj novega in našla odgovore na večna duhovna in moralna vprašanja.

A. N. Ostrovsky je povsem natančno opisal sliko ravnodušnosti in brezsrčnosti tistih časov. Danes bomo upoštevali značilnosti junakov. "Dota" je delo, ki je vstopilo v anale svetovne literature. Začnimo torej.

Karandyshev

Julius Kapitonich v predstavi je slab uradnik, ki se ne more pohvaliti niti s polno denarnico niti s samospoštovanjem. Glavna značilnost junaka je ponos, ki je načeloma pripeljal do tragičnega konca. Kakšne so značilnosti junakov? "Dota" AN Ostrovskega je delo, ki ga nekoliko poenostavi dejstvo, da je izjemni dramatik svoje junake obdaril z govornimi imeni. Razmislimo o tej avtorjevi tehniki na primeru istega Karandysheva.

Čeprav ima ime velikega človeka (Julius Caesar), priimek izhaja iz besede "karatiš". Avtor nam pokaže neskladje med njegovimi željami in realnimi možnostmi. Larisa je zanj način samopotrjevanja, zato ceni svoj ponos. Družina Ogudalov ga ima za rezervno možnost, edini možni izhod iz situacije, čeprav ne zelo uspešen, je Julius Kapitonych močno užaljen. Njegov "ljubljeni" je način, kako premagati močnejšega nasprotnika Paratova.

Kaj pravi karakterizacija junakov? "Dota" je delo, ki za razumevanje ne zahteva veliko truda, saj avtor natančno in podrobno opisuje svoje like, njihova čustva in resnično bitje. Tragični konec je še en trenutek, s katerim A. N. Ostrovsky zasmehuje naravo Karandysheva. Ker Julius Kapitonich ne more prevladati nad tekmecem, ubije predmet spora. Figura tega človeka je zelo bedna in smešna.

Paratov

Ta lik še naprej opisuje junake. "Dota" je delo, ki ga ne gre brez analize podobe glavne tekmice Yuli Kapitonych. Zgoraj smo že govorili o posebnosti A. N. Ostrovskega in o govornih imenih. Torej, priimek Sergeja Sergeyicha izvira iz besede "paraty", kar pomeni "plenilec".

Upoštevajte, da lahko njegovo vedenje v predstavi tudi okarakteriziramo: "Ni srca, zato je bil tako pogumen." To je citat, ki junaka označi za brezsrčnega in okrutnega lika. Je mlad in ambiciozen, zelo preračunljiv in pohlepen po dobičku: »In zdaj, gospodje, moram opraviti še druge stvari in druge izračune. Poročim se z zelo bogato deklico in v doto vzamem rudnike zlata. "

Larissa

Kdo lahko še nadaljuje karakterizacijo junakov? "Dota" je delo, ki ne more prezreti glavnega junaka, ki je postal predmet spora med brezsrčnimi in pohlepnimi ljudmi. Izzove občutek sočutja, saj jo resnično odnese Sergej Sergeich, ki jo je izdal zaradi dobička. Larisa Ogudalova je brezdomka, deklica iz revne družine, vendar je neverjetno občutljiva in čutna.

Ko jo je Paratov zavrnil, ima zadnje upanje - se poročiti s Karandyshevom, saj ga ima za moškega s prijazno dušo in srcem, nikomur nerazumljivega, a neverjetno prijaznega. Ko je Larisa ugotovila, da je igrača v napačnih rokah, se je poskušala ubiti, a za to ni imela moči. Samo Karandyshev strel ji pomaga, da se reši muke.

"Dota": značilnosti junakov. Tabela

Poskusimo s pomočjo tabele sistematizirati analizo glavnih junakov drame.

	Značilno
	Plemič, star 30 let, spoštovana oseba, ljubitelj razkošja, neverjetno preračunljiv, brezsrčen, vsa njegova dejanja so povezana z dobičkom.
Karandyshev	Mlad, reven uradnik, ponosen in zavidljiv. Larisi vedno očita "ciganski tabor" v njeni hiši. Tekmec Sergeja Sergeiča ga poskuša posnemati v vsem, tudi s Paratovom govori o izobraženih in spoštovanih ljudeh, jih postavi zraven.
	Mlado dekle, poročeno iz revne družine, dota. Poročila se bo s Karandyshevom zaradi brezupnosti situacije, da ne bi živela s svojo materjo. Nadarjena, lepa in izobražena deklica, toda lutka v rokah moških.

Tako smo predstavili značilnosti glavnih likov. Če želite sami sklepati, vam svetujemo, da preberete to delo.

20. november 2016

A. N. Ostrovsky je povsem natančno opisal sliko ravnodušnosti in brezsrčnosti tistih časov. Danes bomo upoštevali značilnosti junakov. "Dota" je delo, ki je vstopilo v anale svetovne literature. Začnimo torej.

Karandyshev

Julius Kapitonich v predstavi je slab uradnik, ki se ne more pohvaliti niti s polno denarnico niti s samospoštovanjem. Glavna značilnost junaka je ponos, ki je načeloma pripeljal do tragičnega konca. Kakšne so značilnosti junakov? "Dota" AN Ostrovskega je delo, ki ga nekoliko poenostavi dejstvo, da je izjemni dramatik svoje junake obdaril z govornimi imeni. Razmislimo o tej avtorjevi tehniki na primeru istega Karandysheva.

Čeprav ima ime velikega človeka (Julius Caesar), priimek izhaja iz besede "karatiš". Avtor nam pokaže neskladje med njegovimi željami in realnimi možnostmi. Larisa je zanj način samopotrjevanja, zato ceni svoj ponos. Družina Ogudalov ga ima za rezervno možnost, edini možni izhod iz situacije, čeprav ne zelo uspešen, je Julius Kapitonych močno užaljen. Njegov "ljubljeni" je način, kako premagati močnejšega nasprotnika Paratova.

Kaj pravi karakterizacija junakov? "Dota" je delo, ki za razumevanje ne zahteva veliko truda, saj avtor natančno in podrobno opisuje svoje like, njihova čustva in resnično bitje. Tragični konec je še en trenutek, s katerim A. N. Ostrovsky zasmehuje naravo Karandysheva. Ker Julius Kapitonich ne more prevladati nad tekmecem, ubije predmet spora. Figura tega človeka je zelo bedna in smešna.

Paratov

Ta lik še naprej opisuje junake. "Dota" je delo, ki ga ne gre brez analize podobe glavne tekmice Yuli Kapitonych. Zgoraj smo že govorili o posebnosti A. N. Ostrovskega in o govornih imenih. Torej, priimek Sergeja Sergeyicha izvira iz besede "paraty", kar pomeni "plenilec".
Upoštevajte, da lahko njegovo vedenje v predstavi tudi okarakteriziramo: "Ni srca, zato je bil tako pogumen." To je citat, ki junaka označi za brezsrčnega in okrutnega lika. Je mlad in ambiciozen, zelo preračunljiv in pohlepen po dobičku: »In zdaj, gospodje, moram opraviti še druge stvari in druge izračune. Poročim se z zelo bogato deklico in v doto vzamem rudnike zlata. "

Larissa

Kdo lahko še nadaljuje karakterizacijo junakov? "Dota" je delo, ki ne more prezreti glavnega junaka, ki je postal predmet spora med brezsrčnimi in pohlepnimi ljudmi. Izzove občutek sočutja, saj jo resnično odnese Sergej Sergeich, ki jo je izdal zaradi dobička. Larisa Ogudalova je brezdomka, deklica iz revne družine, vendar je neverjetno občutljiva in čutna.

Ko jo je Paratov zavrnil, ima zadnje upanje - se poročiti s Karandyshevom, saj ga ima za moškega s prijazno dušo in srcem, nikomur nerazumljivega, a neverjetno prijaznega. Ko je Larisa ugotovila, da je igrača v napačnih rokah, se je poskušala ubiti, a za to ni imela moči. Samo Karandyshev strel ji pomaga, da se reši muke.

"Dota": značilnosti junakov. Tabela

Poskusimo s pomočjo tabele sistematizirati analizo glavnih junakov drame.

	Značilno
	Plemič, star 30 let, spoštovana oseba, ljubitelj razkošja, neverjetno preračunljiv, brezsrčen, vsa njegova dejanja so povezana z dobičkom.
Karandyshev	Mlad, reven uradnik, ponosen in zavidljiv. Larisi vedno očita "ciganski tabor" v njeni hiši. Tekmec Sergeja Sergeiča ga poskuša posnemati v vsem, tudi s Paratovom govori o izobraženih in spoštovanih ljudeh, jih postavi zraven.
	Mlado dekle, poročeno iz revne družine, dota. Poročila se bo s Karandyshevom zaradi brezupnosti situacije, da ne bi živela s svojo materjo. Nadarjena, lepa in izobražena deklica, toda lutka v rokah moških.

Tako smo predstavili značilnosti glavnih likov. Če želite sami sklepati, vam svetujemo, da preberete to delo.

Vir: fb.ru

Dejansko

miscellanea
miscellanea

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je genialni ruski dramatik. Njegova slavna igra Dota je bila napisana leta 1878. Avtor je štiri leta dolgo in trdo delal na delu. "Dota" je med kritiki in gledalci, ki so si prvi ogledali igro, uprizorjeno na odru, povzročila številna vprašanja in polemike.

Kot se pogosto zgodi, je priznanje ljudi za "doto" prišlo le nekaj let po smrti samega avtorja. Prve uprizorjene predstave v gledališčih v Sankt Peterburgu in Moskvi so bile na žalost zelo pogubne, kritiki so dajali slabe ocene in pisali nasprotujoče si kritike. Predstava pa je hitro in enostavno prešla cenzuro in je bila leta 1879 takoj objavljena v reviji Otechestvennye zapiski.
Verjame se, da je Ostrovsky dramo napisal na podlagi resničnih dogodkov, ki jih je moral opazovati v času svojega življenja kot sodnik v okrožju Kineshma.

Idejo tega dela si je avtor zamislil jeseni 1874, vendar je delo na njem trajalo dolgo in mukotrpno. V času pisanja je avtorica izdala še nekaj del in "Doto" končala šele januarja 1879. Predstava, ki takrat ni bila sprejeta in priznana, je zdaj postala klasika in je dobila resnično spoštovanje in nesmrtnost.

Bistvo dela

Za začetek se je vredno odločiti, kdo je ta dota? Tako so v starih časih klicali uboga dekleta in niso imeli dote, ki naj bi vstopila v prestolnico njene prihodnje družine. Ženska v tistih časih ni delala, zato jo je moški vzel za vzdrževano družino in razen denarja, ki ga je prejel od staršev, ni imel česa upati, žena mu ni mogla pomagati pri finančnih zadevah in njeni otroci so samodejno ostali brez dedovanja pri eni od strank. Takšna dekleta so praviloma pridno skušala pritegniti pozornost ženinov s svojo lepoto, predniki in notranjimi vrlinami.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski v svoji predstavi opisuje resnično notranje stanje navadne brezdomke, ki trmasto išče resnično, iskreno ljubezen na zemlji, a se zaveda, da ta ne obstaja. Nihče si ni upal pogledati v njeno dušo in pokazati iskreno zanimanje zanjo, zato deklica postane običajna stvar bogataša, preprosto nima druge izbire in celo možnosti, da bi dobila spodoben odnos. Druga možnost, da si uredite življenje, je poročiti se z žalostnim, sebičnim in skromnim Karandyshevom, drobnim uradnikom, ki se znova poroči z Lariso zaradi samopotrditve. A tudi to možnost zavrača. Avtor na primeru usode junakov dokaže vsa protislovja v življenju, ki nas obkrožajo. Bistvo predstave "Dota" je pokazati bralcu, kako neusmiljeno in prezirljivo ljudje resnično ljubezen in prijateljstvo zamenjajo za navaden posel, iz katerega je mogoče črpati le svojo korist.

glavni junaki

1. Liki v predstavi so:
   Larisa Ogudalova je mlado lepo dekle brez dote. Na tem svetu se počuti izredno ponižujoče zaradi težkega položaja v družbi. Na žalost je bilo malo ljudi v življenju pisatelja takšnih deklet zanimalo. Junakinja zelo rada sanja, zato se zaljubi v bogatega plemiča in upa na srečo poleg njega. S Karandyshev se deklica počuti kot stvar, njena osebnost postane nepomembna, neposredno mu reče, da ga ne more ljubiti tako, kot ljubi drugega. Nadarjena je z glasbenimi in koreografskimi talenti. Njena naravnanost je krotka in mirna, globoko v sebi pa je strastna oseba, ki si želi medsebojne ljubezni. Skrita moč volje se je pokazala v njenem značaju, ko pred zaroko beži pred nevarnostjo, da jo okolica osramoti in ne razume. Toda zaradi iskrenega občutka je pripravljena žrtvovati svoje življenje in kričati poslovilni ultimat svoji materi: ali bo postala Paratova žena ali pa jo je treba iskati v Volgi. Kot lahko vidite, obupana ženska ni brez strasti, postavlja tako čast kot sebe. smo zapisali v eseju.
2. Kharita Ignatievna - gospa Ogudalova, mati Larise Ogudalove, uboge plemkinje, vdove, ki jo je odlikovala posebna spretnost v gospodinjskih zadevah, vendar ni mogla dati dote trem hčeram, saj njeno bogastvo ni bilo veliko. Sama komajda preživlja s konci, a uspe zviti kosila in večere, da bi našla zabavo za svojo zadnjo mlado damo, ki bi bila poročena.
3. Jurija Karandiševa, slabega uradnika, ženina Larise Ogudalove, je odlikoval pretiran narcizem in obsedenost. Sebični ekscentrik, ki je bil pogosto ljubosumen in videti neumno. Larissa je bila zanj igrača, s katero se je lahko pohvalil drugim. Na sebi čuti ves prezir okolice Ogudalovih, vendar se kljub temu ne odpove ideji, da bi jim dokazal, da je enak vsem. Njegova bahava aroganca, poskusi ugajanja in pridobivanja spoštovanja dražijo družbo in samo junakinjo, v primerjavi z dostojanstvom in močjo Paratova pa ta moški brezupno izgubi. Končno potone v oči nevesti, ko se napije na zaročni večerji. Potem se zave, da je bolje biti v Volgi kot biti njegova žena.
4. Sergey Paratov je cenjen plemič, premožen človek, ki je pogosto vrgel denar v kanalizacijo zaradi lastnega užitka. Lepo je živel, pil in skrbel za ženske, zato mu je po postopnem propadu uspelo vzeti srce bogate dedinje. Očitno je, da je isti brezdušni egoist kot Karandišev, samo živi v velikem obsegu in zna narediti vtis. Duša družbe in šaljivca se predvsem rada zabava in meče prah v oči, zato izbere zakon iz udobja in ne iskrenih občutkov.
5. Vasilij Vozhevatov je prijatelj Larise Ogudalove, zelo bogate, a nemoralne in podle osebe. Junak ni bil nikoli zaljubljen in ne ve, kaj je. Odlikovala ga je duhovitost in zvitost. Vasilij se ne bo poročil z dekletom, čeprav se pretvarja, da jo je vzel na vzdrževanje. Z žrebom ga izgubi, vendar se tolaži, da je rešil, zaradi česar je nemoralen in prazen. Je trgovec, po rodu podložnik, ki je vse dosegel sam. Zanj je najpomembneje, da ne izgubi doseženega položaja, zato mladenki noče pomagati in ne želi prekršiti trgovčeve besede, dana Knurovu.
6. Mokiy Knurov je bogataš v starosti. Izkazuje sočutje do Larise, čeprav je poročen. Zelo natančna in podrobna oseba namesto vsega in dekletu, ki mu želi narediti svojo zadržano žensko, takoj obljubi materialne koristi in navede: "Zame nemogoče ni dovolj."
7. Arkady Schastlivtsev (Robinson) je znanec Paratova, neuspešnega igralca, ki je pogosto rad pil, a ni vedel, kako nadzorovati svoje stanje.
8. Gavrilo je barman in vodi kavarno na bulvarju.
9. Ivan je hlapec v kavarni.

Glavna tema

Drama človeške duše v nemoralni družbi je glavno bistvo glavne tragične teme v drami Ostrovskega "Dota", ki jo avtor široko razkriva skozi junakinjo Lariso Ogudalovo. Od svoje matere ni dobila dote, zato bo morala trpeti v tem nečloveškem svetu. Ženini, ki se borijo za deklico, je ne jemljejo resno, zanje postane bodisi predmet hvalisanja bodisi le igrača in stvar.

V delu je prisotna tudi tema razočaranja nad svetom. Glavnega junaka čaka strašen konec: opustošenje, obup, sramota in smrt. Deklica je verjela v boljše in novo življenje, verjela je v ljubezen in dobroto, toda vse, kar jo je obdajalo, ji je lahko dokazalo, da preprosto ni bilo ljubezni ali kančka razsvetljenja. Vse zgodbe v delu se dotikajo družbenih tem. Larisa živi v svetu, kjer je za denar mogoče najti vse, tudi ljubezen.

Problematično

Seveda tragedija ne more brez kontroverznih in zapletenih vprašanj. Problemi v predstavi Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega so precej obsežni in večplastni.

1. V delu so glavni problemi morale: Larisa v očeh družbe stori nečastno dejanje, vendar jo ozadje v celoti opravičuje. Pravo nemoralno dejanje je prevarati Karandysheva in se poročiti brez ljubezni. Ni bolje, da gremo k trgovcem kot ohranjena ženska. Zato Larissa in se zahvali ljubosumnemu ženinu za njeno smrt.
2. Avtor izpostavlja problem dolžnosti in časti, nakupa človeške duše. Morala v družbi je bahava, dovolj mu je, da preprosto ohrani videz spodobnosti, a nečastno barantanje njenih izvoljenih članov ostaja brez obsojanja in pozornosti.
3. V delu vidimo tudi problem iskanja smisla življenja. Deklica je obupala in izgubila vsak pomen v vsem, Vozhevatov in Knurov jo uporabljata kot svetlo igračo, ki je niti strašljivo izdati. Paratov poroča, da se bo zaradi materialnega bogastva kmalu poročil z drugo deklico, jo izdal in ljubezen spremenil v udobje. Larissa vse življenje ne more razumeti in prenašati popolne odsotnosti duše in brezbrižnosti okolice. Vsi moški, ki so bili ob njej, so junakinjo razočarali, ni čutila spoštovanja in odnosa, ki si jo zasluži. Zanjo je bil smisel življenja ljubezen, in ko je ni bilo, tako kot spoštovanje, je Larisa raje imela smrt.

Kakšen je pomen predstave?

Ostrovsky je napisal zelo čustveno dramo, ki s svojo ideološko in tematsko vsebino ne bo razočarala niti izkušenega in previdnega bralca. Glavna ideja drame Ostrovskega "Dota" je obsoditi previsoko vrednost bogastva in denarja v družbi. Materialne dobrine igrajo najpomembnejšo vlogo v življenju, človek, ki jih nima, je lahko le igrača v rokah bogataša, ki nima pravice do iskrenih občutkov. Ubogi ljudje postanejo tarča prodaje brezsrčnih barbarjev, ki so omagali nad svojim bogastvom. Okoli Larise Ogudalove je vse nasičeno s surovim cinizmom in zvitostjo, ki uniči njeno čisto, bistro dušo. Te lastnosti so določale vrednost ženskega življenja in ga med seboj preprodajale kot brez obraza in brez duše. In ta cena ni visoka.

Pisatelj na primeru podobe junakinje pokaže, kako trpi srce brezdomke, ki je kriva le za to, da nima bogastva za seboj. Torej je usoda nepoštena in nepravična do revnih, a zelo bistrih in inteligentnih ljudi. Deklica izgubi vero v človečnost, v svoje ideale, doživlja številne izdaje in ponižanja. Kaj je razlog za tragedijo brezdomke? Ni se mogla sprijazniti s propadom svojih sanj, z uničenjem svojih prepričanj in se odločila, da bo iz resničnosti ugotovila, da bo postavljena tako, kot je potrebovala, kot bi se moralo zgoditi v naravnih razmerah. Junakinja že od samega začetka ve, da tvega smrt, o tem priča tudi njena poslovilna pripomba materi. Zastavila je pogoje za ves svet: ali se ji uresničijo sanje ali pa umre, ne da bi se pri tem ponižala na zakonsko zvezo in sobivanje. Tudi če je Karandyshev ne bi ubil, bi izpolnila svoje opozorilo in se utopila v Volgi. Tako je mlada ženska postala žrtev svojih iluzij, ponosa in nezdružljivosti z vulgarnostjo okolja.

Pred nami je klasičen spopad romantičnih sanj in ostre vulgarne resničnosti. V tej bitki vedno zmaga slednja, avtor pa ne izgublja upanja, da se bodo vsaj nekateri spametovali in prenehali ustvarjati in vzdrževati nepravične pogoje družbenih odnosov. Osredotoča se na resnično vrlino in resnične vrednote, ki se jih je treba naučiti ločevati od nečimrnih prepirov praznih in drobnih hudobcev. Upor junakinje vliva pogum, da se do konca bori za svoja prepričanja.

Žanr

Drama kot žanr bralcu predstavlja usodo junaka v protislovnem in surovem svetu, akutnem konfliktu med človekovo dušo in družbo, v kateri živi. Namen psihološke drame je prikazati dramatičen položaj osebe v sovražnem okolju. Liki v drami bodo praviloma imeli tragično usodo, duhovno trpljenje in notranja protislovja. V tovrstnem delu lahko najdete številna živahna čustva in izkušnje, ki so lastne mnogim od nas.

Tako igra Ostrovskega nazorno opisuje notranje stanje Larise Ogudalove, ki se upira nečloveškemu redu v družbi, se žrtvuje, da ne bi žrtvovala svojih načel. Junakinja komaj sprejme okoliščine, ki jo prevzamejo, z grozo prenaša vse preizkušnje, ki ji jih je pripravila usoda. To je Larisina osebna tragedija, ki je ne more preživeti. Psihološka drama se konča z njeno smrtjo, kar je značilno za tovrstno delo.

Življenje in običaji province

Predstava Ostrovskega izpostavlja način življenja in običaje ruske province, plemiče in trgovce. Vsi so si zelo podobni in hkrati različni. Junaki se obnašajo precej osvobojeno in se sploh ne bojijo pokazati drugim svojega pravega obraza, vseeno jim je, da so včasih videti precej neumni. Ne bojijo se ne zaradi poguma ali odprtosti značaja. Preprosto se ne zavedajo, da so videti nevedni, skopi, sumljivi ali nepomembni.

Moški se ne izogibajo odprti komunikaciji z ženskami; varanje zanje ni sramotno. Zanje je to element statusa: ljubica postane odraz bogastva. Eden od junakov dela, gospod Knurov, je Larisi ponudil, da postane njegova ohranjena ženska, čeprav je bil sam že dolgo poročen, mu je bilo vseeno, kaj čuti junakinja, na prvem mestu je bil le lastni dobiček in poželenje.

Kot smo že ugotovili, mora biti dekle v takratnih provincah v dobri kondiciji, da se lahko uspešno poroči in živi dobro. V takem svetu je zelo težko najti resnično ljubezen in spoštovanje, v svetu, kjer je vse nasičeno z močjo denarja in slabimi običaji pohlepnih ljudi, poštena in inteligentna ženska preprosto ni mogla najti pravega mesta zase . Larisa so dobesedno uničili kruti in nečastni običaji njenih sodobnikov.

Zanimivo? Naj bo na steni!