Glavni konflikt v predstavi “Nevihta. Glavni konflikt drame "Nevihta" A

Predstava A. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana na podlagi materialov potovanja leta 1856 po Volgi. Ko je v enem od mest spoznal družino, v kateri je živela deklica, katere usoda je bila vzeta za Katerino, je Ostrovsky navdihnil in napisal igro. In po naključju je Ostrovsky deloval kot prerok in napisal tragičen konec predstave, navsezadnje potem, ko se je izkazalo, da je ista usoda čakala dekle, ki jo je dramatik spoznal v resničnem življenju.

V predstavi sodeluje veliko likov, glavni pa je Katerina, ki ima drugačen značaj kot vsi drugi liki.

Skozi igro se je konflikt razvijal okoli nje in imel dve plati - zunanjo in notranjo.

V nevihti je avtor najprej prikazal življenje trgovske družine in na zgledu Katerine povedal, kako ženska živi v moževi družini. Ob spominu na otroštvo in mladost je Katerina povedala: "Živela sem, nisem žalila zaradi ničesar, kot ptica v naravi. Mama ni vzela duše vame, oblekla me je v punčko, ni silila da delam, kar sem hotel početi, je bilo to, kar sem počel «. In potem, ko Ostrovsky pokaže, kako prosta ptica pride v železno kletko, do hiše Kabanove, kjer ji je nesreča moževe žene odrezala krila. Vse, kar je prinašalo veselje, je izginilo iz njenega življenja, prišli pa so neskončni očitki in opomini, mož slabe volje, ki se je bal svoje matere, in neprestano nagajanje tašče.

Z možem Katerina ni imela sreče. Bil je neresen in izjemen, do svoje žene ni izkazal ustreznega spoštovanja in ji ni poskušal na noben način pomagati. Morda jo je imel rad, vendar ne s tisto zvesto ljubeznijo, ki mu zaradi želje po osvoboditvi iz družinskih vezi ni mogla biti v duši.

Njen odnos s taščo je zelo napet. Nenehno prižigajo konflikte, ne najdejo skupnega jezika. Merjasč vedno očita in sramoti svojo snaho. Tudi ko Marfa Ignatievna prisili Katerino, da ob zapuščanju moža zavije in pade k njenim nogam, lahko začutite, kako Katerina trpi.

In Katerina se noče sprijazniti s takšnim življenjem. Tu se dekletov notranji konflikt razplamti. Muke Katerine so še posebej velike, ker nima svobode, ki jo tako ceni, in ni ljubezni, po kateri je vzdihovala. In ko spozna Borisa, se preda ljubezni, čeprav ni bil vreden njene duše in duhovnosti. In med odsotnostjo moža se preda temu občutku. Nekaj \u200b\u200bpa ji preprečuje izražanje občutkov in dejanj - vera, vera v božjo kazen. Velikokrat omenja grehe, boji se jih. Religija zanjo deluje kot dolžnost in zakon. Ko gre proti ljubezni in hkrati meni, da je prepovedana, se Katerina sooča z notranjim spopadom, ki ne more priti do ravnovesja.

Toda Katerina se mora boriti ne samo s tem neravnovesjem, ampak tudi s rockom, ki ga je Ostrovsky v predstavi predstavil v obliki nevihte. Prvič je nevihta nad mestom izbruhnila v prvem dejanju, kot znanilec tragedije in izraz junakove nemirne duše. Katerina je Varvari povedala, kaj se dogaja v njenem srcu, in izrekla dragocene besede: "Kmalu bom umrla." Nato se četrto dejanje začne z besedami: "Dež kaplja, ne glede na to, kako se nevihta zbere." Motiv nevihte dobi pomen srečanja razuma s "temnim kraljestvom". Katerina se muči, toda v trenutku, ko sname težko breme, so z njenim dušnim stanjem povezani grmenji. Nevihta, damska prerokba, slika Sodne sodbe v galeriji - vse jo spravlja v blaznost, Katerina pa možu prizna svoj greh.

Naredi se iskreno in iskreno kesanje, vendar tudi tu ostaja zvesta svobodi. Ne more priti do sprave z zunanjim in notranjim svetom, kar je privedlo do tragične smrti. In tema njene neizogibnosti je tekla skozi celotno predstavo. Besede, da bo umrla, Kudryashova pesem o smrti njegove žene, nore dame, ki napoveduje njeno smrt. In tudi ko je srečala Borisa, ga je poklicala za rušitelja in molila, da bi jo "popolnoma uničil". In zadnje dejanje nas pripelje na breg Volge in tako zapre krog teh incidentov. Tako se razkrije tragični konflikt predstave, ki pa ni sestavljen samo iz Katerininega spopada s taščo in možem, ampak tudi s samo sebe.

Ostrovski je svojo igro Nevihta napisal že leta 1859, še preden je bilo kmetstvo odpravljeno. Avtor v svojem delu pokaže, kako se družba poje od znotraj, živi v skladu z ustaljenim načinom življenja in vpliva na več konfliktov.

Dramski nevihtni konflikt in razporeditev likov

V drami "Nevihta", kjer se dotaknejo konfliktov drugačne narave, je avto razporedil like in jih razdelil na tiste, ki z užitkom živijo v patriarhalnem Kalinovu, in tiste, ki se ne strinjajo z njegovimi temelji in zakoni. K prvim prištevamo Kabaniho in Divjo, ki sta po naravi despoti, tirani, predstavniki »Temnega kraljestva. V drugo skupino spada mlajša generacija, kjer Varvara zapusti dom, Tikhon postane šibke volje, Katerina pa se kljub vsemu kljub despotizmu odloči za samomor, le da ne živi po pravilih, ki ji kot osebi nasprotujejo . Junakinja z novimi pogledi na življenje ne želi sprejeti domodedovskih običajev. Torej avtor s pomočjo majhnega števila junakov, ki živijo v Kalinovu na bregovih Volge, razkrije več nenavadnih konfliktov drame "Nevihta", med njimi tudi družinski konflikt, ki ga kaže Katerinin spopad z njo tašča.

Socialni konflikt v drami Nevihta

Avtor se je družbenega konflikta dotaknil tudi v drami "Nevihta", ki jo predstavlja spopad različnih svetovnih nazorov, kjer se staro bori proti novemu, kjer sta trgovec in trgovčeva žena posplošene podobe tiranije in nevednosti, ki so cvetele v teh dneh. So nasprotniki napredka, vse novo dojemajo sovražno. Vse želijo držati na kratkem povodcu, da se njihovo »temno kraljestvo« ne sesuje. Vendar je novi pogled na svet, ki ga ima Katerina, alternativa staremu. Razlikuje se od pogledov, temeljev, tradicij, ki se jih držijo v temnem kraljestvu. Katerina je posplošeni lik drugačne miselnosti, z drugačnim značajem, ki se že začenja pojavljati v pokvarjeni družbi in postaja žarek svetlobe v tem temnem svetu.

Kaj je glavni konflikt drame Nevihta

Med socialnimi in družinskimi konflikti lahko ločimo tudi glavni konflikt. Kaj je glavni konflikt drame "Nevihta"? Verjamem, da je tukaj glavna stvar konflikt, ki se odvija znotraj same junakinje. To je soočenje posameznika in družbe. Tu vidimo, da želi Katerina biti sama, svobodna, življenje sredi nasilja ji je nesprejemljivo, le v Kalinovem je drugače nemogoče. Tukaj bodisi tako ali ne. Toda junakinja se ne sprijazni s takšno usklajenostjo in če je nemogoče živeti, kot želite, je bolje, da umrete. Zaradi ustaljenega reda v sebi ni mogla ubiti svobodoljubne osebnosti.

Zakaj je avtor za svoje delo izbral to ime? Verjetno zato, ker je upodobljeno življenje v Kalinovu v predluhanskem stanju, v takem stanju, ko prihaja katastrofa. To je nevihta, kot znanilec prihodnjih sprememb, nevihta, kot spontani občutek, ki se je pojavil med Katerino in Borisom, nevihta je nestrinjanje s temelji. In da bi poudaril mrtvo življenje Kalinovitov, avtor uporablja podobo in opis čudovite narave.

Značilnosti konflikta v predstavi A.N. Konflikt Ostrovskega "Nevihta" je spopad dveh ali več strank, ki v svojih stališčih in stališčih ne sovpadata. V drami Ostrovskega Nevihta je več konfliktov, kako pa se lahko odločite, kateri je glavni? V dobi sociologizma je literarna kritika verjela, da je v predstavi najpomembnejši socialni konflikt. Seveda, če na podobi Katerine vidimo odsev spontanega protesta množic proti okolju "temnega kraljestva" in zaznamo smrt Katerine kot posledico trka s svojo malenkostjo taščo , žanr predstave je treba opredeliti kot družbeno dramo. Drama je delo, v katerem družbene in osebne želje ljudi in včasih tudi njihovo življenje grozijo s smrtjo zunanje sile, na katere ne moremo vplivati. V predstavi je tudi generacijski konflikt med Katerino in Kabaniho: novo vedno stopi po petah starega, staro se noče predati novemu. Toda predstava je veliko globlja, kot se morda zdi na prvi pogled. Konec koncev se Katerina najprej bori sama s sabo in ne s Kabaniho, konflikt se razvija ne okoli nje, ampak v njej sami. Zato lahko predstavo "Nevihta" opredelimo kot tragedijo. Tragedija je delo, v katerem je nerešljiv konflikt med junakovimi osebnimi težnjami in nad-osebnimi zakoni življenja, ki se pojavljajo v mislih glavnega junaka. Na splošno je igra zelo podobna starodavni tragediji: refren nadomestijo nekateri zunajpletni liki, razplet se konča s smrtjo glavnega junaka, kot v antični tragediji (razen nesmrtnega Prometeja). Smrt Katerine je posledica trka dveh zgodovinskih obdobij. Zdi se, da se nekateri liki v predstavi razlikujejo glede na čas, v katerem živijo. Na primer: Kuligin je človek iz 18. stoletja, želi si izmisliti sončno uro, ki je bila znana v antiki, ali perpetuum mobile, ki je značilnost srednjega veka, ali strelovod. Sam s svojim umom doseže že dolgo izumljeno in o tem samo sanja. Citira Lomonosova in Derzhavina - to je tudi lastnost človeka iz 18. stoletja. Boris je že vzgojitelj 19. stoletja, izobražen človek. Katerina je junakinja predpetrovskih časov. Zgodba o njenem otroštvu je zgodba o idealni različici patriarhalnih domačih odnosov. V tem svetu kraljev obstaja le vsesplošna vzajemna ljubezen, človek se ne loči od družbe. Katerina je bila vzgojena tako, da ni mogla zavrniti moralnih in etičnih zakonov, njihova kršitev je neizogibna smrt. Izkazalo se je, da je Katerina po svojem pogledu na svet starejša od vseh v mestu, celo starejša od Kabanihe, ki je ostala kot zadnja varuhinja hišnega reda v Kalinovem. Konec koncev se Kabanikha samo pretvarja, da je v njeni družini vse tako, kot mora biti: snaha in njen sin se je bojita in spoštujeta, Katerina se boji svojega moža in ji ni vseeno, kako se vse v resnici zgodi , zanjo je pomemben samo videz. Glavna junakinja se znajde v svetu, ki si ga je zamislila na povsem drugačen način, patriarhalni red v Katerini pa je uničen tik pred njenimi očmi. Varvara v mnogih pogledih odloča o usodi Katerine in slednjo spodbuja, naj gre na zmenek.

39. Leta 1856 je A. N. Ostrovsky skupaj s številnimi gledališčniki in pisatelji odšel na odpravo po Volgi. Kot rezultat ... avtor napiše igro "Nevihta", ki odraža življenje družbenega sloja, ki ga zanima avtor: srednji sloj in trgovci, predstavljeni v delu z uporabo skupne podobe mesta Kalinov , imenovan Dobrolyubov "temno kraljestvo." Naslov je ključ do razumevanja dela. Podoba nevihte je povezana predvsem s splošnim stanjem sveta. Stari temelji družbe so že preživeli svojo korist in problem moralne in zgodovinske prenove postaja nujen. Tudi nevihta simbolizira konflikt. Socialni zunanji konflikt postane osrednjega pomena za delo, ki se uresniči s pomočjo podob mestnih prebivalcev. Kalinova predstavljajo tirani (zatiralci) in zatirani. Razmislite o podobi Marthe Ignatievne Kabanove. Živi po zakonih Domostroja in patriarhalnega sveta. Zanjo je pomembno, da upošteva življenjske obrede, le to lahko ohranja red v hiši. (Ker pa je "Nevihta" delo kritičnega realizma, je zanjo značilna socialna in psihološka tipizacija. Posledično hiša pooseblja mesto Kalinov in s tem tudi Rusijo kot celoto.) Kabuničina krutost temelji tudi na strahu pred uničenje temeljev in redov, pogosto doseganje protičlovečnosti. Na primer, Marfa Ignatievna vztraja, da je Tikhon premagal Katerino (da bi vedela, koga spoštovati), in zmaguje nad njeno smrtjo, obtožuje jo, da uničuje red. Despotizem in sla po moči postaneta tudi osupljivi značilnosti Kabanikhe. »Če se te ne boji, potem še bolj. Kakšen red bo v hiši? Pod vplivom njene tašče, družbe, katere življenje temelji na strahu in laži (navsezadnje Varvara sama pravi, da "... cela hiša počiva na laži ..."), naj bi Katerina postala njen tipični predstavnik. Toda Katerina postane vredna nasprotnica Kabanikhe. Tudi Katerina je močna osebnost. Tako kot Martha Ignatievna verjame, da ni ničesar, kar bi lahko odpravilo greh. Toda Katerino pred grdo življenjsko logiko reši sposobnost videti lepoto in iskreno vero v Boga. Vrednote "temnega kraljestva" so mu tuje. To deloma postane osnova zunanjega konflikta, ki je v delu predstavljen s pomočjo psiholoških parov. Njegova glavna značilnost je, da svetovni nazor ljudi uničuje življenje drug drugega. Na primer, to se je zgodilo v družini Kabanov. Zdi se, da je merjasc kompleksna osebnost. Kljub svoji zunanji ostrosti do najbližjih iskreno ljubi svoje otroke in ne razume, kaj jim uničuje življenje, Varvara, hči Marfe Ignatijevne, se nenehno izmika, laže celo pred Bogom (na primer, ko ukrade ključ, ki ga ima njena mati za sliko) ... Zanjo praktično ni nič svetega, zato zapusti družino. Tikhon je uničena oseba. Ne more se upreti ukazom svoje matere in dela vse, kar ona zahteva. Posledica tega je, da končni prizor predstave postane še bolj tragičen. Samo pod vplivom smrti njegove žene se v Tihonu prebudijo občutki, predvsem pa duša, in za to, kar se je zgodilo, krivi svojo goreče ljubečo mater. Zunanji konflikt se reši s propadom družine in je neposredno povezan s podobo nevihte, ki se bliža na samem začetku pripovedi in prinaša uničenje ustaljenim redom "temnega kraljestva". Toda moralno bistvo nekaterih njegovih predstavnikov je protislovno, v njihovih dušah se odvija aktiven notranji boj, ki postane osnova za notranji konflikt v delu. Najprej razmislite o podobi Katherine. Želja po resnični čisti ljubezni je višja od razuma. Toda Katerina spozna grešnost želje in to postane hudo zatiranje njene duše. Ker je grešila, se Katerina ne obrača več na Boga po pomoč, vendar ne more živeti z mislijo na greh in zato z Borisom nikoli ne bo dosegla sreče. Zaradi svoje pretirane vtisljivosti Katerina vidi neprijazne znake tako v upodobitvi ognjenega pekla kot v besedah \u200b\u200bnapol ponorele starke: "... lepota ... vodi v tolmun ..." in "... vsi bomo goreli v peklu ... "Posledično smo na vprašanje" kje zdaj? " Katerina vidi samo en odgovor: »Bolje je v grobu ... Spet živeti? Ne, ne, ne ... ni dobro ... Vseeno je, da smrt pride, da sama ... ampak ne moreš živeti! Greh! " Toda poleg Katerine se v Tihonovi duši zgodi tudi notranji konflikt. Vpliv matere je zatrl njegovo individualnost. Žene pa ne more prizadeti, saj jo ima zelo rad in jo skrbi. Pravi: "... izvlekel bom, sicer pa sam ... kaj lahko brez nje!" Smrt njegove žene močno vpliva na njegovo notranje stanje. V njem se prerodi želja, želja po uporu in v sebi najde duhovne moči, da materi reče: "Uničil si jo!" Ker je predstava "Nevihta" delo kritičnega realizma, so liki tipični in individualni. Avtorjevo stališče je v pripovedi raztopljeno in ni neposredno izraženo. Le včasih nekateri junaki postanejo razumni. Finale je odprt, a dobro ne zmaga in zlo ne zmaga.

40. Podoba Katerine v drami Aleksandra Ostrovskega "Nevihta"

Rusko literaturo je od nekdaj odlikovala globina ideološke vsebine, neusmiljeno prizadevanje za reševanje vprašanj smisla življenja, človeški odnos do človeka in resničnost njegove upodobitve. Ruski pisatelji so poskušali razkriti najboljše lastnosti naših ljudi v ženskih likih. V nobeni drugi literaturi na svetu ne bomo srečali tako lepih in čistih žensk, ki jih odlikujejo zvesti in ljubeznivi srci ter edinstvena duhovna lepota. Le v ruski literaturi se toliko pozornosti posveča upodabljanju notranjega sveta in kompleksnim izkušnjam ženske duše. Od 12. stoletja skozi vso našo literaturo prehaja podoba ruske žene-junakinje z velikim srcem, ognjeno dušo in pripravljenostjo na velike nepozabne podvige. Dovolj je, da se spomnimo, polne lepote in tragedije, podobe Katerine v drami Ostrovskega "Nevihta", ki je po besedah \u200b\u200bDobrolyubova odražala najboljše značajske lastnosti ruskega ljudstva, duhovno plemstvo, prizadevanje za resnico in svobodo, pripravljenost na boj in protest. Podoba Katerine ni le najbolj zapletena, ampak se močno razlikuje od vseh drugih. V njej je izjemno razvito prizadevanje za harmonijo z mirom in svobodo. Izvor tega je v otroštvu. Njeno življenje v domu staršev je bilo srečno, brezskrbno in veselo, delala je, kar ji je bilo všeč. Kot lahko vidimo, je bila v tem brezskrbnem času Katerina najprej obkrožena z lepoto in harmonijo, "živela je kot ptica v naravi", sredi materine ljubezni in dišeče narave. Mati ji je pustila piko na i. Katya je živela svobodno: zgodaj je vstala, se umila z izvirsko vodo, zalivala rože, odšla z mamo v cerkev, nato pa se usedla in poslušala romarje in molitve, ki jih je bilo v njihovi hiši veliko . Katerina je sanjala čarobne sanje, kjer je letela pod oblake. In iz tega vzdušja, nasičenega s prijaznostjo, naklonjenostjo in ljubeznijo, pade v družino Kabanikha, kjer je vse zgrajeno na nesramnosti, brezpogojni poslušnosti, laži in prevari. Katerina na vsakem koraku prenaša ponižanje in žalitve tašče-despota, popolnoma čutijo svojo odvisnost od nje. Od moža ne čuti podpore, saj je popolnoma podrejen moči svoje matere in razmišlja samo o tem, kako bi se ji izognil. Katerina je najmočnejši lik v predstavi. Bila je naivna in prijazna, vzgojena v povsem religioznem duhu. A če je na svoji poti srečala nekaj, kar je v nasprotju z njenimi ideali, potem se je spremenila v uporniško in trmasto naravo in se branila pred tistim tujcem, neznancem, ki ji drzno moti dušo. Mislim, da je najpomembnejša karakterna lastnost Katerine njena nepripravljenost živeti laž. Ne želi in ne more varati, se pretvarjati, lagati, skrivati. To potrjuje prizor Katerininega priznanja veleizdaje. Niti nevihta, niti strah pred ognjeno hijeno junakinje niso spodbudili k resnici. »Raztrgalo se mi je celo srce! Ne zdržim več! " - zato je začela svojo izpoved. Za njeno iskreno in celostno naravo je napačen položaj, v katerem se znajde, nevzdržen. Živeti samo zato, da bi živela, ni zanjo. Živeti je biti sam. Njegova najdragocenejša vrednota je osebna svoboda, svoboda duše. Podoba Katerine je v predstavi kontrastna z drugimi liki in hkrati primerjana z njimi. Glavni zunanji konflikt predstave je soočenje Katerine in Kabanikhe. Katerina in merjasc sta dve nasprotni osebi iz iste družine. Merjasc je gospodarica "temnega kraljestva". Vsi liki v tej predstavi so bodisi žrtve tega kraljestva, kot sta Tikhon in Boris, ali pa so mu prilagojeni, kot Varvara in Kudryash. Katerina je edini lik, ki se ni odpovedal mestu, ki ji je bilo pripravljeno na tem svetu. Katerina je navzven krhka, nežna in odprta za občutke, mlada ženska, ki sploh ni tako brez obrambe, kot se zdi na prvi pogled. V sebi je močna, je borka proti takšnemu načinu življenja. Merjasc je povsem druga oseba, ona je nasprotje Katerini. Popolnoma je zadovoljna s svetom, v katerem živi. Nihče ji ni upal nasprotovati, potem pa se pojavi Katerina, ki se ni želela sprijazniti z nesramnostjo in okrutnostjo Kabanikhe. In zato Katerina s svojim dostojanstvom nenehno jezi Kabanikho. Med Katerino in Kabaniho se pripravlja konflikt. Ta konflikt ne pride do eksplozije, dokler zanj ne obstajajo razlogi. In razlog je Katerinino priznanje izdaje svojemu možu. In Katerina razume, da je po njenem življenju konec, ker jo bo Kabanikha nato popolnoma prevzela. In se odloči za samomor. Po Katerini smrti ostaja Kabanikha zadovoljna, ker se ji zdaj nihče ne bo uprl. Katerina smrt je nekakšen protest proti temu svetu, svetu laži in hinavščine, na katerega se ni mogla nikoli navaditi. A pri Katerini in Kabanihi je nekaj skupnega, ker sta se oba sposobna postaviti zase, oba se nočeta sprijazniti s ponižanjem in žalitvijo, oba imata močan značaj. Toda njihova nepripravljenost za ponižanje in užaljenost se kaže na različne načine. Katerina se na nesramnost nikoli ne bo odzvala z nesramnostjo. Merjasc bo, nasprotno, na vse možne načine poskušal ponižati, užaliti osebo, ki v njeno smer reče nekaj neprijetnega. Katerina in Kabanikha imata drugačen odnos do Boga. Če je Katerinin občutek za Boga nekaj lahkotnega, svetega, nedotakljivega in najvišjega, potem je za Kabanikho le zunanji, površni občutek. Tudi obisk cerkve za Kabanikho je samo zato, da navduši druge. Tudi lik Katerine je v nasprotju z likoma Tihona in Borisa, šibke volje, ki sta se odpovedala vladavini tiranov. Torej, Katerinin mož Tikhon Kabanov v vsem uboga svojo mater in jo uboga. V življenju nima jasnega stališča, poguma, poguma. Njegova podoba v celoti ustreza imenu, ki mu je bilo dano - Tikhon (tiho). Mladi Kabanov ne samo, da se ne spoštuje, ampak tudi materi dovoli, da grobo ravna z ženo. To je še posebej očitno v poslovilnem prizoru pred odhodom na sejem. Tikhon od besede do besede ponavlja vsa navodila in moralna učenja svoje matere. Seveda Katerina ne more ljubiti in spoštovati takega moža in njena duša hrepeni po ljubezni. Zaljubi se v Dikijevega nečaka Borisa. Boris se ne razlikuje dosti od Tihona. Borisovo pomanjkanje volje, želja po prejemu svojega dela dediščine svoje babice (in ga bo dobil le, če bo do strica spoštljiv) so se izkazali za močnejše od ljubezni. Podoba Katerine je v nasprotju z Varvaro in Kudryash, mlado generacijo mesta Kalinov, ki sta se naučila živeti v "temnem kraljestvu". Varvara je Katerina zaupnica in stalna spremljevalka. Barbara je pametna, zvita in nagajiva punčka. Je mlada in si prizadeva, da bi bila povsod v času, da bi vse preizkusila pred poroko. Prilagodila se je običajem mesta Kalinov, Varvara se je naučila vseh zakonov in pravil. Postala je utelešenje morale tega kraljestva: "Delaj, kar hočeš, če je le vse zašito in pokrito." Laganje zanjo je življenjska norma: "Naša celotna hiša temelji na tem", brez prevare ni mogoče. Ker ne vidi nič narobe z njenim življenjskim slogom, skuša Varvara naučiti Katerino varati in zavajati. Toda iskrena, iskrena Katerina ne more živeti v tem zatirajočem ozračju laži in nasilja. Toda Barbarin prijatelj Kudryash se popolnoma strinja z njenimi stališči, saj je tipičen prebivalec Kalinova. Že zdaj so v njem vidne poteze bodočega Wilda. Je drzen, drzen in svobodomiseln v pogovoru, ponaša se s svojo močjo, birokracijo, znanjem o "trgovski ustanovi". Ambicija in želja po moči nad ljudmi mu niso tuji. Zdi se, da Varvara in Kudryash zapuščata "temno kraljestvo", vendar ne zato, da bi ustvarila nove in poštene zakone življenja, ampak najverjetneje, da bi živela v istem "temnem kraljestvu", ampak že kot gospodarja v njem . Edina živa in misleča duša v mestu Kalinov je samouk mehanik Kuligin, ki išče večni gibalni stroj. Je prijazen in aktiven, obseden s stalno željo pomagati ljudem, ustvariti nekaj nujnega in koristnega. Toda vsi njegovi dobri nameni naletijo na debel zid nerazumevanja in brezbrižnosti. Kuligin nazorno in zvest opisuje "temno kraljestvo": "Surovo, gospod, manire v našem mestu so krute ... Kdor ima denar, gospod, poskuša ujetnike ujeti v suženjstvo, da bi lahko zaslužil še več denarja za svoje trudov ... "in se ne strinja z zakoni Kalinovega življenja, Kuligin se z njimi ne bori. Z njimi je sklenil mir. Avtor predstave je skušal poudariti edinstvenost glavnega junaka. In to se je izrazilo v ustvarjanju podobe, v govoru Katerine. Tudi notranji svet junakinje je izražen v njenih monologih, v njih vidimo njene izkušnje, motive dejanj. Prvi monolog je navdihnjen otroški spomin. Tako narava spominov kot način govora pričata o duhovnosti Katerine. Katerinin drugi monolog zveni po Tihonovem odhodu. Morala je prestati ponižujoče ukaze, ki jih je po ukazu matere dal njen mož. Iz monologa izvemo, kaj si misli, ko je sama. Monolog nas osvaja s pomanjkanjem napetosti. Ta prizor je kot umiritev pred nevihto. Zdi se, da Katerinin zadnji monolog potegne črto. Potopil nas je v notranji svet šokirane ženske. Vrnitev domov pomeni duhovno smrt, nadaljevanje neskončnega mučenja. V smrti sanja, da bi našla pravi mir. Ves zadnji monolog zveni kot žalostna, prisrčna lirska pesem. Katerina umre z vero v usmiljenje in sočutje, z gorečo vero v ljubezen. In zadnje besede junakinje še bolj začutijo tragično neskladje žive duše z zakoni mračnega patriarhalnega despotskega reda. Nečloveška morala »temnega kraljestva« se bo končala, ko bo novo močno napadlo življenje. Katerina smrt je izziv za "temno kraljestvo", strasten poziv k boju proti celotnemu despotskemu načinu življenja. Kudryash in Varvara bežijo v druge dežele, boj med novim in starim se je začel in nadaljuje. Ostrovsky je v tej drami razkril krute običaje trgovskega življenja: despotizem, nevednost, tiranija, pohlep. Dobrolyubov je verjel, da "temno kraljestvo" prikazuje ne samo nevedne trgovce iz mesta Kalinov, temveč tudi celoten avtokratsko-podložniški sistem Rusije. Protest, izražen v "Nevihti", je razširil na celotno carsko Rusijo: "Rusko življenje in rusko moč umetnik v" Nevihti "pokliče v odločilni namen"

Konflikt je spopad dveh ali več strani, ki ne sovpadata v pogledih, stališčih.<Гроза> več konfliktov, ampak kako se odločiti, kateri je glavni? V dobi sociologizma so literarne študije menile, da je v predstavi najpomembnejši socialni konflikt. Seveda, če na podobi Katerine vidite odsev spontanega protesta množic proti omejevalnim razmeram<темно-го царства> in če zaznamo smrt Katerine kot posledico trka s svojo malenkostjo taščo, bi morali žanr predstave opredeliti kot družbeno dramo. Drama je delo, v katerem so družbene in osebne želje ljudi in včasih tudi njihovo življenje pod grožnjo smrti zunanjih sil, ki niso odvisne od njih. Predstava vsebuje tudi generacijski konflikt med Katerino in Kabaniho: a nova vedno pride za petami stare, stara se noče odreči avtorskim pravicam 2005 ALLSoch.ru za novo. Toda predstava je veliko globlja, kot se morda zdi na prvi pogled. Navsezadnje se Katerina najprej bori sama s sabo in ne s Kabaniho, konflikt se razvija ne okoli nje, ampak v njej sami. Zato igra<Гроза> lahko opredelimo kot tragedijo. Tragedija je delo, v katerem obstaja nerešljiv konflikt med junakovimi osebnimi težnjami in nad-osebnimi zakoni življenja, ki se pojavljajo v mislih glavnega junaka. Predstava je na splošno zelo podobna starodavni tragediji: refren nadomestijo nekateri zunajpletni liki, razplet se konča s smrtjo glavnega junaka, kot v antični tragediji (razen nesmrtnega Prometeja). Katerine je rezultat trka dveh zgodovinskih obdobij. Zdi se, da se nekateri junaki predstave razlikujejo glede na čas, v katerem živijo. Na primer: Kuligin je človek iz 18. stoletja, želi si izmisliti sončno uro, ki je bila poznana že v antiki, ali perpetuum mobile, ki je zaščitni znak srednjega veka, ali strelovod. Sam s svojim umom doseže že dolgo izumljeno in o tem samo sanja. Citira Lomonosova in Derzhavina - to je tudi lastnost človeka iz 18. stoletja. Boris je že vzgojitelj 19. stoletja, izobražen človek. Katerina je junakinja predpetrovskih časov. Zgodba o njenem otroštvu je zgodba o idealni varianti patriarhalnih predmostrojevskih odnosov. V tem svetu kraljev, ki je samo vsesplošna medsebojna ljubezen, se človek ne loči od družbe. Katherine je bila vzgojena tako, da ni mogla zavrniti moralnih in etičnih zakonov, njihova kršitev je neizogibna smrt. Izkazalo se je, da je Katerina po svojem pogledu na svet starejša od vseh v mestu, celo starejša od Kabanihe, ki je ostala kot zadnja varuhinja hišnega reda v Kalinovem. Konec koncev se Kabanikha samo pretvarja, da je v njeni družini vse tako, kot mora biti: snaha in njen sin se je bojita in spoštujeta, Katerina se boji svojega moža in ji ni vseeno, kako se vse v resnici zgodi , zanjo je pomemben samo videz. Glavna junakinja se znajde v svetu, ki si ga je zamislila na povsem drugačen način, patriarhalni red v Katerini pa je uničen tik pred njenimi očmi. Varvara v mnogih pogledih odloča o usodi Katerine in slednjo spodbuja, naj gre na zmenek. Brez Barbare si tega skoraj ne bi upal. Varvara pripada mladini mesta Kalinov, ki je nastalo na prelomu patriarhalnih odnosov. Katerina, ki se je znašla v novem okolju zanjo, se ne more razumeti z družbo, ji je tuja. Zanjo je idealen mož opora, opora, vladar. Toda Tikhon ne potrdi Katerininih pričakovanj, razočarana je nad njim in v tem trenutku se rodi nov občutek - občutek osebnosti, ki ima obliko občutka ljubezni. Ta občutek za Katerino je strašen greh. Če bi še naprej živela v patriarhalnem svetu, potem tega občutka ne bi bilo. Tudi če bi Tikhon pokazal svojo moško voljo in jo preprosto vzel s seboj, bi na Borisa za vedno pozabila. Tragedija Katerine je v tem, da ne zna hinaviti in se pretvarjati kot Kabanikha. Glavna junakinja predstave, moralna, z visokimi moralnimi zahtevami se ne zna prilagoditi življenju. Ni mogla živeti naprej, nekoč je kršila zakone<Домостроя>... Občutka, ki izvira iz Ka-terina, je ni mogoče utelešiti v njej do konca in ona, ne da bi se prepustila storjenemu, stori še večji greh - samomor.<Гроза> - to je tragedija glavnega junaka, v katerem je igrala pomembno vlogo doba prelomnice v patriarhalnih odnosih.

Konflikt je glavna gonilna sila dramatičnega dela. Konflikt se odvija skozi zaplet in ga je mogoče uresničiti na več različnih ravneh. Ne glede na to, ali gre za soočenje interesov, likov ali idej, se konflikt reši na koncu dela. Bistvo konflikta lahko določi tudi literarna doba (za realizem in postmodernizem so na primer značilne različne vrste konfliktov). V realizmu se bo konflikt skrival v podobi družbenih pretresov in razkrivanja družbenih razvad. Članek bo na primer obravnaval glavni konflikt v drami Ostrovskega "Nevihta".
Delo je bilo napisano leta 1859, nekaj let pred ukinitvijo podložništva. Ostrovsky je želel pokazati, koliko družba požre sebe od znotraj, samo zato, ker način življenja ostaja enak. Patriarhalni ukazi ovirajo napredek, korupcija in čaščenje čina pa uničuje človeško načelo v človeku. Opis tega vzdušja je glavni konflikt "nevihte".

Torej se konflikt praviloma realizira na ravni likov. Za to je treba določiti pare ali skupine znakov. Začeti bi morali z najbolj presenetljivim soočenjem: par Katya - Kabanikha. Te ženske so morale živeti skupaj po volji okoliščin. Družina Kabanov je precej bogata, sama Marfa Ignatievna je vdova. Vzgojila je sina in hčerko. Merjasčica nenehno manipulira s svojim sinom, ureja škandale in besa. Ženska verjame, da ima samo njeno mnenje pravico do obstoja, zato mora vse ustrezati njenim idejam. Ponižuje, žali preostalo družino. Varvara dobi najmanj od vsega, ker hči laže materi.

Katya je bila zgodaj poročena s Tikhonom Kabanovom, sinom Kabanikhe. Katya je naivno verjela, da se njeno življenje pred poroko ne bo zelo razlikovalo od njenega novega življenja, toda dekle se je motilo. Čista Katja ne more razumeti, kako lahko lažeš svoji materi, kako to počne Varvara, kako lahko nekomu skriješ svoje misli in občutke, kako ne moreš zagovarjati pravice do svojega mnenja. Vrstni red te družine ji je tuj, toda zaradi patriarhalnih temeljev, ki so takrat vladali, deklica ni imela druge izbire.

Tu se konflikt realizira na notranji ravni. Ti znaki so preveč različni, a obe ženski imata enak močan značaj. Katerina nasprotuje škodljivemu vplivu Kabanikhe. Marfa Ignatievna ugotovi, da je soočena z močnim tekmecem, ki lahko Tihona "postavi" proti njegovi materi, in to ni del njenih načrtov.

V paru Boris - Katerina se uresniči ljubezenski konflikt. Deklica se zaljubi v mladeniča, ki je prispel v mesto. Boris se Katji zdi za razliko od ostalih enak sebi. Borisa, tako kot Katerino, razdraži vzdušje mesta. Obema ni všeč, da je tukaj vse zgrajeno na strahu in denarju. Občutki mladih se kar hitro razplamtijo: dovolj je bil en sestanek, da sta se zaljubila. Tihonov odhod omogoča ljubimcem, da se na skrivaj srečajo in preživijo čas skupaj. Katya pravi, da zaradi Borisa zagreši greh, a ker se greha ni bala, potem se ne boji obsojanja ljudi. Deklica ne razume, zakaj naj skrivajo svoje sestanke. Možu je želela vse priznati, da bi bila kasneje iskrena do Borisa, a mladenič od takšnega dejanja odvrne. Borisu je bolj prikladno, da se skrivaj sreča in ne prevzame odgovornosti. Seveda ne bi mogla biti skupaj. Njuna ljubezen je tragična in minljiva. Položaj se nepričakovano spremeni, ko Katya ugotovi, da je Boris pravzaprav enak ostalim prebivalcem: patetičen in droben. In Boris tega ne poskuša zanikati. Navsezadnje je v mesto prišel samo zato, da bi izboljšal odnose s svojim stricem (le v tem primeru je lahko prejel dediščino).

Par Kuligin - Dikoy bo pomagal določiti glavni konflikt v Okrovski nevihti. Izumitelj in trgovec samouk. Zdi se, da je vsa moč v mestu skoncentrirana v rokah Divjega. Je bogat, a razmišlja le o povečanju kapitala. Ne boji se groženj župana, zavaja navadne prebivalce, krade pri drugih trgovcih, veliko pije. Dikoy nenehno prisega. V vsaki njegovi pripombi je bilo mesto za žalitve. Verjame, da so ljudje, ki so pod njim na družbeni lestvici, nevredni pogovora z njim, zaslužijo si svoj beraški obstoj. Kuligin želi pomagati ljudem, vsi njegovi izumi bi morali koristiti družbi. Toda reven je in s poštenim delom ni mogoče zaslužiti. Kuligin ve za vse, kar se dogaja v mestu. "Surove manire v našem mestu." Kuligin se temu ne more upreti ali se mu boriti.

Glavni konflikt drame "Nevihta" se odvija znotraj glavnega junaka. Katya razume, kako močna je vrzel med idejami in resničnostjo. Katerina želi biti sama, svobodna, lahka in čista. Toda v Kalinovu je nemogoče živeti tako. V tem boju tvega, da se bo izgubila, predala in ne bo zdržala navala okoliščin. Katya izbira med črno in belo, siva zanjo ne obstaja. Deklica razume, da lahko ali živi tako, kot si želi, ali pa sploh ne. Konflikt se konča s smrtjo junakinje. Zaradi javnega reda ni mogla storiti nasilja nad seboj, se ubiti vase.

V predstavi "Nevihta" je več konfliktov. Glavna je soočenje človeka in družbe. Temu konfliktu je dodan še konflikt generacij, konflikt starih in novih. Sklep kaže na to, da pošten človek ne more preživeti v družbi lažnivcev in fanatikov.

Definicijo glavnega konflikta predstave in opis njenih udeležencev lahko učenci 10. razreda uporabijo v eseju na temo "Glavni konflikt v predstavi" Nevihta "Ostrovskega."

Preskus izdelka