Razmišljanje o ideji kulture, prepoznavanje pomenov, ki jih vsebuje, neizogibno vodi k ideji ustvarjalnosti. Ideja o ustvarjalnosti na splošno je veliko starejša od ideje o kulturi. Človek je tisočletja razlagal ustvarjalnost tako, da ni imela nič skupnega s tem, kar bo kasneje postalo misel o kulturi. Bistvo je v tem, da je ideja kulture neločljivo povezana s človekom. Resnično nastane šele, ko človek začne razmišljati o vsem, kar obstaja, skozi prizmo lastnih preobraževalnih prizadevanj v zvezi z naravo. Zamisel o ustvarjalnosti, vse od primitivne dobe do renesanse, je bila povezana izključno z nadčloveškimi bitji, z bogovi (Bogom). Oseba, ki je s tem ustvarjalno trdila, je prevzela funkcije božanstva. Čarovnik je lahko deloval kot bitje, ki prevladuje nad naravnimi elementi in jih podreja za svoje namene. Toda ravno zato je kršil človeški ukrep, njegove dejavnosti niso bile zakonite, čarovnik je skušal vstopiti v sfero nadčloveške resničnosti, bil je tako rekoč tekmec bogov, bog samozvanca. Ko se v novi evropski (renesančni in postrenesančni) dobi ideja ustvarjalnosti združi z človekom, ko začne sebe dojemati kot ustvarjalca, se šele takrat v svojem bistvu pojavi ideja o kulturi. V svojem prvotnem pomenu je ideja kulture ideja človečnosti, človekove samoobožanstva. In sploh ni naključno, da ga je v renesansi neločljivo spremljala misel o božanskem dostojanstvu človeka. Preden je človek izpodrinil kakršne koli ideje o Bogu, je mislil nase, če ne neposredno na Boga, pa v njegovo vlogo.

Izjavo, da je ideja ustvarjalnosti zelo starodavna, je treba razumeti v omejenem smislu. To je tako in ne čisto tako. Če se vse zmanjša na najbolj splošno in preprosto shemo, potem sta tisočletji v človeški zavesti in podzavesti prevladovali dve vrsti idej o ustvarjalnosti. Oba sta enako neustrezna, hkrati pa v ustvarjalnem dejanju razkrijeta nekaj bistvenega in v nič manjši meri to zasenčita.

Prvi izmed njih tako ali drugače ustvarjalnost poistoveti z generativnim načelom. Prvič, ustvarjati pomeni roditi. Porod je v središču vsega. Ne samo matere rodijo svoje otroke, živali rodijo mlade. Ves svet je ogromno kozmično telo in vse, kar v njem nastane, je tako ali drugače rojeno iz materinskega principa. Drugič, ustvarjalnost je bila mišljena kot pojmovanje. Zdi se, da tu razlika ni bistvena, zdi se nam naravna: če želite roditi, morate najprej zanositi. Toda arhaična primitivna zavest ni neposredno identificirala spočetja in poroda. Ne samo rojstvo, tudi spočetje je bilo v celoti povezano z materinskim načelom, prenos poudarka na spočetje je poudaril moški princip, povezan z aktivnostjo in ne s čisto spontanostjo.

Posebej je treba opozoriti, da je v mnogih mitologijah tema ustvarjalnosti povezana s podobo smrti, razpada, razkosanja določene začetne celovitosti bivanja. Recimo za Nemce, Indijce, Egipčane itd. svetovni prostor nastane v procesu umora in delitve na dele prvobitnega bitja, ki je bilo pred svetom.

Vse naštete modifikacije ideje ustvarjalnosti združuje glavno: so naravoslovne narave, ustvarjalnost v njih je naraven proces.

Druga vrsta koncepta ustvarjalnosti izhaja iz asimilacije ustvarjalnosti v produktivno dejavnost človeka, čeprav so njeni subjekti božanstva. Analogija z ročno izdelavo je zelo pogosta: dejanje ustvarjalnosti predpostavlja inteligenco, oblikovanje, spretnost. To je že nadnaravni proces. Človek ustvarjalnosti ne primerja s tistim, kar je pod njim, temveč s tistim, kar mu je enako kot človeku. Zdi se, da je ideja ustvarjalnosti kot produktivne dejavnosti ustreznejša od drugih. Navsezadnje izraža trenutek racionalnosti, zaporedja dejanj, postavljanja ciljev. Pomembneje pa je, da obe vrsti idej o ustvarjalnosti združuje glavno. In v enem in v drugem primeru se zdi, da je novo (in ustvarjalnost vedno prinaša novost in unikatnost) prisotno vnaprej. Ali se nekaj zarodka razkrije v celoti - prvi tip predstavitev ali pa se produkt ustvarjalnosti reducira na kombinatoriko že obstoječega (ideja v mislih ustvarjalca, njegova spretnost, material preobrazbene dejavnosti) - druga vrsta predstavitev.

Kot lahko vidite, izvirne mitološke podobe ustvarjalnosti v njej ne dojemajo najbolj bistvenega. Ne odgovarjajo na glavna vprašanja: od kod izhaja ustvarjeno, iz česa je sestavljeno ustvarjanje prej ne, kako poteka proces prehoda iz neobstoja v obstoj? Odgovora na ta vprašanja ni našel onkraj meja mitoloških konceptov - ne s filozofijo ne z znanstvenim znanjem. Kulturologija tu ni nobena izjema.

In ne gre za nepopolnost filozofskega ali znanstvenega znanja. Zavedati se moramo dejstva, da je bila tema in podoba ustvarjalnosti, ki je bila prvotno povezana z božanskim svetom, s tem mišljena in predstavljena kot nekaj nadnaravnega. V kateri koli religiji so Bog ali bogovi nerazumljivi zaradi dejstva, da obstaja prepad med božansko in človeško resničnostjo. Ustvarjalnost kot atribut božanstva je zato nerazumljiva. Navsezadnje je ustvarjalnost in stvarjenje Božje obračanje v svet, kar ima za posledico nastanek skupaj z nadnaravno božansko resničnostjo in naravno realnostjo. Rezultat vzpona je dan človeku, konci postopka so pred njegovimi očmi in v njegovih rokah, začetki pa se viri izgubijo v nedosegljivi višini božanskega sveta. Oseba jih lahko doseže le tako, da postane Bog. Če človek nima zahtevkov do samooboženstva, mu bo ideja o nerazumljivosti ustvarjalnosti vedno ostala. To je zlasti v krščanstvu.

Krščanski pogled na ustvarjalnost je njegovo razumevanje kot stvarjenje. Bog ustvarja svet iz nič, iz čistega absolutnega ničesar. Takoj, ko krščanstvo popusti in vsaj nekako prizna, da Bog ustvarja iz sebe (recimo iz idej, ki so večno prisotne v njem) ali iz nekega videza prvobitnega materiala, neke vrste resničnosti, ki obstaja poleg Boga, in samih temeljev krščanski nauk bo omajan. Skupaj s trinitarnim vprašanjem (božja trojica) s problemom Kristusove božansko-človeške narave je osnova ustvarjanja iz ničesar temelj krščanstva. V veroizpovedi sta se rojstvo in ustvarjanje ločena. Bog samo rodi Boga. On je njegov Sin. Ljudje smo po naravi ustvarjeni, rojeni smo v Bogu po milosti.

Ampak, če razumete in nekako jasno razmišljate o ideji ustvarjanja iz
nič ni 1 * 6možnost6 ",;, potem se lahko približate, začutite nekaj trenutkov nje
prisotnost. IN jjin ^ o. ^ ceu ^ qHaji ^ BrvicKaej ^^ JuQSb- predgovor.
Lahko rečete "bodi ~ tako: shcha_t<^нешъ^&^ше\^шшшне\л^гпуб\лне enako *
ideja_t ^ 05enia_od ^ hj ^ o ,; ^^ jjja4i ^ 4Tq_o ^^ njene pomanjkljivosti

neumnost krščanskega uma in volje sploh ni očarala ali ohromila. Ideja stvarstva je tako neverjetno bogata in neizčrpna v svojih posledicah, odpira človeku takšna obzorja, tako prežema svet z življenjem in smislom, da je več kot dovolj, da iz njega izhajamo in ne zremo vanj, razburjeni z nemočno napetostjo.

Človeška ustvarjalnost temelji na istih dejanjih objektivizacije (inkarnacija) in pd £ prednaznaki (dezinkarnacija). Čeprav sta THYa različna, sta oba ustvarjalna, čeprav na običajni ravni ustvarjalnost običajno imenujemo predvsem ali celo izključno dejanje objektivizacije. Ko človeška edinstvenost notranjega sveta postane zunanje bitje, nova, doslej ne nekdanja objektivna resničnost umetniškega dela ali filozofskega besedila, ustvarjalnost v tem primeru ni nič drugega kot sprememba v načinu posameznika in osebnosti. Iz mobilnega tekočega sveta podob, predstav, idej preide v zamrznjeno obliko, ločeno od osebnosti I. Ustvarjalnost ^ v ^ _m ^ 1 ^ c ^] ^ s ^ o ^ se začne ne samo ^ co_n ^ p ^^ od, _x_wy1 zunanjega stanja, temveč tudi razjasnitev, urejanje, usklajevanje tega, kar je bilo \ notranji svet ^ _tv £ rtsak_Za idejo kulture se "| Гв1жЖ ^^ ^ človek" bere kot Ttv ^ schuy ~ v moči. Ideja kulture ne pozna nespremenljive delitve ljudi po načelu "pripadnost kulturi ali ne pripadanje njej. Qj-1 tukaj je univerzalnost človekove ustvarjalne narave. Eden od nerešljivih problemov kulturnih študij je, da v veliki večini primerov ustvarjalna narava človeka ni realizirana. Potencialni ustvarjalci ne razkrijejo njenega edinstvenega notranjega sveta, ne postane delo, ki ostane v stanju duha, amorfno in nejasno. Verjetno najbolj impresivni dokazi o ustvarjalna narava človeka so sanje. Za mnoge ljudi predstavljajo kraljestvo harmonije, zvokov, barv, črt. Njihova razlika od genialnih del v enem. Te sanje ne bodo

obkroženi so z objektivno resničnostjo in ostajajo del notranjega, duševnega življenja osebe.

Ustvarjalnost kot opredeljevalno lahko označimo kot produktivno ^ Poleg tega, čeprav je to zame očitno, obstaja tudi ustvarjalnost kot samo-ustvarjanje. Temelji na de-objektivizaciji (dekomprimirano ^ rBnm & ^ ac ^ - v pred izkušnjami (na primer branje knjige) oseba naredi svojo notranjo lastnost notranji svet druge osebe, ki je bila v besedilu predhodno objektivizirana. Kot rezultat je dobesedno-pomen-taodit. Samo v nasprotju s produktivnim ^ rO "tv" op ^ "bistvo ni vgravirano zunaj, ampak znotraj človeka, ki ga ustvarja. Hamo1O.with. Navsezadnje se ista knjiga bere, če se res bere, se nekaj spremeni v notranji svet človeka, prihaja do premika v njegovem svetovnem pogledu, prizadeti so bili prej nevidni duhovni nizi itd.

Ustvarjalni trenutek ob omenjenih dveh vrstah ustvarjalnosti, produktivni in samo-ustvarjanju, nosi tudi komunikacijo (komunikacijo). V procesu komunikacije ljudje о 1 - s katerimi komunicirajo. Komunikacija vključuje trenutke objektivizacije in de-objektivizacije, samo s posebno značilnostjo, da neprestano prehajajo drug v drugega. (objektivizacija) neposredno postane stanje tistega, na katerega je naslovljena, tj. postane objektivizirana in postane notranji svet sogovornika.

Komunikacija ni samo lahko in je ustvarjalnost, ampak jo tudi ima, oh "tpfit / iftdes;^ yoytsYayishhe bsche vpliv ffa ■■ "friendUtsshdg jnnjv4 (* bxfta_QfipaŠtudija zgodovinskega in kulturnega gradiva priča o tem, da ustvarjalno-izobraževalna ustvarjalnost prepogosto tvori le vrh ledene gore, katere podvodni del je ustvarjalnost kot komunikacija. Jasen dokaz povedanega je stabilnost proizvodne produktivnosti in ustvarjalna dejavnost. Skozi stoletja in celo tisočletja so bili ustvarjeni ustvarjalni preboji z dejavnostmi kulturnih skupnosti, nepredstavljivih brez nenehne komunikacije, krožkov, canojbLOB, sindikatov, bratovščin itd. Platonska in florentinska akademija, jenski krog romantikov, združenje Svet umetnosti - v vseh teh majhnih, bolj ali manj zaprtih skupnostih se je zgodilo približno isto. Vnaprej je bilo izrečeno, razjasnjeno in poudarjeno, kaj je kasneje postalo plod dejavnosti samotnega ustvarjalca. Seveda ni le zapisoval, si zapomnil, ampak vsekakor je bilo v procesu komunikacije spodbudeno in sproženo nekaj odločilnega pomena. To, kar bi zunaj skupnosti ostalo duhovna tema, nekaj, kar se ni oblikovalo v razodetju in izražanju. Zato zelo pogosto posamezni ustvarjalec sploh ni samozadosten in samostojen subjekt ustvarjalnosti. Namesto tega je dekorater, dodelavec, tolmač tistega, kar se je povezalo v procesu komunikacije.

Za razumevanje bistva ustvarjalnosti je zelo pomembno upoštevati, da ne samo, da sovpada s kulturo, tvori njeno jedro, ampak so protislovja med ustvarjalnostjo in kulturo možna in resnična. Da bi jih razjasnili, se še enkrat obrnimo na idejo kulture.

Do zdaj smo, ko smo govorili o kulturi v njeni ločenosti od narave, o kulturi kot enotnosti objektivizacije in de-objektivizacije, puščali ob strani točko, da obstoj kulture predpostavlja skladno konstitucijo človeka. Kot subjekt kulture človek v svojih preobraževalnih prizadevanjih ustvarja "drugo naravo" (svojo in zunanjo, ki jo obdaja) kot neko višjo, v primerjavi s povsem naravno, harmonijo. Konec koncev ideja o kulturi nastane šele takrat, ko se človek počuti ne samo ustvarjalca, ampak tudi bitje, ki je sposobno ustvariti svet, ki je bolj vzvišen in lepši v primerjavi s tistim, ki ga najde v procesu ustvarjalnosti.

Ravno na točki harmonije so možna najbolj akutna nasprotja med ustvarjalnostjo "in kulturo. Tako se je v zadnjih dveh stoletjih ideal ustvarjalnosti in ustvarjalca zmanjšal na ustvarjanje popolnoma popolnega izdelka.

z besedami, do utelešenja najvišje resnice, dobrote in lepote v produktu ustvarjalnosti - to je prav človek kot v njegovem objektivnem utelešenju, ravno v dimenziji dejavnosti. Z vidika kulture človek ne more biti popolnoma podrejen tistemu, kar ustvarja, kar v izdelku objektivizira. Ne glede na to, kako velika dela so ustvarjena, so ustvarjena za človeka in zunaj njega nimajo pomena. Poleg tega bi morali prispevati k njegovemu harmoničnemu in vsestranskemu razvoju - to je zahteva kulture glede na ustvarjalnost, takšen je kulturni ideal. Drugo vprašanje je, koliko je ustvarjalno produktivni osebi dosegljiv. Ne v vsem, ne vedno in ne v vseh. Poglejmo si pričevanja samih ustvarjalcev. Oba nista le največja pisatelja 20. stoletja, ampak tudi ljudi, ki sta razmišljala o problemu ustvarjalnosti.

Prva značilnost ustvarjalnosti pripada V. Nabokovu. "Že večkrat sem opazil," piše V. Nabokov v svojem avtobiografskem romanu "Druge obale", "da če izmišljenemu junaku dam živo malenkost iz otroštva, začne v duši bledeti in bledeti v mojem spominu. je popolnoma tiho, kot pri eksploziji v nemem kinu "1. Poskusimo preganjati Nabokovo preganjano prozo v jezik kulturnih študij. "Predstavljati izmišljenemu junaku živo malenkost iz otroštva" - navsezadnje je to objektivizacija, objektivizacija njegovega notranjega sveta v njegovem edinstvenem osebnem, intimnem vidiku. "Pod tušem razpadajo cele hiše." Ali ne gre za to, da objektivirano preneha biti moj notranji svet? Izčrpan je in osiromašen. V duši se pojavijo vrzeli nebivanja. Kje je skladen in vsestranski razvoj ustvarjalca v procesu in rezultatu ustvarjalnosti? Odšel je. Obstaja kultura za drugega, za bralca. Nedvomno bo imel de-objektivizacijo, ki jo je ustvaril velik ruski pisatelj.

Drugi dokaz ustvarjalnosti v njeni povezavi s kulturo vsebuje pismo T. Manna raziskovalcu njegovega dela: »Ne brez geste sramotnega zanikanja včasih opazim na primer, da na podlagi svojih knjig štejem za biti naravnost univerzalni um, človek z enciklopedičnim znanjem. iluzija. Pravzaprav sem za pisatelja ... svetovno znanega neverjetno neizobražen. V šoli se nisem naučil nič drugega kot branje in pisanje, majhna množilna miza in vse ostalo sem zavrnil z neumno vztrajnostjo in me je imel za trdo lenobo - prezgodaj; pozneje sem pokazal odlično skrbnost, ko je bilo treba prinesti znanstveno podlago za kakršna koli pesniška dela, torej pridobiti pozitivno znanje, da bi dobesedno premagal jih ... Tako sem bil izmenično izobražen zdravnik in biolog, utemeljen orientalist, egiptolog, mitolog in zgodovinar religije, specialist za srednjeveško kulturo in poezijo itd. Slabo pa je, da oba samo delo, za katero sem šel za takšne znanstvene stroške, je končano in odloženo, z neverjetno hitrostjo pozabim vse, kar sem se naučil za to priložnost in s prazno glavo sem v bedni zavesti svoje popolne nevednosti, tako da si lahko človek predstavlja grenak smeh, v katerem to hvali mojo vest "1. Upoštevajmo, da pismo T. Manna vsebuje določeno mero samoironije in pretiravanja. Poleg tega je treba to, da pretirava, jemati resno.

Najprej je opozorjeno na dejstvo, da ima nemški pisatelj motiv, podoben Nabokovemu: ustvarjalnost-objektivizacija uniči umetnika, ko po ustvarjanju dela "z neverjetno hitrostjo pozabi vse, kar se je naučil" in "ostane v bedna zavest svoje popolne nevednosti. " Mann ima tudi dodatne poudarke. Torej, jasno zveni motiv nezdružljivosti ustvarjalnosti z univerzalizmom, tj. vsestranski osebni razvoj. In še en motiv: človek je priklenjen na svojo ustvarjalnost, ustvarjalnost ga ima v lasti in ne on. Človek je podrejen neki sili, ki je zunaj njega. In to je že nezdružljivo z idealom samoumevnosti in najvišjo vrednoto posameznika, ki je tako pomembna za idejo kulture. Z ustvarjalnim dejanjem je ta ideal pretresen in spodkopan. Če postavite najenostavnejše vprašanje, ki je zaželeno - "vse nositi s seboj", začutite v sebi prisotnost tistega znanja, idej, podob, ki jih pridobite z izobraževanjem, ali jih vsakič pozabite in jih dajte utelešenim pri delu je potem s stališča kulture enako pomembno oboje: tako notranje bogastvo osebnosti kot njeno uresničevanje v ustvarjalnem izdelku. T. Mann izraža drugačno izkušnjo, izkušnjo pozabe, kar pomeni umiranje duše, kajti življenje človeka je enako sestavljeno iz trenutnih, tukaj in zdaj trajnih vtisov ter iz sposobnosti spominjanja in spominjanja.

Kot smo že omenili, je napetost med produktivno ustvarjalnostjo in kulturo relativno nedavna. Še posebej akutna je v XX. Stoletju. Lahko jo pripišemo enemu od simptomov kulturne krize. Toda obstajala so obdobja, ki te krize niso poznala. Zlasti in ker je bila produktivna ustvarjalnost-objektivizacija bolj uravnotežena z ustvarjalnostjo-samo-ustvarjanjem in ustvarjalnostjo-komunikacijo. Ustvarjalec sam svojega življenja ni zmanjšal na ogromen cilj utelešenja svojega notranjega sveta, temveč si je prizadeval živeti celostno in vsestransko. Poleg tega je bilo pogosto samo-ustvarjanje ali, kot so rekli že v prejšnjem stoletju, "samo-izboljšanje" cenjeno nič manj, če ne celo bolj kot produktivnost.

Sociokulturna organizacija ustvarjalne dejavnosti

Kultura je tla, na kateri raste ustvarjalnost. In hkrati je kultura produkt ustvarjalnosti. Razvoj kulture je posledica številnih ustvarjalnih dejanj, izvedenih v zgodovini človeštva. Ustvarjalna dejavnost je vir vseh novosti, ki se pojavljajo v kulturi in jo spreminjajo (z izjemo naključnih "mutacij" v njeni vsebini). V tem smislu je ustvarjalnost gonilna sila razvoja kulture, najpomembnejši dejavnik v njeni dinamiki.

Medtem ko poudarjamo vlogo ustvarjalnosti v kulturi, ne smemo podcenjevati pomena reproduktivne, reprodukcijske dejavnosti. Ohraniti je treba življenje človeške družbe in ohraniti izkušnje, ki jih je nabrala. Kulturno dediščino reši zoba časa.

Vendar brez ustvarjalne dejavnosti ne bi bile vedno mogoče le spremembe, ampak tudi ohranjanje kulture. Ko ustvarjalna aktivnost ljudi v družbi zamrzne (in to se zgodi v zgodovini), se njena sposobnost prilagajanja spremembam v okolju zmanjša. Tradicije, ki so v novih razmerah izgubile svoj pomen, postanejo mrtva teža, ki samo obremenjuje življenje in se postopoma uničujejo, nove, učinkovitejše oblike vedenja pa jih ne bodo nadomestile. To vodi v degradacijo kulture in primitivizacijo načina življenja. Pozabljajo se znanja in spretnosti, ki se izkažejo za "odveč", čeprav bi bile s kreativnim pristopom k njihovi uporabi lahko koristne. Strukture, umetniška dela, rokopisi, knjige - materialne inkarnacije kulture preteklosti se erodirajo in uničijo, za ohranitev in obnovo katerih ni ne moči ne želje in ni možnosti, saj bi to izumiti nova sredstva in novo tehnologijo.

Roman Tatjane Tolstaje "Kys" prikazuje fantastično sliko življenja ljudi po atomski katastrofi. Še vedno imajo nekaj sledi izgubljene kulture - gospodinjske predmete, knjige, ločene ostanke znanja in običajev. Uspeli so se celo nekako prilagoditi spremembam, ki jih povzroča sevanje v naravi in \u200b\u200bv lastnem telesu. Toda njihova sposobnost ustvarjalnosti je zamrla. In tudi branje in dopisovanje preživelih "starotiskanih" knjig se spremeni v nesmiseln mehanski postopek, ki ne prispeva k intelektualnemu razvoju in duhovnemu izboljšanju. Zadeva ne doseže razumevanja njihove vsebine: navsezadnje so potrebna ustvarjalna prizadevanja za »odkrivanje pomena«. Kulturno življenje izumira in družba zapade v slepo ulico, pot iz katere ni vidna.

Ustvarjalnost je mehanizem ne le za ustvarjanje novega, temveč tudi za ohranjanje starega v »delujočem stanju«. Medtem ko ustvarja novo, starega ne preprosto zavrne, temveč ga preoblikuje, razkrije potencial, ki mu je lasten. V ustvarjalnem dialogu se skupaj z glasom novega sliši tudi glas starega.

Dejansko prisluhnimo natančneje iskalnemu dialogu. Glas enega od njegovih udeležencev - "ustvarjajočega organa" - diha z optimizmom in upanjem. Prepričan je, da dobro opravlja svoje delo, če imajo ideje, ki jih predlaga, novost: navsezadnje je njegov namen ustvariti nekaj novega. Glas drugega udeleženca - "izbirnega telesa" - je veliko manj optimističen. Trdi, da si nov ne zasluži vedno odobritve, se vsake toliko vmeša v delo sogovornika, kritizira njegove rezultate, ga prepriča, naj upošteva določene "tehnološke standarde", nekaj praznih mest vrže na odlagališče in prevzame druge. Svoj cilj vidi v tem, da med številnimi idejami izpostavi tiste in samo tiste, ki so pomembne za reševanje ustvarjalnega problema, in iz standardov, ki jih ima na voljo, oblikuje filtre, skozi katere se lahko prebijejo le smiselne ideje.

Tako je odgovorno "generirajoče telo" novostin "izbirni organ" - za pomembnost ustvarjalni rezultati iskanja. Glas prvega je glas novosti, drugega pa glas pomembnosti. Toda novost in pomen sta odločilni značilnosti ustvarjalnosti (§1.1). Generacija in izbira se izkažeta za proces, skozi katerega izdelki ustvarjalnosti pridobijo te lastnosti. Pomen kreativnih izdelkov zagotavljajo konzervativnost in previdnost "selekcijskega organa", njegov skeptičen odnos do novih stvari in upoštevanje prej nakopičenih izkušenj. Novost izdelkov ustvarjalnosti je povezana z radikalnim zavračanjem zastarelih stališč in željo po zavrnitvi izkušenj preteklosti za boljšo prihodnost. Zato dialog med novostjo in pomenom vsebuje globlji pomenski sloj, v katerem obstaja dialog med »glasom preteklosti"In" glas prihodnost».

Dejansko se izkaže, da je ustvarjalnost vez, ki povezuje današnjo kulturo s kulturo jutrišnjega dne, dialoško interakcijo kulture "matere" s kulturo "hčerke", ki nastane v njenem naročju. V iskalnem dialogu današnja kultura poraja jutrišnjo kulturo. Tako ustvarjalni proces poteka v glavi posameznika po svoji najgloblji naravi socialni - to ni samo notranja zadeva predmeta ustvarjalnosti, ampak oblika razvoja človeške kulture.

Ustvarjalnost je dejavnost, ki ustvarja nekaj kakovostno novega in jo odlikujejo edinstvenost, izvirnost in družbeno-zgodovinska unikatnost. Ustvarjalnost je značilna za človeka, saj vedno predpostavlja ustvarjalca - subjekta ustvarjalne dejavnosti. Ustvarjalna dejavnost je edinstvena lastnost človeške rase. Je večplastna in se kaže na vseh področjih materialne in duhovne kulture, pri čemer vsaka pridobi svojo specifičnost, vendar kljub temu ohranja splošno pomembno možnost. Pomen ustvarjalne dejavnosti je ravno v oblikovanju človeka kot aktivnega subjekta družbene dejavnosti. V tem pogledu ustvarjalnost deluje kot nujen atribut kulture.

Splošno človeško bistvo je skupek takih človeških lastnosti, ki se, ki se kažejo v vsaki posamezni osebnosti, ohranijo predstavniki človeške rase skozi ves njen obstoj. To je koncentracija najbolj stabilnih odnosov, v katere vstopa človeška osebnost. V interakciji z naravo človek pokaže prvo lastnost generičnega bistva, svojo naravno telesnost ali objektivnost. Prvi predmet, ki ga človek v svojem življenju obvlada, je njegovo telo. V procesu namenske interakcije z naravo - delom, človek za dosego svojega cilja uporablja določena orodja. Objektivni rezultat človeškega dela je yavl. Tako izboljšanje človeka samega kot predmetov, ustvarjenih s človeškim delom. Druga manifestacija generičnega človeškega bistva se oblikuje kot posledica naravnih človekovih potreb v človeški družbi in se kaže v človekovi socialnosti, družbi in duševnosti, ki nastane kot posledica njihove manifestacije. Ker je človek od rojstva v določeni družbi, vse življenje ne more brez družbe ljudi. Končno, tretja manifestacija je duhovnost človeka po njegovi humanizaciji (to se v celoti pokaže po pojavu čustev v človeku). Prava človeška duhovnost je opredeljena kot vrednostna drža, katere glavni način obstoja je. doživljanje smisla. Vrednost je pomen predmeta, osebe ali pojava, razkritega v procesu doživljanja, za doživljajočo osebnost. Ustvarjalnost je treba razlagati kot vir nečesa večnega, trajnega v kulturi.

Ustvarjanje. Koncept in bistvo. Vrste ustvarjalnosti.

Ustvarjalnost je dejavnost, ki ustvarja nekaj kakovostno novega in jo odlikujejo edinstvenost, izvirnost in družbeno-zgodovinska unikatnost. Ustvarjalnost je značilna za človeka, saj vedno predpostavlja ustvarjalca - subjekta ustvarjalne dejavnosti.

Običajno je treba ločevati vrste ustvarjalne dejavnosti v skladu z vrsto mišljenja, ki je osnova vsake od njih. Na osnovi konceptualno-logičnega mišljenja se razvija znanstvena ustvarjalnost, na osnovi celostno-figurativnega - umetniškega, na osnovi konstruktivno-figurativnega - oblikovanja, na osnovi konstruktivno-logičnega - tehničnega. Upoštevajte značilnosti ustvarjalnega procesa v znanosti, tehnologiji, umetnosti in oblikovanju. Lotman kulturo in umetnost imenuje na dva načina gledanja na svet ali "skozi oči kulture". S pomočjo znanosti kultura razume obstoječe in naravno, umetnost pa je življenje neizraženega, raziskovanje še nikoli, prehoda cest, ki jih kultura ni prehodila. Ustvarjalni proces v znanosti je omejen z okviri logike in dejstev, znanstveni rezultat odraža trenutno stanje znanstvene slike sveta, cilj znanstvene ustvarjalnosti pa je želja po doseganju objektivne resnice. V umetniškem ustvarjanju je avtor omejen z okvirom lastnega talenta in spretnosti, moralne odgovornosti in estetskega okusa. Proces umetniškega ustvarjanja vključuje tako zavestne kot nezavedne trenutke, umetniško delo postane kot sprva odprt sistem, besedilo, ki obstaja v nekem kontekstu in ima notranji neizrečeni podtekst. Kot rezultat umetniškega ustvarjanja je umetniško delo utelešenje umetnikovega notranjega sveta, ki je na novo ustvarjen v splošno pomembni, samovredni obliki. Tehnična ustvarjalnost je pogojena s sedanjimi civilizacijskimi potrebami pri doseganju največjega udobja in največjega prilagajanja okolju. Rezultat tehnične ustvarjalnosti je tehnična naprava, mehanizem, ki najbolje ustreza obstoječim človekovim potrebam. Oblikovalska ustvarjalnost nastane na stičišču tehnične in umetniške ustvarjalnosti in je namenjena ustvarjanju stvari, ki ima ne le funkcionalno in smotrno, temveč tudi izrazno zunanjo obliko. Rezultat oblikovalske ustvarjalnosti je rekonstrukcija predmetno-materialnega okolja osebe. Oblikovalska umetnost obuja pozabljeno tezo starodavne kulture: "Človek je merilo vseh stvari." Oblikovalci se soočajo z nalogo, da ustvarijo stvari, sorazmerne z osebo, ustvarijo takšno gospodinjsko in industrijsko objektno okolje, ki bi prispevalo k najučinkovitejši rešitvi proizvodnih problemov in omogočilo maksimalno uresničitev človekovih sposobnosti in namenov. Ustvarjalnost je nepogrešljiv pogoj za nastanek kulture in uresničitev generičnega človeškega bistva. V ustvarjalnosti se oseba izraža kot svobodna individualnost in je osvobojena kakršnih koli zunanjih omejitev, najprej povezanih s fizičnimi sposobnostmi osebe: fizičnimi, fiziološkimi in duševnimi, in drugič, povezana s človekovim družbenim življenjem. Ustvarjalnost kot bistveno dragocen proces se izvaja, ko se z izvajanjem v določenih družbeno-kulturnih razmerah: družbeni, ekonomski, politični, moralni in verski, pravni in ideološki, ki postavlja določeno dejansko kulturno raven, postavi pred tem še neprimerljive cilje in se uresniči na iskljiv, selektiven način in prejme rezultat, ki širi mero ustvarjalčeve svobode. Ustvarjalnost, ko se človek osredotoči na svojo duhovno plat, prispeva k osvoboditvi človeka od motečih konvencij okoliškega sveta. Kultura in ustvarjalnost človeka osvobajata zatiranja svojih spolnih in starostnih parametrov, zatiranja skupnosti in diktatov množičnega značaja in standardizacije. Ustvarjalnost kot način bivanja kulture in samouresničevanja posameznika postane mehanizem za ohranitev edinstvene človekove individualnosti in lastne vrednosti posameznika. Ustvarjalec je HOMO FABER - človek ustvarjalec, ki se je dvignil nad naravno okolje, nad vsakodnevne potrebe, nad ustvarjanje le praktično potrebnih. Posledično je prva od vseh možnih manifestacij ustvarjalnosti oblikovanje ustvarjalne osebnosti.

Ustvarjalno osebo ne glede na obseg dejavnosti ponavadi odlikujejo visoka inteligenca, sproščeno razmišljanje, enostavnost povezovanja, neustrašno igranje z idejami in hkrati sposobnost gradnje logičnih shem ter vzpostavljanja soodvisnosti in vzorcev. Ustvarjalna oseba mora biti neodvisna od mnenj in presoj, ocen, sposobnost pravilnega in razumnega dokazovanja in zagovarjanja svojega stališča. Najprej je za ustvarjalno osebo pomembna budnost pri iskanju problema in sposobnost zastavljanja vprašanj. Ustvarjalna oseba bi morala biti sposobna osredotočiti pozornost in jo dolgo zadrževati na katerem koli vprašanju, temi ali problemu, koncentrirati pozornost v procesu iskanja hevristične rešitve. Ustvarjalno inteligenco praviloma odlikuje sposobnost delovanja z nejasno opredeljenimi koncepti, premagovanje logičnih nedoslednosti, sposobnost omejevanja miselnih operacij in približevanja oddaljenih konceptov. Ustvarjalna oseba mora biti zahtevna do sebe in drugih ter samokritična. Dvom v splošno sprejete resnice, upor in zavračanje tradicije bi morali v njej kombinirati z notranjo disciplino in strogostjo do sebe. Ustvarjalne ljudi odlikujejo duhovitost, občutljivost za smešno in sposobnost opažanja in komičnega dojemanja protislovij. Vendar psihologi ugotavljajo, da strast do ustvarjalne naloge, odmaknjenost od sveta vodi do videza vsakdanje odsotnosti in sekundarnega pomena odnosov med ljudmi, povečane želje po samopotrditvi

"Jaz" samozavedanja je vedno individualno specifičen. Je edinstven in individualen v smislu, da ni več deljiv (od lat. individuum, kar dobesedno pomeni "nedeljiv"). Toda od kod ta edinstvena individualnost, kako je določena? Je naravno? Je telesna? Je duhovna? Je popolna? Kdo je njen gospodar? Človek? Ali morda rod, ki mu daje telesnost? Kultura, ki zagotavlja jezik, norme, vzorce vedenja in mišljenja? Kaj je "jaz"? Kaj je predmet?

Osebnost je pravzaprav "matrjoška", ki vsebuje veliko drugih gnezdilk, ki so med seboj skrite. Ali biser. V samem središču bisera je samozavest, na katero je naložena biserna mati - nadaljnje plasti osebnosti: zavest, identiteta, telesnost, sistem vlog, videz, lastnina, družina, delo, prosti čas itd. Moški, je dejal španski filozof X. Ortega y Gasset, je človek in njegove okoliščine. Toda v središču je žebelj, na katerem visi celotna celovitost teh značilnosti - samozavest "jaz".

Od zunaj je v dojemanju drugih celovitost našega individualno edinstvenega "Jaza" določena z lastnim imenom ali pa je nastavljena s pomočjo demonstrativnih zaimkov "to", "tisto", "to". Pod svojim imenom delujemo kot družbena bitja, liki situacij in dogodkov. Znotraj našega notranjega sveta lastni »jaz« dojemamo kot nekakšno enotnost izkušenj v teh situacijah in dogodkih, pričakovanjih, upanjih, radostih. V izkušnjah se v duhovnih izkušnjah življenje kaže kot ustvarjalnost in samoodločba posameznika.

Osebnost je do neke mere podobna umetniku, ki izoblikuje in gravira v obliki izkušenj svoje osebno življenje iz materiala okoliške resničnosti. Bistvo ni v številu izkušenj, temveč v njihovi globini, zmožnosti človeka, da izkušnje razume, da v njih najde smisel. Izkušnje niso "krompir v vreči", temveč zavedanje ne naključnosti in povezanosti, smiselnosti izkušnje, zavedanje njihove vloge v izkušnji, njihove krivde in odgovornosti.

Dvom in neposlušnost

Sposobnost samostojnega delovanja torej predpostavlja samostojno razmišljanje in zato na neki stopnji - dvom. Dvom, neposlušnost in odstopanje od norm in vzorcev so v določenem smislu nujni pogoj za oblikovanje in razvoj osebnosti, njeno samoodločbo in samoorganizacijo.

Zato so še posebej pomembne odločitve, sprejete ne samodejno, temveč kot rezultat zavestne izbire. To je zavestna izbira, ki je moralne vrednosti, domneva se kot nujna stopnja v oblikovanju osebnosti, v inkarnaciji osebe. Ni zastonj, da »poslušnost z neposlušnostjo« v umetnosti in religiji pritegne takšno pozornost: kadar človek ravna ne po ukazu, ne po navadi, temveč z zavestno odločitvijo.

Netradicionalne misli in dejanja, "drugačno mnenje" in odstopanje od prevladujočih stereotipov so nujni pogoj za vsako ustvarjalno dejavnost. V izvoru vsake ustvarjalnosti je človekovo nezadovoljstvo z obstoječim redom stvari. Zato imajo nadarjeni ljudje pogosto tako imenovani težaven značaj. Sama človeška narava nakazuje možnost neposlušnosti, odstopanja od norm, zato je poslušnost svobodne osebe drugačna od absolutne in brezpogojne poslušnosti.

Kultura in ustvarjalnost

Ustvarjalnost ni namenjena le izjemnim znanstvenikom, politikom ali umetnikom, ampak tudi vsakemu, ki svoje edinstveno poslanstvo izpolni s svojo udeležbo v družbenem življenju. Življenje, tako v poklicnem kot v domačem okolju, človeka zelo pogosto postavi v situacijo, ko je v odsotnosti socialnega modela vedenja prisiljen sam iskati rešitve, sam dokončati svoje izkušnje.

V običajnem umu se kultura in ustvarjalnost pogosto identificirata. Dovolj je, da se spomnimo časopisnih klišejev, kot so "sfera kulture in ustvarjalnosti", "kultura in umetnost" in drugih, vendar odnos med kulturo in ustvarjalnostjo ni tako preprost. Je ustvarjalnost zavestna ali nezavedna dejavnost? Ali je načrtovana in obvladljiva ali spontana, spontana in neprostovoljna? V prvem primeru je jasno povezan z izvajanjem kulturnih norm, v drugem - predvsem z njihovo kršitvijo, včasih celo proti volji ustvarjalca. In na splošno je ustvarjalnost obvezen vidik kulture ali kaj neobveznega?

Kaj je navsezadnje kultura? Definicij tega koncepta je veliko. V vsakdanji zavesti je to nekaj "pravega in dobrega": nekdo velja za "kulturnega", nekdo pa "ne". V tem primeru dejansko govorimo o " vrednost"razumevanje kulture kot vrednostni sistemi (materialni in duhovni) ljudje ali človeštvo kot celota. Dejansko nobena družba ne more obstajati in se razvijati brez kopičenja učinkovitih izkušenj prejšnjih generacij, brez tradicij in modelov "kako pravilno živeti."

Po mnenju drugega - "tehnološki" - pristop je kultura način življenja. Vsi ljudje spimo, jemo, delamo, ljubimo, v vsaki družbi pa to počnemo po svoje. Tu je "način življenja in manire" ali način izvajanja življenjskih aktov, sprejetih v dani skupnosti, izraz kulture. V "tehnološkem" razumevanju kulture obstajajo tudi takšni, z vidika vrednostnega pristopa dvomljivi pojavi, kot so recimo "kultura podzemlja", "tehnologija delovanja sredstev za množično uničevanje."

Obstaja tudi razlaga kulture, ko niso vsi brez izjeme načini izvajanja življenjskih dejavnosti priznani kot kulturni, temveč le tisti, ki prispevati k razvoju, izboljšanju in dvigovanju osebe.

Če povzamemo te pristope, lahko kulturo opredelimo kot sistem generiranja, kopičenja, shranjevanja, prenosa (od ljudi do ljudi in iz generacije v generacijo) družbenih izkušenj.

Kulturo podpira kreativnost, ona se z njo hrani: tako pri ohranjanju starih norm in vrednot kot pri ustvarjanju novih. Kultura kot poganski idol zahteva "človeško žrtev", svežo kri in mlado življenje. Bolj ko je kultura "kultivirana", z bolj okorom tradicij se mora ustvarjalec soočiti. Ustvarjalnost je podobna magmi, saj se veliko truda in porabe energije prebija skozi že zamrznjene plasti, vendar le zato, da se izlije in zamrzne z novo plastjo. In še težje bo za naslednje ustvarjalce.

Ločiti ustvarjalnost od njenega zrcalnega nasprotnika - prej omenjeno negativno socialno odstopanje - je precej težko. Ni naključje, da sodobniki pogosto ne potegnejo meje med vedenjem zločinca in ustvarjalca, saj njegovo dejavnost obravnavajo kot zločin zoper moralo, vero ali kršitev zakona. Sokrat, ki je sodržavljanom postavljal "nepotrebna" vprašanja, je bil obsojen na smrt. D. Bruna in G. Galilea sta čakala huda kazen, ki sta dvomila, da se Sonce vrti okoli Zemlje. Na prvih razstavah impresionistov so ogorčeni gledalci zahtevali aretacijo "huliganov". Približno enako se je zgodilo na prvih razstavah ruskih potepuhov. Teorijo relativnosti in kvantno mehaniko so sodobniki dojemali kot intelektualno huliganizem. Zgodovina je polna primerov represalije plemenitih, a nehvaležnih sodobnikov in soplemenov nad ustvarjalci, ki so bili sčasoma slovesno uvedeni v svetniški panteon.

Ustvarjalnost ni zaželena v vsaki kulturi. Da, in večino človeške zgodovine zasedajo tako imenovane tradicionalne kulture, katerih življenje je v celoti določala zvestoba tradicije, ki jo je ponavljala vsaka nova generacija. Vsako odstopanje od tradicionalnih norm in pravil v takih družbah je bilo neusmiljeno zatreti, »ustvarjalci« pa so bili bodisi izgnani bodisi hudo zatirani. Močan pospešek v razvoju civilizacije je posledica kulture, ki se je razvila v skladu z judovsko-krščansko tradicijo s posebno pozornostjo do posameznika, njene svobode in s tem ustvarjalnosti. Ustvarjalnost se šteje za vrednoto in morda le v tej kulturi, ki še vedno določa obraz sodobne civilizacije, usmerjene v preobrazbo okoliškega sveta. Poleg tega se v sodobni civilizaciji pojavljajo institucije, katerih obstoj je namenjen prav ustvarjalnosti: ustvarjalni sindikati, znanstvene ustanove ali politične stranke.

Tragedija odnosa med ustvarjalnostjo in kulturo je v tem, da je njun odnos asimetričen. Ustvarjalnost je potrebna za sodobno kulturo, vendar se ustvarjalnost ne more zanašati na kulturo, ampak jo mora premagati in postati nova kultura. Normalnost in tipičnost sta za ustvarjalnost nujni v smislu, da ju ni mogoče obiti. V umetnosti so to tipične podobe, ki izražajo posebne etnične, nacionalne, starostne značilnosti. V znanosti je to matematični aparat, ki omogoča, da se pojav reducira na abstraktne zakonske razlage. Toda ustvarjalnost lahko črpa svojo moč le iz človekove svobode in človeškega srca - na kulturo ne more računati. Kar se naredi za kulturo, ni ustvarjalnost, temveč reprodukcija in, paradoksalno je, da kultura ni potrebna, je zanjo uničujoča. Kot vampir potrebuje svežo kri in energijo, intenzivno bitje živega srca in ne mrtvih, preživetih splošnih oblik.

Kultura programira osebnost, trudi se, da bi bila tipična ne le vedenje posameznika, temveč tudi njegova zavest, mišljenje, občutki. Pri ustvarjalnosti pa bistveno ni toliko vnaprej določeno, kolikor nima analogov, nenormalno. Ustvarjalnost se torej opira na strukture, ki v novih zgodovinskih okoliščinah fiksirajo nove oblike skupne človeške izkušnje. Ustvarjalnost vedno predpostavlja neko novo podobo, prerokbo o prihodnosti. Ustvarjalnost ni retrospektivna, ne reproduktivna, ampak obetavna in produktivna. Ustvarjalnost ni samo kombinacija nespremenljivih pomenskih enot kulture, temveč tudi ustvarjanje novih na podlagi individualne tragedije obstoja. Ustvarjalnost je uničujoča za tradicionalno znani svet. Ustvarjalne sheme, formule in podobe, usmerjene naprej do končnih pomenov zgodovine človeškega življenja, najdemo v kateri koli kulturi, vendar njihova vloga in pomen naraščata z razvojem civilizacije.