Predstavitev klavirske umetnosti glinke. Mihail Ivanovič Glinka

Mihail Ivanovič Glinka (1804 – 1857)

Skladateljevi starši Evgeniya Andreevna Ivan Nikolaevich

Glinka je vzgajala njegova babica Fyokla Aleksandrovna, ki mu je privoščila na vse mogoče načine, zaradi česar je bil bolan in šibek.

Iz zapiskov M.I. Glinka:

»Kmalu po mojem rojstvu je bila moja mati Evgenia Andreevna, rojena Glinka, prisiljena prepustiti prvo vzgojo babici Fyokli Alexandrovni (materi mojega očeta), ki me je, potem ko me je prevzela, odpeljala v svojo sobo. Približno tri ali štiri leta sem preživel z njo, medicinsko sestro in varuško, saj sem se s starši videval zelo redko ... "

Osnovnošolsko izobraževanje Glinka

Prvi glasbeni vtisi

skladatelj - pojoči podložniki

kmetje in zvonjenje krajevnih zvonov

cerkve. Poleg tega je bil zasvojen z

igranje orkestra podložniških glasbenikov

v posestvu mojega strica,

Afanasy Andreevich Glinka.

Mihail Ivanovič je študiral igranje violine in klavirja, glasba pa je imela nanj tako močan vpliv, da je nekega dne na pripombo o odsotnosti pripomnil:

"Kaj storiti? ... Glasba je moja duša!" .

Leta 1817 so starši Mihaila pripeljali v Sankt Peterburg in ga namestili v penzion Noble na Glavnem pedagoškem inštitutu, kjer je bil njegov učitelj pesnik, decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, prijatelj A. S. Puškina.

V. K. Küchelbecker

V penzionu je Glinka študirala tuje jezike, geografijo, zoologijo. V Sankt Peterburgu je obiskoval koncerte, operno hišo, poučeval pa se je tudi pri večjih glasbenikih, vključno z irskim pianistom in skladateljem Johnom Fieldom.

John Field

Po diplomi v penzionu leta 1822 se Mihail Glinka intenzivno ukvarja z glasbo: preučuje zahodnoevropske glasbene klasike, sodeluje v domači glasbi v plemiških salonih, včasih vodi stricov orkester. Hkrati se je Glinka preizkusil kot skladatelj in sestavil variacije za harfo ali klavir na temo iz opere avstrijskega skladatelja Josefa Weigla Švicarska družina.

Leta 1824 se je pridružil pisarni Glavnega direktorata za železnice.

Leta 1828 je službo zapustil in se posvetil glasbi. V tem času je bil že avtor romanc, "ruskih pesmi", arij v italijanskem slogu, kvartetov.

Skladateljevo zdravje se je poslabšalo in odšel je v Evropo po vode.

Konec aprila 1830 skladatelj odide v Italijo in se ustavi na poti v Nemčiji.

V Italijo prišel zgodaj jeseni

in se naselil v Milanu.

V Italiji se Glinka sreča

z izjemnimi skladatelji

V. Bellini in G. Donizetti,

preučuje vokalni slog bel canta

in veliko komponira v

"Italijanski duh". Tukaj je

dobi idejo za pisanje

opera na ruski zaplet.

Julija 1833 je Glinka odšel v Berlin in se na poti nekaj časa ustavil na Dunaju. V Berlinu Glinka pod vodstvom nemškega teoretika Siegfrieda Dehna deluje na področju kompozicije, večglasja, instrumentacije.

Siegfried Dehn

Ko je prejel novico leta 1834

o smrti svojega očeta se je odločil Glinka

takoj se vrnite v Rusijo.

Po vrnitvi v Rusijo Glinka začne iskati zaplet za opero. Po nasvetu Žukovskega se osredotoča na zgodovino ruskega kmeta Ivana Sušanina.

V. A. Žukovski

Konec aprila 1835 se je Glinka poročil z Marijo Petrovno Ivanovo. Kmalu za tem sta mladoporočenca odšla v Novospasskoye, kjer je Glinka začela pisati opero.

Leta 1836 je bila opera "Življenje za carja" končana, vendar je Mihailu Glinki z velikimi težavami uspelo, da so jo uprizorili v Sankt Peterburškem Bolšoj teatru.

Vodilna javnost je opero toplo sprejela, a aristokracija in cesarski dvor sta jo našla za "kočijaža".

Ob poslušanju te novosti,

Zavist, temnenje od zlobe,

Naj melje, ampak Glinka

Ne morem teptati v blato.

A.S. Puškin

Zapojte v veselje, ruski pevski zbor,

Izšla je nova novost,

Zabavaj se, Rusija! Naša Glinka -

Ne glina, ampak porcelan.

Vielgorsky

Leta 1856 je Glinka odšla v Berlin. Po enem od koncertov v dvorani kraljeve palače se je Glinka močno prehladil in 3. februarja 1857 umrl.

Na vztrajanje njegove sestre so Glinkin pepel leta 1857 prepeljali v Rusijo in ga pokopali na pokopališču Lavre Aleksandra Nevskega.

1 diapozitiv

Lychenkova Irina Vitalievna MOU "Srednja šola št. 56" G. Novokuznetsk učitelj glasbe prve kvalifikacijske kategorije pedagoške izkušnje - 18 let

2 drsnik

3 diapozitiv

Skladatelj je ustanovitelj ruske klasične glasbe. GLINKA se je rodil Mihail Ivanovič.

4 drsnik

Osnovnošolsko izobrazbo je dobil doma. Ob poslušanju napevov podložnikov in zvonjenju zvonov tamkajšnje cerkve je že zgodaj pokazal željo po glasbi. Rad je igral orkester podložniških glasbenikov na posestvu svojega strica Afanasija Andrejeviča Glinke. Glasbeni študij - igranje na violino in klavir - se je začel precej pozno in je bil ljubiteljske narave. Vendar je imela glasba nanj tako močan vpliv, da je nekoč ob pripombi o odsotnosti pripomnil: "Kaj lahko storim? ... Glasba je moja duša!"

5 diapozitiv

Leta 1818 je Glinka vstopil v Sankt Peterburg v plemiškem internatu na glavnem pedagoškem inštitutu, kjer je leta 1822 diplomiral kot drugi študent. Po diplomi v penzionu Glinka ni takoj stopila v službo. Spomladi 1830 se je Glinka odpravila na daljše potovanje v tujino, katerega namen je bil tako zdravljenje (v vodah Nemčije kot v toplem podnebju Italije) kot seznanitev z zahodnoevropsko umetnostjo. Leta 1835 se je Glinka poročila z M. P. Ivanovo. Ta zakon se je izkazal za izjemno neuspešnega in je skladatelju že vrsto let zatemnil življenje.

6 diapozitiv

7 diapozitiv

Leta 1837 se je Glinka s Puškinom pogovarjala o ustvarjanju opere po Ruslanu in Ljudmili. Leta 1838 se je začelo delo na skladbi, ki je bila premierno izvedena 27. novembra 1842 v Sankt Peterburgu. Kljub temu da je kraljeva družina pred koncem predstave zapustila škatlo, so vodilni kulturniki sestavo pozdravili z navdušenjem (čeprav tokrat zaradi globoko inovativne narave drame ni bilo soglasja). Enega od nastopov se je udeležil Franz Liszt, ki je zelo cenil ne le to Glinkino opero, temveč tudi njegovo vlogo v ruski glasbi nasploh.

8 diapozitiv

V delu Glinke sta bili opredeljeni dve glavni smeri ruske opere: ljudska glasbena drama in pravljična opera; postavil je temelje ruskega simfonizma, postal prvi klasik ruske romantike.

9 diapozitiv

10 diapozitiv

Leta 1838 je Glinka spoznal Ekaterino Kern, hčerko junakinje slavne Puškinove pesmi, in ji posvetil njegova najbolj navdihnjena dela: Waltz-Fantasy (1839) in čudovito romanco Puškinovim pesmim Spominjam se čudovitega trenutka (1840).

11 diapozitiv

Glinka je zimo 1851-1852 preživel v Sankt Peterburgu, kjer se je zbližal s skupino mladih kulturnikov, leta 1855 pa je spoznal MA Balakireva, ki je pozneje postal vodja Nove ruske šole (ali Mogočne peščice), ki je ustvarjalno razvijal tradicije.položil Glinka.

12 diapozitiv

Leta 1852 je skladatelj za več mesecev spet odšel v Pariz, od leta 1856 je živel v Berlinu, kjer je februarja 1857 umrl in bil pokopan na luteranskem pokopališču.

13 diapozitiv

Na vztrajanje M.I. Glinka Lyudmila, Glinkin pepel, je bila leta 1857 prepeljana v Rusijo in pokopana na pokopališču v lavri Aleksandra Nevskega. V Peterburgu.

Diapozitiv 1

Predstavitev je pripravila: Vovk Olga Grigorievna, učiteljica glasbe v mestu Fedorovsky, KhMAO-Yugra
"Med nebom in zemljo ..."

Diapozitiv 2

Namen: seznaniti študente z žanrom romantike, njeno vlogo pri delu M.I. Glinka; Cilji: Oblikovati med učenci koncept romantike kot zvrsti vokalne glasbe; Izboljšati sposobnost poslušanja in analiziranja glasbenega dela na primeru romance "Lark"; Razviti zanimanje za delo skladatelja M. I. Glinke; Za obogatitev duhovnega sveta učencev, za izobraževanje njihovega glasbenega, umetniškega in estetskega okusa;

Diapozitiv 3

Številni skladatelji se ukvarjajo z žanrom romantike in se nanj obračajo. Zanje je bila ta oblika vokalne glasbe neke vrste dnevnik živih vtisov, duhovna izpoved. Zakaj romance živijo v spominu ljudi? Ker pojejo velik človeški občutek - ljubezen, z njo pa tudi zmedenost duše in radostno navdušenje, veselje ob srečanjih in grenkoba ločitve, spomini na preteklost in upanje na srečo.

Diapozitiv 4

Romanca je vokalna skladba, napisana na majhni pesmi lirične vsebine, predvsem ljubezni. Mati domovine romance je Španija.

Diapozitiv 5

A. Alyabyev
A. Gurilyov
S. Rachmaninoff
A. Varlamov
P. Čajkovski
N. Rimski-Korsakov
G. Sviridov
Skladatelji so ustvarili čudovite primere ruskih romanc

Diapozitiv 6

Med velikimi ruskimi skladatelji, ki tvorijo slavo in ponos ruske romance, ime Mihaila Ivanoviča Glinke sveti z neustavljivo lučjo.

Diapozitiv 7

Glinka je bila ustanoviteljica ruske klasične glasbe. Bil je prvi, ki je v svojih delih globoko in vsestransko izrazil dušo ruskega ljudstva. Bil je tisti, ki je rusko glasbo postavil v raven najboljših del svetovne kulture, prav on je bil tisti, ki je stal na začetku novega zgodovinskega obdobja v razvoju ruske glasbe. Vokalna dela M.I. Glinka je njegov neprecenljiv prispevek na področju ruske romantike in pesmi. Bil je prvi ruski skladatelj, ki je dosegel visoko zlitje glasbe in besedila v eno samo pesniško celoto.

Diapozitiv 8

Glinka, ki je bil tudi sam izvrsten pevec in učitelj vokalnega pouka, ni postal le prva klasika ruske romantike, temveč tudi ustvarjalec ruske vokalne šole, ruskega bel canta, to je "čudovitega petja", kjer tečnost, prožnost, plastičnost čudovite melodije se kombinirajo z globokim realističnim razkritjem duhovnega pomena pesniških besed.
Posnetki iz filma "Skladatelj Glinka"

Diapozitiv 9

M Glinka - N. Lutkar "Slovo od Sankt Peterburga"
"Slovo od Sankt Peterburga", cikel 12 romanc, ki jih je Glinka ustvaril leta 1840. ... "Hotel sem zapustiti Peterburg (...) Nisem bil tako bolan, ne da bi bil zdrav: v mojem srcu je bil od žalosti močan usedlina in v mojih mislih so se nehote stiskale turobne nejasne misli ..." V teh romancah ni mogoče slišati le "temnih misli", ampak tudi nežne, lirične motive. Lahka žalost zveni v romantiki "Skylark" - enem najbolj srčnih in ganljivih del ruske glasbene klasike. Njena naravna, melodična melodija nehote očara s svojim brezhibnim "vokalnim" - hočete jo zapeti!

Diapozitiv 10

10
Nestor Kukolnik
Mihail Glinka
romanca "Lark"
Romanca "Lark" je dušna in premišljena pesem, z lahkotno tekočo, tekočo melodijo, naravno in preprosto, obarvano z lahkotno žalostjo. Klavirski del ekspresivno poustvarja ravno rusko pokrajino - njene neskončne razdalje, polja in travniki s stebli trav in travami, ki se plazijo v vetru. Pred predstavitvijo pevca se zaslišijo tresenje škrjanca. Romanca vsebuje dve glasbeni vrstici: tematska je pesem škrjanca in lirična doživetja junaka. V prvem je slišati pristne, naravne tresenje škrjanca, "ki v blaznem zanosu občutka bivanja drvi navzgor kot puščica, nato pade z neba, nato plapola s krili in se ne premakne s svojega mesta , kot da plava in se utaplja v modrem etru "(VG Belinsky).

Diapozitiv 11

Pesem škrjanca je tisto, kar lirskega junaka spodbudi k aktivnemu izražanju čustev do svoje ljubljene. Vokalni del ne izraža le ganljivega stanja, temveč večno hrepenenje človeškega srca po resnični in nežni ljubezni, sramežljivo upanje po resničnem občutku. Čudovita melodična melodija se sliva v "nezaželenem toku" ob ozadju prozorne spremljave, v kateri naraščajoči oktavni preskoki prenašajo občutek zračnosti, stanja "med nebom in zemljo".

Če želite uporabiti predogled predstavitev, si ustvarite Google račun (račun) in se vanj prijavite: https://accounts.google.com

Diapozitivi:

Predstavitev na temo: Glinka Mihail Ivanovič Diplomirala: Vzgojiteljica vrtca №207 Gusarova Angela Valentinova

Otroštvo Mihaila Ivanoviča Mihail Ivanovič se je rodil leta 1804 na posestvu svojega očeta v vasi Novospasskoye v smolenski provinci. Imel je ugledne prednike. Na primer skladateljev praded je bil poljski plemič Viktorin Vladislavovich Glinka, od katerega je njegov vnuk podedoval svojo družinsko zgodovino in grb. Ko je Smolenska regija zaradi vojne prišla pod oblast Rusije, je Glinka spremenil državljanstvo in postal ruski pravoslavec. Zahvaljujoč moči cerkve je lahko ohranil svojo moč.

Glinko mlajšo je vzgajala njegova babica, Fekla Aleksandrovna. Mati praktično ni sodelovala pri vzgoji sina. Tako je Mihail Ivanovič odraščal kot nekakšen živčen dotik. Sam se teh časov spominja, kot da bi zrasel nekakšna "mimoza". Po smrti svoje babice je šel pod okrilje svoje matere, ki je vložila veliko truda v popolno prevzgojo svojega ljubljenega sina. Mali fant se je igral violino in klavir od približno desetih let. Fekla Aleksandrovna, babica skladatelja.

V zgodnjih letih se je mali Miša občutljivo odzival na ljudsko zabavo in pesmi. Folklora je na dečka naredila velik vtis, ki ga je zaskrbljeno obdržal vse življenje. Ti vtisi in izkušnje se bodo kasneje odražali v delu velikega ruskega skladatelja.

Življenje in delo Na začetku je guvernanta Glinko učila glasbe. Kasneje so ga starši poslali v plemiški internat v Sankt Peterburgu, kjer je spoznal Puškina. Tja je prišel na obisk k mlajšemu bratu, sošolcu Mihaila.

1822-1835 Leta 1822 je mladenič končal internat, vendar se ni odrekel pouku glasbe. Še naprej igra glasbo v plemiških salonih in včasih vodi stricov orkester. Približno v istem času Glinka postane skladatelj: izredno veliko piše, medtem ko intenzivno eksperimentira v različnih žanrih. Hkrati je napisal nekaj danes dobro poznanih pesmi in romanc. Med takšnimi pesmimi lahko izpostavimo "Ne miči me po nepotrebnem", "Ne poj, lepotica, z mano." Konec aprila 1830 se je mladenič preselil v Italijo. Hkrati se odpravi na dolgo potovanje v Nemčijo, ki se je raztezalo skozi vse poletne mesece. V tem času se je preizkusil v žanru italijanske opere.

1836-1844 Okoli leta 1836 je končal delo v operi Življenje za carja. Toda rečeno je bilo že veliko težje. Dejstvo je, da je direktor cesarskih gledališč to preprečil. A opero je dal tudi Caterinu Cavosu, ki je o njej pustil najbolj laskav pregled. Opera je bila sprejeta z izjemnim navdušenjem. Posledično je Glinka materi zapisal naslednje vrstice: »Včeraj zvečer so se moje želje končno uresničile in moje dolgoletno delo je bilo okronano z najbolj briljantnim uspehom. Publika je mojo opero sprejela z izjemnim navdušenjem, igralci so z vnemo izgubili živce ... suvereni-cesar ... se mi je zahvalil in se dolgo pogovarjal z mano ... "

Po operi je bil Glinka imenovan za Kapellmeistra Dvorne pojoče kapele. Kasneje ga je režiral dve leti. Natanko šest let po premieri Ivana Susanina je Glinka javnosti predstavila Ruslano in Ljudmilo. Zanj se je lotil že v času pesnikovega življenja, vendar ga je bilo mogoče končati le s pomočjo manjših pesnikov.

1844-1857 Nova opera je doživela velike kritike. Glinka je to dejstvo zelo razburilo in se je odločilo za daljše potovanje v tujino. Zdaj se je odločil, da bo odšel v Francijo, nato pa v Španijo, kjer nadaljuje z delom. Tako je potoval do poletja 1947. Trenutno dela na žanru simfonične glasbe. Dolgo potuje, dve leti je živel v Parizu, kjer si je oddahnil od nenehnih potovanj v kočijah in po železnici. Od časa do časa se vrne v Rusijo. Toda leta 1856 je odšel v Berlin, kjer je 15. februarja umrl.

5 najbolj znanih del Mihaila Glinke Ivan Susanin (1836) Opera Mihaila Ivanoviča Glinke v 4 dejanjih z epilogom. Opera pripoveduje o dogodkih leta 1612, povezanih s kampanjo poljske gosposke proti Moskvi. Posvečen podvigu kmeta Ivana Susanina, ki je sovražni odred odpeljal v nepregledno goščavo in tam umrl. Znano je, da so Poljaki šli v Kostromo, da bi ubili 16-letnega Mihaila Romanova, ki še ni vedel, da bo postal car. Ivan Susanin se jim je javil, da jim pokaže pot. Domovinska vojna leta 1812 je vzbudila zanimanje ljudi za njihovo zgodovino, zapleti o ruskih zgodovinskih temah postajajo priljubljeni. Glinka je svojo opero sestavil dvajset let po operi Caterina Cavosa na isto temo. V nekem trenutku sta bili na odru Bolšoj teatra hkrati uprizorjeni obe različici priljubljenega zapleta. In nekateri nastopajoči so sodelovali v obeh operah.

Ruslan in Ljudmila (1843) Opera Mihaila Ivanoviča Glinke v 5 dejanjih. Skladatelj jo je napisal po istoimenski pesmi Aleksandra Puškina in ohranil prvotne verze. Opera je bila sprejeta hladno, a Glinkina krivda ni bila v tem. Občinstvo se je izkazalo za nepripravljeno na skladateljeve novosti in zapustilo tradicionalne italijanske in francoske operne šole. Prvo poznanstvo z Glinkino mojstrovino je publiko presenetilo. "Glasba starih čarovniških oper je le ponazarjala spremembo razmer - tu je dobila samostojen pomen."

Kamarinskaya (1848) Kamarinskaya je ruska ljudska plesna melodija, ki je dobila široko popularnost v istoimenski uvertiri Glinke. V njem skladatelj z odmevi posnema rusko ljudsko petje, ko se dela začnejo v en glas, z razvojem pa se dodajo novi glasovi. Po besedah \u200b\u200bkrajevnega zgodovinarja Pjaseckega je ruska ljudska pesem "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") ostala "spomenik izdaje prebivalcev komaritske oblasti do Borisa, ne samo kot suverena, temveč tudi kot njegovega lastnika zemljiškega gospodarja. " Druga različica govori o Kamarinskiji kot pesmi veselja za ljudi, ki so pobegnili iz tatarskega ujetništva.

Valček - fantazija (1839 - za klavir, 1856 - razširjena različica za simfonični orkester) Tako kot v poljskih plesih iz opere Življenje za cara, Glinka sledi poti simfoniziranja valčka - tehnike, ki jo je uporabil še en velik skladatelj Peter Iljič Čajkovski. Valček - fantazija je eno najpomembnejših, najbolj znanih in pogosto izvajanih del Glinke.

"Patetični trio" v d-molu za klarinet, fagot in klavir (1832) Patetični trio je bil osemindvajsetletni skladatelj zadnji priziv k komorni glasbi. Glinka je do konca življenja pisal klavirska, odrska, orkestrska, vokalna in zborovska dela. Takrat je Glinka odpotoval v Italijo in si izboljšal zdravje. Seveda so nanj vplivali italijanski skladatelji. Kmalu po zaključku del na triu je bila v Milanu svetovna premiera. Njegovi prvi nastopajoči so bili glasbeniki orkestra Teatro alla Scala, klarinetist Pietro Tassistro, fagotist Antonio Cantu in sam Glinka, ki je igral klavir. Glinka je pozneje uredila trio za violino, violončelo in klavir.

HVALA ZA POZORNOST