Balet Igor vasiliev. Vasiliev Ivan Vladimirovich

Ivan Vasiliev se je rodil 9. septembra 1989 v vasi Tavrichanka na Primorskem. Fant je odraščal v družini vojaškega častnika Vladimirja Viktoroviča. Kmalu je bil njegov oče premeščen v ukrajinsko mesto Dnipro, kjer so mladostniki preživeli svoja zgodnja leta. Pri štirih letih je skupaj z mamo in starejšim bratom Viktorjem odšel na ogled otroškega folklornega ansambla. In sprva je moj brat nameraval iti tja, toda Vanya je tako vneto pokazal zanimanje za ples, da so učitelji vzeli tudi njega.

Od takrat, kjer koli je Vasiljev študiral, se je vedno znašel 2-3 leta mlajši od svojih sošolcev. Pri sedmih je fant prvič videl baletno predstavo in se zaljubil v to umetniško obliko. Iz ljudskega ansambla je odšel v konjegrafsko šolo Dnjepar, kasneje pa je študiral klasični ples na Beloruski državni koreografski šoli pod vodstvom koreografa Aleksandra Kolyadenka. Mimogrede, Vasiljev je bil takoj tretje leto sprejet na kolidž, saj je mladenič prosto izvajal tiste elemente, ki jih njegovi vrstniki še sploh niso začeli.

Med študijem je Ivan treniral v Nacionalnem akademskem Bolšoj teatru Republike Belorusije in na odru nastopal v predstavah Don Quijote in Le Corsaire. Po šolanju je mladi plesalec odšel v Moskvo, kjer je iskal pravico, da se pridruži skupini najbolj znanega gledališča na postsovjetskem ozemlju.

Leta 2006 je na oder Bolšoj teatra stopil mlad in neverjetno nadarjen plesalec Vasiliev. Le štiri leta je trajalo, da je, mimo naslova vodilnega solista, postal premiera baletne zasedbe. Poleg glavnih vlog v legendarnih predstavah, kot so "Spartakus", "Don Kihot", "Hrestač", "Petruška", "Giselle", je Ivan skupaj z Nikolajem Tsiskaridzejem sodeloval v mednarodnem projektu "Kings of the Dance" ".

Konec leta 2011 sta se voditelja Bolšoj teatra Ivan Vasiliev in Natalya Osipova preselila v St. Izkazalo se je, da plesalec potrebuje nov resen izziv, trdno motivacijo za nadaljnji razvoj.

Poleg gledališča v Sankt Peterburgu je Vasiliev redno nastopal na odru Ameriškega baletnega gledališča in kot gostujoči umetnik sodeloval tudi v znanih podjetniških predstavah. Na primer, v projektu "Solo za dva" v slogu sodobnega in na otvoritveni slovesnosti olimpijskih iger v Sočiju v filmu "Prva žoga Natasha Rostova". Zadnjo uprizoritev je uprizoril neverjetni koreograf Radu Poklitaru, primabalerina Marijinskega gledališča Svetlana Zaharova pa je zaplesala z Ivanom.

1. marca 2014 je baletnik podpisal apel ruskih kulturnikov v podporo politiki ruskega predsednika Vladimirja Putina v Ukrajini in na Krimu.

Vasiliev je eden najbolje plačanih baletnih plesalcev na svetu. Vendar to dejstvo mladega človeka malo zanima. Ivan Vladimirovič v baletu vidi najprej umetnost in to dokazal s poskusom koreografa, ki je leta 2015 uprizoril nenavadno predstavo "Balet št. 1". V njem je koreograf poskušal pokazati sposobnosti človeškega telesa tako v samostojnih delih kot v duetih.

Kot gostujoči umetnik je Vasiliev leta 2019 igral vlogo Joseja v uprizoritvi Carmen Suite in igral tudi Ferkhada v Legendi o ljubezni.

Nagrade Ivan Vasiliev

2004 - Nagrajenec mednarodnega baletnega tekmovanja v Varni (III. Nagrada, mlajša skupina)

2005 - nagrajenec mednarodnega baletnega tekmovanja v Moskvi (1. nagrada, mlajša skupina)

2006 - Laureat odprtega tekmovanja ruskih baletnih plesalcev Arabesque v Permu (1. nagrada in nagrada Korejskega baletnega sklada)

2006 - Nagrajenec mednarodnega baletnega tekmovanja v Varni (posebno priznanje)

2007 - mladinska podelitev nagrade Triumph

2008 - nagrada revije "Balet" "Soul of Dance" v nominaciji "Rising Star"

2008 - kritiki National Circle Awards za kritike "Circle" v kategoriji "V središču pozornosti / nagrada v središču pozornosti"

2009 - nagrada Mednarodnega združenja koreografov "Benois de la dance" za izvedbo vlog Konrada v "Le Corsaire" in Philippeja v "Pariških plamenih"

2010 - mednarodna nagrada za baletni ples v kategoriji "Gospodin virtuoznosti"

2011 - Kritiki državnih plesnih nagrad "Circle" v kategoriji "Najboljši plesalec"

2011 - Velika nagrada mednarodne plesne baletne nagrade

2011 - nagrada Leonid Massine (Pozitano, Italija)

2014 - častni umetnik Ruske federacije

Ustvarjalnost Ivana Vasilieva

Repertoar v gledališču Mihajlovski

2011 - Trnuljčica, koreograf Nacho Duato - princ Désiré
2012 - Laurencia, koreografija Vakhtang Chabukiani, popravljeno različico Mihail Messerer-Frondoso
2012 - La Bayadère, koreografija Marius Petipa, popravljeno različico Mihail Messerer - Solor
2012 - Don Kihot, koreografija Aleksandra Gorskega, popravljeno različico Mihaila Messererja - Basile
2012 - Labodje jezero, koreografija M. Petipa, L. Ivanov in A. Gorsky, revidirano različico Mihail Messerer - Zli genij
2012 - Romeo in Julija, koreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - Pariški plameni, koreografija Vasilij Vainonen, popravljeno različico Mihail Messerer - Filip
2014 - Prazna previdnost, koreografija Frederick Ashton, uprizoritev Mihaila Messererja in Michaela O'Hareja - Colin
2014 - Razredni koncert, koreografija Asaf Messerer, produkcija Mikhail Messerer - solist - ustvarjalec vloge
2014 - Ustavitev konjenice, koreografija Marius Petipa, revidirano različico Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Le Corsaire, koreografija Marius Petipa, uprizoritev Mikhail Messerer - Konrad

Repertoar v Bolšoj teatru

2006 - Don Kihot, koreografija Aleksandra Gorskega, popravljeno različico Aleksej Fadeečev - Basile
2006 - Prazna previdnost, koreografija Frederick Ashton, produkcija Alexander Grant - Colin
2007 - La Bayadère, koreografija Nikolaja Zubkovskega - Zlati bog
2007 - Misericordes, koreograf Christopher Wheeldon - solist
2007 - Le Corsaire, koreografija Marius Petipa, produkcija in nova koreografija Alexei Ratmansky in Yuri Burlaka - Ples sužnjev - ustvarjalec vloge
2007 - "Spartak", koreograf Jurij Grigorovič - Trije pastirji
2007 - Razredni koncert, koreografija Asafa Messererja - solista - ustvarjalca vloge
2008 - Le Corsaire, koreografija Marius Petipa, produkcija in nova koreografija Alexei Ratmansky in Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "Pariški plameni", koreograf Aleksej Ratmanski v koreografiji Vasilija Vainonena - Filipa
2008 - "Spartakus", koreograf Jurij Grigorovič - Spartak
2008 - "Svetel tok", koreograf Aleksej Ratmanski - Peter
2009 - La Bayadère, koreografija Marius Petipa, revizija Yuri Grigorovich - Solor
2009 - Esmeralda, koreografija Agrippina Vaganova - Actaeon - ustvarjalec vloge
2010 - Hrestač, koreograf Jurij Grigorovič - Hrestač Princ
2010 - Mladenič in smrt, koreograf Roland Petit - Mladenič - ustvarjalec vloge
2010 - Petrushka, koreografija Mikhail Fokine, revidirano različico Sergej Vikharev - Petrushka
2011 - Raymonda, koreografija Marius Petipa, popravljeno različico Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - Izgubljene iluzije, koreograf Aleksej Ratmanski - Lucien - ustvarjalec vloge
2011 - "Giselle", uredil Yuri Grigorovich - grof Albert
2013 - Coppelia, koreografija Marius Petipa in Enrico Cecchetti, revidirano različico Sergej Vikharev - Franz
2015 - La Sylphide, koreografija August Bournonville, revidirano različico Johan Kobborg - James
2015 - Ivan Grozni, baletni mojster Jurij Grigorovič - Ivan Grozni

Ogled

Jubilejni koncert v počastitev 60. obletnice Permske državne koreografske šole v Permu

XX. Mednarodni baletni festival v Havani, pas de deux iz baleta "Pariški plameni" in pas de deux iz baleta "Don Quijote" z Natalijo Osipovo

Gala koncert "Zvezde današnjega časa in Zvezde jutri" (pas de deux iz baleta "Pariški plameni" z Natalijo Osipovo), s katerim se je zaključilo IX. Mednarodno tekmovanje za učence baletnih šol, Velika Amerika, Veliko nagrado, ustanovljeno s strani nekdanja plesalca Bolšoj baleta Gennady in Larisa Savelyev
Basile v predstavi Mihajlovskega gledališča "Don Kihot" (Kitri - Irina Perrin)
Gala koncerti v Kazanu, s katerimi se je zaključil Mednarodni festival klasičnega baleta po imenu Rudolfa Nurejeva (pas de deux iz baleta "Pariški plameni", partner - Natalia Osipova)
Gala koncert v Lyonskem amfiteatru (variacije in koda iz baleta "Don Kihot", pas de deux iz baleta "Pariški plameni", partner - Natalia Osipova)
V okviru Prvega sibirskega baletnega festivala - Basile v predstavi Novosibirskega operno-baletnega gledališča Don Kihot (z Natalijo Osipovo) in Alberta v baletu Giselle (Giselle - Natalia Osipova)

Solorov del v baletu La Bayadère (uprizoritev Igorja Zelenskega) v Novosibirskem gledališču opere in baleta (Nikia - Natalia Osipova)
Del Alberta v baletu Giselle (revidiral ga je Nikita Dolgushin) s skupino Gledališča Mihajlovski v Sankt Peterburgu (Giselle - Natalia Osipova)
Basilijev del na Drugem sibirskem baletnem festivalu v predstavi Novosibirskega državnega akademskega gledališča opere in baleta "Don Kihot" (Kitri - solistka Novosibirskega državnega akademskega gledališča opere in baleta Anna Zharova)
Udeleženec druge serije projekta Kings of Dance agencije Ardani Artists (izvedla miniaturo Vestris (koreografija Leonid Yakobson) in del v baletu Za 4 (koreografija Christopher Wheeldon)

Frederyja v La Arlesienne (koreografija Roland Petit) v Rimu z baletom Roma Opera

Gost solist Ameriškega baletnega gledališča v predstavah newyorške Metropolitanske opere: Peter v baletu Svetli tok (Zina - Xiomara Reyes) in Franz v baletu Coppelia, ki ga je revidiral F. Franklin (Swanilda - Xiomara Reyes)
Gostujoči umetnik angleškega nacionalnega baleta v predstavah v londonskem Koloseju: Romeo v baletu Fredericka Ashtona Romeo in Julija (Julija - Natalia Osipova) in Mladi v baletu Mladost in smrt Rolanda Petita Petita (partner - Zhi Jang)
Gala koncerti v Buenos Airesu v gledališču Coliseo z Natalijo Osipovo: pas de deux iz baleta Don Kihot in Serenada (koreograf Mauro Bigonzetti)

V okviru Petega festivala sibirskega baleta s skupino Novosibirskega gledališča: Spartak (Frigija - solistka NGATOB Anna Zharova) in Solor v baletu La Bayadère (Nikiya - solistka NGATOB Anna Odintsova).

Gostujoči solist (Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg): Izgubljeni sin v baletu Izgubljeni sin (koreografija George Balanchine); Mladenič v baletu Mladenič in smrt (koreografija Roland Petit) (partner - solistka Marijinskega gledališča Victoria Tereshkina); Basile v baletu Don Kihot (koreografija Aleksandra Gorskega (1902) po produkciji Mariusa Petipe) (Kitri - solistka Marijinskega gledališča Anastasia Matvienko)

Solorov del v baletu La Bayadère (uprizoritev Natalia Makarova) v Moskvi z baletno skupino Moskovskega glasbenega gledališča. KS Stanislavsky in Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - solistka MAMT Anna Ol, Gamzatti - solistka MAMT-a Oksana Kardash).

Gost solist (La Scala, Milano): Fantom vrtnice v Viziji vrtnice (koreografija Mihail Fokine); Rubini v draguljih (koreografija George Balanchine)

Filmografija

2010 - Pariški plameni - Filip
2011 - Don Kihot - Basilio

Družina Ivana Vasilieva

Običajna žena - Natalya Osipova, balerina.

Na odru Narodna opera Ukrajine Utopljen v aplavzu ta teden priljubljen plesni projekt "Kings of Dance"... Najboljši plesalci tradicionalno sodelujejo v tem programu. Morda pa je bila posebna pozornost namenjena Ivan Vasiliev - 25-letni umetnik, ki je v kratkem času osvojil glavne svetovne glasbene odre.

Pred letom dni se je skoraj s škandalom po lastni volji (!) Ločil od ruskega Bolšoj teatra. In danes je Vasiliev premier gledališča Mihajlovski (Sankt Peterburg), Ameriškega baletnega gledališča (New York). Na njihove predstave ga vabijo Velika opera in številna druga priznana gledališča. Najboljši koreografi sanjajo, da bi ga videli v svojih predstavah, baletni kritiki pa so navdušeni nad njegovimi neverjetnimi salti.

Tik pred vstopom na kijevski oder v Kings of Dance je Ivan Vasiliev za ZN.UA povedal o svojih honorarjih, svojem ljubljenem mestu Londonu in posebni baletni dieti.

Stene naše narodne opere pogosto ne "razmišljajo" o takšnih slikah. Štirideset minut več do konca nastopa. In ves orkester v enem impulzu se dvigne s svojih sedežev, začne skandirati in vzklikati "Bravo!", Ne more skriti navdušenja nad nastopom Ivana Vasilieva. Prebojni vrhunec Kings of Dance tistega večera je bil njegov samostojni mini balet Labirint samote (koreografijo Patrick de Bana, glasba Tommaso Antonio). Vasiliev lebdi nad odrom. Zdi se, da gravitacija za tega umetnika ni. Baletni kritiki ne zaman govorijo o njegovi neverjetni virtuoznosti in odrskem šarmu: "V njegovem plesu je čutiti fatalizem, vnaprej določeno usodo ... gledalca samo šokirati s svojo fizično dinamičnostjo."

Vsakega gledalca vodi skozi "labirinte osamljenosti", Vasiliev v svoj energijski vrtinec vleče celotno občinstvo. In ne zaman je danes takšno povpraševanje po tem umetniku. Njegov urnik je predviden za več let.

Vse se je začelo v Ukrajini, v Dnepropetrovsku. V tem mestu je imel mali Vanya nebrzdano željo po plesu. Rodil se je na Primorskem (RF), nato pa so se starši preselili v Ukrajino. In od četrtega leta je začel študirati ljudske plese. Kasneje je fanta odnesel klasični balet. Med študijem na Minski koreografski šoli je začel zmagovati na skoraj vseh tekmovanjih, kamor je bil poslan - Perm, Moskva, Varna. Mladi talent je v Minsku med prakso v Nacionalnem akademskem Bolšoj teatru Republike Belorusije osvojil stroge poznavalce baleta. Potem je briljantno odigral del Basila v baletu "Don Kihot" L. Minkusa. V Moskvi so slišali za baletnega čudežnega dečka. Aleksej Ratmanski je osebno povabil Vasilieva v rusko Bolšoj teater. Na prvem glasbenem odru Ruske federacije Ivan ni prejel le najboljšega repertoarja (baleti Don Quijote, La Bayadère, Le Corsaire, Spartacus, Pariški plamen, Bright Stream), temveč tudi najboljšega spremljevalca življenja. Veličastna balerina Natalia Osipov. Lahko rečemo, da se je Bolšoj teater "poročil" s tem zvezdniškim parom. Od takrat se trudijo biti skupaj.

"Prej smo Natalijo videli na različnih tekmovanjih, vendar se v resnici nismo poznali, saj je bila že v kategoriji za odrasle, jaz pa sem še vedno plesal v vrtcu," pravi Ivan Vasiliev. - Nekoč, ko sva z Natasho stopila na oder v Don Kihotu v Londonu, je bila dobesedno celotna publika pri ušesih, kritiki pa so rekli, da ne bi smeli dobiti pet zvezdic (v angleškem tisku je to najvišja ocena) kar sedem ...

- Ivan, in danes moraš pogosto plesati na istem odru s svojo ženo? In kako pogosto potujete skupaj?

- Res pogosto moraš potovati. In predvsem za delo. Včasih skupaj. To se zgodi in narazen. Čeprav ponavadi plešemo skupaj. Ko je Natalya zraven, mi je zagotovo lažje, prijetneje in ... nekako celo.

- In kako pogosto se pojavi zakonsko ljubosumje, ko morate Osipovo pustiti v drugi državi, k novim scenskim partnerjem?

- Seveda sem na te stvari precej ljubosumen. Ampak vseeno sem se spustil. Delo je delo.

- Decembra lani ste z Natalyjo Osipovo zapustili Bolšoj teater - in to je postalo ena glavnih glasbenih senzacij ... Imate še danes kakšne obveznosti do Bolšoj?

- Nobenih obveznosti kot takih ni. Upam pa, da bomo v bližnji prihodnosti vseeno vzpostavili odnose in delo z Bolšoj teatrom. Ker konec te zgodbe ni postavljen. In nihče je ni hotel postaviti. Še naprej bomo delali.

- Kdaj ste se nazadnje pojavili na tem odru?

- Da, decembra lani in je prišel ven. Plesal v baletu Bolshoi Roland Petit "Mladost in smrt". In s skupino tega gledališča sem februarja plesal na turneji.

- Danes ste eden najbolj zahtevnih baletnih plesalcev ... Ali obstajajo kakšne posebnosti vaših pogodb z največjimi svetovnimi gledališči?

- Razumete, vsaka pogodba vključuje določene obveznosti. Pa naj bo to gledališče Mihajlovski, Bolšoj ali ameriško baletno gledališče. Samo izpolniti morate določene pogoje - priti morate na ples. Danes imam dve zaposlitvi za nedoločen čas - v Sankt Peterburgu in v New Yorku. Obstaja še nekaj gledališč, kamor samo pridem plesat. Na primer Grand Opera v Parizu, kamor vabijo na ples "Vain Precaution".

- Če preučiš svoje rezultate, se izkaže, da praktično ni nobenega slavnega baleta, v katerem ne bi sodeloval ... Ali pa ne?

- Ne zagotovo na tak način. Še vedno je veliko "nedotaknjenih" del, v katerih bi se rad preizkusil. In sčasoma upam, da bom. Sanje katerega koli umetnika, da bi bili posebej uprizorjeni baleti. In imam tudi sanje - Macmillanov Mayerling ...

- Ivan, danes ohranjaš ustvarjalne odnose z Aleksejem Ratmanskim, ki je, mimogrede, nekoč začel v Kijevu in ima veliko opravka z našim mestom ...

- V odnosih smo čudoviti. Poznava se že dolgo in tudi že dolgo sodelujeva. Nikoli mi ne preneha ugajati. To je nadarjen koreograf, eden najboljših danes. In z njim bi rad vedno znova sodeloval. Kot veste, je to ideja Ratmanskega - povezati me na odru z Natalijo Osipovo. Čutil je, da si temperamenta ustrezava. In od takrat sva skupaj ... Že pred Bolšojem so Ratmanskemu o meni pripovedovali nekateri, ki so me videli na raznih tekmovanjih. Aleksej je nato delal kot glavni koreograf Bolšoja in tam so imeli načelo: v Bolšoj naj bi se peljali samo iz moskovske koreografije ... V najboljšem primeru so najprej vzeli korpus baleta iz drugih šol, kot da bi poskusno obdobje . Toda Aleksej me je pripeljal iz Minska - naravnost k solistom Bolšoja.

- Kaj menite o Raduju Poklitarju - drugem koreografu, ki še vedno dela v Kijevu?

- Popolnoma ga poznam. Celo delal z njim. Dal mi je številko "Labod". Radu počne zelo zanimive stvari. V baletih ima izjemne dramatične najdbe. In upam, da bom z njim sodeloval.

- Ivan, kako se je Jurij Grigorovič odzval na vaš odhod iz Bolšoj teatra? Navsezadnje ste se v njegovem "Spartakusu" uveljavili kot prvi plesalec Bolšoj teatra?

- Jurij Nikolajevič ni umetniški vodja Bolšoj teatra. Je koreograf svojih del. Zato z Natasho nisva razpravljala o našem odhodu iz Bolšoj teatra. Veste, o tej temi sploh ne želim govoriti ... Nekaj \u200b\u200bje ostalo v preteklosti. Upam pa, da bo prihodnost tudi z velikim.

- Veliko potujete, dolgo ne ostanete nikjer ... Kateremu mestu bi lahko rekli najbolj udobno - za počitek, preživljanje časa?

- London imam zelo rad. V njem lahko ostanem za vedno. To je moje mesto ". Samo hodim po ulicah - in počutim se dobro. Na splošno to mesto povezujem s čudovitimi spomini: svojo prvo turnejo z Bolšojem, baletom Don Kihot ... Spomnim se tudi svoje druge turneje v Londonu (takrat je bilo že več predstav), potem pa so jo odprli s Spartakom. Ko smo na isti turneji spet nastopili z Natašo v Don Kihotu, je bil odziv publike nekako neverjeten: iz gledališča so nas odpeljali nekateri skrivni hodniki, saj so navijači preprosto divjali.

- Baletni kritiki govorijo o vaših izjemnih priložnostih na odru. Ali obstaja "meja" tehnike za baletnika?

- Ni omejitev. Ko človek pomisli na "mejo", je čas, da konča. Sploh ne slišim, da bi me kdo pohvalil. Tega sploh nočem slišati.

- Ampak, če pogledate na internet, potem o vas nenehno uživate in hvalite.

- Daj no ... Glavno je razumeti svoje pomanjkljivosti. In razvijati.

- Se pogosto spomnite Dnepropetrovska?

- Seveda. Tam sem začel plesati in se resno ukvarjati z baletom. Res je, že dolgo nisem bil v tem mestu. Toda od časa do časa srečam različne ljudi, ki so povezani z Dnepropetrovskom - in ta srečanja so zame zelo prijetna.

- In če - nenadoma - pride do takšnega predloga ... Pojdi za neverjetno plačilo k osebju gledališča Opere in baleta v Minsku! Na osebno povabilo Lukašenka. Se strinjate, da se vrnete?

- Ne plešem za velike honorarje. Ne pritožujejo me. Če želim, bom plesal. Če nočem, noben denar tu ne bo pomagal, nihče me ne bo prepričal.

- Ali obstajajo v baletu plesalci, ki so za vas "popolni"?

- To je veliko odličnih umetnikov. Zase bom opazil le Rudika. Se pravi Rudolf Nurejev. To je zame posebna oseba. Človek se lahko neskončno prepira, ali je najboljši ali ne ... Ampak zame je najbolj ljubljen in najbolj poseben.

- Med delom v Bolšoj teatru, ko še niste bili dopolnjeni dvajset let, ste si v tem obdobju ustvarili več - prijatelji ali sovražniki?

- Veste, na tem svetu ni veliko prijateljev. Če pa so, potem za vse življenje. Verjetno obstajajo takšni prijatelji v Bolšoju.

- Morda bo kdo od naših bralcev vprašal, ali obstajajo tabuji v prehrani najboljših baletnikov ...

- Ali govoriš o prehrani? Da, diete ni! Si tudi sam videl - na vajo sem prišel neposredno iz McDonald'sa ...

So mladi, nadarjeni in strastni do svojega poklica. Duet na odru in v življenju. Maria Vinogradova je vodilna solistka Bolšoj teatra. Njen element so lirične junakinje in v tej vlogi je danes resnično povpraševana.

Foto: Dmitry Zhuravlev

Ivan Vasiliev je svetovna baletna zvezda. Vsak njegov nastop in na kateri koli celini je grandiozen dogodek za javnost, ki časti Vasiljevo ... Nazadnje sta Maša in Ivan dobila hčerko. Toda Maria je že v vrstah. 16. decembra bo na božičnem večeru "božična baletna gala" v Kremeljski palači naslednja premiera balet "Šeherezada". Kdo je partner? Seveda, Ivan Vasiliev!

Zkoliko let ste že skupaj?

Ivan: Decembra je bilo staro tri leta.

Je veliko ali malo?

Maria: Odvisno od tega, na katero stran gledaš.

Iskalec: Z mano - leto čez dve.

Zakaj takšne hitrosti?

Iskalec: Ker sem vesela oseba. ( Smeje se.)

Vsak od vas je imel svoje osebno življenje, svojo kariero. Kaj vas je združilo?

M.: Prizor. V Bolšoj teatru smo skupaj plesali v Spartaku, Vanya - glavna vloga Spartaka, jaz - Frigija, njegova ljubljena. Odkar se je vse začelo. ( Nasmehi.)

V baletnem svetu so mnogi vezani na svoj poklic.

Iskalec: S tem se samo borim. To je samo balet, ne vse življenje. Mislim, da sem to resnično spoznal, ko sem imel družino, ko se mi je rodila hči. Prideš domov in moraš biti sposoben zamenjati.

M .: Seveda želim čim več časa preživeti s svojo hčerkico, a v svoji karieri morate narediti tudi vse.

Koliko je stara tvoja hči?

Iskalec: Pet mesecev. Za svojo hčer veliko delam, veliko sem na turnejah.

Včasih pridem domov pozno zvečer, ob petih zjutraj pa moram spet nekam odleteti. Edina stvar, ki mi daje moč in me prisili, da se združim, je hči in družina.

Kako hitro ste začutili, da se lahko vaša zveza konča na poroki?

Iskalec: Zbrali smo se kot sestavljanka, takoj začutili harmonijo. Že prvi teden, ko sva začela hoditi, nama je bilo tako lahko skupaj. Zdaj smo ta občutek pomnožili, postali polnopravna družina, to se ne more ne veseliti. Res je, Mašo sem dvoril skoraj mesec dni.

Razumem, Ivan, da je s tvojo reaktivnostjo mesec večnost.

Iskalec: Zame je včasih ura večnost, vse je relativno.

M .: In zdi se mi, da se je ta čas nekako počasi vlekel.

Iskalec: Ves čas sem bil na turneji. Dvorjenje je bilo na daljavo, Maši sem poslal pakete, rože.

M.: To so bile predvsem rože.

Iskalec: Spomnim se, da sem vam enkrat prinesel škatlo in rekel, naj jo odprete, ko sem že na vlaku. Takrat sem se vozil v Moskvo dobesedno deset ur.

In vam je bila Maša vse to seveda všeč?

M: No, kateri ženski ni všeč, ko je za njo lepo poskrbljeno? ( Nasmehi.) Mogoče so bili ti znaki pozornosti še posebej dragi in dragoceni, ker so bili občutki resnični.

Ko plešete v duetu, prizor zagotovo poudari resnične občutke. Ste po rojstvu hčerke že plesali skupaj?

M.: Da, 29. novembra smo imeli Spartak. Pravzaprav sem si postavil cilj, da se zelo hitro vrnem na oder. Sama sem spoznala, da se, če se odločim za porodniški dopust, nikoli več ne vrnem.

Naš poklic je delo mladih in če dlje časa opustite postopek, lahko veliko pogrešate. Tako da sem takoj, ko so zdravniki dovolili telesno aktivnost, začela hoditi na tečaj baleta. To se je zgodilo mesec dni po porodu.

Vse se je tako bliskovito zavrtelo, da sem se na začetku sezone aktivno vključil v delo. Seveda je bilo težko. Vanya je videl moje muke, poleti je šel z mano v gledališče, mi dal tečaj, mi pomagal priti v formo.

Iskalec: Maše nisem mogel prepričati, da moram še vedno ostati doma. Rad bi sedel na njenem mestu. (Smeh.)

M .: Med porodniškim dopustom sem hodil na predstave, v katerih je plesal Vanya. "Spartak", "Ivan Grozni" v Bolšoju ... Z njim sem letel v Sankt Peterburg, v Novosibirsk, celo na Japonsko. Sama sem si zelo želela na oder!

Nekoč je bila glasna zgodba, ko je Ivan Vasiliev, ki je bil že premier baleta in je imel vse možne privilegije v gledališču, nepričakovano zapustil Bolšoj. Ali se ti, Vanja, ne želiš vrniti nazaj?

Iskalec: Odšel sem, v resnici pa nikamor nisem šel. Ker sem mesec dni po "odhodu" iz gledališča spet začel sodelovati z Bolšojem kot gostujoči solist in sodelujem še danes. Imam veliko zanimivih projektov po vsem svetu. Trenutno mi ustreza situacija z Bolšoj teatrom. Rad prihajam tja, plešem svoje najljubše balete, Bolšoj je moje prvo gledališče, moj dom, moj začetek in tu se počutim zelo prijetno.

Dobro se spominjam vašega prvega nastopa v Bolshoi-ju leta 2006. Plesali ste v Basilijevem Don Kihotu, glavnem moškem delu, najtežjem delu, namenjenem zreli plesalki, in takrat ste imeli le sedemnajst let! To je edinstven primer za Bolšoj teater, nič takega se ni zgodilo ne prej ne pozneje.

M.: Vanya je edinstven primer sam po sebi. ( Nasmehi.) Mislim na njegovo briljantno kariero. Na odru je iskren, vedno daje vse najboljše - tudi če pride do poškodb, nikoli ne bo varčeval z energijo. In v življenju je odprt kot na odru.

Tu gre le za moč in energijo. Enkrat se je na ustvarjalnem večeru balerine Uljane Lopatkine zgodila zelo dramatična epizoda. Ivan je začel plesati fragment iz baleta "Pariški plameni", nenadoma izgubil ravnotežje, padel, nato spet začel plesati in posledično omedlel kar na odru. Osebno me je bilo vse to prizadeto in prestrašeno ...

Iskalec: Ja, takrat sem plesal s temperaturo štiridesetih, le v zaodrju, v katerega sem prišel, na nekakšni postelji. Poklicali so rešilca.

In kdo rabi takšne žrtve in zakaj?!

Iskalec: No, ne vem, kako naj rečem ne. ( Nasmehi.)

Vas je bilo takrat strah?

Iskalec: Ne, ni bilo strašljivo. Škoda.

M .: Niti en umetnik ni imun pred tem. Obstajajo stvari, ki jih na odru ni mogoče nadzorovati. Poškodbe se zgodijo. Imel sem zlomljeno nogo. Med vajo novega nastopa sem se »zlomil«. S tem zlomom sem delal približno en teden, ker rentgen ni pokazal zloma.

En mesec sem hodil na berglah, nato pa sem si dolgo opomogel. In takrat sem imel načrtovanih toliko premier! Seveda morate paziti na svoje zdravje. Več časa morate porabiti za sprostitev. Tudi Vanya je že razumel, da mora skrbeti zase. Odgovorna sem za zdravje naše družine. Ves čas skrbim, da moj mož pije vitamine, dela masaže ...

Še ena točka. Dobro se spominjam, kako sem pred mojim prvencem v Don Kihotu, tik pred začetkom predstave, Ivana vprašal, ali ga skrbi, ko se je prvič pojavil na odru Bolšoj teatra. In Ivan je samozavestno odgovoril: "Zakaj skrbeti?" Ta reakcija me je zelo presenetila.

Iskalec: Verjetno je šlo za mladostni maksimalizem, obrambno reakcijo. Lahko rečem, da če vznemirjenje izgine pred nastopom, lahko zapustiš poklic.

Se pravi, potem ste bili zviti?

In seveda. Ali morda zaradi adrenalina nisem razumel, kako zelo me skrbi. Zdaj razumem, da ne glede na to, koliko plešem, vedno bolj skrbim. Ko rasteš, ko dosežeš določeno raven, postaneš odgovoren za to, kar počneš. Vsakič, ko greš na oder, moraš postati najboljša različica sebe.

Pri sedemnajstih si imel Don Kihota. Kje rasti naprej?

In to ste storili. Naredili ste fenomenalno kariero, ploskajo vam po vsem svetu.

Iskalec: V preteklih letih mi je uspelo plesati marsikje. Sodeloval sem z najboljšimi plesnimi skupinami v New Yorku, Londonu, Münchnu, Rimu ... Bil sem Ivan Grozni in Spartakus ter princ v Labodjem jezeru in Zli genij na istem mestu. Nimam takega, da bi me, kot pravijo, postavili za zlobnega genija, jaz pa želim biti le princ. Če mi je vloga zanimiva, naj bo drugotna, kakšna je razlika. Konec koncev lahko greš ven in ga zaplešeš, tako da postane glavni!

To je prav. Zdi se mi, da imate popolnoma drugačne like. Če je Ivan temperamenten, eksploziven, potem je Maša mirna, neomejena ...

Iskalec: Na nek način smo si še vedno podobni. Na primer, oba sta domača, takšna "kavčja vojska". Največje vznemirjenje je, ko lahko skupaj sedite doma, se pogovarjate ...

Vem, da je Maša domača Moskovjanka, toda Ivan ima bogato geografijo.

Iskalec: Ja, pomagalo mi je. Rodil sem se na Primorskem in v Minsku študiral balet. ( Nasmehi.)

Zakaj Minsk in ne Moskva?

Iskalec: Tam so mi svetovali dobre učitelje. Iz Vladivostoka smo se preselili v Ukrajino, bil sem star dvanajst let. Od tam v Minsk.

Zanimivo, Vanya, od samega začetka so vam povedali, da imate izjemne baletne sposobnosti?

Iskalec: Že pri petih letih sem plesal različico Don Quijotea ...

... Vau!

Iskalec: Torej je verjetno obstajal potencial. Ne morem reči, da je bilo vse lahko, toda že v otroštvu sem rad delal.

Nisem rad brez rada tekel po šoli, se igral z oznako ali sedel v računalniškem klubu, preprosto me ni zanimalo in kakšna je bila korist od vsega tega? Ukvarjal sem se samo s tem, kar bi lahko prineslo kakšen rezultat. Vedno sem bil vodja, iz tega razloga sem se celo naučil angleščine. Ko sem prišel delati po pogodbi v New York, v ameriško gledališče balet, sem pomislil: kako lahko, ne bom življenje podjetja? In začel se je učiti jezika. Verjetno me je narava postavila v središče pozornosti. ( Nasmehi.)

Ste bili po zmagi na moskovskem mednarodnem baletnem tekmovanju povabljeni v Bolšoj? Vsekakor pa so takrat vsi govorili le o fenomenalnem Ivanu Vasilievu.

I.: Povabljeni smo bili malo pozneje. Na tekmovanju v Moskvi sem pri petnajstih letih prejel zlato medaljo.

M.: Mimogrede, Ivana smo tam videli prvič: tisto leto sem postal tudi nagrajenec.

Iskalec: Ne, prvič smo se srečali že prej, ko ste prišli na koncert z nami v šolo v Minsku. Se ne spomniš? Sodeloval sem v enodejanki, ki je bila uprizorjena posebej zame, Maša pa je zaplesala v Hrestaču. Res je, takrat se nismo srečali.

Zakaj?

Iskalec: Na splošno sem bil sramežljiv fant. Šel je na oder, plesal in nato ostal v svojem svetu. Vsakič, ko so v minskem gledališču priredili balet, sem bil prepričan, da sem v avditoriju, v galeriji. Sošolci so se spraševali: "Zakaj greš tolikokrat na isti nastop?" In nisem razumel, kako lahko preskočite, nastopajoči so vsakič drugačni, kaj se je treba naučiti.

Tudi vaš starejši brat Victor je baletnik. Ste šli po njegovih stopinjah?

Iskalec: Ne, prej je sledil mojemu. Zgodilo se je, da smo začeli skupaj učiti v ljudski zasedbi, potem pa sem bil povsod pred njim. Šel sem v Minsk, leto kasneje je prišel. Ko sem prišel v Bolšoj, je vstopil v Moskovsko koreografsko akademijo. Zdaj moj brat dela v Bolšoj teatru v Mimansu, zato je v osebju eden Vasiljev! ( Nasmehi.) In trikrat so me poklicali v Bolšoj.

Ste res morali prepričati?!

Iskalec: Prvič so me povabili na pogovor, ko sem bil na tekmovanju v Permu, zato nisem mogel priti. Zmagal sem v natečaju v Permu in poklicali so me že drugič, a takrat sem imel državne izpite na šoli. In tretjič so mi dejansko poslali vozovnico za vlak. Spoznal sem se z vodstvom in takoj so mi ponudili, da postanem solist.

Običajno vsi začnejo z baletnim korpusom.

Iskalec: V Bolšoj se je to zgodilo prvič: sedemnajst let, le iz šole - in takoj solist.

Ste mislili, da je vse to v vrstnem redu, ali ste to dojemali kot darila usode?

Iskalec: Kakšni so darila usode? Preprosto poskušal sem to uresničiti. Pri dvajsetih letih sem že postal premiera baleta, obšel sem položaj vodilnega solista.

V tem smislu je za Mašo vse gladko, gladko, korak za korakom.

M.: Da, v Bolšoju sem šel skozi vse faze: od umetnika "drugega korpusa de balet" do vodilnega solista. Prva glavna vloga je bila Anastazija v filmu Ivan Grozni, nato Spartak in nato nove zanimive vloge.

In Ivan je zdaj tudi koreograf. Povejte mi, kdaj se vam je zdelo, da morate uprizoriti balete?

Iskalec: Še pred plesom. Vedno želim narediti nekaj novega, sicer je dolgočasno. Maša je nenehno slišala, da želim uprizoriti, nato pa mi je nekega dne rekla: "Če hočeš, daj." To pomeni, da me je dejansko potisnilo k uresničitvi svojih sanj.

M.: Ko Vanya sestavi balet, je to ločena zgodba. Oseba je popolnoma potopljena v svoj svet. Lahko se zbudi sredi noči, vklopi glasbo, mi začne nekaj pripovedovati ali mi celo pokazati.

Iskalec: Več mojih uprizoritev je na repertoarju gledališča Mihajlovski, kjer danes služim.

31. decembra bo v gledališču Hermitage potekala premiera mojega dvoaktnega baleta A Christmas Carol po Dickensovi A Christmas Carol, sam pa plešem junaka po imenu Scrooge.

Če bo Ivan 31. decembra plesal v Sankt Peterburgu, boste novo leto praznovali ločeno?

Iskalec: Svojega predsednika vlade sem posebej imenoval za šestnajst ur, da sem lahko kasneje ujel letalo za Moskvo. Tako bomo novo leto zagotovo praznovali skupaj!

Foto: Dmitry Zhuravlev. Slog: Polina Shabelnikova. Ličila in pričeske: Natalya Oginskaya / Pro.FashionLab

Danes je solist Bolšoj in Mihajlovskega gledališča Ivan Vladimirovič Vasiliev, kljub mladosti, znan po vsem svetu. Vsak dan so novi dosežki, in to vse zaradi trdega dela in predanosti. Kljub temu je bilo leto 2015 zanj resnično mejnik. Poročil se je s svojo odrsko partnerico, neverjetno lepo balerino Marijo Vinogradovo, debitiral pa je tudi kot koreograf, ko je v dvorani Barvikha Luxury Village uprizoril svoj prvi nastop Balet št. V tem članku vam bomo povedali o zgodnjem življenjskem obdobju, o tem, kako postati baletnik in o tem, kakšen človek je nad odrom nadarjeni plesalec in že koreograf Ivan Vasiliev.

Življenjepis

Prihodnja zvezda Bolšoj in Sankt Peterburškega gledališča Mihajlovski se je rodila v vasi Tavričanka (Primorsko ozemlje) v družini, ki ni imela nič skupnega z umetnostjo. Njegov oče, Vladimir Viktorovich Vasiliev, mimogrede, popolni soimenjak slavnega premiera Bolšoj teatra v 60. in 70. letih, je bil vojaški častnik, njegova mama pa ni nikjer delala, ostala je njegova zvesta spremljevalka, ki je povsod republika do druge, od vojaške enote do enote, mu sledila, vodila gospodinjstvo in vzgajala sinove. Ko je bil Vanya star 4 leta, se je družina preselila v Ukrajino, Dnepropetrovsk. Kmalu za tem se je mama odločila, da bo svojega najstarejšega sina poslala v otroški folklorni ansambel. Vanya je bil še zelo mlad, toda v plesni dvorani mu je bilo tako všeč in začel se je tako dvigovati, da se je vodja ansambla zanimal za glasbeno in plastično dojenčko in se odločil, da bo zanj naredil izjemo, ko ga je sprejel v skupino s starejšim bratom.

Seznanitev z baletom

V življenju plesalca se je zgodilo, da je bil povsod, kjer je Ivan Vasiliev študiral, povsod nekaj let mlajši od svojih sošolcev. Pri sedmih letih sta fant in njegova mama najprej odšla na balet. Skozi celoten nastop ni spregovoril niti besede in le njegove navdušeno svetleče oči so govorile bolje kot katera koli beseda o dogajanju v njegovi duši. Gledališče je popolnoma zaljubljen v tovrstno visoko umetnost. Doma je začel starše prositi, naj ga pošljejo v baletno šolo. Vojaški moški se ni bil lahko navaditi na misel, da želi njegov sin svoje življenje povezati s tako »ne-moško« poklico. Vendar je materi uspelo očeta prepričati, da se je njihov sin verjetno rodil za to, oče pa je odnehal. Kmalu je bil Ivan Vasiliev na seznamu tistih, ki so vstopili v prvi razred Dnepropetrovske koreografske šole. Od tega trenutka je balet postal sestavni del njegovega življenja. Fant ni posebej izstopal po svojih fizičnih podatkih, nasprotno, nekaterim koreografom se je zdelo, da s tovrstno postavo, sploh ne vitkimi in kratkimi nogami (glavnim “instrumentom” plesalca), ne bi sposobni doseči velike višine v tovrstni plesni umetnosti, vendar je čas pokazal, da so se motili. Vmes je fant vse presenetil s svojo učinkovitostjo, neverjetno energijo in predanostjo.

Izobraževanje

Nadalje je usoda pripeljala družino bodočega solista najboljših gledališč države v Republiko Belorusijo in tu je Ivan Vladimirovič Vasiliev vstopil v Belorusko državno koreografsko šolo, kjer je pod vodstvom zaslužnega delavca začel študirati klasični balet. Republika Belorusija, baletni mojster A. Kolyadenko. Mimogrede, kljub svoji mladosti (12 let) je bil Vanya takoj sprejet za 3. letnik, ker je na sprejemnem izpitu začel izvajati tako zapletene elemente, da so na fakulteti začeli poučevati šele konec drugega letnika . Kmalu je bil poslan na tekmovanje, kjer je izvedel variacije, ki so bile vključene v program starejših plesalcev in to je seveda presenetilo člane žirije.

Zunanji podatki

Plesalka pravi, da nekateri učitelji niso želeli videti očitnega in niso verjeli, da se bo iz njega izšlo nekaj vrednega glede na njegove fizične parametre. Niti predstavljati si niso mogli, da bo Ivan Vasiliev prinesel toliko novega. Balet, za katerega je rast zelo pomembna, je precej konzervativna umetnost. Ivanova rast seveda še zdaleč ni bila visoka in koreografi so dvomili, ali je na odru lahko videti lepo, noge pa so bile kratke in kot so rekli nekateri učitelji, so izdali njegove plebejske korenine. A kot vidite, so se zmotili. Ivan Vasiliev je dokazal, da za dosego višine v plesni karieri videz ni najpomembnejša stvar, čeprav je mladenič do izčrpanosti delal na svojem telesu, zaradi treninga je iz njega, kot kipar, iz njega izklesal nekaj popolnega. Nemogoče je ne občudovati njegovega trupa, vreden je občudovanja, kot enakokrak trikotnik, obrnjen s svojim vrhom do pasu.

V Moskvo

Preden je končal fakulteto, je Ivan Vasiliev, čigar balet je takrat igral najpomembnejšo vlogo, opravil prakso v beloruskem Bolšoj teatru in samostojno igral v uprizoritvah Don Quijote in Le Corsaire. Vse njegove misli pa so bile povezane z Moskvo - tu se je videl v prihodnosti. In tako je po diplomi vzel vozovnico za vlak in na lastno odgovornost in tveganje odšel v glavno mesto države, ki jo je imel za svojo domovino. Seveda je bil malodušen, toda v Moskvi, karkoli rečete, cenijo pravi talent.

Premiera glavnega gledališča v državi

Leta 2006 je bil nadarjeni plesalec sprejet v Bolšoj teater, kjer je debitiral v predstavi Don Kihot v vlogi Basilija.4 leta kasneje je postal premiera baletne skupine in obšel naslov glavne solistke, ki tu je igral glavne vloge v legendarnih predstavah: “Giselle”, “Spartacus”, “Hrestač”, “Don Quijote”, “Petrushka.” Njegov režiser-koreograf je bil Yuri Vladimirov. Preden je postal premier, je Ivan Vasiliev je uspešno sodeloval v veličastnem mednarodnem projektu "Kings of Dance" (2009), kjer je na istem odru plesal s tako znanimi plesalci, kot so David Holberg, Jose Manuel Carreño, Joaquin De Luz in njegovi rojaki - Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko in drugi.

Ivan Vasiliev: Gledališče Mihajlovski

Nobena skrivnost ni, da je biti premierja Bolšoj teatra dragocene sanje vseh baletnikov, vrhunec njihove kariere. In predstavljajte si presenečenje vseh posvečenih, ko so izvedeli, da Ivan Vasiliev in Natalya Osipova (njegova partnerka v mnogih predstavah in njegovo dekle) nočeta vaditi Don Kihota in se odločita oditi v Sankt Peterburg, ne pa v Mariinski in Mihailovski. Gledališče. Seveda je zvenelo kot strela z jasnega. Vodstvo Bolšojja je bilo v izgubi. Tako nenavadne informacije vsebujejo poklicne biografije. Ivan Vasiliev je kasneje svojo odločitev pojasnil z dejstvom, da potrebuje novo spodbudo, novo togo motivacijo. Vendar se Bolšoj ni hotel popolnoma ločiti od svojega favorita in je danes gostujoča zvezda gledališča. Mimogrede, v enaki vlogi nastopa v La Scali, rimski operni hiši, bavarskem baletu, Mariinskem in Novosibirskem opernem in baletnem gledališču, redno pa nastopa tudi na odru ameriškega baletnega gledališča. Uspelo mu je dvigniti gledališče Mihajlovski na neverjetno raven. Tu nastopa v glavnih vlogah v baletnih predstavah "Don Kihot", "Trnuljčica", "La Bayadere", "Giselle", "Pariški plameni", "Le Corsaire", "Labodje jezero", " Laurencia "," Stop konjenice "," Silfid "," Neumna previdnost "in drugi. Ivan Vasiliev je seveda uspel doseči sam vrh v svoji plesni karieri. Je eden najbolje plačanih baletnikov na svetu. Ali ni to vse, na kar je ciljal?

Koreograf

Ne. I. Vasiliev pravi, da je že pri 12 letih, ko je analiziral delo svojih koreografov in se v srcu ne strinjal z njimi, sanjal, da bo napočil čas in da bo lahko naredil svojo produkcijo. Leta 2015, konec pomladi, mu je uspelo izpolniti svoje sanje. Njegov prvi nastop je bil Balet št. 1, kjer je uporabil neverjetne trike in elemente, kot da bi želel pokazati, kam lahko sežejo možnosti človeškega telesa, tako v solo kot v duetu. Premiera je bila na odru dvorane Barvikha Luxury Village in je neverjetno uspela. Glavno je, da je bil koreograf sam zadovoljen s sabo in dejal, da je to šele začetek, vsi neverjetni nastopi čakajo vse pred nami.

Ivan Vasiliev: osebno življenje

Ko je Vasiliev prispel v Moskvo in se zaposlil v Bolšoj teatru, je začel odnos s kolegico Natalyjo Osipovo. V tandemu z njo so 4 leta šli na naslov premierja in prima glavnega gledališča v državi. Po tem so vsi znanci pričakovali, da bo par legitimiral svojo zvezo in odigral veliko poroko, vendar se je nenadoma razšla in kmalu so Ivana začeli opažati v družbi druge balerine Bolšoj teatra, Marije Vinogradove. Zaplesali so v duetu v baletu "Spartacus". Po tem so se mladi po vajah vstali in na prvem zmenku je I. Vasiliev povabil svoje dekle v Bolšoj teater, vendar ne v balet, temveč v opero. Verjetno jim je bilo smešno, da so se znašli, čeprav v znanem okolju, ne na domačem odru, ampak pred njim, v dvorani za občinstvo.

Poroka

Vanya je svojo poroko z Marijo podal v zelo romantičnem okolju. Vso sobo je zasul z vrtnicami in jo okrasil z baloni. Kot srednjeveški vitez se je spustil na eno koleno in izročil svoji ljubljeni škatlo z neverjetno dragim prstanom. Izkazalo se je, da gre za oblikovalsko delo znane nakitne znamke "Graff", ki je umetnika stalo 50.000 dolarjev. Katero dekle bi se lahko uprlo takšnemu priznanju? Maria je seveda dala soglasje in začeli so se pripravljati na poroko, ki je bila poleti 2015. Poročni obred je bil zelo lep, mladi pa so bili videti več kot srečni. Natanko eno leto za tem sta Marija in Ivan rodila prvorojenko Ano.

Povedali so mu, da so njegove noge prekratke in debele

Tega plesalca so videli celo tisti, ki še nikoli niso bili v glasbenem gledališču: pred kratkim je igral v spotu za pevko Valerijo. Pred tem pa je Ivan nastopil na otvoritveni slovesnosti olimpijskih iger v Sočiju: plesalec v husarski mentici je izvedel več svojih kronskih skokov.

Prav edinstveni visoki leti na robu kaskade so postali značilnost tega umetnika. Zaradi neverjetne moške karizme ga imenuje genij, g. Testosteron, brutalni mačo. Dvorane na Vasiljev so razprodane mesece vnaprej. En producent je priznal, da ima Ivan tako visoke honorarje, da si za par turnej prisluži stanovanje v Sankt Peterburgu.

Najbolj zanimivo je, da je Vasiliev dosegel svetovno slavo, saj je imel postavo, ki sploh ni bila balet. Tudi v Dnepropetrovski koreografski šoli (on, po rodu s Primorskega ozemlja, je v Ukrajino prišel zaradi svojega vojaškega očeta), nato pa v minski šoli, so "dobronamerniki" tipa opozorili, da ima majhen rast, nizek in debele noge in da tako "okorna" baletna kariera ne bo uspela. Čeprav se je "mali" Ivan vedno učil z dvema ali tremi leti starejšimi fanti in jih hkrati prehitel v tehnologiji.

Ja, v primerjavi z drugimi baletnimi zvezdami je Ivan čokat in čokat. Nekateri strogi baletni varuhi celo menijo, da je vloga Princes v belih nogavicah, kjer bi bilo treba črte figure izpopolniti, zanj kontraindicirana. Vendar pa zaradi orkanske energije in šarma Ivana, predvsem pa njegovih fenomenalnih skokov in poletov, pozabite na posebnosti umetnikove postave.

Vasiliev je prepričan v svoje sposobnosti. Hitro je zasedel vodilna mesta v Bolšoj teatru, šest let kasneje pa je odšel tja - v gledališče Mihajlovski. Toda v Bolšoju je še danes zaželen gost - deluje kot gostujoča zvezda. Poleg tega 27-letni Vasiliev ne skriva ambicij koreografa: uprizoril je več številk in celo predstavo.

Kar zadeva osebno življenje zvezde, Ivanovo srce vedno pripada nadarjenim balerinam. Po odmevni romantiki in razhodu z Natalijo Osipovo se je poročil z drugo zvezdo - Marijo Vinogradovo, ona pa mu je pred letom rodila hčerko ...