Značilen balet. Likovni ples v enciklopediji baleta

Likovni ples eno od izraznih sredstev baletnega gledališča, neke vrste odrski ples. Prvotno je bil izraz „H. t. " je služil kot definicija plesa po značaju, podobi (v stranskih predstavah, plesih obrtnikov, kmetov, roparjev). Kasneje je koreograf K. Blazis začel klicati vse ljudske plese, ki so bili uvedeni v baletno predstavo. Ta pomen izraza ostaja v 20. stoletju. Koreografi in plesalci klasične plesne šole so zgradili ch. T. Na podlagi te šole s pomočjo profesionalnih tehnik. Konec 19. stoletja. je bil ustvarjen vadba Umetnost (kasneje odobrena kot akademska disciplina koreografskih šol).

V sodobni baletni predstavi je umetnost lahko epizoda, postane sredstvo za razkrivanje podobe in ustvarjanje celotne predstave.

Lit.: Lopukhov A.V., Shiryaev A.V., Bocharov A.I., Osnove karakternega plesa, L. - M., 1939; Dobrovolskaya G.N., Dance. Pantomima. Balet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

Velika sovjetska enciklopedija M.: "Sovjetska enciklopedija", 1969-1978

Preberite tudi v TSB:

Karakterologija
Karakterologija (iz značaja in ... logike), 1) v psihologiji - nauk o značaju. Izraz je uvedel nemški filozof J. Bansen (Essays on Characterology, 1867). Kot posebno področje psiho ...

Characterron
Characterron [iz grščine. znak - slika, oris in (elektron, naprava z elektronskim žarkom, ki se uporablja v napravah za prikaz informacij za reprodukcijo črk, številk, topograf ...

Likovni ples je neke vrste odrski ples. V različnih obdobjih je spreminjal svoj pomen. V 16. in 17. stoletju je ples dobil značaj žanrske, vsakdanje podobe. V 19. stoletju se je ta izraz začel uporabljati za odrske obdelave ljudskih plesov. Postspanpo je razvil akademsko obliko posameznih nacionalnih plesov palme. Ospovai značilen ples na klasičnem plesnem sistemu. Takšni so plesi v številnih uprizoritvah M. Petia: nacionalni plesni apartmaji v III. Aktu baleta Labodje jezero, v II. In III. Baletu Raymonda. Takrat se je oblikovalo razumevanje izraza "značilen ples", ki se je ohranilo do danes.

Tudi to je narodni ples, obdelan v skladu z zahtevami scene ali ples, ki nosi "značilno" načelo: mornarski ples, ples, ki posnema navade živali itd. Reforme M. Fokina in L. Gorskyja so služile nadaljnjemu razvoju značilen ples. Nastale so številne sorte. V nekaterih primerih je prišlo do zlitja oblik klasičnega in značilnega plesa ("Polovtsian Dance" itd.), V drugih pa je bil ples zgrajen na folklornih temeljih (aragonska hota).

V sodobnem baletu zaradi izjemnega zanimanja koreografov za ljudsko umetnost je značilni ples zasedel eno prvih mest v vrsti izraznih sredstev plesne uprizoritve. Za to imajo veliko zaslug F. Lopukhov, K. Golsyzovekiy, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Ermolaev, pa tudi koreografi, ki delajo v nacionalnih republikah, kjer se značilni tapeti uporabljajo še posebej široko. V zadnjih pol stoletja je značilen ples dobil nove slogovne lastnosti.

V ruskem baletu - to je resnična narodnost, učinkovita vloga v drami predstave, virtuozna tehnika, s pomočjo katere lahko izvajalec v plesu prenese vso raznolikost človeških izkušenj. Posebej je treba poudariti sposobnost značilnega plesa, da poustvari revolucionarno romantiko in junaški patos ljudskih vstaj (N. Stukolkina).

Značilnost oblačil plesalci Znatno se razlikuje od klasičnih: odraža nacionalni okus ljudi, katerih copate izvajajo, na nogah so popolnoma drugačni čevlji - škornji, škornji ali nizki čevlji. Vse to pušča odtis na naravi poškodbe.

Ljudski ples je ples, ki so ga ustvarili ljudje in je razširjen v njihovi kulturi. Ples vsakega naroda je izviren, ima nacionalne značilnosti, pa tudi ljudske pesmi, ljudsko glasbo, s katero je ples tesno povezan. Te lastnosti so se oblikovale, oblikovale, spremenile pod vplivom življenjskih razmer ljudi. Ljudski ples je ena najstarejših oblik folklore.

Zgodaj razvojni odrski ples je bil povezan z religijo, služil kot sredstvo za čarovniške uroke. Vojni plesi so se razširili. Postopoma je po morju rasti kulture ljudstev ples prehajal na področje praznovanj, zabav in praznovanj. Vsako novo obdobje je prispevalo k plesni folklori.
Ta postopek se nadaljuje zdaj: pojavijo se plesi, ki odražajo življenje, videz in značaj sodobnega človeka.

Ljudski ples je bil osnova za rast klasičnega plesa. Klasični ples je zdaj obogaten s folkloro. Ljudski ples je imel pomembno vlogo pri oblikovanju državnih baletnih gledališč. Te plese pogosto uporabljajo ljubiteljske predstave.

V zadnjih letih so ljudje koreografija... Zdaj v državi deluje več kot 80 profesionalnih in približno 150 ljubiteljskih ansamblov pesmi in plesa. Številne produkcije teh ansamblov so zdaj postale klasični primeri sodobne ljudske koreografije (I. Moiseev, N. Nadeždina, T. Tkačenko). Ljudski ples v teh kolektivih je pridobil visoko profesionalno raven, obogaten z ustvarjalnim izumom koreografov, ne da bi izgubil svojo izvirnost in spontanost.

Plesalci travma povezane s temperamentom njihovih plesov, ostrimi gibi, skoki, globokim počepom, izvajanjem takšnih ljudskih plesnih elementov, kot so "drsniki"; najpogosteje imajo poškodbe kolenskega sklepa. Plesalci pa so počasnejši, bolj umirjeni, brez nenadnih gibov.

Ples " moderno", Tako razširjen v zahodnem meščanskem baletu, ne more brez profesionalne klasične šole. Izvajalci sodobnega plesa pridigajo pesimizem, nezdravo simboliko, mistiko, seks. Sovjetska umetnost je ta slog plesa pravilno zavrnila in obsoja, ker v njem ni izraznosti. Yu. Slonimsky je zapisal, da če ni izraženosti plesa, duša "odleti" od predstave, figure živih lutk ostanejo na odru in izvajajo vrsto naučenih gibov.

Na koncu je treba reči, da je oblika ples, način nastopa, oblačila in obutev plesalcev vplivajo na naravo in lokacijo poškodbe ter na pojav bolezni enega ali drugega dela mišično-skeletnega sistema.

1. ZNAK PLESA

   ZNAČILNOSTI PLES - neke vrste odrski ples. Temelji na ljudskem ples (ali gospodinjstvo

   Velik enciklopedični slovar
2. Likovni ples

   ustvarjanje celotne predstave.
   Lit.: Lopukhov A.V., Shiryaev A.V., Bocharov A.I., Osnove značilnost ples, L
   M., 1939; Dobrovolskaya G.N., Ples... Pantomima. Balet, L., 1975.
   G. N. Dobrovolskaya.
   

3. ples

   Navdihujoč (Polonski).
   Divji (Gorodetsky).
   Neomejeno (Serafimovič).
   Veselo (Serafimovič).
   Izmerjeno radostno (Bryusov).

   Slovar literarnih epitetov
4. ples

   Izposoja iz nemščine, kjer najdemo Tanz - " ples".
   

   Etimološki slovar Krilov
5. ples

   Brezskrben, brezumen, neobremenjen, vesel, živahen, pogumen, živahen, hiter, navdihnjen, čudovit, vesel, izrazit, letargičen, omotičen, vroč, graciozen, nesramen, čudovit, divji, vesel, živahen, prisrčen ...

   Slovar ruskih epitetov
6. Ples

   in komedija. Večina značilnost za zgodovino T.: 1) cirkulacijski T. avstralski divjaki

   Enciklopedični slovar Brockhaus in Efron
7. ples

   cm .:
   Vrzi svoje telo noter ples
   

   Pojasnjevalni slovar ruskega arga
8. ples

   Ples, vrtinec
   Začni plesati, počepniti

   Abramov sinonimni slovar
9. ples

   orph.
   ples, ples, tv. ples, str. mn. ples
   

   Pravopisni slovar Lopatin
10. Ples

    (Nemško tanz) je oblika umetnosti, pri kateri so glavno sredstvo za ustvarjanje umetniške podobe gibi in položaj plesalčevega telesa. Plesna umetnost je ena najstarejših manifestacij ljudske umetnosti. Vsak narod je razvil svoje nacionalne plesne tradicije.

    Slovar kulturnih študij
11. ples

    Plesni ples. Ukrajinski ples... Pouk plesa.
    □
    Mornarji so naredili krog in pravočasno premagali hitri ples
    v svojih rokah in dva sta stopila v sredino. Ples upodobil življenje mornarja med jadranjem. Kuprin

    Majhen akademski slovar
12. ples

    ples
    Sem.
    1. Umetniška oblika, pri kateri umetniška podoba nastaja s pomočjo plastike

    Pojasnjevalni slovar Efremove
13. ples Morfemski in pravopisni slovar
14. Ples

    in baletni korpus itd.).
    V baletnih predstavah se je razvila posebna plesna oblika - Značilno ples
    razvile so se plesne tradicije. Na podlagi ljudske umetnosti, Scenic ples
    različni plesni sistemi: evropski klasični ples - glavni sistem sodobnega baleta
    in Afriko. Ljudski plesi so bili tudi prototip balinarskega plesa (glej Ballroom ples). T
    interakcija in medsebojna obogatitev T. "moderne" in klasične. Pridobi razvoj in raznolikost ples

    Velika sovjetska enciklopedija
15. Ples

    plesalec in pevec sta bila ista oseba in ples običajno spremlja igranje na citre in
    Gimnastična ples se je imenoval βίβασις in je bil v tem, da so fantje in deklice skakali in pretepali

    Slovar klasičnih starin
16. ples

    3 balade 1 bela ples 1 bergamasca 1 blues 3 bolero 2 bossanova 2 boston 6 brandle 1 branchle 1

17. Ples

    n. klasična T. in značilnost T. (francoski danse de caractère ali danse caractéristique - ples
    klasični ples, L., 1934, 1963; Ivanovsky N.P., Ballny ples XVI-XIX stoletja, L.-M., 1948; Tkačenko T
    S., Narodny ples, M., 1954; Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M., Zgodovinsko in gospodinjstvo ples, M., 1963
    Dobrovolskaya G., Ples... Pantomima. Balet, L., 1975; Koroleva E. A., Zgodnje plesne oblike, Kish., 1977; Sachs
    na - Gargi B., Gledališče in ples India, M., 1963); Sheets M., Fenomenologija plesa, Madison

    Glasbena enciklopedija
18. ples

    ples. Skozi poljščino. tanies, rod. n. -nsa iz srednjega stoletja-n. tanz " ples"z uvedbo suf. -ets v načrt

    Etimološki slovar Maksa Vasmerja
19. ples

    PLES -nza; m. [nemško. Tanz]
    1. samo enote. Vrsta umetnosti, v kateri nastaja umetniška podoba

    Pojasnjevalni slovar Kuznetsov
20. ples

    PLES, ntsa, m.
    1. Umetnost plastičnih in ritmičnih gibov telesa. Teorija plesa. Mojstrstvo

    Pojasnjevalni slovar Ozhegov
21. ples

    glasba. Klasična, značilnost ples... | Plesni ples. | Indijski, angleški ples... Star
    samostalnik, m., uptr. pogosto
    (ne) kaj? ples, kaj? ples, (glej) kaj? pleskaj? plesati o čem
    ples. | Plesna lekcija. Učitelj plesa. | Gibanje in ples so bila prvo komunikacijsko sredstvo, s katerim
    ki ga ima človek.
    2. Ritual, obred ples so plastični elementi poganskega obreda
    lov, ribolov, kmetovanje itd.). Boj ples... | Najstarejši so lov

    Pojasnjevalni slovar Dmitriev
22. ples

    PLES
    JAZ.
    1. Umetnost plastičnih in ritmičnih gibov telesa.
    2. Število izvedenih takšnih gibov
    Ples, sestavljen iz lokov in različnih korakov določenega trajanja ter kombiniran
    razkrivajo T. Pleski jih drsalci izvajajo v demonstracijskih nastopih, brez kakršnih koli omejitev
    Ples je sestavljen iz neponavljajočih se kombinacij novih ali dobro znanih plesnih gibov v kombinaciji
    v program, v katerem plesalci izražajo svoje ideje. Arbitrarna ples izvedli

    Slovarček športnih izrazov
23. ples

    Ples, ples, ples, ples, ples, ples, plesples, ples, ples, ples, ples

    Slovnični slovar Zaliznyak
24. ples

    ples. Značilno ples. Pouk plesa. Plesna šola.
    3. Glasbeni del v ritmu in slogu

    Pojasnjevalni slovar Ushakova
25. tanecij

    n., število sopomenk: 1 rastlina 4422

    Slovar ruskih sopomenk
26. ples

    Glej ples

    Dahlov razlagalni slovar
27. ples

    Izposojanje v XVIII stoletju. iz poljščine. lang., kjer taniec< ср.-в.-нем. tanz «ples».
    

    Etimološki slovar Shanskyja
28. ples

    ples).
    Francosko - danser (plesati).
    Nemščina - tanzen (plesati), Tanz ( ples).
    Poljščina - tanc
    ples).
    V ruščini se je beseda začela uporabljati od 17. stoletja. Izposojeno je bilo
    in ona. Postopoma " ples"Izstopil kot literarna oblika, je" rezervoar "ostal narečje.
    V sodobnem
    Ruska beseda " ples"Pomeni" plastične in ritmične gibe. "
    Izvedeni finančni instrumenti: ples, plesalec, plesalec, plesalec.
    

    Semjonov etimološki slovar
29. specifičnost

    specifičnost g.
    Moti. samostalnik s prid. značilnost I 2.
    

    Pojasnjevalni slovar Efremove
30. značilno

    prislov, število sopomenk: 14 klasično 26 klasično 6 barvito 14 zagotovo 40 okvirno 9 inherentno 8 inherentno 5 reprezentativno 3 specifično 31 specifično 10 specifično 7 tipično 10 značilnost 1

    Slovar ruskih sopomenk
31. ni tipično

    prid., število sopomenk: 2 nenavadni 4 tujec 24

    Slovar ruskih sopomenk
32. značilnost

    prid., uptr. prim. pogosto
    značilnost, značilnost, značilno, značilnost; bolj značilno
    1
    Značilno se imenuje tisto, kar je tipično, značilno za nekoga, nekaj. Značilno funkcija
    roman. | Značilno znamenje pokrajine. | Primeri besedilnih črk, značilnost za moderno
    poslovno pismo.
    2. Značilno videz osebe se imenuje zunanji videz osebe, ki ima svetlo
    izrazite, svojevrstne lastnosti. Značilno videz. | Značilno obraz.
    3. Značilno simptom

    Pojasnjevalni slovar Dmitriev
33. specifičnost

    JAZ.
    ZNAČILNOSTI Jaz in f. Nepremičnina značilnost... BAS-1. Skladatelji baleta imajo zelo malo novega
    predstava v plesu. Še vedno malo posebnosti... Gogolj Peterburg. app. 1836 g.<�Америка> kljub
    za zasebnika specifičnost, ki ni dobil splošnega značaja. Gogol neurejen. 99. In daktilografka
    je on<�персонаж> govori posebnosti popolnoma, glede na napisano - in se izkaže, da ni res. Ven. Dan
    piši. // З0-21 88. Ko je ne tako dolgo nazaj zasenčil nenavadno specifičnost v vlogi Moskaleve

    Slovar galicizmov ruskega jezika
34. značilnost

    glej \u003e\u003e prepoznaven

    Abramov sinonimni slovar
35. značilnost

    ZNAČILNOSTI, značilnost, značilnost; značilnost, značilnost, značilno.
    1. (značilnost
    Ima izrazite, zelo opazne lastnosti in lastnosti. Značilno slika. Značilno
    oblačila.
    2. (značilnost). Jasno izražanje značaja nečesa, ločevanje od drugih, neločljivo
    izključno tej osebi, pojavu. Značilno za južnjake izgovorjava. Značilno nasmeh. To dejstvo
    zanj zelo značilno. Značilno značilnosti severne narave. To je zanj zelo pomembno značilno

    Pojasnjevalni slovar Ushakova
36. značilnost

    značilnost Sre
    Tisto, kar jasno izraža značaj nečesa, ga razlikuje od drugih, je značilno izključno za določeno osebo ali predmet.
    

    Pojasnjevalni slovar Efremove
37. značilnost

    Glej znak

    Dahlov razlagalni slovar
38. značilnost

    1.
    ZNAČILNOSTI, oh, oh; ren, rna.
    1. Trmast, rad dela na svoj način, s težkim, samosvojim
    znak (preprost). H. človek.
    2. značilnost vloga je enaka kot značilnost vlogo.
    2.
    ZNAČILNOSTI, oh, oh
    ren, rna.
    1. Z izrazitimi značilnostmi, značilnostmi. H. obleka. Značilno obraz.
    2
    Osebno za nekoga, točno določenega. H. za severno podnebje. Ta lastnost je zanj značilnost.
    3. polno f
    Neločljivo povezano z določenimi ljudmi, obdobji, socialnim okoljem. Značilno ples. Značilno vlogo

    Pojasnjevalni slovar Ozhegov
39. značilnost

    približno - kaj približno (ne približno, približno - kaj pa). Ta lastnost je zanj značilnost. Značilno za severno podnebje
    Torej značilnost za Rusinjo (Pavlenko). Kombinacije zvočnih in vizualnih izkušenj na splošno značilnost za Repinovo dojemanje stvari (K. Chukovsky).
    

    Management v ruščini
40. značilnost

    značilnost
    kr. f. -ren, -rna, -rno
    

    Pravopisni slovar. En N ali dva?
41. značilno

    adv. do značilnost (v 1 števki).
    V svojem govoru značilno črka "o" je izstopala, tako kot mnogi prebivalci Volge. Teleshov, Pisateljeve opombe.
    

    Majhen akademski slovar

1. ples

   Ples, skokí, plesna šola - plesna šola
   

   Rusko-beloruski slovar
2. Ples Rusko-turški slovar
3. ples

   m.
   1) baile m, danza f
   
   
   
   
   
   
   pojdi plesat - ir al baile

   Rusko-španski slovar
4. ples

   Oyun
   povabi k ples - oyunğa davet etmek
   

   Rusko-krimskotatarski slovar
5. ples

   Ples
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   ples smrti - enota ulele-ngoma;
   plesi, povezani z iniciacijo - unyago izd .;
   skupinski ples - tambi (-)

   Rusko-svahili slovar
6. ples Rusko-arabski slovar
7. ples Rusko-estonski slovar
8. ples

   1.taniec;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   Rusko-poljski slovar
9. ples

   Ples
   

   Belorusko-ruski slovar
10. ples

    Tanec
    tančení

    Rusko-češki slovar
11. ples

    1) (oblika umetnosti) ballo m., Danza f.
    plesni ples - balli lisci
    povabi k ples - povabilo a

    Rusko-italijanski slovar
12. ples

    Bүzhig, bүzhigleh, harayh, tsovkhrokh

    Rusko-mongolski slovar
13. ples Rusko-madžarski slovar
14. ples

    m.
    1) baile m, danza f
    ljudski plesi - danzas populares
    plesni ples - bailes serios de salón
    učitelj plesa - maestro de baile
    plesni večer, plesni večer - baile m (velada)
    ples na ledu - baile sobre hielo
    2) pl. ples (plesni večer) baile m
    pojdi plesat - ir al baile

    Celovit rusko-španski slovar
15. ples

    m
    dança f
    - plesni večer

    Rusko-portugalski slovar
16. ples

    človeški ruhi
    tila
    2.vikonannya takega rukhiva
    3. Glasba Tvir v ritmu, slogih in tempu glasbe do takšnih razpok
    ples
    

    Ukrajinsko-ruski slovar
17. ples

    Ples
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    Rusko-hebrejski slovar
18. Ples Rusko-nizozemski slovar
19. ples Rusko-švedski slovar
20. ples

    Mož. 1) ples škotski ples - strathspey plesni učitelj plesne ure plesni večerni ples

21. ples

    plastični in ritmični gibi
    ples
    ¤ plesna šola - plesna šola
    ¤ plesna umetnost - skrivnostni ples
    

    Rusko-ukrajinski slovar
22. ples Rusko-francoski slovar
23. ples

    M (množinski plesi) rəqs, oyun.

    Rusko-azerbajdžanski slovar
24. ples

    m.
    1) Tanz m
    izvršiti ples - einen Tanz vorführen
    2)
    športni ples na ledu - Eistanz m
    

    Rusko-nemški slovar
25. ples

    m
    tanssi
    povabi k ples - pyytää tanssiin
    plesni večer - tanssiaiset
    ples na ledu - jäätanssit
    

    Finsko-ruski slovar
26. značilno samo za

    Pojavijo se težave, ki so edinstvene za take sisteme ...

    Rusko-angleški znanstveni in tehnični slovar
27. značilnost Rusko-litovski slovar
28. značilnost

    Značilno
    maalum [u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    značilnost - alama (-)

    Rusko-svahili slovar
29. značilnost

    1.iseloomulik
    2. kangekaelne
    3. karakter-
    4.karakteristlik
    5.põikpäine
    6.tahtejõuline
    7.tunnuslik
    8.väänik

    Rusko-estonski slovar
30. značilnost Rusko-češki slovar
31. značilnost Rusko-češki slovar
32. značilno

    1. kratka obrazec prid. iz značilnost 2. predikat. značilno je, značilno je značilno
    kaj - pomembno je, da zanj značilno - je zanj značilno značilnost| o - v pomenu. pravljica

    Izpolnite rusko-angleški slovar

Likovni ples ZNAČILNE TUNE (Francosko danse de caractère, danse caractéristique), eden od ekspresov. sredstva baletne t-ra, neke vrste odrski ples. Na začetku. 19. stoletje izraz je služil kot definicija plesa po značaju, podobi. Uporabljen preim. v medmesejih, v katerih so bili liki obrtniki, kmetje, mornarji, berači, roparji in drugi. Plesi so temeljili na gibih, ki so značilni za dani lik; pogosto so bile vključene vsakdanje kretnje; sestava je bila manj stroga kot pri klasični. ples. Na začetku. 19. stoletje K. Blazis je začel klicati H. t. Vsako desko. ples, uprizorjen v baletni predstavi. Ta pomen izraza ostaja v 20. stoletju. V Rusiji obstaja zanimanje za ples na odru. folklora se je v začetku povečala. 19. stoletje v povezavi z dogodki v domovini. Vojna leta 1812. V razpisih I. M. Abletsa, I. I. Valberka, A. P. Gluškovskega, I. K. Lobanova Rus. ples je postal vodja. Postopek pretvorbe pograd. ples v značilnosti se je stopnjeval v času razcveta romantike. balet v predstavah F. Taglionija, J. Perrota, C. Didlota, kjer je estetika romantike določila nat. barva in H. t. ali poustvaril življenje, v nasprotju z nerealnim svetom silf in naiad ali pa romantiziral. V baletu tega obdobja je Ch. bo izrazil. groteska postane medij umetniških izvajalcev. Nat. značaj, nat. podoba H. t. v klasiki. baleti so ostali verodostojni, verodostojni. Vzorci umetniških del, ki sta jih ustvarila M. I. Petipa in L. I. Ivanov, so ohranili razpoloženje in okus, potreben za razvoj ploskve predstave. Koreografi in plesalci klasične šole ples je bil zgrajen na podlagi te šole. Na koncu. 19. stoletje ustvarjena je bila vaja iz kemije (pozneje odobrena kot akademska disciplina), kjer je dif. gibanje pogradov. plesi so se izvajali v strogem okviru klasične šole. ples. To je omogočilo uporabo zakonov koreografije pri uprizoritvi ch. T. simfonija - ustvarjanje določene plastike. teme, kontrapunkt in druge.

Faza za razvoj ch. T. je bilo delo M. M. Fokina, ki je ustvaril na podlagi tega izraza. sredstva za predstave in kdo jim je uspel uveljaviti simfonična načela ("Polovtsian Dance"; "Aragonese Jota" na glasbo Glinke). V "Polovtsian Dances", ki temelji na glasbi A.P. Borodina in sledi zakonom koreografije. skladbe, Fokine je v plesu ustvaril podobo ljudi, ki so že dolgo izginili z zemlje, katerih plastičnost. folklora se ni ohranila. Ples. FV Lopukhov je študiral tudi folkloro. Uvedel je nove gibe, kombinacije, nat. ples. slike, zlasti v baletih "Ice Maiden", "Coppelia"; Šostakovičev "Svetel tok": Iskanje Fokina so nadaljevali K. Ya. Goleizovsky, V. I. Vainonen, V. M. Chabukiani.

V baletni umetnosti tridesetih - šestdesetih let. bilo je veliko predstav na nat. teme, kjer je vsaka epizoda rešena s pomočjo klasike. ples, je bil vezan z nat. barvno in posejano z umetnostjo ("Srce gora"; "Taras Bulba" Solovjova-Sedoja, "Pomladna zgodba" Asafjeva na podlagi glasbenih materialov PI Čajkovskega, "Šurale", "Kamniti cvet" in drugi.). Klasična. ples je bil obogaten po zaslugi H. t., ki je nekaj od njih obvladal za izražanje. sredstev. Hkrati koncept "H. t." razširjen tako, da vključuje prvotni pomen - ples v podobi. V baletu 70-ih. Umetnost je lahko epizoda, lahko postane sredstvo za razkrivanje slike, ustvarjanje celotne predstave in je pogosto motor ploskve.

Lit.: Lopukhov Α., Shiryaev Α., Bocharov Α., Osnove karakternega plesa, vpis. Umetnost. Yu. Slonimsky, L.–M., 1939; Krasovskaya V., rusko baletno gledališče od začetka do sredine. XIX. Stoletje, L. - M., 1958; ona, Rusko baletno gledališče, druga polovica. XIX. Stoletje, L.-M., 1963; ona, Rusko baletno gledališče z začetka XX. stoletja, [del] 1 - Koreografi, L., 1971; Stukolkina N., Štiri vaje, M., 1972; Dobrovolskaya G., Ples. Pantomima. Balet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

Balet. Enciklopedije. - M .:. Glavni urednik Yu N. Grigorovich. 1981 .

Oglejte si, kaj je "Character dance" v drugih slovarjih:

ZNAK PLESA - neke vrste odrski ples. Temelji na ljudskem plesu (ali vsakdanjem plesu), ki ga je koreograf obdelal za baletno predstavo ... Veliki enciklopedični slovar

ZNAK PLESA - Neločljivo za vse ljudi, ki izražajo njegov značaj. Slovar tujih besed, vključenih v ruski jezik. Chudinov A. N., 1910 ... Slovar tujih besed ruskega jezika

značilen ples - neke vrste odrski ples. Temelji na ljudskem plesu (ali vsakdanjem plesu), ki ga je baletni mojster obdelal za baletno predstavo. * * * PLES ZNAKOV PLES ZNAKOV, neke vrste odrski ples. Temelji na ljudskem plesu (ali vsakdanjem plesu), ... ... enciklopedični slovar

Likovni ples - ena izmed sort koreografije. besedišče. Do 19. stoletja. H. T., imenovan tudi strip, je služil za ustvarjanje narodne, žanrske ali eksotike. znak. V njem so sobivale značilnosti pogradov. plesni in groteskni gibi plesalcev kvadratne tra. S pomočjo ... ... Ruski humanitarni enciklopedični slovar

Likovni ples - eno od izraznih sredstev baletnega gledališča, neke vrste odrski ples. Prvotno je bil izraz „H. t. " je služil kot definicija plesa po značaju, podobi (v stranskih predstavah, plesih obrtnikov, kmetov, roparjev). Pozneje ... ... Velika sovjetska enciklopedija

ples - samostalnik, m., uptr. pogosto morfologija: (ne) kaj? ples, kaj? ples, (glej) kaj? ples, kaj? plesati o čem? o plesu; mn. kaj? ples, (ne) kaj? ples, kaj? ples, (glej) kaj? ples, kaj? ples o čem? o plesu 1. Vrsta se imenuje ples ... ... Pojasnjevalni slovar Dmitriev

ples - ta / ntsa, m. 1) Vrsta umetnosti, reprodukcija umetniških podob z izraznimi gibi telesa. Teorija plesa. Izrazna plesna sredstva. Teatralizacija plesa. Študiral sem v plastičnem plesnem studiu v šoli Isadora Duncan (Panova). Priljubljeni slovar ruskega jezika

TNETS (polj. Taniec, iz nem. Tanz), vrsta umetnosti, v rm sredstvih za ustvarjanje umetnosti. podobe so gibi in položaji človeškega telesa. T. je nastal iz različnih gibov in kretenj, povezanih z delovnimi procesi in čustvenimi ... Balet. Enciklopedija

značilnost - Jaz hara / kternny oh, oh; ren, rna, rno. 1) samo polno V uprizoritvenih umetnostih: značilnosti določenega ljudstva, dobe, družbenega okolja; izražanje določenega psihološkega tipa. X. vloga. X. žanrska figura. Značilen igralec, umetnik; ... ... Slovar številnih izrazov

Ples - (poljski taniec, iz nemškega Tanz) umetniška oblika, pri kateri so sredstva za ustvarjanje umetniške podobe gibi, geste plesalca in položaj njegovega telesa. T. je nastal iz različnih gibov in kretenj, povezanih z delovnimi procesi in ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

• Hip-hop. Nov slog. Začetni nivo (DVD), Pelinsky Igor. Hip-hop novi slog je trendovski plesni slog, ki je nastal v 80. letih v ZDA in se je razširil po vsem svetu. Posebnost hip-hop novega sloga je, da ta ...

NAČIN PLESA LIKOV

Izraz "karakterni ples" je v baletu celo bolj običajen kot izraz "klasični". V različnih obdobjih so s tem imenom razlagali različne žanrske pojave in njegove funkcije definirali na različne načine. V treh stoletjih se je ta koncept bodisi zožil ali razširil do te mere, da so se izgubile meje, ki ločujejo »značilni ples« od drugih plesnih kategorij.

V predrevolucionarnem baletu je značilen ples pomenil predvsem odrske različice vseh vrst narodnih plesov. Zakaj jim še vedno pravijo značilni plesi, ne pa narodni ali ljudski? Ali lahko karakterni ples štejemo za sinonim ljudskega plesa na baletnem odru?

Na ta vprašanja bomo našli odgovore, še posebej pa bomo dobili razlago čudnega neskladja med imenom in vsebino, če bomo zgodovino poskušali vsaj shematično rekonstruirati danse de caractere- dobesedni prevod tega imena in je povzročil ruski izraz "značilen ples" ".

V zgodovini odrskega plesa so elementi ljudskega plesa eden glavnih virov za nastanek neskončne raznolikosti baletnih gibov.

Rojstvo klasičnega plesa presega obseg te knjige. Toda prisiljeni smo se dotakniti tega vprašanja, zlasti moramo resno podvomiti v trditve, ki obstajajo še danes, da so bili vsi koraki klasičnega plesa izumljeni znotraj dvorno-aristokratskega gledališča.

To seveda ni tako. Ne dvanajst članov Pariške plesne akademije 2 je sestavilo celo vrsto klasičnih plesnih gibov. Najbogatejši materiali na odrskih gibanjih iz najrazličnejših virov so prišli v roke akademikov - nadarjenih in spretnih zbiralcev. Sem so spadali tehnični dosežki profesionalnih igralcev vseh zvrsti, inventivna spretnost posameznih virtuoznih izvajalcev ter elementi italijanske plesne in scenske koreografije, ki so jih ustvarili mojstri renesanse. Vse to so kopičili, filtrirali, popravljali, prebarvali, sistematizirali, dobivali dokončna imena (koreografska terminologija) in se skozi več stoletij spremenili v tiste temelje klasičnega plesa, ki jih poznamo kot še ne povsem obvladan, a živ arzenal koreografska tehnika preteklosti 8.

S seznama virov za klasični ples smo namerno odstranili enega najmočnejših dejavnikov. Odločilno vlogo pri oblikovanju kompleksa gibov klasičnega plesa, njegovih tehnologij so igrali ljudski plesi in elementi realistične izraznosti, ki jih vsebujejo.

1 V umetnostnozgodovinski literaturi ni nobenega dela, ki bi posvečalo izvor in zgodovino značilnosti
tachga, če izključimo posamezne strani v splošnih delih o koreografiji, ki najpogosteje vsebujejo razpršene, ne sistematične
opazovanja kopalnic in opazovanja.

2 Plesno akademijo je leta 1661 v Parizu ustanovil Ludvik XIV.

3 Eden od vzgibov za odlok Ludvika XIV. O odprtju Plesne akademije je bila zaščita »čistosti in plemenitosti
ples ", torej omejitev" grobih "vplivov virtuoznega profesionalnega plesa" množičnega gledališča "(sejemski oder
ploščadi in kabine, pa tudi ljudski plesi). Glej, Bralnik o zgodovini Zahodnega Hebra. gledališče. GIHL. 1937, str.

Ljudski plesi so že stoletja služili kot rezervni rezervoar in kot osvežilni kri za klasični balet; razširili so mu sredstva, okrepili korenine, prenovili oblike in njegovo plastično risbo naslikali s svetlimi in živimi barvami.

Francoska terminologija klasičnega plesa se je večkrat spremenila ali, natančneje, vsebina pojmov in izrazov. A tudi v njej bomo našli sledi izposoje iz leksikona ljudskih plesov.

Obrnimo se na pas de bourree.Res je, to ime se je pojavilo v 16. stoletju in spremenilo izraz pas fleuret,ampak od spremembe imena in faze zdravljenja pas de bourreeni izgubil svojega izrazitega ljudskega značaja, ni prenehal biti gibanje, povezano z mnogimi nacionalnimi plesi, ki jih literarni viri omenjajo skoraj iz 15. stoletja. O njem govori "patriarh" koreografije, Langresov kanon Taburo (Tuano Arbeau), ki v svoji knjigi Orchestography 1 veliko prostora namenja primitivni klasifikaciji in snemanju francoskega vsakdanjega plesa.

Balinarska praksa 16.-17. Stoletja vključuje gigue in galiarde iz ljudskih plesov, kasneje pa gibe balinske gigue in galiarde uporablja balet 17.-18. Stoletja. Sorte pas de basquein saut de basqueso tudi med gibi, ki si jih je klasični ples sposodil iz ljudskih plesov. Iz istega vira izhajajo sorte kabriole in antrash.

Lahko bi nadaljevali s seznamom izposojenih stavkov 2, vendar bi radi svojo misel utemeljili z drugim, še bolj zanimivim dejstvom: klasika ne kanonizira samo posameznih gibov ljudskega plesa. Na kraljevskem odru se v maniri in značaju dvornih kurtizan, ob ohranjanju imen, prikažejo in "vstopijo v modo" obdelani in stilizirani posamezni ljudski plesi 8.

Seveda se v klasiki pojavljajo bolj kot brezplačne koreografske skladbe, včasih pod istim imenom, vendar ohranjajo le nekaj glavnih značilnosti izvirnika.

To so tamburina - stari vaški ples italijansko-francoskega porekla, menuet - popravljena in stilizirana različica bretonskega plesa (branle), musette - stari francoski ples, farandola - okrogli ples, zgoraj omenjena galliarda je moški ples v živahnem tempu. V brezpogojni povezavi z ljudsko volto se je na prelomu med 18. in 19. stoletjem rodila plesna dvorana in odrska zgradba valčka. Hkrati v dvorano vstopijo kontredence, beseda, ki izkrivlja angleščino. podeželski ples,to je dobesedno - ljudski ples.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- anagram imena Jehan tabourot(Jean Taboureau), kanonik iz Langresa, roj
v Dijonu leta 1513. Njegova slava temelji na knjigi, ki jo je objavil leta 1589: " Orchesographie et traiti en forme de dialog
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste exercice des dance".(1589. Ponatis: Pariz.
1888). V knjigi poda razmeroma natančen in podroben opis vsakdanjih plesov, ki so bili običajni v 16. stoletju. v Franciji.

2 V knjigi so navedeni zanimivi podatki o plesni tehniki pred organizacijo Plesne akademije "Il ballarino", Fabritio Caroso,Benetke, 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn)v svoji knjigi "Slovnica plesne umetnosti", Odessa, 1890, na podlagi nemških virov,
trdi, da je sisonn ■ figura vsakdanjega plesa 16. stoletja.

V našem pregledu smo namerno pomešali plese 17. in 16. stoletja, da bi pokazali, da se je proces obvladovanja ljudskih plesnih gibov z baletom nadaljeval skozi zgodovino koreografije. Seveda niso vsi ljudski gibi in plesi, predelani za oder, ohranili sledi svojega izvora. Nasprotno, večina jih je v plesno rutino vstopila kot neosebna, saj je izgubila svoje značilnosti.

V začetku 18. stoletja je izšlo več izdaj znamenite knjige plesnega mojstra Föllierja 1 , vsebujejo zanimive dokumente - posnetek plesov dobe. Tam bomo našli sklice na Folies d "Španijain Forlana,ki imajo nedvomno značilnosti značilnega plesa. Furlana - italijanski ljudski ples, Folies d "Španija"-kompozicija na osnovi materiala španskega ljudskega plesa, ki jo je Föllier posredoval s spremljavo kastanjet.

Poskusili smo razvozlati posnetke teh plesov, vendar rezultati niso bili prav tolažilni. Föllierjeva snemalna tehnika je tako primitivna, da posebnosti gibanja rok in telesa, značilnih za značilen ples, ni bilo mogoče dojeti. Tudi plesni slovar Kompan 2, ki zvesto reproducira takratno plesno tehnologijo, onemogoča govor o prisotnosti jasnih podob ljudskega plesa na opernem in baletnem odru druge polovice 18. stoletja.

Kljub temu je treba opozoriti, da je bil balet v 18. stoletju obogaten s številnimi novimi koraki, vključno s celo kategorijo gibanj, ki so dobile ime pas tortilja.

Razlago tega gibanja najdemo v "Pismih" Noverre 4, ki, če govorimo o everziji in napačnih stališčih (tj. Nasprotju klasike - en dedans),obvestila:

„Plemeniti ples je bil z vključitvijo ponižan pas tortilja.Če želite to narediti, morate najprej obrniti nogo. en dehors,in potem en dedans.Ti koraki so bili narejeni (s podajanjem noge. Yu.S.) od prsta do pete.

Kot rezultat pas tortiljagibi so bili še toliko bolj smešni, saj se je premikanje stopal odražalo na telesu, kar je povzročilo neprijetno ukrivljenost in premik pasu.

Leta 1740 je slavni Dupre z enim okrasil galiard pas tortilja.Bil je tako dobro grajen, igra njegovih sklepov tako skladna in preprosta, da je bil ta enonožni pas eleganten in dobro pripravljen. pas tombe " 5 .

Toda tudi to dejstvo ne govori v prid samostojnemu obstoju značilnega plesa v baletu 18. stoletja. Pas tortiljapripadala klasiki. Niti Companne niti Noverre nimata niti kančka njegove značilne funkcije. Navedeni odlomek nam omogoča, da okrepimo svoj zaključek: Ko je bil „plemeniti ples ponižan z vključitvijo pas tortilja *,morda je že stotič prešel svojo značilno pot obogatitve in razširitve svojih zmožnosti na račun gibanj, ki so prihajala iz ljudskega plesa in profesionalnega množičnega gledališča.

Bralec naše knjige se bo srečal več kot enkrat pas tortilja.V sodobnem karakternem plesu ni našel prostora samo zase, ampak je ustvaril tudi celotno kategorijo rotacij stopal, ki so eden od temeljev karakternega plesa.

Že v prvih dneh obstoja profesionalnega opernega in baletnega gledališča naletimo na izraz »značilen ples«. Vse, kar ni povsem plod plesne ali dvorne koreografije (zelo težko je ločiti eno kategorijo od druge v 17. stoletju) spada na področje "značilnega plesa." ples ". To ime se nanaša na groteskne, komične, karikirane vsakdanje prizore (predjedi)v kraljevskih baletih iz 17. stoletja.

Predjedi- obrtniki, berači, ponarejevalci, roparji itd. - z eno besedo, vsak ples, ki zahteva reliefni značaj likov, se na sliki imenuje ples v značaju - danse de caractere 6.

Značilen ples 17. stoletja je daleč presegel reprodukcijo ljudskih plesov, vendar je bil s slednjim v nesporni povezavi.

»Niti libreto niti spomini ne dopuščajo verjeti, da so navadni plesi, kot so pavane, galiardi, volti in kletve, našli svoje mesto v svoji običajni obliki v teh predjedi ...Kmetje, povabljeni na poroko, so prepevali vaški jezik, Španci pa so plesali sarabando, igrali na kitaro ... Pa popolnoma ni veljal za tradicionalna pravila - spreminjali so se v nedogled. "

1 Raoul Föllier (Raoul Feuillet)- plesalec Kraljevske akademije za glasbo in ples (Pariška opera) iz 17. stoletja, znan po izidu knjige: "Chorigraphie oi I" art d "eсrire la danse par caracteres, figure et signes de" monstratifs ", Pariz,1701. Föllierjevo delo, ki je bilo večkrat ponatisnjeno, je konec 17. stoletja glavno delo o baletu in plesu v plesu. Vsebuje tudi zasnovo za sistem ikoničnega plesnega snemanja, ki so ga v veliki meri uporabljali avtorji kasnejših sistemov. Natančni biografski podatki o Völlierju še vedno niso popolnoma ugotovljeni.

8 Objavljeno leta 1787. V ruskem "Dance Dictionary" je anonimen prevod z zgodovino, pravili, Moskva, 1790.

3 Glagolska oblika od tortiller- premikanje, sukanje, risanje lomljenih ovinkov itd.

4 Noverre, Jean-Georges (Jean-George Noverre)(1727-1810) - za podrobnosti glej "Klasika koreografije", umetnost, 1937. Opis
pas tortilja,kot legaliziran element plesa daje Kompan tudi v svojem slovarju.

5. J. Z Noverrejem.-Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier. Paris et a La Haue.1807. T. I, str. 81-82.

6 Podrobno govori o tem Henri Prunieres, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." Pariz.1914, str. 168–171 (zlasti glej opombo 4 do 171). Na straneh 4, 6 in 7 predstavljamo ponazoritve tipičnih predjediXVII stoletje

7 N. Prunieres,cit. esej, str 172.

Ta odstavek iz knjige Prunier, enega redkih skrbnih in omembe vrednih raziskovalcev plesa iz 17. stoletja, v celoti potrjuje našo izjavo.

Treba je opozoriti, da se je značilni ples tiste dobe od odrskih plesov drugih zvrsti razlikoval še po eni značilnosti. Medtem ko so balet v 17. stoletju izvajali ljubiteljski dvorjani, je bil najboljši lik predjedizahtevala praviloma strokovno znanje, vsestransko in virtuozno tehniko 1.

Okoli leta 1625 so se na pariških odrih pojavili prvi profesionalni plesalci. Leta 1681 nastopajo prvi plesalci. Leta 1661 je bila ustanovljena Plesna akademija in okoli leta 1670 je kralj in za njim dvorjani prenehal nastopati v baletu.

Navedena dejstva pričajo o prodiranju tehnike profesionalnega plesa v sodno predstavo in o krepitvi v njej elementov značilnega plesa, ki so bili omenjeni zgoraj.

V značilnosti predjediprevladujejo resnično vsakdanje podobe lakrdija in farsičnega reda in ta okoliščina znova priča o vplivu mestnega dramskega gledališča na dvor.

Govorimo o groteskni značilnosti predjedi,niti za trenutek ne smemo pozabiti, da so liki v njih reproduciranih ljudi vedno dobili satirično parodijsko barvo. Zato je prodor na dvorno prizorišče realističen predjedi 2ni mogoče šteti za znak sočutja do "navadnih ljudi". Zdi se, da ti "podli", "vulgarni" plesi in triki v sodni interpretaciji poudarjajo razdaljo med "plemenitim" in "nizkim" ljudstvom, kar zbuja zlobno posmehovanje slednje z namerno groteskno interpretacijo takih. Toda že sama prisotnost ljudskih tipov v takratnih predstavah je nedvomno pozitiven pojav.

V Molierejevih komedijah-baletih je značilnost predjedinajti njihovo najvišjo obliko. Že postajajo ples v podobi, ki nosi dramatično obremenitev.

Od "Bothersome" (1661) do zadnjega, umirajočega bitja - "The Imaginary Sick" (1673), Molierejevo delo, kot avtor koreografskih epizod, poteka po naraščajoči liniji in doseže dramatični in plesni vrhunec v "Bourgeois in plemstvo ". Tema:" Moliere in njegova vloga v koreografiji "8 si zasluži posebne in obsežne raziskave.

1 „V času vladavine Henrika IV so baleti skupaj z žlahtnimi plesi, kot posledica zahtev mode, predjedi,katerih izvedba je bila zaupana profesionalnim igralcem ". N. Prunieres,cit. cit., str. 166 (glej tudi str. 173).

3 Seveda je vse to predjediopravil estetsko lektoriranje. Prunierjeva knjiga vsebuje številne izjave njegovih sodobnikov o vprašanju meje resničnosti slike na kraljevem odru. Lektoriranje ljudskih plesov, dovoljenih na odru, obstaja skozi zgodovino baleta. Navajamo več primerov iz poznejših časov.

3 Delo francoskega gledališkega strokovnjaka Pelissona "Moliere's Comedy-Ballets" (1914) ima na žalost obilo skupnih odlomkov in v Moliereju ne daje posebne koreografske analize te zvrsti.

Razumemo, zakaj Moliere meni, da je treba v predgovoru k "Dolgočasnim" izraziti pridržek: "ker nobena oseba ni ustrezala vsemu temu, morda obstajajo nekateri odlomki iz baleta, ki v komedijo ne vstopajo tako naravno kot drugi." Moliere potrebuje eno avtorstvo v produkciji, da bi v celoti razvil idejo o baletni epizodi, ki je organsko povezana z akcijo.

Če imamo v "Dolgočasnem" samo baletne zaključke slik, tradicionalne plese "pastiric" in "pastiric", potem v poznejših Molierovih igrah liki realističnega reda bodisi postopoma nadomeščajo dvorne koreografske podobe bodisi jih komično reproducirajo. (To je na primer prikaz alegoričnih številk v "Poroki v poroki"). V "Bourgeois" je balet v celoti vključen v akcijo. Vrhunec predstave - posmeh nadobudnim meščanom, ki se vzpenjajo v aristokratsko družbo - dovoljuje turška baletna slovesnost iz IV. Akta, zaradi česar moramo priznati znatno povečanje učinkovitost značilnih plesov. na ples strani švicarski vojaki plešejo, da ločijo boj "radovednežev" predjedfarmacevti s klysters v Pursoniac - vse to bledi pred svetlimi značilnimi plesi v The Bourgeois, kjer se ples, ki se začne s plesno lekcijo, neposredno povezano s podobo Jourdaina, in konča s turško slovesnostjo premika po glavnem dramskem kanalu izvedba.

Molierove težnje, ki jih vztrajno izvaja v svojih komedijah-baletih, se pri delu dvornih koreografov ne uporabljajo. Akademija pa popelje opero-balet daleč od učinkovite in značilne koreografije. In ko se sto let kasneje meščanski baletni reformatorji, kot rečeno, lotijo \u200b\u200bMolierovih eksperimentov, postavljajoč vprašanja drame in podobe koreografske predstave v središče svojega načelnega programa, se zdi povsem novo odkritje.

Toda v dobi Moliera in stoletje kasneje, daleč od akademskih "plesnih pravil", odobrenih v knjigi Föllier, je obstajala drugačna koreografska praksa, ki temelji na visoki tehnični strokovnosti in bogastvu karakterno-ljudskih gibanj.

Mislimo na potepajoče sejemske komike, prefinjene in spretne v vseh gledaliških zvrsteh, ki so tudi lastniki visoke igralske tehnike comedia dell "arte,in nespametni kompleks gibov ljubiteljske dvorne koreografije.

Obvladovanje teh histrionov je za nas oživljeno v seriji ilustriranih gravur v čudoviti Lambranzijevi knjigi Nova zabavna šola igranega plesa, ki je izšla leta 1716 v Nürnbergu.

1 Predgovor k komediji "Dolgočasno", glej I. zvezek celotnih del Molierea, ur. "Akademija", 1935,str. 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Nuremberga,MDCCXVI.Podoben naslov
Nemščina je podana v drugem delu Lambranzijevega dela. Članek A. Levinson z odlomkiod
knjige Lambranzija in reprodukcije delov grafik vrevija "Ruski bibliofil" za 1915 g.

Lambranzi nikakor ni akademik; je izvajalec gledališča žanra in vsakdanjih gibov, ki meša vse vrste slogovnih pripomočkov. V njegovi knjigi se pred nami razkrivajo različne podobe realističnega plesa v satirični, groteskni, bufonski, parodijski in komični perspektivi. Toda ne glede na to, katero Lambranzijevo gravuro ali razlago začnemo preučevati, nam vedno pade v oči en splošen pojav: Lambranzijeva plesna tehnika je neprimerljivo bogatejša in bolj realistična od plesnih virov njegovih sodobnih baletov v pariški operi.

Parižani 70. let 18. stoletja so z navdušenjem govorili o izvedbi piruete 1 plesalka Geinel 2 na kraljevem odru - govorili so o nekakšni novosti, nekakšnem odkritju - to so povedali samo zato, ker piruete še niso videli in niso poznali knjige Lambranzija, v kateri se piruete velikokrat omenjajo . Poleg tega vsebuje številne gibe, znane sodobnemu značilnemu plesu, o katerih pa balet iz 18. stoletja ni sanjal (žanrske piruete na upognjenih nogah, počepi različnih vrst, razcepi in vse vrste rotacij stopal). Plesni mizansceni - akrobatski, etnografski ali žanrski - so v Lambranzi vedno prepričljivo dovoljeni, ne samo v režijskem in ploskovnem smislu, temveč tudi v smislu izbire gibov, s prisotnostjo značilnih in slikovnih lastnosti.

Lambranzi v predgovoru k omenjeni knjigi poudarja zadnje načelo: »Strip liki in podobni naj bodo predstavljeni vsak na svoj poseben način. Tako bi bilo na primer neprimerno, če bi Scaramouche ali Harlequin ali Poricionella (Pulcinella. Yu.S.) začeli plesati menuet, zvonček, sarabando. Nasprotno pa ima vsak svoje lastne smešne in klovnovske korake in manire "8.

To opozorilo je neposreden napad na akademsko šolo plesa, ki zanika scensko podobo; toda puščice Lambranzija za zdaj v tej šoli ne povzročajo niti najmanjše škode. Trajalo bo še tri četrt stoletja, preden bodo številne tehnike "groznega plesa", ki so jih sestavljali številni Lambranzijevi sodelavci, profesionalni plesalci in koreografi, postale instrument reforme v rokah meščanskih baletnih inovatorjev.

Drugačen odnos do ljudskih plesov se pojavlja v dobi meščanskega prevrednotenja in premišljevanja koreografije. Prvi napad na akademski sistem dvornega baleta je leta 1760 opravil 3 J.-J. Noverre.

Boj za obogatitev plesa z nacionalnimi značilnostmi je le eden od delov Noverrine reformne dejavnosti. Noverre s svojimi nasprotniki zagovarja pravico značilnega ("stripov" v njegovi terminologiji) umetniškega pomena:

"Ne smemo si misliti, da žanr stripa ne more biti posebej vznemirljiv * ..." Za ljudi vseh razredov I so značilni vzvišeni občutki, trpljenje in strasti "4.

»Meniet je prišel k nam iz Angoulêmeja, rojstnega kraja Bourray-Auvergne. V Lyonu bomo našli prve zametke gavote, v Provansi - tamburino "5.

"Potovati moramo," zaključi in se moramo naučiti in uporabljati ljudske plese.

S kakšnim užitkom se Noverre spominja nemških vaških plesov: - »Ples je v nemških pokrajinah neskončno raznolik ... Ne glede na to, ali gre za skakanje - sto ljudi hkrati vzame 1 in se spusti z enako natančnostjo. Ali je treba z nogo udariti po tleh - stavite vsi hkrati. Pod- | ali razumejo svoje dame - vidite jih vse na isti višini "6.

Razvija idejo potrebe po potovanju in jo ponazori s primeri: - „V Španiji se bomo učili | da se je tam rodil ples Shakonne in da je najljubši ples te države fandango, strasten, očarljiv | tempo in lepoto gibanja. In ko se odpravimo na Madžarsko, bomo lahko preučevali kostume tega ljudstva, 1 sprejeli različne gibe in drže, ki jih ustvarja čista in iskrena zabava "7.

Program, ki ga je orisal Noverre, danes ni izgubil svojega pomena, 19. stoletje pa je po njem balet obogatilo z nacionalnimi plesi.

Toda Noverre ni imel v mislih le možnosti za obogatitev baleta z dodatno vrsto plesa. Izpostavil je misli, ki smo jih navedli kot načelo za premislek o koreografiji, kot sredstvo, ki lahko prinese svež tok v zamrznjeno kanonsko umetnost. Zato poziva, naj plesno tehniko še naprej dopolnjujejo z ljudskimi elementi. Zato nadaljuje tako jezno in ostro: - »Koreografi | očitali mi bodo, da želim plemeniti ples zreducirati na nizek žanr, ki prikazuje običaje navadnih ljudi. In vprašal bom po vrsti, kam je izginila plemenitost vašega plesa? To je že zdavnaj.; ne obstaja "8.

1 V knjigi je opisana pirueta Rameau P., "Maitre a danser." Pariz.1725 g.

2 Heinel (1752-1808) - plesalec pariške opere od 1768 do 1782. Žena Westrisa, očeta.

Citiram iz imenovanega članka A. Levinsona v reviji Russian Bibliophile, str.

* "Klasika koreografije". L. 1937, str. 49.

5 Prav tam, str. 42.

6 J.-G. Noverre. "Letires ..." -Paris.1807, letnik I, str.
7 "Klasika koreografije", str. 42.

8 Prav tam, str. 48.

Noverr ima prav. 18. stoletje se je zelo stopilo na področju ceremonialnega, aristokratskega koreografskega sloga iz časov Ludvika XIV in prvih "akademikov plesa". Nekaj \u200b\u200blet pred Noverrom je Kayuzak "predvideval nekatere svoje reformistične ideje , ugotavlja: "Vsak dan vidimo, kako nizko komično zvrst uvajajo v ples" 2. "Plešočo plemenitost" opisuje Kayuzak: "Nekateri so zaman hodili v plemenitih minejih, drugi pa so z zmerno vnemo izvajali tradicionalne korake gledališke furije "3.

Noverre, ki je briljantno predvidel nadaljnje oblikovanje scenskega plesa, tako da ga je obogatil z elementi, izposojenimi iz resničnosti, se ostro upira koreografom, ki silijo "vsa ljudstva, da delujejo in plešejo v istem slogu, v istem duhu." iz plesa katere koli narodnosti in med njegovim izvajanjem ne bodo vidne niti značilne značilnosti niti raznolikost "4.

A citirane izjave ne smejo biti preveč zavedene. Noverre svoje slogane izvaja zelo previdno - v svoji praksi uporablja nacionalne plesne in ljudske elemente le za obogatitev klasičnega plesa. »Ne sili ustvarjalca, da bi bil kopirni stroj. Dajte mu pravico do "svoboščin". "Oplemenitimo neugledne" - to so njegove vztrajne zadržke.

Toda kljub omejitvam njihovega praktičnega izvajanja Noverrove izjave še vedno shematično opisujejo nadaljnjo pot razvoja nacionalnega plesa v baletu.

Pogoji danse de caractere, balet demi-caracte "revse pogosteje najdemo na plakatih baletnih predstav poznega 18. stoletja. Na tem pojavu bi se radi še posebej posvetili. V najboljšem primeru je bilo to dejstvo zabeleženo, vendar ne omenjeno v povezavi s splošnimi pojavi v koreografski umetnosti Francije ob koncu 18. stoletja. Medtem nas doba Noverre uvede v predrevolucionarno vzdušje razburljive preobrazbe baleta. Noverrine zahteve so sprememba teme, razširitev njenih meja, predvsem pa podoba plesa, koreografski jezik, ki lahko izrazi idejo predstave in njene like

1 Cahusac, Louis de Cahusac (umrl 1759) - francoski dramatik, avtor libreta za Rameaujeve opere. 1 "La danse ancienne et moderne" avtor M. Cahusac, La Haye.1754, zvezek III, str. 130 - 131.

4 "Klasika koreografije", str. 42.

liki, za katere se je še nedavno zdelo, da so literarna fraza, so na pragu 19. stoletja vsi čutili kot nujno nujno potrebo.

In potem se v nasprotju z anakreoničnimi, alegoričnimi, mitološkimi, junaškimi itd. Baleti pojavijo baleti z novimi podnapisi: "polznačilni", "značilni".

Naštevši plesne zvrsti, Noverre ne govori le o polkarakterističnem plesu, temveč tudi o značilnem in na primerih iz slikarstva ugotovi razliko med "plemenitim" in komičnim plesom 1 .

V značilnih baletih o vsakdanjih temah so utelešene progresivne eksperimentalne težnje meščanskih reformatorjev. Za razliko od "gracioznih" predstav Pariške akademije za glasbo in ples, sestavljenih po vseh pravilih dvorne koreografske estetike, se ti baleti, ki mešajo vse žanre in kršijo uveljavljene kanone in recepte, gledalcu tistega časa res zdijo grobi. jih v pantomimi poštenega gledališča, v kaskaderjih

akrobati, v tehnikah igranja igralcev sejemske stojnice, končno v repertoarju vrviških plesalcev 2.

Te novosti so razbile stare predstave o baletu in so bile vedno povezane z značajskim plesom. Tako prvotni koncept značilnega plesa kot plesa v podobi spet zaživi. Junaki značilnih baletov so bili kmetje, vojaki, obrtniki, roparji in aristokrati; slednji so bili praviloma prikazani v ironični pokritosti.

Takratni baleti so se uveljavili v novi zvrsti in ustvarili nov plesni jezik - značilen.

Blacheov balet 3 "Millers", obtožen vulgarnosti in zato ne počaščen s predstavo v Parizu, je bil velik uspeh ne samo v francoskih provincah, ampak celo v Rusiji. Lokalni okusi in v tem smislu so narejeni najpomembnejši popravki Seveda Imperial Russian Theatre, toda to lakiranje nam še vedno ni moglo odvzeti ideje o izraznih sredstvih, ki jih uporabljajo režiserji.

Mlinarji živijo na odru že več kot stoletje. T. Stu-kolkin se spominja svoje izvedbe glavne vloge tega baleta - Sotine: »V omenjeni vlogi nisem imel toliko plesa, da bi združil precej zmedeno akrobatsko triki s komično pantomimo “4.

Opozorimo na karakterizacijo dela, ki ga je podal Stukolkin: - »ne toliko, da bi plesal.« Za značilne reformistične balete 18. in 19. stoletja je povsem značilno, da se njihovi avtorji izogibajo reševanju scenskih trkov s tradicionalnimi plesnimi sredstvi. iz resničnega sveta, ne more uporabljati odrskega jezika, značilnega za stilizirane junake dvornega gledališča - arkadijske pastirice in pastirji, prisrčne markize, olimpijski bogovi, mitološka in alegorična bitja. Takšni liki kot mlinar, delavec na kmetiji, kmečka deklica, kosca, izvajati gimnastične ali akrobatske gibe, izvajati imitacije prizorov, plesati ljudske plese - karkoli vam je všeč, samo ne "klasike".

Tako so mislili celo vodilni koreografi na prelomu med 18. in 19. stoletjem.

Med plesom se niti za trenutek ne moremo oddaljiti od resničnosti, ki je določila to ali ono podobo. Kaj naj potem počne pravi junak, ko postane baletni lik? Groteskno se premaknite v ritem, plešite ljudske plese ali igrajte katere koli druge proste in bizarne koreografske skladbe, v katerih le v zelo previdni in zastrti obliki

1 »Zgodovinske slike slavnega Van Loa so odraz resnega plesa; slike galantnega Boucherja so polkarakteristične, slike neponovljivih Tenierjev pa so komični ples ". -" Klasika koreografije ", str. 53.

2 Ogromno vlogo pri uničenju dvornega glasbenega gledališča je igralo oblikovanje komične opere - starejše sestre značilnega baleta. Glej vsaj Lionel de Laurency, "francoska komična opera 18. stoletja" Muzgiz. 1937

3 Rdečilo, Jean (Jean Blache)- plesalec in koreograf pariške opere konec 18. in v začetku 19. stoletja. Delal v drugih državah
nekaterih mestih v Franciji. Umrl je leta 1834.

4 Iz spominov art. Stukolkina - Revija "Umetnik" za leto 1895, № 45, str. 130.

ni bilo vtisa lažnosti, vlečeni pas starega dvornega baleta so se vlekli skozi. Hkrati so se koreografi izognili tehničnemu plesu, ki je bil sam sebi namen ples, ki ni povezan z akcijo. Od tod značilna lastnost vseh takšnih produkcij: njihova relativna plesna revščina.

Nesmrtna predstavnica teh novih del je prababica modernih realističnih baletov - Dobervalov prazen previdnostni ukrep, ki je bil prvič uprizorjen leta 1786.

In v izvirnem naslovu tega baleta, ki je vseboval elemente jasnega izziva: "Balet iz slame" (Ballet de la paille)ali »Korak od dobrega k slabemu« - in v plesu žanjic, ki se je zdel nepoetičen, saj sploh ni bil podoben tradicionalni dvorni pastorali, v drugih plesih, ki so strogo pogojeni z akcijo, pa najdemo privlačne poteze novega žanr značilnega baleta predrevolucionarne Francije Tudi na koncu teh baletov, ki so ohranili tradicijo dvorjanskih finalov veliki balet,tiste. množični plesi pod zaveso brez posebne zapletne motivacije lahko najdemo veliko novega: v "Zaman previdnostni ukrep" - poročna burra (kmečki ganski), v "Melniki" - ples Verne.

Z eno besedo, tudi tu se soočamo z nenaklonjenostjo uporabi sredstev starega baleta in prevajanjem scenskega plesa v ljudsko vsakdanje življenje.

Toda niti francoski meščanski gledalec parterja, ki je ploskal The Millers, The Vain Precaution, The Deserter in drugim značilnim baletom, niti zgodovinarji baleta niso bili pozorni na ideološke in umetniške težnje komedijskih baletov. - avtor in direktor komedijskih baletov. .

Zgoraj smo poudarili, da je bil v dobi meščanske revolucije značilen balet eno od načinov boja proti koreografski predstavi, ki jo je zakrivalo sodišče.

Vendar je bila v 40. letih 19. stoletja vsebina značilnih baletov oslabljena, moralizatorske težnje so se umaknile v ozadje in se umaknile zabavnim elementom. Plesna sredstva se zaradi meščanske spodobnosti učijo in iz značilnih baletov spremenijo v balet odcejene nacionalne scenske plese, ločene od njihovih temeljnih načel, ki tradicionalno ohranjajo ime "značilni plesi".

Ta zapleten, preskočen postopek odmrznitve velikih značilnih baletov, polnih učinkovite vsebine, in njihovo reduciranje na posamezne nacionalne plesne številke - in žanrska imena, dodeljena ustreznim baletom, se ohrani za njimi - poteka v prvi polovici leta 19. stoletje. Na to vprašanje se bomo vrnili spodaj.

Ne smemo pozabiti, da dodelitev žanrske oznake odrskim oblikam narodnih plesov, ki jim ne ustreza danse de caractere,tiste. "Ples v podobi" je plod zgodovinskega nesporazuma. Poskušali smo pokazati, kako se je ta nesporazum zgodil.

Noverre je oblikoval novo plesno teorijo, katere izvajanje se je v celoti razširilo kmalu po francoski meščanski revoluciji. Revolucija je pretresla gospodarske in socialne temelje celotne Zahodne Evrope.

Napoleonove vojne so porušile ovire nacionalne izolacije in vzbudile velik interes uveljavljanja kapitalizma na novih trgih, novih pospešenih načinih akumulacije.

Več deset narodnosti je bilo del 500-tisoč francoske vojske, ki se je preselila v Rusijo, v Napoleonovih taboriščih je zvenelo na stotine narečij. V zmagovitih pohodih v Italijo, Avstrijo, Španijo, Prusijo, napoleonske čete in prepeljane vojske davčnih kmetov, dobaviteljev, intendantov, zgodovinarjev, umetnikov itd., Ki so se gibali za njimi, so s pohlepnimi očmi gledali na neznane tuje lastnosti, hiteli uvesti tuje novosti od osvojenega juga do Pariza in vzhoda 1.

Radovedni, živahni in misleči mladi plesalec in teoretik Carlo Blasis 2 je v svojih delih na začetku 19. stoletja izrazil velik premik v koreografiji.

Odraščanje na meščanskem reformističnem kvasu, učenec takšnih mojstrov, kot so Vestris, Gardel, Blasis, razvije v svojem prvem teoretičnem delu: “ Theorie et pratique de la danse ",1820, zgoraj omenjena teorija Noverre o treh zvrsteh baletne umetnosti. Opozarja na dejstvo, da Blasis, ki deluje z noverrovskimi definicijami in epiteti, dramatično spreminja njihovo vsebino.