Drama "Nevihta" A. Ostrovskega v ruski kritiki

Ime Ostrovskega dobro poznajo in si ga zapomnijo vsi, ki jim je mar za nacionalno rusko kulturo. Dobrolyubov je drame Ostrovskega imenoval "Igre življenja". Njegove sodobnike in potomce je presenetila naravnost del, njihova enostavnost in neobičajna resničnost za tisti čas. Premišljen bralec ali gledalec v Ostrovskem ne vidi le deskriptorja vsakdanjega življenja, temveč tudi ostrega satirika, lirskega pesnika in dramskega pesnika.

Večina kritikov A. Ostrovskega ni cenila toliko pisateljevega talenta kot njegovega darila izjemnega dramatika; številne njegove drame so bile v pisateljevem življenju uprizorjene v moskovskem Maly Theatru ali "Ostrovsky House", kot prebivalci poklical ga je kapital. Mnogi od njih zdaj hodijo tja.

Ostrovsky je globoko razumel življenje ljudi in je lahko živo prikazal njegove najbolj značilne lastnosti. Predstava A. Ostrovskega "Nevihta" je v tem smislu še ena manifestacija njegovega talenta.

"Groza" je povzročila veliko različnih mnenj ruske kritike, ki so bila med seboj precej nasprotna. Najbolj kontroverzna je bila podoba glavnega junaka predstave - Katerine. Izjemni ruski kritik Dobrolyubov jo je imel za "žarek svetlobe v temnem kraljestvu ruske resničnosti" z likom "pretežno ustvarjalnega, ljubečega, idealnega".

Dobrolyubov primerja Katerino z veliko, bogato reko. Katerina vzdrži vse stiske, vzdrži vse, kljub kakršnim koli oviram; "in ko ne bo dovolj močan, bo poginil, vendar se ne bo izdal." Po navedbah N. A. Dobrolyubova je bila Katerina obsojena na boj; ubogali ali šli na prevaro, bo še vedno »prišel do konca«. Dobrolyubov zelo ceni Katerino sposobnost protestiranja proti "Kabanovemu" konceptu morale. V njej vidi ženo, "ki noče postaviti ali izkoristiti nesrečne vegetacije".

Drugo stališče o tej podobi je izraženo v članku DI Pisareva "Motivi ruske drame". Pisarev poudarja, da je Katerino življenje polno notranjih protislovij. V njeni duši se "dve različni ženski nenehno trčita." Katerina po mnenju kritika "sama zmede svoje življenje" in ko je vozel zapletla do konca, ga prereže "na najpreprostejši in najbolj neumen način - s samomorom".

Po mojem mnenju je stališče FM Dostojevskega najbližje resnici. Katerinina osebna drama meni, da je povsem naravna in zato zavrača argumente tistih, ki poskušajo iz Nevihte izpeljati idejo o "pogubnosti patriarhalnega despotizma". Trdi, da "... prebrisani, ki je mučil Katerino, ljubi takšne narave. Če bi bila obkrožena z najprijaznejšimi ljudmi, bi bila, če bi zagrešila svoj greh, na enak način kaznovana in žalostna. Samomora ne bi moglo biti, a njeno življenje je vse - tako bi bilo zlomljeno. " In to je res tako, le pozorno morate prebrati besedilo predstave. Katerina je tako iskrena, poštena, čista duša, da se je, ko se je zaljubila v Borisa in s tem sprejela "težek" greh na svoji duši, ne more začutiti trpljenja vesti. In seveda je ni patriarhalni način življenja prisilil k najstrašnejšemu koraku - samomoru, ampak preprosto resničnost, globoka vera in čistost moralnih načel Katerini niso omogočili nadaljevanja svojega "grešnega" obstoja na zemlji.

Spomnimo se, da je v hiši svojih staršev "živela, ni žalila zaradi ničesar, kot ptica v naravi." Mati v njej "pihala, ni jo silila k delu." In čeprav je v hiši tašče vse "enako", toda Katerina čuti nekakšno zatiranje, vse "se zdi, da ni iz suženjstva". Člani družine, v katero je padla Katerina, imajo različen odnos do vzdušja v hiši. Tikhon se je popolnoma podredil svoji materi, noče "živeti po lastni volji", čeprav se včasih z veseljem osvobodi. Varvara se je uspešneje prilagajala, postopoma zavajala mamo in zasledovala predvsem lastne interese.

Katerina je trdno prepričana, da je po poroki "kot pokopana". Vendar ji to ne preprečuje, da se je zaljubila v Borisa, da bi dala duška svojim občutkom in s tem kršila starodavno tradicijo. Toda Katerina je globoko pobožna. Ko je moža prevarala, ne more živeti s takšnim grehom v srcu, ki se ji zdi še hujši kot samomor. Katerina v svojem zadnjem monologu, ko se je poslovila od Borisa, pravi, da se ne more vrniti domov, da "noče niti razmišljati o življenju ... ljudeh, hiši, zidovih - vse je gnusno," ampak kdor ima rad, ne bo molil. " Tako postaja neskladje med dogajanjem v Katerini duši, med njenimi občutki, željami in normami Kalinove resničnosti vse bolj tragično. Zadnji Tihonov vzklik, v katerem se pojavi njegova zavist do pokojne žene, po mojem poudarja vso grozo vsakdanjega življenja, v katerem živi "zavidajo" mrtvim.

Podobo Katerine si lahko razlagate na različne načine, v njenih dejanjih lahko vidite manifestacijo človeške šibkosti, vendar se mi zdi, da Katerine zanje ne moremo očitati in ne moremo čutiti sočutja do junakinje, ki je tako redka v svoji notranji lepoti .

Je bila ljubezen Katerine Kabanove iz predstave A. Ostrovskega "Nevihta" zločin? Si je uboga ženska zaslužila tako hudo kazen? Katerine nesreče se začnejo potem, ko se po poroki s Tihonom Kabanovim preseli k njemu. Tam je mlad ...

1. Novo!

   Poiščite takega in takega graja, kot je naš Savel Prokofich! .. Dobra je tudi Kabanikha. A. Ostrovsky. Nevihta V svoji drami "Nevihta" je A. N. Ostrovsky svetlo in živo upodobil "temno kraljestvo" ruske province, ki je prevzela najboljše človeške ...

Sovražnost med najbližjimi je še posebej nezdružljiva P. Tacitus Ni bolj strašnega povračila za neumnosti in blodnje kot videti, kako trpijo lastni otroci zaradi njih W. Sumner Igra A.N. "Nevihta" Ostrovskega govori o življenju provincialnega ...

Naslov drame Ostrovskega "Nevihta" igra veliko vlogo pri razumevanju te igre. Podoba nevihte v drami Ostrovskega je nenavadno zapletena in dvoumna. Po eni strani je nevihta neposreden udeleženec akcije, po drugi strani pa simbol ideje tega dela ...

M. I. Pisarev

"Nevihta". Drama A. N. Ostrovskega

Drama A. N. Ostrovsky "Nevihta" v ruski kritiki Sat. članki / Comp., ur. vstop članki in komentarji Sukhikh I.N. - L.: Založba Leningrad. Univerza, 1990 - 336 str. Na "Nevihti" Ostrovskega se je, kot kaže, po kopnem dvignila nevihta, pred katero je zaprašen orkan. 1 Nevihte sami nismo videli, se je pa orkan na prostem sesal v prah in brez sledu izginil. Še en prefinjen moskovski časopis se je povzpel do "Groze", ki je do starosti ne morete razumeti: vara in zardeva, ta časopis pa ogovarja kot stara služkinja. (Mladost, lepota in samosvoja izvirnost ji niso pri srcu - in zato se je z "nevihto" lotila z vsemi triki zakrnelega uma. Toda nevihte našega časa in ne miselna gimnastika, ki temelji na tesnih sklepih, niso potreben za pristop k delu, ki pa kljub temu jasno in daleč izstopa iz serije naših ducatov. Duhovna nevihta obsoja notranjo tesnobo, ki izhaja iz nekaterih tujih premislekov; duševne tankočutnosti kažejo namišljenost in obe razkrijeta sitnost iz tega, da čeprav jagodičje ni naša njiva, a je vsem všeč. Po našem mnenju moramo umetniško delo neposredno in pogumno pristopiti in mu mirno, ne da bi filozofirali prebrisano, verjeti s svojim okusom. o bledih rokavicah našega soseda. Iskrenost je dobrodušna in naše lastno iskreno prepričanje, naš lastni okus, vzgojen na najboljših, vsaj ne vseh zgledih visoke družbe - to je tisto, kar potrebuje tudi kritika: brez tega bi ga bo zagotovo izpustil in namignil na njegovo čudovita misel ... Novo delo gospoda Ostrovskega je polno življenja, svežine barv in največje resnice. Le z neposrednim preučevanjem medija, iz katerega je bila vzeta njegova vsebina, je bilo mogoče zapisati. Drama po svoji vsebini sodi v trgovsko življenje oddaljenega mesta, a tudi v tem življenju, ki ga zdrobijo nesmiselni rituali, drobna aroganca, včasih se prebije iskra človeškega občutka. Ujeti to iskro moralne svobode in opaziti njen boj s hudim zatiranjem običajev, z fanatizmom konceptov, s svojimi muhami samovolje, se s pesniškim občutkom odzvati na to božjo iskrico, ki se razlije v svetlobo in prostor, pomeni poiskati vsebino drame. Ne glede na način življenja se ta boj odvija, ne glede na to, kako se konča, če pa že obstaja, potem obstaja možnost drame. Ostalo je v talentu samega pisatelja. Bistvo drame gospoda Ostrovskega je očitno boj med svobodo moralnih občutkov in avtokracijo družinskega življenja. Po eni strani suženjska poslušnost starešini v hiši po starodavni navadi, zamrznjena, brez izjeme, v svoji neizprosni strogosti; po drugi strani pa se družinski despotizem po istem zakonu izraža pri Kabanovih: Tihon in njegova mati. Lovljen, ustrahovan, potlačen, večno voden zaradi misli nekoga drugega, volje nekoga drugega, večnega sužnja družine, Tikhon ni mogel niti razviti svojega uma niti dati prostora svoji svobodni volji. Zato ji manjka niti eno niti drugo. Nič ni tako škodljivo za um kot večna hoja po pomoči, kot skrbništvo, ki vam pove, da to in to storite brez kakršnega koli razmišljanja. Če je Tikhon neumen, je to zato, ker so drugi mislili namesto njega; če on, ki se osvobodi, pohlepno ujame vsako minuto vulgarnih vsakdanjih užitkov, kot je pijančevanje, in brezglavo odhiti v noro veselje, je to zato, ker nikoli ni živel svoboden; če ravna potihoma, je to zato, ker je bil večni suženj ljubosumne družine, nedotakljivo pravilo. Samo mater časti; lahko bi imel rad svojo ženo, a njegova mati v njem nenehno duši vse proste izbruhe ljubezni in zahteva, da se žena po starem boji in časti svojega moža. Vsi občutki zakonske ljubezni naj se kažejo le v znani obliki, posvečeni s starodavnimi običaji. Ne glede na to, ali obstajajo ali ne, morajo biti v tej obliki, kjer to zahteva po meri, in ne smejo biti tam, kjer po meri ne. Vsaka svoboda moralnega gibanja je zatrta: obred, navade, antika so se oblikovali v negibni obliki in vklenili celotno osebo od njenega rojstva do groba, stojnice za razvoj življenja stojijo pod tem jarmom. Tisti, ki so prebrali Nevihto, se bodo z nami strinjali glede glavnih smernic, po katerih smo opredelili družinske žrtve, kot je Tikhon; še več, upamo, se bo strinjal tisti, ki je videl "Nevihto" na odru, kjer Tihonov obraz zaživi v čudoviti igri gospoda. Vasiliev in Martynov. 2 Vsak od teh dveh vrhunskih umetnikov je vlogo prevzel po svoje in ji dal okus, ki ga bodo narekovala sredstva umetnika. To pa jim ni preprečilo, da bi živeli v vlogi in se vanjo preselili tako, da je lastna osebnost v njej popolnoma izginila. Na svetu je veliko Tihonov; vsak od njih ima svojo razliko, vendar so vsi videti kot Tikhon, ki so ga pripeljali na oder v "Nevihti". Tudi leta. Vasiliev in Martynov sta Tihonu podelila posebno razliko, a enakomerno reproducirala obraz, ki si ga je zamislil avtor. Nobenega dvoma ni, da si je avtor ta obraz zamislil le v eni obliki; kljub temu dar kreativnosti, ki gre igralcu, ne more počivati \u200b\u200bzgolj na prenosu besed in glavnih značajskih lastnosti, kar opazimo pri povprečnih igralcih. Povprečni igralec v vlogi malo zagrabi, včasih zelo pravilno, vendar, ne da bi v vlogo vstopil povsem, tako da bi v njej živel kot celota, od glave do pet z živim obrazom, grehi, ne spada v ton podrobnosti, ki skupaj sestavljajo celoten videz človeka. Zato želja samo po tem, da obraz, upodobljen v drami, posreduje in ne oživi, \u200b\u200bpripelje povprečne igralce k branju iz zapomnjenega, monotonega glasu, do te suhosti, mrtvila igre, v kateri lahko zlahka rečemo, da je igrala vloga boljša, druga slabša. Toda igralec, nadarjen z ustvarjalnostjo, ki s svojim umetniškim nagonom ugiba avtorjeve misli, vlogo ustvari tako, da zaživi kot resnično živ človek; in če dva takšna igralca prevzameta isto vlogo, potem skupne, splošne ali idealne lastnosti zanje ostanejo enake ali vse, kar sestavlja človekovo osebnost kot živo in dejansko obstoječo enoto, to meso tako rekoč ujame skupne, tipične lastnosti že ustvarjajo sredstva, ki jih ima igralec sam. In ker ni dveh igralcev, ki bi si bila po naravi popolnoma podobna, čeprav enako nadarjena, nimata povsem podobnih kreacij. Tako kot se ideal ali tip v družbi uresničuje pri različnih osebah z različnimi odtenki, tako lahko vloga v predstavi enega ali drugega igralca dobi različne odtenke, različno meso, različne strani, odvisno od tega, kako si igralec to vrsto predstavlja. v resničnem življenju ... Z eno besedo, preoblikovanje avtorjeve misli v živo resničnost je odvisno od igralčeve ustvarjalnosti; avtor pokaže, kakšen naj bo obraz, igralec prikazuje ta obraz takšnega, kot je v resnici, s svojim videzom, glasom, tehnikami, držo, s svojimi intimnimi lastnostmi. In to ustvarjalnost igralca, to razliko v igranju v isti vlogi niti najmanj ne ovira dejstvo, da je igralec dolžan dobesedno prenašati besede izvirnika. Predstavljajmo si tako srečno kombinacijo imen, kako so gospoda. Ostrovsky, Martynov in Vasiliev; spomnimo se, da v drami vsak človek ni drugače opredeljen kot sam. Ko je zasnoval obraz Tihona, mu je gospod Ostrovski seveda dal najboljšo definicijo v sebi, tako da mora igralec, ki je ugibal avtorjevo misel, v samih izrazih le sovpadati z avtorjem. Mogoče je seveda improvizirati govor na odru, ko avtor postavi samo vsebino predstave in določi, kakšen lik naj bo izražen v tej ali oni osebi, pogovor pa že vodi sam igralec. Takšne improvizirane predstave so nekoč obstajale po vsej Evropi, ko je odrska umetnost šele nastajala, zdaj ostaja le v baletih, kjer igralec besedne izraze nadomesti z obraznimi izrazi. To smo omenili samo zato, da razjasnimo svoje stališče. V dobri drami za dobrega igralca dokončani govor ne služi kot težava, temveč nasprotno kot olajšanje; saj si obraza, ki si ga je zamislil avtor, ne more predstavljati drugače, če bi ga le razumel, tako kot v tem govoru. Druga stvar so povprečne igre, povprečni izvajalci. Dober igralec, igra v povprečni predstavi in \u200b\u200bugiba avtorjeve misli, pogosto naleti na izraze, ki jih avtor ne uporablja v tonu s splošnim značajem obraza, se spotakne nad vse tiste nepravilnosti, nedoslednosti, ki ne sodijo v njegovo koncepti s skupnimi obraznimi potezami. Nato dober igralec s svojo kreativnostjo prikrije avtorjeve napake in slaba igra v dobrem okolju se zdi dobra. Nasprotno, povprečen igralec, ki v sebi nima dovolj kreativnosti in umetniškega instinkta, da bi se v vlogo preselil s svojim celotnim bitjem, se na svojo vlogo sklicuje le od zunaj, le kot izvajalec, in ne kot oseba, ki je prišla do življenja v tej vlogi, še posebej, če svoje vloge ne pozna dobro ali pa se izgubi v zapomnjenih in enoličnih tehnikah igranja in izgovorjave - tak igralec, ki avtorja ne razume popolnoma in se ne bo mogel obvladati do popolne preobrazbe, bo zagotovo izstopi iz splošnega tona, ne bo mogel prenesti govora in videza obraza v stalni skladnosti z avtorjevo mislijo, njegova vloga pa bo bodisi bleda bodisi neresnična zase. Tu je skrivnost nastavitve. Dobri pisatelji so veseli, ko jim drame najdejo dobro postavitev. Igralec prenaša obraz iz besednega sveta v živi svet, daje mu videz, meso, glas, gib, izraz, zato notranji svet tega obraza, ki ga avtor izraža samo z besedami, postane še bolj viden, celo svetlejši: obraz, ki živi v besedi in je samo namišljen, na odru postane resnično živ, oprijemljiv za oči in sluh. Tu se dva dobra igralca v isti vlogi ne moreta strinjati: govorita z istimi izrazi; toda sam zvok in igra glasu, celoten videz obraza, ujet z njegovim značajem, ves ta prozoren videz, v katerem se zasveti duhovna narava obraza - z eno besedo, celotno scensko igro sproži značilnosti izvajalca. Opazimo razliko v eni in isti vlogi in ugibamo, s kakšnega vidika je ta ali tisti igralec gledal na svojo vlogo, kako je prišla do njega po njegovih zmožnostih, glede na njegovo miselnost, glede na njegovo moralno razpoloženje. Tako se nam zdi, da je gospod Vasiliev v Tihonu ustvaril bedno bitje, za katerega boj proti družinskemu življenju, ki je stagniralo v nepremični antiki, ne obstaja več. Zanj je že konec - in ta žrtev, padla v boju, se je končno oblikovala v podobi bitja brez razloga, brez volje, z eno majhno zvitostjo, le z nizkimi motivi. Šibki in redki izbruhi ljubezni niso nič drugega kot nezavedni gibi duše; materin zadnji očitek nad ženinim truplom ni nič drugega kot nekoristna pritožba, bedno in nemočno priznanje lastne slabosti. Tikhon v igri gospoda Vasilieva sam ne razume, kaj je in kaj bi lahko bil; sam pri sebi ni protesta proti svojemu stališču, zato je žalosten, vendar ne more vzbuditi sočutja. G. Martynov je Tihona vzel malo prej. V njegovi predstavi vidimo Tihona kot bitje, ki se še vedno bori z uničujočim družinskim načelom. Res je, pade na vsakem koraku, uboga nenehno prevladujoč obred družinskega življenja, ki nadomešča svobodne družinske odnose; njegov zadnji krik je krik obupa, njegovi očitki so brezupni; a kljub temu v njem čutimo ne negibno in že zamrznjeno naravo, ampak nekaj, kar govori, nekaj človeškega, gibljivega in neodvisnega. Ti utrinki notranjega glasu, ko se loči od žene, potem ko prepozna njeno napačno ravnanje in nazadnje v očitkih, naslovljenih na mamo, razkrijejo žrtev, ki samo pade v boju, vendar ne popolnoma padla in otrpla: in s to žrto sočustvujemo, koliko ima še človekove svobode. Skratka, gospod Vasiliev je na Tihona gledal že kot na rezultat nenehnega, neopaznega boja svobodnega človeškega načela z zastarelim, nesmiselnim obredom - boja, ki se je za Tihona in nezavedno za Kabaniko nadaljeval neobčutljivo in je bil zato prisoten povsod in ni bil nikjer najden, dokler Tikhon ni bil tak, kot se je pojavil na odru. Toda gospod Martynov je na Tihona gledal kot na bitje, ki se pripravlja le na rezultat njegovega zatiralskega boja, zato se ta boj izkaže bolj živahno in izbruhi človeškega čustva se bodo glasneje in globlje slišali iz prsnega koša umirajočega. G. Vasiliev ima prav, ker se je dejansko tak boj med materjo in sinom vodil že od samega rojstva Tihona, nezavedno za oba in se postopoma končal s popolnim padcem žrtve; G. Martynov ima prav, ker boj, ki je predstavljen bolj izrazito in jasneje kot običajno, dobi več drame in podvoji zabavo, celo vzbudi sočutje, pridruži se Katerininemu boju z istim uničujočim ritualnim življenjem ustaljene družine. Bistvena osnova drame je boj med Katerino (Kositskaya), Tihonovo ženo, in njegovo materjo, Martho Ignatievno (Rykalova). Pred poroko je bila Katerina navdušena deklica: živela je, ni žalila zaradi ničesar, kot ptica v naravi. Mati ji je pustila piko na i, oblekla se je v punčko in je ni silila k delu. Včasih je vstajala zgodaj, šla do izvira, prinesla vodo in vse zalivala; potem gre k maši in romarji in romarji so vsi z njo; pride domov, sedi za službo, romarji in romarji pa berejo ali pripovedujejo ali pojejo poezijo. V cerkvi je bila tako kot v raju in ni nikogar videla ali se spominjala in ni slišala, kako je potekala služba, je pa uživala v vizijah. Ali vstane ponoči in moli nekje v kotu, ali zgodaj zjutraj na vrtu moli in joka - sama pa ne ve kaj. In sanjala je zlate sanje in sanjala je, kot da leti kot ptica. Poročena je ostala enako navdušena. Toda ljubezen se je pomešala z nedolžnimi sanjami. Zaljubila se je v Borisa Grigorieviča, nečaka sosednjega trgovca Dikiya. Njen mož je ni mogel spodbuditi, da bi ga imela rada. In zdaj je iz nekdanje neprevidne dekliške svobode prešla v strogo življenje poročene ženske. Od matere je prišla v roke tašče - poosebljenega družinskega obreda. Tašča ne razume svobode občutka in ji ni vseeno, ali žena ljubi sina ali ne, saj tudi sama nikogar ne ljubi. Ljubezen je samo v njeni glavi, ne pa tudi v njenem srcu. Zdi se, da je ljubosumna na svojo snaho; je neusmiljena, neusmiljena, hladna; snaho zatira in duši brez usmiljenja: je prava tašča, kot jo upodabljajo ruske pesmi. Sinu nenehno ponavlja isto: "Danes otroci ne častijo svojih staršev; starši so strogi z ljubeznijo in zaradi ljubezni kregajo - vsi mislijo učiti dobro. Odkar ste se poročili, ne vidim istega ljubezen od tebe. Ali te žena že dolgo oddalji od mame? Hočem: no, no, počakal boš, živel boš svoboden, ko me ne bo več. Ali ti je mar zame? Imaš mlado ženo , boš svojo ženo zamenjal za mater? V življenju tega ne bom verjel. Vidim, da. Kakšen mož si? Poglej se. Se te bo žena bala? Ne boš se bojiš tebe in še manj mene. Kakšen red bo v hiši? Navsezadnje živiš z njo v zakonu? Ali, po tvojem mnenju zakon ne pomeni ničesar ... "In za zaradi tega zakona stara tašča priveže mlado snaho v suženjstvo in, kot pravijo, poje. Ni ji všeč, da Katerina noče izvajati ritualov, v katerih je samo pretvarjanje; na primer, da ne zavije na prag, ko njen mož odide. "Pohvalila si se," reče snahi, "da imaš svojega moža zelo rada; zdaj vidim tvojo ljubezen. Druga dobra žena, potem ko je moža izpraznila, uro in pol zavpije, leži na veranda; vi pa očitno nimate ničesar ... trik ni odličen. Če bi ljubila, bi se ga naučil. Če ne veste, kako to storiti, ste vsaj naredili ta primer; to je bolj spodobno, sicer pa očitno le z besedami. " In tukaj je, kako spušča sina na cesto: Zakaj stojiš, ali ne veš vrstnega reda? Naročite svoji ženi, kako naj živi brez vas ... da bom slišal, kaj ji naročite! potem pa boste prišli in vprašali, ali ste vse naredili tako? .. Povejte tašči, naj ne bo nesramna; da bi jo tašča častila kot svojo mater; da ne bi sedela s sklopljenimi rokami kot gospa; da ne bi strmeli v okna; da brez tebe ne bi gledal mladih fantov ... Vse je bolje, kot je naročeno. " Podjarmi si um in voljo svojega sina, si zagotovi poslušnost snahe. Tako prisili človekovo moralno svobodo, greši proti vsemu, kar je v človeku najboljše, najplemenitejše, sveto, človeka moralno ubije in mu postavi lutko, oblečeno v neke zunanje oblike rituala, medtem pa Kabanova ohranja romarja in bogomoljka, dolgo moli pred ikonami, dosledno upošteva postove, v pobožnem pogovoru s Feklušejo vzdihuje o nečimrnosti tega sveta in pokvarjenosti mora ter dovoli, da je neporočena hči izprijena. Ali ni to tudi obredna pobožnost - pobožnost glave in ne srca? Ali je v vsem tem celo kaplja ljubezni, kapljica vrline? Gorje, če se človek umiri z opazovanjem samo ene oblike in si ne verjame z glasom vesti; še bolj grenko je, če vest sama pokriva obliko in se ne posluša! Tu je nov farizejizem! Oseba je zadovoljna s seboj, umirjena, misli, da živi pobožno in ne vidi, noče videti, da je vse, kar počne, zlo, hinavščina, greh, zavajanje, nasilje ... Ga. Rykalova s \u200b\u200bsvojo pametno igro , dobro je razumela in izrazila to trmasto, mirno, strogo, neobčutljivo ženo, v kateri je zamrlo vse svobodočloveško, razumsko-moralno; v katerem brezpogojno prevladuje antični običaj, nepremični obred; ki vse, kar se notranje odriva od sebe, zadržuje s seboj zunanjo pravico do avtokracije. In tu so posledice te nasilne avtokracije: hči ne ljubi in ne spoštuje matere, hodi ponoči in beži iz hiše, ne prenašajoč materinega moraliziranja - seveda za Katerino. Sin potihoma išče voljo, postane propalica. Snaha ... bomo pa podrobneje govorili o snahi, kot glavnem obrazu drame. Nekaterim metropolitanskim kritikom primerjava Katerine s ptico ni bila všeč. Če je prizor nanje neugodno vplival, je to druga stvar; toda upori izključno tej primerjavi razkrivajo popolno nepoznavanje ruskega ljudstva in ruskih pesmi. Primerjava s ptico je najpogostejša v ljudski poeziji: izraža svobodo, navdušenje. Če ne poslušajo ljudskih pesmi in zgodb, jih sklicujemo vsaj na Puškinove "Cigane". 3 V tej primerjavi je avtor "Nevihte" razkril poglobljeno poznavanje ljudi in ta primerjava v Katerininih govorih gre čim bolj do spomina na ekstatično stanje njene dekliške mladosti; Katerina je bila navdušena deklica in to je bila - avtorjeva volja. S takšnim načinom življenja bi morala biti v odsotnosti pozitivnosti, tako v moralnem kot v religioznem razpoloženju, navdušena, če pod tem stanjem razumemo nezavedno prizadevanje duše nekje, ki nima trdnih tal pod seboj in prevzame povečano dimenzije. Deklica, ki jo družina boža in razvaja, ki še ni prestala vsakodnevnega razočaranja in žalosti, ni trezna v pozitivni resničnosti, je nagnjena k hobijem, igri mlade domišljije, k vzgibom strastne duše, ki išče zadovoljstvo. In nenadoma to mlado, nedolžno bitje pade v kremplje svojeglave, hladne, stroge, nadležne tašče, mora zaman ljubiti svojega moža, v katerem vidi le bedno nepomembnost, mora izkusiti vso trpkost zakonskega življenja . Prehoda k ostri pozitivnosti in prozi novega družinskega življenja in novih odgovornosti v tako nesrečnem okolju, kot je bilo v Kabanovi hiši, ni bilo mogoče doseči brez notranjega, vsaj nehotenega nasprotovanja Katerine, podprte z navado navdušenja in navdušenje. Navdušenje je močna podpora moralni svobodi, Katerina pa se ni mogla zaljubiti v Tihona in nehati ljubiti Borisa. Medtem pa ji vse, kar jo obdaja, prepoveduje ne samo, da ljubi neznanca, ampak tudi v odnosu do moža, da se osvobodi slovesnosti. Boj je neizogiben - boj ne le z okoliškim redom, poosebljenim v tašči, ampak tudi sam s sabo, saj je Katerina poročena, zelo dobro razume nepomembnost svoje ljubezni do Borisa. Ima svakinjo Varvaro, sestro Tikhon (Borozdina 1st), deklico, ki v celoti uporablja domači običaj, kar je starka Kabanova v nekaj besedah \u200b\u200bizrazila hčerki: "Daj, hodi, dokler ne pride tvoj čas. " To pomeni, da medtem ko niste poročeni - hodite sami, kolikor želite in kolikor veste, in ko se poročite - boste sedeli zaprti. In prav ta Varvara je v delavnici, brezhibno popolna igra gospe Borozdine, izkušena, živahna, spretna deklica, z nesramnimi in ostrimi metodami svojega življenja, z odtisom materialnosti zaradi neustavljivega, polnega vpliva isto življenje. Vede, da bo ostala zaprta pod mogočno močjo svojega moža, torej za izgubljeno prihodnost, in se želi nagraditi s sedanjostjo in stopiti navzgor. Varvara je zelo pozitivno in ne sramežljivo dekle in ta pozitivnost ji daje ostrino, spretnost: delaj, kar hočeš, če je zašito in pokrito - to je njeno pravilo. In kot učenka istega neživljenjskega slovesnega načina življenja, ki ne ve nič boljšega, užitek razume le čutno! Potem ko je po Tihonovem odhodu uredila zmenek zase in za Katerino, Katerini da ključ do vrat. Z učinkovitim vplivom Barbare se Katerina ljubezen iz sanjske spremeni v pozitivno. Sovražna družina, navdušenje, ki se je spremenilo v strast, in storitve in prepričanja Barbare potisnejo Katerino k ljubezni; a po drugi strani jo ustavijo družinski zakon, govorice in notranji glas. Temu notranjemu glasu se pridružijo besede zlovešče stare dame: "Kaj so lepote? Kaj počnete tukaj? Čakate na dobrote? Kavalirji? Je zabavno za vas? Je zabavno? Vaša lepota te osrečuje? Tu je lepota, ki vodi nekam ... tu, tu, v sam vrtinec. Zakaj se smeješ? Ne veselite se! Vse v ognju bo gorelo neugasljivo. Vse v katranu bo vrelo neugasljivo! " Katerina se mora boriti tako s sabo kot z družino, poosebljeno v tašči. Gospa Kositskaya kot izkušena in inteligentna umetnica uspešno izraža eno stran boja - sama s sabo. Spomnimo se prizora z Barbaro in monologa s ključem v roki. Tu ima veliko drame in veliko naravnosti v nihanju med "ne" in "da". Ves ta notranji boj spretno vodi med gibanjem strasti in misli na zločin. Toda druga plat boja je z družino, izvaja se manj uspešno. Razkriva razdražljivost, jezo in zrelost, nezadovoljstvo, tako kot da se ne bojite zanjo. Medtem bi morala po našem mnenju Katerina imeti več nedolžnosti, ženstvenosti, neizkušenosti, poslušnosti usode in ne zavesti, ne pritožb, ampak bi nezavedno sama po sebi s svojim položajem vzbudila sočutje in usmiljenje do sebe, kot do mlade, nedolžne žrtev, ki jo je njegova nesrečna usoda nehote pripeljala do usodnega izida. S tem likom Katerine se bodo te sanje strinjale in te slutnje, ta moralna šibkost, želja po smrti ali begu in te besede: "Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veste, včasih se mi zdi, da Jaz sem ptica. Ko stojiš na žalosti, te vleče v letenje. Tako bi pobegnil, dvignil roke in odletel. Kaj zdaj ne bi poskusil? " Te besede se nekaterim zdijo nenavadne; a to je ravno zato, ker igra tu ne spada v splošni ton. Vendar pa včasih vsi vidiki vloge niso umetnikova sredstva. Za ta boj se morate le pomladiti v letih in duši. Zaman je tudi kritik moskovskega časopisa na religioznost. Dejstvo je, da ne pozna življenja celotnih krajev. Katarinina prepričanja so bila zasanjana; njena prepričanja v odsotnosti trdne izobrazbe niso mogla imeti opore v moči volje. V takih primerih v mnogih krajih ne vladajo notranja prepričanja, temveč moralo, ampak pogled, običaj. Primer je Barbara. Napačna prepričanja izražajo tudi napačen pogled na vedenje: kaj lahko deklica stori, ni poročena. Pomanjkanje verske vzgoje je dalo prostor hobiju; med zatirajočimi nesrečami in izbruhi strasti ni bilo niti trdnosti uma niti možnosti višjega miru. V sceni 3. dejanja med Katerino in Borisom je viden celoten potek in rezultat neenakega boja med strastjo in razumom. "Pojdi stran od mene, pojdi, prekleti mož! Ali veš: navsezadnje tega greha ne morem odpustiti, nikoli mi ne odpusti! Navsezadnje bo ležal kot kamen na moji duši, kot kamen." To Katerina najprej reče Borisu, ko gre z njim na zmenek; potem pa slišimo: "Nimam volje. Če bi imel svojo voljo, ne bi šel k tebi. Zdaj je tvoja volja nad mano, kajne?" In se vrže Borisu okoli vratu. Črta je po našem mnenju popolnoma pravilna. Spomnimo se, kako je Katerina, ko se je ločila od moža, kot da ne jamči zase, prosila, naj je ne zapusti ali je vzame s seboj ali jo na koncu zaveže s strašno prisego. Jasno je izražala nezmožnost obvladovanja samega sebe, strah zase. Začne se nevihta. Smešno je, kako nekateri v "Nevihti" vidijo samo eno nebeško nevihto. Ne, nebeška nevihta se tu samo usklajuje z moralno nevihto, še strašnejšo. Tašča je nevihta, boj je nevihta in zavest o zločinu je nevihta. In vse to zaskrbljujoče vpliva na Katerino, že tako zasanjano in zasvojeno s tem. Temu se pridruži nebeška nevihta. Katerina sliši prepričanje, da nevihta ne mine zaman; že se ji zdi, da jo bo ubila nevihta, ker ima v svoji duši greh. Pravi greh se spet pojavi v podobi stare dame s palico, greha, ki se ni pokesal, ampak ga je ustavila strast in izlival zavidljiv, strupen bes na vse, kar ima znamenje mladosti in lepote. "Zakaj se skrivaš! Ničesar se ne skriva! Očitno se bojiš: nočeš umreti! Želiš živeti! Kako nočeš! V bazen z lepoto! Ja, pohiti, pohiti!" Ko zadnja sodba, napisana na steni, zadene v oči Katerine, ne more več prenašati notranje nevihte - nevihte vesti, ki jo spremlja nebeška nevihta ter strašna prepričanja in zlovešče besede starke: ona javno prizna, da je bila hodil z Borisom deset noči. S tistim tesnobnim razpoloženjem duha, v katerem se je odzvala njena nekdanja navdušena, zasanjana vzgoja v krogu potepuhov; ko je čakala iz minute v minuto: da bo izbruhnila grmenja in ubila grešnika, je jasno, da ni videla, ni slišala ljudi okoli sebe in če je priznala, je priznala, kot v blaznem stanju. Kritikom moskovskega časopisa ni všeč, da ga verska čustva niso rešila pred padcem; v vedenju Katerine bi rad videl več vestnosti; noben kritik pa nima pravice skladatelju predpisati izbire dramskega srečanja ali zapleta drame. Veliko drame je, ko človek postane žrtev boja in brani načela (v bistvu dragocena in sveta, na primer moralna svoboda), ki nasprotujejo zahtevi po dolžnosti in skupnosti in postanejo tako rekoč nezakonita. Katerina je bila postavljena med svobodo občutka, ki sama po sebi ne vsebuje nič slabega, in dolžnostjo žene. Podlegla je prvemu, rešila se je kot moralno svobodno bitje, vendar je izdala svojo dolžnost in se je zaradi te kršitve pravic skupnosti podvrgla hudi in neusmiljeni kazni, ki je morala izhajati iz nje same. Na zemlji je nevzdržna in ista navdušena domišljija ji nariše prijeten grob in ljubezen nad grobom. "V grobu je bolje ... Pod drevesom je grob ... Kako dobro! .. Sonce jo ogreje, zmoči z dežjem ... Spomladi bo na njej rasla trava ... Ptice bo letelo ... Cvetelo bo cvetje ... Zdaj bi moral umreti ... Vseeno je, da bo prišla smrt, da bo sama ... toda ne moreš živeti! Greh! Ne bodo molili! ljubi, molil bo! .. " In Katerina prihiti v Volgo z vero v brezmejno, svobodno ljubezen. Z njo smo pomirjeni v imenu te iste krščanske ljubezni. Zločin je bil prostovoljen - kazen pa mora biti prostovoljna: v nasprotnem primeru občutek za pravičnost ne bo zadovoljen in igra bo izgubila svojo umetnost. Nasilno se kaznujejo samo okorni zlikovci; toda nesrečna žrtev trka dveh močnih in sovražnih sil, kot sta moralna svoboda in dolžnost, čeprav ta pade, a se hkrati zaveda svojega padca in sama išče kazen za spravo z vestjo in z ljudmi. Le Kabaniha, stroga in brez življenja varuhinja slovesnosti, okamenela v zastarelih pravilih, je lahko rekla: "Dovolj! Greh je jokati o njej!" Ne mislimo, da bi se kdo hotel pridružiti Kabanikhi in začeti trditi, da drama ne izpolnjuje morale. Da, to lahko reče le kratkovidna oseba, ki ne vidi nič drugega kot zunanjo nastavitev dogodka. Nasprotno, vsako umetniško delo je moralno, saj ga inteligenten človek spravi k razmišljanju o načinih človeškega življenja, išče spravo moralne svobode z dolžnostjo v novih pravilih skupnosti, tako da zlo, lažno in grdo ne bi posegati v dobro, pravično in lepo bitje, kar v resnici je. Kaj je lahko za človeka višje, plemenitejše, čistejše od njegove človečnosti? In medtem nasilni, grdi, negibni, nesmiselni družinski obred prinaša ljubezen do zločina, um do norosti, voljo do pomanjkanja volje, čistost do razuzdanosti, krepost in pobožnost do vulgarnosti in hinavščine in vse, ker mu je tuja ljubezen in sprava, tuja svobodnim vzgibom duše za dobro, tuja razumni pravičnosti in iskrenosti občutka; a obred družinskega življenja, ki ubije vse ljudi v človeku, obstaja v številnih mestih. Ne, bralec ali gledalec, ki ga predstava režira na te misli, se bo le potrudil, da bo predstavo predstavil, se bo strinjal z nami, da ustvari prijazno, ne nezaslišano, ampak spravljivo dejanje, in bo skupaj s Kuliginom rekel: "Tu je tvoja Katerina. Naredi z njo, kar hočeš! Njeno telo je tu, vzemi ga; zdaj pa tvoja duša ni tvoja: zdaj je pred sodnikom, ki je bolj usmiljen od tebe!" Lahko rečemo le o drugih likih drame, le malo ali nič vpletenosti v družinsko nevihto. Predstavljajo nujno okolje za dogodek, kot ga običajno opazimo v resničnem življenju. Sliki dajejo popolnost in živahnost. Poleg tega je med njima skoraj nova drama, ista nevihta, vendar ne v družini, ampak zunaj nje, v javnem mestnem življenju. Treba je le poslušati, kaj o tem življenju pripoveduje Kuligin. Junak te zunanje drame je trgovec Dikoy (Sadovsky). Toda vsi ti obrazi so tako primerni, tako izbočeni, čeprav z malo značilnostmi, da jih ni treba definirati. Kar zadeva izvedbo, je težko najti drugo, uspešnejšo postavitev. Gg. Sadovsky (Wild), Dmitrevsky (Kuligin), V. Lensky (Kudryash), Nikiforov (Eden od ljudi) in gospa Akimova (Feklusha) živijo na odru kot resnični obrazi žive resničnosti z ostrimi značilnimi lastnostmi. Njihove vloge so majhne in stranske: kljub temu izstopajo vedro in poldrago, v sozvočju s splošnim tonom celotne igre. Vloga Borisa je bolj splošna in zato nekoliko bolj bleda in težja od ostalih. Prvotno jo je izvajal gospod Chernyshev, ki je bil zamegljen v monotoni, zanič, sangvični občutljivosti in odločno neusklajen; Gospod Čerkasov je opazno popravil pomanjkljivost svojega predhodnika, vendar je po našem mnenju treba biti zelo previden z Borisovo ljubeznijo. Avtor sam jo je nekako nejasno obnašal: obstajajo prizori, v katerih ima Boris očitno iskreno in močno rad Katerino, obstajajo pa tudi primeri, ko jo ima rad samo za svojo zabavo. Na splošno ljubi bolj v besedah \u200b\u200bkot v dejanjih; za usodo Katerine mu je vseeno. To je nekakšna idealna in poleg tega strahopetna ljubezen, popolnoma nasprotna Kudryashovi ljubezni do Barbare. Slednji, čeprav bolj surov kot Boris, teče skupaj z Varvaro in jo reši pred hudo materjo; in Boris odide sam, ne da bi se veliko skrbel, kaj bo s Katerino. Zato smo rekli, da moramo biti pri tej vlogi zelo previdni in jo izvajati zadržano, ne da bi pri tem zahajali v pretirano občutljivost in enostranskost. "Nevihta" je slika iz narave, pametno poslikana s svežimi, gostimi, poldragimi barvami. Zato diha največjo resnico. Resnica je najboljša podlaga za prepričanje katere koli javne osebe, ne glede na to, kdo je: poslovnež, znanstvenik ali umetnik. Z ljubeznijo se zadržujemo v rahlih utrinkih božje iskre, razkrivamo prisotnost resničnega in vseobsegajočega načela človečnosti, spoštljivo gledamo na tista plemenita gibanja, ki predstavljajo bistvo moralne narave, in z žalostnim obžalovanjem vidimo, kako so zastareli , stare navade in prepričanja se zatrejo in uničijo ter nesmiselni obredi. To je naš starec. Kadar ta antika ni bila antika, potem je bil v njej smisel njenega časa, obstajala je potreba, utemeljena s takratnim pogledom, s takratnim življenjem; in življenje ljudi ni isto kot življenje ene osebe; vedno vsebuje osnovo človečnosti, ki je neločljivo povezana z ljudmi povsod in vedno. Toda čas leti, brezmejna, večna človečnost ali enako kot duh človeka, živo načelo življenja, se v resničnem življenju ljudi vedno bolj širi; delo človeštva je krepiti dobro in resnico ter z njimi okrasiti in oplemenititi resnično življenje v njegovem moralnem in materialnem toku. Vse, kar ovira njeno dejavnost, vse, kar človeku preprečuje, da bi v sebi izboljšal in uresničil plemenite težnje duše in duha - vse to je staro. Duh je večno mlad in večno koristen; toda oblika, v kateri se kaže v resničnem življenju, kot oblika ali vsakdanje življenje, torej kot navada, statut, ustanova itd., mora biti gibljiva in se spreminjati, da daje duhu prostor. Če oblika ostane negibna, se postara in postavi najboljše človekove želje v nasprotje sama s seboj, zaradi česar so namišljene ali jih preprosto uniči. Družbo žalijo, a žalijo, ker je zaprta v določeni, nepremični obliki, in ta žalitev je le začasna, pogojena le z začasno prevladujočim pogledom. Zato je dolžnost vsakega naprednega človeka najti način sprave med tem, kar družba določi kot dolžnost kot pravico, in tem, kar zahteva svobodno dejavnost, kot vsako dobro in plemenito v bistvu moralno gibanje. To je najvišja resnica, ki bi morala biti v umetniškem delu. Zanikati božjo iskrico v živem ljudstvu in poiskati zanj življenjski duh zunaj njega ali se postaviti za stare dni - oboje je v nasprotju z resnico.

Velikost: px

Začni prikazovanje s strani:

Prepis

1 Polemika kritikov okoli drame "Nevihta". Predstavo so ocenili N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. A. Grigoriev. N. Dobrolyubov "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (1860) D. Pisarev "Motivi ruske drame" (1864) Ap. Grigoriev "Po nevihti Ostrovskega" (1860)

2 Po objavi drame A. N. Ostrovskega Nevihta je bilo v periodičnem tisku veliko odzivov, največ pozornosti pa so pritegnili članki N. A. Dobrolyubov Žarek svetlobe v temnem kraljestvu in D. I. Pisarev Motivi ruske drame.

3 Nevihta je delo, ki ga je Ostrovski napisal na predvečer velikega dogodka odprave podložništva. Vprašanje v drami je bilo zelo aktualno (obsojanje temnega kraljestva pred njegovim propadom). Zato se je okoli Nevihte razvila burna razprava, glavna tema spora pa je bilo vprašanje: kako interpretirati lik Katerine Kabanove, kaj je ta junakinja?

4 Dobroljubov pogled na igro (citatni načrt): "Ostrovsky globoko razume rusko življenje." "Zajel je takšne skupne težnje in potrebe, ki prežemajo celotno rusko družbo." "Samovolja na eni strani in pomanjkanje zavedanja o pravicah svoje osebnosti so na drugi strani temelji, na katerih sloni vsa grdota medsebojnih odnosov." "Razen njih je, ne da bi jih vprašali, zraslo še eno življenje z drugimi načeli, in čeprav je daleč, še ni jasno vidno, že se predstavlja in mračni samovolji tiranov pošilja slabe vizije."

5 "Lik Katerine ... predstavlja korak naprej v vsej naši literaturi." "Ruski močan lik v nevihti nas preseneti s svojim nasprotjem vsem samozvanim načelom." "Odločilni, celoviti ruski lik, ki deluje med Dikihi in Kabanovi, se pojavlja v ženskem tipu Ostrovskega ... najmočnejši protest je tisti, ki se dvigne ... iz prsnega koša najšibkejših in najbolj potrpežljivih." "Takšna osvoboditev je žalostna, trpka ... To je moč njenega značaja in zato nas nevihta osvežujoče vtisne." "Ta konec se nam zdi razveseljiv ... predstavlja strašen izziv tiranski sili."

6 Ko pa je govoril o tem, kako močan ruski značaj v nevihti razumejo in izrazijo, je N. A. Dobrolyubov v svojem članku Žarek svetlobe v temnem kraljestvu pravilno ugotovil koncentrirano odločnost Katerine. Vendar pa je, ko je opredelil izvor njenega lika, zapustil duh drame Ostrovskega. Se je mogoče strinjati, da ji izobrazba in mlado življenje nista dala ničesar? Kako lahko brez monologov, spominov na mladost razumete njen svobodoljubni značaj? Ker ni čutil ničesar bistrega in življenjsko potrdljivega v Katerininih razmišljanjih, ni spoštoval njene verske kulture s pozornostjo, je Dobrolyubov obrazložil:

7 Narava tu nadomešča razmišljanja o razumu in zahteve po občutkih in domišljiji. Kjer ima Ostrovsky elemente ljudske kulture, ima Dobrolyubov nekoliko naravnost razumljeno naravo. Katerina mladost je po Ostrovskem sončen sončni vzhod, veselje do življenja, svetli upi in vesele molitve. Katerina mladost je po mnenju Dobrolyubova nesmiselno divjanje potepuhov, suho in monotono življenje.

8 V svojih obrazložitvah Dobrolyubov ni opazil glavnega - razlike med religioznostjo Katerine in religioznostjo Kabanovih (vse piha mraz in nekakšna neustavljiva grožnja: obrazi svetnikov so tako strogi in cerkvena branja so tako strašne in zgodbe romarjev so tako pošastne). V svoji mladosti se je izoblikoval svobodoljubni in strasten lik Katarine, ki je izzvala temno kraljestvo.

9 Nadalje jo Dobrolyubov, ko govori o Katerini, predstavlja kot celoten, harmoničen značaj, ki nas osupne s svojim nasprotjem vsem samozvanim načelom. Kritik govori o močni osebnosti, ki je zatiranju Divjega in Kabanovih nasprotovala s svobodo, tudi za ceno življenja. Dobrolyubov je v Katerini videl idealen nacionalni značaj, tako potreben na prelomni točki ruske zgodovine.

10 DI Pisarev je Grom ocenil z drugačnega stališča v članku Motivi ruske drame, objavljenem v marčevski številki Ruske besede za leto 1864. V nasprotju z Dobroljubovom Pisarev Katerino imenuje nora sanjarka in vizionarka:

11 Katerino celotno življenje je sestavljeno iz nenehnih notranjih protislovij; vsako minuto hiti iz ene skrajnosti v drugo; danes obžaluje, kar je storila včeraj, pa še sama ne ve, kaj bo storila jutri; na vsakem koraku zmede svoje življenje in življenje drugih ljudi; končno pa je zmedla vse, kar ji je bilo na dosegu roke, z najbolj neumnimi sredstvi, samomorom, prereže napete vozle.

12 Pisarev meni, da so moralni občutki junakinje posledica Katerine nerazumnosti: Katerino začne mučiti kesanje in ponore v tej smeri. S takimi kategoričnimi trditvami se je težko strinjati.

13 Vendar članek prej razumemo kot izziv za razumevanje igre Dobrolyubov, zlasti v tistem delu, ki obravnava revolucionarni potencial ljudi, ne pa kot literarno analizo drame. Konec koncev je Pisarev svoj članek napisal v dobi propadanja družbenega gibanja in razočaranja revolucionarne demokracije nad možnostmi ljudi. Ker spontani kmečki nemiri niso privedli do revolucije, Pisarev Katerinin spontani protest ocenjuje kot globoko neumnost.

14 Pogledi DI Pisareva na igro. Kako je izražena njegova polemika z Dobroljubovom? Ocena Katerine kot junakinje, ki še ni postala razvita osebnost. Neposrednost in protislovnost slike, ki deluje pod vplivom občutka. Ocenjevanje samomora kot nepričakovanega dejanja.

15 Apolon Grigoriev je najhuje začutil nevihto. V njej je videl poezijo ljudskega življenja, ki jo je drzno, široko in svobodno ujel Ostrovski. Opazil je to dosedanjo noč srečanja v grapi, ki je dihalo v bližini Volge, vse dišalo z vonjem zelišč na njenih širokih travnikih, vse zveneče brezplačne pesmi, smešni, skrivni govori, vsi polni šarma, globoki in tragično usodna strast. Navsezadnje je nastal, kot da ne umetnik, ampak tu je ustvaril cel narod!

16 Kakšni so pogledi na predstavo "Nevihta" Ap. Grigoriev? Državljanstvo je pri delu Ostrovskega glavna stvar. Narodnost je tista, ki določa edinstvenost Katerininega značaja.

17 Viri: Portret ap. Grigoriev: Portret N. A. Dobrolyubov: Portret D. I. Pisareva: Načrtovalni citati na podlagi člankov kritikov (diapozitivi 4,5, 9, 11):

Občinska proračunska splošna izobraževalna ustanova "Srednja šola Verkhnepokrovsk" Lekcija iz književnosti v 10. razredu na temo: "A. N. Ostrovsky. "Nevihta". Simbolika naslova predstave "Pripravil:

Zaključni test iz književnosti v 10. razredu. 1. polovica leta ANOstrovsky 1. Zakaj se na Volgi začne in konča akcija drame Ostrovskega "Nevihta"? a / Volga igra bistveno vlogo v zapletu predstave,

Esej o videzu gospodarjev življenja v drami nevihte Ostrovsky Gospodarji življenja (Wild, Kabanikha) in njihove žrtve. Ozadje predstave, izvirnost Družinski in družbeni konflikt v drami Nevihta. Razvoj koncepta. Pisanje

Z "Vrste zmanjšanja besedila. Poučevanje teze in zapisovanje na primeru članka N. A. Dobrolyubov "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" Tema: Drama A. N. Ostrovsky "Nevihta" pri oceni N. A. Dobrolyubov Cilji:

6. september 2011. Podoba mesta Kalinova Pogovor. Analiza I delovanja. Zakaj se v Kuliginovih monologih najpogosteje srečujemo z negativno karakterizacijo morale. Načrt sestave (C1) A. Puškin "Pikova kraljica" ..

Pojavita se Dikoy in Boris. Dikoy graja svojega nečaka, ker je tak. Boris je presenečen, da Kabanove hvalijo. Kuligin pokliče Kabanikho. Tikhon očita Katerini: Od matere jo vedno dobim zate! ...

Esej na temo Katerininega življenja v starševskem domu 1. Katerinino življenje v starševskem domu 2. Življenje v domu na podlagi literature. O temi Podoba Katerine v nevihti Ostrovskega po načrtu je podana spodaj. Predstavitev

"Delo, zlasti ustvarjalno, lahko človeku prinese resnično srečo" Tema projekta AT Bolotov "Literarna dejavnost AT Bolotov in zgodovina gledališča v Bogoroditsku" Avtorji projekta Analitični

UDK 373.167.1: 82 BBK 83.3 (2Ros-Rus) y72 E78 E78 Erokhina, E. L. Učenje pisanja eseja. 10. razred: delovni zvezek / E. L. Erokhina. M .: Drofa, 2016.116, str. ISBN 978-5-358-17175-6 Delovni zvezek je naslovljen na

Nekaj \u200b\u200blet kasneje, leta 1864, se je pojavil članek drugega znanega kritika DI Pisareva "Motivi ruske drame". Pisarev je poskušal utemeljiti. 03566293664 Pojasnjena kataloška ocena programske opreme

Sestavljanje običajev in življenja ruskih trgovcev v drami Nevihta Kompozicija po delu Nevihta A. Ostrovsky: Dušna drama Katerine Življenje in običaji trgovskega razreda v drami A. N. Ostrovskega Nevihta Življenje in običaji divjine

Kompozicije Kompozicije .. Zadnja skladba je bila dodana: 17:44 / 03.12.12. družina misli Ostrovsky nevihta primerjava ljubezni Tihona in Borisa. 691443235794696 Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je bila napisana leta

Sestava nevihta Katerino življenje v starševskem domu Pripomočki za pripravo šolarjev na pisanje Prva trgovina Danes bomo zaključili študij drame A.N. Nevihta Ostrovsky. Tema lekcije (Katerina je rasla

Primerjava junakinje predstave Nevihta Katerine Kabanove in junakinje eseja Toda znotraj junakinje Nevihte so močni moralni temelji, jedro, njeno ustvarjanje

Teme esejev o književnosti 2. polovice 19. stoletja. 1. Podobe trgovcev tiranov v predstavi A. N. Ostrovskega "Nevihta". 2. a) Katerina čustvena drama. (Na podlagi igre A. N. Ostrovskega "Nevihta".) B) Tema "majhnega

"Nevihta" A.N. Ostrovsky: tragedija svetle duše v "temnem kraljestvu" "Kolikokrat so povedali svetu" To so besede, ki mi pridejo na misel, ko začnete govoriti o predstavi očeta ruskega gledališča "Nevihta" , AN Ostrovski.

Kompozicije o delih Ostrovskega A.N .: Usoda in duševna tragedija Katerine (po drami A. N. Ostrovskega "Nevihta") 91989919992 Čustvena drama Katerine v drami A. N. Ostrovskega Nevihta 3 Drama duše

M I N I S T E R S T V O O B R A Z O V A N I I N A U K I R O S I J S K O J F E D E R A Ts I I F E D E R A L N O E G O S U D A R S T V E N O E B Y J E T N O E O B R A Z O V A T E L N O E U CH R

Esej na temo, ali je bila smrt Katerine naključna. Tragedija Katerine (po drami AN Ostrovskega Nevihta) Tema padca in duhovnega ponovnega rojstva človeka v delih FMDostojevskega (po Njenem impulzu, smrt

Esej na temo podobe izgubljenega mesta v drami nevihte Ostrovski, tema ženskega deleža in podoba Matryone Korchagine v pesmi. Vloga vtičnika Podoba izgubljenega mesta v drami A. N. Ostrovsky Nevihta. Pomen imena

Primerjalne značilnosti junakov Kako napisati esej? Primerjava in nasprotje Obstajata dve vrsti primerjave: po podobnosti in kontrastu (kontrast). Pogosta napaka pri pisanju eseja

DELOVNI PROGRAM za literaturo v 10. razredu 10-11 - - - Pojasnilo -11- - 19 Splošne značilnosti predmeta. Literatura - - - - - - - - - - - - - - - - Cilji. Študij literature pri starejših

Zbirka vsebuje dela o ruski literaturi 19. stoletja na teme, povezane z. Oblika: doc / zip. Tragedija Katerine (po drami A. N. Ostrovskega "Nevihta") 3. "Tragedija vesti" (po drami A. N. Ostrovskega

Oddelek za izobraževanje Območne državne proračunske strokovne izobraževalne ustanove v regiji Ivanovo Teykovsky Industrial College poimenovan po junaku Sovjetske zveze A.P. Bulanov (OGBPOU

Prava ustvarjalnost je vedno ljudska sestava Analiza ustne ljudske umetnosti Rusije. Pojem, bistvo in narodnost: na delih ustne ljudske umetnosti je vedno pečat. Pravi obrtniki,

Esej na temo zgodovine nastanka pesmi, komu dobro živeti v Rusiji Zgodovina nastanka pesmi Komu v Rusiji dobro živeti. Razmalin 15.12.2014 5 b, pred 9 minutami. mi pomagajte napisati esej o tem, kako ljudje živijo?

Regionalna državna proračunska visokošolska ustanova "Smolenski državni inštitut za umetnost" Oddelek: Humanistične in družbeno-ekonomske vede UVODNI PROGRAM

Slavni ruski slikar Nikolaj Nikolajevič Ge je z zlato medaljo diplomiral na umetniški akademiji in odšel v tujino. V Rimu je spoznal A. Ivanova in si imel priložnost ogledati njegovo sliko "Videz Kristusa

Koledarsko tematsko načrtovanje Predmet literatura razred 0 Količina Tema obrazca Učni cilji ure 2 2 Literatura v in 2 polovici predavanja 9. stoletja Seznanitev s splošnimi značilnostmi in izvirnostjo ruščine

// Tema ljubezni v poeziji A. A. Bloka in S. A. Yesenina Ustvarjalna pot tako A. A. Bloka kot S. A. Yesenina je bila zapletena in težka, polna ostrih nasprotij, a navsezadnje neposredna in stabilna. Mislim,

Esej na temo problema očetov in otrok v sodobnem svetu Po mojem mnenju je najpomembnejši problem očetov in otrok, sicer se mi zdi, da v sodobnem svetu to vprašanje izhaja iz nerazumevanja.

Test na temo kreativnost odgovorov Ostrovskega Test na literaturo na temo Balade Test test na ustvarjalnost I.A. Goncharova, A.N. Ostrovsky, I.S. Vprašanja 10. razreda Turgenjeva

Sestava podobe Ivana Groznega v Lermontovevi pesmi zaznavanje, analiza, ocena (3. različica skladbe). Pesem M. Yu. Lermontova Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem opričniku, in zanimanje Lermontova je razumljivo

Pojasnilo. Program dela za književnost 10. razreda je bil razvit na podlagi zvezne komponente državnega standarda (popolne) splošne izobrazbe na osnovni ravni in ruskega programa

Koledarsko-tematsko načrtovanje. Literatura. Načrtovanje 10. stopnje (102 ure) je bilo razvito na podlagi zvezne komponente državnega standarda srednjega (popolnega) splošnega izobraževanja (osnovno

Esej na temo življenja malega Čeha O pomenu dela Antona Pavloviča Čehova je Maxim še dolgo dejal, da se bo iz svojih spisov, ki jih osvetljuje žalosten nasmeh brezna filistinizma, naučil razumeti življenje ,

23. julij 2011. Šteje se, da je najboljša psihološka drama A. N. Ostrovskega. vlogo igra kolektivna podoba mesta Volga, v katerem se dogaja akcija .. Če duša Katerine v nevihti zraste iz

Esej o nečlovečnosti Raskoljnikove teorije Iz te individualistične teorije Raskoljnikov izpelje kategorijo odpuščanja Raskoljnikovemu človeku, ki mu nečloveška teorija ne odpusti. Tema greha

Ustvarjalnost Leva Nikolajeviča Tolstoja Dokončal: Anufriev A. 11B Turkenich A. 11B Učitelj: Nemesh N.A. Lev Nikolajevič Tolstoj (28. avgust (9. september) 1828, Yasnaya Polyana, provinca Tula, 7. november 1910,

Iutinskaya Galina Ivanovna učiteljica ruskega jezika in književnosti Regionalna državna proračunska strokovna izobraževalna ustanova "Kostroma College of Consumer Services", Kostroma KONSPECT

Esej na temo, kaj je povzročilo Oblomovo smrt Esej na temo: Oblomov in Manilov, 06.11.2014 Zdi se mi, da je razlog v tem, da sta oba ljubljena priznala, da se je v svoji duši počutil bolje, da je Ime Fausta postalo

Odprta posploševalna lekcija v 10. razredu po drami N. A. Ostrovskega "Nevihta" "Katerinin samomor, moč ali šibkost?" (učiteljica Bublikova O.K.) V ozadju melodije L. Beetkhovina iz "Moonlight Sonate" (6 diapozitivov) učitelj

Literatura 10. razred Lebedev 1992 \u003e\u003e\u003e Literatura 10. razred Lebedev 1992 Literatura 10. razred Lebedev 1992 Od zrele, industrijsko razvite moderne civilizacije do naivno navdušene patriarhalne mladosti

Sestavljanje besedil Ahmatove kot poezije ženske duše Prve pesmi Ahmatove so ljubezenska besedila. Toda poezija Ahmatove ni le izpoved ženske zaljubljene duše, temveč tudi izpoved. 1912 lahko imenujemo

Pavlova Natalya Nikiforovna Lekcija književnosti v 9. razredu po romanu Aleksandra Puškina "Eugene Onegin" Tema: Dva srečanja in dve pismi Onegina in Tatjane. »Tatiana ni takšna: to je soliden tip, ki trdno stoji na sebi

Pojasnilo Program je bil razvit v skladu z zvezno komponento državnega izobraževalnega standarda, odobreno z Odredbo Ministrstva za šolstvo Ruske federacije z dne 05.03.2004, 089, s programom

Tema ljubezni v poeziji A. A. Ahmatove V devetnajstem stoletju je veliko žensk pisalo poezijo, pogosto celo dobro poezijo: to so Karolina Pavlova, Evdokia Rostopchina in Mirra Lokhvitskaya. Vendar velika duhovna energija

Predloge za esej o enotnem državnem izpitu iz ruščine Načrt eseja 1. Oblikovanje problema besedila 2. Komentar problema. 3. Avtorjevo stališče do problema. 4. Lastno mnenje o problemu (dogovor). Preberite

Avtonomna zavod za poklicno izobraževanje Hanti-Mansijske avtonomne oblasti - Ugra "Surgut Polytechnic College" DOGOVORILO: vodja Ministrstva za šolstvo "Ruski jezik in književnost" Protokol 8

Pripravljene domače naloge, gd iz algebre, geometrije, fizike, kemije za 7,. Lik Tarasa Bulbe v tragičnem konfliktu z. 11769279032156 Sestava o literaturi po delih N.V.

Ljubezen, ustvarjalnost in molitev Tatjane Šeglove V osrednji mestni knjižnici po S. Yesenin 8. oktobra je bila predstavitev nove knjige "Obrazi ljubezni". Tatyana Scheglova Lipetsk pisateljica, njen roman „Brez

Sestava usode junakov v romanu Bela garda Kompozicija po delu: Bela garda / Avtor: M. A. Bulgakov / Edinstven Edinstven v dobi revolucije in državljanske vojne ni bil človek, čigar usoda ni prišla

Esej na temo nevedne družine preprostih ljudi Natisni esej Analiza neznalice Fonvizina D IN USTVARJALNOST D.I. FONVIŠINA Družina Prostakov - Skotinini v komični komediji se zdi, da je akcija izvedena

Esej o literaturi na temo Snežakinja in ustna ljudska umetnost Iz ustne ljudske umetnosti. Zgodovinske teme dobrega in zla v delih ruske literature. Obramba povzetka Karamzin na straneh

Predmet. Uvod. Ruska literatura in ruska zgodovina v poznem 8. in prvi polovici 9. stoletja. Literarne smeri .. Ponavljanje (5 ur) A. Griboyedov. Sistem podob in problemov komedije »Gorje

Esej na temo tiranije in njihovih žrtev v predstavi Nevihta Združuje jih dejstvo, da živijo na besen dan - Esej-miniatura Pomen pokrajine v predstavi Nevihta. 2. Ali so tirani prepričani v neskončnost svoje moči?

Tema junaškega dela sovjetskih ljudi v Veliki domovinski vojni je ena glavnih tem v delu izjemnega mojstra literature socialističnega realizma Mihaila Aleksandroviča Šolohova. "So

Esej v angleščini na temo družinskih konfliktov Prenos za lekcijo ruščine Esej: Kaj je, konflikt Algebra Angleščina Biologija Geografija Geometrija Likovna umetnost V romanu I. S. Turgenjeva

Esej za rojstni dan Izpolnjeno: Quincy J. Datum nalaganja: 13.9.2011. Leto izdaje: 2010. Velikost datoteke: 1,57 Mb Jezik: ruski Oblika: .zip. 692003846325813 esej-obrazložitev na temo Dobro izpolnjeno:

1 p / n Koledarsko-tematsko načrtovanje pouka književnosti v 11. razredu (1,5; 9, 10, 14 g) Rodionova TA osnovna raven (3 ure na teden, 102 ure) Odseki, programi, teme lekcij Število ur Datum

Približna sestava po eni od predlog. Možne možnosti zagona. Kriterij 1. Oblikovanje problema. Kriterij 2. Komentar problema. Kriterij 3. Odsev avtorjevega stališča. Merilo 4. Argumentacija

Pugačov in Pugačov na straneh skladbe hčere kapetana Kapitenska hči A. S. Puškina Sestava na temo Podoba Pugačova v zgodbi A. S. Kaj mi je Pugačov na straneh zgodbe najbolj v spominu

I. Tematsko načrtovanje Razred 10 (osnovna raven) p / p načrt Datum Dejstvo Tema lekcije Oddelek 1. Uvod (4 ure) 1. Splošne značilnosti ruske klasične literature XIX. Stoletja. 2. Splošne značilnosti

Odkrivanje skrivnosti meditacije Kamlesh D. Patel Risba Brigitte Smith Meditacija je postopek ustvarjanja meditativnega stanja v nas, ki izraža notranjo vrlino našega srca. Ta izraz

Uvod Duhovnik Peter Kolomeitsev Najstnik ... Ko izgovorimo to besedo, se v naši domišljiji pojavi ganljiva podoba: ne več otrok, ampak še ne odrasel. V njem se je že prebudila želja po samostojnosti

MIHICTEPCTBO OEPA3OB AHI.

Prenesite hudournik filma nevihta 1977 \u003e\u003e\u003e

Prenos nevihte film nevihta 1977 \u003e\u003e\u003e Prenos nevihte film nevihta 1977 Prenos neurja film nevihta 1977 hudournik Istočasno film postavlja vprašanje: ali ga ima. Format :, MP3 Pesem: nevihta Žanr: Trajanje: 00:04:00

Prenos nevihte film nevihta 1977 \u003e\u003e\u003e Prenos nevihte film nevihta 1977 Prenos neurja film nevihta 1977 hudournik Istočasno film postavlja vprašanje: ali ga ima. Format :, MP3 Pesem: nevihta Žanr: Trajanje: 00:04:00

1. poglavje Kakšne izkušnje prenašamo na otroke? Prvi del. Ogledalo z rentgenskim žarkom Obseg pedagoške literature je namenjen temu, kar morate početi z otroki, da bodo zrasli v spodobne in srečne ljudi! O moj bog,

Igra Ostrovskega je povzročila številne članke in kritike. Med njimi izstopa članek NA Dobrolyubov "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu". Zakaj je bila prav Katerina imenovana "žarek svetlobe"? Ker je bil instinktivni protest junakinje "Nevihte" za kritika neposreden dokaz pogube "temnega kraljestva". "Znano je," je trdil Dobrolyubov, "da se skrajnosti odražajo v skrajnostih in da je najmočnejši protest tisti, ki se končno dvigne iz naročja najšibkejših in najbolj potrpežljivih." Podoba Katerine v interpretaciji kritike je dobila posploševalni pomen - kot potrditev tiste skrite sile, ki se ne more ne prebuditi v naravnem stremljenju ljudi po svobodi, kot dokaz njene nezdružljivosti z vsemi manifestacijami zatiranja, krivice, kakršne koli oblike tiranije.

Nekaj \u200b\u200blet kasneje, leta 1864, se je pojavil članek drugega znanega kritika DI Pisareva "Moti-vy ruske drame". Pisarev je poskušal utemeljiti povsem drugačno razlago podobe Katerine. V svojem članku se ni prepiral toliko z Ostrovskim kot z Dobrolyubovom. Za Pisareva Katerina ob vsej njeni strasti, nežnosti, iskrenosti, ki jo z veseljem prizna, še vedno ni "svetlobni žarek", predvsem zato, ker ne živi in \u200b\u200bne deluje po zakonih razuma. Za Pisareva mora biti nujen pogoj za »svetel pojav močan in razvit um; kjer je ta lastnost odsotna, ne more biti svetlobnih pojavov. "

V takšnih izjavah kritika vzgojitelja se povsem jasno kažeta tako njegova moč kot šibkost. Tudi tu Katerina neposredno nasprotuje Pisarevemu najljubšemu junaku - Bazarovu (iz Turgenjevevega romana Očetje in sinovi). Kritika razveseli že samo dejstvo, da je Bazarov naravoslovec, ki se zlasti ukvarja s poskusi na žabah: »V sami žabi je odrešenje in obnova ruskega ljudstva. Za božjo, bralec, ne šalim se ali zabavam s paradoksi. " Vse Pisarevove simpatije je dobil "tip Bazarov", Katerina pa je zanje uvrstil med "večne otroke". Gradivo s spletnega mesta

Na koncu je treba upoštevati še oceno drame Ostrovskega Apolona Grigorieva, ki je v Nevihti videl najprej »poezijo življenja ljudi«, ki sta jo mimo minila tako Dobroljubov kot Pisarev. Številni učenjaki v zadnjem času razvijajo prav ta koncept: skušajo razumeti izvor Katerine narave v kontekstu ruske nacionalne kulture. Vendar je treba pošteno povedati, da je Dostojevski, ki se je nenehno prepiral z Dobroljubovim, v pismu N. N. Strahovu (18. aprila 1869) pomembno priznal: »... veste, prepričan sem, da je Dobroljubov desno od Grigorieva v njegovem pogledu na Ostrovskega. Mogoče Ostrovski res ni prišel na celotno idejo o Temnem kraljestvu, ampak Dobrolyu-bov predlagal dobro in prišel na dobra tla. "

Dolgo časa je veljalo za splošno sprejeto, da se po Dobrolyubovu ne bo povedalo nič bistveno novega o "Thunder". Vendar drama Ostrovskega ni "spomenik", živi še danes in danes lahko zanima vprašljivo misel tako šolarja kot izkušenega literarnega kritika.

Niste našli tistega, kar ste iskali? Uporabite iskanje

Na tej strani gradivo o temah:

• kritika alexander ostrovsky nevihta
• članki in avtorji o dramski nevihti
• nevihta kritika
• kritika nevihte \\
• ostrovsky nevihta kritike Pisarev

Drama Aleksandra Ostrovskega "Nevihta" v ruski kritiki

Kritična zgodba o Nevihti se začne že pred njenim pojavom. Za prepir o "svetlobnem žarku v temnem kraljestvu" je bilo treba odpreti Temno kraljestvo ".Članek pod tem naslovom je izšel v julijskih in septembrskih številkah Sovremennika za leto 1859. Podpisal ga je običajni psevdonim N. A. Dobrolyubov - N. - bov.

Motiv za to delo je bil izredno pomemben. Leta 1859 je Ostrovsky povzel vmesne rezultate svoje literarne dejavnosti: pojavila so se njegova dvotomna zbrana dela. "Najboljše se nam zdi, če na dela Ostrovskega uporabimo resnično kritiko, ki vključuje pregled tega, kar nam dajejo njegova dela," Dobrolubov oblikuje svoje glavno teoretično načelo. "Prava kritika umetnikovo delo obravnava enako kot pojav resničnega življenje: preučuje jih, poskuša določiti njihovo lastno stopnjo, zbrati njihove bistvene, značilne lastnosti, nikakor pa se ne moti, zakaj oves ni rž in premog ni diamant ... "

Kakšno normo je videl Dobroljubov v svetu Ostrovskega? "Javne dejavnosti se v komedijah Ostrovskega malo dotikajo, so pa dela Ostrovskega izjemno polna in nazorno izpostavljajo dve vrsti odnosov, na katere lahko človek še vedno uporablja svojo dušo pri nas - družinske odnose in premoženjske odnose. Vrtijo se okoli družine, ženina, neveste , bogastvo in revščina.

"Temno kraljestvo" je svet nesmiselne tiranije in trpljenja "naših mlajših bratov", "svet skrite, tiho vzdihujoče žalosti", svet, kjer "zunanja podložnost in dolgočasna, koncentrirana žalost doseže točko popolne idiotičnosti in obžalovanja vredna depersonalizacija "se kombinirajo z" suženjsko zvijačnostjo, najbolj gnusno prevaro, najbolj nesramno izdajo. " Dobrolyubov podrobno preučuje "anatomijo" tega sveta, njegov odnos do izobrazbe in ljubezni, njegova moralna prepričanja, kot so "kot da bi kradel drugim, bolje bi bilo, da ukradem", "očetova volja", "tako da ona ne nad mano, ampak se nad njo pretiravam, kolikor ti srce želi "itd.

- "Ampak iz te teme ni izhoda?" - vprašanje je postavljeno na koncu članka v imenu namišljenega bralca. "Žalostno je, ampak res; kaj pa storiti? Moramo priznati, da v delih Ostrovskega nismo našli poti iz" temnega kraljestva "," odgovarja kritik. "Ali bi morali za to kriviti umetnika? Zahteve za življenje samega sebe, tako ohlapno in enolično tka okoli nas ... Izhod je treba iskati v življenju samem: literatura samo reproducira življenje in nikoli ne daje tistega, kar v resnici ni. " Ideje Dobroljubova so imele velik odmev. "Dobrolubovo" Temno kraljestvo "je bilo z navdušenjem prebrano, s čimer morda ni bil prebran niti en članek iz revije, veliko vlogo prispevka Dobrolyubova pri vzpostavljanju ugleda Ostrovskega so prepoznali njegovi sodobniki. Vrzi pero. literarnozgodovinski primer absolutnega medsebojnega razumevanja med pisateljem in kritikom. Kmalu bo vsak od njih v dialogu dal odgovor "pripombo". Ostrovsky - z novo dramo, Dobrolyubov - s člankom o tem, nekakšno nadaljevanje " Temno kraljestvo "Julija 1859, ravno v času, ko se je v Sovremenniku začelo objavljanje Temnega kraljestva, je Ostrovsky začel Nevihta.

Organska kritika. Članek A. A. Grigoriev Po "nevihti" Ostrovskynadaljeval kritikova razmišljanja o enem izmed njega najljubših in najpomembnejših pisateljev v ruski literaturi. Grigoriev se je imel in v mnogih pogledih upravičeno za enega od "odkriteljev" Ostrovskega. "Samo Ostrovski ima v sedanji literarni dobi svoj močan, nov in hkrati idealen svetovni pogled." Nova beseda Ostrovskega ni bila niti bolj niti manj podobna narodnosti v smislu besede: narodnost, narodnost. "

Po njegovem konceptu Grigoriev v "Nevihti" poudarja "poezijo ljudskega življenja", najbolj jasno utelešen na koncu tretjega dejanja (srečanje Borisa in Katerine). »Še nisi bil v predstavi,« se obrne na Turgenjeva, »toda poznaš ta čudoviti trenutek v njeni poeziji - to doslej noč zmenka v grapi, ki je dihala ob bližini Volge, vsa dišeča z vonjem zelišč, njegovimi širokimi travniki, vsemi zvenečimi svobodnimi pesmimi, "smešnimi", tajnimi govori, vsemi polnimi čara vesele in razuzdane strasti in nič manj očarljivosti globoke in tragično usodne strasti. Nastalo je, kot da ne umetnik, ampak tu je ustvaril cel narod! "

Podoben krog misli, z enakim, kot pri Grigorievem, visoko spoštovanje poetičnih zaslug "Nevihte" je razvil v velikem članku M. M. Dostojevski (brat F. M. Dostojevskega). Vendar se avtor, ne da bi poimenoval Grigorieva, že na začetku sklicuje nanj.

M. Dostojevski preučuje prejšnje delo Ostrovskega v luči sporov med "zahodnjaki" in "slavofili" in poskuša najti drugačno, tretje stališče: "Po našem mnenju gospod Ostrovski v svojih delih ni slavofil ali zahodnjak, ampak preprosto umetnik, globok poznavalec ruskega življenja. in ruskega srca. " V očitni polemiki z Dobroljubovim "Temnim kraljestvom" ("Ta ideja ali, če vam je bolj všeč, se v drami gospoda Ostrovskega morda skriva ideja o domačem despotizmu in ducat drugih nič manj humanih idej. Toda verjetno jih ni vprašal, začenjajoč svojo dramo ") M. Dostojevski vidi osrednji konflikt" Nevihte "ne v trku Katerine s prebivalci in običaji mesta Kalinov, temveč v notranjih protislovjih njene narave in značaja : "Katerina sama umira, vendar bi umrla brez despotizma. Je žrtev lastne čistosti in svojih prepričanj." Kasneje v članku ta ideja dobi splošen filozofski značaj: "Izbrane narave imajo svojo usodo. Le ta ni zunaj njih: nosijo jo v svojih srcih."

Je svet Ostrovskega "temno kraljestvo" ali kraljestvo "poezije ljudskega življenja"? "Beseda za reševanje njegove dejavnosti": tiranija ali narodnost?

Leto kasneje je bil v sporu glede "nevihte" vpleten N.A. Dobrolyubov.

"Menimo, da je najboljši način kritike predstaviti sam primer, tako da lahko bralec sam na podlagi predstavljenih dejstev sklene sam ... In vedno smo bili mnenja, da lahko le dejanska, resnična kritika imajo kakšen pomen za bralca. Če je v delu nekaj, nam pokažite, kaj je v njem; veliko bolje je, kot da se prepustite razmišljanjem o tem, česar v njem ni in kaj bi moralo biti v njem. "

Izvlečki iz članka N. A. Dobrolyubov "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu"

»Povedati želimo, da ima vedno v ospredju splošno življenjsko situacijo. Ne kaznuje ne negativca ne žrtev. Vidite, da njihov položaj prevladuje nad njimi, in jim očitate le, da ne kažejo dovolj energije, da bi se umaknili s tega položaja. In zato si ne upamo šteti za nepotrebne in odvečne tiste osebe iz predstav Ostrovskega, ki v spletki ne sodelujejo neposredno. Z našega vidika so ti obrazi za igro prav tako nujni kot glavni: prikažejo nam okolje, v katerem se dogaja akcija, narišejo položaj, ki določa pomen dejavnosti glavnih likov v predstavi. "

Nevihta je nedvomno najbolj odločilno delo Ostrovskega; medsebojni odnosi tiranije in brez besed so pripeljani do najbolj tragičnih posledic; in pri vsem tem se večina tistih, ki so to igro prebrali in videli, strinja, da daje manj grob in žalosten vtis kot druge drame Ostrovskega ... V Nevihti je nekaj osvežujočega in spodbudnega. To "nekaj" je po našem mnenju ozadje predstave, na katero nakazujemo mi in razkriva nestabilnost in bližnji konec tiranije. Potem pa tudi sam lik Katerine, narisan na tem ozadju, piha na nas z novim življenjem, ki se nam odpre v njeni sami smrti. Dejstvo je, da je lik Katerine, kakršen je uprizorjen v Nevihti, korak naprej ne le v dramskih dejavnostih Ostrovskega, ampak tudi v vsej naši literaturi ... Rusko življenje je končno doseglo točko, da je krepostno in ugledno, toda šibka in brezosebna bitja ne zadovoljujejo javne zavesti in so prepoznana kot ničvredna. Ljudje so se čutili nujno, čeprav manj lepe, a bolj aktivne in energične. "

"Dobro si oglejte: vidite, da je bila Katerina vzgojena v konceptih, ki so enaki konceptom okolja, v katerem živi, \u200b\u200bin se jim ne more odreči brez teoretične izobrazbe." Ta protest je še toliko bolj dragocen: »Tiranski sili predstavlja strašen izziv, pravi mu, da ni več mogoče iti naprej, nemogoče je živeti naprej z nasilnimi načeli umrljivosti, razglašenimi pod domačim mučenjem in nad breznom, v katero se je vrgla uboga ženska ... Kako radostno, sveže življenje piha na nas zdrav človek, ki je v sebi našel odločenost, da za vsako ceno konča to gnilo življenje! "

Dobrolyubov analizira replike Feklushe, Glashe, Dikiya, Kudryasha, Kuligina itd. Avtor analizira notranje stanje junakov "temnega kraljestva". »Razen njih je, ne da bi jih vprašali, zraslo še eno življenje z drugačnimi načeli in čeprav še ni jasno vidno, že pošilja slabe vizije temni samovolji tiranov. In Kabanovo zelo resno vznemirja prihodnost starega reda, s katerim je preživela stoletje. Predvideva njihov konec, poskuša ohraniti njihov pomen, vendar že čuti, da do njih ni bilo spoštovanja in da bodo ob prvi priložnosti opuščeni. "

“Veseli nas, da se Katerina reši - tudi s smrtjo, če drugače ni mogoče. Življenje v "temnem kraljestvu" je hujše od smrti. Tikhon, ki se je vrgel na ženino truplo, izvlečen iz vode, v samozaborav zavpije: »Dobro zate, Katya! In zakaj sem ostal živeti na svetu in trpeti! «S tem vzklikom se predstava konča in zdi se nam, da si ničesar ni bilo mogoče zamisliti močnejšega in resničnejšega od takega konca. Tihonove besede gledalca spodbudijo k razmišljanju ne o ljubezni, ampak o vsem tem življenju, kjer živi zavidajo mrtvim. "

Pomen članka Dobroljubov ni le temeljita in poglobljena analiza konflikta in junakov drame Ostrovskega. Kot smo videli, so se drugi kritiki že prej lotili podobnega razumevanja. Dobrolyubov skozi "nevihto" poskuša videti in razumeti bistvene težnje ruskega življenja (članek je napisan nekaj mesecev pred kmečko reformo).

"Luč svetlobe ...", tako kot "Temno kraljestvo", se prav tako konča z vprašanjem, ki ga je Dobrolyubov poudaril v vztrajnem poševnem tisku: "... ali je to res ruska živa narava, izražena v Katerini, ali je res ruska situacija - ali je v vsem, kar je okrog njega, resnično potrebno nastajajoče gibanje ruskega življenja v smislu predstave, kako ga razumemo mi? " Najboljša kritična dela imajo izjemne posledice. V njih se besedilo bere s tako globino in čas se izraža s tako silo, da tako kot umetnine same postanejo spomeniki dobe, že neločljivo povezani z njo. Dobrolubovova "dilogija" (dve povezani deli) o Ostrovsku je eden najvišjih dosežkov ruske kritike 19. stoletja. Resnično postavlja trend v razlagi "Nevihte", ki obstaja še danes.

Toda poleg Dobrolyubovskaya se je oblikovala še ena, "Grigorievskaya" linija. V enem primeru so Nevihto brali kot ostro družbeno dramo, v drugem pa kot visoko pesniško tragedijo.

Minila so več kot štiri leta. "Nevihta" je bila uprizorjena vse manj. Leta 1864 je bil trikrat v Malyjevem gledališču in šest v Aleksandrinskem gledališču, leta 1865 še trikrat v Moskvi in \u200b\u200bniti enkrat v Sankt Peterburgu. In nenadoma D.I.Pisarev. "Motivi ruske drame"

V "Motivih ruske drame" sta tudi dva polemična predmeta: Katerina in Dobrolyubov. Pisarev svojo analizo Nevihte gradi kot dosledno zavračanje pogleda Dobroljubova. Pisarev se popolnoma strinja s prvim delom Dobrolubove dilogije o Ostrovskem: "Na podlagi dramskih del Ostrovskega nam je Dobroljubov v ruski družini pokazal tisto" temno kraljestvo ", v katerem umrejo sposobnosti in se sveže moči naših mladih generacij izčrpajo. .. Dokler obstajajo pojavi. "Temno kraljestvo" in medtem ko si jih bo domoljubno sanjarstvo zatiskalo, bomo do takrat morali bralno družbo nenehno opozarjati na resnične in živahne ideje Dobroljubova o našem družinskem življenju. Toda odločno noče obravnavati junakinje Nevihte kot "svetlobni žarek": "Ta članek je bil napaka Dobrolyubova; odnesel ga je sočutje do Katerininega značaja in njeno osebnost je vzel za svetel pojav."

Tako kot Dobrolyubov tudi Pisarev izhaja iz načel "resnične kritike", ne da bi dvomil niti o estetski skladnosti drame niti o tipičnem značaju junakinje: "Branje" Nevihte "ali gledanje na odru tudi vi ne boste nikoli dvomili, da bi Katerina morala v resnici ravnala tako kot v drami. " Toda ocena njenih dejanj, njen odnos do sveta se bistveno razlikuje od Dobrolyubovega. "Katerino celo življenje," pravi Pisarev, "je sestavljeno iz nenehnih notranjih protislovij; vsako minuto beži iz ene skrajnosti v drugo; danes se pokesa, kar je storila včeraj, medtem pa tudi sama ne ve, kaj bo storila jutri; korak zmede svoje življenje in življenje drugih ljudi; končno pa zmede vse, kar ji je bilo na dosegu roke, prerezane vozle prereže z najbolj neumnimi sredstvi, samomor in celo takšen samomor, ki je zanjo povsem nepričakovan. "

Pisarev govori o "množici neumnosti", ki jo je zagrešila "ruska Ofelija, in ji povsem jasno nasprotuje" samotno osebnost ruskega naprednjaka "," celo vrsto, ki je že našla izraz v literaturi in ki se imenuje Bazarov ali Lopukhov . «(Junaki del I. S. Turgenjeva in N. G. Černiševskega, navadni prebivalci, nagnjeni k revolucionarnim idejam, zagovorniki strmoglavljenja obstoječega sistema).

Na predvečer kmečke reforme je Dobrolyubov optimistično upal na močan značaj Katerine. Štiri leta kasneje Pisarev, ki je že na tej strani zgodovinske meje, vidi: revolucija je propadla; upanje, da bodo ljudje sami odločali o svoji usodi, ni bilo upravičeno. Potrebna je drugačna pot, iskati je treba pot iz zgodovinske slepe ulice. "Naše družbeno ali narodno življenje sploh ne rabi močnih značajev, ki jih ima dovolj za svoje oči, ampak samo in izključno v eni zavesti ... Potrebujemo samo ljudi z znanjem, to pomeni, da morajo znanje usvajati tisti železni liki, s katerimi je življenje našega ljudstva polno. Dobrolyubov, ki je Katerino ocenjeval le z ene strani, je vse svoje kritike osredotočil samo na spontano uporniško plat njene narave; Pisareva je prizadela izključno tema Katerine, dopolnitev njene družbene zavesti, njen poseben družbeni "oblomovizem", politične slabe manire. "