Vidmіnnіの数字。 ドラマ、їївідмінніライス

-▲文学の一種の芸術文学の天蓋。 エピクニーのジャンル。 エピクニー。 いくつかのlについての芸術家の散文。 podії。 prosaic（＃create）。 ベル-小説。 リリカ。 ドラマ..。 ロシア語moviのІdeographic語彙

Tseyの用語もdivの意味の1つです。 ドラマ。 ドラマ（一種の文学）から不正に行かないでください。 ドラマ文学（劇的）、風光明媚な映画のジャンル。 21世紀の文学で特別な拡大を遂げた......Vіkіpedіya

愛人の中で：ドラマのような文学（叙事詩と叙情詩の順序）; 風光明媚な映画のアクションについてのドラマ。 pidzhanriの開発、変更（mishchanskaドラマ、不条理のドラマなど）を含むジャンル。 地名：......Vіkіpedіya

D.ヤクの詩的な誕生PokhodzhennyaD。Skhidna D. Antique D. Serednyovichna D. D. RenaissanceVidrodzhennyaから古典主義へElizavetinskayaD。Ispanska D. Klasichna D. Bourgeoisna D. Ro .. .. 文学百科事典

エポス、リリカ、ドラマ。 さまざまな兆候から始まります：行動を継承する方法（アリストテレス）、邪悪のタイプ（F.シラー、F。シェリング）、認識論のカテゴリー（一般にG.V.F.ヘーゲルでサブアクティブ）、正式な... 百科事典の語彙

ドラマ（ギリシャ語。ドラマ、文字通り-dia）、1）3種類の文学の1つ（eposと歌詞の順序。文学を読むを参照）。 D.劇場と文学を一度に見よ：ビスタビの最初の基礎であると同時に、それは... VelykaRadianska百科事典

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文学を取り除く--RID LITERATURNY、芸術文学エポス、リリカ、ドラマの3つのグループの1つ。 文学ブラの愛国的なメンバーの伝統は、アリストテレスによって定められました。 キャノピーと多数の中間形態（詩的... Lustrovaniy百科事典用語集

エポス、リリカ、ドラマ。 さまざまな兆候から始まります：行動を継承する方法（アリストテレス）、邪悪の種類（F.シラー、F。シェリング）、認識論のカテゴリー（一般にG.ヘーゲルでサブアクティブ）の観点から.. 偉大な百科事典の辞書

RID、a（y）、前。 （in）種類とin（on）種類について、pl。 そして、iv、cholovik。 1.血の胞子によって共有される、原始的な共同体の調和の主要なコミュニティ組織。 古い家族。 2. 1つの祖先に似ている世代の数、および世代..。 OzhegovのTlumachny語彙

本

• プーシキン、ティニャノフユーリーミコラヨビッチ。 Yuriy Mikolayovich Tinyanov（1894-1943）-偉大な散文と文学の学者-プーシキナに似たコールブックで、学生の岩について話しました。 誰が知っている、おそらく卓越性自体が助けた...

劇的な創造（つまり、Gr。Diyu）は、epіchnіのように、多くの人々、子供、そしてіkhのためのvіdvoruyuutが担当しています。 叙事詩の作者と同様に、「開発の法則への」秩序の劇作家。 アレ、毎日ドラマの画像の通知説明を開いてください。

ここでのVlasne作者の動機は、追加的で一時的なものです。 これらは一般的な機能のリストであり、その一部は時間と曜日で指定された短い特性を備えています。 行為やエピソードの耳の風光明媚な状況の説明、およびヒーローの発言と彼らの手、缶、模倣物、intonatsiiへの言及に関するコメント（発言）。

すべてがドラマチックな作品を並べたテキストである必要があります。メインテキストは、登場人物、その発言、独白を見ることを目的としています。

芸術的可能性とドラマの相互接続のデヤックのように見えます。 作家-劇作家は、叙事詩、小説、または詩人のいずれかの小説の作成者が利用できる主題-想像上の含意の一部を奪われています。 これらの特徴の第一の特徴は、過去ではなく、自由と繰り返しの少ないドラマで表現されることです。 「私はドラマを夢見ています-T。マンを尊重します-謎として、私は根付いた人々だけを知的で純粋で現実的でプラスチックのイメージとして見ています」。

同時に、劇作家は、壮大な作品の作者の意見で、メッセンジャーは、演劇芸術のエネルギーを反映するこの広範な口頭のテキストと絡み合っています。 ドラマでイメージされた時間は、シーンの時間の厳密な枠組みの中にあるという罪を犯しています。

そして、ニューヨーロピアン劇場に典型的な形でのパフォーマンスは、vidomoのように、わずか3chotirhoh年という些細なものです。 ドラマチックなテキストのサイズに基づいてビマガンを作成します。

1時間の間、風光明媚なエピソードの伸びに触発された劇作家は、縮まない、伸びない。 キャラクターは、K.S。のために、時間間隔を思い出させることなく、発言付きのドラマで交換されます。 スタニスラフスキー、倉庫はラインを中断することなく不可欠です。

それが過ぎ去るとすぐに、それは最後の1時間のドラマの会話と独白の槍です。 ここでの生活は、彼自身の強力な罪からのbiのように語っています。誰もいません、絵があり、読書の途中にメッセージはありません。

ディヤは、最大限の安全性を備えたドラマで作成されています。 読者のオチマの前にあるVonoprotokanibi。 「すべてのraspovidnіフォームは、F。Schillerが書いたもので、過去にデンマーク人を引き継いでいます。 すべての劇的な内気はフェアを通過しました」。

ドラマはVimogiステージに向けられました。 そして劇場はtsemystestvo publ_ichne、ミサです。 Vistavaは人々のバガトフに直接注いでいます。彼らは彼らの前で彼らを見るためにvidgooksで一緒に怒ります。

プーシキンの言葉の背後にあるドラマを割り当てる-声のない子供は、この作品と「中毒の真実」の魅惑的な記憶を世話します：「ドラマは広場で生まれ、人々の喜びになりました。 人々、ヤクの子供たち、vimagєtsikavosti、dії。 ドラマは前例のない、不思議な背景をあなたに提示します。 人々は強い証人です。 笑い、哀れみ、そしてzhahは、私たちのuyavの3つのストリングであり、微妙な劇的な謎があります。」

特にドレッシングの緊密な結びつき、鍛冶場の劇的な種類の文学では、劇場はより疲れて、灰色と陽気の雰囲気の中で、大量のクリスマスのごちそうを伴うそわそわするリングに進化します。 「古代のコミックジャンルєは宇宙的です」-尊敬されているO.M.フライデンバーグ。

これらは、最初の土地と時代の劇場とドラマについて言うのに非常に正しいです。 T.マンは、「俳優の本能」を「劇的な不潔さの最初の基礎」と呼んだときは正しかった。

当然のことながら、ドラマはイメージの完璧な表現まで重いです。 この画像は、双曲線的で、豪華で、演劇的なヤスクラボイのように見えます。 「ヴィマグスの劇場は、声、声明、身振りで広い線のヤクを上回りました」と、N。ボアローは書いています。 同時に、風光明媚なミステリーの力は、ドラマチックな作品のヒーローの行動に常に独自のビデオビートを課します。

「ロシグラブの劇場でのヤク」-ブブノフ（ゴーキーの「最下部」）の解説は、演劇の効率に関するロズモフの爆発の前に侵入者に適していない怒っているクリッシュのティレードを自己模倣していません。

ズナメニ（劇的な文学の属の特徴として）は、トルストイをW.シェイクスピアの住所に多数の誇張でキャストしました。これにより、「芸術的敵意の力が台無しになります」。 悲劇「キング・リア」について書いた「初めて」は、過剰なアイデア、過剰な思考、過剰な攻撃があることは明らかです。

シェイクスピアの創造性の評価では、L。トルストイは間違っています。劇場化された誇張に対する偉大な英国の劇作家の狡猾さについてのエールの考えは絶対に公正です。 「リア王」の物語は、古代の喜劇や悲劇、古典主義の劇的な生き物、F。シラーやV.ヒューゴの作品などに持ち帰ることができます。

XIX-XX世紀には、文学でプラズネニアの山が生命の信頼性を獲得したため、知性のドラマの力が目立たなくなり、悪臭が最小限に抑えられることはあまりありませんでした。 ターンのビリヤは、そのようないじめっ子のD.ディドロとG.E.の作成者と理論家によって、18世紀のいわゆる「ミシュチャンスカドラマ」と呼ばれています。 レッシング。

19世紀の最も偉大なロシアの劇作家を作成します。 20世紀の耳-O.M. オストロフスキー、A.P。 チェーホフとM.ゴーキー-生きている形態の信憑性を認識すること。 エールと劇作家が陰謀のもっともらしさのために設立されたとき、心理的で活発に現代的な誇張が取られました。

演劇化された巧妙さは、チェーホフのドラマで貴族に彼ら自身の味を与えました。そして、それは「本物そっくり」の間の最大を示しました。 スリーシスターズのクロージングシーンに驚嘆する。 一人の若い女性、10または15 khviliinは、ほんの一瞬、コハニーの人々から引き離されました。 彼の名前の死について知っていたІnshap'yatkhviliin。 悪臭の最初の軸は、長老である3番目の姉妹と一緒に、過去の道徳的および哲学的なピッド、彼の世代のシェアについての行進の音、騒々しい人々についての音をもたらします。

それが現実になったとき、人が自分の心を発見することはありそうにありません。 「スリーシスターズ」の決勝戦への不信感は私たちの問題ではありませんが、ドラマは人々の生活の形で目に見えるように聞こえました。

ASプーシキンの判断（すでに引用された法令から）は、「劇的な謎の本質は真正性である」ということについて正義を変えたと言われています。 「小説である物語を読んでいると、迷子になって考えることがよくあります。物語をどのように説明するかは、用心深いものではなく、真実です。

一つには、家族の中で、彼女は彼女の参照思考の中で、参照環境の中でイメージで歌っていると私は考えることができます。 覚醒状態のエール・ド・プラティチュードは、2つの部分に分かれており、そのうちの1つは、家庭的なものとして、一瞥を彷彿とさせます。」

ドラマチックな作品で最も重要な役割は、英雄の内省、対話、そして格言や感情に悔い改めずに満たされた一部の独白の知性によって模倣することができ、より反復的で効果的であるように見える可能性があります。

レプリカを「横に」笑ってください。彼らは、純粋に風光明媚なレセプションとして、彼ら自身と同様に、彼ら自身がヒーローによって推進された独白と同様に、彼らがキャラクターのステージにいるのは賢明ではありませんが、見つめているのは賢明ではありません。古代の悲劇やニューアワーのドラマにおけるそのような独白）。

彼自身の種類の実験を上演した劇作家は、あなたがそれを見る言葉のように、あなたがどのようにリュディンからぶらぶらしているのかをあなたに示します、あなたは最大限の愛をもってあなたの考え方の中でぶらぶらします。 まず第一に、ドラマチックな作品では、一種の芸術的で叙情的または叙情的なものを考えることは一般的ではありません。ここのヒーローは即興の歌手や公演の市長のように把握しています。

それは部分的にはブーブ・ヘーゲルの作品であり、トウモロコシの穂軸（のような）と歌詞（movnaexpress）の合成のようなドラマを見ています。

ドラマは、ニビトのサブライフの謎に見られます：演劇と文学。 口笛の劇的な基盤を積み重ね、倉庫にいることで、劇的なtvirも一般に読まれています。

エールはそれほど期待していません。 段階的な方法での舞台からのドラマの解放-首都全体に広がり、最近突然終了しました：XVIII-XIX世紀。 ドラマの最も重要なイメージ（古代から17世紀まで）当時、文学の創造は事実上理解されていませんでした。悪臭は風光明媚な芸術の倉庫でしか匂いがしませんでした。

W.シェイクスピアもJ.B.モラーも、作家として彼らを連れ去りませんでした。 舞台制作だけでなく読書にも指定された作者としてのドラマのプレゼンテーションで大きな役割を果たしたのは、18世紀後半のシェイクスピアの偉大な劇的な詩人としての「洞察」でした。

XIX世紀に。 （特に年の前半）、ドラマの文学の日は、風光明媚なものの上に山を登るのにそれほど速くはありませんでした。 それで、ゲーテに植え付けたので、「暗闇の目のためにシェイクスピアを作らないでください」、しかしグリボエドフはステージから「バラから飛び出す」という音を感じるために彼のバザーニャを「子供っぽい」と呼びました。

ナブラは、いわゆるレセドラマ（読書用ドラマ）を拡張し、読書室のレセプションの前にインスタレーションを設置しました。 ゲーテによるそのような「ファウスト」、バイロンの劇的な作品、プーシキンの小さな悲劇、ツルゲーネフのドラマ、著者はそれから尊敬しています。

vidmіnnymіzhLesedramaとn'єsoyuの原則。作者が舞台制作に指示したものであり、snuではありません。 読書用に設定されたドラマは、しばしば風光明媚です。 最初の劇場（幸運な劇場を含む）は聞き取りやすく、その鍵を知るのに1時間かかります。その証拠は、20世紀のプーシキンの小さな悲劇を読んだTurgenの「MisiaintheVillage」の制作が成功したことです。 。

昔、それが権力を握っているのは事実です。それは正しいシーンであり、ドラマよりも賢いのです。 「風光明媚なヴィコンニでのティルキ、つまりA. N.オストロフスキー、作者のドラマツルギーなヴィガドカは、作者が自分のメモを書くことによって達成した非常に道徳的な尊厳と形を完全に拒否します。」

劇的な創造性に基づいたビスタビの作成は、創造的な努力と結びついています。俳優は勝利の役割のアンソニープラスチックの小さなキャラクターを作成し、アーティストは風光明媚な空間を飾り、音楽シーンのディレクターです。 p'usiの概念に関連して、変更するのは簡単です（一方の当事者がより多く来て、他の当事者はより敬意を払わなくなります）、具体化して開始するのは簡単ではありません：シーンから新しいメッセージを紹介する風光明媚なステージングドラマに。

同時に、劇場にとって、文学を読むことの真面目さの原則は重要です。 監督と俳優のpoklikanіは、可能な限り最大の繰り返しでセットのテレビを目に伝えます。 シーンの言葉による読み方、監督と俳優は、主なドラマチックなジャンルのスタイルの特徴でドラマチックなtvirに深く触れています。

舞台が天才の心に非常に敬意を払っている場合、（上映のような）風光明媚なパフォーマンスは静かな方法で正当です。 。

XVIII-XIX世紀の古典的な性質、ヘーゲルとブリンスキーのゾクレムでは、ドラマ（悲劇のすべてのジャンルで最初のもの）は、「詩の終わり」のような文学的な創造性の質で見られました。

多くの芸術的時代と正義が劇的な芸術に現れました。 古代文化の発展期のアイスキュロスとソポクレス、古典主義の時代のモラー、ラシン、コーネルは、叙事詩的作品の平均的な作者の間で少なくありませんでした。

それはゲーテの有名な創造性全体で有名です。 偉大なニメシアン作家、ブーリーにとって、すべての文学的天蓋が利用可能であり、劇的な創造のルーツである不滅の「ファウスト」の謎で彼の人生を終えます。

前世紀（18世紀まで）までに、ドラマは舞台裏でうまく垣間見られただけでなく、広大で時間の中でゆっくりと地方の形の芸術的な生命の創造物になりました。

Tseはいくつかの理由で説明されます。 そもそも、壮大な役割は演劇の謎によって演じられ、（原稿や手書きの本から見られるように）サスペンションの最も広い言葉にアクセスできました。 別の言い方をすれば、「プレリアリスト」時代の劇的な創造の力（鮮やかに渦巻く米を持ったキャラクターのイメージ、人間の偏見の創造、哀れみとグロテスクに重い）、一般的には

私はXIX-XXセントでホチャします。 社会的および心理的小説、文学ジャンルのジャンル、劇的な芸術作品は、以前と同様に、痛々しいほど見当違いである必要があります。

V.Є。 カリゼフ文学理論。 1999 r

Tse ob'ktivno-sub'ktivniy種類の文学（ヘーゲル）Tseob'ktivnaya光の写真とїїsub'єktivnogorozgortannaya。

一般的な形式є対話。 ドラマツルギーの魔法使いの一般的な特性の観点から、その位置から教会に次の特徴を作成します

A）対立

ドラマ（Grets.Dráma、文字通り-dia）、1）文学の3つの属の1つ（eposとlyricの順序;を参照してください。 文学を取り除く ). ドラマ（文学） 1時間以上寝る シアター і 文学 ：ビスタビの第一の基礎であるため、読書室で同時に使用することができます。 ドラマ（文学）演劇の謎の進化に基づいて策定されました： パントマイム їхvimovlyayutの単語から、一種の文学としてїїviniknennyaを意味しました。 その特異性が保存されます：プロット、すなわち。 ショーの劇的な緊張とステージエピソードの最初のメンバー。 途切れのないlantsyugとキャラクター; アラートイヤーの可視性（または順序付け）（div。 通知 ）。 集合的なレセプションのために設計され、 ドラマ（文学）私は最も親切な問題の前に苦労しました、そして最も美しい方法でそれは人気になりました。 A.S.プーシキンの考えについて、 ドラマ（文学）実際、「... NATOのために働き、ベズリッヒのために、このtsikavistの世話をしなさい」（Povni zbori soch。、vol。7、1958、p.214）。

ドラマ（文学）断固とした混乱; їїpershobase-社会的に歴史的で「oddvichnyh」、zagalnulyudskihのゴミの人々が経験するストレスと時間。 あらゆる種類の芸術に利用できる劇的主義は、自然に支配的です ドラマ（文学） V.G.ブリンスキーの考えでは、ドラマ-状況によって目覚めた人間の精神の力は、脅威の存在下でそのようなバザニーが脅威にさらされていることが知られていることを覚えている場合、重要です。

対立のドラマの理由は、アクションへの関与を知ることです-ヒーローの行動、彼らの子供と残虐行為への関与。 もっと ドラマ（文学）原則として、英雄への直接の反対に基づく、単一の人気のあるイベント（アリストテレスの「1つの人生」の原則に触発された）を促しました。 同時に、キルティングスルー 文字列 前 相互接続 、繁栄する時間への大きな進歩（中期および中期） ドラマ（文学）、たとえば、「Shakuntala」Kalidasi）は、切断に近いこの最高潮の瞬間にそれを取り除く必要があります（古代の悲劇、たとえば、Sophoclesによる「Edip-tsar」、 ドラマ（文学）新しい時間、たとえば「Bezpriannytsya」A。N。Ostrovsky）。 19番目の芸術の古典的な美学。 強い絶対的原理は誘発する ドラマ（文学）ヘーゲルを見て ドラマ（文学）ヴォロヴィの行為（「アクツィー」と「反応」）の間でショーがどのように行われるか、ブリンスキーは次のように書いています。 同時に、「...方法の選択における決定は、ヒーローをパーティーとしてではなく、ヒーローとして脇に置くことです」（同上、P.20）。

Nayvazhiv_shі正式な当局 ドラマ（文学）：Sucillian lancer、キャラクターの行動の行為（つまり、ええと、DIY）に現れ、画像の遺産として-1時間の密室での画像の画像。 作曲の普遍的な基盤 ドラマ（文学）：風光明媚なエピソード（ステージ）、いわゆるリアルと呼ばれる画像の境界では、いわゆるアーティスティックと呼ばれる睡眠時間に1時間で十分です。 人々に、真ん中と暗い ドラマ（文学）また、シェイクスピア、プーシキンの「ボリス・ゴドゥノフ」、ブレヒトの詩では、行くのに多くの時間と時間がかかります。 Єvropeyska ドラマ（文学） 17〜19世紀 原則として、演劇の笛の行為で使用される無数の完全なバラ色の風光明媚なエピソードにプライミングされます。 非常にコンパクトで、1時間スペースをマスターします。19世紀まで保存されたN.ボアローの「詩的な愛人」「One」によると、 （A.Gribodovによる「DashinglywiththeRose」）。

ドラマは舞台上でのステージングにとって絶対的に重要なものであり、大学でも「読書のためのドラマ」と呼ばれるドラマツルギー作品がいくつかあります。

ドラマツルギーのジャンルには独自の歴史があり、特にそれは彼らが始めたものに富んでいますが、歴史的には古代から古典まで、2つのジャンルの現象全体を含みます：泣くマスク（悲劇）またはマスクが変更されました（（コメディ）

18世紀のエールには、コメディと悲劇の統合があります。

ドラマは悲劇に変わった。

1)悲劇

2) コメディ

4)小さな猥褻さの明るく表現された風刺的な率直さを備えたp'єsaの茶番劇

5)vaudeville-ジャンルzmіstは、多種多様なhumoristic.genre形式で、ジャンルzmіstコメディに近いです-ジャンルと連句を備えた一幕物。.

6) 市民のイメージからの悲喜劇ロボワと笑顔の涙の一般的な反応からの喜び（エドゥアルド・デ・フィリポ）

7）年代記は劇的です。 ドラマのジャンルに近いジャンルは、一人のヒーローのルールのようなものではなく、流れが与えられています。 ビル・ベロデルコフスキー、ストーム、

ジャンルオプションのほとんどは歴史的にコメディです：イタリアのコメディ。 スペインのマスクのコメディ。 、マントと剣、キャラクターへのブラコメディ、積極性、道徳のコメディ（pobutov）の水牛と。

ROSISKAドラマトゥルギヤ。 ロシアのプロの文学劇作法は、17世紀から18世紀の終わりに形作られ、人々のバガトビー時代、圧倒的に馴染みのある、部分的に手書きのフォークドラマに抗議しました。 古風な行動の儀式のコレクション、時には-ラウンドダンスゲームとユーモラスな娯楽は、要素、芸術の形でのドラマツルギーの力によって演奏されました：対話、キャラクターの脚色、一連のキャラクター 球戯の要素は、民俗劇で修正され、宣伝されました。

民間伝承のYazychnitsky段階ロシアのインクルージョンのドラマツルギー：ロシアでの民間伝承の謎の導入は19世紀にのみ始まり、偉大な民俗劇の最初の科学出版物は.Gruzinskyを奪われました）。 この種の民間伝承のドラマツルギーの耳は、ドゥーマの拡大を要求しました。その結果、ロシアの国民的ドラマの認識は、16〜17世紀まで奪われました。 単純な代替の視点、縮退 チャペル Yazychnitskyの言葉の葬式の音からのvivoditsya。 しかし、いずれにせよ、最低10の表として一気に見られた民俗劇のテキストの変化の寓話と意味は、仮説に基づいて文化研究、ミステリー、民族誌で見られます。 民話劇のzmistに独自のビデオビートを重ね合わせた革のような歴史的時代。彼らは幅広い関連性と音を受け取りました。

初期のロシア文学ドラマ。 ロシアの文学劇の誕生は17世紀まで行われています。 そして、キエフ・モヒラアカデミーでウクライナで流れる学校のショーのためのロシアの一種のワインである学校教会劇場に接続されています。 カトリックの傾向、ポーランドへの行き方に苦しんでいるウクライナ正教会は、民間伝承劇場を設立しました。 著者は教会の儀式の計画について考え始め、それらを対話に書き、コメディの中間、ミュージカル、ダンスの番号を交互に書きました。 西ヨーロッパの道徳と奇跡のtsyaドラマnagaduvalaハイブリッドのジャンルの背後にあります。 学校のドラマツルギーを作成するために、povchalny、書かれた主格の朗読スタイルで書かれ、寓話的なキャラクター（Vice、Gordinya、Pravda、IN）を歴史的なキャラクター（Oleksandr Makedonsky、Neron）、神話学者Irodіін。と統合しました。 Naybіlshvіdomіcreate- アレクシー、神のリュディンについての行動, キリストの受難に対する行動そので。 学校のドラマの発展は、ドミトリー・ロストフスキー（ ウスペンスカドラマ、リズドビアナドラマ、ロストフアクション）、Feofan Prokopovich（ Volodymyr）、Mitrofan Dovgalevsky（ 神の愛の力を生み出すイメージ）、Georgy Koniskiy（ 死者の復活）Іін。 シメオンポロツキーは教会と学校の劇場で始まりました

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18世紀のロシアのドラマ Oleksiy Mikhailovichの死は、批評劇場とピョートル1世の剥奪の劇場でした。しかし、ロシアのドラマツルギーの発展の一時停止はさらに3倍になりました。ピョートル大帝の時計の劇場では、彼らは変化する。 確かに、1時間の終わりに、哀れな独白、合唱、音楽の多様化、および泌尿器科のプロセスを伴うパネジリックキャラクターの拡張されたパフォーマンスが開始されました。 悪臭はピーターの精神を称賛し、ごちそうの日に見られました（ 正教会の祭典, ZvilnennyaLivoniyaとIngermanlandiaіін。）しかし、彼らはドラマの発展にあまり貢献しませんでした。 tsikh uyavleniの前のテキストは、より早く適用された性質のものであり、匿名でした。 Burkhliviy pidyomロシアのドラマツルギーは、18世紀半ばから存続し始めました。プロの劇場が設立されてから1時間後、国のレパートリーではあまり人気がありませんでした。

18世紀半ばに ロシアの古典主義の形成の攻撃（ヨーロッパでは、最後の1時間まで古典主義に発展しました、それはずっと前でした：コーネルは1684年に、ラシンは1699年に亡くなりました。）V。トレディアコフスキーとM.ロモノソフの文学ドラマ全体） A.1756年に最初のプロのロシア劇場のディレクターになったスマロコフ。 9つの悲劇と12のコメディを書いた彼らは、1750年代と1760年代の劇場、スマロコフのレパートリーの基礎を形成し、最初のロシアの文学および理論ロボットを築きました。 ゾクレム、 virshについてのEpistols（1747）vіdstoyєの原則、ボアローの古典主義の規範までのpodіbni：ドラマツルギーのpodilジャンルを支持する前に 「3ユニット」..。 フランスの古典の観点から、スマロコフは古代の主題ではなく、ロシア文学に基づいていました（ コレフ, Sinav i Truvor）私はロシアの歴史（ Dmytro the Pretender ta in。）。 同時に、ロシアの古典主義の偉大な代表者-N。ニコレフ（ ソレナイザミール）、Y。Knyazhnin（ ロスラフ, ヴァディムノヴゴロツキー ta in。）。

ロシアの古典的なドラマツルギーは小さく、フランス人からのもう1つの洞察：悲劇の作者はすぐに書かれ、コメディーでした。 Tse razmivatは古典主義のフレームワークを支持し、rіznomanitnostiの美的系統を取り入れました。 ロシアの古典的で教育的で感傷的なドラマは、1つずつ変わることはありませんが、実質的に一夜にして発展します。 まず、スマロコフに対する風刺コメディの茎を試してみてください（ Chudoviska、空の溶接、Likhoimets、偽りによる持参金、水仙 ta in。）。 さらに、vikoristovuvavの文体と民間伝承のインタートークと茶番劇のシックなコメディーでは、理論上のロボットで人々の「イグリッシュ」の前に批判的に配置された人々には無関心です。 U 1760s-1780p。 コミックオペラのジャンルのより広い拡大。 Їyviddautdaninヤククラシック-プリンセス（ キャリッジからは珍しい, sbitenshik, 自慢іін。）、ミコリ（ ロサナイリュビモ）、そう、コメディ風刺作家：私。 クリロフ（ コーヒーポット）Іін。 コメディや地元のドラマに簡単に-V.Lukin（ モット、愛によって）、M。ベレフキン（ だから私は有罪です, Tochnіsіnko）、P。Plavilshchikov（ ボビール, オーナー）Іін。 これらのジャンルは、劇場の人気の民主化と促進だけでなく、多面的なキャラクターのレポート配布の伝統に基づいて、ロシアで愛されている心理劇場の基盤を形成しました。 18世紀のロシアドラマの頂点 さらに現実的なコメディに名前を付けることができます V.カプニスタ (こっそり), D.Fonvizina (ナタルカ, フォアマン), І。 クリロワ (ファッションショップ, 娘のためのレッスン ta in。）。 クリロフの「冗談の悲劇」を見るために トランプ、ポドシチパポールIの支配下でのヤク風刺で、私は古典主義のプリオミーの物欲しそうなパロディーに従いました。 P'єsaBulaは1800年に書かれました。ロシアにとって革新的な古典主義の美学が古語を感じ始めたという事実で、合計53の岩が知られていました。 クリロフはドラマの尊重と理論になりました（ コメディノート "スミックスと悲しみ", A.Klushinのコメディのレビュー "アルキミスト「タイン。）。

19世紀のロシアのドラマ 穂軸に大さじ19。 国のヨーロッパの歴史からのロシアのドラマの歴史的分割。 1時間の間、ロシアの劇場はヨーロッパ文化の外の文脈で発展しています。 ロシアのドラマツルギーにおける美的系統の多様性は安全です-センチメンタリズム（ M.カラムジン、N。Ilya、V。Fedorovіn。）古典的な単純な（V. Ozerov、N。Kukolnik、N。Polevoiіn。）、叙情的で感情的なドラマ（I. Turgenyev）の風刺（I. Turgenyev）のロマンチックな悲劇と一緒に暮らすことA. Sukhovo-Kobilin、M。Saltikov-Shchedrin）。 人気は忍び寄る軽くて楽しくて高度な寄席です（A. Shakhovskoy、M。Khmelnitsky、M。Zagoskin、A。Pisarev、D。Lenskiy、 F.コニ, V.カラティギン ta in。）。 19世紀のエール、偉大なロシア文学の時間、古い「黄金の首都」、そしてロシアのドラマツルギーは、その作品と今年が演劇の古典の黄金の基金に含まれることになる著者に与えました。

コメディは新しいタイプの最初のp'єsoyuになりました O.グリボエードフ Rozumへの災い..。 著者は、心理学のすべての要素の開発において幅広い可能性を秘めています：キャラクター（心理的リアリズムがより高いレベルの類型化と有機的に調和する）、陰謀（注文の不合理な絡み合いのペリペティの愛、送信とkrylatavislovi、彼らはライブの動きと1年で救われました）。

その時間のロシアのドラマの真の洞察について、その時間を追い越し、光の劇場、鋼のプシの開発のためのベクトルを与えた A. Chekhova. イワノフ, カモメ, Dyadko Ivan, 3人の姉妹, 桜の果樹園ドラマチックなジャンルの伝統的なシステムに含まれるべきではなく、実際、単にドラマのすべての理論的規範を作るためです。 彼らは事実上陰謀の陰謀を持っていません-いつでも、ニコリの陰謀は少し有機的な意味ではありません、伝統的な劇的な計画はありません：接続-ねじれと回転-接続; ドイツ人と1つの「率直な」対立。 1時間全体がその意味をスケールに変えます。素晴らしいものは取るに足らないものになり、次第にグローバルなスケールに成長します。

1917年のロシアのドラマツルギー。Zhovtnevo革命の物語とその後のワイナリーの劇場に対する国家支配の確立、新しいレパートリーの必要性、そして現在のイデオロギーの進化。 しかし、最も初期の頃、mabut、今日はもう1つ名前を付けることができます- ミステリア-バフ V.マヤコフスキー（1918）。 主に、ラディアンスキー初期の現在のレパートリーは、燃えている「アギトキ」で形成され、短期間その関連性を無駄にしました。

階級闘争を代表するノヴァ・ラディアンスカのドラマツルギーは、1920年代のストレッチによって形作られました。 L. Seifullin（ Virineya), O.セラフィモビッチ (マリヤナ、小説への著者の紹介 Zal_zniy potik）、L。レオノフ（ ボルスキ), K.トレネフ (リュボフ・ヤロワ), B.ラブレノフ (rosle), V.イワノフ (bronepoizd 14-69）、V。Bil-Bilotserkivsky（ 嵐）、D。フールマノフ（ 刺された）Іін。 一般的に、ドラマツルギーは革命的な足病学によって、社会的楽観主義による悲劇によってロマンチックに解釈されました。 U 1930年代、 V.ヴィシュネフスキー p'єsuを書いた後、新しい愛国的なドラマの主なジャンルの始まりであったものの名前： 楽観的な悲劇（名前は穂軸から変更され、より大げさなオプション- 船乗りへの賛美歌 і 勝利の悲劇).

キネッツ1950-1970年代の耳であり、個性的であるという特徴があります A.ヴァンピロワ..。 彼の人生の欠如のために、彼はp'єsの名前ですべてを書きました： chervnyaの別れ, シニアシン, Kachine polyvannya, 地方の逸話 (天使と20のhilin і metranpageを使用したVipadok), チュリムスクの最後のリタと不完全な寄席 無関心なナコネチニコフ..。 チェーホフの美学に目を向けると、ヴァンピロフは、今後10年間のロシアのドラマツルギーの発展に対して。 ロシアでの1970〜1980年代の主な劇的な成功は、このジャンルに関連しています。 悲喜劇..。 Tsebulip'єsi E.ラジンスキー, L.ペトルシェフスキー、A。Sokolova、L。Razumovsky、 M.ロシチナ、A。ガリーナ、 ゴリーナ、A。Chervinsky、 O.スミルノバ、V。Slavkina、A。Kazantseva、S。Zlotnikova、N。Kolyadi、V。Merezhko、O。Kuchkina、I。 ヴァンピロフの美学は途中で粉々になり、ロシアのドラマのメーターに完全に注入されました。 V. Rozov（V。Rozovによって書かれたその時間の通路で見られる悲劇的な動機 豚）、A。Volodina（ 2つの矢印, トカゲ、映画の脚本 osinniyマラソン）、私は特にA. Arbuzova（ 私の奇跡, 幸せな日々不幸\ u200b \ u200b人, 古いアルバートのコサック,甘い古いブース全体に, 退職者, Zhorstokiіgri）。 1990年代の初めに、サンクトペテルブルクの劇作家は独自の本「劇作家のブディノチョク」を出版しました。 2002年には、協会「ゴールドマスク」、Teatrom.doc、モスクワ芸術座im.Chekhova Buvが、「ノバドラマ」フェスティバルを開催しました。 新世代の演劇作家は、苦しんでいる時期に人気を博した会議、研究所、競技会で策定されました：M。Ugarov、O。Ernev、E。Gremina、O。Shipenko、O。Mikhaylova、I。Viripaev 、O。およびV. Presnyakova、K。Dragunskaya、O。Bogaev、N。Ptushkinoi、O。Mukhina、I。Okhlobistin、M。Kurochkin、V。Sigarev、A。Zinchuk、A。Obrazztsov、I。ShpritsおよびI.

しかし、批評家は、ロシアの今年の状況は逆説的であると言います。幸運な劇場と好奇心旺盛なドラマツルギーは、デヤキイの日射量で、1つずつ平行しているかのように見えます。 ナイビルシュグチニー監督の穂軸大さじ21でのポーズ。 古典的なp'єsをステージングするpo'yazany。 より「ポーチで」、インターネットの仮想空間で実験を実行することは、多くのドラマです。

ドラマ（アリストテレスの背後）-個人のすべての画像が進行中であり、実行中です。 全体の話は、diyovyh osibの言葉とdiyahにあります（Mykola Oleksiyovychはトートロジーのために振動します）。 作者についてのコメントのみ。 客観的に開放性＋個人の内面（歌詞とエポスを読んだ後）行動の両面が一体となっている。 人々の光に対してサブアクティブな反応を感じている魂は、その活動に参加し、それを見ることができるという過ちに見られます。

ヘーゲルにとって、ドラマは主なタイプの文学です。 （私たちにとって、それは頭痛の種ではなく、一種の叙事詩的な部分です）。 とうもろこし（like）と歌詞（movnaexpress）のドラマヤク合成を見た

ドラマティッククリエイト（旧ギリシャドラマディア）は、叙事詩であるため、多くの人々、子供、その他の人々によって互いに創造されています。 叙事詩の作者と同様に、「開発の法則が進んでいる」という劇作家。 アレ、毎日ドラマの画像の通知説明を開いてください。 ここでのVlasne作者の動機は、追加的で一時的なものです。 これらは一般的な機能のリストであり、その一部は時間と曜日で指定された短い特性を備えています。 行為やエピソードの耳の風光明媚な状況の説明、およびヒーローの発言と彼らの手、缶、模倣物、intonatsiiへの言及に関するコメント（発言）。 ドラマチックな作品を並べたテキストになるために常に。 しかし、このテキストの本文は、登場人物の槍、その発言、独白を対象としています。

Zvidsiは、芸術的可能性とドラマの相互接続のデヤックです。 同時に、劇作家は、壮大な作品の作者の意見で、メッセンジャーは、演劇芸術のエネルギーを反映するこの広範な口頭のテキストと絡み合っています。 ドラマでイメージされた時間は、シーンの時間の厳密な枠組みの中にあるという罪を犯しています。 そして、ニューヨーロピアン劇場に典型的な形でのパフォーマンスは、vidomoのように、わずか3chotirhoh年という些細なものです。 ドラマチックなテキストのサイズに基づいてビマガンを作成します。

同時に、作者は物語や小説の作者の前に物語と百ペレヴァギを持っています。 ドラマの瞬間の1つの画像は、最後のしっかりした画像に徐々に縮小されます。 時間vіdtvoryuvanih劇作家podіyprotyagom「stsenіchnogoepіzoduないstiskuєtsya私ないroztyaguєtsya;.Personazhі核obmіnyuyutsyareplіkamiなしskіlkinebudupomіtnihtimchasovihіntervalіv、私їhvislovlyuvannya、ヤクzaznachav KSStanіslavsky、skladayutsutsіlnu、救済rozpovіdіdіyuzakarbovuєtsyaためbezperervnulіnіyuYakschoできるだけ早くそれが過ぎ去った後、現在の時間の最後の1時間のドラマでの対話と独白の槍。

ドラマはVimogiステージに向けられました。 そして劇場はtsemystestvo publ_ichne、ミサです。 当然のことながら、ドラマはイメージの完璧な表現まで重いです。 ズナメニは（劇的な文学の特徴として）トルストイをW.シェイクスピアの住所に、「芸術的な敵の力は破壊される」というニビトを通じて、多数の誇張を求めてキャストしました。 「最初の言葉で、私が悲劇「キング・リア」について書いたとき、オーバーシュートがあったことは明らかです：アイデアのオーバーシュート、思考のオーバーシュート、そして見解のオーバーシュート。」絶対に公正です。

XIX-XX世紀には、文学でプラズネニアの山が生命の信頼性を獲得したため、知性のドラマの力が目立たなくなり、悪臭が最小限に抑えられることはあまりありませんでした。 ターンのビリヤは、18世紀のいわゆる「ミシュチャンスカドラマ」です。 レッシング。 19世紀の最も偉大なロシアの劇作家を作成します。 20世紀の耳-O.M. オストロフスキー、A.P。 チェーホフとM.ゴーキー-生きている形態の信憑性を認識すること。 エールと劇作家が陰謀のもっともらしさのために設立されたとき、心理的で活発に現代的な誇張が取られました。 演劇の巧妙さは、チェーホフのドラマで貴族に彼ら自身の味を与えました。そして、それは「本物そっくり」の間の最大を示しました。 「スリーシスターズ」のクロージングシーンに驚かされます。 一人の若い女性、10または15 khviliinは、ほんの一瞬、コハニーの人々から引き離されました。 Іnshafivekhvilinback（305）は、彼の名前の死について知っていました。 悪臭の最初の軸は、長老である3番目の姉妹と一緒に、過去の道徳的および哲学的なピッド、彼の世代のシェアについての行進の音、騒々しい人々についての音をもたらします。 それが現実になったとき、人が自分の心を発見することはありそうにありません。 「スリーシスターズ」の決勝戦の可能性は問題ではありませんが、ドラマは人々の生活の形で見えたように聞こえました。

英雄の感情的な自己認識、格言や文章で頻繁に満たされていない人々の対話や独白は、生活に類似している可能性があるそのような発言だけでなく、よりずさんで効果的であるように見えます。 「横に」発言をミュートします。彼らは、そのような独白の純粋に風光明媚な受信として、彼ら自身と同様に、彼ら自身がヒーローによって模倣された独白と同様に、見つめても親切ではありますが、キャラクターの舞台に立つことは賢明ではありません。古代の悲劇、そしてニューアワーのドラマで）。 劇作家は、彼自身の種類の実験を上演し、芸術家として、英雄の芸術的な言葉で英雄を知ることは不可能であることを示しました。

ドラマは、ニビトのサブライフの謎に見られます：演劇と文学。 口笛の劇的な基盤を積み重ね、倉庫にいることで、劇的なtvirも一般に読まれています。

長年の真実が権力を握っています。それはドラマによって認識されているシーンです。 「ヴィコナンナヤの段階でのティルキ、つまりA. N.オストロフスキー、作者のドラマツルギーのヴィガドカは、作者が自分のメモを書くことによって達成した非常に道徳的な尊厳と形を完全に拒否します。」

劇的な創造性に基づいたビスタビの作成は、創造的な努力と結びついています。俳優は勝利の役割のアンソニープラスチックの小さなキャラクターを作成し、アーティストは風光明媚な空間を飾り、音楽シーンのディレクターです。 p'єsiの概念の合流点では、変更するのは簡単です（一部の側面はより多くなり、他の側面は尊重されなくなります）。具体化して開始するのは簡単ではありません。ドラマに新しい言葉を導入するための風光明媚なステージングです。 同時に、劇場にとって、文学を読むことの真面目さの原則は重要です。 監督と俳優のpoklikanіは、可能な限り最大の繰り返しでセットのテレビを目に伝えます。 シーンの言葉による読み方、監督と俳優は、主なドラマチックなジャンルのスタイルの特徴でドラマチックなtvirに深く触れています。 舞台が天才の心に非常に敬意を払っている場合、（上映のような）風光明媚なパフォーマンスは静かな方法で正当です。 。

前世紀（18世紀まで）までに、ドラマは舞台裏でうまく垣間見られただけでなく、広大で時間の中でゆっくりと地方の形の芸術的な生命の創造物になりました。 Tseはいくつかの理由で説明されます。 そもそも、壮大な役割は演劇の謎によって演じられ、（原稿や手書きの本から見られるように）サスペンションの最も広い言葉にアクセスできました。 別の言い方をすれば、「プレリアリスト」時代の劇的な創造の力（鮮やかにねじれた米のキャラクターのイメージ、人間の偏見の創造、哀れみとグロテスクに重い）、一般的には

一方では、ドラマをめぐるロボットでありながら、作家の兵器庫のように、多くのヴィコリストヴィがありますが、他方では、tvirは文学者であるという罪を犯していません。 作者はこのようなpodії、ludin、どのようにテストを読み、uyaviで見るためにすべてを拭くかを説明します。 たとえば、「バーに沈んだ悪臭」をさらに置き換えるために、「さまざまなビール料理に浸した悪臭」などと書くことができます。

ドラマでは、それは内面の思考を通してではなく、呼びかけを通して現れるように見えます。 さらに、すべてのステージが現在の時間に表示されています。

また、デブリーフィングの問題であり、指定された時間内（最大3〜4年）にステージに提示されることは有罪です。

風光明媚なミステリーのようなVimogiドラマは、行動、ブリキ、しばしば誇張であるヒーローの言葉に独自のビデオビートを置きます。 ドラマで数年生きられない人は、動くことしかできません。 同時に、講堂は、そのジャンルが歌の世界に認められているため、知性、信じ難いことに立ち向かわない。

何時間もの間、本にとって親愛なる、そしてアクセスできない、ドラマは（公の作品として）人生の芸術的表現の地方の形になりました。 しかし、手作りの技術の開発は、最初の壮大なジャンルに引き継がれています。 抗議と現在の劇的な創造は、停止から要求されます。 主なaudit_yaは、ドラマ、ツェ、ずる賢い、劇場、映画です。 また、残りの数によってリーダーの数が変わります。

ステージングの方法により、劇的な作成はアートとスクリプトの形で行うことができます。 演劇の舞台に指定されたすべての劇的な作品は、ペサミ（フランスの円周率）と呼ばれています。 劇的な創造、その背後で彼らは映画を知っています-シナリオ。 Іn'si、特定の時間とmіstyaアクションについての作者の発言をするシナリオ、wikiへの参照、zonnіshnіyviglyadヒーローなど。

物語の構造は、歴史の構造のシナリオについてです。 パーツに名前を付けますp'єsiはヤク行為（dia）、症状、エピソード、写真を意味します。

ドラマチックな作品の主なジャンル：

-ドラマ、

- 悲劇、

-コメディ、

-悲喜劇、

-茶番劇、

-寄席、

-スケッチ。

ドラマ

ドラマは、活動的な人の間、または活動的な人と停職の間の深刻な対立を描いた、完全な文学的なtvirです。 ドラマに基づいたジャンルのヒーロー（ヒーローとサスペンス）のクリエイターを紹介します。 プロットの開発の過程で、闘争はキャラクターの真ん中とキャラクターの両方で緊張します。

ドラマでもっと深刻な葛藤が欲しければ、寛容にならざるを得ません。 この設定は、講堂の陰謀、ストレスを説明します：状況のために状況のヒーロー（ヒーロー）に降伏する方法。

ドラマは、現実の生活、人間のお尻の「ささいな」食べ物の演出、キャラクターの大きな開放性、キャラクターの内なる光を権威を持って説明しています。

歴史的、社会的、哲学的なようなVidіlyayuttakіtypiドラマ。 劇的なドラマєメロドラマ。 彼らはポジティブとネガティブに明確に焦点を合わせています。

それらはドラマで広く見られます：V。シェイクスピアの「オセロ」、M。ゴーキーの「最下部」、T。ビリヤムの「ローストダカのキシュカ」。

悲劇

悲劇（ギリシャ語。Tragosode-「tsapinasong」）は、和解できない人生の葛藤に基づいた、文学的な劇的な物語です。 当局の悲劇は、強いキャラクターと中毒の闘争によって緊張し、それはキャラクターにとって壊滅的な結果に終わります（原則として、私は死にます）。

悲劇の対立は、さらに輝かしく、それほど重要ではなく、象徴的なものを呼び起こします。 主人公は、原則として、非常に空腹であり（動きのない人を含む）、彼のシェアは幸せではありません。

悲劇のテキストは哀れに聞こえません。 詩によって書かれたバガトの悲劇。

悲劇は広く見られます：イェシラの「クツクプロメテウス」、V。シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」、O。オストロフスキーの「雷雨」。

コメディ

コメディ（ギリシャ語。Komosode-「陽気な歌」）は、キャラクター、状況、イベントがユーモアと風刺でコミカルに表現された、文学的なドラマチックなtvirです。 文字数が多い場合は、合計または合計で終了できます。

Zvvychayコメディは、すべての耽溺と視力の欠如、心と無情、内臓の疑わしいまたは気まぐれな悪徳を表しています。

コメディは、マスク、位置、キャラクターのコメディに似ています。 茶番劇、寄席、中間、スケッチを紹介するジャンルでもあります。

シチュエーションのコメディー（シチュエーションのコメディー、シチュエーションのコメディー）は、テレビの非常にドラマチックなコメディーであり、面白いєと家具の一種のジェレルです。

キャラクターのコメディ（道徳のコメディ）は、tvirのより劇的なコメディであり、内側のジャークはキャラクターの本質（道徳）、面白くて贅沢な一方的、肥大した米または中毒です（副）。
茶番劇は、悪質でシンプルな漫画のプリオミーであり、失礼な趣味に根ざした軽いコメディです。 サーカスの茶番劇vikoristvutsyaをlownadeに呼びます。

ヴォードヴィルは、トリッキーな陰謀を伴う軽いコメディであり、ダンスの数と歌がたくさんあります。 米国では、寄席はミュージカルと呼ばれています。 今日のロシアでは、寄席が好きなら、「ミュージカル」と言いたくなることもあります。

インターメディアは、メインパフォーマンスとプレゼンテーションの間に再生される小さなコミックシーンです。

スケッチ（英語のスケッチ-「eskiz、sketch、sketch」）は、2文字または3文字の短いコメディーtvirです。 スケッチを提出する前に、一般のチャンネルやテレビチャンネルにスケッチを提出してください。

コメディは広く見られます：アリストパネスの「ヒキガエル」、M。ゴーゴリの「レビゾール」、O。グリボエドフの「心からのダッシュ」。

テレビ画面からスケッチショーまで：「私たちのロシア」、「ゴロドク」、「モンテパイソンの文学サーカス」。

悲喜劇

悲喜劇は、漫画のヴィグリアドの画像の悲劇的なプロット、または悲喜劇と漫画の要素の絶望的な山である、全体の文学的な劇的なtvirです。 深刻なエピゾディの悲喜劇では、最小のものに出くわすことができ、過去は漫画のキャラクターによって特徴付けられます。 悲喜劇の主な方法はグロテスクです。

「悲喜劇は悲喜劇のすべてである」またはnavpaki、「悲喜劇は悲喜劇の中にある」と言うことができます。

悲喜劇は広く見られます：エウリピデスの「アルケスティス」、V。シェイクスピアの「テンペスト」、A。チェーホフの「桜の園」、映画「フォレストガンプ」、「独裁者」、「同じムンチャゼン」。

このトピックに関するより詳細な情報は、A。ナザイキンの本にあります。