想像力豊かなアートでは、スタイルは単純明快です。 絵画の主な種類と風俗画芸術的な種類

無制限ではありませんが、スタイルの数と素直な威厳。 私はあなたが作成できるものの背後にある鍵に精通しています、あなたはスタイル、芸術的目的の原則によってグループ化することができます。 芸術的デザインのいくつかの方法の変更（構成の種類の描画、広々とした動機の受け入れ、色の特殊性）はvipadkovではありません。 歴史的にはミンライブであり、私たちのものは謎です。
私たちは教会の順序でスタイルのシステムを振動させ、ヨーロッパ中心の伝統を考慮に入れます。 ミステリーの歴史の中で最も-時代の理解。 皮膚の時代は、哲学的、宗教的、政治的アイデア、科学的現象、知覚の心理的特性、倫理的および道徳的規範、生命の自然な基準、生命で構成されているため、歌う「光の絵」によって特徴付けられます そのようなPervisnadoba、昔、古代、Serednyovichya、ルネッサンス、新しい時間の時代。
ミストレスのスタイルは明確ではないようです。悪臭はスムーズに一方から他方に移行し、途切れることなく開発、変更、プロトタイピングを行っています。 ある歴史的な芸術スタイルの枠組みの中で、新しいスタイルが生まれ、それ自体が攻撃を続けます。 多くのスタイルは、1時間と、「純粋なスタイル」が行き詰まらないという事実に触発されています。
同じ歴史的な時代には、いくつかのスタイルがあります。 たとえば、17世紀の古典主義、アカデミック、バロック、18世紀のロココと新古典主義、19世紀のロマン主義とアカデミック。 たとえば、古典主義やバロックなどのスタイルは素晴らしいスタイルと呼ばれ、悪臭の断片は、建築、絵画、美術工芸、文学、音楽など、あらゆる種類の芸術に拡張されます。
開発のスライド：芸術的なスタイル、ストレート、流れ、学校、そして世界中の個々のスタイルの専門。 1つのスタイルの枠組みの中で、芸術的なダイレクトがいくつも存在する可能性があります。 芸術的な率直さは、このサインの時代の典型であると同時に、芸術的なデザインの自由な方法からも典型的です。 たとえば、アールヌーボー様式には、首都の境界に直接、ポスト印象派、象徴主義、フォーヴィスムなどの多くの要素が含まれています。 反対に、象徴性を理解することは、ミステツキーのように単純明快であり、当時は絵画のように、文体的な方法で若者に基づいて、さらに広く一般的な芸術家ですが、多くの場合、文学で親切に分割されていますそれはまるでそれが解釈されるようなものです。

以下に、現代の芸術芸術や装飾芸術のように、時代、スタイル、そして率直さを紹介します。

	-XII-XV世紀に西ヨーロッパと中央ヨーロッパの土地で形成された芸術的なスタイル。 このワインは、ヨーロッパの国際的な芸術スタイルの歴史の中で最初となった中年の芸術の豊かな進化の結果となりました。 受賞歴のあるusividiの愛人-建築、彫刻、絵画、vintrazh、ブックデザイン、装飾美術、応用美術。 ブラのゴシック様式の基本は建築であり、それはまっすぐな上り坂の鯉のぼり、色のカール、形の視覚的な非物質化によって特徴付けられます。 ゴシック絵画の要素は、苦く装飾されたinter'ariv、zokrem、現在のデザイン、およびイーゼル絵画によく見られます。 前世紀の終わり以来、サブカルチャーは非常にゴシックであり、音楽、詩、そしてデザインに現れてきました。
	（ルネサンス）-（フランス・ルネサンス、イタリア語。Rinascimento）西ヨーロッパと中央ヨーロッパの多くの国々、および西ヨーロッパの国々の文化的およびイデオロギー的発展の時代。 ルネッサンスの文化の主なアイデア：軽い性格、人間的な視線、古風な文化的衰退への獣、ヨーゴ（名前と名前）の一種の「誕生」。 真ん中から新しい時間への移行時代の特定の特徴を備えたVolodyaの文化ルネサンスは、古いものと新しいものが絡み合って、親切で明らかに新しい合金を作ります。 ルネッサンスの年代順の境界についての折り畳み式の食べ物（イタリアでは-14〜16世紀、最初の土地では-15〜16世紀）、Yogoの領土は拡大され、国の特産品です。 絵画の苦い芸術におけるエレメンタリースタイルは、イーゼル絵画の初期に、実際の図面のvikoristoyutsyaで行われることがよくあります。
	-（イタリアのマニエラから-priyom、マナー）16世紀のヨーロッパの芸術の現在。 マノリズムの代表者は、ルネサンスの調和のとれた光の精神、自然の徹底的な創造としての人々のヒューマニスティックな概念から来ました。 プログラムされたプラグマティズムに満ちたGostresprinattyaの生活は、自然に従わず、芸術的イメージのサブ「アクティブサブ」アクティブな「内なるアイデア」であり、アーティストの魂に浸透します。 Nayaskravishはイタリアで現れました。 1520年代のイタリアの荘園のために。 （Pontormo、Paramidzhanino、Julio Romano）特徴的な劇的な画像品質、光の知覚の悲劇、失礼なポーズや動機の加速と過剰表現、人物の比率の向上、色彩と個性 歴史的スタイルの変容に関連した、苦い謎の登場の意味で勝利を収めた芸術家になるには、1時間かかります。
	-歴史的な芸術スタイルであるschoは、イタリアでコレクションを拡大しました。 XVI-XVII世紀、時にはフランス、スペイン、フランダース、ニメチチンXVII-XVIII世紀。 viznennyavіchnovіdkoイノベーションの傾向を表すShirshetsei用語vikoristovuyutsyaは、落ち着きのない、ロマンチックなsvіtovіdchuttyaであり、表現力豊かでダイナミックな形で誤解を招きます。 ナレシュティは、肌の時間に、肌の歴史的な芸術的なスタイルである可能性があり、最も人気のある創造的なナスナガ、感情の緊張、形の振動のない状態の段階として「バロックの時代」を進化させることができます。
	-西ヨーロッパの芸術XVIIの芸術的なスタイル-ホン。 19世紀とロシア語XVIII-初期。 XIX、彼らが相続のための理想への骨董品の衰退ヤクに目を向けたとき。 ワインは、建築、彫刻、絵画、芸術、工芸品に現れました。 古典芸術家は彼らの業績に古代を尊重し、人々によって押しのけられた謎の中で彼ら自身のエタロンを作りました。 アカデミーで生まれ変わったZgodom。
	-1820年から1830年代のヨーロッパとロシアの謎にまっすぐに、ヤカは古典主義をもたらしました。 ロマン派は、「不完全な」行動に対する古典主義者の理想的な美しさに反対して、不可分性の最初の計画に固執しました。 アーティストは、yaskravі、rіdkіsnі、超自然的な外観、そして素晴らしいキャラクターの画像を手に入れました。 愛人ロマン主義は、受けと経験の面でおもてなしと個性の形で果たすべき大きな役割を持っています。 ロマン主義は抽象的な古典主義の教義の謎になり、それを国の歴史と民間伝承のイメージに変えています。
	-（ラテン感情から-かなり）-18世紀の残りの半分の西部の謎から直接。 S.vozgoloshuєpochuttya、vіdokremlenerazdum、「小さな人々」の生活のシンプルさ。 S.vvazhaєtsyaZh.Zh。Russoの思想家。
	-最高の真実のために実用的である謎から直接、そして私は出現とスピーチの形と日の両方を表現することは確実です。 ヤクの作り方は、画像の場合、米の種類も個体も同じです。 原始時代から私たちの時代に発展するために、1時間後に直線でNaytrivalishe。
	--20世紀の耳である19世紀のヨーロッパの芸術文化に直接入ります。 ブルジョアの「判断」の規範の人道的領域におけるパヌヴァニヤに対するヴィニクリヤクの反応（哲学、自然主義-実証主義、謎-自然主義）、すべての最初の象徴主義は、1870年代のフランス文学で形作られました。ニメチチン、オーストリア、ノルウェー、ロシア。 象徴主義の美的原則は、ロマン主義のアイデア、A。ショーペンハウアー、E。ハルトマン、一部F.ニーチェの理想主義哲学の教義、ニメシアン作曲家の創造性と理論化にまで及んだものに富んでいます。 R.ワーグナー。 生きている現実の象徴は、光の視覚と世界に反対しました。 家と個々のsvidostivvazhavsyaのシンボルを照らし、詩的な洞察を生み出し、日常の目撃者の感覚の永続的な精神に目を向けるための普遍的なツール。 アーティスト-クリエーターは、本物とオーバーチュタスの中間にあるように見えました。どこにでも光の調和の「兆候」があり、時折出現するメイブットヤクの兆候であると予言されています。過去。
	-（フランスの印象で-敵意）XIXの最後の3分の1の謎にまっすぐに-XX世紀の耳。 ブロという名前は、美術評論家のL.リロイによって導入され、1874年の芸術家のショーを怒ってロックに言及しました。ブロの真ん中には、\ u200b \ u200b K.Monetの写真「ShidSontsya」があります。 確執」。 印象派は本物の光の美しさを超越し、最初の敵である新しい省の新鮮さを強調します。 malovnichih zavdanのリリース日まで尊重することが重要であり、倉庫の頭の周りの小さな子供たちの伝統は芸術の創造に変わりました。 印象派はヨーロッパ諸国とアメリカの謎と密接に結びついており、実生活からの陰謀への関心を呼び起こしました。 （E.マネ、E。ドガ、O。ルノワール、C。モネ、A。シスレー他）
	-新印象派の枠組みの中で発展した絵画のトレンド（同義語-分割主義）。 1885年のフランスのブドウの木の新印象派は、ベルギーとイタリアでも成長し、拡大しました。 ネオインプレッションは、光学の分野における新たな発展の謎に魔法をかけられてきました。これは、健康的な環境での絵画の主な色と絵画の全範囲の特徴的な点によってしばしば区別されます。 （J.シルカ、P。シニャック、K。ピサロ）。
	ポスト印象派--19世紀後半のフランス絵画の主な直系のより明確な名前-第1四半期。 XXアート。 ポスト印象派の謎は、倦怠感や物の形成への興味の喪失の観点から、私の人生の伝達において私が尊重する印象派への反応です。 ポスト印象派の真っ只中-P。セザンヌ、P。ゴーギャン、V。ゴグなど。
	-XIX-XX世紀の終わりのヨーロッパとアメリカの芸術のスタイル。 モデムはアートワークの一部を変換して様式化し、操作手順を説明します ファッションのスタイルについては、同じことが標準と通常の形式です。 Tsimob'yacnyaetcyanetolkoіntepectopactіtelnimopnamentaminppoіzvedenіyaxmodepna、Nr icama彼らのkompozіtsіonnayaiplactіcheckayactpyktypa--obіlіekpіvolіneynixocheptanіy、oplivayuschі それはモデムと密接に関連しています-simvolizmは、もっともらしい考えに基づいてモデムに依存し、モデムの自然な系統発生の基礎として機能しました。 本質的に同義語であるrіzniの州の現代のmavに名前を付けてください：Art Nouveau-フランス、Secession-オーストリア、Jugendstil-Nimechchin、Liberti-イタリア。
	-（フランスの現代-幸運）は、20世紀前半の多くの直接的な芸術作品に付けられた名前であり、過去の美学の伝統的な形の特徴です。 モダニズムは前衛的で反学術的なものに近いです。
	-芸術的な直接の一般的な数である名前は、1905年から1930年代に拡張されました。 （フォーヴィスム、キュービズム、未来派、表現主義、ダダイスム、シュルレアリスム）。 すべてのtsiは、芸術性の実用性を率直に共有し、アートワークを再考し、芸術運動の自由を知っています。
	--XIXの謎からまっすぐ--n。 20世紀、フランスの芸術家ポールセザンヌの創造的なレッスンでのザスノヴァニは、画像内のすべてのフォームを最も単純な幾何学的図形に作成し、カラーリングを温かみのある色調と冷たい色調の対照的な動機に合わせて作成しました。 キュービズムの正しいポイントの1つとして機能するセザンニズム。 偉大な世界によって、sezannizmはvіtchiznyanuの現実的な絵画学校にも浸透しています。
	-（フォーヴィスムから-ワイルド）フランスのミストレスNの前衛的なトレンド。 XXアート。 「ワイルド」という名前は、1905年にパリのインディペンデントサロンに紹介され、皮肉な性格を持っていた芸術家グループの批評家によって付けられました。 グループの前には、A。マティス、A。マルケ、J。ルオー、M。ドヴラミンク、A。ドラン、R。デュフィ、J。シュラブ、C。ヴァンドンゲンなどが含まれていました。 フェスティバルは、簡潔な多様な形と集中的な色彩の解決策、原始的な創造性の衝動の衝撃、中間と降下の謎に苦労をもたらしました。
	-想像力豊かなzasob_vのNavmisneの許し、芸術性の発達の原始的な段階を継承。 Tsimの用語はtzvを意味します。 特殊教育を否定しなかった芸術家の素朴な謎は、XIX世紀の郊外の芸術的プロセスに抗議しました。 20世紀。 多くのアーティストのクリエイターへ-N。ピロスマニ、A。ルッソ、V。セリバノフなど。 力は、自然の解釈において賢い子供であり、一般的な形式やその他の文字通りの詳細に従います。 フォームの原始性は、ヘビの原始性を理解していません。 ヴィンはしばしば、形、イメージ、方法の原始的な謎の本質によって、専門家、人々の疑いのためのdzherelとして機能します。 プリミティビズムは、N。ゴンチャロワ、M。ラリオノフ、P。ピカソ、A。マティスの哲学から引き出されました。
	-古代の規範の通過とリバイバルの時代に基づいて置かれた芸術に直接。 私は16世紀から19世紀にかけてヨーロッパの流派で夢を見ました。 アカデミックは、古典的な伝統を「古い」ルールと帰属のシステムに変えました。それは、創造的なジョークを束縛し、「高い」ポリプシーの小さめの生きている性質に対抗しようとして、時間の姿勢の完璧さをもたらしました。 アカデミックは、古代神話からの陰謀、芸術家の人生からの陰謀の聖書的または歴史的テーマの言い換えによって特徴付けられます。
	-（フランスのキュビスム、キューブから-kyb）20世紀の第1四半期の芸術における方向性。 kybizmのプラクティック言語は、フォーマットに基づいて、幾何学的平面上のパラメーターの設計とレイアウトに基づいていました。 キュービズムへの国籍は1907年から1908年の岩だらけに落ちました-最初に、今年の最初。 広報担当のG.Apollinerは、比類のないリーダーとして直接歌っています。 現在の傾向は、20世紀の芸術の発展の現在の傾向を推進した最初の1つです。 これらの傾向の1つは、絵画の芸術的自己概念に対する概念の優位性でした。 父親は、J。ブラックとP.ピカソによるキュービズムが大好きです。 フェルナン・レジェ、ロベール・ドローネー、フアン・グリス、そしてそれがヤケの前にやってきた。
	-文学、絵画、映画撮影のトレンド。1924年にフランスが優勝しました。 それは意味のある世界の機知に富んだ人々の形をとりました。 主な俳優は、アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、サルバドール・ダリ、ルイス・ブニュエル、フアン・ミロ、そして他の多くの芸術家です。 現実の境界の背後にある考えにぶら下がっているシュルレアリスム、ここで特に重要な役割は、不条理な、見えない、下の茜を埋めることです。 シュルレアリスムの芸術家の特徴的な方法の1つは、幻覚の本拠地である家のキメラのイメージを再生するさまざまな方法で、学んだ創造性、楽器で彼を奪う方法から彼をさらすことです。 少しの危機を乗り越え、友人の戦争と行為を乗り越え、大衆文化に腹を立て、トランスアバンギャルドと融合し、倉庫の一部としてポストモダニズムに進化したシュルレアリスム。
	-（lat。Futurum-futureから）1910年代の芸術における文学的偽善的な流れ。 Otvodya cebepolppoobpazaіckycctvabydyschego、fytypіzminkachectveocnovnoyppogpammividvіgalіdeyupazpyshenіyakyltypnixctepeotіpovippedlagalvzamenapologіyutexnіkіiypban 形状の基本的な芸術的アイデアは、コヒーレントのテンポのメインデザインとしての移動速度の塑性回転の探求になりました ロシア語版のfytypismは、cybo-fusionと呼ばれ、設計の係数に基づいています。

インタビューから、アーティストはよく知られているという原則に基づいて、視覚化し、美しさと真実を作成しますが、画像の可視性に還元されることはありません。 既成の目線で、傑作を作成してみてください。アーティストと人々との対話では、「3つ以上の未知の光の美しさ」（A.マティス）を見ることができません。 絵画の「私たちは自己証拠を見ることができます」はよく考えられており、芸術家の名前を尋ね、芸術的、倫理的、または社会的のいずれかに彼の知恵を減らします。 画家は状況に応じてこれを行い、「vpiznavannya」がどこであっても芸術的な多様性を開発し、新しいものを「知る」前にアシスタントに尋ねます。 「見えない美しさ」は一見心だけに見えるが、その自然の理想は、ある特定の規範的な基準の枠内で停滞することはない 綺麗な。これに対して、専門家の美的理想はダイナミックでダイナミックであり、自己啓発まで自分の健康に復讐する必要があります。 芸術の創造者に対する専門家の意見の最も重要な仮定は、世界の心と彼の芸術的知性の「コード」です。

アーティストのアートワークについては、アーティストの作品は明確で完成しており、ユニークな創造的な専門性と、不審な消費の時間とビラズのための精神的な理想の両方を表しています。 革の芸術家が彼の創造的な信条を担当し、移動可能な個々の芸術的な方法で現実を変えていることを私は知っています。 これは、システムの解釈と、作成者に与えられた芸術の芸術的意味、その非反復などの誤りです。

考慮に入れるという原則のビジョンは、非効率性の追加の固定の背後にある生き物への想像上の謎を分析する実際のプロセスのエキスパートマスターになることです。 同時に、皮膚の兆候については、兆候の強度のレベルまたはその可視性を示すことができる仮想のスケールを示すことが可能です。 当然、

専門家のサインの強さの基準は彼ら自身から奪われることはないかもしれませんが、彼らはお互いに異なるので、全体として分析されるものになります。

同時に、経験的実験は、アートワークの評価が失われた場合、評価基準自体が芸術的理解の同じ空間で認識され、アートを作成できることを示しています。 美的価値をもたらすという原則の精神は、多くの評価に基づいているのではなく、洗浄と知性のシステムに基づいています。 アーティストが芸術的なtvirを分析している場合、彼は想像上の愛人の発達、比喩的な愛人の発達の文脈で理解され、創造的な芸術、学校、マスター、知性の発達、およびアートは自給自足です。 キャプチャされた画像の直接の経験から、新しいアーティストに真実を示すために、画像の美的解釈、つまり作成者のメタに移らなければなりません。

どうやら、私たちが芸術的なタイプに連れてこられたので、専門家-芸術家の心は学生のグループの心に提示されます。 間違いは、これらの特別な「プログラム」の知識だけでなく、芸術の比喩的な意味の読み取りであり、新しい芸術情報を理解するプロセスの始まりです。社会についてもっと学ぶことによる専門能力開発における知識と才能の可能性、文化的および歴史的背景。

Zrozumіlo、scho、私はbiプロの準備がbuvfahіvetszmystetvaではないことを望みます、それが良い考えではなく、「私は世界の美しさを知らなかった」と思うなら、「言語」の芸術的な問題はありませんタイプ。 呼びかけの芸術に関する情報は、芸術家の裏庭のしるしではありません。

システムとochіkuvanを再構築すると、ビューア図（1）でこのタイプのモデルを確認して解釈できます。

Tvirはシステム対応です-Tvirは

kusstvaヤクシステム（kusstva yak lich

性向のma値）視覚

システムと価値

両方のravnіvgladatskyuveleniyeの方法でタイプє折りたたみバッグの外観で見てみた結果。 cich rivnivの相互接続のVisnayuchieの原則では、別の-芸術的-比喩的-rivnyaの特定のタイプの精神を優先することができます。 私たちの考えでは、位相幾何学的な視点で分析されたモデルでは、艶をかけられた理解の最初の段階は別の要素を奪われています：想像力と想像力の意味の模倣システムでの絵画の芸術の創造

アートの種類 （Gretz。Typos-vidbitok、zrazok）-作家、芸術家、マスターのイメージの創造的なプロセスの過程での作成。イメージは人々の米のグループの特徴であり、歌のサスペンション。 芸術的なタイプに基づいて、それは具体的に歴史的な専門である可能性がありますが、多くの場合、人々の社会的グループ、そのクラス、国民、心理的な米などの歌の権威の結果です。 M.オストロフスキー、A。ファドフによる「ヤングガード」、B。ポロボイによる「人民フェアの物語」、M。アリガーによる「ゾヤ」など）。

しかし、それは生きたプロトタイプであり、芸術的な大衆であるという罪悪感のイメージです。 単一の現実的な方法の境界で芸術的なタイプを確立する方法と方法のアイデアを見つけてください。 だから、単一の純粋な米のキャラクターに敬意を集中し、「死んだ魂」の疲れたタイプの人々の歌う社会的および心理的特性を強化するゴゴルの方法は、「L。 トルストイ、パル・ベズホフ、アンドレイ・ボルコンスキー、ナターシャ・ロストヴァによる「魂の弁証法」の開示。

「店」の芸術の構築とキャラクターのタイプの芸術的暗記、精神的なプロセス自体、強力なまたは特別な機能としてのアイデアの開始と発展。 「内臓感覚で」価値のあるバチヴリアリズム。 リアリズムの歴史は、アートタイプの無限の可能性について教えてくれます。 スキンアートタイプには、独自の側面、精神的な富の可視性の視点、および人間の専門分野の相互接続があります。

具体的には、ザガルニーの弁証法のスキンアーティストと芸術的なタイプの個人によるデザインは、ザガルノスティの段階だけでなく、タイピングの方法と方法にも直接伝えることができます。 芸術的タイプの社会的重要性は、時代の地方タイプの定義、基本的な社会的葛藤に結びついたオブジェクトのタイプに見出されます。 アーティストによるGlibokovіdvoreniі、微妙な社会的タイプ、そして巨大な巨大な響きに到達することは、サスペンションの人生の全時代の特徴です。 19世紀半ばのツアーのロシアの手紙のティピ「zaivikh」の人々の弾丸、チェルニシェフスキーとツルゲーネフの作品のシステコスタリズムの英雄、ゴーキーの作品のロボット革命家などがありました。

しかし、類型化の対象の意味そのものは、芸術的コミュニケーションの段階の始まりではありません。 愛人は、タイプへの芸術的発展の重要なプロセスを持っています。 芸術の歴史は無力であることが知られています。もしあなたが良かったとき、マイスターの手によって、芸術的なタイプの偉大なウザガルニュチャイの力へのビロスタという取るに足らない性格が芸術の重要な事実になったのなら。 芸術家の詩的な考えのグリビンは、社会的アイデアの強化されたシステムとタイプのイメージを結び付けることを念頭に置いて、写真の想像上の規則性で示すために、軽い熱狂的で意味のある芸術的アイデアを持つ具体的なキャラクターの可視性最も重要な人々

芸術的なタイプの問題に対する普遍的な解決策は、芸術とサスペンションの発展とともにすぐに失われることです。 20世紀の芸術。 問題の新しい側面がぶら下がっています。 破滅的ではないものに失われたタイプと芸術性を理解するのを助けるという原則、しかし現代と特定のタイプの現代性の新しい側面を作成するために社会的タイプを変える領域の新しい芸術的ビジョン

I.P. パブロフ私は、刺激と亜鉛メッキのプロセスについての声明に基づいている人々の間で、多くの種類の質の高い神経活動を見てきました。 ティム自身vinpidviv「生理学的基盤」は古代の奨学金を提供しました ヒポクラテス気質について。

"私。 P.パブロフは、知的反射の理論を発展させる過程で、多くの位置にぶら下がっています。気質のインテリジェントな神経生理学的基礎における中間の重要な役割は、神経過程の「破壊された-電流を通された」と「力」の理解によって果たされます」神経系（NS）の。 ああ、そのような力には、「強さ」、「適時性」、「しこり」の3つがあります。

強さns神経細胞およびNS全体の先行するガラス化の指標としての外観。 強力なNSは、新しいオプションのサイズと些細な点に優れており、弱いものではありません。 強力なNSは、隣接する亜鉛メッキの開発に耐えることができます。 І。 P.パブロフ、「興奮の力」と「亜鉛メッキの力」という2つの独立した力に関する国会の力パラメータの幅広い差別化。

NSの適時性--spіvvіdnoshennyazabudlivnyとガルバニック神経プロセスの高い指標。

NSの破裂-神経系の価値は、発達と亜鉛メッキのプロセスの手書きによって、中間の変化にすばやく反応します。 […] »

私にとって。 P.パブロフは神経活動（VND）の種類を認識しています：

「1）強く、頭が良く、ruhlivy-sanguinik;

2）弱い-憂鬱;

3）強力な神経血管新生（興奮のプロセスを過負荷）-胆汁分泌;

4）強く、頭が水平で、不活性-瀉血性。

私。 しかし、P。パブロフはそのような直線に注意深く配置されました。 さらに、ワインは、合理的に、実際には「純粋な」タイプではなく、中間タイプのWNDの存在を可能にします。 敬意を表する母親、ロボットІへの大きな需要があります。 P. Pavlovaと彼のVNDのタイプのspyvrobitnikovは、生き物の背景に基づいていました。 イワン・ペトロヴィッチ自身、彼の有名なパブロフスキー中産階級の1人で、生理学の問題の特定の議論に専念しました）、転送されることの不幸のクレッシェンドを専門としています。 「犬」のようなものです。

そのために、人々の専門性の特定の類型が支持されていますが、それは単なる気質の専門性ではなく、少しの賢さと良さです。

1) バラタイプ（2番目の信号システムの優位性、つまり、中間との相互作用のサポートは、メッセージを理解する上で重要です）;

2) 芸術的なタイプ（第1信号システムの優位性、つまり、中間との相互作用のサポートは、ターゲットの受信と画像にとって重要です）;

3) ミドル（工業用）タイプ».

Nikandrov V.V.、Psychology、M。、「TKVelbi」; 「展望」、2007年p、p。 747および748。

職業、mystetski ob'yktiでどのような矯正をしているのか、またはあなたが幹を張っているのか。 「Lyudin-芸術的イメージ」タイプのすべての職業は、行動の芸術的表現のタイプに基づいて分割することができます .

1. 創造的な活動と結びついた職業。
2. 演奏と結びついた職業。
3. 文学と芸術のパフォーマンスから編まれた職業。
4. 俳優と舞台のパフォーマンスに結びついた職業。

Pererakhovaniのpіdtypesは厳密に絡み合っているわけではありません。大きな男性は強く絡み合っています。
人々の歴史の最初のものは、謎（イメージ、歌、ダンス）を明らかにし、形成します。彼らが単純なだけでなく、疑わしい権利を見つけた人々、つまり適切なチームであることを確認します。 歌はソーシャルワークのリズムを設定するか、または必要なムード（悲しみ、大根、またはボーイーブ）を設定しました。 マルノクまたはダンスが始まり、ナミリ、チリ、計画を明確にし、戦い、戦いなどまでの準備訓練として役立った。 ブロの芸術は、サスペンション、プラセアの寿命に結びついています。

人々の発展の過程で、発展の発展と物質的価値の形での芸術的価値の出現が進化しています。 Fakhіvtsіの芸術的プロフィールが登場しました。 満足の悪臭は、シルスコイ州のホールで働き、乱交し、バザーの代わりに自然の価値観を代用するラクフノクによって静かに消費されます。

Idezakonіrniy交換製品pratsі。 確かに、1時間ごとに「歪んだピアノ」があり、誰かが「それ自体にはたくさんある」と始めるためのアイデアがあるようですが、謎はwinyatkoveです（「謎」は。）。 ポジションはこれ以上進んでいませんが、「Promise for Promise」、「PromiseforPromise」などの投票だけでは不十分です。 それが良い考えであるかどうかにかかわらず、威厳は不当に高いかもしれません。 ただし、種の影響で向きを変えるのと同じエリアにいないでください。 それは同じ心のすべての分野に当てはまるわけではないので、「プライド」は人々で膨らみました。

特定の種類の分野の職業の特徴の1つは、先駆者の労働力の一部が第三者の詐欺師に慣れることを意図していることです。 さらに、最終製品に干渉しない軽さの効果を達成するために特別な装置を追加することはしばしば不可能です。 したがって、アーティストの外観は、hilinのボトルの発行では些細なことです。 ねえ、あなたが見る、その日の芸術家と徹底的かつ徹底的にそして彼らの威厳の必要なレベルでの長年の仕事、特別な体制は厳密に守られています、など。

活気に満ちたプロのやり方で、成功のための耐え難い代償によって引き起こされる可能性があるので、仕事の暗黙の側面について考えることが重要です。 良い習慣は満足をもたらしました、彼らのリアリズムで支持的な知識で家を小刻みに動かすことが重要でした（彼らの活動の実際の結果に値する人ではなく、より知識があるふりをしないでください）。 到達するのは簡単ではありませんが、それは人々がすでに圧倒されて急いでいるからです。 リュディンの妻への非現実的なryvnemの家事は、新しい成功の存在の本当の理由である人々について考えています。 優雅な人は、他の人の行動（「影が薄くなる」、「パスを与えない」、「ごまかす」、「悲しむ」など）によって失敗を説明します。

プロフェッショナルタイプの「リュディナ-芸術的イメージ」を採用

• 教育的な実行者と結びついた職業：

タペストリーの画家、フェイスタイラー、写真家、グラフィックの画家、カーバイド、ウッドカッター、ジュエリービロビのインサートのカッター、ビザジスト、照明アーティスト、修復者、プロダクションデザイナー。

• 演奏に関連する職業：

ピアノの調律、伴奏者、アーティスト-ボーカリスト、オーケストラのアーティスト、音楽ゲームの調律。