Fiú portréja, petrov-vodkin - leírás. Kompozíció a "Chelishchev fiú portré A portré

Az egyik legjobb mű, amelyet Kiprensky festett, a "Chelishchev portré". Nagyon nehéz túlbecsülni a festmény értékét, mert ennek köszönhetően a művész egy teljes forradalmat váltott ki a festészet világában, megalapítva egy új irányzatot - a romantikát.

A festmény munkája 1808-ban kezdődött. Egy fiatal, de már ismert portréfestő egy tizenkét éves fiú arcképét rajzolja, aki arra készül, hogy belépjen az Oldalak Testületébe. Az elkészült festményt 1809 elején mutatják be a nagyközönség előtt, és szinte azonnal kultussá válik.

Természetesen korábban is voltak gyermekportrék. De ha az egyik művész merte ábrázolni a gyereket, megpróbálta a lehető legjobban "öregbíteni", a képet a lehető legközelebb állítani a felnőtt képéhez. A gyermekkorot nem tekintették különleges kornak, senki sem látta a gyermekben azt a belső világot, amelyet a romantika rajongói dicsérnek. Kiprensky az első művész, aki úgy döntött, hogy teljes értékű gyermekportrét készít.

Cseliscsevnek nagy jövője van. 1812-ben a fiatalember a Hazafias háború résztvevőjévé válik, később a sors eljuttatja a Népjóléti Unióba, bekerül az Északi Társaságba, amely később a decembrista felkelést szervezte ... De ez mind a jövőben van. A vásznon nem látunk olyan embert, aki megtapasztalta a háború nehézségeit és kiváltságait. Chelishchev Kiprensky-portréját ábrázolja, aki csak most kezd felnőni. A felnőtt gondolatok csak most kezdenek a fejébe csúszni, ő sem tud a sors által előkészített próbákról.

A fiú nyíltan néz a világra. Nagy, sötét szeméből kedvesség, gyermeki spontaneitás és naivitás sugárzik. A kövér ajkak, úgy tűnik, most mosolygássá válnak, amelyben még mindig hiányozhat néhány fog. A fiú kerek arca és kissé zilált haja egészíti ki a megjelenést. A portrét nézve egy kép jelenik meg a fejedben: a pózolásból unott srác felszáll és befut az udvarra, míg a művész a stúdióban marad, hogy véglegesítse a részleteket.

De a gyermekkor ideje már telik. A tekintet megtartva a néző észreveheti, hogy a gyermek szeme mást tükröz. Még mindig álmodozóak, de látjuk, hogy ezek már nem gyermekkori álmok. A fiú nem annyira naiv, mint amilyennek első pillantásra tűnhet, az ő képmása szerint az értelem és az erős akarat olvasható. A megjelenés tökéletes befejezése a művész által választott színek kombinációja. A sötét kabát, a fehér ing alig látható gallérja és a skarlátvörös mellény Chelishchev személyiségének rejtélyt kölcsönöz.

A Kiprensky által a világnak bemutatott csodálatos mű: "Chelishchev portré" a gyermek felnőttkorába való átmenet pillanatát ábrázolja. A felnőttek figyelmessége és a gyermeki játékosság, amely még nem múlt el, hihetetlenül egyesül egy személyben. A művésznek sikerült elkapnia ezt a kombinációt, követői megpróbálták elkapni, és neki köszönhetően a kép szilárdan megalapozhatta magát a romantika első és egyedülálló megnyilvánulásaként az orosz festészetben.

Most a festményt az Állami Tretjakov Galériában állítják ki, mérete 48 * 38 centiméter.

O. Kiprensky. Önarckép.

Az oroszországi romantika kiemelkedő képviselője. Egy udvar családjában nőtt fel, de úgy gondolják, hogy a birtok tulajdonosának törvénytelen fia, aki a Művészeti Akadémiára osztotta be, „szabad” és szokatlan vezetéknevet adott neki. Miután 1803-ban elvégezte az Akadémiát, portréfestő lett.

Kiprensky-t még az Akadémián folytatott tanulmányai alatt is magával ragadta a romantika. Mindenhol kereste. A rajzórákon végzett fárasztó ülés után Kiprensky a Neva partjára ment, kóborolt \u200b\u200bbenne és verseket skandált ... Kiprensky volt az első orosz festő, aki elnyerte az európai elismerést. Megtisztelő megrendelést kapott a firenzei Uffizi Képtár önarcképéért, ahol minden világhírű mester önarcképét őrzik.

Kiprensky nemcsak a festészetben, hanem a mindennapi életben is zseniális akart lenni. Arról álmodozott, hogy a hírnév gazdagságot, gondatlanságot, szeretetet, csodálatot ad neki. Rómában, ahol fejleszteni ment, Kiprenskynek választania kellett az igazi művész kemény élete és a divatos festő aranyozott létezése között. Kiprensky ez utóbbit választotta. Abban az időben a romantika már a múlté volt, nem talált támogatást a mindennapi életben. Helyébe a való élet lépett, ahol a hősök valóságosak voltak. A romantika haldokló volt. Kiprensky vele halt meg.

Sok életrajzíró azt állítja, hogy Kiprensky sokat ivott élete végén, és szinte kerítés alatt fejezte be életét. Van azonban információ arról, hogy Kiprensky életrajzában sok tény ellentmondásos. Igen, 50 éves korára hírneve volt, de nem volt pénze. Nem érkezett megrendelés. Ráadásul egy modell meggyilkolásával vádolták, bár nem indítottak ellene eljárást, és mindenki, aki ismerte, nem hitt egy ilyen vádnak, természeténél fogva Kiprensky nagyon szelíd ember volt, de pletykák, folt maradt ...

Élete végén egy fiatal olasz lányt, Mariuccét vette feleségül, újrakezdésre gondolva. De ez sem segített. Mariuccia nem értette, sőt félt, bár hálás volt neki, amiért nem hagyta meghalni az éhségtől. De ezt a tényt vitatják, sőt, Mariuccia nagyon kötődött a művészhez, ő volt az egyetlen, aki igazán szerette. Pénzre azonban nagy szükségük volt. Kiprensky tartós depresszióban szenvedett. Ezenkívül súlyos megfázást kapott és megbetegedett.

1836 októberében Kiprensky tüdőgyulladásban halt meg, és a római Andrea delle Fratte Sant-templomban temették el, ahol az orosz művészek költségére emlékművet állítottak fel.

Hat hónappal Kiprensky halála után a művész özvegye, Anna Maria (Mariuccia) egy lányt adott életre. Oroszország egy gyermekes özvegynek kicsi nyugdíjat ítélt meg - évi 60 chervonet. Ezen felül az özvegy eladta Kiprensky műveit. A szegénység nem fenyegette a Kiprensky családot.

Kiprensky műveinek galériája változatos. Ezek csodálatos önarcképek, gyermekek és kortársai - költők, írók, államférfiak, katonai vezetők, művészetkedvelők, kereskedők, színészek, parasztok, matrózok, dekabristák, művészek, kőművesek, szobrászok, gyűjtők, felvilágosult nők és építészek portréi.

(Részben I. Bocharov és Y. Glushakova "Kiprensky" könyvéből készült anyag)

Lány pipacs koszorúban. 1823 g.

A portréon ábrázolt lány egy hatéves olasz Mariuccia, aki különleges helyet foglalt el Kiprensky életében. Ez az egyik legszokatlanabb szerelmi történet. A művész első olaszországi látogatásakor modellt keresett festményéhez. A választás a kis olasz lányra, Mariucciára esett, akinek édesanyja nem követte jól a lányt, és mozgalmas életet élt. Kiprensky sajnálta a lányt, és ő vállalta a lány leglelkesebb részét. Magához vette Mariucciát, felnevelte, mint egy gyereket. És amikor haza kellett mennie, a lányt a kolostor árvaházába helyezte. És csak 17 évvel később, miután sok szenvedést, kudarcot, csalódást élt át, visszatért Olaszországba és feleségül vette. Természetesen ezt nem lehet szerelemnek nevezni az általánosan elismert értelemben. Kiprensky abban reménykedett, hogy egy fiatal lány segítségével új életet teremthet, Mariuccia pedig hálás volt a művésznek pártfogásáért, a szegénységtől és az éhségtől való megmentéséért. Reményeik azonban megsemmisültek. A boldogság csak három hónapig tartott. Igen, és ez nem nevezhető boldogságnak - Kiprensky megbetegedett, és egyre rosszabb lett, Mariuccia félt tőle, érthetetlen volt számára. A lány portréja gyengéden, őszintén bízva lélegzik. A virágok képe szimbolikus - a mák az alvás és az éjszaka, a szegfű pedig az ártatlanság szimbóluma. Az ember úgy érzi, hogy a portrét a reneszánsz felejthetetlen vásznai ihlették.

E. Teleshova, mint Zelia.

Jekatyerina Teleshova egy elszegényedett nemesi család örököse. A színházi iskolát Szentpéterváron végezte. A szentpétervári színtéren még diákként jelent meg először, 1820-ban. A főiskola elvégzése után a Szentpétervári Bolsoj Színház balett társulatában jelenik meg. Nagy sikerrel teljesít. Kecses, vonzó nő volt, karcsú és magas. Pantonim táncos volt, rendkívül kifejező arckifejezéssel, rendkívül könnyű volt a táncban. Ugyanakkor Teleshova tehetséges drámai színésznő is volt. 1827-ben udvari táncos címet kapott. Jekatyerina Teleshova szokatlanul elbűvölő volt, és nagy sikereket ért el a férfiakkal. Védnöke és szeretője a híres gróf Mihail Andrejevics Miloradovics volt. Alekszandr Gribojedov, akkor a huszárezred tisztje szerelmes volt belé. Verset szentelt neki, miután megnézte a "Ruslan és Ljudmila" című darabot:

Ki ő? - Szerelem, charita, Ile peri egy másik országért

Eden elhagyta otthonát.

A legvékonyabb felhő összefonódik És hirtelen - mint a szél repül!

Össze fog omlani, mint egy csillag, azonnal felragyog, eltűnik, örvénylik a levegő

Szárnyas lábbal ...

Karl Pavlovich Bryullov meghívta az "Olasz nő a kútnál" című festményre, Kiprensky pedig Zelia, egyik hősnője képében ábrázolta.

Polgári házasságban Teleshova egy gazdag férfival volt együtt A. F. Shishmarevvel, akitől hat gyermeke született. Jekatyerina Teleshova 53 éves korában hunyt el.

Davydov huszár portréja. 1809

Ez Kiprensky legjobb alkotása, egy portréfestmény, amelyről először híres lett, és amelyért akadémikus címet kapott. A portré az új szellemében készült. romantikus iskola: egy teljes alak, festői huszárruhában, amely a portréfestő számára előnyös, az ábrázolt személy karakterén keresztül, hogy kifejezze az orosz hadsereg teljes fiatal generációjának karakterét, amelynek célja a szülőföldjének becsülete és függetlensége rövid idő alatt, hogy megtörje a legyőzhetetlennek tartott ellenség hátát, aki egész Európát meghódította. Orestes egész lelkét beletette a képbe. Akimbo áll, bal kezét egy kőlapra támasztja, és meredeken ívelt jobbjával a saját oldalán egy jóképű férfi - bajuszos huszár, fekete göndör fürtökkel és bajuszokkal. Ragyogó arany hímzés egy skarlát szertartásos mentikuson, a szablya aranya, amelynek a markolatán a bal kéz nyugszik, és egy shako. A lágy fény körvonalazza az ábra körvonalát, tükröződik a huszár feje mögötti falon. Az alak bal oldalán kőpárkányra véletlenül vetett shako és a szablya, amelyen a huszár bal kezével nyugszik - mindez sokatmond a hős személyiségéről. Davydovot egy felhőszakadt táj hátterében ábrázolják, előrevetítve egy tisztító zivatart. Vastag árnyékok és csúszó fényfoltok emelik ki a harcos alakját, a huszárkabát vörös színének kontrasztos kontrasztja és a csillogó fehér nadrág a sötét táj hátterében romantikus érzelmet kölcsönöz Davydov képének. A műben Davydov karakterének szenvedélyét kivételes erővel közvetítik. Ragyog minden megjelenésében - kissé festői pózban, sötét szemek forró tekintetében, rakoncátlan hajgöndörökben. A képen a művész arról akar szólni, hogy Davydov az anyaország dicsőségéért tett bravúrra törekszik, ami ennek a személynek a személyes boldogsága. Meg kell jegyezni, hogy még mindig viták folynak arról, hogy Davydov család melyikét ábrázolta a portrén, kivel volt Kiprensky. Tény, hogy a kortársak leírása szerint a kép nem felelt meg teljesen a fiatal Davydovok egyikének sem. Valószínűleg ez még mindig a háborús hős kollektív képe, ahogyan Kiprensky elképzelte.

E. P. Rostopchina portréja (1809)

Fjodor Vasziljevics teljes ellentéte a törékeny felépítésű, lejtős vállú, akaratának tűnő, feleségének képe, amelyet a művész annyira elveszett arckifejezéssel ábrázolt, hogy úgy tűnik, mintha könnyek fröcskölnének. a szeméből. De jobban szemügyre véve ezt a szerény külsejű, talán csúnya nőt, a szemében észrevesz egy mélyen elrejtett szellem- és jellemerősséget. Jekatyerina Petrovna, akit az idegenek szolgaért vettek el csendes kedveltsége és a Rostopchins szalonban való le nem írása miatt, gondosan őrizte belső világának függetlenségét. 1806-ban titokban áttért a katolikus vallásra, amelyet sokáig senki, a férje sem sejtett. A grófnő, miután "hitehagyottá" vált, és amely a cár szemében kompromittálta már megszégyenült férjét, bevallotta Syuryug apátnak, aki hetente vacsorázott Rostopchin gróffal, sétált vele háza hatalmas kamráin és úgy tett, mintha kicsi lenne beszélgetni a jezsuitával. Az évek során a katolicizmus iránti elkötelezettsége egyenesen fanatikus lett. Lányát katolikussá változtatta, apja kedvence volt, aki 18 éves korában haldokolt a fogyasztásban, ami nagy csapást jelentett férjének, aki 2 évvel a lánya halála után halt meg. Még a férje temetésére sem ment el, ezt a vallások különbségével magyarázta. Hosszú élete végén Rostopchina miszticizmusba esett, és még vallási értekezéseket is írt franciául. Kiprensky semmit sem tudott erről, de éles szemével képes volt felismerni a misztikus hajlamokat Jekatyerina Petrovnában, és nagyon finoman beindította ebbe a nézőt, belemerítve modelljét a szürkületbe, ahonnan ez úgy tűnik, mint egy látomás a csipke fényes glóriájában. sapka és gallér, felemelve az égre, vallásos extázissal teli tekintet ...

N. V. Kochubei portréja (1813) Papír, ceruza, akvarell

Kiprensky Natasha Kochubey-val, Viktor Pavlovich Kochubei herceg, gróf, Oroszország belügyminiszterének lányával Carszkó Selóban találkozott, ahol szüleivel töltötte a nyarat. Ő volt az, aki "Puskin első szerelmi tárgya" volt, és ez az érzés nagyon világos nyomot hagyott mind maga Nataša, mind Puskin lelkében. Natasha egy évvel fiatalabb volt Puskinnál, és abban az évben, amikor elkészült a portré, csak 13 éves volt. Félig gyermek, félig fiatal hölgy is. De ebben a korban szeretnék a lányok felnőttek lenni.

Kiprenskynek elképesztő szellemi finomsággal sikerült ezt észrevennie és portréján átadni. A lány meghatóan naiv, komikusan komoly arca, amely a beszélgetőpartner felé fordult, közvetlenül megfertőzi a nézőt az emberekbe vetett bizalommal és az életbe vetett hittel. Natasha egész megjelenése olyan tisztán, olyan felhőtlen lélekkel, olyan nyitott szívvel lélegzik, hogy úgy tűnik, Puskin tőle írta Tatyana Larina képét. Könnyű elképzelni, hogy egy olyan lány volt, mint Natalya Kochubei, aki Tatyana szavaival mondhatta Oneginnek:

Egy másik! .. Nem, nem adnám szívemet senkinek a világon!

Hogy a legmagasabb rendű tanácsban ... Akkor a menny akarata: a tiéd vagyok;

Az egész élet a Hűséges találkozásának ígérete volt;

Tudom, hogy Isten küldött hozzám, a sírig te vagy az őrzőm ...

Álmomban jelent meg nekem, Láthatatlan, már kedves voltál nekem,

Csodálatos tekinteted gyötört, hangod csengett a lelkemben ...

Nápolyi lány gyümölcsökkel. 1831 g

Kiprensky fiatal tizenéves lányt választott modellnek. Nyugodtan tart egy kosár gyümölcsöt a kezében. Mögötte a néző felismeri a Nápolyi-öböl kék kiterjedését, jobb oldalán a Capri-sziget törött sziluettjével, bal oldalán pedig a Sorrento-fok fokával. A gondosan megfestett ruházati cikkek és ékszerek minden részletével színgazdagságot kölcsönöznek a képnek, és a háttérrel együtt hangsúlyozzák, hogy egy olasz nővel van dolgunk, akit natív természet vesz körül, az olasz ajándékok gyűjtésekor. föld.

E. S. Avdulina portréja (1822)

Előtte festői portréja a harmincöt éves Jekatyerina Szergejevna Avdulinának, A. N. Avdulin tábornok feleségének, egy gazdag filantrópnak, a Művészek Bátorításáért Társaság tagjának. Őt egy ablak hátterében ábrázolják, kavargó felhők vannak mögötte, és egy jácintággal egy pohárban. Általában Kiprensky a portré allegóriáihoz folyamodik például növények segítségével (a "Mákkoszorúval rendelkező lány" mák a tisztaságot, az ártatlanságot személyesíti meg). És mit akart a művész elmondani a nézőnek ebben a portréban? Vajon a felhők által megszemélyesített élet söpör végig, és egy nőnek ezentúl az a célja, hogy megöregedjen otthonának négy falán belül, amelyről talán a jácint omladozó és fakuló szirmai beszélnek? Tartalmaz-e utalást ennek a még mindig fiatal nőnek a mentális rendellenességeinek rejtett okaira, aki karosszékben ül valami tompa, dermedt testtartásban és elszomorodik szomorúságában? .. Nem tudjuk, mi szomorította el Avdulin tábornokot, ahogy a kortársak sem tudja, miért nem szerzi a kép a titokzatosság auráját, nem vált ki sem szimpátiát, sem égető vágyat, hogy behatoljon ennek a nőnek a belső világába, mert kifejezéstelen szemmel és ravasz ajkakkal ellátott kis feje valójában semmi érdekes, és nem ígéri, hogy megjutalmazza a gondolatait és aggályait érintő kíváncsiságot. A tekintet önkéntelenül elterelődik a részletek képén - az arc, a nyak és a kezek pompásan visszaadott vékony bőre, a vállra terített kendő mintái, a karokon lévő nyaklánc és karkötők, és természetesen rendkívül kifejezően írt kezek , amelyen minden ér látható. Egyszóval, ami történt, mindig megtörtént, amikor Orestes egy hétköznapi, unalmas, érdektelen ember portréját festette, aki nem tudott inspirálni egy igazán spiritualizált kép létrehozására.

F. V. Rostopchin portréja (1809)

A moszkovitáknak nagyon tetszettek a Rostopchinok párosított portréi, elsősorban azért, mert a művész az általánosan elfogadott szabályoktól eltérve egyáltalán nem akarta hízelegni a modelljeit, és úgy festette le őket, ahogy az életben a művész számára megjelennek. FV Rostopchint, rózsás orcájú, magabiztos, nagy kopaszodó homlokú és kidülledt szemű nemest a karosszékben ülő és gondolatokba merülő művész ábrázolja. De a szeme furcsa módon nem fordult befelé, mint minden töprengő ember, hanem élénken figyel valamit, ami valahol oldalra történik. Ezért alakjában még a kikapcsolódás árnyéka sincs, tele van rejtett szorongással és feszültséggel, mint egy szorosan összenyomott acélrugó, amely bármikor készen áll a kiegyenesedésre és a visszafogott energia felszabadítására. Ripropchin karakterében egy rendkívül aktív, hatékony kezdettel együtt Kiprensky őszintén megmutatta arroganciáját, különcségét, despotikus vonásait ...

Chelishchev (1810) fiú portréja

Kiprensky egyik legjobb műve. A művész egy tizenkét éves fiú portréját ábrázolta, aki belépni készül az Oldalak Testületébe. Cseliscsevnek nagy jövője van. 1812-ben a fiatalember a Hazafias háború résztvevőjévé válik, később tagja lesz a Decembristák Északi Társaságának. De ez a jövőben van. Most egy fiút látunk, akinek minden előtt áll, aki éppen felnő. A fiú nyíltan néz a világra. Nagy, sötét szeméből kedvesség, gyermeki spontaneitás és naivitás sugárzik. A kövér ajkak, úgy tűnik, most mosolygássá válnak. Kerek arc, kissé kócos haj. Úgy tűnik tehát, hogy a fiú megunta a pózolást, elszabadul és elmenekül. De a gyermekkor ideje már telik. Ha alaposan megnézed, láthatod, hogy a szem már nem tükröződik a gyermekkori álmokban. És a fiú nem olyan naiv, mint amilyennek első pillantásra tűnhet, az ő képmása szerint az értelem és az erős akarat olvasható. A képet a művész által választott színek kombinációja egészíti ki: sötét kabát, fehér ing alig észrevehető gallérja, skarlátvörös mellény - rejtélyt adnak Chelishchev portréjához.

A. S. Puskin portréja (1827)

Ez a nagy költő életében az egyik legjelentősebb kép. Maga Puskin nagyra értékelte ezt a képet. Ismeretes, hogy Puskin barátja, A.A. Delvig megrendelte a vásznat Kiprenskynek. Barátja halála után azonban Puskin megvette a portrét az özvegyasszonytól, nagy összeget fizetve azokért az időkért, bár neki magának nagyon is szüksége volt alapokra. A portré mindig a költő pétervári lakásának dolgozószobájában lógott.

A vászon fekete és barna színárnyalatokban készül, amelyek férfias visszafogottságát jól hangsúlyozza a váll fölé dobott köpeny ("kockás") kockás bélésének piros foltok villogása. A mellkason keresztbe tett karok magabiztosságot és bátorságot adnak az alaknak. A mű feltárja a költő megingathatatlan szellemiségét a nehéz próbatételek időszakában, amely a dekabristák veresége után Oroszország fejlett erőinek sorsára esett.

Puskinnak nagyon tetszett a portré, a következő sorokat szentelte Kiprenskynek:

A könnyű szárnyú divatkedvelő, bár nem brit, nem francia,

Újra létrehoztál kedves varázsló, én, tiszta múzsák háziállata,

- És nevetek a síron, örökre eltűnt a halandó kötelékektől.

Úgy látom magam, mint egy tükörben, de ez a tükör hízeleg nekem.

Azt mondja, hogy nem fogom megalázni a fontos anoidok függőségeit.

Tehát Róma, Drezda, Párizs ezentúl a megjelenésem ismert lesz.(1827 év)

A. A. Olenina portréja

A. R. Tomilov portréja (1828)

D. N. Khvostova portréja (1814)

N. P. Trubetskoy herceg portréja (1826)

O. A. Ryumina portréja 1826

Orest Adamovich Kiprensky Chelishchev fiú portréja. 1808. Olaj, vászon. 48 x 38 cm

Ez a festmény az egyik első gyermekportré, ahol a művész valóban megpróbált egy gyereket ábrázolni teljes belső világával, és nem egy felnőtt kicsinyített példányát, ahogyan azt korábban tették. Kortársaink számára nem világos, hogy viszonylag nemrégiben a gyerekekkel nem úgy bántak, mint most. Nem is voltak különleges "gyermeki" ruháik, a gyerekeket a felnőttek ruházatának miniatűr példányaiba öltöztették. Nem volt kérdés gyermekpszichológiáról.

Azok a korszakok gyermekportréi, amelyek a kisgyermekeket és a serdülőket egy kisebb felnőtt változatként ábrázolják, fel vannak öltözve és megfésülve, akárcsak szüleik. Az ilyen festmények mesterségesnek tűnnek, és a gyerekek viaszszobrokra hasonlítanak, ritka kivételtől eltekintve (Gainsborough "Kék fiú" és Velazquez "Menina").

Ebben a portréban a művész először igazi gyereket ábrázolt, korstilizálás nélkül. Az akkori stílus szerint oválisba írt festmény egy fiút ábrázol, gyermekesen telt arcú, finom bőrű. Fényes, zamatos ajka van, és nagyon kifejező sötét és nagy szeme. Rögtön felkeltik a néző figyelmét, mivel a művésznek sikerült sikeresen átadnia bennük egy bizonyos gyermeki figyelmességet. Úgy tűnik, hogy pózolás közben a gyermek elterelte a figyelmét a történésekről, és belemerült a saját gondolataiba.

Mivel köztudott, hogy a művész minden portréját a természetből festette, világossá válik egy ilyen vonzó gyermekkép. A mester egyszerűen elképesztő módon közvetítette a gyermek arcának minden jellegzetességét és egyedi kifejezését, amellyel azonnal egyértelmű, hogy egy gyermekkel állunk szemben. A "felnőtt" ruhák és frizurák ellenére ez egy kisfiú, aki előtt nagy jövő áll. Még mindig senki számára ismeretlen, de a jövőben ez a szelíd és álmodozó gyermek az 1812-es Honvédő Háború hőse lesz, majd bekerül az egyik decabrista társaságba, amely az autokrácia megdöntésével próbálta megváltoztatni az ország történetét.

De mindez a távoli jövőben van, és most a leendő decembrista olyan állapotban van, hogy a gyermekkor fokozatosan felnőtté válik. A fiú büszke hordozásának minden külső érzékenységével, a fejét fogó és kinéző modorával érezhető a fajta és a kiváló nevelés. A művésznek sikerült megragadnia ezt a finom vonalat, életre kelteni a portrét, így továbbra is csodálatot ébreszt.

A színvilág visszafogott, de kifejező a fényes központi akcentus - a fiú skarlátmellénye - miatt. Sötétkék színű kabátja gyönyörű kontrasztot hoz létre a zamatos és fülbemászó színnel, az élénk színek pedig rózsaszínű fényeket vetnek még gyermekesen sima és finom arcára. A magas társadalmi rétegből származó gyermek jó arcszínét az inggallér cukorfehérsége indítja el, amelyet szinte elrejt a felső ruházat magas gallérja. A frizura is vonzza a figyelmet - ez egy tipikus férfi stílus, divatos azokban a romantikus időkben.

A portréban egyetlen részlet sem tereli el a figyelmet a fiú megjelenéséről és lelki arcáról. Összetételében a kép ideális esetben ovális, a háttér egységes, szürkés, csak arra tervezték, hogy hangerőt és élénk színeket adjon a gyermek portréjának. A ruhák is rendkívül egyszerűek, részletek és díszek nélkül, csak egy nagy gombos, piros mellény nagy gombjai vonják magukra a figyelmet, ugyanazzal a szövetmel borítva, amelyből maga a tárgy is varrva van. Mindezt úgy tervezték, hogy a néző figyelme a fiú arcára, kifejező és feneketlen fekete szemére koncentrálódjon. Ha követed azt az állítást, hogy a szem a lélek tükre, akkor a mesternek sikerült tökéletesen megragadnia a gyermek élő, fejlődő lelkét, megőrizve ezt a csodálatos képet az utókor számára.

Fiú portréja - Petrov-Vodkin. 1913. Olaj, vászon. 80 x 64 cm

A gyermekportré témája nagyon friss volt a művész számára, és inkább az innovatív kifejezőeszközök és formák keresése okozta: nagy siker után Kuzma Petrov-Vodkin továbbra is új távlatokat hódított meg magának.

A festő kreatív életrajzában a portrék nagyon gyakoriak, elég felidézni Anna Akhmatova csodálatos képeit, de a gyermekportrék munkája ezzel a fiatal fiúval kezdődött. Ezt követően a szerző számos portrét készít különböző életkorú (beleértve egyetlen és régóta várt lányát) és nemzetiségű gyermekekről, énekelve a fiatal arc szépségét, a frissességet és a spontaneitást.

Mint minden intellektuális alkotó, Kuzma Petrov-Vodkin konkrét feladatot tűz ki maga elé, megkezdi a festmény munkáját, és megpróbálja sikeresen megoldani a rá jellemző stílusban. Itt a feladat a hős arcában rejlik - ez a fiatal fiú még fiú, de az ő képmása máris van valami erős akaratú és bátor. Ezt a logikus természetes felnövekedést, a gyermekkorból a serdülőkorra való átmenetet ragadta meg a festő. Hősének még hosszú utat kell férfivá változtatnia, de a figyelmes, igényes tekintetben, összenyomott ajkakban és egyenletes arcban kifejezett karakter már látható és könnyen olvasható a néző számára. Feltételezhető, hogy a fiú nem tizennégy évnél idősebb, és a történelem sajnos nem őrzött információkat róla.

A Petrov-Vodkin esetében megszokott módon a szín élénk kifejező erőként hat. A megjelenés súlyosságát egy barna színvilág, az olvasztott csokoládé árnyalata tompítja. A fiú arcát a kontrasztos vörös és bézs színek filigrán váltakozása alkotja: megemelt arccsont, áll, vékony orr, alig látható ráncokkal rendelkező homlok, amely e fiatal hős gondolatáról, elméjéről tanúskodik. A figyelmes néző észreveszi, hogy a fiúnak nincs szempillája - Petrov-Vodkin egyszerűen nem rajzolta meg őket, bár a fiú szeme nincs túl mélyen.

Annak érdekében, hogy ne vonja el a nézőt a főszereplőtől, Petrov-Vodkin a lehető legnagyobb mértékben semlegesítette a hátteret, anélkül, hogy személytelen és egyenletes lett volna. A tavasz gondolatait felidéző \u200b\u200bzöld levelek lágy, szelíd tónusokkal vannak kifejezve, anélkül, hogy elveszítenék megkönnyebbülésüket és kifejezőkészségüket. Ennek a díszítésnek a megválasztása szintén metaforikus. A friss növényzet a tavasz gondolatait ébreszti, a természet virágzását, ezért Petrov-Vodkin így hangsúlyozza egy fiú virágzásának kezdetét, akit megelőzve egész élete, és bár olyan, mint a tavaszi zöld, csak most kezdi az utat egy szelíd levél a színes színzavarokig.

A háttér értelmezésére szolgáló kaotikus vonások dinamikát és elevenséget kölcsönöznek a vásznaknak. Ez összehasonlítható a főszereplő gondolatainak elevenségével, akik még mindig gyermekként versenyeznek, helyettesítik és elnyelik egymást. A művész rajzát precíz, rugalmas vonal különbözteti meg, amely jelen van a vásznon, de nem tűnik ki az előtérben.

Meglepő módon a portré, ahol a fiút közelről készítik, ahol nincs semmi felesleges, továbbra is a nacionalista filozófiát hordozza, amely Petrov-Vodkin festőművészre jellemző - abszolút pontossággal biztosak lehetünk benne: orosz hőssel állunk szemben , és nincs más. Ez a képesség az "oroszság" ábrázolására különbözteti meg a művész munkáját egészében.

Az anyaország iránti szeretet, a hazaszeretet, nem igényes, hanem intellektuális értelemben, Kuzma Petrov-Vodkin bármely művének tartalma a legfőbb gazdagság. És az emberiségbe vetett hit és a remény, a jövő iránti szeretettel párosítva, általában a gyermekek személyében, és különösen ennek a komoly fiúnak a képében.

Kiprensky "Chelishchev fiú portréja" című festményének leírása

Ha az emberek előre tudnák a jövőjüket, mindenki felnőtté akarna válni? Nem tudom.
Csak O. Kiprensky által festett portré, amely körülbelül tizenkét éves kisfiút ábrázol, előre láthatja hősének közelgő holnapját.
Kiről szól a "Chelishchev fiú portréja" című festmény? Meg tudta sejteni a fiú megjelenése alapján a jövőbeni rettenthetetlen cselekedeteit?

Miért, több száz ismerős gyermek közül, Kiprensky volt az első, aki úgy döntött, hogy megírja a fiatalabb Cseliscsevet? Hogyan érintette meg ez a gyermek annyira a festőt, hogy készségesen szentelte idejét és lefestette az egyik legérdekesebb gyermekportrét? Valószínűleg nem egyszer beszéltek.
Egymás mellett ültek és különféle témákban beszélgettek.
Hogyan hatott a gyermek spontaneitása egy felnőtt művészre! Valószínűleg egy ilyen időtöltés miatt lettek barátok.
Ezeknek a feltételezéseknek az igazságát akkor találtam meg, amikor véletlenül megláttam ennek a gyermeknek a nevét az összes tizenéves között, akik alig három évvel később a franciákkal vívták a nagy csatát a hazáért.
Kiderült, hogy akkor tizenöt éves volt.
Elég idős a tanuláshoz, de abszolút nem megfelelő egy súlyos háborúhoz.
Ez azt jelenti, hogy a gyermek tudata sokáig gyorsabban nőtt, mint az összes társa.
Azt hiszem, ez pontosan a felnőtt bölcs emberekkel való szabad kommunikációnak köszönhető.
A beszélgetések nem voltak hiábavalók, mert Chelishchev további jövője már a decembristák között van.
Igen, milyen gyorsan nőtt fel ez a fiú, hogy ilyen komoly döntéseket hozzon.

A portré feltűnő, nem gyerekesen okos megjelenés.
Mintha annyit tudna mondani ezekkel a szemekkel, hogy nem is látták.
Sötét, szomorú szemek nyugodtan néznek a vászonra, mintha bennem néznének, közvetlenül a lelkembe.
Mit lát ott? Érdemes vagyok-e vele kommunikálni?