Romantika Jevgenyij Kuznyecov festményében. Romantikus festő Hogyan él a művész

MŰVÉSZ EVGENY KUZNETSOV

Jevgenyij Kuznyecov kortárs orosz művész egyedülálló jelenség. A képi valóságtartalom és absztrakció, az élénk színek teljessége és a cselekmények filozófiai mélysége kombinációja - ez a kombináció megteremti egyedi stílusát, Jevgenyij Kuznyecovot egy különleges művészi világ mesterévé teszi.

Ihletet keresve és kreatív tapasztalatait gazdagítva a művész sokat utazik. Gyakran külföldi kiállítások útjai ezek külföldi szakemberek meghívására, találkozások avantgárd művésztársaikkal és új tapasztalatok keresése. A művész szerint az új helyek új cselekményeket szülnek, nagyrészt a színváltozás, különleges összetételük miatt. A festékek ezen újszerűsége különleges jelentést nyer a művész számára, mivel történelmi múltjának mélyéig testesíti meg a terület egyedi ízét. Az utazások ugyanakkor holisztikus képet alkotnak a világról Jevgenyij fejében, szemléltetve az idők és az emberi képességek változását. Az új helyek légkörét megértve a művész nagyszerűségében és sokszínűségében, valamint új nyelvek kifejlesztése révén új kultúra felé nyit. A művész miatt francia és angol, és most a német nyelvet sajátítja el.

Jevgenyij Kuznyecov már régen kialakította saját művészi stílusát, de idővel festményei változásokon mentek keresztül. Ha a korai munkáknál a képek színváltozata és változatossága figyelhető meg, akkor később az ékezetekre volt hajlamos. Fokozatosan világosabbá váltak az arcok, amelyekben a szereplők kezdtek világossá válni, és a cselekményekben kezdett megjelenni a világlátás egyénisége. Ilyen például a "Hálózat" című festmény: az általános cselekményben a hősök karakterei már vizuálisan felélednek, olyan lényeges részletek derülnek ki, amelyek valóban filozófikussá teszik a művet.

Az idő múlásával a szerző az írási technikáját is fejlesztette: a kísérletek lehetővé teszik a klasszikus többrétegű írás kiterjesztését papír ragasztásával, átlátszó gélek felhasználásával. Ennek eredményeként a festmények nemcsak vizuális sokoldalúságot nyernek.

Jevgenyij Kuznyecov festményei művészi hatásukban is egyedülállóak: a néző változatlanul belemerül a festmény világába, egészen az élő szenzációkig. Ugyanakkor, kezdve az írást, Jevgenyij Kuznyecov elismeri, hogy nincs meg a cselekmény eredeti elképzelése: az inspiráció sugallja a témát, és a munka során felmerülnek a részletek. Ezért a művész nem szeret portrékat megrendelés szerint festeni: Kuznyecov számára az ember válik a kreativitás repülésének kiindulópontjává. Az intelligens, sokoldalú és titokzatos szerző olyan festményeket készít, amelyek a kreativitás és az egyediség ugyanazokkal a utánozhatatlan jegyeivel töltik meg a világot.

A vizuális művészetek romantikája minden évszázadban nagyon vonzotta a mestereket, mindig nagyon világosan megmutatkozott mind a festészetben, mind a grafikában. A modern romantikus művészekről szólva mindenekelőtt érdemes megemlíteni egy sztavropoli festőt Jevgenyija Kuznyecovafényes sokoldalú tehetséggel, mély filozófiai gondolkodással, az eredeti kézírás birtokában és rendkívüli szépséglátással.

Az emberi elme erejét dicsőítő klasszicizmussal szemben a romantikusok mindig megpróbálták átadni az érzéseket a nézőnek: szeretetet és gyengédséget, erőszakos szenvedélyt és borzongást, álmosságot és eufóriát, amelyek képesek teljesen lenyelni az embert, birtokukba kerülve. gondolatok és cselekedetek. Ezért minden korszak nézői mindig különleges módon kezelték a romantikát ...

Romantikus és filozófus a művészetből - Jevgenyij Kuznyecov

Jevgenyij Kuznyecov örökös művész, eredetileg sztavropoli származású. Azt mondani, hogy "apja nyomdokaiba lépett" - nem mondhatja el: hitelt adva apja kézírásának tudományos irányának, a fiú mégis a maga útját járta. És nem mondhatod, hogy Eugene gyermekkora óta rajongott a rajzolásért: egy tinédzser csak a 7. osztályban tette meg az első lépéseket a festészet terén. És csak később, szülővárosának Művészeti Iskolája és a Kuban Állami Festészeti és Grafikai Egyetem adta a fiatalembernek jó kezdetét.

1981 óta Jevgenyij Kuznyecov állandó résztvevője az ország mindenféle kiállításának. Valamivel később, mint Németországban, Ausztriában, Svájcban, Franciaországban, Vietnamban, Egyiptomban, Koreában, Indiában, Nepálban, az Egyesült Államokban megrendezett nemzetközi művészeti fórumokon ...

A 90-es évek elején Evgeny Georgievich felvételt nyert az Orosz Művészek Uniójába. Kicsivel később tagságot kapott a Festők Nemzetközi Nyilvános Szervezetében, a "Napos téren". 2012-ben pedig a mesterek elnyerték az Orosz Művészeti Akadémia aranyérmét.

Jevgenyij Kuznyecov mint művész érthetetlen és kiszámíthatatlan. Különböző kombinációkban használja az absztrakt fikciót és misztikát, az allegóriát és a szimbolikát, alárendelve azokat nem szokásos gondolkodásmódjának. Művészi és intelligens, kissé titokzatos és jól művelt, mindig kész kísérletezni és létrehozni valami újat, ami soha nem jut eszébe egy másik embernek. A mester, miután megfogalmazta a kép fő cselekményét, szinte mindig a mű végére a felismerhetetlenségig megváltoztatja: új művészi képek jelennek meg, megváltozik a hangulat és néha a vizuális eszközök és módszerek.

Ezenkívül a művész folyamatosan új technikákat és anyagokat keres a munkájában. Így a papír ragasztása és átlátszó gélek használata a térfogat és a textúra hatását eredményezi, amely a mester összes munkájának különlegessége.

Maga Kuznyecov a következőképpen írja le alkotásainak létrehozásának folyamatát: „Annyi baleset van. Tükör töredékei, amelyek egykor egy szép és harmonikus világot tükröztek. Minden összetört és vegyes volt. De az összes alkatrész még életben van, megpróbálhatja újra hozzáadni. Ha csak tudnám a régi rendet. Olyan sok lehetőség van. Azok a részek, amelyek olyan távol voltak egymástól, hirtelen egymás mellett hevertek, összeálltak, szinte összeálltak, és ami bennük volt, új, ősi titkos kapcsolatot tárt fel. Vicces és komoly moll dúr, a gyenge ütem hangsúlyozása, kékek, mosoly a könnyek szilánkjában. "

A festő nagyon sikeresen alkalmazza az absztrakciót festményében. Ráadásul nem formátlan és felismerhetetlen, inkább szervesen harmonizál a valós képekkel, és szépség és meggyõzõ képesség különbözteti meg. És ami fontos, minden alkotása pozitív életenergiával, belső ragyogással és filozófiai tartalommal rendelkezik.

És ha Eugene életének fő üzleti tevékenysége mindig is a festészet volt. Fő hobbim a zene és a hangszerek gyűjtése. A művész amatőrként fuvolával, gitárral és zongorával rendelkezik. Hosszú utakból pedig bizonyosan hoz különféle hangszereket gyűjteményéhez.

Családi idill

Nem valószínű, hogy egy művész, akinek nincs családi boldogsága, képes lenne ilyen csodálatos, gyengédséggel és szeretettel telített romantikus vásznakat létrehozni. Felesége, Olga művész, aki rajzot tanít az iskolában, és fia, Jegor az alap, amelyen nemcsak a művész munkája áll.

Az érdekek és a célok egysége a családi élet első napjától kezdve rendkívül boldog volt ennek a párnak. Olga és Eugene, még diákokként, a természet után kutatva vázlatfüzetekkel járták kerékpárral a város minden környékét. Kilenc hónapos koromtól kezdve a kisfiam teljes értékű résztvevője lett a dacha és a hegyekig tartó szabadtéri plein versenyeknek.

Amikor Jegorka hároméves volt, a családi tanácson úgy döntöttek, hogy ő már elég idős fiú ahhoz, hogy kirándulni tudjon Novoroszijszkba. A fiatal pár éppen így utazott - hátizsákkal, vázlatfüzetekkel és egy fiúval a háta mögött. És ahol csak a művészek párja nem járt, Oroszország milyen útjai nem jártak. Minden egyes utazás rengeteg új benyomást, vázlatot és kreatív ötletet hozott. És ami a legfontosabb: még szorosabban egyesítette a családot.

Ezért nem meglepő, hogy a fiú nemcsak apja, hanem nagyapja, Georgy Ivanovich nyomdokaiba lépett, aki híres művész volt, aki egykor Szibériából érkezett, hogy felemelje a szűz művészeti földeket Oroszország déli részén. .. És nincs messze az az idő, amikor Stavropol ad otthont Kuznyecov művészek három generációjának munkájának panorámás bemutatására.

Jevgenyij Kuznyecov kortárs művész nagyon sokrétű személyiség. Romantikus, a legfinomabb művészi ízléssel rendelkezik, művészi és titokzatos, intelligens és művelt. És képes mindenkit állandóan ámulatba ejteni új alkotásokkal és kiszámíthatatlan cselekményekkel is.

Néhány szó az életéről

Kuznyecov művész életrajza Sztavropol városában kezdődött, amely az Észak-Kaukázusban található. Ez egy gyönyörű és nagyon festői hely Oroszországban. És maga a város is nagyon érdekes története megalapításának és további fejlődésének.

Valószínűleg a születési hely is nagy szerepet játszott Jevgenyij Kuznyecov mint művész megalakulásában! Végül is azt mondják, hogy mindaz, ami csecsemőkortól fogva körülveszi az embert - mind az emberek, mind a természet, és annak a térségnek a légköre, ahol az ember él és fejlődik -, mindez óriási hatással van személyiségének kialakulására, fejlődésére egyéniségének, alkotásának.

Oktatás és első kiállítások

Iskola után belépett a stavropoli Művészeti Főiskolára, amelyet 1979-ben végzett.

1981 óta Kuznyecov művész aktívan részt vesz különböző kiállításokon. Ezek egész orosz, regionális, regionális és városi vernisszázsok.

De a leendő híres művész úgy döntött, hogy nem áll le az oktatásban, és 1988-ban az Állami Egyetemen - a grafikus karon - végzett a Kubanban.

Kreatív módon

1991-ben pedig Jevgenyij Kuznyecov művész megkapta az Orosz Művészek Szövetségének tagjának címét.

Ugyanebben az évben számos kiállításon vesz részt, köztük az "Oroszország fiatal művészei" (Krasznodar és Szocsi) és az "Artmyth-2" (Moszkva) kiállításokon.

Az oroszországi kiállítások mellett a művész sikeresen részt vesz nemzetközi kiállításokon. Nevezetesen: az Egyesült Államokban, Németországban, Ausztráliában, Franciaországban, Svájcban, Egyiptomban, Vietnamban, Koreában, Indiában, Nepálban.

Például:

1. Art Frankfurt kiállítás a Kortárs Művészet Nemzetközi Vásárának keretében (Frankfurt am Main, Németország, 1994).
2. ACAF-4 a Nemzetközi Kortárs Művészeti Vásáron (Melbourne, Ausztrália, 1994).
3. "Solar square - transit" kiállítás Fehéroroszországban, 1994).
4. „Stavropol-Beziers” a Fabregue Múzeumban (Beziers, Franciaország, 1994).
5. Arco kiállítás a Kortárs Művészet Nemzetközi Vásárán (Madrid, Spanyolország, 1997).
6. "Szolár tér" a Ho Si Minh Állami Múzeumban (Vietnam, 1998).
7. „Napenergia tér” Kairó és Alexandria városában (Egyiptom, 1998).

Tehát 1994 óta a művész csatlakozik a Művészek Nemzetközi Nyilvános Szervezetéhez, a "Napos térhez".

2012-ben a művész Kuznyecov aranyérmet kapott az Orosz Művészeti Akadémia nevében.

Sokan már korunk kiemelkedő művészének tekintik! Fenomenális tehetsége a valódi érzések mélységének, az emberi természet és a környező természet szépségének festményekben való közvetítésében való képességében páratlan! Kuznyecovnak megvan a maga egyedi stílusa és műfaja. Saját legmélyebb filozófiája van az élet látásáról, és ez tükröződik munkájában is.

A festmények romantikát és varázslatot árasztanak ...

Ha alaposan megnézi a kiváló művész festményeit, észreveszi eredeti technikáját, csodálatos kompozícióját és valamiféle földöntúli szépségét.

Néha úgy tűnik, hogy egy teljes absztrakciót ábrázolnak, de Jevgenyij Kuznyecovban ez nagyon szervesen és természetesen kombinálódik a valós képekkel, ami végül egyetlen integrális kompozíciót mutat, amelynek megvan a maga teljessége! És fújja a romantikát és a varázslatot ...

A művész azt állítja, hogy festményeinek ötlete spontán jelenik meg: valami elvont és a végéig érthetetlen dolog hirtelen összeolvad a fejben egyetlen integrál képpé, amelyben a cselekményvonal látható, és ennek eredményeként egy igazi remekmű jelenik meg a vászon!

Például, ahogy maga Kuznyecov művész mondja egy interjúban a "Pásztorok útjai" című festményről, ez a vászon egy esti mező festésével kezdődött. És akkor valahogy egy pásztor jelent meg ezen a mezőn ... Azok, akik látták Jevgenyij Kuznyecov ezt a művét, azt állítják, hogy hallják a pásztor furulyájának hangjait.

És sok művével ...

A művész bátran kísérletezik, és mindig saját nézőpontja van, hogy csak azt ábrázolja, amit ő maga akar ábrázolni, amit a lelke egy adott pillanatban érez, de nem azt, amit mások elvárnak tőle. És nagyon jó!

Virágok Kuznyecov festményén

A művész nagyon szereti ábrázolni műveiben a természetet, nevezetesen a virágokat. Számára ők az igazi tökéletesség és a világ legnagyobb szépségének megszemélyesítői! Kuznyecov ugyanezt mondja a nőkről. De erről később.

Leginkább rózsákat és liliomokat szeret festeni. Az első vásznán hihetetlenül képlékenyek és élénkek, fényesek és ugyanakkor nagyon finomak, hogy az ember még megérinteni is akarja őket, hogy érezze a legfinomabb aromájukat.

Kuznyecov művész liliomjai leggyakrabban fehérek. Ez kristálytisztaságot jelent. Nagyon szépek, ugyanakkor fehérségükben és igénytelenségükben is hihetetlenül szerények.

A pár témája Kuznyecov festményein

De Jevgenyij Kuznyecov alkotóműveinek legvarázslatosabb cselekménye egy férfi és egy nő témája. Minden műve a tökéletesség és a valódi érzések szépségének csúcsa, amely csak egy nő és egy férfi között lehet!

És milyen mélyek és egyszerûek, mint a világ, ezek a nevei festményeinek:

• "Megható dallam";
• "Lépés";
• "Trilla";
• Virágok és gyógynövények;
• "Hajnalcsillagok";
• "Sugár";
• A jó kertész;
• "Ablak" és mások.

Mindez nem nevezhető másnak, csak igazi romantikának a Jevgenyij Kuznyecov festményében.

A nő témája Jevgenyij Kuznyecov számára különleges és reszkető. A legnagyobb tisztelettel, gyengédséggel és tisztelettel bánik szeretett feleségével és múzsájával! Ezért festményeinek minden hősnőjét különös gonddal írják ki, és varázslatos könnyedséggel, lágysággal, szinte múlandósággal ruházzák fel, de a művész mélyen szereti és tiszteli őket, mert képeiket szeretett feleségétől vették át. Bár maga a művész azt állítja, hogy itt is arany középutat próbál fenntartani.

Hogyan él a művész?

Jevgenyij Kuznyecov sokat utazik a világ minden táján. Amellett, hogy kiállításait szinte rendszeresen tartják különböző országokban, egyszerűen, hogy úgy mondjam, elmehet inspirációért valamelyik egzotikus vagy éppen érdekes országba. Ehhez szüksége van rá, amint azt maga a művész állítja, hogy a szemlélet szélesebbé váljon, és a világ képe teljesebben látható legyen, ami aztán természetesen a vásznakra reflektál.

Kuznyecov pedig a festészet és az utazás mellett nagyon nagy zenekedvelő, sőt hangszereken is tud játszani. Van néhány ilyen az otthoni gyűjteményében.

De belső világának igazi tükre Kuznyecov művész festményei! Ők, mint semmi más, tükrözik minden mély lényét mint embert és alkotót, az élethez és az emberekhez, az emberi lét egészéhez való hozzáállását!

Jevgenyij Kuznyecov olyan művész, akinek festményei annyira csodálatosak, hogy vágyakozik újra és újra megnézni őket. Első pillantásra az egyszerű cselekmények és az élénk színek olyan rejtélyt rejtenek a mélyükben, hogy úgy tűnik - oldja meg, és felfedezi az emberi lét egész értelmét.

Jevgenyij Kuznyecov kiemelkedő tehetsége tagadhatatlan - az 1960-ban született művész, 31 éves korában már tagja lett az Orosz Művészek Uniójának. Festményei számos magángyűjteményben, valamint múzeumok és kiállítótermek gyűjteményeiben találhatók szerte a világon. És nem csoda! Elég megnézni műveit, hogy megértsük, hogy a művész saját egyedi stílusával rendelkezik, amely vonzza a figyelmet és egyre több embert vonz rajongói táborába.

Jevgenyij Kuznyecov festményeit mindig a romantika és a szépség különleges szelleme tölti el. Vásznainak esztétikája olyan magas, hogy akkor sem maradhatnak észrevétlenek, ha a múlt legkiválóbb mestereinek művei veszik körül őket. Egyszerűen lehetetlen elhaladni mellettük - feltétlenül megáll, hogy jobban szemügyre vegye ezeket a csodálatos műveket. Festményein minden egyszerűnek tűnik, ugyanakkor annyira szokatlan, hogy elgondolkodtat és elgondolkodtat a cselekményen. Itt van egy lány és egy fiatal férfi egymás mellett, fejét a vállára tette - úgy tűnik, hogy ez a szerető pár csak egy pillanatra dermedt meg, hogy elmondják egymásnak az érzéseiket. De miért nem néz rá, miért fordult el? És a rózsa, a szeretet állandó szimbóluma, nem az ő kezében van, hanem az övében. A lány pedig a fiatalemberbe kapaszkodva gondosan megvizsgálja a lándzsa éles hegyét, gyengéd ujjal megérintve. Mit jelent minden ábrázolt? A kép mutatja a rajta ábrázolt emberek titkos vágyait, vagy szimbolizálja az ember állandó elégedetlenségét amivel rendelkezik, és örök törekvését valami új és feltáratlan dologra?

És itt van egy másik kép - egy meztelen nő megérint egy alvó lovagot. Fáradt volt, sokáig nem volt otthon, a lány régóta várta. De miért alszik teljes lovagi öltözetben, anélkül, hogy levenné páncélját és nem engedné el a kardját? Annyira fáradt, vagy ez burkolt utalás, hogy a nő vágya kielégítetlen marad? Jevgenyij Kuznyecov minden műve hasonló kérdéseket vet fel, éppen ezért vonzóak annyira a néző számára. Végül is bárkit érdekel a bizonytalanság, az innuendo és a lehetőség, hogy megoldást találjon a sokakat gyötrő rejtvényre.