Első sorrendben. Esszé-leírás V.D. festménye alapján

Vaszilij Polenov "benőtt tó" (1879). Vászon, olaj. 77 x 121,8 cm. Állami Tretjakov Galéria, Moszkva, Oroszország. Polenov igazi tája a három festmény egyike, amely egy lírai-filozófiai trilógiát képvisel, amelyet 1878-79-ben hoztak létre, és amely a következő festményeket tartalmazza: Babaškin kertje, Moszkva udvara és benőtt tó. Polenov 1877 nyarát a Kijev melletti Petrushki faluban töltötte. Ide írtak egy vázlatot, amely a kép alapjává vált. A vázlat 1878 őszéig feküdt. Ekkor Polenov az Arbatból az akkori moszkvai külvárosba, Hamovnikibe költözött. Kicsit később Tolsztoj Levo itt is letelepedett, a közelben birtokot vásárolt. Sokan, akik ismerik Tolsztoj ötleteit, amelyek Polenov számára annyira tetszettek, prófétikusnak nevezik ezt az egybeesést. De sokkal később találkoztak. Khamovniki a régi kert szépségével meghökkentette a művész fantáziáját. Ezek a benyomások visszatükröződtek a festményen. Szinte fehérségig taposott utakkal rendelkező régi gyalogutak nosztalgikus hangot adnak a tónak. A nő alakjának modellje a művész nővére, V. D. Hruscsov volt. Az akadémiai hagyomány a kép kompozíciós konstrukciójában érezteti magát. Ennek a hagyománynak megfelelően a művész két síkot épít - a "hozzávetőlegesen" festett hátteret és a részletes előlapot. A monumentális fenségében ünnepélyes régi park képét fenséges álomszerű hangulat uralja. Egy nő törékeny, mozdulatlan, töprengő alakja hangsúlyozza, magányos, sötét fák hátterében kiemelkedő, hatalmas sátorban terpeszkedett, és mintha megbízható menedékként szolgálna. A tájmotívum lírája a természet titokzatos világának és a női lélek világának egységes hangulata, sajátos párbeszéde miatt válik hangsúlyosabbá. A Moskovskie vedomosti egyik kritikusa ezt írta a festményről: „Polenov kiváló mestere a természet ábrázolásának művészetének és technikájának, ideális központja számára továbbra is egy ember, és jelenléte mindenütt érezhető. Tehát a "benőtt tó" festményen egyáltalán nem tó ... Ennek a tónak megvan a maga története ... Ezen a képen a romantikus ismét megmutatta magát. Nagyon nehéz lenne pontosan meghatározni azt a kategóriát, amely alatt összefoglalják Polenov úr festményét ... Polenov festményét a németek Logo-nak hívják. Az ilyen festményeket úgy tervezték, hogy mindenekelőtt a hangulat és a sminkfestés ugyanarról szól, mint az elégia a költészetben. " Polenov érzelmi és vizuális ellentétekre törekszik a tájban. Élénkzöld, részletes százszorszépekkel az előtérben, egy napsütötte gyep határolja a sötét fatömegek titokzatos mélységét. A ködös fákon át kék felhő nyílik fehér felhőkkel, ellentétben a park sötét fáival. A táj sokfélesége, közel a 19. század eleji táj stílusához, romantikus rejtélye, a világos napsütéses és árnyékos részek váratlan kombinációi a legfinomabb árnyalatokra épített plein air festészet rendszerén alapultak. a művész a "Tó a parkban" vázlatban. (1876). A tavirózsa, valamint a part részletei nagyon gondosan vannak megírva; ezek a mindennapi képek ellentétben kiegészítik a park ünnepélyes képét, amely a képen kívül elveszett. A kép középpontjában ugyanaz a zöld szín színátmenete áll, amelyet a művész mesterien játszik. Finomabb árnyalataiban Polenov ismét felülmúlhatatlan színmesterként jelenik meg. A festményt 1879-ben 17 vándorkiállításon mutatták be, a közönség el volt ragadtatva. Isaac Levitan, Polenov tanítványa is hasonló képet írt, ugyanennek nevezve.

Ingyenes belépési napok a múzeumban

Minden szerdán ingyenesen látogathatja az Új Tretjakov Galériában a "20. század művészete" című állandó kiállítást, valamint az "Oleg Yakhont ajándéka" és a "Konstantin Istomin" időszaki kiállításokat. Szín az ablakban ”, amelyet a Mérnöki épületben tartanak.

A kiállítások ingyenes látogatásának joga a Lavrushinsky Pereulok főépületében, a mérnöki épületben, az Új Tretjakov Galériában, V.M. Vasnyecov, A.M. Vasnecov a következő napokon biztosított bizonyos állampolgárok számára sorrendben:

Minden hónap első és második vasárnapja:

az Orosz Föderáció felsőoktatási intézményeinek hallgatói számára, függetlenül a tanulmányi formától (ideértve az orosz egyetemek külföldi állampolgárait, posztgraduális hallgatók, kiegészítő hallgatók, lakosok, asszisztensek-gyakornokok) a hallgatói igazolás bemutatása esetén (nem vonatkozik személyekre diákigazolványok bemutatása "hallgató-gyakornok");

középfokú és középfokú speciális oktatási intézmények diákjai (18 éves kortól) (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai). Az ISIC-kártyákkal rendelkező diákok minden hónap első és második vasárnapján ingyenes hozzáférést kapnak az Új Tretjakov Galéria "XX. Század művészete" című kiállításához.

minden szombaton - nagycsaládosok (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai) tagjai számára.

Felhívjuk figyelmét, hogy az ideiglenes kiállítások ingyenes belépésének feltételei eltérőek lehetnek. Ellenőrizze az információkat a kiállítások oldalán.

Figyelem! A Galéria pénztárában a belépőjegyek névértéke "ingyenes" (a vonatkozó dokumentumok bemutatásával - a fenti látogatók számára). Ezenkívül a Galéria minden szolgáltatását, beleértve a kirándulásokat is, a megállapított eljárásnak megfelelően fizetik.

Ünnepnapokon a múzeum látogatása

A nemzeti összetartozás napján - november 4-én - a Tretyakov Galéria 10:00 és 18:00 óra között tart nyitva (bejárat 17:00 óráig). Fizetett bejárat.

• Tretjakov Galéria Lavrushinsky Pereulok, Mérnöki Testület és Új Tretjakov Galéria - 10: 00-18: 00 (jegyiroda és bejárat 17: 00-ig)
• Múzeum-apartman A.M. Vasznyecov és az V. M. Ház-Múzeum Vasznyecov - zárva

Fizetett bejárat.

Várok rád!

Felhívjuk figyelmét, hogy az ideiglenes kiállítások kedvezményes belépésének feltételei eltérőek lehetnek. Ellenőrizze az információkat a kiállítások oldalán.

Kedvezményes látogatás A Galéria, kivéve a Galéria vezetőségének külön megrendelésében előírt eseteket, a preferenciális látogatásokhoz való jogot igazoló dokumentumok bemutatásakor áll rendelkezésre:

• nyugdíjasok (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai),
• a "Dicsőség Rendje" teljes birtokosai,
• középfokú és középfokú speciális oktatási intézmények hallgatói (18 éves kortól),
• oroszország felsőoktatási intézményeinek hallgatói, valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók (a hallgatói gyakornokok kivételével),
• nagycsaládosok tagjai (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai).

A fenti kategóriába tartozó polgárok kedvezményes jegyet vásárolnak sorrendben.

Ingyenes belépési jog A Galéria fő- és időszaki kiállításait, a Galéria vezetőségének külön megrendelésében előírt esetek kivételével, a polgárok következő kategóriáihoz biztosítjuk a szabad hozzáférés jogát igazoló dokumentumok bemutatásakor:

• 18 év alatti személyek;
• az orosz középfokú és felsőoktatási intézmények képzőművészetének szakára szakosodott karok hallgatói, függetlenül a tanulmányi formától (valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók). A záradék nem vonatkozik azokra a személyekre, akik hallgatói igazolványt mutatnak be a „hallgatói gyakornokok számára” (a hallgatói igazolványban a karra vonatkozó információk hiányában bemutatják az oktatási intézmény igazolását a kar kötelező megjelölésével);
• a Nagy Honvédő Háború veteránjai és rokkantjai, harcosok, koncentrációs táborok volt kiskorú foglyai, gettók és más fogvatartási helyek, amelyeket a nácik és szövetségeseik hoztak létre a második világháború alatt, illegálisan elnyomott és rehabilitált állampolgárok (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai) );
• az Orosz Föderáció sorkatonái;
• A Szovjetunió hősei, az Orosz Föderáció hősei, a "Dicsőség Rendje" teljes kavalierjei (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• az I. és II. csoport fogyatékossággal élő személyei, a csernobili atomerőmű katasztrófa következményeinek felszámolásában résztvevők (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő személy az I. csoport fogyatékossággal élő személyével (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő fogyatékossággal élő gyermek (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• művészek, építészek, tervezők - Oroszország és alanyai megfelelő alkotói szakszervezeteinek tagjai, műkritikusok - az Oroszország és alanyai Művészeti Kritikusok Szövetségének tagjai, az Orosz Művészeti Akadémia tagjai és alkalmazottai;
• a Nemzetközi Múzeumok Tanácsának (ICOM) tagjai;
• az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának és az érintett kulturális osztályoknak a múzeumai, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának és az Orosz Föderáció alkotó egységeinek kulturális minisztériumainak alkalmazottai
• a "Szputnyik" program önkéntesei - belépés a "XX. század művészete" (Krymsky Val, 10.) és "A XI. - XX. század eleji orosz művészet remekei" (Lavrushinsky sáv, 10.) kiállításokba, valamint a VM Vasznyecov és A.M. Vasznyecov (Oroszország állampolgárai);
• idegenvezetők-tolmácsok, akik rendelkeznek az Oroszországi Idegenvezetők-Fordítók és Utazásszervezők Szövetségének akkreditációs kártyájával, beleértve a külföldi turisták csoportját kísérőket is;
• egy oktatási intézmény egy tanára, valamint egy középiskolai és középfokú speciális oktatási intézmények hallgatóinak egy kísérőcsoportja (kirándulási utalvány, előfizetés jelenlétében); egy oktatási intézmény egyik tanára, amely állami akkreditációval rendelkezik az oktatási tevékenységekhez, amikor egyeztetett képzést tart, és különleges kitűzővel rendelkezik (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő hallgatói csoport vagy besorozottak csoportja (ha van kirándulási utalvány, előfizetés és képzés közben) (Oroszország állampolgárai).

A polgárok fenti kategóriáiba látogatók ingyenes belépőjegyet kapnak.

Felhívjuk figyelmét, hogy az ideiglenes kiállítások kedvezményes belépésének feltételei eltérőek lehetnek. Ellenőrizze az információkat a kiállítások oldalán.

A vászon lírájával és az orosz természet iránti őszinte szeretet, a csend és a nyugalom érzésével hatott. A "benőtt tó" című festményt a nagy orosz művész, Vaszilij Polenov festette 1879-ben, és ezzel egyidejűleg a tizenhetedik Vándorkiállításon is bemutatták, megszeretve az igazi művészet minden ismerőjét.

Festéskor Polenov, a benne rejlő nagy tehetséggel, a gazdag smaragdzöld mindenféle árnyalatát használja, egy évszázados park titokzatos sarkát ábrázolja. A sötét zöld szín a park árnyékában szabadon csillog a legkényesebb tartományban, amelyet a déli nap sugarai, a távolban lévő fák teteje világít meg. A zöld és a smaragd árnyalatait különös szépségük és sok hihetetlen árnyalatuk különbözteti meg. Két azonos árnyalatot nem talál a művész vásznán.

Vaszilij Polenov festményei filozófiai életszemlélettel, a világ iránti szeretettel és az orosz természettel ragadják meg magukat. Megtanítanak értékelni a körülöttünk lévő világ szépségét.

A rejtély és a nyugalom a tóban rejlik, finom tavirózsákkal és zöld algacsápokkal benőtt. Megnézi a tájat, és elképzelheti, milyen későn este, éjfél körül ülnek a sellők egy fa gyaloghídon, és pikkelyes farkukat a víz sötétjébe ejtik, lassú, sima mozdulatokkal fésülik hosszú selymes hajukat, és türelmesen várják a kóbor járókelő.

A másik partot, bár magas fűvel és szerény vadvirágokkal benőtt, fényes sugarak világítják meg, amelyek a magas fák koronáján átszúródtak. Ellenállhatatlan vágy van arra, hogy vegye le a cipőjét és sétáljon a füvön, elválaszthatatlan kapcsolatot érezzen a szülőfölddel.

Könnyű női alak látható a háttérben. A lány egy padon ül, és magányában nem vesz észre semmit a környéken, a múlt emlékeibe hagyva, vagy talán már a jövőre gondol. Mit hoz neki? Ki tudja? Mit súgna neki a csendes szellő, halkan átcsúszva a fák között, a parknak ebben a sarában benőtt tó sarkában?

A hely valóban visszatükröződik: a mélységbe került hal rejtett nyugalma és csak halványan hallható csobbanása, vagy a madarak csendes tekercselése könnyen szövődik érzékeny csendbe. Még egy könnyű szellő sem zavarja ezt a békét. A vízben nincs hullámzás, egy levél vagy egy fűszál sem mozog. Úgy tűnt, hogy minden áll.

A hosszú távú árnyékos park sarkába betekintve úgy tűnik, hogy átitatja az élet harmóniájának érzete, csodálva a természet szépségét és nagyszerűségét. Álomszerű hangulat ereszkedik a lélekre. Ennek a hangulatnak felel meg egy könnyű ruhás nő alakja is, amely, mint egy fénysugár, a kép hátterében látható. Úgy tűnt, hogy a koros fák, amelyek körülvették, menedéket nyújtottak az élet komor gondolatai elől. A kép szövege a természet és a női lélek egységében, néma belső párbeszédükben fejeződik ki.

A. S. Puskin verseinek sorai önkéntelenül is az emlékezet mélyéből fakadnak. - "fényes a bánatom."

A táj rendkívül érzelmi és vizuális élményre épül. A titokzatos park mellett egy fényesen megvilágított zöld gyep százszorszépekkel, amelyet a homályos nap világít meg.

A köddel borított fákon keresztül a magas ég kékjét láthatja a felhő báránya, ellentétben a régi park koros fáival.

Most a valóban orosz művész, Vaszilij Polenov "Benőtt tó" című festménye látható a moszkvai Állami Tretjakov Galériában.

Polenov valódi tája egyike annak a három festménynek, amelyek egy lírai-filozófiai trilógiát képviselnek, amelyet 1878-79-ben hoztak létre, és amely a következő képeket tartalmazza: Babuskin kertje, Moszkva udvara és benőtt tó.

Polenov 1877 nyarát a Kijev melletti Petrushki faluban töltötte. Ide írtak egy vázlatot, amely a kép alapjává vált.

A vázlat 1878 őszéig feküdt. Ekkor Polenov az Arbatból az akkori moszkvai külvárosba, Hamovnikibe költözött. Kicsit később Tolsztoj Levo itt is letelepedett, a közelben birtokot vásárolt. Sokan, akik ismerik Tolsztoj ötleteit, amelyek Polenov számára annyira tetszettek, prófétikusnak nevezik ezt az egybeesést. De sokkal később találkoztak.

Khamovniki a régi kert szépségével meghökkentette a művész fantáziáját. Ezek a benyomások visszatükröződtek a festményen.

Szinte fehérségig taposott utakkal rendelkező régi gyalogutak nosztalgikus hangot adnak a tónak. A nő alakjának modellje a művész nővére, V. D. Hruscsov volt.

Az akadémiai hagyomány a kép kompozíciós konstrukciójában érezteti hatását. Ennek a hagyománynak megfelelően a művész két síkot épít - a hátteret, meglehetősen "megközelítőleg" festve, és a részletes előteret.

A monumentális fenségében ünnepélyes régi park képét fenséges álomszerű hangulat uralja. Egy nő törékeny, mozdulatlan, töprengő alakja hangsúlyozza, magányos, sötét fák hátterében kiemelkedő, hatalmas sátorban terpeszkedett, és mintha megbízható menedékként szolgálna. A tájmotívum lírája a természet titokzatos világának és a női lélek világának egységes hangulatának, sajátos párbeszédének köszönhetően egyre hangsúlyosabbá válik.

A Moskovskie vedomosti egyik kritikusa ezt írta a festményről: „Polenov kiváló mestere a természet ábrázolásának művészetének és technikájának, ideális központja számára továbbra is egy ember, és jelenléte mindenütt érezhető. Tehát a "benőtt tó" festményen egyáltalán nem tó ... Ennek a tónak megvan a maga története ... Ezen a képen a romantikus ismét megmutatta magát. Nagyon nehéz lenne pontosan meghatározni azt a kategóriát, amely alatt össze kell foglalni Polenov úr képét ... Polenov képét a németek Logo-nak hívják. Az ilyen képek célja, hogy mindenekelőtt a hangulat és a sminkfestés megközelítőleg megegyezik a költészet eleganciájával. "

Polenov érzelmi és vizuális ellentétekre törekszik a tájban. Élénkzöld, részletes százszorszépekkel az előtérben, egy napsütötte gyep határolja a sötét fatömegek titokzatos mélységét. A ködös fákon át kék felhő nyílik fehér felhőkkel, ellentétben a park sötét fáival. A táj sokfélesége, közel a 19. század eleji táj stílusához, romantikus rejtélye, a világos napsütéses és árnyékos részek váratlan kombinációi a legfinomabb árnyalatokra épített plein air festészet rendszerén alapultak, amelyet a művész a "Tó a parkban" vázlatban. (1876).

A tavirózsa, valamint a part részletei nagyon gondosan vannak megírva; ezek a mindennapi képek ellentétben kiegészítik a park ünnepélyes képét, amely a képen kívül elveszett. A kép középpontjában ugyanaz a zöld szín színátmenete áll, amelyet a művész mesterien játszik. Finomabb árnyalataiban Polenov ismét felülmúlhatatlan színmesterként jelenik meg.

A festményt 1879-ben 17 vándorkiállításon mutatták be, a közönség el volt ragadtatva. Isaac Levitan, Polenov tanítványa is hasonló képet írt, ugyanennek nevezve.

Vaszilij Polenov "Benőtt tó" című festményét 1879-ben festették, és több mint 100 éve kellemes a béke és a nyugalom. A művész egy idősen elveszett tavat ábrázolt a koros fák árnyékában.

Az orosz természet csendes sarka, zöldellésbe merülve. A hűvösség érzését sűrű koronák biztosítják, tükröződésük a tározó tükrében felélénkíti és különleges varázst kölcsönöz neki. A kacsafű-szigetek és a tavirózsa úszó levelei, mint a matricák díszítik a fák „fényképeit”.

A tó és a híd partjait nagy gonddal rajzolják meg. A szerző átlóval használja a kötet és a perspektíva létrehozását.

Bepillantva a kép mélyére, egy nő alakját veszi észre, aki egy padon ül. Egy idegen jelenléte nem okoz aggodalmat. Egy nyári nap és egy megáldott hely öröme átadódik.

Online festményünkben megrendelheti ennek a festménynek a reprodukcióját. Ha megnézi, megnyugtatja a lelket.

KEDVEZMÉNYES ajánlat a BigArtShop online áruházból: vásároljon Vaszilij Polenov művésznő benőtt tó festményét természetes vászonra nagy felbontásban, stílusos bagett keretben díszítve, vonzó áron.

Vaszilij Polenov festménye benőtt tó: leírás, művész életrajz, vásárlói vélemények, a szerző egyéb művei. Vaszilij Polenov festményeinek nagy katalógusa a BigArtShop online áruház weboldalán.

A BigArtShop online áruház Vaszilij Polenov művész festményeinek nagy katalógusát mutatja be. Kiválaszthatja és megvásárolhatja Vaszilij Polenov festményeinek természetes reprodukcióit természetes vásznon.

Vaszilij Polenov régi nemesi családban született. Vaszilij apja, Dmitrij Vasziljevics híres történész, régész és bibliográfus volt. Maria Alekseevna anya gyermekíró és amatőr művész.

A polenoviak szentpétervári házában, ahol művészek, egyetemi tanárok, zenészek, tudósok gyűltek össze, szellemi és művészi légkör uralkodott, ami hozzájárult a leendő művész személyiségének kialakulásához.

Az első kísérletek a vásznon ábrázolni, amit láttak és meghökkentették a képzeletet, az 1850-es évek közepére nyúlnak vissza, amikor a Polenov család elment Dachájába Carskoe Selóban.

1855-ben Polenovék az Olonets Terület Imochentsijébe költöztek, miután földet kaptak a családfelosztás alatt. Az érintetlen északi természet között a leendő művész apja tágas házat épített az Oyat folyó partján. Itt Vaszilij megismerkedett a paraszti életmóddal és a népművészettel. 1861-1863-ban Polenov az oloneci gimnáziumban tanult.

Polenov munkájában is tükröződtek a nagymama birtokához vezető utak benyomásai az anya oldalán, a Tambov tartományban. Ő, a híres építész, Nyikolaj Lvov lánya lévén, miután szülei halálát Gabriel Derzhavin házában nevelték, jól ismerte az orosz költészetet, és szerette unokáinak orosz népmeséket és eposzokat mesélni.

Döntő szerepet játszott Vaszilij életútjának meghatározásában a találkozása Pavel Cisztjakovval, aki 1859-1861-ben megtanította a festészet és a rajzolás alapjaira.

Aztán Vaszilij egyidejűleg a Szentpétervári Egyetemen és a Művészeti Akadémián tanult. A diploma megszerzése után, a program sikeres befejezése után, Polenov nagy aranyérmet és külföldi utazási jogot kapott.

Polenov számos privát festménygyűjteményt látogatott meg Moszkvában, Kijevben, majd Bécsbe, Münchenbe, Velencébe, Firenzébe, Nápolyba, Rómába ment.

Olaszországban megismerkedett egy jelentős iparossal és szenvedélyes művészetkedvelővel, Savva Ivanovich Mamontovval, akinek barátsága nagy jelentőséggel bír Polenov életében.

"A tehetséges embereket jól érezni", és sokoldalúan tehetséges Mamontov és felesége, szintén érzékeny lelkű, művészetre fogékony és ritka kedvességgel felruházott felesége egyfajta művészi kör központját képezte Olaszországban. Polenov itt különösen szoros kapcsolatba került Repinnel.

Itt, Olaszországban, Polenov beleszeretett Marusya Obolenskaya-ba, aki a Mamontov-ház számos művészeti vállalkozásának résztvevője volt. Hirtelen meghalt, miután kanyarót kapott Mamontov gyermekeitől. 1873-ban Polenov a temetőben, ahol a lányt eltemették, festette a "Temető ciprusokkal" vázlatot, amelyet bemutatott Mamontov feleségének.

Ugyanebben az évben szabadságot vett és visszatért Oroszországba. Két hónapig Imochentsiben élt szüleivel.

Ősszel Párizsban folytatta nyugdíjas üzleti útját. Párizsi tartózkodása egybeesett az impresszionisták első fellépéseivel. Volt vágy, hogy „kezdje elölről az egészet”. Polenov Franciaország északi részén, Normandiában, a tengeren, Veul kisvárosba megy. Másfél hónapig, 1874 júliusától szeptemberig Polenov sok kiváló tájat és vázlatot festett ott.

Nyugdíjazási ideje alatt Polenov számos vázlaton is dolgozott különböző történelmi tárgyakhoz.

A külföldi életét összegezve, Polenov a kipróbált festéstípusok közül: történelmi, műfaji, tájképi, tengeri tájkép, portré, állatok, a tájműfajt választotta, meghatározva, hogy tehetsége áll ehhez a legközelebb.

De későbbi festményein érezhető a vándorló mozgás közelsége (egy külföldi utazás után, Imochentsiben pihenve, az epika elbeszélőjének, Nikita Bogdanovnak portréját festette). Munkáját az is befolyásolja, hogy 1876-ban részt vett az orosz önkéntes hadsereg részeként a szerbek harcában a török \u200b\u200bigától való felszabadulásért (több csatajelenetet fog írni). 1880-ban Polenov az építészeti kreativitás felé fordult: részt vett a templom belső terének tervezésében, építésében és díszítésében. Vázlatot készített az ikonosztázról és számos festményt készített neki.

1881-ben Polenov megkezdte a Krisztus és a bűnös című festmény munkáját. A Krisztus életéhez kapcsolódó események történelmileg igaz hangulatának visszaállítása érdekében Polenov Egyiptomba, Szíriába, Palesztinába ment, és útközben Görögországba látogatott. Az utazás során számos önálló jellegű vázlatot készített. Ezek tükrözik a művész egyéni felfogását az építészeti vagy a táji motívumokról, érzelmi erővel vannak tele, amelynek köszönhetően a természetes motívumok szinte szimbolikus hangzást nyertek. Az 1881-1882-es vázlatokat egyetlen gyűjteményben állították ki az 1885-ös XIII. Itinerants kiállításon.

1883-1884 telén Polenov Rómában élt, és római zsidókról készített vázlatokat. 1885-ben a Podolszk melletti birtokon, ahol a művész nyaralt, a vásznon lévő szénrajzon dolgozott egy leendő festmény nagyságában. Magát a festményt 1886-1887 folyamán festették Moszkvában, a Szadovo-Szpaszkaja-házban lévő Savva Mamontov irodájában.

A kép létrehozásával kapcsolatos munkával párhuzamosan 1882 óta Polenov a moszkvai Festő-, Szobrászat- és Építészeti Iskolában tanított, Savrassov helyébe lépett, és 1895-ig tanította osztályát.

1899-ben Polenov megkezdte a Krisztus életéből származó festményciklus munkáját.

Második keleti utat tett meg. A ciklus szinte összes festményének fő témája a harmónia légköre egy ideálisan szép országban, az emberi kapcsolatok harmóniája a természet harmóniája között.

Polenov arra törekedett, hogy a művészetet és a szépséget az életbe hozza, hogy megismertesse velük a bolygón élő embereket. Ez egyesítette a művészt Savva Mamontovval, 1900-ban, vele együtt elkezdte létrehozni a gyár- és falusi színházak népszerűsítésére szolgáló szekciót a Moszkvai Népegyetemek Társaságában.

1908-ban elkészült az evangéliumi sorozat festményeivel kapcsolatos munkája, amelyet "élete fő művének" tekintett. A ciklus 58 festményét Szentpéterváron mutatták be, majd Moszkvában és más városokban 64 festményt állítottak ki. A kiállítások nagy sikert arattak.

Néha nehéz volt a művész számára, és néha képtelen művészet útján lehetetlen átadni gondolatait és érzéseit, és párhuzamosan Krisztus életének festménysorozatán dolgozott, a "Galileai Jézus" kéziraton dolgozott. ", valamint egy irodalmi és tudományos munkára - magyarázat a" Tanárok között "című képre. Az evangéliumi ciklus munkájának időszakában spirituális zenei kompozíciókat készített - Vesperák és Liturgia.

1915-ben Polenov projektje szerint ház épült Presnyán a népszínházak egy részének díszítéssel és jelmezműhelyekkel, valamint egy színházteremmel (1921-ben a "Vaszilij Dmitrijevics Polenov nevét viselő színházi nevelés házának" nevezték el). A művész a szekcióban dolgozott az októberi forradalomig.

Polenov oktatási tevékenysége társul udvarházával is, amelyet saját tervei alapján építettek az Oka partján. A ház kompozíciós és térbeli megoldása nem volt analógia a 19. századi orosz uradalmi építészettel. A ház belső terei mindegyike ugyanolyan egyedi - portré, könyvtár, ebédlő, dolgozószoba, műhely. A művész ízlését és ügyességét, alkotó egyéniségét, esztétikáját mindegyikük díszítésébe, annak bármely részletébe fektették. A belső terek eredetiségét a gyűjtemény ősi hangszerei hangsúlyozták, amelyeket a művész egész életében fáradságosan gyűjtött. Így egyesült Polenov házában a festészet és az építészet, a zene és a színház, valamint az iparművészet.

A ház kezdettől fogva nem csak a művész nagy családját, az őt látogató barátokat és diákokat kívánta befogadni, hanem múzeumként és művészeti galériaként épült fel, ahol a Polenov család több generációjának gyűjteményeit kellett elhelyezni. . A háznak az egész kerület kulturális központjává kellett volna válnia, egyfajta népművészeti akadémiává. A múzeum minden felszerelését (szekrényeket, vitrineket, polcokat) helyi kézművesek készítették Polenov rajzai és rajzai alapján.

A múzeum nyitva állt a látogatók előtt, és maga a művész szeretett kirándulásokat vezetni körülötte, számos művészeti galériát bemutatva, ahol Polenov különböző évek munkáit, barátai és diákjai alkotásait láthatták. A forradalom után Polenov számos színházi kört szervezett Borka és Tarusa parasztjai között. Az udvarházban rendszeresen rendeztek előadásokat.

A hetvenhét éves Polenov utolsó nagyszerű művészi alkotása egy dioráma volt - egy kis fényszínház világító utazás megvilágított festményeivel, amelynek elkészítéséhez a művész a különböző országokba tett utazásokból hozott vázlatait felhasználta. Oroszország. Saját kezűleg tervezett és készített egy hordozható összecsukható dobozt a diorámának, és maga mutatta meg a kerületi iskolákban.

Polenov nyolcvanadik születésnapját 1924-ben Borkban ünnepelte. Itt jött a hír, hogy elnyerte a népművész címet. Vaszilij Dmitrijevics Polenov 1927-ben halt meg.

A vászon textúrája, a kiváló minőségű festékek és a nagy formátumú nyomtatás lehetővé teszi, hogy Vaszilij Polenov reprodukcióink megfeleljenek az eredetinek. A vásznat egy speciális hordágyra feszítik, amely után a kép bekeretezhető az Ön által választott keretbe.