Veronica Kalachova festőiskolája. Online festési útmutató: az én bizonyságom

(Fotó: Oleg Yakovlev / RBC)

Első mesterkurzus Veronica Kalachova akvarellje után 2013 különösen sikeres év volt, annak ellenére, hogy Veronica művész és művész LiveJournal blogjának több ezer követője volt.„Volt egy csodálatos modell: az emberek díjat fizettek a kölcsönért, és egy óra elteltével abbahagyták a járást – fontos volt, hogy fegyelmezze őket, mert a tanfolyamnak nem volt vége és vége, hanem kissé szórványos volt” – mondja emberük. Matviy.

Maister-class barátoknak buli todi Hobbit keresünk, de nem valószínű, hogy többre pályázhatunkművészek áruáruháza „Színhetek”. Matviy komolyabban veszi magát a tanfolyamokon – mindenekelőttRendszerezze az óráit, és vegyen állandó stúdiót.

Mindent szó szerint a földön indítottak el – sejti Matviy: kifejezetten egyszerű weboldalt készítettek, és bejelentették a jelentkezést a 2013. június 10-én indult akvarelltanfolyamra. Veronica megdöbbent a LiveJournal című műsorában. „Bejelentettük a tanfolyam elindítását, bár akkor még nem alakult ki a stúdió: féltünk, miért veszünk fel elég embert” – mondja Kalachova Veronika. A tanfolyamot ő maga tanította – barátja kezdettől fogva azt hitte, hogy Veronika lesz az iskola vezetője.

Kalachovék azonnal azt tervezték, hogy iskolát nyitnak felnőttek számára. „Szeretem azokat a tudósokat, akik tudják, mire van szükségük, és készen állnak arra, hogy munka után tanuljanak. Égő szemük van, a halál bűze” – magyarázza Kalachova Veronika. „És a gyerekek gyakran azért kezdik, mert az apjuk irányította őket – ez egy másik motiváció.”

Veronika Kalachova iskolája számokban

5 stúdió Moszkva, Szentpétervár és Jekatyerinburg közelében

Kilátás 1,8 ezer előtt 27 ezer dörzsölés. A tanfolyamok árai változóak

12,5 ezer. dörzsölés.- Átlagos árfolyam

1000 a középső emberek egyszer kezdik az iskolát

Több 85% az ügyfelek online regisztrálnak

57 millió dörzsölje. Viruchka összerakta 27 millió dörzsölje.- 2015. évi iskolai bevétel

Dzherelo: cégadatok

IZO felnőtteknek

Kalachovéknak nem voltak induló befektetései – fizetniük kellett a stúdió bérleti díját és az összes kapcsolódó anyagot, ahogy a résztvevők feliratkoztak és fizettek. Lehetett azonban elég pénzt keresni - mint kiderült, az emberek nem akartak előre helyet foglalni a pályán, inkább fillérekbe akartak befizetni egy nap a tanfolyam kezdete előtt. „Sok volt a pénz, mert biztosítottuk őket, nyilatkoztak maguknak, de a fizetés nem jött meg” – találgat Veronika.

Először is, aki megjelent, főleg Matvyt hívta – aztán felvettek hozzá egy rendőri adminisztrátort. „Én voltam az első eladó” – mondja Vin. – Azokkal dolgoztam együtt, akik lemondták a jelentkezést a megtérés elősegítése érdekében. Volt például 20 kérelem, de csak öt kifizetés. Szeretném, ha tíz ember fizetne.” Ennek eredményeként egy tízfős csoport végül beiratkozott a tanfolyamra. „Fényes készletünk van, közel 200 ezer. dörzsölje., Hogyan tudnánk állásokat felvenni és a munkát megszervezni. Így pörögni kezdett” – mondja Matviy Kalachov.

A Veronica Kalachova festőiskola első műtermét a művész Moszkva melletti Vavilova utcai Budinkájából bérelték, ahol jelenleg is dolgozik. „Vannak magas sztéllécek, nagyszerű ablakok, tiszta, hangulatos tér – pont megfelelő a tanuláshoz” – mondja Veronica. A fő kiadási tétel a lízing volt - 80 ezret költöttek rá. dörzsölés. Ezen kívül a világból fillérekért az új műteremhez, asztalokat és festőállványokat vásároltak, valamint a festéshez szükséges alapanyagokat - olajbogyót, papirost, vugillát, akvarell ceruzát, valamint teát, kavát, és felvettek egy adminisztrátort. A Zagalny kiadásai körülbelül 200 ezer forintot tettek ki. crb.

A lényeg az volt, hogy olyan programot állítsunk össze, hogy a kurzusnak legyen eleje és vége, világosan kitűzve a célt, hogy motiválja a vezetőt, esetleg Kalachovot. Veronika volt a felelős ezekért: akvarellekkel kezdtük, majd grafikával, divatillusztrációval, betűkkel (betűfestés és betűtípus váltás) egészítettük ki. Ebben az évben a letéti helyek felhalmozódása miatt más tanfolyamokat is elkezdtek raktározni. „Például találkoztam a pasztellművésznünkkel, Olena Tatkinával, és úgy döntöttünk, hogy elvégzünk egy pasztellfestő tanfolyamot” – találgat Veronica. Az iskolában vázlatrajz, botanikai illusztráció, festészeti alaptanfolyamok, valamint kalligráfia és kreatív művészettörténeti kurzusok is tartanak.

Mostantól Kalachovék sokat kísérleteztek az óraformátumokkal: igyekeztek három-négy hónapig hosszú távú özvegyi tanfolyamokon, szombati mesterkurzusok sorozatán és olaszországi plein air túrákon dolgozni. A nagyszerű formátum nem jó, magyarázza Veronica: „Az emberek nagyon izgatottak: tíz-tíz elfoglalható – ez a maximum, ameddig az ember el tud menni anélkül, hogy kihagyna egy tevékenységet, és fontos, hogy többre is jelentkezzen.” Az eredmények az arany középútra helyezkedtek el – tipikusan nyolc-tíz offline menet –, kölcsönözzünk a Kalachova Koshtu stúdiótól 12,5 ezer közepén. dörzsölés. Ebbe beletartoznak a mesterkurzusok és a hétvégi intenzív kurzusok, valamint a haladóknak szóló tanfolyamok: például az akvarell és pasztell alapszak után haladó, haladó tanfolyamon is fejlesztheti képességeit.

jobbra mentem. Kalachovék eladták a műtárgy boltot, és komolyan elkezdtek dolgozni az iskolán. Jelenleg a festőiskolának már öt offline műterme van, ebből kettő máshol is van: 2016 elején Szentpéterváron és Kvitnán, Jekatyerinburzban nyílt meg műterem. Moszkvának van egy offline festőstúdiója, amely átlagosan 80-100 ezret hoz. dörzsölés. érkezés egy hónapra, minden Matviy Kalachov, és ebben zajlik három-öt tanfolyam (Franciaországban, esténként és hétvégén). Jekatyerinburgban az árak 20%-kal alacsonyabbak, de a stúdió az egyetlen, amely még nem vált nyereségessé. A legjövedelmezőbb stúdió Moszkva közelében, a Novoslobidsky-n található - akár 150 ezer is lehet. dörzsölés.

Veronica Kalachova és Matviy Kalachov, a Veronica Kalachova Festőiskola alapítói (Fotó: Oleg Yakovlev / RBC)

Akvarell online

Matviy Kalachov már az első néhány tanfolyam után rájött, hogy az üzletet az internetre kell vinni. „Röhegy üzenetet kaptunk: „Kár, hogy nem vagyok Moszkvában!” „Oroszország különböző részein és a határ mögött az emberek úgy gondolták, hogy egy online tanfolyam megoldhatja ezt a problémát” – mondja Veronika.

Kalachov kísérleteként videóra vették a felkért tanár rövid kurzusát egy akadémikus kicsi számára, és feltették a Vimeóra. „Ez biztosan nem online tudósítás, hanem csak egy előadás fizetős hozzáféréssel. Szerettünk volna egy teljes értékű online platformot fejleszteni, de nem tudtuk, hol kezdjük” – találgatta Matviy. Egy másik példa: egy személy az egyik iskolai fiókból elindított egy platformot online tanfolyamok és képzések értékesítésére, GetCourse. Kalachov megismerkedett a platform három alapítójával, és hirtelen elkezdtek együtt dolgozni - a SPARK adatait követően Matvey Kalachovhoz a „Getkurs” LLC (ez az online tanulás orosz platformja) 25% -át jelölték ki. , és ugyanezek a részek Timurhoz tartoznak Karimbaev, Marat Nigametzyanov és Dmitry Ostanin. „Nehéz volt magunknak felvenni egy programozói csapatot, és mindent a nulláról fejleszteni, de összejöttünk, és 2014 őszére készen álltunk arra, hogy elindítsuk Veronica akvarelltanfolyamát az interneten – és elindítottuk” – mondja Matviy. Kalachov.

Kalachov és partnerei azt remélték, hogy a GetCourse-on alapuló online festészeti kurzusok teljes skáláját hozhatják létre. A platform lehetővé tette a kezdeti lefedettséghez a lehető legközelebb álló kurzus létrehozását: közelről, egyre bonyolultabb leckékre bontva, melynek táskái mögött a hallgató köteles közzétenni az egyetem videója alatt, mint pl. – kommentálja a fordító. A kurzus stop leckéket tartalmaz, amelyek teljesítése nélkül nem férhet hozzá további leckékhez. Ráadásul a kurzushoz való hozzáférés nem korlátlan: több éven keresztül egészen mostanáig el kell végeznie a tanfolyamot és el kell végeznie a tanfolyamot (vagy felár ellenében folytatnia kell a hozzáférést). „Második hónapja tart a tanfolyam, és a tanár folyamatosan ellenőrzi a munkát, mert az embereknek más a beosztása, és mindent azonnal ellenőrizni kell” – magyarázza Kalachova Veronika.

Nezabar rájött, hogy a neten egy aranyér található. A tanulók száma őrülten nőtt: mára a Kalachova iskola teljes közönségének 85%-a online esik, a népszerű online kurzus pedig átlagosan 60-80, esetenként 120 főt fogad. A költség nem kevesebb, de néha több, akár offline is: a kapcsolódó tanfolyamok kínálata eléri a 27 ezret. dörzsölés. Az árrés pedig gazdag dolog, még ha offline is: nem kell pénzt költenie stúdióbérlésre, adminisztrátorokra és anyagokra, tudja Kalachov. „Itt minden el van költve – ez a betétesek fizetése. Nos, maga a hitel drága dolog. Plusz költse programozókra – öt különböző dolog van” – mint kiderült.

Az online lefedettség népszerűsítése érdekében lehetőségem nyílt hozzájárulni. Az első diákok az elsődleges kamerán dolgoztak, és hajtókamikrofonon keresztül rögzítették a hangot, majd a Novoszlobidszkij-i iskolában volt egy professzionális stúdiójuk. Matvij Kalachov szerint csaknem 3 millió rubelt költöttek számítógépekre, lámpákra és videofelvételek készítésére szolgáló berendezésekre. Egy tanfolyamra egy havi hitel hozzávetőlegesen 280 ezerbe kerülhet. dörzsölés. A Kalachova Okrug iskolában egy háromfős csapat videofelvételeket szervez a kurzusokról és az azokon való publikálásról.

Online és offline az iskola már mintegy 30 fiókot üzemeltet, köztük a régiókban, és az online közönség figyelmével az iskola azonnal elkezdheti elérni a közel 1000 főt havonta. Leginkább 25-35 éves lányok, mint Kalachova Veronika: „Ezek olyan emberek, akik régóta festenek, aztán elmentek egy másik szakmába – egyébként nem mertek festeni, de ez a gondolat sok évig élt velük. . A büdösök most nyugodni jöttek, mi pedig úgy döntöttünk, hogy segítünk nekik.”

Kalachovék szerint 2015-ben az iskola bevétele 57 millió rubel volt, nyeresége pedig 27 millió rubelt tett ki. Leginkább online tanfolyamok váltak lehetővé.

Divat a kreativitásért

A „festőiskola Moszkvában” kifejezésre keresve a Google több száz bejegyzést jelenít meg különböző festőiskoláktól és művészeti stúdióktól – a nagyhatalmaktól kezdve Szergej Andrijaka akvarelliskoláinak vagy művészeti iskolák iskoláinak helyszínéig a kis művészeti stúdiókig vagy magántanfolyamokig. Pontos számukat nehéz nyomon követni, de Kalachova Veronika elmondása szerint 2013-ban néhány főről több tucatnyira nőtt a lakosság.

Az elmúlt két-három évben felnőtt művészeti stúdiókban dolgozott – erősíti meg Evgeniya Slesareva, az Art Vacation projekt alapítója, aki 2012 óta szervez fizetett mesterkurzusokat Moszkvában. Átlagosan 16 ember érkezik egy „Art Vacation” mesterkurzusra, és az árak 7 és 15 ezer között változnak. dörzsölés. hétvégére, bármikor. Néha fizetni kell a művész látogatásáért és moszkvai elhelyezéséért. „A sors úgy hozta, hogy folyónként hat mesterkurzus volt, majd a dupla mesterkurzus két-három hónapig tart, és most többen jelentkeznek rá két-három napra, mint amennyit a csoport el tud fogadni. ”, - talán Slesareva.

Moszkvában a művészeti stúdiók népszerűvé váltak, és most az emberek belefáradtak abba, hogy többet kell dolgozniuk, és úgy érzik, hogy valami kreatívat kell tenniük – tiszteli Jevgenyij Slesareva. A legtöbb ember felfedezi tehetségét a festészetben, majd professzionálisan kezdi el használni. „Legalább két stúdióról tudok, amelyek a közelmúltban megjelentek sok diákom előtt” – mondja Kalachova Veronika. Azokat a diákokat, akik különösen jók ebben, maguk Kalachov is gyakran felkérik, hogy dolgozzanak diákként – vizsgálják felül a munkát a már tanult kurzusokon, vagy tartsák meg saját óráikat.

Idén Kalachovék azt tervezik, hogy bővítik üzletüket a régióban és más országokban – a weboldalon megjelent egy oldal, amely a franchise-t népszerűsíti. „Tiltakozni akartunk, és rájöttünk, hogy ez igaz: havonta 20 lapot kapunk azoktól, akik franchise-ként szeretnék megnyitni iskolánkat” – mondja Matviy Kalachov. A térségben való terjeszkedés azonban, mint tudjuk, a jobboldalon jelent problémát. „Jekatyerinburzban van egy kiégett neoránmező, ott nincsenek akvarelliskolák, de a festőtanfolyamok fejlődésének ilyen irányzata mellett, mint Moszkvában, még mindig nincs. Ezért a stúdiónk még mindig csak nullszaldós, ez minden” – úgy tűnik, elfogadja.

Prote Kalachov azt tervezi, hogy a következő néhány hónapban új fiókokat nyit az iskola Kazany és Nyizsnyij Novgorod közelében. „Igaz, hogy ezek a stúdiók kevés pénzt hoznak nekünk – de a trend népszerűsítése és a festőiskolák iránti kereslet mindig plusz számunkra” – mondja Matviy Kalachov. Emellett hamarosan megkezdik az online kurzusok angolra való átültetését, és ezáltal nemzetközi projektté válnak. „Ha stratégiáról beszélünk, akkor a világnak nincsenek olyan földjei, ahol még ne lennénk jelen. Ezt szeretném kijavítani” – úgy tűnik, elfogadja.

2015-ben jelentkeztem egy online tanfolyamra Kalachova Veronika iskolájában. Rengeteg ellenségem van, ezért aki siet, annak azonnal megírom az összefoglalót, és hogy az összegzés után döntsek, leírom az ellenségeskedésemet, hogy vegye.

VISNOVKI
Kezdetnek remek jó harmónia tanfolyam. Vin alapvető alapvető készségekkel és ismeretekkel rendelkezik. Okosan leckékre osztva. A gyakorlat és az elmélet kombinációja nem teszi lehetővé a felhajtást. A tanfolyam elvégzésének pontos feltételei és a leckék egyértelműsége fontos a rendszeres gyakorlás megszokásához, hogy az eredmény lényegesen kevésbé hasonlítható össze a festéssel. Tsikavy, tsikavy zavdannya.
Ha nincs elég biztosításod ahhoz, hogy egy svéd diák ellenőrizhesse a munkát és átgondoltan dolgozhasson a tanárral, és a költségvetés megengedi, akkor a kurzus szilárd 4+.
Az eredmény a tevékenység újbóli átvizsgálása, új célok megjelenése és a kezdeti munkából származó támogatás hiánya a kétségek órájában:-).

Ne féljen kipróbálni néhány ceruzalendítést. A tanfolyam elvégzéséhez gyakorolni kell. Persze nem minden nap, de minden másnap biztosan össze kell majd barátkozni egy apróságért. Nos, akinek minden érzéke van, miért ne?

És most minden rendben van.
Úgy töltöttem az időt a pályán, hogy nem foglalkoztam a kicsikkel. Nem volt mögöttem művészeti iskola, és nem volt több érdekes dolgom az iskolával. Magát ezt a kurzust vidgukok hosszan tartó sorozata gyűjtötte össze az offline mészárlásokról és az online tevékenységekről.

PLUSZ (melyik tanfolyamot választottam, és hogyan tanultam a folyamatból)
1. Online formátum (Éjszaka is meg tudom oldani a problémákat, miután az összes gyereket lefektettem).
2. A tanfolyam részletes leírásának, az utasításoknak és a szükséges anyagoknak a rendelkezésre állása. A leckék összefoglalása magyarázatokkal, hogy mit kell tennie velük.
3. Nagyon sok leckét szentelnek egy-egy kis témának, elméleti táplálkozásnak és technológiának, a tanfolyam több mint 50 percet vesz igénybe.


4. Veronica magyarázata a videóban nagyon informatív és szemléletes. Számomra fontos, hogy a nyelvtanár ne csak írástudó és kifejező legyen (bab és mekán nélkül), hanem felfogó is :-). Az olyan részleteket, mint például a tempó, amelyek befolyásolhatják a nyelv hangszínét, bölcsen vagy unalmasan is meg lehet tenni, így minden egyes lépésen végig tudsz menni.
5. Elég, de nem igényli a jogot az elmélet technológiájához és magyarázatához. Más szóval, másképp kezdtem el tűnődni.


6. A megjegyzések kurátorként működnek, és képesek megnézni a többi résztvevő munkáját. Ez ösztönöz az alaposságra és arra, hogy ne rontsa el másokat.
7. Hagyja abba a leckéket, amelyeket olyan nehéz egymás után végigvinni, mindennek a végére.
8. Gyönyörű épületek, amelyek látványa azonnal felüdítő. Körülbelül a felébe szerelmes voltam nem tudom így festeni: ceruza, üveg, tortalap, autó... Valóban nem jött össze - nem volt elég idő a feldolgozására, de túl sok volt.

MÍNUSZ (Semmilyen más esetben nem állítom be az igazságot, ez különösen az én véleményem)
1. Elkötelezettség a tanfolyam iránt. Amikor elkezdtem (és még csak 4 hónapja volt) ez a tanfolyam 12 ezerbe került a diákoknak az iskolában, most pedig 20 ezerbe kerül minden kedvezmény nélkül. A növekedés még jelentősebb, annak ellenére, hogy az arányt nem rögzítették, és valójában nem is változik egyik áramlásról a másikra.
2. A munkát nem maga Veronica ellenőrzi és kommentálja, hanem a tudósok. A lehetőség kellemes, de nem ilyen pénzért.
3. Csökkentett a hallgatói létszám, és most folyik a toborzás. Nem fogok bezárkózni 70-80 ember ellen, de nem teszem meg még egyszer ilyen aprópénzért.
4. A kurzus befejezése után a leckékhez és a hozzászólásokhoz való hozzáférést lezártuk. A megjegyzéseket most megnyitottuk felülvizsgálatra, a már lezárult kurzusok mellett. A leckékhez való hozzáférés a befejezést követő körülbelül egy hónapig már nem volt releváns, és a szagra már nem lesz szükség.

Ami különösen adott egy kis lökést, az az akvarell minta ellenőrzése volt. Még a fotózás után is minden mosoly látható. Inkább tanárra van szükség ahhoz, hogy megmutassa, hogyan lehet javítani a problémákat, és ennek a tengelye nem mindig adatik meg. Ekkora tanulólétszám mellett triviális, hogy nincs idő, erő, ami a közreműködésüknek köszönhető. Más mesterkurzusokon szerzett szívességeimet más művészekre javítottam. Például a valósághű padlizsán és alma nekem csak Tanya Shirbidova Botanikai illusztrációja után kezdett kijönni (és kiderült, hogy rosszul csinálom), a vázlat a kicsi elölről Mar'yanya fejébe került Khanova ta. її Vidám vázlatrajzoló. És abban a pillanatban ez egy olyan csoda volt számomra

Azonban megismétlem, kezdésnek gyakorlatilag ugyanazok a kurzusok, amelyek online elérhetőek, ahogyan azt némi apró keresgélés után megtudtam. A minőség magas, az ár ugyanaz.

Kalachova Veronikánál kalacheva . Többször kérdeztek már az ellenségről, és én magam döntöttem úgy, hogy megírom a választ, és így tovább)
Ha rövid, akkor kevésbé érdemes)) Ha beszámolhatóbb

ahogy a szavak is késztetik:
Maga a kurzus 50 (kb.) videoleckéből áll. Még a bőrre is (sok első, bevezető kivételével) feledésbe merül, alá kell írni és csatolni kell az eredményt, amit Veronika igazol, megírva észrevételeit és tiszteletét. megcsodálhatod az osztálytársaid becsületét és az irántuk érzett tiszteletet/megjegyzéseket - még a beszéd előtt is vicces - és azt, hogy nem csak a saját, hanem mások hasznát is figyelembe tudod venni) és egy lélegzetben, robotok, amelyek előtt kipróbálhatod a vati kinyújtást.
Amíg az előző leckéket nem fogadják el, nem lehet továbblépni a következőre - csak rá kell csodálkozni. Nem volt túl érdekfeszítő, úgyhogy sietek, hogy megelőzzem magam.

A tanulás az alapoktól kezdődött. Rögtön, miután megtanultam az első órák neveit, egy kicsit unatkoztam. Ezeket az alapokat nagyon régen végigcsináltam a művészetben, később különféle könyvekben olvastam róluk és végül a földön tapostam - akkoriban nagyon szerettem volna minél előbb a hasznos, kreatív feladatok felé térni)
De nem volt mit tenni - volt alkalmam rácsodálkozni és vikonuvati. És már a videó megtekintésének szakaszában rájöttem, mennyire feltétlen az önbizalmam. Csak azon tűnődtem, amit tudtam. Igazság szerint nem tudtam mindent. több - kiderült, hogy nagyon keveset tudok. másképpen pedig ismerni – és megérteni, megérteni – minden különböző beszédet. És egyáltalán nem mertem elméletet megfogalmazni. hagyja abba a növekedést a lábak a súlyos problémák a szín.
és egyszer elkezdődött a zűrzavar... ezekben a napokban két napig járkáltam karókkal - félelmetes volt felvállalni. akkor az eredmény hihetetlenül tetszetős volt - mutasd meg hány hónapja - soha nem hittem volna, hogy meg tudom csinálni)

Azt hiszem, elegem van belőle, nem is szeretem a videó mögül eltüntetni az információkat. Kevésbé tűnik hatékonynak és hatástalannak, kevésbé nehéz elolvasni a szöveget – de kevesebb, mint egy órát vesz igénybe.
De az akvarell olyan gazdag, hogy nem lehet képekben megmutatni, és nem lehet szavakkal elmagyarázni - ez egy nagyon fontos folyamat. és nézni, ahogy egy ilyen csodálatos akvarellfestő követi a munka folyamatát, nem más, mint elégedettség) és Veronica részletesen elmagyarázza a munkáját - és nem csak azt, hogy mit kell tennie -, hanem hogyan kell csinálni, miért van ez és mi lehet az eredmény .
Azt mondja, hogy a legbonyolultabb feladatait egyszerűvé és könnyűvé teszik. Hogy mennyire megtévesztő ez a könnyedség, mindannyian rájöttünk a nedves bőrre, három-négy évig ezeken az akvarelleken ülve), de hogy ez a könnyedség nem csak tudás és emlék, hanem nagyszerű kinyilatkoztatás is – már rájöttem. fényes a korom A tanfolyam elvégzése után a tanfolyam nem ér véget, hanem folytatódik, és azok, amelyek az elején nehéznek és nehéznek tűntek, néhány ismétlés után egyre alaposabbá válnak.

Ezért nagyon ajánlom mindenkinek, aki akvarellt szeretne tanulni)
Éppen a kanyar előtt járok – rengeteg energiám van a tanfolyamhoz. Lehetséges, hogy többször is meg kell ismételnie egy feladatot a győzelemig. De itt is, mint sok más területen, az eredmény egyenesen arányos lesz az elköltött órával és pénzzel.
és a lombhullás végétől elmegyek Veronicához egy online divatillusztrációs tanfolyamra)

nos, és egy kép - mint kép nélkül) Vettem egy csomó új díszes papírt, kipróbálom a „megismerni a sajátomat” módszerrel. míg a szeretteidnek Huhnemuhle allegretto van, de nem megfelelő, túl vékony (175g).
Huhnemuhle név nélkül, 300g. nem megfelelő)

Utolsó moszkvai utam órájában volt szerencsém megismerni őt Kalachova Veronika- Egy lélegzetelállító művész, akinek kreativitását már régóta várom. Veronica tavasszal nyitotta meg az iskoláját, és ott találkoztunk vele egy interjúra.

— Mondd el szépen, a gyerekek hallgatták a kicsiket, hogyan jutottál erre?

- Egy ideig katonavárosban éltem, és nincs olyan sok különböző műterem és iskola a környéken. Volt egy zeneiskola, ahová én is jártam, de nem volt művészeti iskola. Anyám egyik barátja, egy művész, a kisgyermekeiről akart gondoskodni, és saját műtermet vett. Ez persze egy kicsit olyan, mint egy iskola, volt ott egy, voltak kisgyerekek és festmények. Ott tanultam meg az első leckéket, majd az intézetet. És anyám segítségével elkezdtem festeni, apám biztattak, mondták, hogy jó kimenni és rágni kell, én magam is tisztelőimként tisztelem őket - az apákat, akiket nem tévesztettek meg.

— Milyen intézet?

- Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetem, Művészeti és Grafikai Kar. Soha nem gondoltam volna, hogy pedagógiai képzésre lesz szükségem, mert őszintén szólva rendszeresen szükségem van rá. Segít az iskolában és a mindennapi életben egyaránt. Szóval hogyan kell másképp elmagyaráznom valakinek, elmondani a gyerekemnek, hogy olvasni akarok, tudjam, hogyan kell helyesen átadni az ötletemet. Nekem úgy tűnik, hogy ez még fontosabb.

— Mesélj az iskoládról, milyen munka van ott? Hogyan jutott eszedbe ez az ötlet?

- Az ötlet igaz volt. Ez a mi nagy családi projektünk. A férfi a jobb oldalon fogta meg a pénzügyi oldalt, én pedig a kreatív oldalt a jobb oldalon. Korábban voltak ilyen bizonyítékaim, vezettem egy stúdiót, de akkor egyedül voltam, és nem dolgoztam olyan sokat, és így dallamosan elfoglalt voltam. Aztán jöttek előttem az emberek, akik vigyázni akartak rá, elkezdett megjelenni a bűz, és elkezdtek vigyázni rá, de végül nem volt bűz. Így minden más módon néhány ember elvesztette a türelmét, és csak egy bocsánatot kapott. Egy másik szempont a csendéletek „hülye” festése. Én persze néha elmegyek idáig, de ugyanakkor tiszteletben tartom, hogy mindenekelőtt fontos, hogy ne sértsem az érdeket. Ha az ember festeni akar, nem érdekli, hogy csendéletet akar festeni, más dolgok járhatnak a fejében.

— Milyen sajátosságai vannak az Ön iskolájának, jól értem, hogy nem klasszikus?

– Ezt nevezem „kreatív stusannak”. Mert amikor iskolába jössz, megérted, hogy csak 8 órát kell elfoglalni, ami egyfajta „stusan”. Nyilvánvaló, hogy 8 perc alatt lehetetlen megtanulni, hogyan kell csodálatos módon festeni egy akvarellt, de belezsúfolni a tudást, hogy milyen technikák, tézisek, akkor mi, a csillagok fénye, a dolgok homálya - ez nem az igazi. Rendben van. Amikor idejönnek az emberek, sok elméletet mondok nekik, elmondom, hogyan kell helyesen dolgozni, aztán keményen dolgozunk a táskagyáron. Általában van egy ilyen rajz: egyszerű-bonyolult, elmélet-gyakorlat, hogy ne úgy legyen, mint nálunk a VNZ-ben - a tanár betesz egy csendéletet, és elmegy cigizni minden móka kedvéért, majd jön és "Ó, nincs mivel dolgozni, és ez az, hogy idejöttél, és megtaláltad." Mivel tisztában vagyok ezzel, mindent másképp szeretnék csinálni. Azért, hogy az emberek idejöjjenek és lelkesedjenek a tanárokért (nem csak én, pont ezen az áron választok tanárokat az iskolámba), és még fontosabb, hogy információkat közvetítsenek.
Ha úgy tűnik, hogy a festmény „adva” vagy „nem adatott”, akkor kategorikusan nem értek egyet. Számomra úgy tűnik, hogy ha kifejezed a lelkedet és a lelkesedésed, és hallasz a beszédekről, akkor tudsz szavakat mondani, akkor eljutsz az emberekhez. És akkora sznobizmusba belemerülni, hogy „nem tanulsz semmit, mert nem kaptál semmit”, nem a mi megközelítésünk.

— Mesélj az akvarellről, miért láttad, hogyan keresett több száz dollárt?

- Ez egy csodálatos történet, egyáltalán nem gondolkodtam rajta, nem kifejezetten ezt választottam, nem fáradtam bele. Amikor az intézet elkezdett velünk dolgozni, festettem, és mindent betartottam, amit mondtak. Ale erőltetni kezdett, rájöttem, hogy nem az enyém, nem illik, csak nem tagadom ezt az elégedettséget. Csak elkezdtem grafikonszerűen festeni a képet - azt akartam, hogy legyen száraz, minden folyt, látszott stb. Rájöttem, hogy egyszerűen lecserélem az egyiket egy másikra. Megkérdeztem a tanárt, hogy lehetetlen megfestenem az akvarell remekművét, mondván, hogy csak egy dolog lehetséges - a nagyszerű formátum. És elkezdtem akvarelleket festeni. Nem tudom, miért volt ez csak a lélek kiáltása.

— Mi az, ami miatt festeni, alkotni akarsz? Honnan merítesz ezekből, nathnennya?

- Hát szélben, ahogy nevezed 🙂
Olyan csodálatos napsütéses napon sétálsz, garni árnyékok, arany virágok az égen. Rendben! - És összeáll egy képbe, és megérted, mi a fontos.

— Természetből festesz?

- Különböző módon. A természettől, a természettől pedig nagyon szeretem a kicsiket. De néha egyszerűen lehetetlen, mert sietsz és valamiért összezavarodsz. Néha nem egyértelmű, mint például a színházban, ott nem lehet vízfestéket kirakni. Ha vázlatokat szeretnél, nyilván dolgozhatsz, egy egész sorozatot tudok írni így.

— És önálló beszédként vagy vázlatként rajzolni a további munkához?

- Nos, először azokat festem, amelyek nekem a legjobban állnak, azokat, amelyek inspiráltak, aztán lehet, hogy így lesz. És talán így van, és a kézírás megjelenése a vázlatfüzetekben.

— Mivel lehet kedveskedni azoknak, akik most kezdenek kicsinyeskedni és félni a munkától? Miért nyomtassuk ki őket?

- Nos, először is, ne félj. Miért kell félni? Tse os ti, arkush, farbi. Ha úgy találja, hogy azok, amelyeket befejezett, nem túl vonzóak, akkor vegyen egy másik lapot, és tegye újra. A még okosabb beszéd előtt néha azt hallom: „Van benned olyan, hogy nincs benned robot?” Még nem tudom, ennek a mítosznak az eredete az emberektől származik, de a professzionális művészek először és újra mindent jól csinálnak. Az akvarell mögött egy normális történet van - vesz egy csomag papírt, és a papírtollak úgy repülnek, és csak az egyik jön ki égve.

— Csak arról van szó, hogy sokan félnek megragadni az anyagokat, és „szentként” eléjük helyezik magukat.

- Nos, van itt spórolás, szívesen veszek egy papírtekercset, elfelejtem, mennyibe kerül (és drága lehet a költség), vagy elkérem ajándékba. Aztán vágd le a leveleket, és menj el anélkül, hogy rá gondolnál.

— Emlékszem egy kulcsfontosságú pillanatra, amióta először kezdtem illusztrátorként dolgozni. Ez volt az első alkalom, hogy művészként filléreket vittem el - csak ültem, festettem és pénzt kerestem. Először is, az egész önmagában pompás volt, volt egy olyan érzésem, hogy ilyesmi nem fog megtörténni. Mindenféle kincset adtak nekem, nem tudtam megúszni őket és még a hajtásuk miatt is aggódtam. Reggel estig tudnék ülni és még menni, de ülök, aggódom. És rájöttem, hogy nem vagyok olyan félénk – úgy tűnt számomra, hogy bűnös vagyok, hogy gyorsan és győztesen felvettem és azonnal felvetettem ezt az ötletet. Nem értettem, hogy a jó eredmény eléréséhez sok szakaszon kell keresztülmenni, kötelező. Van egy ötletem, anyagot gyűjtök, csak ülök és pihenek a parkban, gondolkodom, vázlatokat készítek, kiválasztom a legjobbat stb. Nekem úgy tűnt, hogy ezek a szakaszok annyira egyértelműek, de időpocsékolás volt sok időt tölteni velük. És most rájöttem, hogy ez a siker kulcsa. Egész nap ülhetek és bámulom a képeket az interneten, de te csak viccelsz. Nem vesztegeti az időt, fektet be önmagába. Aztán egy éven belül mindent jól csinálsz. Korábban próbáltam gyorsan találni néhány ötletet 5 dollárért, és leültem és továbbfejlesztettem őket. Nem értettem, hogy ez nekem miért nem jött össze, lehet, hogy „megfordíthattam” ugyanazt a picit, és nem voltam elégedett.
A felkészülés nagyon fontos, de számomra nagy dolog volt. Nem tudom, talán mindent tudok róla :)

— Nos, nem hiszem. Rengeteg ember van, aki merne képeket rongálni az interneten és vikorizálni őket kitermelés céljából. Nézd, mit kell a fejedre festened - mintha mindenhol ott lenne az irgalom, én magam még mindig szenvedek :)

— Elvileg fényképről fogok festeni, de a végén úgy, hogy ne másolatot készíts, hanem vedd, dolgozd át, adj hozzá néhány elemet.

Veronika, köszönöm az interjút! Mélyülő tengert és lelkesedést kívánok! A robotjaid meghalnak :)

Kalachova Veronika művésznő első festőóráit egy művészbolt alagsorában töltötte, és blogján keresztül toborzott diákokat. Mivel azt akarták, hogy az órák olcsók legyenek, a csoport gyorsan szétesett: a tanfolyam nem a programmal, kezdetével és végével kezdődött. Kalachov és embere több sors révén újrakezdte a munkát a bérelt helyen, négyszeresére emelte az árat, megtippelte a bevezetés mértékét és új betéteseket hívott, akik többet költöttek a filléreiknél. Ugyanez a barát online festőmunkát kezdett – és az iskolavírus ötször terjedt el. Most divat a Kalachov Iskolában festeni, és mindössze négy és fél év alatt több mint 20 ezren fejezték be a programot. osib. Inc. miután megtanulták az alapítóktól, hogyan lehet pénzt keresni az ingyenes maratonokon, miért akarnak az emberek indulni, hogyan fizessenek többet, és hogyan használjunk konzervatív dizájnt és progresszív technológiákat.

Kalachova Veronika szabadúszó művész 2009 tavaszán döntött úgy, hogy létrehoz egy „Oszlopok és fehérek” festőiskolát, amikor LiveJournaljában 3 ezerre nőtt az előre fizetett ügyfelek száma. osib. Kalachova egyéni leckéken keresett pénzt a festészetből, és úgy gondolta, hogy mivel nagyon sokan követik a blogját, ez valóban méretezhető. A tevékenységeket a „Color Weeks” művészek üzletében végezték, amely Veronica partneréhez, Matvey Kalachovhoz tartozott. Ale a kanyar nem sikerült. Eddig 12-en jelentkeztek munkaviszonyra, de egy hónapon belül több mint öten veszítették el állásukat. Nem hallgattam a leckéket, de az ár alacsony volt - 3,5 ezer. mögött

8 venni. A kurzusnak nem volt vége, új hallgatók érkeztek a csoportba, amikor már elkezdődtek az órák, és ennek következtében volt, aki unalomból abbahagyta, míg mások próbáltak felzárkózni a tananyaghoz.

Az alagsori kurzusok már az ebédidő felé ébredtek, amikor kiderült, hogy már nincs messze az ötlet, és eljött a zárás ideje. Ráadásul Veronica vészhelyzetben volt, és egy bizonyos ponton az orvosok egyszerűen megakadályozták, hogy elfoglalja magát, és azt mondták neki, hogy vigyázzon magára. A „Colorful Mondays” üzlet már stagnált. Matviy Kalachov szerint ehhez a vállalkozáshoz sok forgótőkét kellett befektetni ahhoz, hogy az árukat a raktárban tárolja.

Három évvel a közelmúltbeli festészeti kísérlet után Matviy Kalachov úgy döntött, hogy új formátumban nyit iskolát. A 2013-as évre Matviy egy egyszerű iskolai oldalt hozott létre az LPGeneratoron. A CIAN honlapján a barátok találtak egy művész műtermet Budinkában - 70 négyzetméteren. m 80 ezerért. rubel havonta. Nagy ablakok rejtették a festményeket. Az alapítók úgy döntöttek, hogy mindent gyökeresen megváltoztatnak, és azzal kezdték, hogy ugyanazon 8 évre megemelték a termelési rátát, 2,5 évet 3,5 ezerről. rubel 20 ezerig. rubel Veronica tavasszal bejelentést írt a barátjának, hogy beiratkozik egy akvarelltanfolyamra, majd a pár elment, hogy ne aggódjanak, hogy nem lesz semmi baja.

A tanfolyamok a LiveJournalon keresztül zajlottak, és őszre 12 fős csoport alakult ki. Két hónappal előre kifizették a bérleti díjat, bútorokat vásároltak (összesen 25-30 ezer rubelt költöttek). A műtárház még órák után is elvesztette a farbákat és a papírokat.

Kalachovnak még üzleti terve sem volt, de rájött, hogy 200-300 ezret kereshet az iskolában. rubel havonta. Az üzlet bővítéséhez befektetőket kellett találni, és Veronika Kalachova híres művészeknek kezdett írni. 2013 végéig további négy betétes jelent meg az iskolában. Az iskola misztériumtörténeti kurzusokat, gyermekcsoportokat és foglalkozásokat indított a különböző festészeti stílusokban.

Két évvel később, 2015-ben, a Kalachov régióban, Marat Nigametzyanov, az Artemy Lebedev Stúdió nagyszerű tervezője, a Getcourse platform szerzője online képzések széles köre számára - a projektek között van Olekszandr Vasziljev iskolája, körömtanfolyamok. művészet, stílus és búcsút a szexnek.

„Amint találkoztunk Veronicával és Matveyvel, azonnal úgy döntöttünk, hogy részt veszünk a tanfolyamon – és egy hónap alatt befejeztük. Az első potikot 1,5 millió rubelért adtuk el. Veronica elindított egy kis programot, létrehoztunk egy landing oldalt és átvittük az internetre. 2015 tavaszán kezdtük el” – mondta Marat Nigametzyanov.

Újabb online foglalkoztatás: ötszörösére nőtt a forgalom

Tudtuk, hogy az online tanulás hatékonyabb. Még akkor is, ha elfoglalt vagy, még akkor is, ha hosszú ideje távol vagy, vagy ha el akarsz tévedni, tegyél enni. Vannak aktív tanulók, és olyanok is, akiknek az elfoglaltsága intenzívebbé válik.

Az online órákon a folyamatot apróbb részletekre bontjuk, így a tanulók lépésről lépésre sajátítják el a legegyszerűbb szavakat. Például ki kell töltenie akvarelleket. Ha azt gondolja, hogy ez ilyen egyszerű, mindenki a Notre-Dame de Paris képét akarja megfesteni. Ale mi vibudovamo a kezdeti folyamat a maga módján.

Versenyelőnyünk, hogy elősegítjük az egyéni megközelítést – a tanuló minden nap érzi, hogy a tanárral van. A Courserán senki sem tanul egyénileg. És 30 befizetőnk van, akik online tanfolyamokon ellenőrzik a robotokat.

Az online órákban az a jó, hogy egy tanár 100-150 embert tud tanítani. Ha több mint 5 érmét költ el személyenként, vagy elveszít egy megjegyzést, akkor 12 évig kell dolgoznia. Kívülről nyilvánvaló, hogy üzletnek tűnik, és kényelmes a diákok számára. Az online iskola indulása után ötszörösére nőtt az iskola forgalma.

A Veronica Kalachova Iskola közgazdasági ismeretei

millió rubel- 2017-es forgalom (2016-os 14%-os növekedés).

millió rubel- az adózás előtti bevételt 2017-ben fizették ki.

forgalom lazításra költik.

Egy barátja stúdiója szponzorált: az ügyfelek áramlása másfélszeresére nőtt

A zord 2015-ös évben lehetőségünk nyílt egy barátunk stúdióját bérelni – nagyon sokan voltak hajlandóak estére tenni valamit. Egy hónap leforgása alatt 6-7 tanfolyam készült el, melyeket fontos volt egy stúdióban elhelyezni. Tim inkább, senki sem megy az Akadémiára Moszkva estéjétől, még ha szereti is Veronikát. Három lakásban csodálkoztunk, és találtunk egyet a Novoszlobidszkaján (35-40 nm), a metró közelében, 80 ezerért. rubel havonta.

Az újoncok alapbiztosítási díja nagy közönség, talán az átlagjövedelem miatt. A divattervezésben közönségünk olyan szakemberekből áll, akik önállóan szeretnének dolgozni Olena Lavdivszkaja készek többet fizetni. Például az extrém divatot vezette az óra alá, és elkezdte festeni egy élő ember képét. A csoport Kenzóra festett. Közel 1 ezer volt. Ez ugyanaz, mint egy teltházas klub egy rockkoncerten.

Inkább a közösségi oldalakon hirdetik: az ügyfelek megszerzése 3-4 hónap alatt megtérül

A közösségi hálózatok a leghatékonyabb csatornák az ügyfelek megszerzésére. A VIN 41%-os konverziós arányt ad a regisztrációhoz való hivatkozásokból. A vásárlási árak nem zavartak minket. Keresésből - 10%, hirdetési rendszerekből - 2,4%. Nagyra értékeljük, hogy az átalakítás magas, de ezen felül dolgozunk. 1%-os emelés 1 ezres növekedést eredményezhet. kérelmezni.

Kalachova Veronika. Fotó: Mikita Berezhnoy / Inc.

A Novorichni szent azoknak, akik nem akarnak a saláta elé feküdni vádjaikkal. A hirdetés 800 ezerbe került. rubel - a forgatás napi volt. Ez is egy jó interjú volt Veronikával. Ale mi kedvenc reklám, ami a mérőszámon keresztül mérhető.

Azt akarjuk, hogy a kutya tanuljon az iskolánkról. A bázisunk most 400 ezres. osіb, és május buti - 140 millió (Oroszország lakossága - Inc). Az ember bőre apró dolgokat is kipróbálhat, a bőr pedig tanulhat tőlünk. Heti 40%-kal tervezzük az eladások növelését, de mivel megfizethetetlenek vagyunk, nem árulhatjuk el.

Offline bejelentkezéssel fektetett be: az ügyfélbázis 250%-kal nőtt

Az emberek vonzása érdekében saját futási formátumot találtunk ki – az „Extreme” online maratont. A lényeg az, hogy a résztvevők csábítóak, hogy kimenjenek az utcára, és kis hangokat hallatsanak, és félősnek kell lenni. Már kilenc ilyen maraton volt, az elsőre több mint 100 ezren jelentkeztek. résztvevők, de 20 ezer sorsára jutott. Akik három résztvevőt kérve, sértetlenül teljesítették a maratont. Akik nem tudtak ismeretséget kötni, azok a testvérek nem osztozhattak ugyanabban a sorsban. Az első extrém esemény után 80 ezerről nőtt a bázis. 200 ezerig osib.

A figyelem felkeltése érdekében 2017 elején megrendeztük a Moszkvai Akvarell Fesztivált a Central Telegraph (DI) telephelyén. 19 külföldi művész érkezett Nagy-Britanniából, Franciaországból, az USA-ból, Kínából, Olaszországból, Törökországból és Indiából. Minden bűzt láthat az akvarell nagy világa, tartsunk mesterkurzusokat, rendezzünk kiállításokat. Néhány embert ismertünk, néhány embert követtünk a társadalmi körökben. Néhányan, visszaigazolva vagy vissza nem igazolva, és akikre szükség volt, mindenki megérkezett.

Az ilyen régióba való belépés fő költségei a díjak és a bérleti díjak. Fizettük a felkért művészeket

Matvij Kalachov. Fotó: Mikita Berezhnoy / Inc.

Vitrati na gotel ta pereloti, és a bőr mesterkurzus díja több mint 1 ezer dollár lett. A felkészülés 9 hónapot és 5 millió rubelt vett igénybe, maga a fesztivál pedig 3 napig tartott. 22 mesterkurzust töltöttünk el 2,5-3,5 éven keresztül, ezek sorsa 2 ezer-4,5 ezer volt. rubel Csak a fesztiválra való belépés 300 rubelbe kerül. Ezen művészek és az Iskola néhány kiállítójának munkáiból lehetett kiállítást rendezni – 96 alkotást hoztak el, és a kiállítóinktól is volt közel 10 alkotás.

Az összes jegyet el tudtuk adni, és az árusítóhelyeken keresztül eljuttattuk a nullára. Többé nem kockázat megismételni ezt a tényt – elvégre sokkal drágább. Lehetőségünk volt külföldiekkel is megismerkedni az akvarell nagyszerű világából, most pedig az ő pózukat hozzuk el a Master Class fesztiválra. 7 ezerbe kerül a sorsuk. rubel