A mese rendezői fagy általi fejtegetése. Igazgató magyarázata

MAGYARÁZAT- a latin "explicatio" - "bevetés" vagy "tisztázás" szóból származik.

A film magyarázata- a mű rendezői koncepciójának bemutatása, megvalósításának módszereinek ismertetése.

A fő kérdések, amelyekre a magyarázat válaszol: mi? miért? mint?

Igazgató magyarázata- írásos dokumentum, amelyben az IGAZGATÓ szabadon leírja művészi és szervezési elképzeléseit a filmről. A gyártó a szerződés megkötése előtt megköveteli. A producernek szüksége van a jövőbeni filmről alkotott elképzelésére, hogy megfeleljen a rendező elképzeléseinek. Ragaszkodhat a rendező magyarázatának következő tervéhez:

1. A film ideológiai és tematikus orientációja. 2. Fő és további konfliktusok. Fejlődésük. (Minden kisebb konfliktus a Főnöknek van alárendelve, és folyamatosan növeli az intrikákat.) 3. Karakterek és a karakterképek értelmezése. 4. A korszak jellemzői. 5. A forgatási helyek megválasztása és a pavilon díszleteinek jellege. 6. A film háztartási jellemzői (dolgok, ruházat, lakberendezés, kellékek). 7. A szereplők megválasztása, a jövőbeni minták jellege. 8. A kreatív eszközök és technikák ismertetése a forgatócsoport kreatív munkatársaival: operátor, művész, zeneszerző, hangmérnök, szerkesztő) 9. A kép általános összetétele (drámai konstrukció, tempó, ritmus, miszene, terv , keret, szög). 10. Telepítési elv. 11. Művészi és produkciós feladatok a csoport tagjai számára a forgatókönyv sikeres megvalósításához

Mi az ötlet? Mit játszunk? (Drámai akció)

1. karakter

2. karakter

3. karakter

Minden jelenethez

A lényeg a jelenetben:

Három cselekedet: kitettség, komplikáció, katasztrófa,

Ezért a következő nem triviális módon fogjuk lőni ... Ezért választunk ilyen és olyan lövöldözős tárgyakat, és ilyeneket készítünk belőlük ... Ezért az egyetlen szerkesztési megoldás ilyen és olyan ... És én szervezd így a lövöldözési folyamatot ... És a folyamat nehézségeit úgy fogom leküzdeni

A nemzeti filmgyártási projekt rendezői ismertetése. N 2-es formanyomtatvány (az Orosz Föderáció kulturális minisztériumának 2010. április 30-i végzése n 253. (2010.07.28-án módosítva))

Függelék az operatőrszervezetek kiválasztásának eljárásához és kritériumaihoz - A nemzeti filmek gyártásához és terjesztéséhez nyújtott támogatások kedvezményezettjei 2. számú űrlap Igazgató nemzeti film gyártására szolgáló filmprojekt magyarázata _____________________________________________ (film neve) a film fogalma a jövőbeli kép tartalma és megfontolások arról, hogy miként kívánja elérni a kívánt kreatív eredményt) ___________________________________________________ Filmrendező __________________

példák a rendezői fejtegetésekre

Kifejezésképpen bármelyik darabot kiválasztja a világrepertoárból, kívánatos, hogy ismerős legyen a vizsgáztatók számára, hogy megértsék, miről van szó, és ne essenek ki a vitából. De ami a legfontosabb, örömet szerez. Nagyon szeretned kell.

1. A darab relevanciája. (azzal érvelni, miért választottam, miért kell most telepíteni, és így tovább).
2. A darab stílusa és műfaji jellemzői.
3. A darab színhelyének leírása. (a színdarab megírásának történelmi korszaka; társadalmi és politikai helyzet a világon / országban / városban a darab írásakor; magában a színdarabban a hely és az idő jellemzői, azaz melyik városban, milyen körülmények között történik; egy adott sajátossága a cselekvés helye, ahol minden megtörténik).
4. Az előadás légköre és az a légkör, amelyben a szereplők élnek és cselekszenek.
5. A főszereplők jellemzői. Mi motiválja mindegyiket, mi vezet. Milyenek. Személyes konfliktusaik. Személyes szuper feladatok. Javasolt körülmények.
6. A szerepek ideális elosztása - híres színészek példájára. Meghatározás szerepekből (fő-moll). A karakter szerepe ebben a helyzetben, vagyis minden jelenetben, minden cselekedetben.
7. Az erők csoportosítása (például ideológia szerint).
8. Szükség esetén rövid átbeszélés / összefoglalás.
9. Az egyes felvonások főbb eseményei.
10. A játék elemzése cselekvésekké. azok. ahol számít, ott kezdődik és végződik a cselekvés (ez nem egybeeshet a színdarab cselekményeivel és jeleneteivel, öt jelenet lehet egy jelenetben. Vagy öt jelenet lehet egy cselekvés).
11. A cselekmény értelmezése.
12. Ötlet - miről.
13. A legfontosabb feladat az, amit kitűztem.
14. Rend. az ötlet - ahogy fogalmaztam.
15. Közönség - akinek színpadra állítok.
16. Egész darab: Kezdeti esemény; kulcsesemény; főbb alkalom; záróesemény; vezető körülmény.
17. Bevezetés, kiindulás, fordulatok, csúcspont, levonás.
18. Akció és ellenkérelem.
19. Találhat egy kifejezést (vagy előállhat), amely az egész darabot jellemzi. Vagyis nem annyira színjáték, mint inkább a látomásod.
_______________
Scenográfia - vagy a színpadi tervezés ötlete.
20. A díszítéseket művészileg és ideológiailag igazolni kell. A "fekete függöny" kategóriából, mert ez közvetíti a főszereplő lelkének sötét hangulatát. Vagy „egy kör a színpad közepén, amely forog. Annak érdekében, hogy a hős végigfusson rajta a mozgásával ellentétes irányban. És így létrejött a dinamika megjelenése stb.
21. A githis díszítést a helyszín elrendezésének kell alátámasztania. Komolyan. A mérleg az Ön belátása szerint, az anyag ugyanaz.
22. Bárki is legyen a művészek közül, a díszlettervezők együtt dolgoztak ezen a darabon. Milyen vékonyban. irány.
23. Jelmezek - vázlatok kívánatosak.
24. Zenei elrendezés (zeneszerző, hangulat vagy műfaj).
25. Fény, szín.

Leggyakrabban a fejtegetést úgy értik, hogy a rendező kijelenti a forgatókönyvről, a szinopszisról vagy az alkalmazásról alkotott elképzelését, a jövőbeli kép tartalmának koncepcióját és annak bemutatását, hogy miként kívánja elérni a kívánt kreatív eredményt. E dokumentum alapján a producerek, a pitching szervezői, a befektetők, a stúdió vezetői döntenek arról, hogy a rendező mennyire képzeli el megfelelően a jövőbeli film megvalósítását, és hogy a képről alkotott általános elképzelésük egybeesik-e. Másrészt a feltárás segíti a rendezőt a párbeszéd megteremtésében a forgatócsoporttal és az ötlet továbbadásához. Valójában a explikáció a rendező szándékának dekódolása. Sőt, létrehozása nem csak a rendező része. Léteznek kamera, képi (a produkció tervezőjétől) és a hang (a hangmérnöktől és a zeneszerzőtől is) felismerések. Ez a dokumentum az előkészítő periódus legelején készül, amikor a rendező előáll egy filmmel a fejében (ahogy Rene Claire mondta: „A filmem már készen áll - csak a forgatás marad hátra”).

Magyarázatformátum

Általános szabály, hogy az összes magyarázatot szabad formában írják, de van egy bizonyos pontlista, amelyet kívánatos tükrözni a végleges szövegben.

1. Mi a filmed története?

Ez a legfontosabb kérdés, amelyet több részre bonthatunk: az a gondolat, hogyan fog fejlődni az akció, mi a mozgatórugó, mi a kép drámája, mi a szuper feladata, mi a a fő konfliktus. Valójában ez az ötlet legfontosabb leírása (Andrej Tarkovszkij jól beszél filmje ötletének értékeléséről a "Vezénylések" című művében).

2. Milyen műfajban forgatják a filmet?

Fantasztikus tragikomédia, szentimentális detektívtörténet, docudráma vagy ismerős rom-com - a műfaj gyakran döntő szerepet játszik abban, hogy a producer elhatározza, hogy vállalja az Ön munkáját.

3. Hol zajlik a film?

A lehető legteljesebben le kell írni a tervezett lövöldözős tárgyakat. Például van egy bejelentett futballpályád - mi ez? Ez egy nagy pálya zöld gyeppel, vadonatúj kapukkal és frissen festett kerítésekkel, vagy egy benőtt stadion, törött lelátókkal? Vagy talán ez általában egy poros pusztaság, a földön rajzolt jelölésekkel és két kapuval kapu helyett? Ha ez egy utca, mi az: forgalmas vagy üres, világít, vagy sötét zsákutca? Ugyanez vonatkozik a belső terekre is, tisztában kell lenned azzal, hogy mi fog működni a történetednél, és mit lehet a legjobban elkerülni. Annak érdekében, hogy megértsük, milyen színű lesz a háttérkép a főszereplő szobájában, hány ablak, milyen fény és milyen bútorok vannak a házában. Nem lenne felesleges megadni a film időpontját - nappali vagy éjszakai, téli vagy nyári, valamint néhány konkrét időjárási körülményt (szakadó eső, tiszta nap, napnyugta stb.)

Anyagok Andrey Zvyagintsev "Elena" című filmjéhez - Vlagyimir háza, természet

4. Mi a stílusod a filmednek?

Melyek azok a referenciafilmek, amelyek szellemében hasonlóak a festményhez, és például néhány keretet nyújtanak. Milyen lesz a jövőbeni alkotásod: ideális kompozícióban és naiv szellemképekben Wes Anderson, savas a képen és őszinte Gaspar Noe tartalmi filmjeiben, vagy Ulsa Seidl áldokumentarista és ironikus műveiben? Lehet, hogy általában híres művészek festményei vezérlik? Milyen hangulattal fog kijönni a néző a film megtekintése után (például boldogságérzéssel vagy könnyű szomorúsággal)?

A robbanástól kezdve Andrey Zvyagintsev "Elena" filmjéig - Edward Hopper "Hotel Room" festménye, 1931

5. A film vizuális megoldása (átfedésben van az előző ponttal)

Írja le a festmény hangulatát:

• színvilág (hideg vagy meleg, fekete-fehér vagy színes, természetes vagy savas szín stb.);


• kamera típusa (DSLR, Red, Alexa vagy akár GoPro, milyen optika lesz);


• kamera mozgása (kézi, állvány, állvány, sínek vagy daru);


• fénnyel való munka (abszolút természetes megvilágítás, mint Alejandro Gonzalez Iñarritu "Túlélő" című művében, vagy laboratóriumi felvételek fénycsövek fényében);


• a vágás és a kompozíció jellemzői (tökéletesen igazított kép vagy szándékos megsértés a tárgyak elmozdulásával);


• szerkesztési funkciók (keretben, rongyos vagy párhuzamos, az átmenetek jellege).

Nem lesz felesleges leírni, mit viselnek a karaktereid. Különösen, ha ruhájuk befolyásolja a festmény általános színérzékelését. Itt megadhatja azokat az operatőröket és produkciós tervezőket is, akiket meghívna a forgatására.

6. Hangtervezés és zenei megoldás

Hogyan tervezi a hanggal való munkát a helyszínen és az utómunkálatokban? Lesznek különleges hanghatások? Milyen zenét szeretne használni: adja meg az előadók nevét és a dalok címét.

7. Szereplők

Írja le hőseinek típusait, szereplőit, mutassa meg kapcsolatukat és konfliktusaikat. Hozd el színészeid álomszereplőit - a híres vagy ismerős színészek közül melyiket látod e szerepek előadójaként. Csatoljon több képet különböző szereplőkről ugyanarra a szerepre.

Fotótesztek Andrey Zvyagintsev - Nadezhda Markina "Elena" című filmjéhez

Robbanási mennyiség

A explikációknak nincs rögzített oldalmérete, minden a körülményektől függ. Bizonyos versenyeken vagy hangversenyeken azt követelhetem, hogy mindent egy vagy két oldalra tegyek, de valakinek 5-10 oldal nem lesz elég. Nyikita Mihalkov egyik mesterkurzusán elmondta, hogy explikációi általában háromszor nagyobbak, mint a forgatókönyv, mivel részletesen leír mindent, amit a forgatás során szeretne kapni. A felderítés fő feladata szerinte folyamatosan hivatkozni rá, ellenőrizni a tervvel, ha valami nem stimmel. Ellenőrizze, hogy a jelenet új körülmények között működik-e (például esik-e a nap helyett), és nem mond-e ellentmondást a film általános koncepciójának.

Példák a rendező magyarázatára:

A rendező kifejtette Nyikita Mihalkov "A nap égette 2" című filmjének 17 jelenetét.

A rendező fejtegetése az "Első kategória Ámor" című novelláról (Szergej Burov rendezésében), amely a "Boldogság ..." című Disney almanachban szerepel.

Külön bónuszként - Lars von Trier soha nem rendezett Valkyrie című operájának rendezői magyarázata.

Más típusú robbanások

Amint azt a cikk legelején említettük, léteznek más típusú robbanások is, amelyeket a legénység többi tagja fejleszt. Általános szabály, hogy átfedésben vannak az igazgató magyarázatával. Így például egy rendező, a forgatókönyv alapján készített fotóművész készíti el üzemeltető magyarázata, amelyben irodalmi és sematikus formában írja le a film képi megoldását (tonalitás, színvilág, forgatás típusa, szög, tervváltás, világítás, kompozíció). Ez különösen akkor fontos, ha a filmben vizuális effektusokat terveznek, a berendezéseket és az optikákat még az elővizualizáció szakaszában is tesztelik, megmérik a tárgyak távolságát, hátterét és méretét. Az operátor explikációjának létrehozásáról, a könnyű dramaturgia és a színmegoldásokról a "Szakma - operátor" könyvben olvashat (MM Volynets, 2008).

Termelési tervező elkészíti saját képi magyarázatát, jelmezvázlatokkal, díszletekkel és így tovább. Explikációjában át kell adnia az egész mű összetételét, a tárgyak és epizódok kapcsolatát, megmutatja fejlődésük logikáját. A művész feladata a jelenetek drámájának hangsúlyozása, művészi jelentésének feltárása és a stílusbeli megfelelés elérése. L.B. könyvében erről bővebben olvashat. Klyueva "A stílus problémái a képernyőművészetben".

Andrey Ponkratov vázlata Andrey Zvyagintsev "Leviathan" című filmjéhez - Nappali a házban Nikolay

A hangmérnök és a zeneszerző meg tudja adni a sajátját hangrobbantások, amelyek az operátor szobáihoz hasonlóan storyboardok és egyedi jelenetek alapján készülnek. A hangmérnök meghatározza a hangmérnök számára, hogy milyen zajobjektumokat kell rögzíteni, mely képkockákban kell megszólalniuk, és hol kell rögzíteni (vagy a zenei könyvtárból kell venni). A zeneszerző magyarázatában feltünteti a hangszerzés hangzásának helyét és idejét, jellegét és a zenekar összetételét.

Hangrobbantás az "Időt előre!" Című filmhez Mihail Schweitzer.

A következő dokumentum, amelyet megvitatnak, az igazgató magyarázata.

Magyarázat (görögül - elképzelésem szerint) - a terv részletes értelmezése, értelmezése.

Kezdjük a definícióval: "Mi a rendező magyarázata?"

A rendező fejtegetése egy jövőbeli film koncepciójának kidolgozása: az ötlet és az átfogó feladat meghatározása (értelmezése, igazolása), egyetlen cselekvés útján, a képek értelmezése a fő és epizodikus szereplők összekapcsolásában, leírás a korszak, a cselekvés díszlete és jelenetei (beleértve a természetet és a díszletet), a szereplők karakterének és a környező tárgyi környezetnek a meghatározása, a jelmezek, a képernyőn megjelenő műanyag és hang (beleértve a zenét és a zajot is) megtestesítője, a verbális a forgatókönyv képe, a vizuális felépítés jellege (szín, fény, kompozíció alapelvei, misézi szcénák felépítése), a leendő film felépítésének szerkesztési sémája stb. Lehetővé teszi az operátor, művész, hangmérnök, színészek egyéni kreativitásának irányítását a film rendezői interpretációjának ugyanazon csatornáján.

Néha a rendező fejtegetése élénk és érzelmes történet arról, hogy a rendező hogyan tervezi elérni azt, amit szándékozott. És vannak olyan rendezők, akik ugyanazt tudják kifejezni, de papíron. Minden epizódhoz részletes magyarázatot írnak - a színész, a kamera mozgása, a részletek lejátszása: a kellékek fekszenek, mozognak, a csapból víz ömlik vagy csöpög ...

Sok rendező csak a színészek számára készíti el a rendezői magyarázatot, hogy ne pazarolja az idejét a hosszú magyarázatokra, hanem a terv keretein belül iránymutatást és ezért szabadságot adjon a színésznek. Ezzel párhuzamosan az operátor, művész, hangmérnök, zeneszerző és a kombinált filmezés és a speciális effektusok specialistája is megírja magyarázatát. Figyelembe véve mindegyikük kreatív munkáit, természetesen az igazgató magyarázata alapján jönnek létre, és az igazgatóval megállapodnak.

Az operátor explikációjában képi és képes megoldást vázol fel az egyes epizódokra és a film egészére. Jelzi a tonalitást, a színskálát, az összetételt, a kameratechnikákat.

A művész egy teljes méretű objektum díszletének elrendezését vagy domborzati tervét mutatja be, figyelembe véve az általános és az átlagos forgatási terveket.

Az egyes jelenetek hangmérnöke meghatározza a hangtervezés módját és eszközeit.

A rendező asszisztense felsorolja a szereplők szerepét és számát (főszerepek, epizódok, valamint csoportos és extrák) - ez a színészi foglalkoztatás ütemezésének második lépése.

A rendező ismertetése az egyetlen dokumentum, amelyet a rendező átad a producernek. Ez a rendező elképzelése egy elképzelt ötletről, szabad formában történő bemutatása. Ezek elmélkedések a film jövőjéről, annak hatékony elemzéséről, misézetek jeleneteiről; karakterjellemzők; stílus és műfaj meghatározása, a színjátszás jellemzői stb.

A rendező magyarázata a filmhez körülbelül a következő szakaszokból áll:

1. A film ideológiai és tematikus orientációja

2. Karakterképek értelmezése

3. A korszak jellemzői

4. A forgatási helyek megválasztása és a pavilonban található díszletek jellege

5. A film háztartási jellemzői (jelmezek, kellékek, sminkek stb.)

6. A színészek megválasztása

7. A kép általános összetétele (tempó, ritmus, miszinen, kép, szög)

8. Telepítési elv

9. Termelési és kreatív feladatok a csoport tagjai számára a forgatókönyv sikeres megvalósításához.

A rendező magyarázatának elkészítéséhez a következő kérdésekre is választ kell találni:

1. Mit lövök?

b Miért zavar ez a téma?

b Kinek forgatom ezt?

b Mik a film szereplői, mit próbálnak elérni?

b Mi a konfliktus?

2. Hogyan lőjek?

b Milyen díszek lesznek?

ь Milyen zene?

b Milyen fény?

Az explikáció világos megértést ad az ötletekről és azok megvalósításának módjairól az egész kreatív csoport számára, amely később, még tárgyak keresése során is, támaszkodik rá.

Bizonyos szempontból a produkciós koncepció és a rendező kifejtése némileg hasonló. Az egyes tételek leírásakor látni fogjuk ezeket a hasonlóságokat.

A modern orosz gyártás körülményei között egyetlen producer sem köt szerződést, amíg le nem teszi az asztalra a rendező magyarázatát. A producernek szüksége van a jövőbeni filmről alkotott elképzelésére, hogy megfeleljen a rendező elképzeléseinek.

Ennek a dokumentumnak köszönhetően sokkal könnyebb megérteni, hogy melyik irányba kell lépni, és milyen produkciós és művészi célokat kell kitűzni.

Az alábbiakban bemutatjuk az Éjszakai vendég rendezői magyarázatát:

Téma A film a szeretetről szól, amely minden elképzelhető és elképzelhetetlen módon behatol a szívbe, általában váratlanul.

Az ötlet a választás ötlete. Vajon a főszereplő bármit megtesz a boldogsága, a szeretettje érdekében, hogy a film végén bármi legyen is vele?

A projekt célja

Hozzon létre egy olyan terméket, amely teljes mértékben kielégíti a közönség igényeit, ami azt jelenti, hogy magas minősítést élvez.

Filmes stáb

Színpadigazgató - Mihail Kabanov ("HOT JEG", "ALIBI KÉTRE", "FIZETÉS")

Fotóművészeti rendező - Sergey Pavlenko ("ÁLOMOS", "SÉTA", "HA NINCS NÉV", "LAYOUT", "MAGÁNRENDELÉS", "SZÉLES FUTÓ", "ÉSZAKI SZÉL", "ALIBI KÉTRE", "FIZETÉS" ")

Díszlettervező - Andrey Chagin ("LOVE AS LOVE", "ALIBI FOR TWO")

Zeneszerző - Arthur Baido ("HÁZ A BOLOTON", "21. SZOLGÁLTATÁS, VAGY A GONDOLKODÁS POZITÍV", "TALÁLKOZÓSÁG")

Tanya - Elena Velikanova; Andrej - Andrej Sokolov; Kirill - Egor Anisimov; Lera - Mária Poroshina; Nina - Evgeniya Dobrovolskaya; Raya - Irina Bezrukova.

Tanya fiatal, csinos nő (kb. 30 éves). Szép, nem mutatós, de személyiséggel. Olyan hiszékeny tartomány benyomását kelti, aki beletörődött életébe, és élvezi azt a keveset, amije van.

Andrey - "az éjszakai vendég"; első pillantásra intelligens, jól olvasható, érdekes ember benyomását kelti.

Cyril - Tanya fia (7 éves); szeret fantáziálni; azonnal megbarátkozik egy vendéggel, aki éjjel váratlanul megjelenik a házban, és fantáziálni kezd, hogy az apja az.

Lera - Andrey felesége; fiatal és gyönyörű, egyszóval "üzletasszony".

Nina Tanya közeli barátja; okos, érdekes, nyitott lélekkel olyan ember, aki Tanyának csak boldogságot kíván.

Raya - Tanya barátnője; egy barátságos nő, aki aktívan férjet keres Tanyához.

Vadim negyvenes éveiben járó kopasz, sörhasú. Sietetlen, és valami gyerekes, gyerekes van az arcán.

A közönség

Ami a közönséget illeti, ez a történet a 30 éves vagy annál idősebb férfiakat és nőket fogja érdekelni.

Kompozíciós megoldás

Az első jelenet Andrej és Tanya megismerése: és most jön a szombat este, amelyen Tanyának valóban az a célja, hogy találkozzon vőlegényével, de ez nem Kamensk könyvelője, aki soha nem jött randevúra, hanem Moszkvita Andrej, aki bujkál üldözőitől és bekopogott az első ajtón.

A második jelenet Andrej eltűnése és újbóli megjelenése Tanya házában: bevallja Tanyának, hogy a rendőrség hamis gyilkosság vádjával keresi, és arra kéri, hogy keressen valamilyen menedéket. Tanya hisz neki, és felajánlja, hogy elrejtőzik a padlásán.

A harmadik jelenet Tanya fiának, Kirillnek a vendéggel való ismerkedése: Kirill megbarátkozik a vendéggel, és fantáziálni kezd, hogy ez az apja.

A negyedik jelenet a kerületi rendőr megjelenése Tanya házában: át akarja kutatni a házat - pletykák szerint Tanyának valaki rejtőzik.

Az ötödik jelenet Lera (Andrey felesége) megjelenése Tanya házában: Lera észreveszi, hogy Andrey szimpatikus Tanyának, féltékeny rá, botrányt vet és elárulja. Elmondja a banditáknak, hol rejtőzik.

Végső jelenet - Tanya az egész falu nevetségessé válik. Szökevény bűnözőt rejtegetett.

Andrey bírósági eljárás alatt áll. Tanya, miután a tárgyaláson volt, megkönnyebbülten állapítja meg, hogy felmentették, de nem mer közeledni.

Andrei, otthagyva barátait a szabadon bocsátása tiszteletére tartott banketten, az éjszakai autópályán rohan oda, amelyik élete legnehezebb periódusában támogatta ...

Közepes, általános, közeli képeket használunk.

A kép ritmusa dinamikus lesz, és állandó feszültségben és figyelemben tartja a nézőt.

Színes megoldás

A színprobléma megoldása mindig a kiválasztással kezdődik: a szereplők jelmezének színével, a belső falak színével vagy a díszlet egyéb elemeivel, a kellékek, a bútorok és így tovább. főleg a rendező - színpadi rendező, operatőr - színpadi rendező és produkciótervező foglalkozik.

Képünkhöz olyan színeket választunk, amelyek megfelelnek a filmben meglévő hangulatnak.

A színösszeállítás nem lehet túl bonyolult, de nem kevésbé kifejező, fülbemászó és azonnali olvasásra tervezett.

A tonalitások változása hozza létre a varázslatos világot, amely vonzza a néző figyelmét a képernyőre, és a színrendszer változása és fejlődése képkockáról képkockára, epizódról epizódra egyértelműen, a tudatalatti révén befolyásolja a film észlelésének érzelmességét. az összes tartalom egésze.

Megalapozott megoldás

Olyan dalt kell választania, amely közvetíti a film hangulatát.

A dal témája: arról, hogy szeretik, és hogyan árt a szerelem az embereknek.

Hangszeres, átgondolt, nem sietős.

Objektumok filmezése

A film egy részét természetes belső terekben, mások pedig a helyszínen forgatják. Költségvetési okokból további pavilonok nem épülnek.

* Udvar Tanya háza közelében

* A falu utcái

*Vidéki út

* Udvar a falusi iskola közelében

* Könyvtárudvar

* Udvar az óvoda mellett

*Folyópart

*Buszmegálló

* Kerti udvar

* Település Listvyanka

* Moszkva utcái

* Busz leszállási terület

Belső:

* Vidéki könyvtár

* Szoba Tanya házában

* Vadim irodája

* Tanya háza (előszoba, nappali, hálószoba, Kirill szobája, konyha, tetőtér)

*Északai bár

* Falusi iskola folyosója

* A falu postája

* Fészer Tanya háza közelében

* Rendőrség

* Kis gyári könyvelői iroda

* Max szobája

* Lera autó belseje

* Lera lakása

* Víkendház szoba

*Bíróság

* Bírósági folyosó

*Lépcsőház

* Busz szalon

* Étterem terem

A filmet könnyedén és lazán fogják forgatni, ugyanakkor rendkívül reális lesz a színész létezése szempontjából. Szeretném az összes karaktert színes és texturáltvá tenni.

A fő hangsúly a projekt művészi megoldásán van - az események kibontakozásának helyszínétől kezdve a szereplők megjelenésével. Nagy figyelmet fordítanak a zenére.

A fenti összetevők mellett, például a művészi megoldás és a zenei kíséret, a castingnak nagy jelentősége lesz.

Nem hagyjuk figyelmen kívül a kamera munkáját. Digitális fényképezőgépet fogunk használni, szintén a költségvetés alapján. A képen látható érzés közvetlenül függ a kamera tervétől, szögétől, fényétől és mozgásától.

Mindezt gondosan megtervezzük a fényképezés igazgatójával és a produkciótervezővel együtt.

Mára a történet nagyon releváns. Kedves, pozitív üzenetet hordoz, és minden esélye megvan arra, hogy sikeres projekt legyen.

Így ennek a dokumentumnak köszönhetően sokkal könnyebb megérteni, hogy melyik irányba kell lépni, és milyen produkciós és művészeti célokat kell kitűzni.

- A bátyám Amerikában volt, és Coppola Adtam neki egy darab papírt a forgatókönyvből (vagy már kihúzta, nem tudom) a Keresztapa magyarázatával. Ez egy nagyon érdekes dokumentum.

Bomlik öt grafikon. És a tetején van a cím, és nem az epizód, mert hosszú lehet, de az igazi, a legfontosabb ebben az epizóddarabban. Lehet, hogy egy epizód hét perc hosszú lehet, de számos központi, csúcspont létezik, amelyek fontosak az Ön számára. Ezért idézi az epizódot idézőjelben "NEM". Tegyük fel, hogy a hősnő vagy a hős ezt a szót mondja egy kulcs kérdésre válaszolva. Ez nem az objektum neve, hanem a lényeg megfogalmazása. És az epizódot két részre oszthatja. Az egyik lehet négy perc hosszú, a másik harminc másodperc, de annyira fontos, hogy kiemelje.

Magyarázatom háromszor nagyobb volumenű, mint maga a forgatókönyv, részletesen leírják, mit szeretnék kapni. Ez az üzenetem a csoportnak.

A robbanás során a filmet laboratóriumi körülmények között „leforgatják”. A webhelyre érkezve egy teljesen más képet találhat. Mert lehet olyan helyzet, amikor - ennyi, ma nem lövünk, mert esik az eső, és ebben a jelenetben napnak kell lennie. - Mely miatt ?! - kérdezik tőled. Vagyis ez a jelenet lehet esőben, de - beragadt ing, nedves cipő ... A jelenet más irányba fog menni, ezért újra kell építeni a színészi karakter mozgásának hangsúlyait. Tehát Ön, összehasonlítva azt, ami van, azzal, ami volt, eldönti, hogy ez nem változtatja-e meg azt, amit akart. Talán így lesz, és talán jobb irányba. Mivel mindegy, hogy a színész magával rántja a képet, annak mozgását, a szereplők viszonyát. Megerőszakolhatod, amennyit csak akarsz, de ha élő képben élsz, akkor egy jó művész mindig új intonációt adhat, és a jelenet más irányba is mehet. És ismét rátérsz a magyarázatra: jó, hogy a másik irányba ment? Mert talán az, csak erre a pillanatra csodálatos, de a tábornok számára katasztrófa. A "Szerelem rabszolgája" című műsorban volt ilyen esetem.

A "lehetséges hibák" pont azért fontos, mert amikor ezekben az új körülmények között, amelyeket az oldalon isteni módon hoztunk létre, követni kezdte a kialakult helyzetet, akkor meg kell vizsgálnia ezt a pontot, és meg kell értenie, hogy maga vagy ! - például: "Az N epizódban ... fontos, hogy ne ragadjon el az érzelem." Ugyanis maga az epizód a maga drámai útjában annyira érzelmes és erőteljes, hogy ha az érzelmek szempontjából túlterheli az epizódban zajló eseményeket, túl magas hőmérsékleti szintre emelkedik, akkor lehet, hogy nem lesz elég az "N epizódhoz". "öt epizód utána és rímel erre az epizódra.

Ismét, miközben mindezt megírja, ismét meggyőződik arról, hogy a forgatókönyv erős-e vagy sem. Ez az első dolog, amelyre szükség van.

Második. Egy explikáció létrehozásával megfosztja magát attól a súlyos igénytől, hogy kommunikáljon mindenkivel, aki a csoport különböző részlegeit vezeti. Mondjuk nekem úgy tűnik, hogy a hősnőt így kell öltöztetni. Nem a ruha szabására gondolok. De nekem úgy tűnik, hogy a cipőjének meg kell nyomnia. Vagy hogy túlméretezett köpenyt visel, ami állandóan összezavarodik. Vagy éppen ellenkezőleg, kedveli, és állandóan kacérkodik ezzel a köpenyével, abba burkolózva provokálja, hogy megkérdezze, honnan vette ezt a köpenyt, hogy válaszoljon arra, hogy egy másik ember vásárolta meg neki ezt a köpenyt. Nem adok tanácsot a színésznő öltöztetéséhez, de elmagyarázom, mit szeretnék. Így behatolok mindenki domainjébe.

Egy másik beszélgetés, amelyet a művész elmondhat nekem: „Nekem úgy tűnik, hogy ez nem köpeny, hanem férfi ing, amely a másik oldalon rögzül, ha meg kell ugratnia, hogy más dolgot visel, felfedve ezt kapcsolatban áll valakivel. " Erre azt tudom mondani: „Nem, ez durva. Mert ha a nője valaki más inget visel, akkor az azonnal megragadja a figyelmét. " Stb; itt kezdődik a belső munka, amely mintegy megemészti és kiegyenesíti a rengeteg extra időt, amelyet elköltene, ha nem lenne kirobbanás. A fogcsikorgatáshoz, mint például a ricinusolajhoz, ülnöd és írnod \u200b\u200bés írnod \u200b\u200bkell ... Nem csak ez nem csípi be a veled dolgozó összes többi kreatív részleg szárnyát, hanem fordítva, nekik adod őket légkör, szag, szín, érzések - amit a nézőnek meg kell tapasztalnia abból, amit látott. "

Mikhalkov NS, A reflexió erősebb, mint egy sugár / Szakma - operatőr: 40 éven át magasabb szintű tanfolyamok forgatókönyvíróknak és rendezőknek / Összeáll. P.D. Volkova, A.N. Gerasimov, V.I. Sumenova, Jekatyerinburg, "U-gyár", 2004, p. 632-635.