Művészeti igazgató. A színház művészeti vezetőjének munkaköri leírása Díjak és díjak

Művészeti igazgató

Húsz éve vagyok a Vakhtangov Színház vezetője, de nehéz művészeti vezetőként beszélnem magamról. Ezért csak tevékenységem néhány általános vonatkozásában szeretnék kitérni.

Amikor felajánlották ezt a pozíciót, sokáig gondolkodtam rajta, nekem nem volt könnyű, mert elképzeltem a felelősséget, amelyet ez a poszt jelent, és teljesen érthető félelemérzetet éreztem: tudok megbirkózni? De ennek ellenére beleegyezett, mert tudta, hogy a vakhtangoviták nem fogják elfogadni a "varangiant". Továbbá, és ezt a moszkvai művészeti színház akkori tapasztalata is megmutatta, nem lehet együttesen irányítani a színházat. Csak egy személy vezetheti. Csak egy ember képes felemelni. És mérlegelve minden előnyét és hátrányát, reméltem, hogy továbbra is képes leszek fenntartani színházunk presztízsét és szintjét. Ezért a fő feladattal magam előtt léptem be a posztra - megőrizni a Vakhtangov Színházat, megakadályozni, hogy kollektívája csoportokba szakadjon.

Ehhez megfogalmazta programjának három pontját. Először is, a jól ismert rendezők vonzereje a színházhoz, hogy egyéni előadásokat rendezzenek. Másodszor - támasz a tehetséges drámára. Harmadszor pedig, mivel már rendelkezem színházi és filmrendezési tapasztalatokkal, szavamat adtam arra, hogy ne állítsam előadásokat színpadra, mert tudtam: amint a művészeti vezető elkezd előadásokat színpadra állítani, azok azonnal a repertoár domináns jellemzőjévé válnak. De nincs igazi rendezői ajándékom. Ha megértem, hol, akkor csak a színészi játékban.

Ez alatt a húsz év alatt színházunkat különböző módon ítélték meg. A peresztrojka utáni nehéz évtizedben egyesek szerint a színház tönkrement, mások csak arra panaszkodtak, hogy korábbi dicsősége elhalványult. Eleinte azonban túléltük, amikor az összeomlással együtt

A Szovjetunió elpusztította a szovjetek nagy részét, majd a színház újjáéledt, és most aktívan fejlődik, és ebben részben az érdememet látom.

Volt idő, amikor bizonyos mértékig megosztottuk az összes színház sorsát: az ideológiai sajtó éles hanyatlásával olyan volt, mintha egy olyan betegség sújtana minket, mint egy kászon. Valójában évtizedekig mindent szigorúan szabályoztak, néha csak kissé meglazították a szelepet, és hirtelen teljes szabadságot hirdettek! Hát nem a nyomás éles változása? .. És új módon kellett élnünk a számunkra ismeretlen piacgazdasági körülmények között.

Az asszociatív művészet esztétikájának megsemmisítése nagy katasztrófának bizonyult a színház számára. Az ezopszi nyelv hirtelen szükségtelenné vált hazánkban. S Shatrov "Brest Peace" -je, amely még külföldön is elkelt, félig üres termekkel kezdett futni, és el kellett távolítani a repertoárból. A néző hűvösen érzékelte a Wilder alapján készült, rendkívül aktuális „Ides of March” előadást is.

Mit mondjak, ha még a „Tagankában” is, ahol heves, civil előadásokat rendeztek, a közönség hirtelen lecsökkent figyelmétől minden „normális-hűvös” lett. Jurij Ljubimov, a színházi birkózó mintha zavartan megállt volna: kivel harcoljon? Egy ideig ő is elvesztette a hangját. Ez a furcsa változásidő új színeket és szavakat követelt a színházaktól. És egyre nehezebb megtalálni őket.

Az emberek sokkal ritkábban látogatták a színházakat, nem utolsósorban a szegény társadalom számára elérhetetlen jegyárak miatt. Természetesen az emberek sokat veszítettek, de a színház nem kevesebbet szenvedett, hiányoztak bennük a nézőkkel kapcsolatos reflexiók, tapasztalatok, érzések. Egyszerűen nem tudott lépést tartani az élettel, amikor az események kősziklaként zuhantak Oroszország zavart polgáraira. Lehetett-e megrendíteni őket egy színházi előadással, amikor maga az élet minden órában meglepett és sokkolt? Ezért egyik színházunk sem késlekedett válaszút előtt: melyik irányt válasszuk most a munkájukban, hol keressük a közönséggel való érintkezési pontokat? De nem akartam semmiféle eszközhöz menni, hogy őt üldözzem, elveszítsem az arcomat, a szolgáltató szektor szintjére süllyedjek, vagy akár a kultúra hiányában egyenesen a részvételt. De nagy vágy volt arra, hogy az új körülmények között megőrizzék a művészet örök értékeit a színházban!

Körülötte sok kereskedelmi színház jött létre, amelyek valóban éltek és élnek, valójában a rubel kedvéért. Nagyjából egyetlen jelentős előadást sem rendeztek ott, egyetlen színészt sem képeztek ki. Mert nyereséges már elismert szakembereket vinni oda, és mennek, mert ott jól fizetnek! Emberileg érthetőek: ki nem akar több pénzt és gyorsabban keresni. Az ismert színészek pedig nem maradhatnak sokáig egy helyen, mindenhol elvárják őket. Ezért a hack, a játék szintjének csökkenése, a periférikus néző meglepetése: hova tűnt a tehetséges színész, Imerek? És valami francia csecsebecsében aszkézett. Végül volt, van és lesz. És legyen, legalábbis, hogy az igazi színházi felfedezések előterében megmaradjon a szürke háttér egy éles rajzhoz!

Annak ellenére, hogy a múltban nehézségeket kellett elszenvednünk, még mindig nem éreztük teljes mértékben, mi a lelki válság. Kigúnyolhatja ezt, amennyit csak akar, de mégis sok képzett emberünk van, bár volt olyan pillanat, amikor az oktatás nem volt divatban. Mit ér ez a kis kifejezés: "Miért vagy olyan szegény, mivel olyan okos vagy?" De a közönségünk - és ezt mindenki megjegyzi - a legkifinomultabb maradt a művészet terén, legyen az színház, zene vagy festészet. És egyáltalán nem akarom, hogy ez a szint csökkenjen. Az aggodalomnak pedig vannak okai.

Nézze meg, mi történik a színpadon. Ki a fiatalság bálványa, hős, úgymond korunk? Fülöp Kirkorov. Nagyon sok rajongója és csodálója van. Minden lehetséges módon magasztalják. Utánozzák, irigylik. Igen, nem nélkülözi tehetségét és szépségét. De nem annyira ezt, mint a vagyonát irigylik. Valóban: szinte repül a saját gépével, Lincolnját ott töltik be, mert csak Lincolnban léphet be egy bálvány Krasznojarszkba vagy más városba. De még ez sem olyan rossz, mert Kirkorov legalább felismerhető, személyisége van. A tömegkultúra új divatjai azonban felfújtak bennünket valamiféle "sztárgyárakban", amelyek arctalan előadókat zúdítanak magukra, és a korai vokális kollektívák összetételében tételenként változnak, anélkül, hogy kárt tennének kereskedelmi programjukban. Különösen azonban nincs mit ártani, ha a kérdést a kultúra szempontjából vesszük figyelembe.

Értem, mindez reklám, sokkoló. Ha azonban Vakhtangov Színházunk hirdetni akarta az egyik előadását, akkor a show-üzlet által a kedvenceinek népszerűsítésére fordított pénzek századik részét sem találta volna meg. Emellett úgy tűnik számomra, hogy a színház soha nem fogja megtanulni hirdetni önmagát. Régimódi, mintha régi, mozgást akadályozó ruhákba öltözött volna. Szégyelli magáról beszélni és megőrzi méltóságát.

Úgy tűnik, hogy az állami és magánstruktúrák közös erőfeszítései révén az ország képes kiszabadulni az általános gazdasági válságból. De minden színház szinte egyedül keresi a kiutat a problémáiból. Ez egy nehéz út, de az utat elsajátítja majd a járó.

Amikor Evgeny Rubenovich Simonov elhagyott minket, nem szakította meg a kapcsolatot a Vakhtangov Színházzal. Ennek az igazgatónak a neve bekerült a színház történelmébe, amelyet én, mint minden vakhtovovita, szentül tisztelek - minden győzelmünkkel, vereségünkkel, nyereségünkkel és veszteségünkkel együtt. És nem írjuk át, a múltat \u200b\u200ba jelen előnyös elrendezéséhez "igazítjuk". Evgeny Simonov utolsó éveit az apjáról elnevezett Színház létrehozásának szentelte, filiai kötelességének tartotta emlékének megőrzését. A színház pedig évek óta létezik. Az Arbat sávokban található, nagyon közel hozzánk, és ma a Vakhtangov Színház egyik vezető színésze, Vjacseszlav Salevics rendezi. És a mai élet számos problémáját megoldjuk: a Vakhtangov Színházat, a Shchukin Színháziskolát, a Ruben Simonov Színházat, a Vakhtangovites minden generációjának színészeit és rendezőit.

Még mindig keressük. Az orosz klasszikusok értékes raktáraiban, a modern drámában keresünk. Célunk, hogy megvédjük a színházat, mint a kultúra templomát. A néző érzelmi vonzerejének elkapása a siker kulcsa. És minden színház ma ezt keresi, talán egy nagyon egyszerű színpadi akciót, amely az embereket olyan nézőterekre vezeti, akik alig várják, hogy megértsék, kik vagyunk ma, mire van szükségünk ahhoz, hogy megérezzük emberi magasságunkat, életigényünket. Úgy gondolom, hogy az irodalomra, a színházra és általában a művészetre önmagukra van szükség ahhoz, hogy növeljék, hozzáadják a világon a kedvesség mennyiségét. Annak érdekében, hogy az emberek az igazság és az igazság, a hit és a szeretet ebből a forrásából merítsenek, amennyire csak tudnak.

Ha belegondolsz, mi a legfontosabb a színház művészetében, megérted, hogy az ügyesség, a professzionalizmus, a fül hallja a mai időt, egy hang, amely képes megmondani az időt.

Először is, a rendezőnek rendelkeznie kell ezzel a készséggel. Színdarabot létrehozva ő lesz minden: színész, művész, zeneszerző, bűvész, alkotó, hazug, álmodozó - minden! Végül kiad egy színdarabot, és már önmagában él, alkotójától függetlenül.

A rendezés mai problémája, hogy egyfajta "függőágy" alakult ki, amely megereszkedett az 1920-as és 1930-as évek nagy színházi szakértői kohorsza - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, diákjaik, Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov között. , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - és kortárs rendezők.

A „tanárok” generációja nem növesztette műszakját, ami kézzelfogható hatással van az igazgatói pályára. Érzem ennek a szemrehányásomnak a helytelenségét: olyan rendezőt nevelni olyan emberből, akinek nincs erre természetes adottsága, olyan, mintha meg akarna tanítani valakit nagy íróvá. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov egyenesen kijelentette: "Egy rendező nem hozhat fel utódot, mert művészileg lehetetlen." És hogyan ne tudhatná a rendezés minden irányát.

A modern rendezők többnyire nem "fokozatos érleléssel" nőttek fel természetesen, hanem felpumpálták izmaikat. A "jockok" sokat állítanak, energikusak, mesteriek, őket nem lehet azzal vádolni, hogy nem ismerik a munkájukat, de az iskola hiánya kihat a munkájukra. A téma filozófiai megértése, szellemisége és meggyőző élet "felszereltsége", amely a közelmúlt híres rendezőinek előadásaiban jelen volt, munkájukban a színházművészet mély lényegéből kiindulva, a jelenlegi produkciókban nagyon hiányzik.

Nem mondhatok mindenkit, mondom, a színház művészeti vezetőjének saját észrevételei alapján. Abból, amit a fiatal rendezők hoznak nekünk, azt látom, hogy „agyszellemű”, hidegre számító szakemberek. Ez nem az ő hibájuk: egy olyan korszakot élnek, amikor a régi fogalmak és a megszokott kategóriák megtörnek a színházban, és a mindennapi életben sem mindig érzi az ember a szilárd talajt a lába alatt. Itt, ahogy mondani szokták, nincs idő a szellemi megértésre és az egekbe tekintésre, itt sokan azon gondolkodnak, hogyan lehetne letelepedni ebben az extravagáns világban, mit ragadjon le ebben a "Brown-mozgalomban", a folyamatos rendetlenségben. A rendezők pedig ezt a rendetlenséget viszik a színházba. A szép szellemi megértése pedig békét és kreatív szabadidőt igényel. De az anyagkeresés során manapság senki sem létezik, sem a másik. Sajnos a közönség igényei is megváltoztak: az üzleti életben futva a modern közönség többnyire egyetlen dolgot akar minden megrendezett akciótól - a gőz leadásának lehetőségét. Itt van a televízióban az "Út az akadály felé" beszélgetős műsor. Vlagyimir Szolovjov tehetséges újságíró vezeti, ügyesen manipulálja az ország legbefolyásosabb politikusainak és egyszerűen híres emberek tetteit. Ők a színészei. De mit dönt az átigazolása? Semmi! Ez mind üres beszélgetés, ártatlanságukhoz ragaszkodó színpadi bábok felkiáltásai, de egyikük sem hallgat senkire. Bizonyos mértékig előnyös a talk show résztvevői számára - így hívják fel magukra a közvélemény figyelmét. És mit kap a néző? Fáradtság, fárasztó lefekvés előtti történet, egyfajta altató adag és - egyúttal - lassú hatású doppingolás, amelynek bevétele után néhány órás pihenés után ismét hanyatt-homlok rohanhat az ügyek forgatagában. . Tehát most beszéljen arról, hogy a rendezők a szépség papjai ...

Ugyanaz a kép a modern drámában: úgy tűnik, sok darab van, de mind ugyanazt mondják - milyen rosszak vagyunk ma, és milyen jó lesz, ha ezt és azt csináljuk. Ezzel nem lepi meg a nézőt!

Ebből a szempontból valamiért felidéztem Roman Vikgyuk "Oginsky's Poloneise" című darabját. Általános összeomlást mutattak ki. És mit tárt elém ez az előadás? Hogy a világ megőrült? Ezt már tudom. Hogy az emberek a kísértések révén vadállattá válnak? Életemben gyakran láttam ilyet. Hogy nem tudják, hová menjenek? Néha magam is érzem. Miért ilyen teljesítmény, ha nem késztetnek a kiútra? Ha nincs is rés benne? De sót öntenek a sebeimre és öntenek! Miért?

Az igazi színház nem nyugtató gyógyszer, de nem is pszichotróp szer az elvetemült lelkek izgatása érdekében. Azt mondanám, hogy ő egy példája egy normálisabb, okosabb és integráltabb világnak, mint amely gyakran a nézőtér küszöbén kívül esik. Ideális világ? Teljesen lehetséges, mivel a művészet szinte mindig az eszmény törekvése.

Igen, a színháznak modernnek kell lennie, de a nézőnek és a színésznek több olyan alakra és ütközésre van szüksége, amelyek időtálló értékeket tartalmaznak. És továbbra is értékek maradnak, mert mindig visszhangot keltenek abban, ami ma történik. De emlékeztet arra is, hogy az élet nem csak a dollár árfolyamáról és a rendőrségi jelentésekről szól. Mi azonban a mindennapi élet forrongó üstjében vagyunk, korántsem vagyunk képesek mindig felfogni a történés lényegét, és ezért magunk sem tudunk válaszolni azokra a kérdésekre, amelyeket a valóság vet fel számunkra. Aztán a klasszikusok segítenek. Örök lelki gazdagságot tartalmaz - a válaszokat az emberi lét kérdéseire, ami azt jelenti, hogy ez a támogatás mindazoknak, akik ma élnek.

Lehetetlen elképzelni, mit tennénk ma Ostrovszkij, Gogol, Dosztojevszkij, Csehov, Shakespeare nélkül! De nem csak a klasszikusokat lehet ma feltenni. Újra kell olvasni minden új korszakban, az idők minden újabb fordulójában. Végül is minden folyamatosan változik. Valami megszűnik és megszületik a társadalomban. Egy ember, hozzáállása és ízlése változik. Az esztétika frissül. Az előadásnak pedig szervesen be kell illeszkednie az „őrült, őrült, őrült világunkba”. Nem lehet önelégült egy csésze tea mellett lekvárral, a 19. századi festett fa Zamoskvorechye hátterében, amikor a fal mögött üvegből és betonból készült felhőkarcolók épülnek.

De van valami, amely mindkét halmazt egyesíti - az emberi szenvedélyek felismerése és az erkölcsi értékek változatlansága, amely minden korban lehetővé teszi a színház számára, hogy merítsen és merítsen minden idők és népek drámájának valóban feneketlen tárházából.

Szerelem ... Bármennyire is beszélünk vagy írunk róla, bármennyire is mélyen átéljük magunkat, ez egy titokzatos, meghitt, érthetetlen érzés marad. A szeretetnek nincs olyan definíciója, amely minden alkalomra megfelel. Mindig felfedezés. Nehéz megjósolni, hogy milyen cselekvésre ösztönzi vagy nyomja az embert. Igen, szinte az összes klasszikus egy szerelmi történet etreája. És egyikük sem olyan, mint a másik. A költő átfogalmazásával kijelenthetjük: a szerelem az egyetlen új hír, amely mindig új ...

A klasszikusok is mindig újak. De nem mindig fordul elő, hogy felkutatta - és itt van, a siker aranyhalja! És rekedten vitatkozunk a színházban arról, hogy mit vegyünk a jelenlegi repertoárba. A rendező a Főfelügyelőt vagy Csehov Sirály című művét javasolja. Számomra úgy tűnik, hogy ez egyfajta megszállott divat lett - állandóan Csehovot és Gogolt értelmezni a maguk módján. Mintha minden színház megpróbálna olyasmit találni Csehovban, amit még senki sem talált meg. Igen, Csehov és Gogol is nagy ismerője az embernek, de félek a divattól, amely a színházi repertoárban ugyanolyan kötelezően nélkülözhetetlenné válik, mint a farmer.

Egyszer, miután művészeti vezető lettem, azt a feladatot tűztem ki magam elé, hogy szélesre tárjam a Vakhtangov színház kapuit az új aktuális dráma és az éles, modern hangzású klasszikusok előtt. Ehhez komoly, jól ismert rendezőket és fiatal, de már érdekes rendezőket kellett meghívni, akik azt ígérték, hogy eredeti módon tárják fel magukat. Ezen dolgoztam, és voltak sikerek ezen az úton, bár senki sem biztosított a kudarcok ellen. Csak a sikerek és a kudarcok normálisak a kreatív törekvéseknél. Nem nevezhet meg mindenkit, akit meghívtam. Megemlítem azonban, hogy Robert Sturua, Pjotr \u200b\u200bFomenko, Arkagyij Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vjacseszlav Salevics, Szergej Jašin, Alekszandr Gorban velünk tárta fel rendezői elképzeléseiket. Vezetésük alatt olyan előadásokat rendeztek, mint "A bresti béke", "A mester órái", "Március Ides", "Bűnös bűnösség", "Aliba és negyven tolvaj", "Két nyúl üldözése", "Eve iránti odaadás" "," Cyrano de Bergerac "," Nbch iguanas "és még sokan mások. De természetesen nem minden tettét koronázta meg a közönség nagy sikereinek babérja. Mindazonáltal ezek az előadások színházunk kialakulásának szakaszai a nehéz években, amikor Oroszországban minden honfitársunk a sajátját kereste, gyakran új helyet a napsütésben.

De ez, hogy úgy mondjam, a művészeti vezető aggályainak kreatív része, és gazdasági és gazdasági alapokon nyugszik, és részben a társulat interperszonális kapcsolataitól függ - és ezen is gondolkodni kell. Az ilyen problémák a múlt század 90-es éveiben rendkívül súlyosbodtak, és valószínűleg a legkönnyebb lenne elutasítanom őket, és kényelmes és kissé elszakadt álláspontot foglalnék el. De be kell vallanom, a mai napig felelősséget érzek az ügyért, amelyet egész életemben szolgáltam - a színházért.

Valamikor véget ért a peresztrojka eufória, és kiderült, hogy némi adminisztratív függetlenséggel együtt a színházak rengeteg problémát találtak, és megoldásuk mechanizmusait nem sajátították el. És sokaknak magamnak kellett megtenniük.

Kellékeink elhasználódtak, a színpadi felszerelések elavultak, és katasztrofális pénzügyi helyzetben (köztudott, hogy mi történt a gazdaságban abban a korszakban) a színháznak nem volt módja ennek a lyuknak a megszüntetésére. Tehát el kell mennünk a tisztviselőkhöz, a főnökökhöz, akiknek neve mindig is légió volt. Még mindig több főnökünk van, mint munkásunk. Sokan voltak, és most még többen vannak. Bárhová is megy, rengeteg bizottság, parlament és osztály működik. Jó lenne, ha a tisztviselők egyenruhát vezetnének be - akkor abszolút hasonlóvá válnánk Nyikolajev Oroszország "botjához", amint azt a szovjet időkben leírták. Csak akkor soha nem álmodtunk arról, ami most van! A magas irodákban való járás hasonlít Dante pokoli köreihez: nem tény, hogy kiosztásra kerül a szükséges, de mindenképpen elviseli a megaláztatást. És el kell menned, hogy a munkád ne álljon le, hogy a színházművészet, általában a hazai kultúra legjobb hagyományait, amelyek sok szempontból már most is áramlási állapotban vannak, ne parancsolják, hogy sokáig éljenek.

Szóval mentem. Például az Arbat-i színházunk közelében sokáig volt egy roncsos ház, amely nem volt restaurálva és senkihez sem tartozott. A levegőhöz hasonlóan nekünk is szükségünk volt egy második szakaszra a színházi kísérleti tevékenységekhez, a repertoár bővítéséhez és végül az egész társulat munkájának biztosításához. És nem lehetett földet szerezni a környéken "teljes irányítás" megfogalmazással a befektetők és építők vonzása érdekében. Kéréseinkre és indokainkra csak egy válasz érkezett: "nincs pénz, nincs lehetőség". És minden azzal zárulhatott volna, hogy valami okos vállalkozó vagy a mindenütt jelenlévő maffia ráteszi a mancsait ezekre a romokra, és egy újabb kaszinó jelenik meg az Arbat közepén. Valóban, a posztszovjet Oroszországban előfordult, hogy a színházi tábla alatt is kétes üzleteket nyitottak a haszonszerzés érdekében, és az újonnan vert üzletemberek könnyen megfeledkeztek az előadóművészet valódi jelentőségéről a társadalom számára. A Vakhtangov színháznak azonban sikerült igazolnia az esetét, és a földet kiosztották nekünk.

A túrával is voltak nehézségek. Még az is előfordult, hogy a gazdasági zűrzavar miatt két vagy három nyári off-szezonban Moszkva meghívott színházi csoportok nélkül maradt - egyszerűen nem volt mibe meghívni őket. Akkor még a Szentpétervárról Moszkvába tartó út is tetemes problémákkal volt tele. Sőt, az országot valóban egyetlen kulturális színházi tér elvesztése fenyegette. Sőt, a nagyvárosi társulatok is komoly nehézségekkel küzdtek a perifériára irányuló kreatív utak megszervezésében. A lehető legjobb módon kerültünk ki a helyzetből. És kiszálltunk! 2002 elején a vakhtangoviták teljes létszámban Kijevben turnéztak, előadásokat tartottak a Leszja Ukrainka Színházban. Ez azt jelenti, hogy a társulat előadása teljes volt.

Hogyan lehet minden szereplőt bevonni az előadásokba, lehetőséget teremteni számukra a kreatív növekedés és a megfelelő jövedelem lehetőségére - ez egy különleges beszélgetés. A probléma nem csak a vakhtangovitákra jellemző, hanem minden színház számára univerzális. Bár pénz nem volt, amíg meg nem tanultuk, hogyan keressük meg, az évek során létrejött színházi társulatok hatalmas, hatalmas rettegésekre hasonlítani kezdtek. Egyrészt jöttek fiatal színészek - még nem szereztek elegendő tapasztalatot a repertoár hordozásához, de már perspektívát kellett adni nekik. Másrészt sok olyan nyugdíjas volt, aki egészségügyi okokból egyre kevesebbet játszott, de semmiképpen sem szabad őket elbocsátani - a nyugdíjak szűkösek voltak, és elvették egy megérdemelt embertől, a hosszú távú társadat színpadon egy másik produkcióban betöltött szerep azt jelenti, hogy a félig éhezett lét szélére helyezzük. Ezért amennyire tudtam összegyűlni, küzdöttem a bizonytalan egyensúly fenntartása érdekében az idősebb színészgeneráció és az ifjúság között, úgymond kreatívan támogattam az idős embereket, továbbra is a fiatal, friss vér felé orientálva a színházat. És itt van az eredmény: az elmúlt húsz évben igazi mesterek nőttek fel a Vakhtangov színpadon - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E Knyazev, A. Zavyalov, a nevek még felsorolhatók. Közülük sokakat külföldön kiváló szakemberként ismernek, különböző színházi és filmkészleteken való együttműködésre hívják meg őket, és folyamatosan megjelennek társulatunkban. De régi barátaim-színészeim még mindig tiszteletben vannak - sok-sok csodálatosan eljátszott szerep példáján méltó helyettesítőt neveltek maguknak, ez az ő érdemük. És akkor nagyon fiatal srácok, a színházi iskola friss diplomái fokozatosan kezdik magukat megismertetni ... És színházunk minden színészének megvan a saját alkotói hangja, joguk van a nézőnek a színpadról valami fontosat mondani.

Néhány nagynak csodálatos állítása van a különbségről Cicero és Demosthenes szónoka között. Amikor Marcus Tullius Cicero megszólalt, a római szenátust elöntötte az öröm: "Istenem, hogy beszél!" És amikor Demosthenes beszélt a görögökkel, az athéniak ezt kiáltották: "Háború Nagy Fülöpnek!"

Ugyanez elmondható a művészet és a rendezés, valamint a színjátszás különbségéről is. A művészetnek általában sok arca van - és ezért érdekes. A művészet határtalan - és ezért gyönyörű. A művészet mindentudó - és ezért csodálatos.

Ma a művészet még mindig keresi a módját, például egy szemetes bányában - az emberekhez, a fényhez, és gyakran megtalálja őket a klasszikusok segítségével. És klasszikus is - egy személyzet egy fáradt utazó kezében, aki az életben vándorol.

Ha szükséges, nehéz években erre támaszkodtunk, de repertoárunkba kortárs szerzők műveit is felvettük. Ezek és más darabok egyaránt fogyhattak teltházzal és anélkül is.

De fontos, hogy segítségükkel a Vakhtangov Színház fennmaradt. Csodálatos, csillogó színésziskolájának köszönhetően életben maradt. Húsz éven keresztül, amennyire csak tudtam, megőriztem hagyományainkat, és most, visszafordulva, elégedetten kijelenthetem: az utam részéről sikerült. Talán azért, mert színházunkban bármelyik rendező, színész szerencséjét felfogtam. És a színház sikerén kívül nem láttam semmi hasznot magamnak.

Ez a szöveg bevezető töredék. Levelek, nyilatkozatok, feljegyzések, táviratok, meghatalmazások könyvből szerző Majakovszkij Vlagyimir Vlagyimirovics

A Fadeless Color: A Memories Book könyvből. T. 3 szerző Ljubimov Nyikolaj Mihailovics

A Művészeti Színház A Művészeti Színház a legjobb oldala annak a könyvnek, amelyet valaha is írnak a kortárs orosz színházról. Csehov A Művészeti Színház számomra most az Emlékek Országa, de olyan kedves, annyira megvesztegethetetlen, hogy az ember

A Double Agent könyvből. Egy orosz hírszerző tiszt feljegyzései szerző Orlov Vladimir Grigorievich

Dzerzhinsky - a cseh vezetője Az információgyűjtés fő feladata mellett volt egy másik feladatom is - a szökevények, volt tisztek megsegítése. A hatodik büntetőügyekkel foglalkozó bizottság elnökeként többször betettem a megrendelések és parancsok könyvét

A. S. Ter-Ohanyan könyvéből: Élet, sors és kortárs művészet szerző Nemirov Miroslav Maratovich

Művészeti színház Itt van egy történet A.S. Ter-Ohanyan életéből, amelyet egy szemtanú ismertetett. 1993 nyarát különleges szitálás jellemezte. E sorok írója akkor az Arbatnál fekvő Serebryany Lane-ben élt, és sétálva nem emlékszem, miért és hol a Kamergersky Lane mentén, az egykori folyosón

A Shelepin könyvből szerző Mlechin Leonid Mihailovich

A KOMSOMOL VEZETŐJE 1952. október 5-én, vasárnap megnyílt a 19. pártkongresszus. Ez volt az utolsó Sztálin alatt tartott kongresszus, és az első Alekszandr Szelepin részvételével. "A székemből a legapróbb részletekig is megvizsgálhattam Sztálint" - mondta az ukrán

A 2. könyv könyvéből. A század eleje a szerző Bely Andrey

"Irodalmi és művészi kör" Sokolovval az "Irodalmi és művészi körben" találkoztam, a szimbolisták egyik újságíróval folytatott csatájában - minden "kedden"; egy visszaélésszerű újságcikk mögött a nyilvánosságnak szüksége volt arra, hogy megérezze Balmont szakállát és

Steve Jobs könyvéből. Vezetési órák szerző Simon William L

Mikhail Sholokhov könyvből kortársainak emlékirataiban, naplóiban, leveleiben és cikkeiben. 2. könyv 1941–1984 szerző Petelin Viktor Vasziljevics

A.N. Kvasov, a doni kozákok Állami Dal- és Táncegyüttesének művészeti igazgatója Két találkozó Együttesünk újjászervezése után az első komolyabb vizsgálat az 1972-es moszkvai "Orosz tél" volt. Az előadás sikeres volt.

A Tropinin könyvből szerző Amshinskaya Alexandra Mihailovna

Szergej Tigipko könyvből szerző Korzh Gennady

Vezető úgy gondolom, hogy egy erős, magabiztos embernek kedvesnek kell lennie. A harag gyakran kisebbrendűségi komplexum. Szergej Tigipko Az ország maga nem sokat jelent. A lényeg a benne élő emberek. Ha az országban egyszerre nem volt demokrácia,

Az "Y" művelet és Vitsin, Nikulin és Morgunov egyéb kalandjai könyvből szerző Myagkova Laura

"Fortune urak". Rendező A. Sery, a kép művészeti vezetője G. Danelia, forgatókönyvírók V. Tokareva, G. Danelia (1971). És most a vacsora börtönben van. Makaróni. * * * - De nem kényszerítheti a férjemet mosakodásra - Az adjunktus készítené. * * * És Gavrila Petrovich esküszik a hajszárítóra. *

Csehov könyvből szerző Gromov Mihail Petrovics

1. SZÍNHÁZ SZÍNHÁZ „Köszönöm a mennyországnak, hogy az élet tengerén hajózva végre eljutottam egy olyan csodálatos szigetre, mint a Művészeti Színház” - írta Csehov a tornaterem egyik osztálytársának, aki e színház művésze lett, AL Vishnevsky . a

Olvasó az orosz színház történetéről a 18. és 19. században című könyvéből szerző Aszukin Nyikolaj Szergejevics

Moszkvai Művészeti Színház A moszkvai Művészeti Színház kezdete A Moszkvai Művészeti Színház kezdete ... Emlékszem, amikor még tinédzser voltam, színházi körökben - néhány évvel a Művészeti Színház megalapítása előtt -, mint az égbolton, néhány folyékony kifejezés , néhány történet, hogy

Jurij Ljubimov könyvből. Az igazgató módszere szerző Maltseva Olga Nikolaevna

Az asszociativitás mint művészi elv Valószínűleg az asszociativitás mint művészi elv létezik az oksági, cselekmény-cselekmény mellett, és kisebb-nagyobb mértékben jellemző a művészetre, a művészben rejlő gondolkodás típusától függően.

"Életem napjai" és más emlékek könyvből szerző Schepkina-Kupernik Tatiana Lvovna

Művészeti Színház A kilencvenes évek végére a közönség elsődleges érdeklődése a Maly Színház iránt fokozatosan gyengülni kezdett. Ez elsősorban annak köszönhető, hogy Yermolova elhagyta a vezető színésznő szerepét. Harminc év telt el a Maly Színház folyamatos "szolgálatából": ő

A Telek a központban című könyvből szerző Habarov Stanislav

Műszaki vezető Az összes munka szervezője volt, bár technikai vezetőjüknek hívták. Tettei azonban bármilyen névnek hangot adtak. Szergej Pavlovich - főtervező - álláspontját egyedülállónak, egyhez tartozónak kezdték felfogni

JÓVÁHAGYOTT:

[Munka megnevezése]

_______________________________

_______________________________

[Cégnév]

_______________________________

_______________________/[TELJES NÉV.]/

"______" _______________ 20___

MUNKAKÖRI LEÍRÁS

A színház művészeti vezetője

1. Általános rendelkezések

1.1. Ez a munkaköri leírás meghatározza és szabályozza a színház művészeti vezetőjének [Szervezet neve genitív esetben] (a továbbiakban: Szervezet) hatáskörét, funkcionális és munkaköri felelősségét, jogait és felelősségét.

1.2. A színház művészeti vezetői posztjára felsőfokú szakmai végzettséggel és legalább ötéves kreatív munkatapasztalattal rendelkező személyt neveznek ki.

• 18 rang-opera- és balettszínházakban (beleértve az "Akadémiai" címet viselő színházakat is), minden más tudományos színházban.
• 16-17 számjegy- zenés vígjáték (operett), zenés dráma, drámaszínházak, ifjúsági színházak, bábszínházak, filharmóniai társaságok, független zene- és tánccsoportok, szimfónia-, kamara-, fúvószenekarok és népi hangszeres zenekarok filharmonikus társaságok részeként, koncerten törvényes jogokkal rendelkező termek, cirkuszok.
• 15 rang- más színházakban és művészeti csoportokban.

1.3. A színház művészeti vezetőjét a szervezet (színház) vezetője nevezi ki és bocsátja el.

1.4. A színház művészeti vezetője a menedzserek kategóriájába tartozik, közvetlenül beszámol a Szervezet [a közvetlen vezető pozíciójának neve datív esetben] megnevezéséről.

1.5. Tevékenységében a színház művészeti vezetőjét a következők irányítják:

• a kultúrára és a művészetre vonatkozó normatív aktusok;
• a releváns kérdésekkel kapcsolatos módszertani anyagok;
• a Szervezet alapító okirata;
• munkaügyi előírások;
• a szervezet (színház) vezetőjének, a közvetlen vezetőnek a parancsai és parancsai;
• ezt a munkaköri leírást.

1.6. A színház művészeti vezetőjének tudnia kell:

• az Orosz Föderáció törvényei és az Orosz Föderáció kormányának kultúrával és művészettel kapcsolatos határozatai;
• az Orosz Föderáció Kulturális és Tömegkommunikációs Minisztériuma és a Szervezet (színház) vezetője által jóváhagyott parancsok, rendelések és egyéb normatív dokumentumok;
• színházi (zenei) produkció szervezése;
• menedzsment és kreatív munka pszichológiája;
• modern és klasszikus orosz és külföldi dráma és zenei irodalom;
• zenés színházak és koncertszervezetek klasszikus és kortárs repertoárja;
• a hazai és a világszínházi, zenei művészet története és modern problémái;
• a munkaszervezés, a munkajog és a szerzői jog alapjai;
• a munkavédelemre, a biztonságra és a tűzvédelemre vonatkozó szabályok és előírások;
• jelen munkaköri leírás rendelkezései.

1.7. A színház művészeti vezetőjének ideiglenes távolléte alatt feladatait [a helyettes neve megnevezésével] bízzák meg.

2. Munkafeladatok

A színház művészeti vezetője a következő munkaügyi feladatokat látja el:

2.1. Szervezi a színház kreatív és produkciós tevékenységének teljes komplexumát.

2.2. Biztosítja a repertoár művészi minőségét, hozzájárul a színpadi és a zenei művészetek lakosságának igényeinek kialakulásához és kielégítéséhez.

2.3. Meghatározza az előadások felkészültségét és döntéseket hoz nyilvános előadásukról.

2.5. Biztosítja a megkötött szerződések szerinti kötelezettségek kidolgozását és végrehajtását.

2.6. Szervezi a kreatív kapcsolatok fejlesztését a vállalkozások, intézmények, szervezetek, vállalkozók csapataival a színházi, zenei művészetek népszerűsítése és költségvetésen kívüli források bevonása érdekében a fejlesztéshez.

2.7. Intézkedéseket hoz annak érdekében, hogy a színház szakképzett személyzetet, megfelelő elhelyezést és ésszerű felhasználást biztosítson.

2.8. Megteremti a művészeti személyzet kreatív növekedéséhez szükséges feltételeket.

2.9. Szerves kombinációt biztosít a gazdasági és adminisztratív irányítási módszerekből, erkölcsi és anyagi ösztönzőkből a munkavállalók kreatív és termelési tevékenységének fejlesztése érdekében.

2.10. Hozzájárul a csapatban a kedvező erkölcsi és pszichológiai légkör kialakulásához és fenntartásához.

2.11. A hatáskörébe tartozó bizonyos kérdések megoldását más színházi dolgozókhoz rendeli.

Hivatalos szükség esetén a színház művészeti vezetője a törvényben előírt módon túlóra bevonható hivatali feladatai ellátásába.

3. Jogok

A színház művészeti vezetőjének joga van:

3.1. Megismerkedni a Szervezet (színház) vezetőjének tevékenységével kapcsolatos határozattervezetével.

3.2. Vegyen részt az általa végzett feladatokkal kapcsolatos kérdések megbeszélésében.

3.3. Javaslatokat nyújtson be az ebben az utasításban előírt feladatokkal kapcsolatos munka javítására a vezetés mérlegelésére.

3.4. Javítsa képesítését.

3.5. Kapja meg a strukturális osztályok vezetőitől, szakemberektől a feladataik ellátásához szükséges információkat és dokumentumokat.

4. Felelősség

A színház művészeti vezetője adminisztratív, fegyelmi és anyagi felelősséget visel (és egyes esetekben az Orosz Föderáció jogszabályai előírják - és büntetőjogi felelősséget) a következőkért:

4.1. A munkaköri leírásban előírt feladataik nem vagy nem megfelelő teljesítése a hatályos munkaügyi jogszabályokkal összhangban.

4.2. Tevékenységük végrehajtása során elkövetett bűncselekmények - a hatályos polgári, közigazgatási és büntetőjogi jogszabályoknak megfelelően.

4.3. Az anyagi kár megfelel az alkalmazandó törvényeknek.

4.4. A szervezetben megállapított belső munkaügyi előírások, tűzbiztonsági és biztonsági szabályok megsértése.

5. Munkakörülmények

5.1. A színház művészeti vezetőjének munkamódját a Szervezetben (színház) megállapított belső munkaügyi szabályzatnak megfelelően határozzák meg.

Ismeri az utasításokat ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Színházigazgató

Oktatás:
GITIS őket. Lunacharsky 1985, a Szovjetunió népművészének műhelye, I.V. Ilyinsky és prof. Topchieva L.G.

Színészként szolgál a "Stanislavsky háza közelében" színházban 1977 óta.
A moszkvai állami költségvetési kulturális intézmény "MDT" ApARTe "igazgatója és színésze.
A szabadidős kulturális intézmény "Színház" Old Arbat "művészeti vezetője.

Szerepek az ApARTe színházban:

• Polonius - W. Shakespeare "Hamlet" (rendező: G. Strelkov);
• Kormányzó - „Ellenőr. 1835 "N.V. Gogol (rendező: A. Lyubimov);
• Dmitry Alexandrovich gáztartó - V. Katajev "Virágok útja" (rendező: T. Arkhiptsova);
• Báró - "Kis tragédiák" A.S. művei alapján Puskin (rendező: A. Ljubimov);
• Idősebb Glov - N.V. Gogol (rendező: D. Efremov) "A szerencsejátékosok".

Az "MDT" ApARTe "darab" Irgalmazz a bolondért a bolondért "rendezője S. Rubbe" Júlia "című darabja alapján (a 2015/2016-os szezon premierje).

FILMOGRÁFIA:

• 1987 "A forradalom polgárai" Sverdlovsk Filmstúdió, film, rend. Serg. Martjanov, Kostromin szerepe;
• 1992-1994 "Goryachev és társai" tévésorozat, 1. csatorna, Ivan Afanasyevich szerepe;
• 2000 "Madonna portréja", csatornakultúra, rend. Y. Pogrebnichko, Abrams úr szerepe;
• 2003 "Mukhtar visszatér" sorozat, rend. V. Shalyga és A. Polynnikov, Tambour szerepe;
• 2004-2008 "A vak" (felszámoló), tévésorozat, rend. S. Mokhovikov, S. Lyamin, pszichológus epizodikus szerepe;
• 2006 "Osztrog. A Fjodor Szecsenov-ügy ”, tévésorozat, rend. S. Matz, S. Danelian és más epizódok. az ügyvéd szerepe;
• 2007 "Atlantis" tévésorozat, RWS stúdió, rend. A. Sukharev epizód. az ügyvéd szerepe;
• 2007-es "Agency Alibi" sorozat, rend. P. Safonov (sorozat: "Bölcsek köve"), a professzor szerepe;
• 2008 "Az ajtó" rövidfilm, rend. O. Galin, Ch. Mihail Ivanovics szerepe;
• 2009 "Kígyószőr", tévésorozat, rend. Ju Kuzmenko, a főorvos szerepe;
• 2010-es "Fomich" rövidfilm, Átváltoztató stúdió, rend. Nick. Shkunov, gl szerep Fomich;
• 2011-es "Furtseva" első csatorna, tévésorozat, rend. S. Popov, A. Mikojan szerepe;
• 2011-es "Gulchatay" sorozat, rend. R. Prosvirin, Lev Davydovich szerepe;
• 2102 "Team Che", tévésorozat, rend. A. Sukharev, ("Játékosok" sorozat) Goykhman szerepe;
• 2014 "Kézművesek", tévésorozat, rend. Nap. Aravin, Sturm szerepe;
• 2016 A játékfilmek ciklusa "Kedves nagy könyvek", Kultura csatorna, rend. T. Arkhiptsova, házigazda (könyvtáros).

SZEREP A SZÍNHÁZBAN (a mai napig):

• Zhevakin - „N. V. házassága Gogol, rend. Y. Pogrebnichko, színház Stanislavsky háza közelében,
• Férfi - "Férfi és nő" S. Zlotnikov, rend. Y. Pogrebnichko, színház Stanislavsky háza közelében,
• Glov - "The Players" N.V. Gogol, rend. A. Levinsky, színház Stanislavsky háza közelében,
• Nagg - A játék vége: S. Beckett, rendező. A. Levinsky, színház Stanislavsky háza közelében,
• Slocum - S. Beckett “About All Fall”, rendező. És Levinsky, a színház Stanislavsky háza közelében,
• Aramis - A. Dumas "Három testőr", rendező. Yu, Pogrebnichko, színház "Stanislavsky háza közelében",
• Julius bácsi - "Gyerek és K." A. Lindgren, rendező I. Oks, színház Stanislavsky háza közelében,
• Julitta - „Szükségünk van egy tragikus színésznőre”. A. Ostrovsky, rend. Y. Pogrebnichko, színház Stanislavsky háza közelében,
• Mr. Abrams - Madonna portréja, rend. Y. Pogrebnichko, Williams, színház Stanislavsky háza közelében.

Az ApARTe színház színésze, rendezője, alapítója és művészeti vezetője.

Iskolai végzettség: 1985-ben az Állami Színházművészeti Intézetben drámaszínházi színész szakon, 1989-ben zenés színházi igazgatóként diplomázott.

1979 óta AG Lyubimov komoly színházi iskolán ment keresztül az Ifjúsági Színház-Stúdióban "On Krasznaja Presnya" VS Spesivtsev irányításával, ahol szinte az összes híres Krasznopresnensky előadásban részt vett, 1981 óta pedig előadásokat rendezett és fiatalokat tanított. emberek ...

1987-ben létrehozta a "Polgárok csoportja" színházi stúdiót. M. Bulgakov "Kutya szíve" és V. Nabokov "Meghívás a kivégzésre" című előadásai a Lefortovo Games-87 fesztivál díjazottjai lettek.

1993-ban a "Polgárok csoportja" színházi stúdiót az "ApARTe" moszkvai Előadóművészeti Központtá, majd 1998-ban az "ApARTe" moszkvai Színházzá alakították át, ahol AG Lyubimov a mai napig szolgál, előadásokat tart, szerepet játszik ...

Lyubimov rendező előadásai mindig pozitívak és erkölcsösek. A lényeg ezekben „a modern erkölcs elemzése, amelyet gondolkodó nézőknek terveztek, a tetteikért való emberi felelősség kérdése, a mű nyelvének tiszteletben tartása” („The Moscow Times”). A rendező által a modern anyagokon létrehozott produkciókat átjárja a társadalom iránti felelősség és a saját lelkiismerete élesen releváns témája is.

Előadásait moszkvai, berlini, párizsi, frankfurti, magnitogorski, pszkovi, omszki, vitebszki fesztiválokon mutatták be.

Rendező és színészként Ljubimov folyamatosan új műfajokat fejleszt. 2009-ben a Matisse Kortárs Tánciskolában rendezte a "Yin Yang nélkül" koreográfiai előadást, az ARMMONO Nemzetközi Fesztivál keretein belül pedig a "Felhívás fentről" szóló előadást.

A. Lyubimov alapítója és művészeti vezetője az "Oroszország fiatal színházai" című nemzetközi fesztiválnak, amely az orosz színház eredményeit népszerűsíti. Új generációt nevel: tanít a moszkvai Szláv Egyetemen, gyermekszínházi stúdiót vezet az Old Arbat Színházban.

A. Lyubimov nagy potenciállal rendelkező színész, aki sikeresen megvalósítja saját produkcióiban és kollégáinak előadásában egyaránt. „Színészi munkája mindig meghatározza az előadás ritmusát, szemantikai magjává válik” (a Teatralnaya Kassa magazin a „Measure for Measure” témában, amelyet a moszkvai kulturális minisztérium 2006-ban a legjobb rendezői debütálásért ítélt oda). „Mindig más és mindig a karmester a színdarab” (Planet Beauty a „A nedves hóról” című darabról).

1979-1987 - színész és a Krasznaja Presznyai Színház igazgatója.

Előadások:

• R. Bach „A sirályt Jonathan Livingstonnak hívják” (1980);
• A fogó a rozsban, J. D. Salinger (1980);
• Képzelje el J. Lennon (1981);
• "Fantasy" K. Prutkov (1982);
• "Viszlát, barátom ..." B. Vasziljev (1983).

1987-1993 - vékony. a "Polgárok Csoportja" színház-stúdió vezetője.

Előadások:

• "Kutya szíve" M. Bulgakov (1987);
• "Fuss, nyulak, fuss" F. Iskander (1988);
• "Meghívás a kivégzésre" V. Nabokov (1989);
• - F.I cár. A. Tolsztoj (1990);
• Kapitány, kapitány, mosoly: Verne J. Verne (1991);
• I. Stravinsky "Oidipusz király" (1992);
• "Tarelkin halála" A. Sukhovo-Kobylin (1993), GITIS.

A moszkvai Előadóművészeti Központ (MCAA) "ApARTe" művészeti vezetője.

Előadások:

• "Telefon" K. Menotti (1994), Moszkva, RATI;
• "Régen" A. Gladkov (1995), Omszk, Állami Zenei Színház
• - Bűnözés és N. F. Dosztojevszkij (1995), Berlin, "ORRNTNEATER" (MCAA "ApARTe" -vel)
• "Gogolt játszunk" N. Gogol (1996), Párizs, "ARIATEATRO" (MCAA "ApARTe" -vel)
• "Kocsmáros" K. Goldoni (1996), Omszk, Állami Ötödik Színház
• "Tehetségek és rajongók" A. Ostrovsky (1996), Jekatyerinburg, Akadémiai Drámai Színház
• "Dr. Astrov három látogatása" A. Csehov (1997), Omszk, "Állami Ötödik Színház"
• A. S. Puskin "Belkin meséi" (1997), Omszk, Állami Kamaraszínház

1998-tól napjainkig - az "ApARTe" moszkvai drámai színház művészeti vezetője.

Előadások:

• "Iván és az ördög" F. Dosztojevszkij (1998), Moszkva, "ApARTe"
• "Mi a nevem neked" A.S. Puskin (1999), Omszk, Állami Kamaraszínház
• "Jaj értelemtől" A. Gribojedov (2000), Moszkva, Cool Színház
• "A nedves hóról" F. Dosztojevszkij (2000), Moszkva, "ApARTe"
• "Kapitány, kapitány, mosoly" J. Verne (2001), Moszkva, "ApARTe"
• - Mása, Irina, Olga és mások. A. Csehov (2003), Moszkva, "ApARTe"
• "Baj gyöngéd szívből" (Vaudeville) V. Sollogub (2004), Moszkva, "ApARTe"
• "Fedra" J.Rasin (2005), Moszkva, "ApARTe"
• "És imádtam ezt a bolondot" A. Jakontov (2006), Moszkva, "ApARTe"
• Solaris. Érdeklődés "S. Lem (2006), Moszkva," ApARTe "
• "Francia szenvedélyek egy macska közelében Moszkva közelében" (2007), Omszk, "Állami Ötödik Színház"
• "Egy elfelejtett sziget krónikája" G. Egorkin (2006), Kortárs Dráma Laboratórium, STD RF
• "Idegenek nem járnak itt" V. Zuev (2007), Kortárs Dráma Laboratórium, STD RF
• "Idegenek nem járnak ide" V. Zuev (2009), Moszkva, "ApARTe"
• "Agatha Christie. Nyomozó "- Meredith Blake (rendező: A. Lyubimov"), "ApARTe"
• "A szerelemről Ranevszkaja" A. Csehov "Cseresznyéskert" című darabja alapján - Lopakhin (rendező: A. Ljubimov), "ApARTe"
• "Ellenőr. 1835 "N. Gogol - Artemy Filippovich Strawberry (rendező: A. Lyubimov)," ApARTe "
• "Kis tragédiák", A. S. Puskin, "ApARTe" művei alapján
• "Apák és gyermekek" I. Turgenyev, "ApARTe"
• "Alul" M. Gorky, "ApARTe"
• "Grant kapitány megmentése" J. Verne, "ApARTe"
• "Ijesztő mesék" VF Odoevsky művei alapján; A. Pogorelsky; V. P. Titov és A. S. Puskin, "ApARTe"

Filmszerepek:

• "Arany esküvő" (rendezte: N. Motuzko).

Moszkvai Művészeti Színház. M. Gorkij a Moszkvai Művészeti Színház jogutódjának tekinti magát, és anélkül, hogy lemondana a szovjet korszakban kialakult hagyományokról, a felosztás utáni útját "visszatérésnek Sztanyiszlavszkijhoz" határozza meg.

Jelenleg a moszkvai művészeti színház. M. Gorky a Tverskoy Boulevard 22. címen található, egy épületben, amelyet V. S. Kubasov építész építtetett E. A. Furtseva kulturális miniszter kezdeményezésére 1973-ban, hogy színházteret biztosítson a színház számos társulatának. A szovjet korszakban megszerzett Lenin-rend, az Októberi Forradalom Rendje és a Munka Vörös Zászlójának Rendje a jelenlegi Moszkvai Művészeti Színházhoz tartozik. Mindkét színház megőrzi a régi Moszkvai Művészeti Színház, a szárnyaló sirály szimbolikáját.

1987 októbere óta, amikor a színház a megosztottság után M. Gorky "Alul" című darabjával kinyilvánította hűségét a Moszkvai Művészeti Színház alapítóihoz, több mint hetven előadást rendeztek.

Még mindig a moszkvai művészeti színház színpadán. M. Gorky sok évvel ezelőtt színdarabokat játszik: M. Maeterlinck "A kék madár", A. P. Csehov "Három nővér" - T. V. Doronina által a rendező Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

A színház repertoárjában különböző műfajú előadások szerepelnek, a komédiáktól a drámai előadásokig, a világ és az orosz irodalom klasszikusainak művein alapulva - W. Shakespeare, J. B. Moliere, B. Shaw, A. N. Ostrovsky, A. P. Csehov, M. Gorky, MA Bulgakov és még sokan mások - valamint kortárs írók.

Különleges helyet foglalnak el a repertoárban a Szovjetunió népművészének, Tatyana Vasilyevna Doronina közreműködésével előadások: M. Gorky "Vassa Zheleznova" és E. S. Radzinsky "A régi színésznő Dosztojevszkij feleségének szerepéért".

Jelenleg a moszkvai művészeti színház művészeti vezetője-igazgatója. M. Gorkij - Eduard Vladislavovich Boyakov, elnök - a Szovjetunió népművésze, Tatjana Vasziljevna Doronina.

A Moszkvai Művészeti Színház elnöke. M. Gorky, a Szovjetunió népművésze T.V. Doronina

A drámai színház célját mindig a "spiritualitás" szó határozta meg. Megpróbálva megtartani és fejleszteni az úgynevezett hagyományt, azon szerzők játékaihoz fordultunk, akiket mindig Moszkvai Művészeti Színháznak tartottak, és a szétválasztást követő első évadtól kezdve az utat "visszatérésnek Sztanyiszlavszkijhoz" határozta meg. klasszikus színházi irodalom. Csehov, Gorkij, Bulgakov, Dosztojevszkij - a mai értelmezésben a mai felfokozott idegekkel játszottak, a gyulladt elmék felfogták. Alekszandr Vampilov, Viktor Rozov, Alekszej Arbuzov szovjet dramaturgok. A moszkvai művészeti színház hagyománya szerint - kortárs szerzők. A legjobbak közülük: Valentin Rasputin, Jurij Polyakov, Vladimir Malyagin.

A társulatunkba befogadott fiatal színészekkel igyekszünk a legjobban eljuttatni, amit nagyszerű tanáraink tanítottak nekünk. Az orosz színház hagyományai realizmus, igazság és szó az ember dicsőségére. A spirituális tökéletesség, az a vágy, hogy visszafordítsuk azt, amit "lelkiismeretnek" nevezünk, mert éppen a lelkiismeret az emberi tisztesség, kedvesség és önzetlenség mértéke. A lelkiismeret jelenléte mindannyiunkban meghatározza „te személy vagy remegő lény vagy”, országod állampolgára vagy ellenség és egy olyan áhítatos ember, aki elveszi, elpusztítja és tönkreteszi a téged szülő földet. Ez az alapja számunkra, amelyre ma nagy szükség van, amikor annyi a bűnözés, és elvesznek az erkölcsi kritériumok. Visszaadjuk őket. Úton vagyunk.

Színházépület

1972-1973-ban. V.S. Kubasov, A. V. Morgulis és V. S. Uljašov építészek a Moszkvai Művészeti Színház (ma M. Gorkijról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház) új épületét építették: fenséges szerkezetet, sötét homlokzattal, barna-vörös tufával. A színház főhomlokzata hosszú vízszintes csíkokra oszlik, utánozva a színházi függönyt kőben, redőkben lehullva. A szilárd fehér erkélycsík és a négy múzsát ábrázoló lámpásokat és domborműveket támasztó, élesen kiálló fém konzolok kiemelik a főbejáratot, valamint ritmust és dinamikát visznek az egész kompozícióba. A pilonokat lámpás kompozíciók egészítik ki. Széles lépcső vezet az utcáról az épületbe visszanyomott bejáratokhoz. Egy nagyon különleges, csodálatos világba hívják a közönséget. A homlokzat általános stílusa közel áll Szentpétervár vagy akár a skandináv szecesszió nehézsúlyú prototípusaihoz.

A nézőteret 1345 fő számára tervezték. Az ünnepélyesség légköre a fával, kővel, bronzzal díszített belső terekben keletkezik. Minden itt a Moszkvai Művészeti Színház régi épületére jellemző színekkel van megtervezve. A természetes anyagok (sötét fa és kő) felhasználásával készült színház belső tere kifejező, de visszafogott megoldást kapott. Nemcsak az előcsarnok falai, hanem az egész előadóterem, oszlopok, sőt a lift ajtajai is fával vannak szemben. A falak, tartóoszlopok, korlátok és árnyalatok plasztikai kezelésében, egy elnémított színvilággal (barna és olajzöld árnyalatok) kombinálva, amely a helyiségek bizonyos komorságát kelti, megnyilvánult a szerzők ötletes gondolkodása.

A sötétzöld árnyékban lévő geometriai bútorok összhangban vannak a zöld növényvilág megvilágított szigeteivel. Az áramló terek technikájának használata, amelyben a különböző típusú világításokat (csillárok sztalagmitok formájában, világító kapaszkodókkal ellátott lépcsők) ötletesen alkalmazzák az egyik szobából a másikba történő átmenet hangsúlyozására, elrejti a belső szervezet aszimmetriáját.

Az építészek élénk művészi és ötletes megoldást hoztak létre a színház épületéhez, amelyben megtalálták a forma, a plaszticitás és a szín stilisztikai egységének pontos érzékét.

RÓL RŐLalapítója, állandó művészeti vezetője és főigazgatója a Színház (a töltésen) (ma GBUK Moszkvai Gyermekdrámai Színház "A rakparton"), amely 1980 óta vezeti kreatív történetét felnőtt szakemberek és gyermekek, serdülők, fiatalok közösségében, együttműködés az előadásokon és az előadásokon, nyitott, tudatos és felelősségteljes együttműködés, együttfejlesztés és együttteremtés alapján; a színház egyedi repertoárjának "A rakparton" darabjának szerzője és több mint 50 drámai előadásának rendezője.

Fjodor Sukhov - a VTU rendező tanszékének diplomája B.V. Scsukin az Állami Akadémiai Színházban. E. B. Vakhtangov (1993, kitüntetés); a moszkvai Energetikai Intézetben végzett automatizálás és távvezérlés szakon (1984); tanult a VGIK-nél im. S.A. Gerasimov S. Gerasimov és T. Makarova színészi és rendező tanfolyamán, a mesterek személyes meghívására (A. Peshkov szerepéhez M. Khutsiev műhely "Egyetemeim" című ismeretterjesztő filmjében).

Fedor Sukhov - az Orosz Föderáció Operatőrök Szakszervezetének tagja (1993 óta); színházi és filmszínész - több mint 10 főszerep 20 olyan rendező 20 filmjében, mint: S. Gerasimov, E. Urazbajev, G. Egiazarov, Y. Sorokin, K. Shakhnazarov és mások; játszott történelmi karaktereket: Vlagyimir Keresztelő herceget, az első nyomdász Ivan Fedorovot, Maxim Gorkijt, Maximilian Voloshint, a Szovjetunió marsallját, K. Meretskovot.

Címek: "Az év oktatója Oroszországban" cím kitüntetettje, Oroszország általános oktatásának tiszteletbeli munkatársa.

A "4 színház: Gyerekjátékok, oktatási, színpadi és szerzői színházak" gyermekeknek (serdülőknek, fiataloknak) és felnőtteknek szóló komplex többszintű módszertan szerzője, amely a Színház "A töltésen" és programjai tevékenységének alapját képezi. szerepel az UNESCO "FÁK-tagországok művészeti oktatásának megfigyelőközpontja" programjában.

A "A Naberezhnaya" színház szociokulturális projektjeinek szerzője: Inkluzív film- és színházi projekt: "AZ ÉLET RIVER: Amúgy nem érdekel" fogyatékkal élő gyermekekkel (2016-tól napjainkig); Jótékonysági társ-kreatív színházi projekt: "VILÁG A HÁZADBA" árvák, árvaházak és nevelőszülők gyermekei számára (2016-tól napjainkig); A "Tigtoria" nyílt társ-kreatív színházi projekt, amely hagyományt, módszerek, gyakorlatok és kutatási tevékenységek sorozatát (Tigr - Színházi játékok) foglalja magában a gyermekek számára kialakított játékdrámai színház (2000-től napjainkig) keretében.

Nemzetközi tevékenységek - világhírű színházi tanár: szerzői színházi laboratóriumokat és mesterkurzusokat vezetett a világ 17 országában, többek között: Ausztria, Németország, Franciaország, Anglia, Írország, Finnország, Horvátország, Szlovákia, Montenegró, Izrael, Litvánia, Lettország , Észtország és mások; rendező és színházi pedagógiai munka a Tajvani Állami Egyetem Színházi Intézetének meghívására (Tajvan), a "The Cherry Orchard Theatre" című darab színpadra állítása (Taipei, Tajvan); Ötször vezetett orosz gyermek- és ifjúsági színházi csapatokat, valamint nemzetközi csoportok vezetője volt az EDERED (European Drama Encounters) színházi táborokban: Németországban, Izraelben, Észtországban, Horvátországban és Ausztriában.

Díjak: Az Oroszországi Színházi Dolgozók Szakszervezetének kitüntetése "A fiatal művészekkel folytatott eredményes színházi és pedagógiai munkáért"; Hála az Orosz Föderáció kulturális miniszterétől A.A. Avdeeva; a moszkvai Grant pályázat díjazottja az oktatás területén a tudomány és a technológia területén; Az Orosz Birodalmi Ház vezetőjének hálája "A haza példamutató szolgálatáért, magas szakmai teljesítményekért és az orosz tudomány, kultúra és művészet fejlődéséhez nyújtott jelentős személyes hozzájárulásért".