Amit szolfézs órán tartanak. Mi a szolfézs

Mi az a szolfézs, és mit tanítanak ott?

Nagyon gyakran hallom a zeneiskolák hallgatóitól és diplomáitól, hogy a szolfézs nagyon nehéz téma, amelyet nem mindenki képes elsajátítani. Sőt, sokan úgy gondolják, hogy nem szükséges elsajátítani. Úgy gondolom, hogy ennek oka annak megértése, hogy a szolfézs valójában mit tanít, mi a gyakorlati alkalmazása az életben.

Más zenei tudományágakkal ellentétben a Solfeggio-pálya alsó sora nem annyira nyilvánvaló. A zongora- vagy énekórák eredménye szinte azonnal látható - ez a zongorázás vagy az éneklés képessége. A szolfézs tanfolyam eredménye nem annyira nyilvánvaló, mivel e tárgy tartalma nagyon sokrétű. A Solfeggio általában sok zenei képességet fejleszt - fülhallgató a zenéhez, ritmusérzék, memória, amely segít elsajátítani más zenei tárgyakat. A szolfézson is tanulmányozzák a zeneelmélet alapjait. De ezen kívül a szolfézs tanfolyam eredménye számos nagyon szükséges, praktikus és alkalmazható készség az életben.

Tehát milyen készségeket lehet és kell elsajátítani a szolfézs tanfolyam eredményeként?

1) Képes bármilyen dallamot tisztán elénekelni. Nagyon hasznos készség az élet számára, aminek elsajátításával bármelyik dal dallamát el tudja énekelni a kottagyűjteményből. És maga a puszta éneklési képesség örömet okoz Önnek és a körülötted élőknek.

2) Képesség szellemi elképzelésekre, a hangszer felvételére és a hangosan hallott dallamok jegyzetbe írására. A szolfézs tanfolyamon ezt a tevékenységet zenei diktálásnak nevezik. Hasznos képesség, nem? Amint meghallottak egy gyönyörű dallamot, azonnal felvehették a hangszeren.

3) Képesség bármely dallam kíséretének kiválasztására és lejátszására. Úgy gondolom, hogy senki sem vonja kétségbe a tétel hasznosságát, a diákokat egyébként arra kérik, hogy ezt tanítsák meg nekik különösen gyakran.

A szolfézsórák ilyen csodálatos eredményei ellenére miért nem sajátítja el őket olyan sok diák? Számos oka van, úgy tűnik számomra.

Először is, hogy elsajátítsa ezeket a készségeket, sok előzetes gyakorlatot kell elvégeznie, és legalább néhány évig egyértelműen észrevehető eredmények nélkül. Nem minden hallgató rendelkezik türelemmel ehhez.

A második ok kissé felszínes hozzáállással társul a szolfézs feladatokhoz. A jó eredmény elérése érdekében naponta kell időt szánni a szolfézs órákra, és nem hetente egyszer a tanórán. És sok diák úgy véli, hogy mivel eljöttek az órára, ez azt jelenti, hogy a szolfézs iránti kötelességük teljesül, és ha 10 percet is töltöttek a házi feladataikkal, ez azt jelenti, hogy szinte túlteljesítik őket! Jaj, csalódást okozok - ez nem elég az eredményhez.

Nos, a harmadik ok a szolfézs program sajátosságai. Az a tény, hogy a tanfolyam olyan professzionális zenészek képzésére összpontosít, akik a zenei oktatási intézményekbe való beiratkozást tervezik. A szolfézs tanfolyam számos feladata kifejezetten a szolfézs felvételi vizsgákra való felkészüléshez készült, amelyekben a diktálás és a látóéneklés vezetés mellett általában feladatok vannak mérlegek, intervallumok és akkordok felépítéséhez és elénekeléséhez adott hangokból, vagy kulcsban. Az idő oroszlánrészét a munka ezen formáinak szentelik, és természetes, hogy nem marad idő a dallam és kíséret fül általi kiválasztásának kérdéseire.

Az utolsó dolog, amit el akarok mondani: a szolfézs bizonyos készségek összessége, amelyet az automatizmushoz hoztak. A szolfézs számára fontosabb, hogy képesek legyünk egy triádot énekelni, mint hogy megtanuljuk a felépítés szabályait! Bár a szabályok ismerete sem árt, a lényeg a gyakorlati készségek és képességek fejlesztése.

Azt hiszem, mindenki megérti, hogy ezeknek a készségeknek a megszerzése fokozatos és hosszú távú vállalkozás, de, amint ebben a cikkben megmutattam, az eredmény megéri!

Ha bármilyen kérdése van, felteheti őket a cikk megjegyzésében vagy a fórumon

Boldog tanulást!

A szülők, akik zeneiskolába viszik gyermekeiket, nem gondolkodnak azon a kérdésen: készen áll-e gyermeke a program elsajátítására?

Például szolfézs programok.

Most nem olyan szülőkről-zenészekről beszélünk, akik mindig tudnak segíteni gyermeküknek és mindenkinek. Mit tudnak azok a szülők, akik soha nem jártak zeneiskolába gyermekük képességeiről, vagy akik maguk egyszer félbehagyták?

Mivel a zenész szakma ma már "nem keresett", a szülők gyermekeiket "a zeneiskolába" küldik, egyszerűen általános fejlődésük érdekében. Egy hétköznapi zeneiskolára most nincs verseny vagy válogatás, így mindenki megy - függetlenül az "alkalmasságától" vagy "alkalmatlanságától". Az iskolaigazgatók és tanárok tárt karokkal várnak minden gyermekre, mert az iskola anyagi egyensúlya a tanulók számától függ. Most már minden iskola szinte önellátó, a városból vagy a régióból származó pénz nagyon kevés.

Tehát mi történik? A program tehetséges, válogatott gyermekek számára maradt, és azok a gyerekek tanulnak, akik még a legalapvetőbb készségek elsajátítására sem hajlandók.

Különösen igaz ez a szolfézsre, amely magában foglalja az éneklést, a ritmus elsajátítását, a fülfelismerést, a zenei diktálást, a zeneszerzést és az elméleti információkat. Valahogy kiderül, hogy ebben a témában különösen megbotlanak azok a gyermekek, akiknek hangkészlete nem áll készen az éneklésre, és a szolfézstanárok, akik nem tudnak segíteni a gyerekeknek az éneklésben.

Kik a szolfézs tanárok? Többnyire olyan emberekről van szó, akik jártasak a különféle elméleti információkban, nagyon jó fülük van a zenéhez, még a zeneszerzéshez is képesek, de egyáltalán nem ismerik az ének művészetét. Hogy van ez: a szolfézs programban az „éneklés” áll az előtérben, de a tanár nem tud énekelni? Sajnos a tanár - szolfejista képzésben sehol (sem zeneiskolában, sem főiskolán, sem egyetemen) nincs "Hangképzés" tantárgy. Csak a közelmúltban (egy évvel ezelőtt), mint kísérlet néhány múzsában. főiskolák "hangképzést" vezettek be a szolfézs leendő tanárainak.

Mi a teendő most? A gyermek nem áll készen az éneklésre, a tanár nem képes segíteni. Évről évre a gyerekek fele (vagy több) nem tanul, hanem "számon" fojtja a szolfézst (zenei vonalak az énekléshez). Osztályról osztályra az ilyen "számok" összetettsége folyamatosan növekszik. Már a 3. évfolyamon gyors ütemben, összetett hangzásokkal és rövid időtartamú „számokat” kell énekelnie. A 3. osztályos gyerekek fele pedig még az 1. osztályos nehézségekkel sem tudja elénekelni a számokat. Általános szabály, hogy a tanár nem is "ébreszt", mert ő maga sem tudja, mit kell tennie, és arra ösztönzi a gyerekeket, hogy otthon jobban énekeljenek - nincs is értelme, úgyis rosszul fognak énekelni.

Általában a tanár azt gondolja: "Nos, ismerik a szolfézs szabályait, könnyen felépítenek bármilyen skálát, intervallumot, akkordot, helyesen" kopogtatnak "a ritmuson, még a zenei diktációk is valahogyan képesek írni. nagy problémák az énekléssel. mit tehetek? Jómagam nem tudok énekelni. "

Kiderült tehát, hogy minden gördül, ahogy gördül. Azok a gyermekek, akik nem állnak készen az éneklésre, megpróbálják otthon elénekelni a megadott "számokat". Jó, ha van otthon billentyűzet, például zongora (szintetizátor) vagy harmonika. Lejátszhatsz egy számot, és megpróbálhatod valahogy elénekelni. És ha nem? Ha otthon például dob, fuvola, gitár, balalaika, domra, akár hegedű? Ezekkel a hangszerekkel nem lehet "számot" megtanulni egy zeneiskolában.

Probléma van a zongorával és a harmonikával is. Egyenletesen temperált skálájuk van - mesterséges (az oktáv egyenlő számú félhangra oszlik - 12). Rendkívül kényelmetlen benne énekelni. Nagyon különbözik a természetben létező struktúrától. Egyszer régen, mielőtt I.S. Bach, a zenészek természetes természetes rendszert használtak a hangszeren. De korlátozta a használt kulcsok számát. Csak 2 karakter hosszúságú kulcsokat használtunk a kulcshoz (beleértve). A több karakterrel rendelkező billentyűk nem hangoltak. A zeneelméleti szakemberek (16. századtól kezdve) hosszú ideig keresték a lehetőségeket egy új, először "jól temperált", majd "egyenletesen temperált" skála bevezetésére, amely lehetővé tenné a legtöbb billentyű (24) szabad felhasználását. váltson egyik kulcsról a másikra ugyanazon darabban ugyanazon darabban anélkül, hogy újra hangolná a hangszert (modulál). Végül - megtörtént. Most a zongora, a harmonika és a gombharmonika éppen ilyen hangolású, teljesen alkalmatlan az éneklésre.

Mi a kiút? Énekelj a természethez közeli rendszerben.

Hogyan énekeljek benne? Mi a természetes rend mutatója? KÉNYELNI KÖNNYELNI !!! Ez egy természetes rendszer !!!

A kórustanárok, akik maguk is képesek természetes hangolással énekelni (mert ez a természet számára kényelmes), és rendelkeznek hangkészséggel, a gyerekek pedig megpróbálják megtanítani az éneklést. A kórustagság elhagyása után azonban a gyerekek visszazuhannak a temperált hangolás, hangszeres játék csapdájába, vagy amikor szolfézsben próbálnak énekelni. A Kórusórák hetente egyszer természetesen nem segítenek.

Jómagam elméleti tanár vagyok (szolfézs tanár). Senki sem tanított énekelni a zeneiskolában, a főiskolán vagy a télikertben. Mindig "tisztán" énekelt, azaz edzett hangolásban. Mindig "5" volt a szolfézsben. De ... mindig tudtam, hogy nem tudok énekelni, nagyon szerettem volna tanulni, de nem tudtam, hol kezdjem. Mivel a kórusokban koncertmesterként is dolgoztam, a vokalisták hangjának előállításáról szóló órákon fokozatosan, apránként gyűjtöttek információkat, amelyek lehetővé tették az énektanulás megtanulását. Sok könyvet olvastam a hangszínészetről. Mindenféle hanggyakorlatot tapasztaltam, amelyet a hallgatók kaptak, és amelyekről könyvekből tanultam. Most már tudom, hogy gyerekként elég volt hallgatni és énekelni megtanulni minden nap helyesen énekelt egyszerű példákból - csak a jó ének utánzásához.

Ez történik, amikor a gyermek megpróbálja elénekelni a zongorán játszott számot - nem üti meg a hangokat, nem énekel, hanem beszél.

Próbáljon gyakorolni ezekkel az énekelt számokkal. Próbáld meg énekelni magad (hallgatás után), és próbáljuk ki egy gyerek számára. Az éneklés az első "edzések" után mindenképpen javul, 50% -kal.

A szolfézs tanárok lehetséges reakciói:

1) Ha a gyermek egyáltalán nem énekelt, és hirtelen "énekelni kezdett" az órák után ezeken a gyakorlatokon, akkor a tanár reakciója mindenképpen a következő lesz: "Ó, milyen jó társ vagy."

2) Ha a gyermek "nem túl jól" énekelt, de sokkal jobban énekelt, akkor a szolfézstanár reakciója a következő lehet: "Ez hamis ének." Jómagam 10 évvel ezelőtt mondtam volna. Most emlékezzen az operaénekesekre. A természethez nagyon közel álló hangolásban énekelnek. Azonban valahogy egy "temperált" zenekarral "kijönnek". Tehát van megoldás: hagyja, hogy a szolfézstanár néhol együtt játsszon a kísérő akkordokkal gyermeke énekéhez. Az első osztályban ez a fajta együtt játszás egészen elfogadható. A második évfolyamra pedig maga a gyermek is megtanul egyensúlyt tartani a természeteshez közeli skála és a temperált skála között (a zeneszövegben néhol).

Az énekelt számok segítenek:

hozza létre a szükséges hallási bázist a fejében;
fejleszteni a fülét a zenének;
jól érti a zenei szöveget;
a megfelelő hangon énekelj;
lépést tartani a szolfézs programmal;
mindig készen állsz a szolfézs órán;
csak jó osztályzatokat kapjon a megtanult számokért;
legyél a csoport legjobbja;
szeretni énekelni;
élvezze a szolfézs órákat.

Mi a Solfeggio?

A "szolfézs" szó olasz kifejezés, és szó szerint azt jelenti, hogy "hangokból énekel". Ez egy olyan tudományág, amelynek célja, hogy fejlessze a zenét a zenészek és énekesek körében. Ő teszi lehetővé, hogy teljes mértékben élvezze a hangok művészetét - zenét komponáljon és adjon elő.

Minden énekes és zenész számára nagyon fontos a hangok aktív észlelése, amelyet szolfézs órákon keresztül lehet fejleszteni. Nem tud zenét lejátszani, ha nem éri el a hangokat. Az aktív észlelés garancia az új készségek rövid időn belüli elsajátítására. Ezért nem szabad lebecsülni a szolfézsórák fontosságát a pályára lépő énekesek és zenészek számára.

Mit tartalmaz ez a zenei tudományág

Mint minden tudományág, a szolfézs is számos fontos szakaszt tartalmaz.

1. Solfegging ének, amelyben minden hangot megneveznek. Fontos, hogy intonacionálisan és ritmikusan helyesen ejtsük őket.
2. Zenei diktálások. Megvalósításuk elve hasonló az iskolában diktációk megírásához, csak a betűk helyett a zenei jeleket kell rögzíteni. A tanár dallamot (hangsorozatot) játszik egy billentyűs hangszeren, a hallgatók pedig mindent jegyzetekkel írnak le, miközben figyelik azok hangmagasságát és időtartamát, valamint zenei szüneteket (szünetek a hangok között).
3. Hallási elemzés. Minden zenész számára nagyon fontos, hogy fül segítségével meg tudja határozni a hallott zene karakterét, módját, tempóját, ritmikai jellemzőit és felépítését.

Milyen készségeket sajátítanak el a szolfézs órákon?

Csak akkor kezdheti el ennek a tudományágnak a tanulmányozását, miután elsajátította legalább a kottát. Ezért áll a pályára lépő zenészek és énekesek szolfézsának a hangok és egyéb zenei jelek tanulmányozásában.

A Solfeggio órák segítenek elsajátítani egy olyan fontos készséget, mint az a képesség, hogy bármilyen dallamot tisztán énekeljünk előzetes próba nélkül. A zenei diktációknak köszönhetően fejlett az a képesség, hogy szellemileg elképzeljék, felvegyék a hangszert és helyesen rögzítsék a hallott dallamot. Megtanulhat olyan hasznos készségeket is, mint bármelyik dallam kíséretének kiválasztása és lejátszása.

Miért nem népszerű a szolfézs a kezdők körében?

Kétségtelen, hogy a "hangokból éneklés" tanulságai kiváló eredményeket adnak, de ez a tudományág nem túl népszerű a kezdő zenészek körében. Ennek több oka lehet.

Először is, nem mindenki érti, mi az a szolfézs, és mennyire fontos képességek szerezhetők e zenei tudományág tanításának folyamatában.

Másodszor, rendszeresen és nagyon hosszú ideig speciális gyakorlatokat kell végeznie, mielőtt észrevehető eredményeket érhet el, és nem minden hallgató rendelkezik elegendő türelemmel.

A harmadik ok a program sajátosságai ebben a zenei tudományágban. A hivatásos énekesek és zenészek képzésére összpontosít. Ezért az órák nem korlátozódnak a diktálásokra és a látásból való éneklésre. Mérlegek, akkordok adott hangokból, intervallumokból, tonalitásból, triádból, monofónia felépítése és éneke - a szolfézs sok olyan fogalmat tanulmányoz, amelyek nélkül egyetlen hivatásos zenész sem nélkülözheti.

A gitárosoknak „énekelniük kell a hangokhoz”?

Természetesen megtaníthatja az embert gitározni a hangok ismerete nélkül. A szolfézs órák azonban elősegítik a zene mély megértésének és megértésének folyamatát. Hogyan lehet megérteni, mi a szolfézs a gitáron? Mindenekelőtt ez képezi a zenész fejében a különféle hangkombinációk stabil mintáit, amelyek, ahogy megtanulják, egyre könnyebben használhatók, összekeverhetők lesznek, és lehetőséget kapnak új zenék írására.

A Solfeggio egy teljesen új, minőségibb nyaklátást képez a gitárosban, lehetővé teszi, hogy másként érzékelje az új zenei kompozíciók, szólórészek és kíséretek írásának folyamatát. A szolfézst nem tanult fiatal gitárosok játéka egyoldalúvá és primitívvé válik. Az ilyen zenészek gyakorlatilag nem adják át magukat az átképzésnek, és játéktechnikájuk rugalmatlan.

Szüksége van tanárra tanításkor?

Nyilvánvaló, hogy a szolfézs fő alkotóeleme a hangjegyek. Úgy tűnik, hogy önállóan megtanulhatja a jegyzetek megjelölését, időtartamát, kulcsokat, méretet, személyzetet. Mindazonáltal nem minden olyan egyszerű, mint amilyennek látszhatna - mindenben szükség van az ellenőrzésre, különösen a tanulás kezdeti szakaszában.

Természetesen a modern számítógépes programoknak köszönhetően a szolfézs órákat otthon is megtanulhatjuk, de az élő irányítás sokkal hatékonyabb lesz, mivel az ember a géppel ellentétben képes beleélni, átérezni, élvezni a dallamot.

Minden énekes és zenész számára nagyon fontos megérteni, hogy mi a szolfézs, és miért van rá szükség. Végül is a szolfézs nem csak unalmas tevékenység, hanem bizonyos ismeretek és készségek egész komplexuma, amelyet automatizmusba hoztak, és amely lehetővé teszi, hogy saját élénk zenei remekeit hozza létre.

Sok szülő először találkozik szolfézssel, amikor a gyermek belép a zeneiskolába. És természetesen a modern anyukák és apukák, akik aktívan igyekeznek segíteni gyermekeiknek, de nem rendelkeznek zenei végzettséggel, meg akarják találni, hogy ez milyen tantárgyról van szó. Mesélünk ennek a nehéz tudományágnak a tartalmáról.

Az órák elméleti részéről

A Solfeggio abból áll elméleti és gyakorlati alkatrészek.

Az elméleti rész az a zenei műveltség alapjai.

Az a tény, hogy a zenei nyelv, mint bármely más, sokféle konstrukciót hordoz magában. Tehát oroszul hangokat és betűket, szótagokat, szavakat, kifejezéseket, mondatokat, írásjeleket, a szavak szerepét egy mondatban tanulmányozzuk ... Egy zenei nyelvben analógia útján átadjuk az egyes hangokat, két hang kombinációját ), háromból (akkordok), négyből (hetedik akkordok), szünetekből (csendjelek), zeneművek formáiból, a hangok és akkordok kapcsolatából.

A dúr és a moll módjai (vizuális megtestesülésük skála), és a bonyolultabb elemek a tisztán zenei tudáshoz tartoznak.

A zenei nyelvben sokat számokban mérnek.

Még az ókori Görögországban Pythagoras számítások alapján gyönyörű hangkombinációkat talált és kiszámította a természetes zenei skálát (hangszivárvány). A zene a mai napig megőrzi kapcsolatát a matematikával.

Számok segítségével megmérjük a hangok (intervallumok), a lépések (a hang sorszámai skálán), ritmikai egységek, a zeneművek időbeli dimenziói és még sok minden mást.

Az órák gyakorlati részéről

Először is aktívan fejlesztjük a fület - megtanítjuk arra, hogy felismerje a zenei nyelv azon elemeit, amelyek a zenét alkotják.

Minden órában a tanár zongora mellett zenés találós kérdéseket készít a gyerekeknek a lefedett anyag alapján - egyéni hangokat játszik és mozog a skáláról, kettő, három hang kombinációja (intervallumok és akkordok), láncokat épít belőlük.

Következő szint - reprodukció, vagyis ugyanazok a zenei elemek éneklése és zongorázása a hallgatók által.

Ne felejtsd el és grafikus készség - képes ezeket az elemeket a dongára \u200b\u200bírni. És itt van a fő cél - megtanulni meglátni a jegyzetekben az összes átadott elemet.

Akárcsak a könyvben, megtanulunk szavakat látni, úgy a zenei szövegben megtanulunk jegyzetcsoportokat látni, különböző elvek szerint egyesítve.

Ez a műrepülés, közelebb a záróvizsgához.

Külön tanulmányi téma - ritmus... Amint a csontváz tartja a húsunkat, úgy a hangokat ritmikus alap is alátámasztja.

A hangok és ritmuscsoportok időtartamának elsajátítása az egyszerűtől a mókásig - a szolfézsórák egyik fő célja.

A ritmusokat megtanuljuk a számlálás segítségével, és speciális szótagok segítségével (ta, ti, tu), és egyszerűen kopogtatással és pofozkodással.

Megtanulunk vezetni is - "vonós" minden dallamot egy egységes idővonalon, amelyet tiszta gesztusok képviselnek.

A szolfézsről

Valamennyi készség fejlődésének egyik formája a szolfézs - dallamok énekelése kottákkal, dirigálással. Általános szabály, hogy ezek különböző országok népzenéi és klasszikus remekművek.

Az idősebb évfolyamokban a zenélés jár - dalok és románcok előadása saját kísérettel. Természetesen azoknak, akik már ismerik egy kicsit a hangszert.

A zenei diktálást tekintik minden képesség legmagasabb konszolidációs formájának - egy ismeretlen dallam felvételét, amelyet a tanár többször játszott a zongorán.

A diktálásokat gyakran fejből tanulják, a gyerekek különféle billentyűkkel írják fel őket, hogy rögzítsék őket a memóriában.

Ezenkívül az iskolákban elterjedt a diktálás receptekbe való felvételének könnyű formája, fele már kitöltve.

Sok embert érdekel, hogy szolfézsben tanítanak-e dallamokat és akkordokat kiválasztani számukra. A fül szerinti egyezés vagy veleszületett képesség, vagy pedig komoly szolfézs edzés eredménye, amikor a fül már a zenei nyelvnek azokat az elemeit is felismeri, amelyeket sokszor hallottak, énekeltek és rögzítettek.

Az elmélet és a gyakorlat közötti szakadék, és mit kell tenni ez ellen

Sajnos a szolfézs ismerete és annak gyakorlati alkalmazása között szinte mindig szakadék van. Először is, a játék repertoárját a hallgató technikai színvonala és a művészi feladatok alapján választják ki, és nem a szolfézs program alapján.

Másodszor, az iskolai szolfézst nehéz elsajátítani zongora nélkül, mert csak ezen a hangszeren minden hang egy meghatározott kulcsnak tekinthető.

Amit a szolfézsben a zongoránál gyakorolnak, azt nehéz vagy lehetetlen reprodukálni a trombitán, a balalaikán, az okarinán és néhány más hangszeren. Ez további nehézségeket okoz a gyermekek számára.

ezért zongora vagy akár a legegyszerűbb szintetizátor szükséges és segít a házi feladatok elvégzésében.

A középiskolában fokozatosan csökken a szakadék a szféda és a szolfézs között, amikor a belső interdiszciplináris kapcsolatok megjelenni kezdenek.

A legnagyobb bajról

A gyakorlatban felmerülő fő probléma az, hogy a szülők elkezdik elvégezni a feladataikat gyermekeik számára. Biztos vagyok benne, hogy megértik, hogy gyermekért nem lehet enni. Nem lehet megtanulni úszni érte. Hangszeren is lehetetlen megtanulni egy darabot ... De írhat egy feladatot egy szolfézsfüzetbe. A kérdés az, hogy van-e ennek értelme, a pillanatnyi kivételével - jó osztályzatot szerezni? Jaj, néha csak anyám (vagy akár apám) perfekcionizmusa vezet a gyermekek komplexusaihoz - "Nem vagyok jó ebben, de anyám jó, nos, nem fogok ..."

A zeneiskola tanulója számára fontos legfontosabb tulajdonságokról

Általánosságban elmondható, hogy a szolfézs megtanulása, csakúgy, mint a hangszeren való játék megtanulása, mint például a fa termesztése, hosszú folyamat. Ez egy igazi zenei érés. Ennek a folyamatnak a szakaszai néha nem látszanak a felszínen.

Az órák során felmerülő kapcsolatok az agyunk mélyén rejtőznek. Megfelelő gondossággal azonban a kész gyümölcs akkor életre táplálja az embert. Ha erre a tudásra nincs is szükség a szakmában, szükség esetén helyre lehet állítani.

A lényeg, hogy ne engedjük az érthetetlent, legyünk türelmesek, ne hagyjuk ki az órákat és tartsuk a kapcsolatot a tanárral!

1. A hangok neve

DO, RE, MI, FA, SÓ, LA, SI

Fehér zongora kulcsnevek:

• A két fekete között a fehér kulcs PE.
• Két fehér kulcs a RE - MI, FA jobb oldalán.
• Két fehér kulcs az FA jobb oldalán (a három fekete között) - SALT, LA.
• Két fehér kulcs ЛЯ-től jobbra (három fekete után) - SI, DO.

2. Oktáv nevek

Oktávhangcsoportot hívott TO-ból a következő TO-ba.

A zongora billentyűzetének közepén található oktávot hívják az első.

Az első oktáv felett (jobb oldalon) lévő oktávokat a következőknek hívjuk: másodikoktáv, harmadikoktáv, negyedik oktáv.

Az első (balra) alatti oktávokat nevezzük: kicsioktáv, nagyoktáv, ellen oktáv, alkontravolt.

3. Jegyzetek elhelyezése a személyzetről

Megjegyzésekjelek a zene felvételére. Zenei személyzet, vagy személyzet, öt sorból álló vonalnak nevezzük, amelyre a jegyzeteket helyezzük. A személyzet sorait alulról felfelé számolják.

A jegyzetek vonalakon, vonalak között, az első vonal alatt, az ötödik vonal felett, az alsó kiegészítő vonalakon, a felső további vonalakon helyezkednek el.

4. Magas kulcs

Violinkulcs olyan jel, amely azt jelzi, hogy az első oktáv SALT hangot a személyzet második sorában rögzítik.

Az első oktáv hangjegyei a magas kulcsban a következők:

DO - az első kiegészítő vonalon, PE - az első vonal alatt, MI - az első vonalon, FA - az első és a második sor között, SALT - a második vonalon, LA - a második és a harmadik vonal között, SI - be a harmadik vonal.

5. Jegyezze fel a hangok időtartamának megjelölését

A hang időtartamát különféle hangjegyek jelzik.

A bot nélküli fehér jegy (kör) egy egész hang.

Egy fehér cetli (kör) egy bottal féljegy.

Fekete hang (kör) bottal - negyed hang

A fekete cetli bottal és lófarokkal a nyolcadik.

A hangok időtartamának fő megosztása:

Az egész felét 2 félre osztjuk, fele - 2 negyedre, negyed - 2 nyolcadra

A jegyzetek botjainak iránya a személyzeten: a harmadik vonalig a botokat felírják, a harmadik sor fölé - lefelé.

6. 2/4 méret

A 2/4-es ütem kétütemű mérték, amelyben minden ütem negyed, az első ütés erős, a második gyenge.

2/4-es séma végrehajtása: lefelé, felfelé.

7. Kétütemű mérésben a nyolcadik

Azokat az időtartamokat, amelyeket kétszer gyorsabban hajtanak végre, mint a negyedéveket, nyolcadoknak nevezzük. Az egyik negyed két nyolcadot jelent.

A mérték első ütemének két egyenlő részre osztása: két nyolcad, negyed

Oszd meg egy mérték második ütemét két egyenlő részre: negyedre, két nyolcadra

A mérték első és második ütemének két egyenlő részre osztása: két nyolcad, két nyolcad.

8. Dal felvétele szavakkal és szavak nélkül

Ha a dalt szavak nélkül rögzítik, két nyolcadot, amelyek egynegyedet alkotnak, egy él köti össze.

Ha a dalt szavakkal írják, akkor minden nyolcadikat, amelyek a szöveg egy szótagjára esnek, külön írjuk.

9. Őrnagy és kiskorú. Tonik

Jelentősebbés kiskorú- a zene leggyakoribb izgatottsága. A vidám, vidám dallamok, a könnyű dallamok megfelelnek a fő módnak. Szomorú, szomorú dallamok felelnek meg a moll módnak. A fret fő, referencia hangját hívják tonik... A dallam általában a tonikon végződik.

10. C-dúr gamma

G-dúr - dúr skála, amelyben a tónus G hangja (skála egy éles billentyűvel).

A G-dúr alkotó hangok:

• SÓ, LA, SI, DO, RE, MI, F-éles, (SALT).

Kulcs bejelentkezés G-dúr:

• FA éles.

G-dúr gamma és lépései:

• SÓ - I, LA - II, SI - III, DO - IV, RE - V, MI - VI, FA éles - VII, (SÓ) - I.

G-dúr hangszínhármas:

• SÓ - I, SI - III, PE - V.

G-dúr bevezető hangok:

• ФА-éles - VII, ЛЯ - II.

17. Kulcs az FA-dúr

Az FA-dúr olyan fő skála, amelyben a tónus az FA-hang (skála egy lapos kulccsal).

Az FA-dúr alkotó hangok:

• FA, SÓ, LA, SI-lapos, DO, RE, MI, (FA).

Kulcs bejelentkezés az FA őrnagy kulcsában:

• SI lapos.

Gamma FA-dúr és lépései:

• FA -I, SÓ - II, LA - III, SI-lapos - IV, DO - V, RE - VI, MI - VII, (FA) - I.

FA-dúr tónus triád:

• FA-I, LA - III, DO - V.

Bevezető hangok FA-dúrban:

• MI - VII, SÓ - II.

18. Átültetés

Átültetésegy dallam egyik billentyűről a másikra történő átvitelének nevezzük.

Ebben az esetben a lépésszámokat az eredeti hangnemben helyezzük el a dallamban, a lépésszámokat feliratkozunk az új dallamra, majd a dallamjegyzeteket az új billentyű lépésszámai fölé rendeljük.

19. Szünet

Szünethívta a hang törését (a csend jele).

Egy egész szünet, amelynek időtartama megegyezik egy egész hanggal, fekete téglalapként írják a negyedik vonalzó alá.

Fél szünetegy félnótával megegyező időtartamú, fekete téglalapként írva a harmadik vonalzóra.

Negyed szünet, amelynek időtartama megegyezik a negyedhanggal, cikk-cakk-szerű előjelként írják.

Nyolcadik szünet, amelynek időtartama megegyezik a nyolcadik hanggal, a négyes számhoz hasonló jelként írják.

20. Zenei kifejezés

Mondatokazok a részek, amelyekre a dallam fel van osztva.

A dallam ritmikus megállásai vagy szünetei (ún. Caesurák) jelzik a zenei kifejezések végét. A dallam bármilyen ismétlése - pontos vagy némi változtatással - új zenei kifejezés kezdetének érzését kelti. A kifejezés végét "jackdaw" vagy "vessző" jel jelzi.

21. Reprise

Repriseaz ismétlési jelet hívják, ez két pont - a második és a harmadik vonalzó felett két függőleges vonal körül.

22. Bass Clef

Basszuskulcs - ez egy olyan jel, amely azt jelzi, hogy egy kis oktáv PA-hangja rögzül a személyzet negyedik vonalán.

A negyedik sorban található FA-hang helye szerint más hangok is találhatók, például a második kiegészítő sorba alulról rögzítenek egy nagy oktáv DO-ját, és egy kis oktáv DO-ját a második és a harmadik sor.

23. Írja be a mollt

ЛЯ moll - moll skála, amelyben a tónus a ЛЯ hang. Ez a C-dúrral párhuzamos izgatottság.

Párhuzamosdúr és moll kulcsoknak nevezzük, ugyanazokkal a jelekkel. A párhuzamos kisebb tonik a fő kulcs hatodik lépése.

Gamma LYa minor és fokozatai:

LA - I, SI - II, DO - III, RE - IV, MI - V, FA - VI, SÓ - VII, (LA) - I.

A-moll tonikus triász: A - I, C - III, MI - V.