एक लड़के का पोर्ट्रेट, पेट्रोव-वोदकिन - विवरण। पेंटिंग के आधार पर रचना "एक लड़का चेलेशेव पोर्ट्रेट ए का चित्र

किप्रेंसस्की द्वारा चित्रित सबसे अच्छे कार्यों में से एक "पोर्ट्लिश ऑफ़ चेलेचेव" है। पेंटिंग के मूल्य को नजरअंदाज करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इसके लिए धन्यवाद, कलाकार ने पेंटिंग की दुनिया में एक संपूर्ण क्रांति को उकसाया, एक नई प्रवृत्ति - रोमांटिकतावाद।

1808 में पेंटिंग पर काम शुरू हुआ। एक युवा लेकिन पहले से ही प्रसिद्ध चित्रकार चित्रकार बारह वर्षीय लड़के का चित्र बनाता है जो कोर ऑफ़ पेजेज़ में प्रवेश करने की तैयारी कर रहा है। तैयार पेंटिंग को 1809 की शुरुआत में जनता के सामने पेश किया गया, और लगभग तुरंत एक पंथ बन गया।

बेशक, पहले बच्चों के चित्र थे। लेकिन अगर कलाकारों में से एक ने एक बच्चे को चित्रित करने का साहस किया, तो उसने उसे यथासंभव "उम्र" करने की कोशिश की, जिससे छवि को एक वयस्क की छवि के जितना करीब हो सके। बचपन को एक विशेष उम्र के रूप में नहीं माना जाता था, किसी ने भी उस बच्चे को नहीं देखा जो आंतरिक दुनिया में रोमांटिकतावाद के प्रशंसकों द्वारा प्रशंसा की जाती है। किप्रेन्स्की पहले कलाकार हैं जिन्होंने एक बच्चे का पूर्ण चित्र बनाने का फैसला किया।

चेलिशचेव का शानदार भविष्य है। 1812 में, युवक देशभक्तिपूर्ण युद्ध में एक भागीदार बन जाएगा, बाद में भाग्य उसे कल्याण संघ में लाएगा, वह उत्तरी सोसाइटी में प्रवेश करेगा, जिसने बाद में डीसेम्ब्रिस्ट विद्रोह का आयोजन किया ... लेकिन यह सब भविष्य में है। कैनवास पर हम एक ऐसे व्यक्ति को नहीं देखते हैं जिसने युद्ध की कठिनाइयों और निजीकरण का अनुभव किया है। चेलेशेव के किप्रेंस्की चित्र को दर्शाती है, जो अभी बड़े होने की शुरुआत कर रहा है। वयस्क विचार उसके सिर में फिसलने लगे हैं, वह भाग्य द्वारा तैयार किए गए परीक्षणों के बारे में भी नहीं जानता है।

लड़का दुनिया को खुलेआम देखता है। उनकी बड़ी, गहरी आंखें दयालुता, बचपन जैसी सहजता और भोलापन रखती हैं। ऐसा लगता है कि होंठ, अब एक मुस्कान में फैल रहे हैं, जिसमें आप अभी भी कुछ दांत याद कर सकते हैं। लड़के का गोल चेहरा और थोड़े बिखरे हुए बाल लुक को पूरा करते हैं। जब आप चित्र को देखते हैं, तो आपके सिर में एक तस्वीर दिखाई देती है: एक थका हुआ व्यक्ति पोज़ लेता है और आंगन में भाग जाता है, जबकि कलाकार विवरण को अंतिम रूप देने के लिए स्टूडियो में रहता है।

लेकिन बचपन का समय पहले से ही गुजर रहा है। टकटकी लगाकर, दर्शक यह देख सकता है कि बच्चे की आँखें कुछ और दर्शाती हैं। वे अभी भी सपने देख रहे हैं, लेकिन हम देखते हैं कि ये अब बचपन के सपने नहीं हैं। लड़का इतना भोला नहीं है क्योंकि यह पहली नज़र में लग सकता है, उसकी छवि में कोई भी कारण और मजबूत इच्छाशक्ति पढ़ सकता है। लुक के लिए परफेक्ट फिनिश कलाकार द्वारा चुने गए रंगों का संयोजन है। एक डार्क जैकेट, एक सफेद शर्ट का एक मुश्किल से दिखाई देने वाला कॉलर, और एक लाल रंग का बनियान चेलेशेव के व्यक्तित्व को रहस्य का स्पर्श देता है।

किपरेन्स्की द्वारा दुनिया के सामने पेश किया गया एक शानदार काम, "चेलेशचेव का चित्र" वयस्कता में एक बच्चे के संक्रमण के क्षण को दर्शाता है। वयस्क विचारशीलता और बचकाना चंचलता, जो अभी तक पारित नहीं हुई है, अविश्वसनीय रूप से एक व्यक्ति में संयुक्त है। कलाकार इस संयोजन को पकड़ने में कामयाब रहे, उनके अनुयायियों ने उन्हें पकड़ने की कोशिश की, और उनके लिए धन्यवाद यह चित्र रूसी चित्रकला में रोमांटिकतावाद की पहली और अनूठी अभिव्यक्ति के रूप में दृढ़ता से स्थापित करने में सक्षम था।

अब पेंटिंग राज्य ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित की गई है, इसका आकार 48 * 38 सेंटीमीटर है।

ओ। किप्रेंस्की। आत्म चित्र।

रूस में रोमांटिकतावाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। वह एक आंगन के परिवार में पली-बढ़ी, लेकिन, ऐसा माना जाता है, वह संपत्ति के मालिक का नाजायज बेटा था, जिसने उसे कला अकादमी में सौंपा, उसे "मुक्त" और असामान्य उपनाम दिया। 1803 में अकादमी से स्नातक होने के बाद, वह एक चित्रकार चित्रकार बन गए।

अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान भी, किप्रेन्स्की को रोमांस से वंचित रखा गया था। उसने हर जगह उसकी तलाश की। ड्राइंग कक्षाओं में बैठे एक थका देने के बाद, किप्रेन्स्की नेवा के तटबंध पर गया, इसके साथ घूमता रहा और कविता का उच्चारण किया ... किप्रेन्स्की यूरोपीय मान्यता प्राप्त करने वाला पहला रूसी चित्रकार था। उन्हें फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के लिए एक स्व-चित्र के लिए एक सम्मानजनक आदेश मिला, जहां सभी विश्व-प्रसिद्ध स्वामी के स्व-चित्र रखे गए हैं।

किपरेन्स्की न केवल पेंटिंग में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी शानदार होना चाहता था। उसने सपना देखा कि प्रसिद्धि उसे धन, लापरवाही, प्यार, प्रशंसा देगी। रोम में, जहां वह खुद को बेहतर बनाने के लिए गया था, किप्रेन्स्की को एक सच्चे कलाकार के कठोर जीवन और एक फैशनेबल चित्रकार के मिलनसार अस्तित्व के बीच चयन करना था। किपरेन्स्की ने बाद को चुना। उस समय, रोमांस पहले से ही अतीत की बात थी, रोजमर्रा की जिंदगी में समर्थन नहीं मिला। इसका स्थान वास्तविक जीवन ने ले लिया, जहाँ नायक वास्तविक थे। रोमांस मर रहा था। किप्रेन्स्की का उसके साथ निधन हो गया।

कई जीवनी लेखकों का दावा है कि किप्रेंस्की ने अपने जीवन के अंत में बहुत कुछ पिया, और अपने जीवन को लगभग एक बाड़ के नीचे समाप्त कर दिया। हालांकि, जानकारी है कि किप्रेंस्की की जीवनी में कई तथ्य विवादास्पद हैं। हां, 50 साल की उम्र तक उनके पास प्रसिद्धि थी, लेकिन उनके पास पैसा नहीं था। कोई आदेश नहीं मिला है। इसके अलावा, उन पर एक मॉडल की हत्या करने का आरोप लगाया गया था, हालांकि उनके खिलाफ मुकदमा नहीं चलाया गया था, और हर कोई जानता था कि वह इस तरह के आरोप को नहीं मानते थे, स्वभाव से किप्रेंस्की एक बहुत ही सौम्य व्यक्ति थे, लेकिन अफवाहें, एक दाग बनी रहीं ...

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक नई शुरुआत के बारे में सोचते हुए, एक युवा इटालियन लड़की, मेरीयुके से शादी की। लेकिन इससे भी मदद नहीं मिली। मारियुकिया ने उसे नहीं समझा, वह भी डर गई थी, हालांकि वह उसे भूख से मरने नहीं देने के लिए उसकी आभारी थी। लेकिन यह तथ्य विवादित है, वास्तव में, मरिउकिया कलाकार के साथ बहुत जुड़ी हुई थी, वह केवल एक थी जो वास्तव में उससे प्यार करती थी। हालांकि, उन्हें पैसे की सख्त जरूरत थी। किप्रेन्स्की ने लगातार अवसाद का सामना किया। इसके अलावा, उन्होंने एक खराब ठंड को पकड़ा और बीमार पड़ गए।

अक्टूबर 1836 में, किप्रेन्स्की की निमोनिया से मृत्यु हो गई और उन्हें रोम में संत, एंड्रिया डेल्ले फ्रेट के चर्च में दफनाया गया, जहां रूसी कलाकारों की कीमत पर एक स्मारक स्टेल स्थापित किया गया था।

किप्रेंस्की की मौत के छह महीने बाद, कलाकार की विधवा, अन्ना मारिया (मारियुकिया) ने एक बेटी को जन्म दिया। रूस ने विधवा को एक छोटी पेंशन के साथ सम्मानित किया है - प्रति वर्ष 60 chervonets। इसके अलावा, विधवा ने किप्रेंस्की के कार्यों को बेच दिया। गरीबी से किप्रेन्स्की परिवार को कोई खतरा नहीं था।

किप्रेंस्की की कृतियों की गैलरी विविध है। ये शानदार आत्म-चित्र, बच्चों और उनके समकालीनों के चित्र हैं - कवि, लेखक, राजनेता, सैन्य नेता, कला प्रेमी, व्यापारी, अभिनेता, किसान, नाविक, डिसमब्रिस्ट, कलाकार, राजमिस्त्री, मूर्तिकार, कलेक्टर, प्रबुद्ध महिलाएं और आर्किटेक्ट।

(भाग में, आई। बोचारोव और वाई। ग्लुशकोवा "किप्रेंस्की" की पुस्तक की सामग्री

एक पोस्ता पुष्पांजलि में लड़की। 1823 जी।

चित्र में चित्रित लड़की छह साल की इटैलियन मारीउकिया है जिसने किप्रेंस्की के जीवन में एक विशेष स्थान लिया। यह अब तक की सबसे असामान्य प्रेम कहानियों में से एक है। कलाकार की इटली की पहली यात्रा पर, वह अपनी पेंटिंग के लिए एक मॉडल की तलाश में था। पसंद छोटी इतालवी लड़की मारियाउसिया पर गिर गई, जिसकी मां ने अच्छी तरह से लड़की का पालन नहीं किया और व्यस्त जीवन व्यतीत किया। किप्रेन्स्की ने लड़की के लिए खेद महसूस किया, और उसने अपने जीवन में सबसे उत्साही हिस्सा लिया। वह मरियूकिया को अपने पास ले गया, उसे एक बच्चे की तरह पाला। और जब उसे घर जाना था, तो उसने लड़की को मठ के एक अनाथालय में रख दिया। और केवल 17 साल बाद, बहुत सारे कष्टों, असफलताओं, निराशाओं का अनुभव करते हुए, उन्होंने इटली लौटकर उससे शादी की। बेशक, इसे सामान्य रूप से मान्यता प्राप्त अर्थ में प्यार नहीं कहा जा सकता है। किप्रेन्स्की ने एक युवा लड़की की मदद से एक नया जीवन स्थापित करने की उम्मीद की, और उसे गरीबी और भूख से बचाने के लिए, मरियूकिया कलाकार के संरक्षण के लिए आभारी थी। हालांकि, उनकी उम्मीदें धराशायी हो गईं। खुशी केवल तीन महीने तक चली। हां, और इसे खुशी नहीं कहा जा सकता है - किप्रेन्स्की बीमार पड़ गया और वह खराब हो रहा था, और मारियुकिया उससे डर गया था, वह उसके लिए समझ से बाहर था। ईमानदारी पर भरोसा करते हुए, लड़की का चित्र कोमलता के साथ सांस लेता है। फूलों की छवि प्रतीकात्मक है - एक अफीम नींद और रात का प्रतीक है, और एक कार्नेशन मासूमियत का प्रतीक है। एक को लगता है कि चित्र पुनर्जागरण के अविस्मरणीय कैनवस से प्रेरित है।

ई। तेलेशोवा ज़ेलिया के रूप में।

एकातेरिना तेलेशोवा एक गरीब कुलीन परिवार की उत्तराधिकारी है। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटर स्कूल से स्नातक किया। वह पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्य में दिखाई दिया, जबकि अभी भी एक छात्र, 1820 में। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में दिखाई देता है। बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन करता है। वह एक सुंदर, आकर्षक महिला, पतला और लंबा था। वह बेहद स्पष्ट चेहरे के भावों के साथ एक पैंटी डांसर थी, उसे नृत्य में असाधारण आसानी थी। उसी समय, तेलेशोवा एक प्रतिभाशाली नाटकीय अभिनेत्री भी थी। 1827 में उन्हें कोर्ट डांसर का खिताब मिला। एकातेरिना तेलेशोवा असामान्य रूप से आकर्षक थी और उसे पुरुषों के साथ बड़ी सफलता मिली। उनके संरक्षक और प्रेमी प्रसिद्ध गणना मिखाइल एंड्रीविच मिलोरादोविच थे। तब अलेक्जेंडर ग्रिबोएडोव, जो हसर रेजिमेंट का एक अधिकारी था, उससे प्यार करता था। उन्होंने "रुस्लान और ल्यूडमिला" नाटक देखने के बाद उन्हें एक कविता समर्पित की:

वह कौन है? - लव, चारिता, इले पेरी एक अलग देश के लिए

ईडन ने उसे घर छोड़ दिया।

सबसे पतला बादल घुसा हुआ है और अचानक - हवा की तरह उसकी उड़ान!

यह एक तारे की तरह उखड़ जाएगा, तुरंत यह चमक जाएगा, गायब हो जाएगा, हवा भंवर हो जाएगी

एक पंख वाले पैर के साथ ...

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने उन्हें पेंटिंग "इटैलियन वूमन एट द फाउंटेन" के लिए आमंत्रित किया, और किप्रेंस्की ने उन्हें अपनी नायिकाओं में से एक, जेलिया की छवि को चित्रित किया।

एक नागरिक विवाह में, तेलेशोवा एक अमीर आदमी ए.एफ.श्रीमारेव के साथ थी, जिनसे उन्हें छह बच्चे थे। एकटेरिना तेलेशोवा का 53 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

हुसैन डेविडॉव का चित्रण। 1809

यह किप्रेंस्की की एक चित्र-पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ रचना है, जिसके लिए वह पहली बार प्रसिद्ध हुए और जिसके लिए उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। चित्र नए की भावना में चित्रित किया गया है। रोमांटिक स्कूल: एक पूर्ण लंबाई वाली आकृति, एक सुरम्य हसर पोशाक में, जो चित्रकार चित्रकार के लिए फायदेमंद है, व्यक्ति के चरित्र के माध्यम से रूसी सेना की पूरी युवा पीढ़ी के चरित्र को व्यक्त करने के लिए चित्रित किया गया था, जिसका बचाव करना था सम्मान और अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता थोड़े समय में, अजेय माने जाने वाले दुश्मन की पीठ को तोड़ने के लिए, जिन्होंने पूरे यूरोप को जीत लिया। ऑरेस्टेस ने अपनी पूरी आत्मा को तस्वीर में डाल दिया। अकीम्बो, खड़ा है, एक पत्थर की पटिया पर अपना बायाँ हाथ झुका रहा है, और अपनी तरफ से अपने दाहिने मुड़े हुए दाएं हाथ के साथ, एक सुंदर आदमी - काले घुंघराले कर्ल और मूंछ के साथ एक मूंछदार हसर। एक स्कारलेट सेरेमोनियल मेंशन पर सोने की कढ़ाई, एक कृपाण का सोना, जिसके हैंडल पर बाएं हाथ और एक शको होता है। शीतल प्रकाश हिगर के सिर के पीछे की दीवार पर परिलक्षित होती है। शाको, लापरवाही से एक पत्थर पर फेंका गया जो आकृति के बाईं ओर है, और कृपाण जिस पर हसुर अपने बाएं हाथ के साथ रहता है - यह सब नायक के व्यक्तित्व के बारे में बोलता है। Davydov को गरज के साथ एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, एक सफाई गरज के साथ पूर्वाभास होता है। मोटी छाया और फिसलने वाले प्रकाश स्पॉट योद्धा के आंकड़े को उजागर करते हैं, हुसर जैकेट के लाल रंग के विपरीत विषम और काले परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ सफेद लेगिंग स्पार्कलिंग, डेविडॉव की छवि को एक रोमांटिक भावना देता है। काम में, डेविडॉव के चरित्र के जुनून को असाधारण शक्ति के साथ व्यक्त किया गया है। वह अपनी सभी उपस्थिति में चमकती है - कुछ हद तक सुरम्य मुद्रा में, अंधेरे आंखों के गर्म टकटकी में, बालों के अनियंत्रित कर्ल में। तस्वीर में, कलाकार मातृभूमि की महिमा के लिए करतब के लिए दावेदोव के प्रयास के बारे में कहना चाहता है, जो इस व्यक्ति की व्यक्तिगत खुशी है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि डेविडोव परिवार में से किस के साथ अभी भी विवाद हैं, जिनके साथ किप्रेन्स्की दोस्त थे, उन्होंने चित्र में चित्रित किया। तथ्य यह है कि, समकालीनों द्वारा वर्णन के अनुसार, छवि पूरी तरह से किसी भी युवा डेविडॉव के अनुरूप नहीं थी। सबसे अधिक संभावना है, यह अभी भी युद्ध नायक की एक सामूहिक छवि है, जैसा कि किप्रेन्स्की ने उसकी कल्पना की थी।

ई.पी. रोस्तोपिना का पोर्ट्रेट (1809)

फ्योडोर वसीलीविच के पूर्ण विपरीत उसकी पत्नी की छवि है, जो निर्माण में नाजुक है, झुके हुए कंधों के साथ, एक कमजोर-इच्छाधारी व्यक्ति है, जिसे कलाकार ने अपने चेहरे पर ऐसी खोई हुई अभिव्यक्ति के साथ चित्रित किया है कि ऐसा लगता है मानो आँसू छलकने वाले हों उसकी आँखों से। लेकिन एक मामूली रूप वाली इस महिला को और भी करीब से देखना, शायद बदसूरत, उसकी आँखों में आपको आत्मा और चरित्र की गहरी छिपी हुई ताकत नजर आती है। एकाटेरिना पेत्रोव्ना, जिसे अजनबी उसके शांत स्वभाव के लिए एक नौकर के लिए ले गए थे और रोस्तोपिचन्स सैलून में उसकी नोंडस्क्रिप्ट उपस्थिति, ध्यान से उसकी आंतरिक दुनिया की स्वतंत्रता की रक्षा करती थी। 1806 में, वह चुपके से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गई, जो लंबे समय तक उसके पति सहित किसी को भी शक नहीं हुआ। काउंटेस, एक "धर्मत्यागी" बन गई, जिसने अपने पहले से ही असंतुष्ट पति को तसर की नज़रों से समझौता कर लिया, उसने एबोट स्युरुग को कबूल कर लिया, जिसने काउंट रोस्तोपचिन के साथ साप्ताहिक भोजन किया, अपने घर के विशाल कक्षों के माध्यम से उसके साथ घूमना और छोटा होने का नाटक करना जेसुइट के साथ बात करें। वर्षों से, कैथोलिक धर्म के प्रति उनकी प्रतिबद्धता सर्वथा कट्टर हो गई है। उसने अपनी बेटी को कैथोलिक धर्म में परिवर्तित कर दिया, उसके पिता के पसंदीदा, जो 18 वर्ष की आयु में उपभोग से मर रहा था, जो उसके पति के लिए एक बड़ा झटका था, जो उसकी बेटी की मृत्यु के 2 साल बाद मर गया। वह अपने पति के अंतिम संस्कार में भी नहीं गई थी, इसे धर्मों के अंतर से समझाते हुए। अपने लंबे जीवन के अंत में, रोस्तोपचिना रहस्यवाद में गिर गई और यहां तक \u200b\u200bकि फ्रेंच में धार्मिक ग्रंथ भी लिखे। किप्रेन्स्की को इसके बारे में कुछ भी नहीं पता था, लेकिन अपनी गहरी आंखों के साथ वह एकातेरिना पेट्रोवना में रहस्यमय झुकाव को समझने में सक्षम था और बहुत ही सूक्ष्मता से दर्शक को इस में आरंभ करता है, अपने मॉडल को गोधूलि में डुबोता है, जहां से यह एक चमकदार प्रभामंडल की दृष्टि में दिखाई देता है टोपी और कॉलर, आसमान तक उठा, धार्मिक उमंग से भरा नजारा ...

पोर्ट ऑफ एन.वी. कोच्चुबी (1813) पेपर, पेंसिल, वॉटरकलर

किपरेन्स्की ने रूस के आंतरिक मामलों के मंत्री विक्टर पावलोविच कोचुबेई की बेटी नताशा कोचुबे से त्सार्स्को सेलो में मुलाकात की, जहां उन्होंने अपने माता-पिता के साथ गर्मियों में बिताया था। यह वह थी जो "पुश्किन की पहली प्रेम वस्तु" थी, और इस भावना ने नताशा खुद और पुश्किन दोनों की आत्माओं में बहुत उज्ज्वल निशान छोड़ दिया। नताशा, पुश्किन से एक साल छोटी थीं और जिस साल यह चित्र बनाया गया था, वह केवल 13 साल की थी। वह एक आधा बच्चा, आधा जवान औरत भी है। लेकिन यह इस उम्र में है कि लड़कियां इतना वयस्क होना चाहती हैं।

किप्रेन्स्की, अद्भुत आध्यात्मिक विनम्रता के साथ, यह नोटिस करने में कामयाब रहे और इसे अपने चित्र में व्यक्त किया। लड़की का स्पर्श करने वाला भोला-भाला, गंभीर रूप से गंभीर चेहरा, वार्ताकार की ओर मुड़ गया, सीधे दर्शकों को लोगों में विश्वास और जीवन में विश्वास के साथ संक्रमित करता है। नताशा की पूरी उपस्थिति इतनी पवित्रता के साथ सांस लेती है, ऐसी अशुद्ध आत्मा, ऐसा खुला दिल कि ऐसा लगता है कि यह उससे था कि पुश्किन ने तात्याना लारिना की छवि लिखी थी। यह कल्पना करना आसान है कि यह नताल्या कोचुबई की तरह एक लड़की थी जो तात्याना के शब्दों में वनजिन से कह सकती है:

एक और! .. नहीं, मैं दुनिया में किसी को अपना दिल नहीं दूंगा!

कि सबसे ज्यादा किस्मत वाली परिषद में ... फिर स्वर्ग की इच्छा: मैं तुम्हारा हूँ;

सारा जीवन आपके साथ विश्वासपूर्ण मुलाकात का संकल्प रहा है;

मुझे पता है कि तुम मुझे भगवान द्वारा भेजा गया था, जब तक कब्र तुम मेरे रक्षक हो ...

तुम मेरे सपनों में मुझे दिखाई दिए, अदृश्य, तुम मुझे पहले से ही प्रिय थे,

तुम्हारा अद्भुत रूप मुझे पीड़ा देता है, तुम्हारी आवाज़ मेरी आत्मा में बसी है ...

फलों से लदी लड़की। 1831 जी

किप्रेंस्की ने एक युवा किशोर लड़की को एक मॉडल के रूप में चुना। वह शांति से हाथों में फलों की टोकरी लिए हुए है। उसके पीछे, दर्शक दाईं ओर कैपरी द्वीप के टूटे हुए सिल्हूट के साथ नेपल्स की खाड़ी के नीले विस्तार और बाईं ओर केप ऑफ़ सोरेंटो के प्रांतीय को पहचान लेगा। कपड़ों और गहनों के सभी विवरण, ध्यान से चित्रित किए गए, चित्र में रंग की समृद्धि जोड़ें और पृष्ठभूमि के साथ मिलकर, इस बात पर जोर दें कि हम इतालवी से उपहार लेने के समय, एक युवा इतालवी महिला के साथ काम कर रहे हैं, जो मूल प्रकृति से घिरा हुआ है। भूमि।

ई। एस। अवदुलिना का पोर्ट्रेट (1822)

इससे पहले कि हम पैंतीस वर्षीय एकातेरिना सर्गेवना एवदुलिना, जनरल ए एन एव्डुलिन की पत्नी, एक धनी परोपकारी, आर्टिस्ट के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के एक सदस्य का चित्र है। वह एक खिड़की की पृष्ठभूमि के पीछे झूलते बादलों के साथ और एक कांच में जलकुंभी शाखा के साथ चित्रित किया गया है। आमतौर पर किप्रेंस्की ने चित्र की मदद से रूपक का सहारा लिया, उदाहरण के लिए, पौधे ("पोपी पुष्पांजलि वाली लड़की" में पवित्रता, मासूमियत को दर्शाती है)। और कलाकार इस चित्र में दर्शको को क्या बताना चाहते थे? क्या यह वह जीवन है, जो बादलों द्वारा पहचाना जाता है, इसके द्वारा झाडू लगाता है, और एक औरत अपने घर की चार दीवारों के भीतर बूढ़ी होने के लिए किस्मत में है, जो, शायद, जलकुंभी की टूटती और लुप्त होती पंखुड़ियों के बारे में बात कर रहे हैं? क्या यह अभी भी इस युवा महिला के मानसिक विकार के कुछ छिपे हुए कारणों का संकेत है, कुछ सुस्त, जमे हुए आसन में एक कुर्सी पर बैठे हुए और दुःख में लिप्त? .. हमें नहीं पता कि जनरल अवधुलिन क्या दुखी थे, जैसा कि समकालीनों ने नहीं किया था? पता है, क्यों, हालांकि, छवि रहस्य की आभा का अधिग्रहण नहीं करती है, इस महिला की आंतरिक दुनिया में घुसने के लिए या तो सहानुभूति या एक जलन पैदा नहीं करती है, उसके छोटे से सिर के लिए अभिव्यक्तिहीन आंखों और cutesy pur बने होंठ, वास्तव में कुछ भी दिलचस्प नहीं है और अपने विचारों और चिंताओं के बारे में जिज्ञासा को पुरस्कृत करने का वादा नहीं करता है। विशेष की तस्वीर में यह देखो अनैच्छिक रूप से विचलित है - चेहरे, गर्दन और हाथों की शानदार त्वचा, शानदार रूप से प्रस्तुत की गई शॉल के पैटर्न को कंधों पर लपेटा गया, बाहों पर हार और कंगन और निश्चित रूप से, बेहद स्पष्ट रूप से लिखे गए हाथ जिस पर हर नस दिखाई दे रही है। एक शब्द में, हमेशा क्या हुआ जब ओरेस्टेस ने एक साधारण, उबाऊ, अबाध व्यक्ति के चित्र को चित्रित किया, वास्तव में आध्यात्मिक छवि बनाने के लिए प्रेरित करने में असमर्थ।

एफ। वी। रोस्तोपिन का चित्र (1809)

Muscovites को रोस्तोपिंस के युग्मित चित्र बहुत पसंद थे, मुख्य रूप से क्योंकि कलाकार आम तौर पर स्वीकृत नियमों से विचलित थे, अपने मॉडल को बिल्कुल भी चापलूसी नहीं करना चाहते थे और उन्हें चित्रित किया था जैसा कि वे जीवन में कलाकार को दिखाई देते हैं। एफवी रोस्टोपचिन, एक रोसी-चीक, आत्म-विश्वासपूर्ण रईस, जिसके पास एक बड़ा बैलेड माथे और उभरी हुई आंखें हैं, एक आर्मचेयर में बैठे कलाकार द्वारा चित्रित किया गया है और विचार में डूबा हुआ है। लेकिन उसकी आँखें अजीब तरीके से अंदर की ओर नहीं मुड़ती हैं, किसी भी आक्रामक व्यक्ति की तरह, लेकिन उत्सुकता से कुछ ऐसा देख रहे हैं जो कहीं दूर हो रहा है। इसीलिए उसके फिगर में सुकून की छाया भी नहीं है, यह किसी भी पल किसी भी पल को सीधा करने और संयमित ऊर्जा को छोड़ने के लिए तैयार एक सख्त संकुचित स्टील स्प्रिंग की तरह छिपी हुई चिंता और तनाव से भरा है। साथ में रोस्तोपचिन के चरित्र में एक बेहद सक्रिय, प्रभावी शुरुआत के साथ, किप्रेन्स्की ने स्पष्ट रूप से अपने अहंकार, विलक्षणता, निरंकुश विशेषताओं को दिखाया ...

लड़के चेलेशेव का चित्रण (1810)

Kiprensky के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक। कलाकार ने एक बारह वर्षीय लड़के के चित्र को चित्रित किया, जो कोर ऑफ़ पेज में प्रवेश करने की तैयारी कर रहा है। चेलिशचेव का शानदार भविष्य है। 1812 में, युवक देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भागीदार बन जाएगा, बाद में वह उत्तरी सोसाइटी ऑफ डीसेम्ब्रिज का सदस्य होगा। लेकिन यह भविष्य में है। अब हम एक लड़के को देखते हैं, जिसके पास आगे सब कुछ है, जो बड़ा होने वाला है। लड़का दुनिया को खुलेआम देखता है। उनकी बड़ी गहरी आंखें दयालुता, बचपन जैसी सहजता और भोलापन बिखेरती हैं। प्लम्प होठ, ऐसा लगता है, अब एक मुस्कान में फैल रहे हैं। गोल चेहरा, थोड़े गुदगुदे बाल। तो ऐसा लगता है कि लड़का अब थका हुआ हो जाएगा, वह ढीले को तोड़ देगा और भाग जाएगा। लेकिन बचपन का समय पहले से ही गुजर रहा है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि आँखें बचपन के सपनों में नहीं दिखाई देती हैं। और लड़का उतना भोला नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है, उसकी छवि में कोई भी कारण और मजबूत इच्छाशक्ति पढ़ सकता है। कलाकार द्वारा चुने गए रंगों के संयोजन से छवि पूरी होती है: एक डार्क जैकेट, एक सफेद शर्ट की एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य कॉलर, एक स्कारलेट बनियान - वे चेलेचेव के चित्र के लिए रहस्य का एक स्पर्श जोड़ते हैं।

ए.एस. पुश्किन का चित्रण (१ (२27)

यह उनके जीवनकाल में महान कवि की सबसे महत्वपूर्ण छवियों में से एक है। खुद पुश्किन ने इस चित्र की बहुत सराहना की। यह ज्ञात है कि पुश्किन के दोस्त ए.ए. डेलविग ने किपरेंसस्की को कैनवास का आदेश दिया था। हालांकि, अपने दोस्त की मृत्यु के बाद, पुश्किन ने विधवा से चित्र खरीदा, जो उस समय के लिए एक बड़ी राशि का भुगतान कर रहे थे, हालांकि वह खुद को वास्तव में धन देता था। चित्र हमेशा कवि के पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट के अध्ययन में लटका दिया गया।

कैनवास काले और भूरे रंग के टन की एक श्रेणी में बनाया गया है, जिसके मर्दाना संयम को अच्छी तरह से कंधे के ऊपर फेंके गए क्लॉक ("प्लेड") के लाल रंग के धब्बों की झिलमिलाहट पर जोर दिया जाता है। छाती पर पार किए गए हथियार आंकड़े और आत्मविश्वास देते हैं। कार्य परीक्षण के कठिन समय में कवि की अडिग भावना को प्रकट करता है, जो कि डीसेम्ब्रिस्टों की पराजय के बाद रूस की उन्नत सेनाओं की संख्या में गिर गया।

पुश्किन को वास्तव में चित्र पसंद आया, उन्होंने निम्न पंक्तियों को किप्रेंस्की को समर्पित किया:

लाइट-विंग्ड फ़ैशन प्रेमी, हालांकि ब्रिटिश नहीं, फ्रेंच नहीं,

आपने फिर से, प्रिय जादूगर, मुझे, शुद्ध मांस का एक पालतू जानवर बनाया,

- और मैं कब्र पर हंसता हूं, हमेशा के लिए नश्वर बंधन से चला गया।

मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चपटा करता है।

इसमें कहा गया है कि मैं महत्वपूर्ण सहायता के व्यसनों को अपमानित नहीं करूंगा।

तो रोम, ड्रेसडेन, पेरिस इसलिए मेरे स्वरूप को जाना जाएगा।(1827 वर्ष)

ए। ओलेनिना का चित्रण

ए। आर। टोमिलोव का पोर्ट्रेट (1828)

डी। एन। खॉस्तोवा का पोर्ट्रेट (1814)

पोर्ट ऑफ प्रिंस एन.पी. ट्रुबेट्सकोय (1826)

ओ। ए। रयूमिना का पोर्ट्रेट 1826

Orest Adamovich Kiprensky द्वारा लड़के चेलेशेव का चित्रण। 1808. कैनवास पर तेल। 48 x 38 सेमी

यह पेंटिंग बच्चों के पहले चित्रों में से एक है, जहां कलाकार ने वास्तव में अपने सभी आंतरिक दुनिया के साथ एक बच्चे को चित्रित करने की कोशिश की, और एक वयस्क की कम प्रतिलिपि नहीं, जैसा कि पहले किया गया था। हमारे समकालीनों के लिए यह स्पष्ट नहीं है कि अपेक्षाकृत हाल ही में, बच्चों के साथ वैसा व्यवहार नहीं किया गया जैसा अब है। उनके पास विशेष "बच्चों के कपड़े" भी नहीं थे, बच्चों को वयस्कों के संगठनों की लघु प्रतियों में कपड़े पहनाए गए थे। किसी भी बाल मनोविज्ञान का सवाल नहीं था।

उन युगों के बच्चों के अधिकांश चित्र एक बच्चे के छोटे संस्करण के रूप में टॉडलर्स और किशोरों को चित्रित करते हैं, वे अपने माता-पिता की तरह ही तैयार होते हैं और कंघी करते हैं। इस तरह की पेंटिंग कृत्रिम दिखती हैं, और बच्चे मोम की मूर्तियों से मिलते जुलते हैं, दुर्लभ अपवादों के साथ ("बॉय इन ब्लू" गेन्सबोरो और वेलेंजके द्वारा "मेनिना")।

इस चित्र में, पहली बार कलाकार ने एक वास्तविक बच्चे को चित्रित किया, बिना उम्र के स्टाइल के। पेंटिंग, उस समय की शैली के अनुसार एक अंडाकार में खुदी हुई, एक लड़के को बचकाना मोटा गाल और नाजुक त्वचा के साथ दर्शाती है। उसके पास उज्ज्वल, सुस्वाद होंठ और बहुत अभिव्यंजक अंधेरे और बड़ी आँखें हैं। वे तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं, क्योंकि कलाकार सफलतापूर्वक उनमें एक निश्चित बचकाना विचारशीलता व्यक्त करने में कामयाब रहे। ऐसा लगता है कि पोज़ देते समय, बच्चा जो हो रहा था उससे विचलित हो गया था और अपने स्वयं के विचारों में डूब गया था।

चूंकि यह सर्वविदित है कि कलाकार ने प्रकृति से अपने सभी चित्रों को चित्रित किया, इसलिए बच्चे की ऐसी आकर्षक छवि स्पष्ट हो जाती है। मास्टर ने आश्चर्यजनक रूप से बच्चे के चेहरे की सभी विशेषताओं और इसकी अनूठी अभिव्यक्ति को व्यक्त किया, जिसके द्वारा यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि हम बच्चे का सामना कर रहे हैं। "वयस्क" कपड़े और केश विन्यास के बावजूद, यह एक छोटा लड़का है, जिसके सामने एक महान भविष्य है। यह अभी भी किसी के लिए अज्ञात नहीं है, लेकिन भविष्य में यह कोमल और स्वप्निल बच्चा 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध का नायक बन जाएगा, फिर वह एक Decembrist समाज में प्रवेश करेगा जिसने देश के इतिहास को निरंकुशता से उखाड़ फेंकने का प्रयास किया।

लेकिन यह सब दूर के भविष्य में है, और अब भविष्य का डीसमब्रिस्ट एक ऐसी स्थिति में है जहां बचपन धीरे-धीरे वयस्कता में बदल रहा है। लड़के के गर्वपूर्ण असर में सभी बाहरी कोमलता के साथ, उसके सिर को पकड़ने और देखने के तरीके में, एक नस्ल और उत्कृष्ट परवरिश महसूस कर सकता है। चित्र को जीवंत बनाने के लिए कलाकार इस महीन रेखा को पकड़ने में सफल रहा, इसलिए वह अभी भी प्रशंसा को जगाता है।

रंग योजना संयमित है, लेकिन उज्ज्वल केंद्रीय उच्चारण के कारण अभिव्यंजक है - लड़के की स्कारलेट बनियान। उनका गहरे नीले रंग का फ्रॉक कोट सुस्वाद और आकर्षक रंग के साथ एक सुंदर विपरीत बनाता है, और चमकीले रंगों ने उनके अभी भी बचपन के चिकने और नाजुक गालों पर गुलाबी रंग डाला। उच्च समाज के एक बच्चे का अच्छा रंग शर्ट कॉलर की चीनी सफेदी द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो बाहरी कपड़ों के उच्च कॉलर द्वारा छिपा हुआ है। केश भी ध्यान आकर्षित करते हैं - यह एक विशिष्ट पुरुषों की स्टाइलिंग है, उन रोमांटिक समय में फैशनेबल।

चित्र में एक भी विवरण नहीं है जो लड़के की उपस्थिति और उसके भावपूर्ण चेहरे से ध्यान हटा सकता है। आदर्श रूप से, छवि को आदर्श रूप से एक अंडाकार में अंकित किया गया है, पृष्ठभूमि एक समान, भूरी है, केवल बच्चे के चित्र को मात्रा और उज्ज्वल रंग देने के लिए डिज़ाइन की गई है। कपड़े भी बेहद सरल हैं, बिना विवरण और छंटनी के, केवल उच्च बटन वाले लाल कमरकोट के बड़े बटन, उसी कपड़े से ढंके जहां से आइटम खुद को सिलना है, ध्यान आकर्षित करते हैं। यह सब इसलिए किया गया है ताकि देखने वाले का ध्यान लड़के के चेहरे पर, उसकी अभिव्यंजक और अथाह काली आँखों पर केंद्रित हो। यदि आप इस दावे का पालन करते हैं कि आँखें आत्मा का दर्पण हैं, तो मास्टर बच्चे की जीवित, विकासशील आत्मा को पूरी तरह से पकड़ने में कामयाब रहा, इस अद्भुत छवि को पोस्टर के लिए संरक्षित किया।

एक लड़के का पोर्ट्रेट - पेट्रोव-वोडकिन। 1913. कैनवास पर तेल। 80 x 64 सेमी

एक बच्चे के चित्र का विषय कलाकार के लिए बहुत ताज़ा था, और अभिव्यक्ति और रूपों के अभिनव साधनों की खोज के कारण था: एक शानदार सफलता के बाद, कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन ने अपने लिए नए क्षितिज को जीतना जारी रखा।

चित्रकार की रचनात्मक जीवनी में पोर्ट्रेट बहुत आम हैं, यह अन्ना अखमतोवा की अद्भुत छवियों को याद करने के लिए पर्याप्त है, लेकिन इस युवा लड़के के साथ बच्चों के चित्रों पर काम शुरू हुआ। उसके बाद, लेखक अलग-अलग उम्र के बच्चों (उनकी एकमात्र और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटी सहित) और राष्ट्रीयताओं के कई पोट्रेट बनाएगा, जिसमें एक युवा चेहरे की सुंदरता, ताजगी और सहजता होगी।

प्रत्येक बौद्धिक रचनाकार की तरह, कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन अपने लिए एक विशिष्ट कार्य निर्धारित करते हैं, एक पेंटिंग पर काम शुरू करते हैं, और अपनी विशिष्ट शैली में इसे सफलतापूर्वक हल करने की कोशिश करते हैं। यहाँ कार्य नायक के चेहरे पर है - यह युवा लड़का अभी भी एक लड़का है, लेकिन उसकी छवि में पहले से ही कुछ दृढ़ इच्छाशक्ति और साहसी है। बचपन से किशोरावस्था तक का यह तार्किक प्राकृतिक परिवर्तन, चित्रकार द्वारा कब्जा कर लिया गया था। उनके नायक के पास अभी भी एक आदमी में बदलने का एक लंबा रास्ता है, लेकिन एक चौकस, समझदार टकटकी, दबाए हुए होंठ और यहां तक \u200b\u200bकि चेहरे में व्यक्त चरित्र, पहले से ही दिखाई देता है और आसानी से दर्शक द्वारा पढ़ा जाता है। यह माना जा सकता है कि लड़का चौदह साल से अधिक पुराना नहीं है और इतिहास, दुर्भाग्य से, उसके बारे में जानकारी संरक्षित नहीं है।

पेत्रोव-वोडकिन के साथ हमेशा की तरह, रंग एक उज्ज्वल अभिव्यंजक बल के रूप में कार्य करता है। लुक की गंभीरता को भूरे रंग की योजना, पिघल चॉकलेट की एक छाया से नरम किया जाता है। लड़के का चेहरा लाल और बेज रंगों के विपरीत रंग के एक फिलाग्री अल्टरनेशन से तराशा हुआ है: उभरे हुए चीकबोन्स, ठोड़ी, पतली नाक, माथे पर बमुश्किल दिखाई देने वाली झुर्रियाँ, इस युवा नायक के विचार, मन की गवाही। एक चौकस दर्शक देखेगा कि लड़के की पलकें नहीं हैं - पेट्रोव-वोदकिन ने उन्हें खींचा नहीं था, हालाँकि लड़के की आँखें बहुत गहरी नहीं थीं।

मुख्य चरित्र से दर्शक को विचलित न करने के लिए, पेट्रोव-वोडकिन ने पृष्ठभूमि को जितना संभव हो सके, बिना प्रतिरूपण के और यहां तक \u200b\u200bकि इसे बेअसर कर दिया। हरे पत्ते, वसंत के विचारों को उकेरते हुए, कोमल कोमल स्वर में व्यक्त किए जाते हैं, बिना उनकी राहत और अभिव्यक्ति को खोए। इस सजावट की पसंद भी रूपक है। ताजा हरियाली वसंत के विचारों को उभारती है, प्रकृति के फूल, इसलिए पेट्रोव-वोडकिन इस प्रकार एक लड़के के फूल की शुरुआत पर जोर देते हैं, जिसके आगे उसका पूरा जीवन है, और जब तक वह वसंत हरियाली की तरह है, वह सिर्फ रास्ते से शुरू कर रहा है रंगों का एक पूर्ण रंग दंगा करने के लिए कोमल पत्ती।

पृष्ठभूमि की व्याख्या करने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले अराजक स्ट्रोक कैनवास को गतिशीलता और आजीविका प्रदान करते हैं। इसकी तुलना मुख्य चरित्र के विचारों की आजीविका के साथ की जा सकती है, जो अभी भी एक बच्चे की तरह दौड़ रहे हैं, एक दूसरे को प्रतिस्थापित और अवशोषित कर रहे हैं। कलाकार की ड्राइंग एक सटीक, लचीली रेखा द्वारा प्रतिष्ठित होती है जो कैनवास पर मौजूद होती है, लेकिन अग्रभूमि में बाहर नहीं खड़ी होती है।

हैरानी की बात है, चित्र, जहां लड़के को क्लोज-अप में लिया जाता है, जहां कुछ भी नहीं होता है, फिर भी राष्ट्रवादी दर्शन को चित्रित करता है, जो चित्रकार पेट्रोव-वोदकिन की विशेषता है - हम पूर्ण सटीकता के साथ सुनिश्चित कर सकते हैं: हम एक रूसी नायक का सामना कर रहे हैं , और कोई अन्य नहीं। यह "रूसीता" को चित्रित करने की क्षमता है जो कलाकार के काम को एक पूरे के रूप में अलग करती है।

पितृभूमि के लिए प्रेम, देशभक्ति, एक दिखावा में नहीं, बल्कि एक बौद्धिक अर्थ में, कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन के किसी भी कार्य की सामग्री का मुख्य धन है। और मानवता और आशा में भी विश्वास, भविष्य के लिए प्यार के साथ मिलकर, सामान्य रूप से बच्चों के व्यक्ति में, और इस गंभीर लड़के की छवि में, विशेष रूप से।

किप्रेंस्की की पेंटिंग का वर्णन "बॉय चेलेचेव का चित्र"

अगर लोग पहले से अपना भविष्य जान सकते हैं, तो क्या हर कोई वयस्क बनना चाहेगा? मुझे नहीं पता।
केवल ओ। किप्रेन्स्की द्वारा चित्रित चित्र, जिसमें लगभग बारह वर्ष का एक छोटा लड़का दर्शाया गया है, अपने नायक के आगामी कल की कल्पना करता है।
पेंटिंग "बॉय चेलेशेव का चित्र" किसके बारे में है? क्या भविष्य में लड़के की उपस्थिति से उसके निडर कार्यों का अनुमान लगाना संभव था?

क्यों, सैकड़ों परिचित बच्चों में से, किपरेन्स्की ने सबसे पहले युवा चेलेशेव लिखने का फैसला किया था? इस बच्चे ने चित्रकार को इतना कैसे स्पर्श किया कि उसने आसानी से अपना समय उसके लिए समर्पित कर दिया और सबसे दिलचस्प बच्चों के चित्रों में से एक को चित्रित किया? वे शायद एक से अधिक बार बात करते थे।
वे अगल-बगल बैठे और विभिन्न विषयों पर बातचीत की।
कैसे बच्चे की सहजता ने एक वयस्क कलाकार को प्रभावित किया! वे शायद ऐसे शगल पर दोस्त बन गए।
मुझे इन धारणाओं का सच पता चला जब मैंने गलती से इस बच्चे का नाम उन सभी किशोरों के बीच देखा, जो सिर्फ तीन साल बाद, फ्रांस के साथ अपनी मातृभूमि के लिए महान लड़ाई में चले गए।
यह पता चला है कि वह तब पंद्रह साल का था।
उम्र का अध्ययन करने के लिए पर्याप्त है, लेकिन एक गंभीर युद्ध के लिए बिल्कुल अनुचित है।
इसका मतलब है कि लंबे समय तक बच्चे की चेतना अपने सभी साथियों की तुलना में तेजी से बढ़ी।
यह, मुझे लगता है, वयस्क लोगों के साथ मुक्त संचार के कारण ठीक है।
बातचीत व्यर्थ नहीं थी, क्योंकि चेलेशेव का आगे का भविष्य पहले से ही डीसम्ब्रिस्ट्स के बीच है।
हां, इस तरह के गंभीर निर्णय लेने के लिए यह लड़का कितनी जल्दी बड़ा हुआ।

चित्र हड़ताली नहीं चतुराई से आकर्षक लग रही है।
मानो वह इन आँखों से इतना कुछ बता सकता है कि उन्होंने देखा भी नहीं था।
अंधेरे, उदास आँखें शांति से कैनवास से दिखती हैं, जैसे कि मेरे अंदर देख रही हैं, ठीक मेरी आत्मा में।
वह वहाँ क्या देखता है? क्या मैं उसके साथ संवाद करने के योग्य हूं?