Школа малювання вероніки калачової. Онлайн-навчання малюванню: мій досвід

(Фото: Олег Яковлєв / РБК)

Перші майстер-класипо акварелі Вероніки Калачової 2013 року особливим успіхом не мали, незважаючи на те, що у ЖЖ-блогу Вероніки, художника та викладача живопису, налічувалося кілька тисяч фоловерів.«Була дивна модель: люди платили за кілька занять і через якийсь час переставали ходити — важко було їх дисциплінувати, тому що курс не мав початку і кінця, все це мало спорадичний характер», — згадує її чоловік Матвій.

Майстер-класи для подружжя були тоді чимось на кшталт хобі, втім, на більше навряд чи міг претендувати і їхмагазин товарів для художників «Кольорові понеділки». Матвій вирішив серйозніше поставитися до курсів — перш за всесистематизувати уроки та зняти постійну студію.

Запускали все буквально на коліні, згадує Матвій: він особисто створив простенький сайт, де оголосили набір на курс акварелі, який стартував 10 вересня 2013 року. Оголошення продублювала у своєму «Живому журналі» Вероніка. «Ми оголосили про запуск курсу, хоча на той момент студію ще не зняли: побоювалися, чи для цього наберемо достатньо людей», — згадує Вероніка Калачова. Курс вела вона сама — від початку подружжя вирішило, що Вероніка буде обличчям школи.

Калачови одразу вирішили робити школу для дорослих. «Мене приваблюють учні, які знають, навіщо їм це потрібно, готові після роботи йти вчитися. У них очі, що горять, вони виконують свою мрію, — пояснює Вероніка Калачова. — А діти часто вчаться, бо їх направили батьки, — це дещо інша мотивація».

Школа Вероніки Калачової у цифрах

5 студійу Москві, Санкт-Петербурзі та Єкатеринбурзі

Від 1,8 тис.до 27 тис. руб.варіюються ціни на курси

12,5 тис. руб.- Середня вартість курсу

1000 людина в середньому навчаються у школі одноразово

Більше 85% клієнтів вчаться онлайн

57 млн ​​руб.склала виручка та 27 млн ​​руб.- Прибуток школи за 2015 рік

Джерело: дані компанії

ІЗО для дорослих

Стартових інвестицій у Калачових не було — вони розраховували сплатити оренду студії та всі супутні матеріали у міру того, як учасники записуватимуться та вносити оплату. Однак відбувалося це досить повільно — як з'ясувалося, люди не хотіли бронювати місце на курсі заздалегідь, а вважали за краще вносити гроші в останній день перед початком курсу. "Це трошки напружувало, тому що ми розраховували на них, бажаючі заявляли про себе, а оплата ніяк не надходила", - згадує Вероніка.

Спочатку всіх, хто відзначився, обдзвонював особисто Матвій — вже потім для цього найняли співробітницю-адміністратора. «Я був першим продажником, – згадує він. — Спілкувався з тими, хто залишив заявку, щоб якось підвищити конверсію. Було, наприклад, 20 заявок, а оплат лише п'ять. Я хотів, щоб хоча б десять осіб сплатили». У результаті на курс набралася все-таки група із десяти осіб. «У нас з'явився запас грошей, близько 200 тис. руб., На які ми могли зняти приміщення та організувати роботу. Так і закрутилося», — згадує Матвій Калачов.

Першу студію для Школи малювання Вероніки Калачової зняли у Будинку художника на вулиці Вавілова у Москві, де вона працює досі. "Там високі стелі, великі вікна, сходи, атмосферний простір - учням дуже подобається", - розповідає Вероніка. Основною статтею витрат стала оренда - на неї довелося витратити 80 тис. руб. Крім того, у міру надходження грошей для нової студії закупили столи та мольберти, а також базові матеріали для малювання — олівці, папір, вугілля, акварельні пензлі, а також чай, каву, найняли адміністратора. Загальні витрати становили приблизно 200 тис. крб.

Головне було — скласти програму, щоб у курсу були початок і кінець, чітко поставлені цілі, щоби мотивувати відвідувача, кажуть Калачови. Теми вигадувала Вероніка: розпочали з акварелі, потім додали графіку, фешен-ілюстрацію, леттеринг (малювання літер та вивчення шрифтів). Згодом почали додавати інші курси в залежності від уподобань та захоплень викладачів. "Наприклад, я познайомилася з нашою пастелісткою Оленою Таткіною, і ми вирішили зробити курс з малювання пастеллю", - згадує Вероніка. Зараз у школі також йдуть курси зі скетчингу, ботанічної ілюстрації, базових курсів малювання, а також каліграфії та історії образотворчих мистецтв.

Спочатку Калачови багато експериментували з форматами уроків: намагалися робити довгі курси завдовжки три-чотири місяці, серію суботніх майстер-класів, виїзні пленери до Італії. Великий формат не пішов, пояснює Вероніка: «Люди швидко вигоряють: вісім-десять занять — це максимум, скільки може пройти людина, не пропустивши заняття, а на більше підписатися важко». У результаті зупинилися на золотій середині - типовий курс із восьми-десяти офлайн-занять у студії Калачової коштує в середньому 12,5 тис. руб. Крім цього є майстер-класи та інтенсиви вихідного дня та курси для продовжуючих: наприклад, після базового курсу з акварелі чи пастели можна взяти наступний, складніший курс, щоб покращити свої навички.

Справа пішла. Калачови продали магазин художніх товарів та зайнялися школою всерйоз. Зараз у школи малювання вже п'ять офлайн-студій, дві з яких перебувають в інших містах: у березні 2016-го відкрилася студія у Петербурзі, а у квітні – в Єкатеринбурзі. У Москві одна офлайнова студія малювання приносить у середньому 80-100 тис. руб. прибутку на місяць, каже Матвій Калачов, і в ній проходить від трьох до п'яти курсів (вранці, вечорами та вихідними). У Єкатеринбурзі ціни на 20% нижчі, але студія єдина з усіх поки що не стала прибутковою. Найприбутковіша студія - у Москві на Новослобідській - приносить до 150 тис. руб.

Вероніка Калачова та Матвій Калачов, засновники Школи малювання Вероніки Калачової (Фото: Олег Яковлєв / РБК)

Акварель онлайн

Невдовзі після перших кількох курсів Матвій Калачов зрозумів, що потрібно виводити бізнес в Інтернет. «Ми пачками отримували повідомлення «Як шкода, що я не в Москві!» від людей у ​​різних містах Росії і за кордоном і подумали, що онлайн-курс міг би вирішити цю проблему», — згадує Вероніка.

Як експеримент Калачова відзняли на відео невеликий курс запрошеного педагога з академічного малюнка і вивісили на Vimeo. «Це була, звичайно, ще ніяка не онлайн-освіта, а просто лекція із платним доступом. Ми хотіли робити повноцінну онлайн-платформу, але незрозуміло, з чого почати», — згадує Матвій. Допоміг випадок: чоловік однієї з викладачок школи займався платформою для продажу онлайн-курсів та тренінгів GetCourse. Калачов познайомився з трьома засновниками платформи, і незабаром вони вирішили працювати разом - за даними СПАРК, зараз Матвієві Калачову належить 25% ТОВ «Геткурс» (ця юрособа володіє платформою для онлайн-навчання) , і такі ж частки належать ТимуруКаримбаєву, Марату Нігаметзянову та Дмитру Останіну. «Наймати команду програмістів самим і розробляти все з нуля було складно, а так ми об'єдналися і до осені 2014 вже були готові запускати Веронікін акварельний курс в онлайні — і запустили його», — каже МатвійКалачов.

Калачов із партнерами вирішили зробити повноцінний набір онлайн-курсів з малювання на базі GetCourse. Платформа дозволяла створювати курс, максимально наближений до звичайної освіти: зокрема, розбити його на окремі уроки зростаючої складності, за підсумками яких студент повинен публікувати під відео виконані завдання, які коментує викладач. В курсі є стоп-уроки, без проходження яких не можна отримати доступ до подальших занять. Крім того, доступ до курсу не нескінченний: за кілька тижнів, доки він відкритий, учень повинен пройти та завершити навчання (або продовжити доступ за окрему плату). "Курс триває півтора місяці, і педагог у цей час без вихідних перевіряє роботи, тому що у людей різні божевільні графіки, і все треба встигнути перевірити вчасно", - пояснює Вероніка Калачова.

Незабаром стало зрозуміло, що золота жила ховається саме в онлайні. Число учнів почало зростати як на дріжджах: зараз на онлайн припадає 85% усієї аудиторії школи Калачової, а популярний онлайн-курс вміщує в середньому 60-80, а іноді й 120 осіб. Коштує при цьому не менше, а іноді й більше, ніж в офлайні: вартість окремих курсів доходить до 27 тис. руб. А маржинальність набагато вища, ніж в офлайні: не потрібно витрачатися на оренду студії, адміністраторів та матеріали, зізнається Калачов. «Тут усі витрати – це зарплата викладачів. Ну і сама зйомка дорога штука. Плюс витрати на програмістів – їх п'ять осіб», – каже він.

Щоб розкрутити онлайн-освіту, довелося вкластися. Перші зйомки робили на звичайну камеру та писали звук через мікрофон-петличку, але надалі у школі на Новослобідській обладнали професійну студію. На комп'ютери, світло та обладнання для відеозйомок пішло близько 3 млн руб., Каже Матвій Калачов. Тиждень зйомок одного курсу може обійтися приблизно 280 тис. руб. У школі Калачової окрема команда із трьох осіб організує відеозйомки курсів та роботу викладачів на них.

В онлайні та офлайні зі школою вже співпрацюють близько 30 викладачів, у тому числі в регіонах, а з урахуванням онлайн-аудиторії у школі одночасно можуть навчатися близько 1000 осіб на місяць. В основному це дівчата 25-35 років, каже Вероніка Калачова: «Це люди, які колись давно малювали, а потім пішли в іншу професію — або так і не наважилися малювати, але ця думка жила з ними довгі роки. Тепер вони прийшли здійснити свою мрію, а ми взялися їм допомогти».

За словами Калачових, у 2015 році виручка школи склала 57 млн ​​руб., А прибуток - 27 млн ​​руб. В основному це стало можливим завдяки онлайн-курсам.

Мода на творчість

На запит «школа малювання в Москві» Google видає сотні посилань на різноманітні школи малювання та художні студії — від великих державних на кшталт Школи акварелі Сергія Андріяки або шкіл при художніх вишах до невеликих арт-студій або приватних курсів. Їх точну кількість підрахувати складно, однак, за словами Вероніки Калачової, з кількох штук у 2013 році вона збільшилася до кількох десятків.

Попит на послуги ізостудій для дорослих за останні два-три роки зріс у кілька разів, підтверджує Євгенія Слєсарєва, засновник проекту «Арт-Канікули», яка з 2012 року організує у Москві платні майстер-класи художників. Зараз в середньому на один майстер-клас «Арт-Канікул» приходять 16 осіб, а ціни на них варіюються від 7 до 15 тис. руб. за вихідні, каже вона. Іноді доводиться покривати витрати на приїзд художника та його розміщення у Москві. «Якщо чотири роки тому ми робили шість майстер-класів на рік, то зараз проводимо за дводенним майстер-класом двічі-тричі на місяць, і щоразу на них записується вдвічі-втричі більше людей, ніж може вмістити група», — каже Слєсарєва.

У Москві художні студії стали популярними, оскільки людям набридло лише працювати, з'явилося бажання зайнятися чимось творчим, вважає Євгенія Слєсарєва. Багато хто відкриває в собі талант до малювання і згодом починає займатися цим професійно. "Я знаю як мінімум дві студії, які з'явилися завдяки моїм колишнім ученицям", - каже Вероніка Калачова. Тих учнів, у кого особливо добре виходить, Калачови самі часто залучають як викладачі — займатися перевіркою робіт на курсах, що вже йдуть, або вести власні уроки.

Згодом Калачови планують розширити бізнес на регіони та інші країни — на сайті з'явилася сторінка, яка пропонує франшизу. "Ми хотіли протестувати попит і виявили, що він є: нам приходить по 20 листів на місяць від охочих відкрити нашу школу з франшизи", - говорить Матвій Калачов. Однак розширюватись у регіони — справа клопітна, зізнається він. «У Єкатеринбурзі взагалі поле неоране, там немає жодних шкіл акварелі, але при цьому такого тренду на відкриття курсів малювання, як у Москві, ще немає. Тому наша студія поки що тільки в нуль виходить і все», — каже підприємець.

Проте Калачови планують у найближчі кілька місяців відкрити нові філії школи у Казані та Нижньому Новгороді. «Навіть якщо ці студії будуть приносити невеликі для нас гроші – це популяризація тренду та затребуваності шкіл малювання, для нас це завжди плюс», – каже Матвій Калачов. Крім того, вони розраховують згодом почати перекладати онлайн-курси англійською і таким чином стати по-справжньому міжнародним проектом. «Якщо говорити про стратегію, то у світі безліч країн, у яких ми поки що не присутні. Хотілося б виправити це», — каже підприємець.

У жовтні 2015 року записалася на онлайн-курс до школи Вероніки Калачової. Вражень багато, тому для тих, хто поспішає, відразу напишу висновки, а для решти після висновків опишу свої враження від занять.

ВИСНОВКИ
Міцний добротний гармонійний курс для початку. Він вимагає жодних первинних навичок чи знань. Грамотно розбито на уроки. Чергування практики та теорії не дає нудьгувати. Точні терміни закінчення курсу та наявність стоп уроків змушує привчати себе до регулярного малювання, що у результаті помітно позначається лише на рівні малювання. Цікаві, цікаві завдання.
Якщо не розраховуєте на швидку перевірку робіт та вдумливе спілкування з педагогом, а бюджет дозволяє, то курси на тверді 4+.
У результаті - повний перегляд своїх здібностей, поява нових цілей та непогана підмога з навчальних робіт для часу сумнівів:-).

Не сподівайтеся позбутися парою помахів пензлем. Щоб пройти курс, треба буде попрацювати. Звичайно, не кожен день, але кожен другий точно доведеться братися за малювання. Але ж у цьому і весь сенс, чи не так?

А тепер усе гаразд.
Я потрапила на курс, не вміючи малювати взагалі. У мене не було ні художньої школи за плечима, ні навіть більш-менш виразних занять малюванням у школі. Саме цей курс обрала пройшовши довгий ланцюжок відгуків про різні офлайн та онлайн заняття.

ПЛЮСИ (за якими вибирала курс і які побачила у процесі навчання)
1. Онлайн формат (я можу займатися розвагами лише вночі, уклавши всіх дітей спати).
2. Наявність виразного опису курсу, його завдань, необхідних матеріалів. Докладний перелік уроків з поясненнями, що на них треба буде зробити.
3. Уроків багато, кожен присвячений невеликій темі, теоретичному питанню чи техніці, курс складається з більш ніж 50 занять.


4. Дуже докладні та зрозумілі пояснення Вероніки у відео. Для мене важливо, щоб мова педагога була не тільки грамотною та виразною (без бекань та мекань), а й дохідливою:-). Такі дрібниці як темп, іноді навіть тембр мови, можуть зробити її або миттєво зрозумілою, або занудно свідомості, що проходить повз.
5. Достатньо, але не зайве вправ на техніку та пояснень теорії. Навіть на відомі кожному речі я почала дивитися інакше.


6. Коментарі робіт від куратора та можливість переглянути роботи інших учасників. Це і стимул для вдосконалення і можливість не зробити зроблені іншим помилки.
7. Стоп уроки, які змушують йти послідовно, виконуючи усі завдання.
8. Цікаві завдання, які одразу чіпляють погляд. Приблизно з приводу половини з них я була впевнена що ніколи так намалювати не зможу: пензля, флакон, тарталетка, машина... Щось звичайно не вийшло - не вистачило часу відпрацювати-переробити, але багато вдалося.

МІНУСИ (Не претендую на істину в останній інстанції, це особисто моя думка)
1. Вартість курсу. Коли я навчалася (а це було лише 4 місяці тому) для учнів школи цей курс коштував 12тис, зараз він коштує 20тис без знижок для учнів. Зростання дуже значне, при тому що курс вже ніби записаний і по суті не змінюється від потоку до потоку.
2. Роботи перевіряє та коментує вже не сама Вероніка, а її учні. Варіант є прийнятним, але не за такі гроші.
3. Шалена кількість учнів, яка тепер набирається на потік. Я не заперечую проти 70-80 осіб, але знову ж таки не за такі гроші.
4. Після закінчення курсу доступ до уроків та коментарів було закрито. Зараз коментарі відкрили для перегляду, навіть у курсах, що вже закінчилися. Наявність доступу до уроків була для мене актуальною приблизно місяць після закінчення, зараз вони вже не потрібні.

Особисто мені дала трохи перевірка завдань в акварелі. Здебільшого вже одразу після фотографування всі помилки видно. Скоріше педагог потрібен для того, щоб підказати, як ці помилки виправити, а ось це не завжди вдається. З такою кількістю учнів банально не вистачає часу, сил, котрий іноді досвіду викладання. Частину своїх помилок я виправляла вже іншими майстер-класами в інших художників. Наприклад, реалістичний баклажан та яблука у мене почали виходити (і стало зрозуміло, що я робила неправильно) тільки після Ботанічної ілюстрації Тані Ширбідової, скетч з тютюну на попередньому малюнку вдався завдяки Мар'яні Брюхановій та її Веселому скетчеру. А на той момент у мене вийшло таке диво

Втім, повторюся, для початківця - це практично єдині курси, доступні в онлайні, які мені вдалося знайти після тривалих пошуків. Якість висока, ціна теж.

У Вероніки Калачової kalacheva . Мене вже неодноразово запитували про враження, та й сама я обіцяла написати звіт, тож ось він)
якщо коротко - мені дуже сподобалося)) якщо ж докладніше

як побудовано саме навчання:
сам курс складається з 50 (приблизно) відеоуроків. майже до кожного (крім кількох перших, вступних) є завдання, їх потрібно виконати та прикріпити результат, який Вероніка перевіряє, пише свої коментарі чи зауваження. можна подивитися виконані завдання від однокурсників та зауваження/коментарі до них - дуже, до речі, корисно - є можливість вчитися не тільки на своїх помилках, а й на чужих) та й навпаки, бачити роботи, до рівня яких можна спробувати дотягнутися.
поки не прийнято завдання за попередні уроки, не можна перейти до наступних - навіть просто подивитися. мене це страшенно інтригувало, тому я завжди поспішаю забігти вперед.

Навчання почалося з самих основ. Спочатку, побачивши назви перших уроків, я трохи занудьгувала. ці основи я проходила давним-давно ще в художці, пізніше читала про них у різних книгах і мені здалося це нудним топтанням на місці - в той час як страшенно хотілося скоріше перейти до цікавих, творчих завдань)
але робити нічого - довелося дивитися та виконувати. і вже на етапі перегляду відео я зрозуміла, наскільки необґрунтованою була моя самовпевненість. мені тільки здавалося, що це знаю. насправді я знала далеко не все. навіть більше - виявилося, я знала дуже мало. а по-друге, знати - і розуміти, вміти застосувати - це зовсім різні речі. І свідомо застосовувати теорію я не вміла зовсім. звідси ростуть ноги моїх серйозних проблем із кольором.
а вже коли почалися складніші завдання.. навколо деяких я по два дні ходила колами - страшно було взятися. зате результат невимовно радував - покажи мені чи роботи кілька місяців тому - нізащо б не повірила, що я так можу)

взагалі кажучи, я дуже не люблю отримувати інформацію за допомогою відео. це здається мені дуже повільним і неефективним, мені набагато зручніше прочитати текст - це займе набагато менше часу.
але акварель - така річ, яку в картинках не покажеш, і на словах не поясниш - тут дуже важливий процес. а спостерігати за процесом роботи такої чудової акварелістки – одне задоволення) а Вероніка кожну свою дію пояснює – причому не просто каже, що саме вона робить – а як робить, чому саме так і що має вийти у результаті.
у її виконанні навіть найскладніші завдання здаються простими та легкими. наскільки оманлива ця легкість, ми всі відчули на власній шкурі, просидівши над деякими акварелями по три-чотири години) але те, що ця легкість - не тільки знання та вміння, а ще й величезний досвід - я вже встигла відчути, тк мій якісний зріст після закінчення курсу не закінчився, а продовжується, і те, що в процесі навчання здавалося складним та трудомістким, після кількох повторень стає звичайним та звичним.

так що всім, хто хоче навчитися акварелі, наполегливо рекомендую)
відразу попереджаю - часу та сил на курс піде багато. можливо, якісь завдання доведеться повторювати кілька разів – до перемоги. але тут, як і в багатьох інших сферах, результат буде прямо пропорційний витраченому часу та зусиллям.
а я з кінця листопада піду до Вероніки на онлайн-курс fashion-ілюстрації)

ну і картинка - як без картинки-то) накупила багато нового різного паперу, проводжу проби з метою "знайти свою". поки у улюблених Huhnemuhle allegretto, але не подобається, що вона тонка (175г).
це Huhnemuhle без назви, 300г. не подобається)

Під час своєї останньої поїздки до Москви мені пощастило познайомитись із Веронікою Калачовою- Надихаючою художницею, за творчістю якої я спостерігаю досить давно. Вероніка восени відкрила свою школу і саме там ми зустрілися з нею для інтерв'ю.

— Розкажи, будь ласка, де ти вчилася малювати, як ти прийшла до цього?

— Оскільки я жила у військовому містечку, ми мали не так багато різних студій і шкіл. Була музична школа, в яку я ходила, а художньої школи не було. Але одна знайома мами, художниця, вирішила повчити дітей малювати та зібрала свою студію. Це, звичайно, мало мало схоже на школу, вона була одна, там викладався малюнок і живопис. Саме там я отримала перші ази, а потім був інститут. А почала малювати я з маминою подачею, батьки мене підтримували, казали, що добре виходить і треба продовжувати, саме їх я вважаю своїми вчителями — батьків, які не завадили.

— А який інститут?

- МПГУ, художньо-графічний факультет. Ніколи не думала, що мені знадобиться педагогічна освіта, якщо чесно, але вона потрібна регулярно. Воно допомагає і в школі, і в житті, спілкуванні. Так чи інакше доводиться щось комусь пояснювати, навіть своїй дитині, чомусь вчити, знати, як правильно донести свою думку. Мені здається, що це дуже важливо.

— Розкажи про свою школу, які заняття тут відбуваються? Як загалом прийшла ця ідея?

— Насправді ідея була мого чоловіка. Це наш спільний сімейний проект. Чоловік взявся за цю справу з фінансової, а я з боку творчої. У мене раніше був такий досвід, я вела студію, але тоді я була одна і я не мав такого цілісного бачення і тому, напевно, заняття й припинилися. Тобто до мене приходили люди, які хотіли займатися, вони бачили, де вони починають займатися, але де кінець у цього вони не бачили. Так чи інакше, частина людей втрачала якийсь запал, це була одна з помилок. Другий момент – «тупе» малювання натюрмортів. Я, звичайно, і зараз іноді вдаюсь до цього, але загалом я вважаю, що перше завдання — це не занапастити інтересу. Людина коли хоче малювати, вона не має на увазі, що вона хоче малювати натюрморти, має якісь інші завдання в голові.

— Які особливості викладання у твоїй школі, підході, я правильно розумію, що він не класичний?

— Я це називаю таким «творчим стусаном». Тому що коли ти приходиш до школи і розумієш, що там лише 8 занять, це своєрідний «стусан». Зрозуміло, що за 8 занять у принципі неможливо навчити чудово володіти аквареллю, але напихати знаннями, якимись прийомами, тезами, які ти потім, пішовши звідси, обмірковуватимеш — це реально. Саме на це розрахунок. Тобто людина приходить сюди, я їй розповідаю багато теорії, розповідаю, які варто робити вправи, потім ми робимо підсумкове завдання. Як правило, відбувається таке чергування: просто-складне, теорія-практика, щоб не було такого, як у нас у ВНЗ - педагог поставить натюрморт і йде курити на все заняття, а потім приходить і «ах, ви не вмієте нічого робити і навіщо ви взагалі сюди надійшли». Оскільки я мав саме такий досвід навчання, мені хочеться зробити все інакше. Щоб сюди люди приходили і бачили ентузіазм у педагогів (не тільки в мене, я та педагогів з тим самим розрахунком підбираю до своєї школи) і мені дуже важливо, щоб вони доносили інформацію.
Коли кажуть, що малювання це «дано» чи «не дано», я категорично не погоджуюся. Мені здається, що коли ти викладаєш із душею та ентузіазмом та розповідаєш про речі, взагалі можеш це висловити словами, то тоді до людини доходить. А з таким снобізмом вдавати, що мовляв «ти цьому не навчишся, тому що тобі цього не дано» — це загалом не наш підхід.

— Розкажи про акварель, чому саме вона, як складалися з нею стосунки?

— Це взагалі дивна історія, я ніколи про це не думала, не вибирала спеціально, ніким не надихалася. Коли в інституті ми почали працювати олією — я малювала, робила все, що мені говорили. Але раптом занудьгувала, зрозуміла, що це не моє, не подобається, я просто не отримую від цього задоволення. Я навіть почала малювати олією як графік — мені подобалося, щоби були лісування, все текло, просвічувалося і т.д. І зрозуміла, що просто підміняю одне одним. Запитала у педагога, чи не можна мені малювати завдання аквареллю, він сказав, що вимога одна — великий формат. І я почала малювати аквареллю. Я не знаю, чому це був просто поклик душі.

— Що тебе взагалі надихає – малювати, творити? Де черпаєш теми, натхнення?

— Ну, в повітрі, як зазвичай це буває 🙂
Ідеш таким ось чудовим сонячним днем, гарні тіні, візерунки гілок на небі. Все це якось раз! - І складається в одну картинку і ти розумієш, що це гарно.

— Ти малюєш із натури?

- По різному. І з натури ні, з натури дуже люблю малювати. Але іноді це просто неможливо, тому що кудись поспішаєш чи соромишся з якоїсь причини. Іноді це недоречно, як у театрі наприклад, адже там не розкладеш акварель. Хоча начерки, звичайно, можна робити, маю цілу серію таку.

— А нариси як самостійні речі чи як ескізи до подальших робіт?

— Ну, я малюю спочатку те, що мені самій подобається, те, що мене надихнуло, а потім воно може щось вирости, так буває. А може так і осісти у вигляді начерків у скетчбуках.

— Що ти можеш порадити людям, які тільки-но починають малювати, які бояться це робити? З чого їм розпочати?

— Ну, перше, це не боятися. А чого боятися? Це ось ти, аркуш, фарби. Якщо те, що зробив здається тобі не дуже симпатичним, ну візьми інший лист і зроби заново. До речі, це дуже кумедна річ — у мене іноді питають: «а в тебе буває таке, що в тебе немає роботи?». Я взагалі не знаю, звідки цей міф береться у людей, що у професійних художників все виходить з першого разу і завжди. З аквареллю це взагалі нормальна історія — купити пачку паперу та аркуші паперу летять тільки так, і лише один із них виходить гарний.

— Просто багато хто боїться зіпсувати матеріали, ставляться до них як до чогось «святого»

— Ну, тут є економія, я завжди раджу купити якийсь рулон паперу, взагалі забути скільки він коштує (а коштуватиме він може дорого) або попросити його в подарунок. А потім відрізати звідти листи та взагалі не думати про це.

— Я пам'ятаю один ключовий момент, коли вперше влаштувалася на роботу ілюстратором. Тобто це був перший раз, коли я як художник отримувала гроші — просто сиджу, малюю і заробляю. По-перше, це було саме по собі шикарно, мені здавалося, що такого не буває. Але мені давали якісь завдання, я не могла з ними впоратися і дуже переживала з цього приводу. Я могла тижнями сидіти від ранку до вечора, всі вже йдуть, а я сиджу, переживаю. І я зрозуміла, що не так робила - мені здавалося, що я повинна взяти і відразу народити якусь ідею і швидко її виконати. Не розуміла, що для того, щоб зробити добрий результат, потрібно пройти кілька етапів, обов'язково. Наїстися ідеєю, зібрати матеріал, посидіти просто побалакати в парку, подумати, зробити ескізи, вибрати найкращий і так далі. Мені здавалося, що всі ці етапи – це й так зрозуміло, але витрачати на них великий шмат часу – це безглуздо. А зараз я розумію, що в цьому запорука успіху. Я можу сидіти весь день дивитися картинки в інтернеті, але тільки якщо у тебе є певна мета, ти щось шукаєш. Ти не марнуєш час, ти вкладаєш у себе. А потім за годину все зробити класно. Раніше я намагалася відразу швиденько нахопити якихось ідей за 5 хвилин і сиділа їх розвивала. І не розуміла, чому у мене не виходить, я могла тижнями один і той самий малюнок «повертати» і не бути задоволеною.
Підготовка дуже важливо, для мене таке було відкриття. Не знаю, може, всі і так про це знають 🙂

— Ну, мені здається, що ні. Багато хто дуже соромиться завантажувати картинки в інтернеті і використовувати їх для натхнення. Взагалі, що малювати треба з голови - якась повсюдна помилка, я сама цим теж страждаю 🙂

— Я в принципі ставлюся нормально навіть до малювання з фотографії, але за умови, що ти не повністю копіюєш звідти, а береш щось, переробляєш, додаєш якісь елементи.

Вероніка, дякую за інтерв'ю! Бажаю тобі море натхнення та ентузіазму! Твої роботи надихають 🙂

Перші заняття з малювання художниця Вероніка Калачова проводила у підвалі магазину для художників, а учнів набирала через свій блог. Хоча уроки були недорогими, група швидко розвалилася: курс не мав програми, початку і кінця. Через чотири роки Калачова з чоловіком перезапустили заняття в орендованому приміщенні, підвищили ціну вчетверо, вигадали курс навчання та покликали нових викладачів, витративши лише свої гроші. Також подружжя запустило заняття з малювання онлайн – і обіг школи виріс у п'ять разів. Тепер малюватись у Школі Калачовій – модно, а за чотири з половиною роки програму пройшли понад 20 тис. осіб. Inc. дізнався у засновників, як заробляти на безкоштовних марафонах, чому люди охоче навчаються, якщо платять більше, і як поєднати консервативне малювання та прогресивні технології.

Створити школу малювання «Колонки та білки» художниця-фрілансер Вероніка Калачова вирішила у вересні 2009 року, коли кількість передплатників у неї в ЖЖ зросла до 3 тис. осіб. Калачова заробляла на індивідуальних заняттях з малювання та вирішила, що якщо так багато людей цікавиться її блогом, має сенс масштабуватись. Проводити заняття вирішили у магазині для художників «Кольорові понеділки», який належав чоловікові Вероніки, Матвієві Калачову. Але витівка провалилася. Спочатку на заняття записалися 12 осіб, але за місяць залишилися лише п'ятеро. Не втримала уроків, що втекли навіть невисока ціна - 3,5 тис. за

8 занять. У курсу не було початку і кінця, до групи приходили нові студенти, коли заняття вже запустилися, і в результаті одні позіхали від нудьги, доки інші намагалися наздогнати матеріал.

Курси в підвалі проіснували близько півроку, коли стало зрозуміло, що ідея була не надто вдалою і настав час закриватися. Крім того, Вероніка була в положенні і в якийсь момент лікарі просто заборонили їй вести заняття, наказали берегти себе. Магазин «Кольорові понеділки» теж стагнував. У цей бізнес потрібно було вкладати багато оборотних коштів, згадує Матвій Калачов, щоби тримати товар на складі.

Через три роки після невдалої спроби навчати малюванню Матвій Калачов вирішив відкрити школу у новому форматі. Влітку 2013 року Матвій створив просту сторінку школи на LPGenerator. На сайті ЦІАН подружжя знайшли студію в Будинку художника – 70 кв. м за 80 тис. рублів на місяць. У приміщенні були великі вікна, які сприяли малюванню. Засновники вирішили все змінити радикально і почали з того, що підняли вартість навчання за ті ж 8 занять по 2,5 години з 3,5 тис. рублів до 20 тис. рублів. Вероніка написала у своєму блозі анонс про набір на курс акварелі з вересня, а потім пара виїхала відпочивати, щоб перестати переживати, що з бізнесом нічого не вийде.

Курси просували лише через ЖЖ, і до осені зібралася група із 12 осіб. Оренду сплатили за два місяці наперед, купили меблі (всього витратили на це 25-30 тис. рублів). Фарби та папір залишилися ще з часів художнього магазину.

Калачов так і не мав бізнес-плану, але було відчуття, що на школі можна заробити 200-300 тис. рублів на місяць. Щоб масштабувати бізнес, треба було шукати викладачів, і Вероніка Калачова почала писати знайомим художникам. До кінця 2013 року в школі з'явилися ще чотири викладачі. Школа запустила курси з історії мистецтв, дитячі групи та заняття з різних стилів малювання.

Через два роки, у 2015 році, на Калачових вийшов Марат Нігаметзянов, колишній дизайнер «Студії Артемія Лебедєва», автор платформи Getcourse для онлайн-навчання широкого кола клієнтів - серед проектів є школа Олександра Васильєва, курси з нейл-арту, стилю і навіть сексу .

«У момент знайомства з Веронікою та Матвієм ми одразу домовилися зробити курс – і зробили його за місяць. Ми продали перший потік за 1,5 млн. рублів. Вероніка мала програму навчання, ми зробили лендинг, переклали її в онлайн. Ми стартували у вересні 2015 року», - розповів Марат Нігаметзянов.

Додали заняття онлайн: збільшили оборот у п'ять разів

Ми з'ясували, що займатися онлайн ефективніше.Хтось спізнився на заняття, хтось довго розгойдувався, хтось соромиться поставити запитання. Є активні студенти, а є ті, хто лише наприкінці заняття набуває натхнення.

На онлайн-уроках ми розбиваємо процес на дрібні деталі, щоб учні крок за кроком освоювали найпростіші речі. Наприклад, треба зробити заливку в акварелі. Усі думають, що це дуже просто, всім хочеться одразу Нотр-Дам де Парі намалювати. Але ми вибудовуємо навчальний процес по-своєму.

Наша конкурентна перевага в тому, ми пропонуємо індивідуальний підхід - у студента є відчуття, що він з педагогом віч-на-віч. На Coursera ніхто не займається індивідуально з учнями. А ми маємо 30 викладачів, які перевіряють роботи на онлайн-курсах.

Онлайн-заняття хороші тим, що один педагог може вести 100-150 чоловік.Якщо лише по 5 хвилин на людину витрачати, лише один коментар залишати, то виходить 12 годин роботи. Це вигідно з погляду бізнесу та комфортно для учнів. Після запуску онлайн-занять оборот школи зріс у п'ять разів.

Економіка Школи Вероніки Калачової

млн рублів- оборот у 2017 році (зростання 14% порівняно з 2016 роком).

млн рублів- прибуток до сплати податків у 2017 році.

оборотувитрачається на розкручування.

Відкрили другу студію: потік клієнтів зріс у 1,5 раза

У січні-лютому 2015 року нам довелося зняти другу студію – було багато охочих займатись увечері.За місяць йшло 6-7 курсів, і їх важко було розмістити в одній студії. Тим більше, на Академічну з півночі Москви ніхто не поїде, хоч би як він любив Вероніку. Ми подивилися три приміщення та обрали одне на Новослобідській (35-40 кв. метрів), поряд з метро, ​​за 80 тис. рублів на місяць.

Базовий курс розрахований на новачків – це велика аудиторія, можливо, із середнім доходом.У fashion-дизайні наша аудиторія - професіонали, які хочуть працювати наприклад саме з Оленою Лавдівськоювони готові більше заплатити. Наприклад, вона вела екстрим під час Тижня моди та вчила малювати образ одразу з живої людини. Група малювала на Kenzo. Там було близько 1 тис. осіб - це все одно що битком набитий клуб на рок-концерті.

Рекламуємося лише у соцмережах: залучення клієнтів окупається через 3-4 місяці

Соціальні мережі – найефективніший канал залучення клієнтів.Він дає конверсію 41% із відвідувачів на реєстрацію. Скільки на покупку – ми не міряли. З пошуку – 10%, з рекламних систем – 2,4%. Ми вважаємо, що це висока конверсія, але працюємо над її збільшенням. Збільшення на 1% може дати зростання 1 тис. замовлень.

Вероніка Калачова. Фото: Микита Бережної / Inc.

новорічні свята для тих, хто не хотів у салаті лежати обличчям. Коштувала реклама 800 тис. рублів – ротація була щодня. Також було годинне інтерв'ю з Веронікою. Але ми любимо рекламу, яку можна заміряти через метрику.

Ми хочемо, щоб кожен собака впізнавав нашу школу.У нас у базі зараз 400 тис. осіб, а має бути - 140 млн. (населення Росії - Inc). Кожна людина має спробувати малювати, і кожна має вчитися у нас. Ми плануємо зростання продажів на 40% за рік, але як ми це робитимемо, ми не можемо розповісти.

Вклали у офлайн-заходи: база клієнтів зросла на 250%

Щоб залучити людей, ми вигадали свій формат для просування – онлайн-марафон «Екстрім».Суть у тому, що учасники мають вийти на вулицю та малювати, причому робити це треба швидко. Усього таких марафонів пройшло вже дев'ять, на перший записалося понад 100 тис. учасників, але брали участь 20 тис. Ті, хто запросив трьох учасників, проходили марафон безкоштовно. Ті, хто не зміг залучити знайомих, брати участь не могли. Після першого екстриму база зросла із 80 тис. до 200 тис. осіб.

Для підвищення впізнаваності у жовтні 2017 року ми провели Московський фестиваль акварелі у приміщенні Центрального Телеграфу (DI). Туди приїхали 19 іноземних художників із Великобританії, Франції, США, Китаю, Італії, Туреччини, Індії. Усі вони відомі у великому світі акварелі, дають майстер-класи, роблять виставки. Декого ми знали, за деякими стежили у соціальних мережах. Дехто відмовлявся чи не відповідав, але ті, хто потрібні були, всі приїхали.

Основні витрати на захід такого рівня – гонорари та оренда.Ми сплатили запрошеним художникам

Матвій Калачов. Фото: Микита Бережної / Inc.

витрати на готель та перельоти, а гонорар за кожен майстер-клас становив понад $1 тис. На підготовку пішло 9 місяців та 5 млн рублів, а сам фестиваль тривав 3 дні. Ми провели 22 майстер-класи з 2,5-3,5 години, участь у яких коштувало 2 тис.-4,5 тис. рублів. Просто вхід на фестиваль коштував 300 рублів. Можна було відвідати виставку робіт цих художників та деяких викладачів Школи – вони привезли 96 робіт та ще було близько 10 робіт наших викладачів.

Нам вдалося продати всі квитки та вийти в нуль завдяки просуванню через розсилки.Але повторювати цей досвід більше не ризикнемо – все-таки це дуже дорого. Але нам вдалося познайомитися з іноземцями з великого світу акварелі, і тепер привозимо їх поза фестивалем на майстер-класи. Участь у них коштує від 7 тис. рублів.