Πορτρέτο ενός αγοριού, petrov-vodkin - περιγραφή. Σύνθεση με βάση τη ζωγραφική "Πορτρέτο ενός αγοριού Chelishchev Πορτρέτο Α

Ένα από τα καλύτερα έργα που ζωγράφισε ο Κιπρένσκι είναι το "Πορτρέτο του Τσελίσεφ". Είναι πολύ δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε την αξία του πίνακα, γιατί χάρη σε αυτόν, ο καλλιτέχνης προκάλεσε μια ολόκληρη επανάσταση στον κόσμο της ζωγραφικής, ιδρύοντας μια νέα τάση - τον ρομαντισμό.

Οι εργασίες για τη ζωγραφική άρχισαν το 1808. Ένας νεαρός αλλά ήδη γνωστός ζωγράφος πορτρέτου σχεδιάζει ένα πορτρέτο ενός δώδεκα ετών αγοριού που ετοιμάζεται να μπει στο Σώμα των Σελίδων. Ο τελικός πίνακας παρουσιάζεται στο κοινό στις αρχές του 1809 και σχεδόν αμέσως γίνεται λατρεία.

Φυσικά, υπήρχαν πορτρέτα παιδιών στο παρελθόν. Αλλά αν ένας από τους καλλιτέχνες τόλμησε να απεικονίσει ένα παιδί, προσπάθησε να τον «γηρατεώσει» όσο το δυνατόν περισσότερο, για να κάνει την εικόνα όσο το δυνατόν πιο κοντά στην εικόνα ενός ενήλικα. Η παιδική ηλικία δεν έγινε αντιληπτή ως ειδική ηλικία, κανείς δεν είδε σε ένα παιδί έναν εσωτερικό κόσμο που επαινείται από τους οπαδούς του ρομαντισμού. Ο Kiprensky είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που αποφάσισε να δημιουργήσει ένα πλήρες πορτρέτο ενός παιδιού.

Το Τσελίτσιφ έχει ένα μεγάλο μέλλον. Το 1812, ο νεαρός θα συμμετάσχει στον Πατριωτικό Πόλεμο, αργότερα η μοίρα θα τον φέρει στην Ένωση Ευημερίας, θα μπει στη Βόρεια Κοινωνία, η οποία αργότερα οργάνωσε την εξέγερση του Δεκέμβρη ... Αλλά αυτό είναι όλο στο μέλλον. Στον καμβά δεν βλέπουμε έναν άνθρωπο που έχει βιώσει τις κακουχίες και τις καταστροφές του πολέμου. Απεικονίζει το πορτρέτο του Kiprensky του Chelishchev, που μόλις αρχίζει να μεγαλώνει. Οι σκέψεις για ενήλικες μόλις αρχίζουν να γλιστρούν στο κεφάλι του, δεν ξέρει καν για τις δοκιμές που προετοιμάζει η μοίρα.

Το αγόρι κοιτάζει τον κόσμο ανοιχτά. Τα μεγάλα, σκοτεινά μάτια του εκπέμπουν καλοσύνη, παιδικό αυθορμητισμό και αφέλεια. Φαίνεται ότι τα χοντρά χείλη εξαπλώνονται τώρα σε ένα χαμόγελο, στο οποίο μπορείτε ακόμα να χάσετε μερικά δόντια. Το στρογγυλό πρόσωπο του αγοριού και τα ελαφρώς ατημέλητα μαλλιά συμπληρώνουν την εμφάνιση. Όταν κοιτάζετε το πορτρέτο, εμφανίζεται μια εικόνα στο κεφάλι σας: ένας άντρας που κουράζεται να ποζάρει απογειώνεται και τρέχει στην αυλή, ενώ ο καλλιτέχνης παραμένει στο στούντιο για να ολοκληρώσει τις λεπτομέρειες.

Αλλά ο χρόνος της παιδικής ηλικίας περνά ήδη. Κρατώντας το βλέμμα, ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει ότι τα μάτια του παιδιού αντανακλούν κάτι άλλο. Είναι ακόμα ονειρικά, αλλά βλέπουμε ότι αυτά δεν είναι πλέον παιδικά όνειρα. Το αγόρι δεν είναι τόσο αφελές όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά, στην εικόνα του μπορεί να διαβάσει λογική και ισχυρή βούληση. Το τέλειο φινίρισμα στην εμφάνιση είναι ένας συνδυασμός χρωμάτων που επέλεξε ο καλλιτέχνης. Ένα σκούρο μπουφάν, ένα σχεδόν ορατό κολάρο από ένα άσπρο πουκάμισο και ένα ερυθρό γιλέκο δίνουν στην προσωπικότητα του Τσελίτσιφ ένα άγγιγμα μυστηρίου.

Ένα θαυμάσιο έργο που παρουσιάστηκε στον κόσμο από τον Kiprensky, "Πορτρέτο του Chelishchev" απεικονίζει τη στιγμή της μετάβασης ενός παιδιού στην ενηλικίωση. Η ενήλικη στοχαστικότητα και το παιδικό παιχνίδι, που δεν έχουν ακόμη περάσει, συνδυάζονται απίστευτα σε ένα άτομο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να πιάσει αυτόν τον συνδυασμό, οι οπαδοί του προσπάθησαν να τον πιάσουν και χάρη σε αυτόν η εικόνα μπόρεσε να εδραιωθεί σταθερά ως η πρώτη και μοναδική εκδήλωση του ρομαντισμού στη ρωσική ζωγραφική.

Τώρα ο πίνακας εκτίθεται στο State Tretyakov Gallery, το μέγεθός του είναι 48 * 38 εκατοστά.

Ο. Κιπρένσκι. Αυτοπροσωπογραφία.

Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη Ρωσία. Μεγάλωσε στην οικογένεια μιας αυλής, αλλά, πιστεύεται, ήταν ο παράνομος γιος του ιδιοκτήτη του κτήματος, που τον ανέθεσε στην Ακαδημία Τεχνών, του έδωσε ένα «ελεύθερο» και ασυνήθιστο επώνυμο. Αφού αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1803, έγινε ζωγράφος πορτρέτου.

Ακόμα και κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία, ο Kiprensky γοητεύτηκε από ρομαντισμό. Την έψαχνε παντού. Μετά από μια κουραστική συνεδρίαση σε μαθήματα ζωγραφικής, ο Kiprensky πήγε στο ανάχωμα του Νέβα, περιπλανήθηκε και το ψάλλει ποίηση ... Ο Kiprensky ήταν ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος που κέρδισε την ευρωπαϊκή αναγνώριση. Έλαβε μια τιμητική παραγγελία για μια αυτοπροσωπογραφία για την Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία, όπου φυλάσσονται αυτοπροσωπογραφίες όλων των παγκοσμίου φήμης δασκάλων.

Ο Kiprensky ήθελε να είναι λαμπρός όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στην καθημερινή ζωή. Ονειρεύτηκε ότι η φήμη θα του έδινε πλούτο, απροσεξία, αγάπη, θαυμασμό. Στη Ρώμη, όπου πήγε να βελτιωθεί, ο Kiprensky έπρεπε να επιλέξει ανάμεσα στη σκληρή ζωή ενός αληθινού καλλιτέχνη και την επιχρυσωμένη ύπαρξη ενός μοντέρνου ζωγράφου. Ο Kiprensky επέλεξε το τελευταίο. Εκείνη την εποχή, το ρομαντισμό ήταν ήδη παρελθόν, δεν βρήκε υποστήριξη στην καθημερινή ζωή. Αντικαταστάθηκε από πραγματική ζωή, όπου οι ήρωες ήταν πραγματικοί. Το ειδύλλιο πεθαίνει. Ο Kiprensky πέθανε μαζί της.

Πολλοί βιογράφοι ισχυρίζονται ότι ο Kiprensky έπινε πολύ στο τέλος της ζωής του και τελείωσε τη ζωή του σχεδόν κάτω από ένα φράχτη. Ωστόσο, υπάρχουν πληροφορίες ότι πολλά γεγονότα στη βιογραφία του Kiprensky είναι αμφιλεγόμενα. Ναι, από την ηλικία των 50 είχε φήμη, αλλά δεν είχε χρήματα. Δεν έχουν ληφθεί παραγγελίες. Επιπλέον, κατηγορήθηκε για δολοφονία ενός μοντέλου, αν και δεν διώχθηκε, και όποιος τον γνώριζε δεν πίστευε μια τέτοια κατηγορία, από τη φύση του ο Kiprensky ήταν πολύ ευγενικός άνθρωπος, αλλά φήμες, ένας λεκές παρέμεινε ...

Στο τέλος της ζωής του, παντρεύτηκε μια νεαρή ιταλική κοπέλα, τη Μαριούτσε, σκεπτόμενη μια νέα αρχή. Αλλά ούτε αυτό βοήθησε. Η Μαριουκία δεν τον κατάλαβε, φοβόταν ακόμη και αν του ήταν ευγνώμων που δεν την άφησε να πεθάνει από την πείνα. Αλλά αυτό το γεγονός αμφισβητείται, στην πραγματικότητα, η Mariuccia ήταν πολύ προσκολλημένη στον καλλιτέχνη, ήταν ο μόνος που την αγάπησε πραγματικά. Ωστόσο, χρειάζονταν απερίφραστα χρήματα. Ο Kiprensky υπέστη επίμονη κατάθλιψη. Επιπλέον, έπεσε άσχημα κρύο και αρρώστησε.

Τον Οκτώβριο του 1836, ο Kiprensky πέθανε από πνευμονία και θάφτηκε στην Εκκλησία του Sant, Andrea delle Fratte, στη Ρώμη, όπου εγκαταστάθηκε μνημειακή στήλη εις βάρος Ρώσων καλλιτεχνών.

Έξι μήνες μετά το θάνατο του Kiprensky, η χήρα του καλλιτέχνη, η Anna Maria (Mariuccia) γέννησε μια κόρη. Η Ρωσία χορηγεί στη χήρα με ένα παιδί μια μικρή σύνταξη - 60 chervonets ετησίως. Επιπλέον, η χήρα πούλησε τα έργα του Kiprensky. Η φτώχεια δεν απειλούσε την οικογένεια Kiprensky.

Η γκαλερί των έργων του Kiprensky είναι διαφορετική. Αυτά είναι υπέροχα αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα παιδιών και των συγχρόνων του - ποιητές, συγγραφείς, πολιτικοί, στρατιωτικοί ηγέτες, λάτρεις της τέχνης, έμποροι, ηθοποιοί, αγρότες, ναυτικοί, Decembrists, καλλιτέχνες, κτίστες, γλύπτες, συλλέκτες, φωτισμένες γυναίκες και αρχιτέκτονες.

(Χρησιμοποιήθηκε, εν μέρει, υλικό από το βιβλίο των I. Bocharov και Y. Glushakova "Kiprensky")

Κορίτσι σε ένα στεφάνι παπαρούνας. 1823 γρ.

Το κορίτσι που απεικονίζεται στο πορτραίτο είναι μια εξάχρονη Ιταλική Μαριχουκιά που πήρε ιδιαίτερη θέση στη ζωή του Kiprensky. Αυτή είναι μια από τις πιο ασυνήθιστες ιστορίες αγάπης ποτέ. Κατά την πρώτη επίσκεψη του καλλιτέχνη στην Ιταλία, έψαχνε ένα μοντέλο για τη ζωγραφική του. Η επιλογή έπεσε στο μικρό ιταλικό κορίτσι Mariuccia, του οποίου η μητέρα δεν ακολούθησε καλά το κορίτσι και έζησε μια ταραχώδη ζωή. Ο Kiprensky λυπάται για το κορίτσι και πήρε το πιο ένθερμο μέρος στη ζωή της. Πήρε τη Μαριουκιά σε αυτόν, την μεγάλωσε σαν παιδί. Και όταν έπρεπε να πάει σπίτι, έβαλε το κορίτσι σε ένα ορφανοτροφείο στο μοναστήρι. Και μόνο 17 χρόνια αργότερα, έχοντας βιώσει πολλά δεινά, αποτυχίες, απογοητεύσεις, επέστρεψε στην Ιταλία και την παντρεύτηκε. Φυσικά, αυτό δεν θα μπορούσε να ονομαστεί αγάπη με την γενικά αναγνωρισμένη έννοια. Η Kiprensky ήλπιζε να δημιουργήσει μια νέα ζωή με τη βοήθεια ενός νεαρού κοριτσιού, και η Mariuccia ήταν ευγνώμων στην καλλιτέχνη για την προστασία της, που την έσωσε από τη φτώχεια και την πείνα. Ωστόσο, οι ελπίδες τους εξαλείφθηκαν. Η ευτυχία διήρκεσε μόνο τρεις μήνες. Ναι, και δεν μπορούσε να ονομαστεί ευτυχία - ο Κιπρένσκι αρρώστησε και χειροτέρευε, και η Μαριουκία τον φοβόταν, ήταν ακατανόητη γι 'αυτήν. Το πορτρέτο του κοριτσιού αναπνέει με τρυφερότητα, εμπιστεύοντας την ειλικρίνεια. Η εικόνα των λουλουδιών είναι συμβολική - μια παπαρούνα είναι σύμβολο ύπνου και νύχτας και ένα γαρίφαλο είναι σύμβολο αθωότητας. Πιστεύει κανείς ότι το πορτρέτο είναι εμπνευσμένο από τους αξέχαστες καμβάδες της Αναγέννησης.

Ε. Teleshova ως Ζέλια.

Η Ekaterina Teleshova είναι κληρονόμος μιας φτωχής ευγενικής οικογένειας. Αποφοίτησε από τη θεατρική σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1820. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, εμφανίζεται στο συγκρότημα μπαλέτου του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης Μπολσόι. Αποδίδει με μεγάλη επιτυχία. Ήταν μια χαριτωμένη, ελκυστική γυναίκα, λεπτή και ψηλή. Ήταν μια παντομώνη χορεύτρια με εξαιρετικά εκφραστικές εκφράσεις του προσώπου, είχε μια εξαιρετική ευκολία στο χορό. Ταυτόχρονα, η Teleshova ήταν επίσης ταλαντούχος δραματική ηθοποιός. Το 1827 έλαβε τον τίτλο του χορευτή δικαστηρίου. Η Ekaterina Teleshova ήταν ασυνήθιστα γοητευτική και είχε μεγάλη επιτυχία με τους άντρες. Ο προστάτης και ο εραστής της ήταν ο διάσημος Κόμη Μιχαήλ Αντρέβιτς Μιλοράδοβιτς. Ο Alexander Griboyedov, τότε αξιωματικός του συντάγματος του Χούσαρ, ήταν ερωτευμένος μαζί της. Της αφιέρωσε ένα ποίημα αφού παρακολούθησε το έργο "Ruslan and Lyudmila":

Ποιά είναι αυτή? - Αγάπη, χαρίτα, Ile peri για μια διαφορετική χώρα

Η Έντεν άφησε το σπίτι της.

Το λεπτότερο σύννεφο είναι πλεγμένο Και ξαφνικά - σαν τον άνεμο η πτήση της!

Θα καταρρεύσει σαν ένα αστέρι, αμέσως θα λάμψει, θα εξαφανιστεί, ο αέρας στροβιλίζεται

Με φτερωτό πόδι ...

Η Karl Pavlovich Bryullov την κάλεσε για τη ζωγραφική «Ιταλική γυναίκα στη βρύση» και η Kiprensky την παρουσίασε στην εικόνα της Ζέλια, μιας από τις ηρωίδες της.

Σε έναν πολιτικό γάμο, η Teleshova ήταν με έναν πλούσιο άνδρα A.F. Shishmarev, από τον οποίο είχε έξι παιδιά. Η Ekaterina Teleshova πέθανε σε ηλικία 53 ετών.

Πορτρέτο του Χάσαρ Νταβίντοφ. 1809

Αυτή είναι η καλύτερη δημιουργία του Kiprensky, μιας ζωγραφικής πορτρέτου, για την οποία έγινε αρχικά διάσημη και για την οποία έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο στο πνεύμα του νέου. του ρομαντικού σχολείου: μια ολόσωμη φιγούρα, σε ένα γραφικό χουσάρ φόρεμα που είναι επωφελές για έναν ζωγράφο πορτραίτου, μέσω του χαρακτήρα του προσώπου που απεικονίζεται για να εκφράσει τον χαρακτήρα ολόκληρης της νέας γενιάς του ρωσικού στρατού, που ήταν να υπερασπιστεί τιμή και ανεξαρτησία της πατρίδας της σε σύντομο χρονικό διάστημα, για να σπάσει την πλάτη του εχθρού που θεωρείται ανίκητος, ο οποίος κατέκτησε όλη την Ευρώπη. Ο Ορέστης έβαλε όλη την ψυχή του στην εικόνα. Ο Akimbo, στέκεται, ακουμπάει το αριστερό του χέρι σε μια πέτρινη πλάκα, και με την απότομη καμπύλη δεξιά του στο πλάι του, έναν όμορφο άντρα - έναν μουστάκι με χούσαρ με μαύρες σγουρές μπούκλες και μουστάκια. Λαμπερό χρυσό κέντημα σε μια ερυθρή τελετουργική νοοτροπία, ο χρυσός ενός σπαθιού, στη λαβή του οποίου στηρίζεται το αριστερό χέρι, και ένα shako. Το απαλό φως περιγράφει το περίγραμμα της φιγούρας, που αντανακλάται στον τοίχο πίσω από το κεφάλι του Χούσαρ. Το shako, που ρίχνεται άνετα σε μια πέτρινη προεξοχή στα αριστερά της φιγούρας, και το σπαθί στο οποίο στηρίζεται ο Χούσαρ με το αριστερό του χέρι - όλα αυτά μιλούν πολλά για την προσωπικότητα του ήρωα. Ο Νταβίντοφ απεικονίζεται στο φόντο ενός τοπίου με βροντές, προβάλλοντας μια καθαρή καταιγίδα. Οι χοντρές σκιές και τα ολισθαίνοντα φωτεινά σημεία επισημαίνουν τη μορφή του πολεμιστή, η αντίθεση του κόκκινου χρώματος του σακάκι hussar και οι αφρώδεις άσπρες κολάν στο φόντο του σκούρου τοπίου δίνουν στην εικόνα του Davydov ένα ρομαντικό συναίσθημα. Στο έργο, το πάθος του χαρακτήρα του Davydov μεταφέρεται με εξαιρετική δύναμη. Λάμπει σε όλη του την εμφάνιση - σε μια κάπως γραφική στάση, στο ζεστό βλέμμα των σκοτεινών ματιών, σε απείθαρχες μπούκλες μαλλιών. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης θέλει να πει για την προσπάθεια του Davydov για ένα επίτευγμα για τη δόξα της μητέρας πατρίδας, που είναι η προσωπική ευτυχία αυτού του ατόμου. Πρέπει να σημειωθεί ότι εξακολουθούν να υπάρχουν διαφορές για το ποια οικογένεια Davydov, με την οποία ήταν φίλος ο Kiprensky, απεικόνισε στο πορτρέτο. Το γεγονός είναι ότι, σύμφωνα με την περιγραφή των σύγχρονων, η εικόνα δεν αντιστοιχούσε πλήρως σε κανέναν από τους νέους Davydovs. Πιθανότατα, αυτή εξακολουθεί να είναι μια συλλογική εικόνα του ήρωα του πολέμου, όπως τον φαντάστηκε ο Kiprensky.

Πορτραίτο του Ε.Ρ. Ροστοχίνας (1809)

Το τελείως αντίθετο του Fyodor Vasilyevich είναι η εικόνα της συζύγου του, εύθραυστη στο χτίσιμο, με κεκλιμένους ώμους, ένα φαινομενικά αδύναμο άτομο, το οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνιζε με μια τόσο χαμένη έκφραση στο πρόσωπό της που φαίνεται σαν τα δάκρυα πρόκειται να πιτσιλίσουν από τα μάτια της. Αλλά κοιτάζοντας πιο προσεκτικά αυτήν τη γυναίκα με μια μέτρια εμφάνιση, ίσως ακόμη και άσχημη, στα μάτια της παρατηρείτε μια βαθιά κρυμμένη δύναμη πνεύματος και χαρακτήρα. Η Εκατερίνα Πετρόβνα, την οποία οι ξένοι πήραν για έναν υπηρέτη για την ήσυχη διάθεσή της και την μη γραπτή εμφάνισή της στο σαλόνι Ροστοχίνων, φύλαξε προσεκτικά την ανεξαρτησία του εσωτερικού της κόσμου. Το 1806, μετατράπηκε κρυφά σε καθολικισμό, κάτι που για πολύ καιρό κανείς, συμπεριλαμβανομένου του συζύγου της, δεν υποψιάστηκε. Η κομισή, έχοντας γίνει «αποστάτης», η οποία έθεσε σε κίνδυνο τον ήδη ντροπιασμένο σύζυγό της στα μάτια του τσάρου, ομολόγησε στον Ηγούμενο Syuryug, ο οποίος γευματίστηκε εβδομαδιαίως με τον Κόμη Ροστόπιν, περπατώντας μαζί του μέσα από τα τεράστια δωμάτια του σπιτιού της και προσποιείται ότι είχε μικρά μιλήστε με τον Ιησουίτη. Με τα χρόνια, η προσήλωσή της στον καθολικισμό έγινε εντελώς φανατική. Μετέτρεψε την κόρη της σε καθολικισμό, την αγαπημένη του πατέρα της, η οποία πέθανε από κατανάλωση σε ηλικία 18 ετών, η οποία ήταν ένα μεγάλο πλήγμα για τον σύζυγό της, ο οποίος πέθανε 2 χρόνια μετά το θάνατο της κόρης της. Δεν πήγε καν στην κηδεία του συζύγου της, εξηγώντας το από τη διαφορά των θρησκειών. Στο τέλος της μακροχρόνιας ζωής της, η Ροστοχίνα έπεσε στο μυστικισμό και έγραψε ακόμη και θρησκευτικές πραγματείες στα γαλλικά. Ο Κίπρενσκι δεν ήξερε τίποτα από αυτό, αλλά με το έντονο μάτι του μπόρεσε να διακρίνει μυστικιστικές κλίσεις στην Εκατερίνα Πετρόβνα και να ξεκινήσει πολύ προσεκτικά τον θεατή σε αυτό, βυθίζοντας το μοντέλο του στο λυκόφως, από όπου φαίνεται σαν ένα όραμα σε ένα φωτεινό φωτοστέφανο δαντέλας καπάκι και γιακά, ανυψωμένα στον ουρανό, μια εμφάνιση γεμάτη θρησκευτική έκσταση ...

Πορτραίτο του N.V. Kochubei (1813) Χαρτί, μολύβι, ακουαρέλα

Η Κιπρένσκι συναντήθηκε με τη Νατάσα Κοτσούμπε, κόρη του Βίκτορ Παβλόβιτς Κοτσούβι, πρίγκιπα, καταμέτρηση, υπουργό Εσωτερικών της Ρωσίας, στο Τσάρσκοκο Σέλο, όπου πέρασε το καλοκαίρι με τους γονείς της. Ήταν αυτή που ήταν το «πρώτο αντικείμενο αγάπης του Πούσκιν», και αυτό το συναίσθημα άφησε ένα πολύ φωτεινό ίχνος στις ψυχές τόσο της Νατάσα όσο και της Πούσκιν. Η Νατάσα ήταν ένα έτος νεότερη από τον Πούσκιν και το έτος δημιουργίας του πορτρέτου ήταν μόλις 13 χρονών. Είναι επίσης μισή παιδί, μισή νεαρή κοπέλα. Αλλά σε αυτήν την ηλικία τα κορίτσια θέλουν να είναι ενήλικες.

Ο Kiprensky, με εκπληκτική πνευματική λιχουδιά, κατάφερε να το παρατηρήσει και να το μεταφέρει στο πορτραίτο του. Το συγκλονιστικά αφελές, κωμικά σοβαρό πρόσωπο του κοριτσιού, που στράφηκε προς τον συνομιλητή, μολύνει άμεσα τον θεατή με εμπιστοσύνη στους ανθρώπους και πίστη στη ζωή. Ολόκληρη η εμφάνιση της Νατάσα αναπνέει με τέτοια αγνότητα, μια τόσο σκληρή ψυχή, μια τόσο ανοιχτή καρδιά που φαίνεται ότι ήταν από αυτήν που η Πούσκιν έγραψε την εικόνα της Τατιάνα Λάρινα. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι ήταν ένα κορίτσι σαν τη Νατάλια Κοτσουμπέι που μπορούσε να πει με τα λόγια της Τατιάνα στον Ονέγκιν:

Ένα άλλο! .. Όχι, δεν θα έδινα την καρδιά μου σε κανέναν στον κόσμο!

Αυτό στο υψηλότερο προορισμένο συμβούλιο ... Τότε το θέλημα του ουρανού: Είμαι δικός σου.

Όλη η ζωή ήταν η υπόσχεση της πιστής συνάντησης μαζί σας.

Ξέρω ότι με έστειλαν ο Θεός, Μέχρι τον τάφο είσαι ο φύλακας μου ...

Μου εμφανίστηκα στα όνειρά μου, Αόρατο, είσαι ήδη αγαπητός μου,

Το υπέροχο βλέμμα μου με βασάνισε, η φωνή σου χτύπησε στην ψυχή μου ...

Ναπολιτάνικο κορίτσι με φρούτα. 1831 γραμ

Ο Kiprensky επέλεξε ένα νεαρό έφηβη ως μοντέλο. Κρατάει ήρεμα ένα καλάθι με φρούτα στα χέρια της. Πίσω της, ο θεατής θα αναγνωρίσει την μπλε έκταση του κόλπου της Νάπολης με τη σπασμένη σιλουέτα του νησιού Κάπρι στα δεξιά και το ακρωτήριο του Ακρωτηρίου του Σορέντο στα αριστερά. Όλες οι λεπτομέρειες για ρούχα και κοσμήματα, βαμμένα προσεκτικά, προσθέτουν πλούτο χρωμάτων στην εικόνα και, μαζί με το φόντο, τονίζουν ότι έχουμε να κάνουμε με μια νεαρή ιταλική γυναίκα, ζωγραφισμένη περιτριγυρισμένη από φυσική φύση, τη στιγμή της συλλογής δώρων από τους Ιταλούς γη.

Πορτρέτο του E. S. Avdulina (1822)

Πριν από εμάς είναι ένα γραφικό πορτρέτο της τριάντα πέντε ετών Ekaterina Sergeevna Avdulina, συζύγου του στρατηγού A. N. Avdulin, πλούσιου φιλάνθρωπου, μέλους της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Απεικονίζεται στο φόντο ενός παραθύρου με στροβιλισμένα σύννεφα πίσω του και με ένα κλαδί υάκινθου σε ένα ποτήρι. Συνήθως ο Kiprensky κατέφυγε σε αλληγορίες στο πορτρέτο με τη βοήθεια, για παράδειγμα, φυτών (σε παπαρούνες "Girl with a Poppy Wreath" που εξατομικεύουν την αγνότητα, την αθωότητα). Και τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης στον θεατή σε αυτό το πορτρέτο; Είναι αυτή η ζωή, προσωποποιημένη από τα σύννεφα, σαρώνει και μια γυναίκα προορίζεται πλέον να μεγαλώσει μέσα στα τέσσερα τείχη του σπιτιού της, για τα οποία, ίσως, τα θρυμματισμένα και εξασθενισμένα πέταλα του υάκινθου; Περιέχει μια ένδειξη μερικών κρυφών λόγων για την ψυχική διαταραχή αυτής της νεαρής γυναίκας, που κάθεται σε μια πολυθρόνα σε κάποια βαρετή, παγωμένη στάση και επιδίδεται στη θλίψη; .. Δεν ξέρουμε τι θλιβερό στρατηγό Avdulin, όπως και οι σύγχρονοι Ξέρτε, γιατί, ωστόσο, η εικόνα δεν αποκτά αύρα μυστηρίου, δεν προκαλεί συμπάθεια ή καύση επιθυμία να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο αυτής της γυναίκας, γιατί το μικρό της κεφάλι με μάτια χωρίς έκφραση και χνουδωτά χείλη, είναι στην πραγματικότητα τίποτα ενδιαφέρον και δεν υπόσχεται να ανταμείψει την περιέργεια για τις σκέψεις και τις ανησυχίες της. Το βλέμμα αποσπάται ακούσια στην εικόνα των στοιχείων - το υπέροχο λεπτό δέρμα του προσώπου, του λαιμού και των χεριών, τα μοτίβα του σάλι τυλιγμένα στους ώμους, το κολιέ και τα βραχιόλια στα χέρια και, φυσικά, εξαιρετικά εκφρασμένα χέρια , στην οποία κάθε φλέβα είναι ορατή. Με λίγα λόγια, αυτό που συνέβαινε πάντα συνέβαινε όταν ο Ορέστης ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός συνηθισμένου, βαρετού, μη ενδιαφερόμενου ατόμου, που δεν μπορούσε να εμπνεύσει τη δημιουργία μιας πραγματικά πνευματικοποιημένης εικόνας.

Πορτρέτο του F. V. Rostopchin (1809)

Οι Muscovites άρεσαν πολύ τα ζευγάρια πορτρέτα των Rostopchins, κυρίως επειδή ο καλλιτέχνης, έχοντας αποκλίνει από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, δεν ήθελε καθόλου να κολακεύει τα μοντέλα του και να τα ζωγραφίζει καθώς εμφανίστηκε στη ζωή του καλλιτέχνη. Ο FV Rostopchin, ένας ρόδινος μάγουλος, αυτοπεποίθηση ευγενής με μεγάλο φαλακρό μέτωπο και διογκωμένα μάτια, απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη που κάθεται σε μια πολυθρόνα και βυθισμένο στη σκέψη. Αλλά τα μάτια του με έναν περίεργο τρόπο δεν στρέφονται προς τα μέσα, όπως κάθε συλλογισμένος, αλλά παρακολουθούν έντονα κάτι που συμβαίνει κάπου στο πλάι. Γι 'αυτό δεν υπάρχει ούτε μια σκιά χαλάρωσης στη φιγούρα του, είναι γεμάτη από κρυμμένο άγχος και ένταση, όπως ένα σφιχτά συμπιεσμένο ατσάλινο ελατήριο, έτοιμο να ισιώσει ανά πάσα στιγμή και να απελευθερώσει περιορισμένη ενέργεια. Μαζί με ένα εξαιρετικά ενεργό, αποτελεσματικό ξεκίνημα στο χαρακτήρα του Ροστόπκιν, ο Κίπρενσκι έδειξε ειλικρινά την αλαζονεία του, τον εκκεντρικότητά του, τους δεσποτικούς του ...

Προσωπογραφία του αγοριού Chelishchev (1810)

Ένα από τα καλύτερα έργα του Kiprensky. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα πορτρέτο ενός δωδεκάχρονου αγοριού που ετοιμάζεται να μπει στο Σώμα των Σελίδων. Το Τσελίτσιφ έχει ένα μεγάλο μέλλον. Το 1812, ο νεαρός άνδρας θα συμμετάσχει στον Πατριωτικό Πόλεμο, αργότερα θα είναι μέλος της Βόρειας Εταιρείας Δεκμπριστών. Αλλά αυτό είναι στο μέλλον. Τώρα βλέπουμε ένα αγόρι, που έχει τα πάντα μπροστά του, που πρόκειται να μεγαλώσει. Το αγόρι κοιτάζει τον κόσμο ανοιχτά. Τα μεγάλα σκούρα μάτια του εκπέμπουν καλοσύνη, παιδικό αυθορμητισμό και αφέλεια. Τα χοντρά χείλη, φαίνεται, τώρα εξαπλώνονται σε ένα χαμόγελο. Στρογγυλό πρόσωπο, ελαφρώς μυτερά μαλλιά. Φαίνεται λοιπόν ότι το αγόρι θα κουραστεί να ποζάρει τώρα, θα χαλαρώσει και θα φύγει. Αλλά ο χρόνος της παιδικής ηλικίας περνά ήδη. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι τα μάτια δεν αντανακλώνται πλέον στα όνειρα της παιδικής ηλικίας. Και το αγόρι δεν είναι τόσο αφελές όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά, στην εικόνα του μπορεί να διαβάσει λογική και ισχυρή βούληση. Η εικόνα συμπληρώνεται από ένα συνδυασμό χρωμάτων που επέλεξε ο καλλιτέχνης: ένα σκούρο σακάκι, ένα μόλις εμφανές κολάρο από ένα άσπρο πουκάμισο, ένα κόκκινο γιλέκο - προσθέτουν ένα άγγιγμα μυστηρίου στο πορτρέτο του Τσέλιτσεφ.

Πορτρέτο του A.S. Pushkin (1827)

Αυτή είναι μια από τις πιο σημαντικές εικόνες του μεγάλου ποιητή στη ζωή του. Ο ίδιος ο Πούσκιν εκτίμησε πολύ αυτό το πορτρέτο. Είναι γνωστό ότι ο φίλος του Πούσκιν A.A. Delvig διέταξε τον καμβά στον Kiprensky. Ωστόσο, μετά το θάνατο του φίλου του, ο Πούσκιν αγόρασε το πορτρέτο από τη χήρα, πληρώνοντας ένα μεγάλο ποσό για εκείνες τις εποχές, αν και ο ίδιος χρειαζόταν πραγματικά χρήματα. Το πορτρέτο κρέμεται πάντα στη μελέτη του διαμερίσματος του ποιητή στην Πετρούπολη.

Ο καμβάς είναι φτιαγμένος σε μια σειρά από μαύρες και καφέ αποχρώσεις, του αρσενικού συγκράτησης του οποίου τονίζεται καλά από το τρεμόπαιγμα των κόκκινων κηλίδων της καρώ επένδυσης του μανδύα ("καρό") που ρίχνεται πάνω από τον ώμο. Τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος δίνουν τη φιγούρα αυτοπεποίθηση και θάρρος. Το έργο αποκαλύπτει το αμετάβλητο πνεύμα του ποιητή σε μια δύσκολη περίοδο δοκιμών, η οποία έπεσε στις πολλές προηγμένες δυνάμεις της Ρωσίας μετά την ήττα των Δεκέμβρη.

Ο Πούσκιν άρεσε πολύ το πορτραίτο, αφιέρωσε τις ακόλουθες γραμμές στον Kiprensky:

Ελαφρύς εραστής μόδας, αν και όχι Βρετανοί, όχι Γάλλοι,

Δημιουργήσατε ξανά, αγαπητέ μάγος, εγώ, ένα κατοικίδιο με καθαρό μούσες,

- Και γελάω στον τάφο, έφυγα για πάντα από θνητούς δεσμούς.

Βλέπω τον εαυτό μου σαν καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει.

Λέει ότι δεν θα ταπεινώσω τους εθισμούς των σημαντικών anoids.

Έτσι, Ρώμη, Δρέσδη, Παρίσι στο εξής η εμφάνισή μου θα είναι γνωστή.(1827 έτος)

Πορτρέτο του A. A. Olenina

Πορτρέτο του A.R. Tomilov (1828)

Πορτρέτο του Δ. Ν. Χβοστόβα (1814)

Πορτρέτο του Πρίγκιπα Ν. Τρουμπέτσκι (1826)

Πορτρέτο του Ο. Α. Ρυουμίνα 1826

Πορτρέτο του αγοριού Chelishchev από τον Orest Adamovich Kiprensky. 1808. Λάδι σε καμβά. 48 x 38 εκ

Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα πρώτα πορτρέτα παιδιών, όπου ο καλλιτέχνης προσπάθησε πραγματικά να απεικονίσει ένα παιδί με όλο τον εσωτερικό του κόσμο, και όχι ένα μειωμένο αντίγραφο ενός ενήλικα, όπως έγινε πριν. Δεν είναι σαφές στους συγχρόνους μας ότι σχετικά πρόσφατα, τα παιδιά δεν αντιμετωπίστηκαν όπως είναι τώρα. Δεν είχαν καν ειδικά παιδικά ρούχα, τα παιδιά ήταν ντυμένα με μικροσκοπικά αντίγραφα των ενδυμάτων των ενηλίκων. Δεν υπήρχε ζήτημα παιδικής ψυχολογίας.

Τα περισσότερα πορτρέτα παιδιών αυτών των εποχών απεικονίζουν νήπια και εφήβους ως μικρότερη εκδοχή ενός ενήλικα, είναι ντυμένοι και χτενισμένοι όπως οι γονείς τους. Τέτοιοι πίνακες μοιάζουν τεχνητοί και τα παιδιά μοιάζουν με κεριά αγάλματα, με σπάνιες εξαιρέσεις ("Boy in Blue" του Gainsborough και "Menina" του Velazquez).

Σε αυτό το πορτραίτο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε για πρώτη φορά ένα πραγματικό παιδί, χωρίς ηλικιακή διαμόρφωση. Ο πίνακας, γραμμένος σε οβάλ σύμφωνα με το ύφος της εποχής, απεικονίζει ένα αγόρι με παιδικά παχουλά μάγουλα και λεπτό δέρμα. Έχει φωτεινά, γευστικά χείλη και πολύ εκφραστικά σκοτεινά και μεγάλα μάτια. Τράβηξαν αμέσως την προσοχή του θεατή, αφού ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταδώσει με επιτυχία μια συγκεκριμένη παιδική σκέψη. Φαίνεται ότι ενώ ποζάρει, το παιδί αποσπάστηκε από αυτό που συνέβαινε και βυθίστηκε στις σκέψεις του.

Δεδομένου ότι είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε όλα τα πορτρέτα του από τη φύση, μια τόσο ελκυστική εικόνα ενός παιδιού γίνεται σαφής. Ο πλοίαρχος απλώς μετέφερε εκπληκτικά όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου του παιδιού και τη μοναδική του έκφραση, με το οποίο είναι αμέσως σαφές ότι αντιμετωπίζουμε ένα παιδί. Παρά τα "ενήλικα" ρούχα και χτένισμα, αυτό είναι ένα μικρό αγόρι, πριν από το οποίο βρίσκεται ένα μεγάλο μέλλον. Είναι ακόμα άγνωστο σε κανέναν, αλλά στο μέλλον αυτό το ήπιο και ονειρικό παιδί θα γίνει ήρωας του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, τότε θα μπει σε μια από τις κοινωνίες του Δεκέμβρη που προσπάθησαν να αλλάξουν την ιστορία της χώρας ανατρέποντας την αυτοκρατία.

Όμως όλα αυτά βρίσκονται στο μακρινό μέλλον, και τώρα ο μελλοντικός Δεκέμβριος βρίσκεται σε μια κατάσταση όπου η παιδική ηλικία σταδιακά μετατρέπεται σε ενηλικίωση. Με όλη την εξωτερική τρυφερότητα στο περήφανο ρουλεμάν του αγοριού, με τον τρόπο που κρατά το κεφάλι του και κοιτάζει, μπορεί κανείς να νιώσει τη φυλή και την εξαιρετική ανατροφή. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συλλάβει αυτή τη λεπτή γραμμή, για να κάνει το πορτρέτο ζωντανό, έτσι συνεχίζει να θαυμάζει.

Το χρωματικό σχέδιο είναι συγκρατημένο, αλλά εκφραστικό λόγω της φωτεινής κεντρικής έμφασης - του κόκκινου γιλέκου του αγοριού. Το σκούρο μπλε παλτό του frock δημιουργεί μια όμορφη αντίθεση με το πλούσιο και πιασάρικο χρώμα, και τα φωτεινά χρώματα ρίχνουν ροζ ανταύγειες στα ακόμα παιδικά λεία και ευαίσθητα μάγουλά του. Η καλή επιδερμίδα ενός παιδιού από την υψηλή κοινωνία ξεκινά από τη λευκή ζάχαρη του γιακά πουκάμισου, σχεδόν κρυμμένη από το υψηλό κολάρο των εξωτερικών ενδυμάτων. Το χτένισμα προσελκύει επίσης την προσοχή - αυτό είναι ένα τυπικό στυλ ανδρών, μοντέρνο σε εκείνους τους ρομαντικούς χρόνους.

Δεν υπάρχει ούτε μια λεπτομέρεια στο πορτρέτο που θα μπορούσε να αποσπάσει την προσοχή από την εμφάνιση του αγοριού και το ψυχρό πρόσωπο του. Σύνθετα, η εικόνα είναι ιδανικά χαραγμένη σε οβάλ, το φόντο είναι ομοιόμορφο, γκριζωπό, σχεδιασμένο μόνο για να δίνει όγκο και ζωντανά χρώματα στο πορτρέτο του παιδιού. Τα ρούχα είναι επίσης εξαιρετικά απλά, χωρίς λεπτομέρειες και στολίδια, μόνο τα μεγάλα κουμπιά ενός κόκκινου γιλέκου με κουμπιά, που καλύπτονται με το ίδιο ύφασμα από το οποίο είναι ραμμένο το ίδιο το αντικείμενο. Όλα αυτά προορίζονται έτσι ώστε η προσοχή του θεατή να επικεντρώνεται στο πρόσωπο του αγοριού, στα εκφραστικά και απύθμενα μαύρα μάτια του. Εάν ακολουθήσετε τον ισχυρισμό ότι τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής, τότε ο πλοίαρχος κατάφερε να συλλάβει τέλεια τη ζωντανή, αναπτυσσόμενη ψυχή του παιδιού, διατηρώντας αυτήν την υπέροχη εικόνα για τα τέκνα.

Πορτρέτο ενός αγοριού - Petrov-Vodkin. 1913. Λάδι σε καμβά. 80 x 64 εκ

Το θέμα του πορτραίτου ενός παιδιού ήταν πολύ φρέσκο \u200b\u200bγια τον καλλιτέχνη, και μάλλον προκλήθηκε από την αναζήτηση καινοτόμων μέσων έκφρασης και μορφών: μετά από μια ηχηρή επιτυχία, ο Kuzma Petrov-Vodkin συνέχισε να κατακτά νέους ορίζοντες για τον εαυτό του.

Τα πορτρέτα στη δημιουργική βιογραφία του ζωγράφου είναι πολύ συνηθισμένα, αρκεί να θυμηθούμε τις υπέροχες εικόνες της Άννας Ακμάτοβα, αλλά η δουλειά για παιδικά πορτρέτα ξεκίνησε με αυτό το νεαρό αγόρι. Μετά από αυτό, ο συγγραφέας θα δημιουργήσει πολλά πορτραίτα παιδιών διαφορετικών ηλικιών (συμπεριλαμβανομένης της μόνης και πολυαναμενόμενης κόρης του) και εθνικοτήτων, τραγουδώντας την ομορφιά ενός νέου προσώπου, τη φρεσκάδα και τον αυθορμητισμό.

Όπως κάθε πνευματικός δημιουργός, ο Kuzma Petrov-Vodkin θέτει ένα συγκεκριμένο έργο για τον εαυτό του, ξεκινώντας τη δουλειά του σε μια ζωγραφική, και προσπαθεί να το λύσει με επιτυχία στο χαρακτηριστικό του στυλ. Εδώ το καθήκον βρίσκεται στο πρόσωπο του ήρωα - αυτό το νεαρό αγόρι είναι ακόμα αγόρι, αλλά στην εικόνα του υπάρχει ήδη κάτι ισχυρό και θαρραλέο. Αυτή η λογική φυσική ανάπτυξη, η μετάβαση από την παιδική ηλικία στην εφηβεία, συνελήφθη από τον ζωγράφο. Ο ήρωάς του έχει ακόμη πολύ δρόμο να μετατραπεί σε άντρα, αλλά ο χαρακτήρας, που εκφράζεται με προσεκτικό, απαιτητικό βλέμμα, πιεσμένα χείλη και ομοιόμορφο πρόσωπο, είναι ήδη ορατός και διαβάζεται εύκολα από τον θεατή. Μπορεί να υποτεθεί ότι το αγόρι δεν είναι περισσότερο από δεκατέσσερα ετών και, δυστυχώς, η ιστορία δεν έχει διατηρήσει πληροφορίες για αυτόν.

Όπως συνήθως με το Petrov-Vodkin, το χρώμα δρα ως μια έντονη εκφραστική δύναμη. Η σοβαρότητα της εμφάνισης μαλακώνει με ένα συνδυασμό καφέ χρώματος, απόχρωση λιωμένης σοκολάτας. Το πρόσωπο του αγοριού είναι σμιλεμένο με μια φιλιγκράν εναλλαγή αντίθετων κόκκινων και μπεζ χρωμάτων: ανυψωμένα ζυγωματικά, πηγούνι, λεπτή μύτη, μέτωπο με μόλις ορατές ρυτίδες, μαρτυρώντας τη σκέψη, το μυαλό αυτού του νεαρού ήρωα. Ένας προσεκτικός θεατής θα παρατηρήσει ότι το αγόρι δεν έχει βλεφαρίδες - ο Petrov-Vodkin απλά δεν τους σχεδίασε, αν και τα μάτια του αγοριού δεν είναι πολύ βαθιά.

Για να μην αποσπάσει την προσοχή του θεατή από τον κύριο χαρακτήρα, ο Petrov-Vodkin εξουδετέρωσε το φόντο όσο το δυνατόν περισσότερο, χωρίς να το κάνει απρόσωπο και ομοιόμορφο. Τα πράσινα φύλλα, που προκαλούν σκέψεις την άνοιξη, εκφράζονται σε απαλούς απαλούς τόνους, χωρίς να χάνουν την ανακούφιση και την εκφραστικότητα τους. Η επιλογή αυτής της διακόσμησης είναι επίσης μεταφορική. Το φρέσκο \u200b\u200bπράσινο προκαλεί τις σκέψεις της άνοιξης, της ανθοφορίας της φύσης, οπότε ο Petrov-Vodkin δίνει έμφαση στην αρχή της ανθοφορίας ενός αγοριού, μπροστά από το οποίο όλη του τη ζωή, και ενώ είναι σαν την ανοιξιάτικη πρασινάδα, μόλις ξεκινά το μονοπάτι απαλό φύλλο σε πλήρη έγχρωμη ταραχή χρωμάτων.

Οι χαοτικές πινελιές που χρησιμοποιούνται για την ερμηνεία του φόντου δίνουν τη δυναμική και τη ζωντάνια του καμβά. Αυτό μπορεί να συγκριθεί με τη ζωντάνια των σκέψεων του κύριου χαρακτήρα, οι οποίοι εξακολουθούν να αγωνίζονται σαν παιδί, να αντικαθιστούν και να απορροφούν ο ένας τον άλλον. Το σχέδιο του καλλιτέχνη διακρίνεται από μια ακριβή, ευέλικτη γραμμή που υπάρχει στον καμβά, αλλά δεν ξεχωρίζει στο προσκήνιο.

Παραδόξως, το πορτρέτο, όπου το αγόρι μεταφέρεται σε κοντινή απόσταση, όπου δεν υπάρχει τίποτα περιττό, εξακολουθεί να φέρει την εθνικιστική φιλοσοφία που είναι χαρακτηριστική του ζωγράφου Petrov-Vodkin - μπορούμε να είμαστε σίγουροι με απόλυτη ακρίβεια: αντιμετωπίζουμε έναν Ρώσο ήρωα , και κανένα άλλο. Αυτή η ικανότητα απεικόνισης της «ρωσικότητας» είναι αυτό που διακρίνει το έργο του καλλιτέχνη στο σύνολό του.

Η αγάπη για την πατρίδα, ο πατριωτισμός, όχι με μια επιβλητική, αλλά με μια πνευματική έννοια, είναι ο κύριος πλούτος του περιεχομένου οποιουδήποτε από τα έργα του Kuzma Petrov-Vodkin. Και επίσης η πίστη στην ανθρωπότητα και την ελπίδα, σε συνδυασμό με την αγάπη για το μέλλον, στο πρόσωπο των παιδιών γενικά, και στην εικόνα αυτού του σοβαρού αγοριού, ειδικότερα.

Περιγραφή του πίνακα του Kiprensky "Πορτρέτο του αγοριού Chelishchev"

Εάν οι άνθρωποι μπορούσαν να γνωρίζουν το μέλλον τους εκ των προτέρων, θα ήθελαν όλοι να γίνουν ενήλικες; Δεν ξέρω.
Μόνο το πορτρέτο που ζωγράφισε ο O. Kiprensky, το οποίο απεικονίζει ένα μικρό αγόρι, περίπου δώδεκα ετών, φαίνεται να προβλέπει το επερχόμενο αύριο του ήρωά του.
Ποιος είναι ο πίνακας "Πορτρέτο του αγοριού Chelishchev"; Ήταν δυνατόν να μαντέψουμε από την εμφάνιση του αγοριού τις ατρόμητες ενέργειές του στο μέλλον;

Γιατί, από εκατοντάδες γνωστά παιδιά, ο Κιπρένσκι ήταν ο πρώτος που αποφάσισε να γράψει το νεότερο Τσελίτσιφ; Πώς άγγιξε αυτό το παιδί τόσο πολύ τον ζωγράφο που του αφιέρωσε εύκολα και ζωγράφισε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα παιδικά πορτρέτα; Μιλούσαν πιθανώς περισσότερες από μία φορές.
Κάθισαν δίπλα-δίπλα και μίλησαν για διάφορα θέματα.
Πώς ο αυθορμητισμός του παιδιού εντυπωσίασε έναν ενήλικο καλλιτέχνη! Πιθανότατα έγιναν φίλοι για ένα τόσο χόμπι.
Βρήκα την αλήθεια αυτών των υποθέσεων όταν είδα κατά λάθος το όνομα αυτού του παιδιού μεταξύ όλων των εφήβων που, μόλις τρία χρόνια αργότερα, πήγαν στη μεγάλη μάχη για την πατρίδα τους με τους Γάλλους.
Αποδεικνύεται ότι ήταν τότε δεκαπέντε ετών.
Ηλικία αρκετά για να μελετήσει, αλλά απολύτως ακατάλληλο για έναν σοβαρό πόλεμο.
Αυτό σημαίνει ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα η συνείδηση \u200b\u200bτου παιδιού μεγάλωσε γρηγορότερα από εκείνη όλων των συνομηλίκων του.
Αυτό, νομίζω, οφείλεται ακριβώς στην ελεύθερη επικοινωνία με τους ενήλικες σοφούς.
Οι συνομιλίες δεν ήταν μάταιες, γιατί το περαιτέρω μέλλον του Τσελίσεφ είναι ήδη μεταξύ των Δεκέμβρη.
Ναι, πόσο γρήγορα αυτό το αγόρι μεγάλωσε για να πάρει τόσο σοβαρές αποφάσεις.

Το πορτρέτο είναι εντυπωσιακό και όχι παιδικά έξυπνο.
Σαν να μπορεί να πει με αυτά τα μάτια τόσο πολύ που δεν είδαν καν.
Σκοτεινά, λυπημένα μάτια κοιτάζουν ήρεμα από τον καμβά, σαν να κοιτούν μέσα μου, μέσα στην ψυχή μου.
Τι βλέπει εκεί; Είμαι άξιος να επικοινωνήσω μαζί του;