Επανάσταση και πολιτισμός. Η επανάσταση του 1917 χώρισε την καλλιτεχνική διανόηση της Ρωσίας σε δύο μέρη. Ένας από αυτούς, αν και δεν δέχτηκε τα πάντα στο Συμβούλιο των Αντιπροσώπων (όπως πολλοί αποκαλούσαν τη χώρα των Σοβιετικών εκείνη την εποχή), πίστευε στην ανανέωση της Ρωσίας και αφιέρωσε τις ενέργειές της στην εξυπηρέτηση του επαναστατικού σκοπού. ο άλλος, από την άλλη πλευρά, είχε αρνητική και περιφρονητική στάση απέναντι στο μπολσεβίκικο καθεστώς και υποστήριξε τους αντιπάλους του με διάφορες μορφές.
Ο V. V. Mayakovsky σε ένα είδος λογοτεχνικής αυτοβιογραφίας «Εγώ ο ίδιος» τον Οκτώβριο του 1917 περιέγραψε τη θέση του ως εξής: «Να δεχτώ ή να μην αποδεχτώ; Δεν υπήρχε τέτοια ερώτηση για μένα (και για άλλους Μουσουβίτες-φουτουριστές). Η επανάσταση μου. " Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο ποιητής δούλεψε στα λεγόμενα "ROSTA Satire Windows" (ROSTA - Russian Telegraph Agency), όπου δημιουργήθηκαν σατιρικές αφίσες, κινούμενα σχέδια και δημοφιλείς εκτυπώσεις με σύντομα ποιητικά κείμενα. Γελοιοποίησαν τους εχθρούς της σοβιετικής εξουσίας - στρατηγοί, γαιοκτήμονες, καπιταλιστές, ξένοι παρεμβαίνοντες, μίλησαν για τα καθήκοντα της οικονομικής ανάπτυξης. Οι μελλοντικοί σοβιετικοί συγγραφείς υπηρέτησαν στον Κόκκινο Στρατό: για παράδειγμα, ο DA Furmanov ήταν ο επίτροπος του τμήματος που διοικούσε ο Chapaev. Ι. Ε. Μπάμπελ ήταν μαχητής του διάσημου 1ου στρατού ιππικού. Ο Α. Gaidar σε ηλικία δεκαέξι ετών διέταξε μια αποκόλληση νέων στη Χακάσια.
Μελλοντικοί μετανάστες συγγραφείς συμμετείχαν στο λευκό κίνημα: Ο RB Gul αγωνίστηκε ως μέρος του Εθελοντικού Στρατού, ο οποίος έκανε τη διάσημη "Εκστρατεία πάγου" από το Don στο Kuban, GI Gazdanov, μετά την αποφοίτησή του από την 7η τάξη του γυμνασίου, εθελοντικά για το Wrangel's στρατός. Ο Ι. A. Bunin χαρακτήρισε τα ημερολόγιά του για την περίοδο του εμφυλίου πολέμου "Καταραμένες Ημέρες". Ο MI Tsvetaeva έγραψε έναν κύκλο ποιημάτων με τον σημαντικό τίτλο "Swan Camp" - έναν θρήνο πάνω από τη λευκή Ρωσία γεμάτη θρησκευτικές εικόνες. Το θέμα της κακοήθειας του εμφυλίου πολέμου για την ανθρώπινη φύση διαποτίστηκε στα έργα των μεταναστών συγγραφέων MA Aldanov ("Αυτοκτονία"), MA Osorgin ("Μάρτυρας της Ιστορίας"), IS Shmelev ("Ο Ήλιος των Νεκρών") .
Στη συνέχεια, η ρωσική κουλτούρα αναπτύχθηκε σε δύο ρεύματα: στη σοβιετική χώρα και στις συνθήκες της μετανάστευσης. Συγγραφείς και ποιητές Ι. A. Bunin, που απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1933, οι D. S. Merezhkovsky και Z. N. Gippius, οι κορυφαίοι συγγραφείς του αντικοβιετικού βιβλίου προγράμματος "Το Βασίλειο του Αντίχριστου", εργάστηκαν σε μια ξένη χώρα. Μερικοί συγγραφείς, όπως ο V.V Nabokov, μπήκαν στη λογοτεχνία που βρίσκονται ήδη στη μετανάστευση. Ήταν στο εξωτερικό που οι καλλιτέχνες V. Kandinsky, O. Tsadkin, M. Chagall κέρδισαν παγκόσμια φήμη.
Εάν τα έργα των μεταναστών συγγραφέων (M. Aldanov, I. Shmelev, κ.λπ.) διαποτίστηκαν με το θέμα της ολέθριας επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου, τότε τα έργα των σοβιετικών συγγραφέων έδωσαν επαναστατική ένταση.
Από τον καλλιτεχνικό πλουραλισμό στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Στην πρώτη μετα-επαναστατική δεκαετία, η ανάπτυξη του πολιτισμού στη Ρωσία χαρακτηρίστηκε από πειραματισμό, αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών και μέσων - ένα επαναστατικό καλλιτεχνικό πνεύμα. Η κουλτούρα αυτής της δεκαετίας, αφενός, είχε τις ρίζες της στην «Ασημένια Εποχή» και, αφετέρου, υιοθέτησε από την επανάσταση την τάση να αποκηρύξει τους κλασικούς αισθητικούς κανόνες, σε θεματική και πλοκή καινοτομίας. Πολλοί συγγραφείς είδαν το καθήκον τους να υπηρετούν τα ιδανικά της επανάστασης. Αυτό εκδηλώθηκε στην πολιτικοποίηση της ποίησης του Mayakovsky, στη δημιουργία του κινήματος «Θέατρο Οκτώβριος» από τον Meyerhold, στο σχηματισμό του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR) κ.λπ.
Οι ποιητές S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam και B. L. Pasternak συνέχισαν να δημιουργούν, οι οποίοι ξεκίνησαν το ποιητικό τους μονοπάτι στις αρχές του αιώνα. Μια νέα λέξη στη λογοτεχνία μίλησε από τη γενιά που την είχε ήδη ήδη στα σοβιετικά χρόνια - Μ. Α. Μπουλγκάκοφ, Μ. Α. Σολόκοφ, Β. Π. Κάταεφ, Α. Α. Φαδέφ, Μ. Μ. Ζοστσένκο.
Εάν στη δεκαετία του 20. Η λογοτεχνία και οι εικαστικές τέχνες διακρίνονταν από μια εξαιρετική ποικιλία, και στη δεκαετία του '30, υπό τις ιδεολογικές συνθήκες, ο λεγόμενος σοσιαλιστικός ρεαλισμός επιβλήθηκε σε συγγραφείς και καλλιτέχνες. Σύμφωνα με τους κανόνες του, ο προβληματισμός της πραγματικότητας στα έργα λογοτεχνίας και τέχνης έπρεπε να υποταχθεί στα καθήκοντα της σοσιαλιστικής εκπαίδευσης. Σταδιακά, αντί του κριτικού ρεαλισμού και των διαφόρων πρωτοποριακών τάσεων, ο ψευδο-ρεαλισμός καθιερώθηκε στην καλλιτεχνική κουλτούρα, δηλαδή μια εξιδανικευμένη απεικόνιση της σοβιετικής πραγματικότητας και των σοβιετικών ανθρώπων.
Η καλλιτεχνική κουλτούρα τέθηκε υπό τον έλεγχο του Κομμουνιστικού Κόμματος. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. εκκαθαρίστηκαν πολλές ενώσεις καλλιτεχνών. Αντ 'αυτού, δημιουργήθηκαν ενωμένα συνδικάτα σοβιετικών συγγραφέων, καλλιτεχνών, δημιουργών ταινιών, ηθοποιών, συνθετών. Αν και επίσημα ήταν ανεξάρτητοι δημόσιοι οργανισμοί, η δημιουργική ευφυΐα έπρεπε να υποταχθεί πλήρως στις αρχές. Ταυτόχρονα, τα συνδικάτα, που διαθέτουν κεφάλαια και δημιουργικά σπίτια, δημιούργησαν ορισμένες προϋποθέσεις για το έργο της καλλιτεχνικής νοημοσύνης. Το κράτος συντηρούσε θέατρα, χρηματοδότησε τη μαγνητοσκόπηση ταινιών, παρείχε στους καλλιτέχνες στούντιο και ούτω καθεξής. Το μόνο πράγμα που απαιτείται από τους καλλιτέχνες ήταν να υπηρετούν πιστά το Κομμουνιστικό Κόμμα. Συγγραφείς, καλλιτέχνες και μουσικοί που παρέκκλιναν από τους κανόνες που επιβλήθηκαν από τις αρχές αναμενόταν να «επεξεργαστούν» και να καταπιεστούν (O. E. Mandel'shtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak και πολλοί άλλοι πέθαναν στα δωμάτια βασανιστηρίων του Στάλιν).
Ιστορικά και επαναστατικά θέματα κατέλαβαν σημαντική θέση στη σοβιετική καλλιτεχνική κουλτούρα. Η τραγωδία της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου αντικατοπτρίστηκε στα βιβλία του Μ. A. Sholokhov ("Quiet Don"), A. N. Tolstoy ("Περπατώντας στην αγωνία"), I. E. Babel (συλλογή ιστοριών "Ιππικό"), πίνακες του Μ. Β Grekov ("Tachanka"), AA Deine-ki ("Άμυνα της Πετρούπολης"). Ταινίες αφιερωμένες στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο ήταν υπερήφανοι στον κινηματογράφο. Οι πιο διάσημοι ανάμεσά τους ήταν το "Chapaev", μια τριλογία ταινίας για τον Maxim, "Είμαστε από την Kronstadt." Το ηρωικό θέμα δεν έφυγε από την πρωτεύουσα και
από επαρχιακές σκηνές θεάτρου. Το γλυπτό "Worker and Collective Farm Woman" του V. I. Mukhina, το οποίο στολίζει το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι, ήταν ένα χαρακτηριστικό σύμβολο της σοβιετικής καλής τέχνης. Διάσημοι και λίγοι γνωστοί καλλιτέχνες δημιούργησαν πομπώδη ομαδικά πορτρέτα με τον Λένιν και τον Στάλιν. Ταυτόχρονα, οι M.V. Nesterov, P.D. Korin, P.P. Konchalovsky και άλλοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες πέτυχαν εξαιρετική επιτυχία στη ζωγραφική πορτραίτου και τοπίου.
Διακεκριμένες θέσεις στην παγκόσμια τέχνη της δεκαετίας του 20-30 κατέλαβε τον σοβιετικό κινηματογράφο. Περιελάμβανε σκηνοθέτες όπως CM. Eisenstein ("Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky", κ.λπ.), ο ιδρυτής της σοβιετικής μουσικής και εκκεντρικής κωμωδίας G.V. Aleksandrov ("Merry Guys", "Volga-Volga", κ.λπ.), ιδρυτής του ουκρανικού κινηματογράφου A. P. Dovzhenko (Άρσεναλ, Shchors κ.λπ.). Τα αστέρια του σοβιετικού ηχητικού κινηματογράφου έλαμψαν στον καλλιτεχνικό ορίζοντα: L.P. Orlova, V.V.Serova, N.K. Cherkasov, B.P. Chirkov και άλλοι.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος και η καλλιτεχνική νοημοσύνη. Λιγότερο από μια εβδομάδα μετά την επίθεση των Ναζί στην ΕΣΣΔ, το TASS Windows (TASS - Telegraph Agency της Σοβιετικής Ένωσης) εμφανίστηκε στο κέντρο της Μόσχας, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της προπαγάνδας και της πολιτικής αφίσας και καρικατούρες των Windows ROSTA. Κατά τη διάρκεια του πολέμου 130 καλλιτέχνες και 80 ποιητές συμμετείχαν στο έργο του TASS Windows, το οποίο δημοσίευσε πάνω από 1 εκατομμύριο αφίσες και κινούμενα σχέδια. Στις πρώτες μέρες του πολέμου, οι διάσημες αφίσες "The Motherland Calls!" (I. M. Toidze), «Ο σκοπός μας είναι δίκαιος, η νίκη θα είναι δική μας» (V. A. Serov), «Πολεμιστής του κόκκινου στρατού, σώσε!» (V. B. Koretsky). Στο Λένινγκραντ, το Combat Pencil Artists 'Association ξεκίνησε την παραγωγή φυλλαδίων μικρής μορφής.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της δημοσιογραφίας. Οι εφημερίδες εκτύπωσαν στρατιωτικά δοκίμια, άρθρα, ποιήματα. Ο πιο διάσημος δημοσιογράφος ήταν ο Ι. G. Ehrenburg. Ποίημα
Στο "Vasily Terkin" του Tvardovsky, οι πρώτοι στίχοι του KM Simonov ("Wait for me") ενσαρκώνουν τα συναισθήματα ολόκληρου του λαού. Η ρεαλιστική αντανάκλαση της μοίρας των ανθρώπων αντικατοπτρίστηκε στη στρατιωτική πεζογραφία του A. A. Bek ("αυτοκινητόδρομος Volokolamsk"), V. S. Grossman ("Οι άνθρωποι είναι αθάνατοι"),
V. A. Nekrasov ("Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ"), K. M. Simonov ("Ημέρες και νύχτες"). Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει παραστάσεις για τη ζωή στο μπροστινό μέρος. Είναι σημαντικό ότι τα έργα του AE Korneichuk "Front" και του KM Simonov "Russian People" δημοσιεύθηκαν σε εφημερίδες μαζί με αναφορές από το Σοβιένο-Φόρμπουρο σχετικά με την κατάσταση στα μέτωπα.
Το πιο σημαντικό κομμάτι της καλλιτεχνικής ζωής των πολέμων ήταν συναυλίες πρώτης γραμμής και συναντήσεις καλλιτεχνών με τους τραυματίες στα νοσοκομεία. Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια που ερμήνευσε ο L.A. Ruslanova ήταν πολύ δημοφιλή, ποπ τραγούδια από τους K.I.Shul-zhenko και L.O. Utesov. Λυρικά τραγούδια του K. Ya. Listov ("In the dugout"), NV Bogoslovsky ("Dark Night"), MI Blanter ("Στο δάσος κοντά στο μέτωπο"), τα οποία εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια των πολέμων ετών, εξαπλώθηκαν στο μέτωπο και στο πίσω μέρος., V. P. Solovyov-Sedoy ("Nightingales").
Στρατιωτικά χρονικά προβλήθηκαν σε όλους τους κινηματογράφους. Η μαγνητοσκόπηση πραγματοποιήθηκε από χειριστές σε συνθήκες πρώτης γραμμής, με μεγάλο κίνδυνο για τη ζωή. Η πρώτη ταινία ντοκιμαντέρ πλήρους μήκους αφιερώθηκε στην ήττα των ναζιστικών στρατευμάτων κοντά στη Μόσχα. Στη συνέχεια δημιουργήθηκαν οι ταινίες "Λένινγκραντ στην Πυρκαγιά", "Στάλινγκραντ", "People's Avengers" και αρκετοί άλλοι. Μερικές από αυτές τις ταινίες προβλήθηκαν μετά τον πόλεμο στις Δίκες της Νυρεμβέργης ως τεκμηριωτικά στοιχεία για ναζιστικά εγκλήματα.
Καλλιτεχνική κουλτούρα του δεύτερου μισού του ΧΧ αιώνα. Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, νέα ονόματα εμφανίστηκαν στη σοβιετική τέχνη, και από τα τέλη της δεκαετίας του 50-60. άρχισαν να σχηματίζονται νέες θεματικές οδηγίες. Σε σχέση με την έκθεση της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν, πραγματοποιήθηκε η ανατροπή της ανοιχτής τέχνης «βερνίκωμα», η οποία ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική της δεκαετίας του '30 και του '40.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. η λογοτεχνία και η τέχνη άρχισαν να διαδραματίζουν τον ίδιο εκπαιδευτικό ρόλο στη σοβιετική κοινωνία όπως έπαιξαν στη Ρωσία τον 19ο και στις αρχές του 20ού αιώνα. Η ακραία ιδεολογική (και λογοκρισία) πίεση της κοινωνικής και πολιτικής σκέψης συνέβαλε στο γεγονός ότι η συζήτηση πολλών ζητημάτων που απασχολούν την κοινωνία μεταφέρθηκε στη σφαίρα της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Η πιο σημαντική νέα εξέλιξη ήταν η κριτική αντανάκλαση της πραγματικότητας της εποχής του Στάλιν. Οι εκδόσεις στις αρχές της δεκαετίας του '60 έγιναν αίσθηση. έργα των A. I. Solzhenitsyn ("One Day in Ivan Denisovich", διηγήματα) και A. T. Tvardovsky ("Terkin in the Next World"). Μαζί με τον Solzhenitsyn, το θέμα της κατασκήνωσης μπήκε στη λογοτεχνία και το ποίημα του Tvardovsky (μαζί με τα ποιήματα του νεαρού E.A. Yevtushenko) σηματοδότησε την αρχή μιας καλλιτεχνικής επίθεσης στη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Για πρώτη φορά, το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, που γράφτηκε στην προπολεμική περίοδο, δημοσιεύθηκε με τον θρησκευτικό και μυστικό συμβολισμό του, ο οποίος δεν ήταν χαρακτηριστικός για τη σοβιετική λογοτεχνία. Ωστόσο, η καλλιτεχνική νοημοσύνη ήταν ακόμα υπό τις ιδεολογικές επιταγές του κόμματος. Έτσι, ο B. Pasternak, ο οποίος έλαβε το βραβείο Νόμπελ για το αντι-σοβιετικό μυθιστόρημα Doctor Zhivago, αναγκάστηκε να το αρνηθεί.
Η ποίηση έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της σοβιετικής κοινωνίας. Στη δεκαετία του '60. ποιητές νέας γενιάς - B.A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky - με την ιθαγένεια και τον δημοσιογραφικό τους προσανατολισμό, οι στίχοι έγιναν είδωλα του κοινού ανάγνωσης. Οι βραδιές ποίησης στο Πολυτεχνείο της Μόσχας, τα αθλητικά παλάτια και τα ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης ήταν τεράστια επιτυχία.
Στη δεκαετία του '60 και του '70. Εμφανίστηκε στρατιωτική πεζογραφία "νέου τύπου" - βιβλία των V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("Οι νεκροί δεν έχουν ντροπή"), Yu. V. Bondarev ("Hot snow"), B. L. Vasiliev ( "Οι αυγές εδώ είναι ήσυχες ..."), KD Vorobieva ("Σκοτώθηκε κοντά στη Μόσχα"), VL Kondratyev ("Sashka"). Αναπαράγουν την αυτοβιογραφική εμπειρία των συγγραφέων που πέρασαν από το χωνευτήρι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, έδωσαν την ανελέητη σκληρότητα του πολέμου που ένιωσαν και ανέλυσαν τα ηθικά του μαθήματα. Ταυτόχρονα, η κατεύθυνση της λεγόμενης πεζογραφίας του χωριού διαμορφώθηκε στη σοβιετική λογοτεχνία. Εκπροσωπήθηκε από τα έργα των F. A. Abramov (τριλογία "Pryasliny"), V. I. Belov ("Carpentry Stories"), B. A. Mozhaev ("Men and Women"), V. G. Rasputin ("Ζήστε και θυμηθείτε", "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα") , VM Shukshin (ιστορίες «Κάτοικοι της υπαίθρου»). Τα βιβλία αυτών των συγγραφέων αντικατοπτρίζουν τον εργασιακό ασκητισμό στους δύσκολους πολέμους και τα μεταπολεμικά χρόνια, τις διαδικασίες της απο-αγροτικοποίησης, την απώλεια παραδοσιακών πνευματικών και ηθικών αξιών, την περίπλοκη προσαρμογή ενός χθες του χωριού στην ζωή της πόλης.
Σε αντίθεση με τη βιβλιογραφία της δεκαετίας του 1930 και του 1940, τα καλύτερα πεζογραφικά έργα του δεύτερου μισού του αιώνα διακρίθηκαν από ένα περίπλοκο ψυχολογικό σχέδιο, την επιθυμία των συγγραφέων να διεισδύσουν στα βαθύτερα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Αυτές, για παράδειγμα, είναι οι ιστορίες της «Μόσχας» του Yu. V. Trifonov («Ανταλλαγή», «Μια άλλη ζωή», «Σπίτι στο ανάχωμα»).
Από τη δεκαετία του '60. παραστάσεις βασισμένες σε γεμάτα δράση έργα από σοβιετικούς θεατρικούς συγγραφείς (A.M. Volodin, A.I. Gelman, M.F. Shatrov) εμφανίστηκαν στις θεατρικές σκηνές και το κλασικό ρεπερτόριο όπως ερμηνεύθηκε από καινοτόμους σκηνοθέτες απέκτησε έναν τοπικό ήχο. Αυτές ήταν, για παράδειγμα, οι παραγωγές των νέων θεάτρων Sovremennik (σκηνοθέτες ON Efremov, τότε GB Volchek), το Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας Taganka (Yu. P. Lyubimov).

Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη του μετα-σοβιετικού πολιτισμού. Ένα από τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού στα τέλη των αιώνων ΧΧ-ΧΧΙ. είναι ο απο-ιδεολογικοποίηση και ο πλουραλισμός της δημιουργικής αναζήτησης. Στην ελίτ μυθοπλασίας και των καλών τεχνών της μετα-σοβιετικής Ρωσίας, εμφανίστηκαν έργα της τάσης της πρωτοπορίας. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, βιβλία των V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya και άλλων συγγραφέων. Η Avant-garde είναι η κυρίαρχη τάση στη ζωγραφική. Στο σύγχρονο οικιακό θέατρο, οι παραστάσεις του σκηνοθέτη RG Viktyuk διαποτίζονται από τον συμβολισμό της παράλογης αρχής σε ένα άτομο.
Από την περίοδο της «περεστρόικα», άρχισε να ξεπερνά την απομόνωση του ρωσικού πολιτισμού από την πολιτιστική ζωή των ξένων χωρών. Οι κάτοικοι της ΕΣΣΔ, και αργότερα η Ρωσική Ομοσπονδία, μπόρεσαν να διαβάσουν βιβλία, να δουν ταινίες που προηγουμένως δεν ήταν προσβάσιμες για ιδεολογικούς λόγους. Πολλοί συγγραφείς επέστρεψαν στην πατρίδα τους, στερημένοι από την ιθαγένεια τους από τις σοβιετικές αρχές. Αναδύθηκε ένας ενιαίος χώρος ρωσικής κουλτούρας, ενώνοντας συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες και ηθοποιούς, ανεξάρτητα από τον τόπο κατοικίας τους. Για παράδειγμα, οι γλύπτες E. I. Neizvestny (η επιτύμβια πλάκα για τον NS Khrushchev, το μνημείο των θυμάτων των καταστολών του Στάλιν στη Βορκούτα) και ο M. M. Shemyakin (το μνημείο του Πέτρου Ι στην Αγία Πετρούπολη) ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και τα γλυπτά του V. A. Sidur, που έζησε στη Μόσχα ("Τα θύματα της βίας" και άλλα), είναι εγκατεστημένα στις πόλεις της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Οι σκηνοθέτες N. Mikhalkov και A. Konchalovsky γυρίζουν ταινίες τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.
Η ριζοσπαστική κατάρρευση του πολιτικού και οικονομικού συστήματος οδήγησε όχι μόνο στην απελευθέρωση του πολιτισμού από ιδεολογικά δεσμά, αλλά επίσης προκάλεσε την ανάγκη προσαρμογής στη μείωση, και μερικές φορές στην πλήρη εξάλειψη της κρατικής χρηματοδότησης. Η εμπορευματοποίηση της λογοτεχνίας και της τέχνης έχει οδηγήσει στον πολλαπλασιασμό έργων με λιγότερο καλλιτεχνική αξία. Από την άλλη πλευρά, ακόμη και στις νέες συνθήκες, οι καλύτεροι εκπρόσωποι του πολιτισμού στρέφονται στην ανάλυση των πιο οξέων κοινωνικών προβλημάτων, αναζητώντας τρόπους πνευματικής βελτίωσης του ανθρώπου. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν, συγκεκριμένα, τα έργα σκηνοθετών V. Yu. Abdrashitov ("Time of the Dancer"), NS Mikhalkov ("Burnt by the Sun", "The Barber of Siberia"), VP Todorovsky ("Χώρα της οι Κωφοί "), S. A. Solovieva (" Tender Age ").
Μουσική τέχνη. Εκπρόσωποι της Ρωσίας συνέβαλαν σημαντικά στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό του 20ού αιώνα. Οι μεγαλύτεροι συνθέτες, των οποίων τα έργα ερμηνεύονταν επανειλημμένα σε αίθουσες συναυλιών και όπερες πολλών χωρών του κόσμου, ήταν ο S. Prokofiev (συμφωνικά έργα, η όπερα War and Peace, μπαλέτες Cinderella, Romeo και Juliet), D. D. Shostakovich (6η συμφωνία, όπερα Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk), AG Schnittke (3η συμφωνία, Requiem). Οι παραστάσεις όπερας και μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα ήταν παγκοσμίως γνωστές. Στη σκηνή του εκτελέστηκαν και τα δύο έργα του κλασικού ρεπερτορίου και τα έργα των συνθετών της σοβιετικής περιόδου - T.N. Khrennikov, R.K.Schedrin, A. Ya. Eshpai.
Ένας ολόκληρος αστερισμός ταλαντούχων μουσικών-ερμηνευτών και τραγουδιστών της όπερας που έγιναν παγκοσμίως διάσημοι εργάστηκαν στη χώρα (πιανιστές E.G. Gilels, S.T. Richter, βιολιστής D.F. Oistrakh, τραγουδιστές S.Ya. Lemeshev, E.V. Obraztsova) ... Μερικοί από αυτούς δεν μπορούσαν να συμβιβαστούν με σκληρή ιδεολογική πίεση και αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους (τραγουδιστής G. P. Vishnevskaya, βιολοντσελίστας M. L. Rostropovich).
Οι μουσικοί που έπαιζαν τζαζ μουσική ήταν επίσης υπό συνεχή πίεση - τους επικρίθηκαν ως οπαδοί της «αστικής κουλτούρας». Παρόλα αυτά, ορχήστρες τζαζ με επικεφαλής τον τραγουδιστή L.O. Utesov, τον μαέστρο O.L. Lundstrem, τον εξαιρετικό παίκτη αυτοσχεδιασμού-τρομπέτα E.I. Rozner κέρδισε τεράστια δημοτικότητα στη Σοβιετική Ένωση.
Το ποπ τραγούδι ήταν το πιο διαδεδομένο μουσικό είδος. Τα έργα των πιο ταλαντούχων συγγραφέων, που κατάφεραν να ξεπεράσουν τη στιγμιαία συγκυρία στο έργο τους, τελικά έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της κουλτούρας των ανθρώπων. Αυτά περιλαμβάνουν, ειδικότερα, το "Katyusha" του MI Blanter, το "The Volga Flows" του MG Fradkin, το "Nadezhda" του AN Pakhmutova και πολλά άλλα τραγούδια.
Στη δεκαετία του '60. Στην πολιτιστική ζωή της σοβιετικής κοινωνίας, μπήκε το τραγούδι του συγγραφέα, στο οποίο οι επαγγελματικές και ερασιτεχνικές αρχές έκλεισαν μαζί. Η δημιουργικότητα των βαρών, οι οποίοι έπαιξαν, κατά κανόνα, σε ένα άτυπο περιβάλλον, δεν ήταν υπό τον έλεγχο των πολιτιστικών ιδρυμάτων. Στα τραγούδια που παρήχθησαν με την κιθάρα των B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. I. Vizbor, ακούστηκαν νέα κίνητρα - μια καθαρά προσωπική και όχι μια κλισέ-επίσημη στάση απέναντι τόσο στη δημόσια όσο και στην ιδιωτική ζωή. Το δημιουργικό έργο του V.S. Vysotsky, που συνδύαζε τα ταλέντα ενός ποιητή, ηθοποιού και τραγουδιστή, ήταν γεμάτο με ένα ισχυρό πολιτικό πάθος και μια μεγάλη ποικιλία ειδών.
Έλαβε ένα ακόμη βαθύτερο κοινωνικό περιεχόμενο τη δεκαετία του '70 και του '80. Σοβιετική ροκ μουσική. Οι εκπρόσωποί του - A. V. Makarevich (ομάδα "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Ανάσταση"), B. B. Grebenshchikov ("Ενυδρείο") - κατάφεραν να μετακινηθούν από τη μίμηση δυτικών μουσικών σε ανεξάρτητα έργα, τα οποία, μαζί με τα τραγούδια του οι βάρκες, ήταν η λαογραφία της αστικής εποχής.
Αρχιτεκτονική. Στα 20-30. τα μυαλά των αρχιτεκτόνων ασχολήθηκαν με την ιδέα του σοσιαλιστικού μετασχηματισμού των πόλεων. Έτσι, το πρώτο σχέδιο αυτού του είδους - "Νέα Μόσχα" - αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920. A. V. Shchusev και V. V. Zholtovsky. Δημιουργήθηκαν έργα νέων τύπων κατοικιών - κοινόχρηστοι οίκοι με κοινωνικοποιημένες υπηρεσίες καταναλωτών, δημόσια κτίρια - συλλόγους εργαζομένων και πολιτιστικά παλάτια. Το κυρίαρχο αρχιτεκτονικό ύφος ήταν ο κονστρουκτιβισμός, ο οποίος προέβλεπε τη λειτουργική σκοπιμότητα του σχεδιασμού, έναν συνδυασμό διαφόρων, σαφώς γεωμετρικά οριοθετημένων μορφών και λεπτομερειών, εξωτερικής απλότητας και απουσίας διακοσμήσεων. Οι δημιουργικές αναζητήσεις του σοβιετικού αρχιτέκτονα KS Melnikov (λέσχη που πήρε το όνομά του από τον IV Rusakov, δικό του σπίτι στη Μόσχα) απέκτησαν παγκόσμια φήμη.
Στα μέσα της δεκαετίας του '30. υιοθετήθηκε ένα γενικό σχέδιο για την ανοικοδόμηση της Μόσχας (ανακατασκευή του κεντρικού τμήματος της πόλης, τοποθέτηση εθνικών οδών, κατασκευή μετρό), παρόμοια σχέδια αναπτύχθηκαν και για άλλες μεγάλες πόλεις. Ταυτόχρονα, η ελευθερία της δημιουργικότητας των αρχιτεκτόνων περιορίστηκε από τις οδηγίες του «ηγέτη των λαών». Ξεκίνησε η κατασκευή πομπών δομών, που αντικατοπτρίζει, κατά τη γνώμη του, την ιδέα της δύναμης της ΕΣΣΔ. Η εμφάνιση των κτιρίων έχει αλλάξει - ο κονστρουκτιβισμός αντικαταστάθηκε σταδιακά από τον «σταλινικό» νεοκλασικισμό. Στοιχεία της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού μπορούν να εντοπιστούν με σαφήνεια, για παράδειγμα, με το πρόσχημα του Κεντρικού Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού, τους σταθμούς του μετρό της Μόσχας.
Η μεγαλοπρεπής κατασκευή ξεκίνησε τα μεταπολεμικά χρόνια. Νέες κατοικημένες περιοχές προέκυψαν σε παλιές πόλεις. Η εμφάνιση της Μόσχας ανανεώθηκε λόγω των "ουρανοξυστών" που χτίστηκαν στην περιοχή του Garden Ring, καθώς και του νέου κτηρίου του Πανεπιστημίου στους Λόιν Λένιν (Βορόβοβι). Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. η κύρια κατεύθυνση της κατασκευής κατοικιών ήταν η μαζική κατασκευή κατοικιών. Τα νέα αστικά κτίρια, έχοντας ξεφορτωθεί τις «αρχιτεκτονικές υπερβολές», έχουν αποκτήσει μια θαμπό μονότονη εμφάνιση. Στη δεκαετία του '60 και του '70. Στα δημοκρατικά και περιφερειακά κέντρα εμφανίστηκαν νέα διοικητικά κτίρια, μεταξύ των οποίων οι περιφερειακές επιτροπές της CPSU ξεχώρισαν για το μεγαλείο τους. Στην επικράτεια του Κρεμλίνου της Μόσχας, χτίστηκε το Παλάτι των Συνεδρίων, τα αρχιτεκτονικά μοτίβα των οποίων ακούγονται αντιφατικά στο πλαίσιο των ιστορικά ανεπτυγμένων κτιρίων.
Μεγάλες ευκαιρίες για το δημιουργικό έργο των αρχιτεκτόνων άνοιξαν την τελευταία δεκαετία του ΧΧ αιώνα. Το ιδιωτικό κεφάλαιο, στο ίδιο επίπεδο με το κράτος, άρχισε να ενεργεί ως πελάτης για τις κατασκευές. Αναπτύσσοντας έργα για κτίρια ξενοδοχείων, τραπεζών, εμπορικών κέντρων, αθλητικών εγκαταστάσεων, οι Ρώσοι αρχιτέκτονες ερμηνεύουν δημιουργικά την κληρονομιά του κλασικισμού, του μοντερνισμού, του κονστρουκτιβισμού. Η κατασκευή αρχοντικών και εξοχικών σπιτιών έχει τεθεί ξανά σε εφαρμογή, πολλά από τα οποία κατασκευάζονται σύμφωνα με μεμονωμένα έργα.

Στη σοβιετική κουλτούρα, παρατηρήθηκαν δύο αντίθετες τάσεις: η πολιτικοποιημένη τέχνη, η βερνίκι της πραγματικότητας και η τέχνη, τυπικά σοσιαλιστική, αλλά, στην ουσία, αντανακλώντας κριτικά την πραγματικότητα (λόγω της συνειδητής θέσης του καλλιτέχνη ή του ταλέντου που ξεπερνά τα εμπόδια λογοκρισίας). Ήταν η τελευταία τάση (μαζί με τα καλύτερα έργα που δημιουργήθηκαν στη μετανάστευση) που έδωσαν δείγματα που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Ο.Β. Volobuev "Ρωσία και ο κόσμος".

VI Διεθνές θεωρητικό και πρακτικό συνέδριο
"Δημιουργικότητα και πολιτισμός υπό το φως του φιλοσοφικού προβληματισμού. Δημιουργικότητα του πολιτισμού και του πολιτισμού της δημιουργικότητας"

Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο Ulyanovsk
Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών
Τμήμα Φιλοσοφίας

Φεβρουάριος 2018

Αγαπητοί συνάδελφοι!

Το FBGOU HE "Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο Ulyanovsk" τον Φεβρουάριο του 2018 σχεδιάζει να πραγματοποιήσειVI Διεθνές θεωρητικό και πρακτικό συνέδριο αφιερωμένο στη μνήμη του Διδάκτορα της Φιλοσοφίας, καθηγητή Georgy Fedorovich Mironov «Δημιουργικότητα και πολιτισμός υπό το φως του φιλοσοφικού προβληματισμού. Δημιουργικότητα του πολιτισμού και του πολιτισμού της δημιουργικότητας ".

Η συμμετοχή στο συνέδριο είναι δωρεάν.

Προτεινόμενη θεματική διάδοση του συνεδρίου:

· Η κρεατολογία ως κατεύθυνση της σύγχρονης φιλοσοφίας

· Οντολογία της Δημιουργικότητας

· Διαλεκτική της δημιουργικότητας: δημιουργία, ύπαρξη, καταστροφή

· Φιλοσοφία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας

· Το φαινόμενο της δημιουργικότητας στον καθρέφτη της φαντασίας

· Ψυχολογία της δημιουργικότητας: τρέχοντα προβλήματα

· Η αυτο-δημιουργία ως βάση της ανθρώπινης ύπαρξης στον κόσμο

· Ο πολιτισμός ως δημιουργικότητα των μορφών και των αξιών

· Λογική και μεθοδολογία της επιστημονικής δημιουργικότητας

· Ερευνητική πρακτική

· Το φαινόμενο της ιστορικής δημιουργικότητας

· Δημιουργικότητα και επανάσταση

· Σύγχρονες φιλοσοφικές έννοιες του πολιτισμού

· Πολιτισμός και πολιτισμός

· «Η παρακμή της Ευρώπης»: η κρίση του πολιτιστικού δυναμικού του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού

· Κοινωνική πρακτική και πολιτισμός

· Δημιουργικότητα στη Ρωσική Φιλοσοφία: Ειδικότητα της κατανόησης

· Το φαινόμενο της δημιουργικότητας στη γερμανική κλασική φιλοσοφία

· Structuralist και poststructuralist έννοιες της δημιουργικότητας και του πολιτισμού

· Δημιουργικότητα και θρησκεία

· Δημιουργικότητα και παραβίαση

Τα ακόλουθα προγραμματίζονται στο συνέδριο πρόσθετες δραστηριότητες:

· Παρουσίαση βιβλίων από τον V.T. Faritova, Ν.Α. Balakleets και R.V. Leushkin, που δημοσιεύθηκε το 2017 στο πλαίσιο των υποστηριζόμενων από RFBR έργων αριθ. 15-33-01222 και αριθ. 15-34-11045 ·

· Συζήτηση για το θέμα "Δημιουργικότητα και Ελευθερία" (Διδάκτορας Φιλοσοφίας, Καθηγητής του Τμήματος Φιλοσοφίας VT Faritov).

· Επίσκεψη στα μουσεία "House of Goncharov", "House of the Yazykovs", "Ανδρικό κλασικό γυμναστήριο Simbirsk".

Το συνέδριο προγραμματίζεται να πραγματοποιηθεί τον Φεβρουάριο του 2018

Υπάρχουν δύο μορφές συμμετοχής στο συνέδριο - πλήρης και μερική απασχόληση. Με την απουσία συμμετοχής, οι αναφορές θεωρούνται αφίσα και μια συλλογή υλικού αποστέλλεται στη διεύθυνση που υποδεικνύει ο συγγραφέας. Σε περίπτωση πλήρους συμμετοχής, τα έξοδα ταξιδιού για τους συμμετέχοντες στο συνέδριο καταβάλλονται από τον αποστολέα.

Στη συλλογή άρθρων μετά το συνέδριο θα εκχωρηθεί ένας αριθμός ISBN και τα άρθρα θα συμπεριληφθούν στο RSCI.

Για να συμμετάσχετε στο συνέδριο έως την 1η Οκτωβρίου 2017 συμπεριλαμβανομένων, πρέπει να στείλετε μια αίτηση συμμετοχής στο συνέδριο και μέχρι την 1η Δεκεμβρίου 2017 συμπεριλαμβάνει το κείμενο του άρθρου σε ποσό έως 20 χιλιάδες. χαρακτήρες με κενά (0,5 σελ.).

Η αίτηση και το κείμενο του άρθρου (αναφορά) γίνονται δεκτά σε ηλεκτρονική μορφή στις μορφές * .doc, * .rtf. Τα υλικά αποστέλλονται σε:conf - πλάσμα [προστασία μέσω email] ταχυδρομείο. ru και / ή vfar @ mail. ru

Το αρχείο θα πρέπει να έχει την εξής μορφή: Ivanov.doc

Στη γραμμή θέματος υποδείξτε: Συνέδριο «Δημιουργικότητα και Πολιτισμός υπό το Φως της Φιλοσοφικής Αντανάκλασης. Δημιουργικότητα του πολιτισμού και του πολιτισμού της δημιουργικότητας ".

Αίτηση

1. Θέμα της έκθεσης (άρθρο) ·

2. Πλήρες όνομα

3. Ακαδημαϊκό πτυχίο

4. Ακαδημαϊκός τίτλος.

5. Τόπος εργασίας

6. Θέση (για υπαλλήλους)

7. Τηλέφωνο επικοινωνίας.

8. Ταχυδρομική διεύθυνση (για αποστολή της συλλογής).

9. Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.

10. Μορφή συμμετοχής στο συνέδριο (πλήρους απασχόλησης / μερικής απασχόλησης) ·

11. Η ανάγκη για προσωρινή στέγαση (ναι / όχι) ·

12. Η ανάγκη επίσημης πρόσκλησης από την Οργανωτική Επιτροπή (ναι / όχι).

Κεφάλαιο I. Θεωρητικά και μεθοδολογικά θεμέλια της μελέτης της δημιουργικότητας και της δημιουργικής προσωπικότητας

1.1. Η γέννηση της ιδέας της δημιουργικότητας και η προβολή της στη σύγχρονη κοινωνικο-ανθρωπιστική γνώση

1.2. Οι ιδιαιτερότητες της πολιτιστικής προσέγγισης στην ανάλυση της δημιουργικότητας

1.3 Η αντιπροσωπευτικότητα ως βασικό χαρακτηριστικό του σύγχρονου πολιτισμού

Κεφάλαιο II. Αναπαράσταση της δημιουργικότητας στον πολιτισμό

2.1. Η δημιουργικότητα ως «πνευματική μόδα»

2.2. Χαρακτηριστικά ιδεών για δημιουργικότητα σε διάφορους τομείς του πολιτισμού

2.3 Πραγματοποίηση του δημιουργικού δυναμικού του σύγχρονου πολιτισμού 108 Συμπέρασμα 124 Λογοτεχνία

Συμπέρασμα διατριβής σχετικά με το θέμα "Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού", Naumova, Ekaterina Grigorievna

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Τώρα, αφού εξετάσουμε την ουσία της δημιουργικότητας και της δημιουργικής προσωπικότητας, τη δυναμική της αντιπροσωπευτικότητάς τους στον πολιτισμό, μπορούμε να εξαγάγουμε τα τελικά συμπεράσματα που ολοκληρώνουν την έρευνα διατριβής.

Ο άνθρωπος είναι ένα ελεύθερο ον, δεν έχει πληρότητα, και ως εκ τούτου «καταδικάζεται» στη δημιουργικότητα. Κάθε πράξη δημιουργικότητας είναι μια πράξη της δημιουργίας του πολιτισμού και της δημιουργίας του ανθρώπου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το κύρος της δημιουργικότητας στον ευρωπαϊκό πολιτισμό που επικεντρώνεται στην καινοτομία είναι τόσο υψηλό. Ακόμη και ο όρος «δημιουργικότητα» είναι μία από τις δέκα λέξεις που χρησιμοποιούνται πιο συχνά στην ψυχολογία, την κοινωνιολογία, τη φιλοσοφία και ακόμη και την πολιτική επιστήμη. Αυτή η περίσταση οφείλεται στη ζήτηση για δημιουργικότητα στη σύγχρονη κοινωνία - μια κοινωνία που έχει αντιληφθεί την ώθηση εκσυγχρονισμού που προήλθε από τον ελληνικό πολιτισμό.

Η ανάπτυξη των μορφών δημιουργικότητας εμφανίζεται ως η αντικειμενική ανάπτυξη των βασικών δυνάμεων του ανθρώπου. Η δημιουργικότητα προκύπτει για να εκφράσει μια θεμελιώδη και συγκεκριμένα ανθρώπινη ανάγκη να συνδεθεί με ένα άλλο άτομο, με τη φύση, με την κοινωνία, και από αυτή την άποψη να διεκδικήσει τον εαυτό του.

Γενικά, η κοινωνική και πολιτιστική δημιουργικότητα υπάρχει σε δύο κύριες μορφές. Πρώτον, μιλάμε για την εμφάνιση νέων πολιτιστικών και κοινωνικών φαινομένων κατά τη διάρκεια της προσαρμογής της κοινωνίας στις δραματικά μεταβαλλόμενες ιστορικές ή φυσικές συνθήκες της ύπαρξής της. Στη δεύτερη περίπτωση, πρέπει να μιλήσουμε για τη λεγόμενη «πολιτιστική καινοτομία» (A. Flier), που δημιουργείται από τις εσωτερικές ανάγκες της ίδιας της κοινωνίας, από τις δραστηριότητες των δημιουργών νέων πολιτιστικών μορφών. Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας συχνά αποδεικνύεται πολύ πιο σημαντικός για την κοινωνία από τις ανακαλύψεις στον τεχνολογικό τομέα.

Επιβεβαιώθηκε η υπόθεση της μελέτης μας. Από τη μία πλευρά, η δημιουργικότητα και η δημιουργική προσωπικότητα απαιτούνται σε πολλούς τομείς της σύγχρονης ζωής, από την άλλη πλευρά, η μαζική κουλτούρα δεν ενδιαφέρεται για αυτούς. Στη σύγχρονη κουλτούρα - την κουλτούρα μιας τεχνολογικής και καινοτόμου κοινωνίας - η δημιουργικότητα περιορίζεται μόνο στη δημιουργία χρήσιμων, χρήσιμων πραγμάτων και προϊόντων πληροφόρησης. Η κατοχή της «τεχνολογίας» των δημιουργικών πράξεων οδηγεί στη μίμηση της δημιουργικότητας, στη δημιουργική στασιμότητα, πίσω από την οποία φαίνονται τα πρώτα περιγράμματα του «τέλους του ανθρώπου». Επομένως, οι προσπάθειες όλων των κοινωνικο-ανθρωπιστικών γνώσεων στοχεύουν σήμερα στη διάσωση της δημιουργικότητας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το ΙΙΙ ρωσικό Πολιτιστικό Συνέδριο ήταν αφιερωμένο στο πρόβλημα της δημιουργικότητας.

Η έρευνά μας βασίστηκε στη σημασία της ιδέας της αναπαράστασης της δημιουργικότητας, δηλαδή αναπαράσταση της δημιουργικής δραστηριότητας και των αποτελεσμάτων της σε ορισμένες πολιτιστικές μορφές, οι οποίες μπορούν να εγκριθούν και να απορριφθούν από την κοινωνία. Η συνειδητοποίηση του γεγονότος ότι ένας πολιτισμός είναι αντιπροσωπευτικός καθιστά δυνατή τη μετατόπιση της έμφασης από τη θεματική σφαίρα του πολιτισμού στους μηχανισμούς κατανόησης και ερμηνείας του. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η αντικειμενικότητα έχει μειωθεί κατά την έννοια της. Το να το πιστεύεις αυτό είναι να μοιραστούμε την ψευδαίσθηση μιας καλά τροφοδοτημένης κοινωνίας. Στην πραγματικότητα, τόσο τα αντικείμενα όσο και η χρήση τους πρέπει να είναι συνεχώς ορατά. τόσο τα γεγονότα όσο και η σημασία τους. τόσο οι παραδόσεις όσο και οι καινοτομίες, γιατί στη διαλεκτική ενότητα αυτών των στιγμών πραγματοποιείται η ανθρώπινη ζωή και η δημιουργικότητα.

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα παραπάνω επιστημονικά κείμενα δημοσιεύονται για αναθεώρηση και λαμβάνονται μέσω αναγνώρισης πρωτότυπων κειμένων διατριβής (OCR). Σε αυτή τη σύνδεση, ενδέχεται να περιέχουν σφάλματα που σχετίζονται με την ατέλεια των αλγορίθμων αναγνώρισης. Δεν υπάρχουν τέτοια σφάλματα σε αρχεία PDF διατριβών και περιλήψεων που παραδίδουμε.

δημιουργικότητα, ανθρώπινος, επίπεδα συνείδησης, επίπεδα νου

Σχόλιο:

Το άρθρο εξετάζει την κατανόηση της δημιουργικότητας, τα επίπεδα, την εστίαση, τη σημασία και την ανάπτυξη των τεχνολογιών της στον σύγχρονο πολιτισμό

Κείμενο άρθρου:

"Η δημιουργικότητα είναι η δημιουργία κάτι καινούργιου." Σε αυτήν τη μεταγραφή υπάρχει η έννοια της δημιουργικότητας στον πολιτισμό. Εξαιτίας αυτού, ο πολιτισμός και η δημιουργικότητα είναι φαινόμενα που ρέουν το ένα από το άλλο. Καθώς ο πολιτισμός δημιουργείται στη διαδικασία της δημιουργικότητας, έτσι η δημιουργικότητα τρέφεται και αναπτύσσεται εις βάρος του πολιτισμού. Ως εκ τούτου, συνιστάται να θεωρείτε τη δημιουργικότητα ως το αποκορύφωμα της κύριας κινητικής δύναμης - δραστηριότητας, στη διαδικασία της δημιουργίας νέων αξιών που έχουν αυτήν ή αυτήν την πολιτιστική κατάσταση.

Η δημιουργικότητα είναι ένα πολύπλοκο πρόβλημα, το μυστήριο του οποίου θα ενθουσιάζει πάντα το μυαλό των ανθρώπων. Παρά τις πολυάριθμες έρευνες σε αυτόν τον τομέα, το μυστικό της δημιουργικότητας δεν έχει λυθεί και, προφανώς, δεν μπορεί να αποκαλυφθεί πλήρως. Είναι προφανές ότι υπάρχουν τόσα στυλ, τύποι, τρόποι δημιουργικότητας όσο υπάρχουν δημιουργοί. Ο καθένας αναπτύσσει τη δική του μέθοδο, το δικό του δημιουργικό εργαστήριο, ωστόσο, έχουν προκύψει πολλές σημαντικές κατευθύνσεις που θέτουν τον εαυτό τους το καθήκον να καθορίσουν την ουσία της δημιουργικότητας.

Τα επίπεδα δημιουργικότητας ποικίλλουν επίσης. Διακρίνετε τη δημιουργικότητα στον τομέα της απόδοσης, της συγγραφής, της απομίμησης, της ερμηνείας, της μεταβλητότητας, του αυτοσχεδιασμού κ.λπ. Επιπλέον, όλοι αυτοί οι τομείς έχουν έντονη ειδικότητα, διαμορφώνουν τις απαραίτητες δεξιότητες σε αυτόν τον τομέα κ.λπ. Αλλά με μεγαλύτερο βαθμό βεβαιότητας, η δημιουργικότητα είναι χωρίζεται σε δημιουργικές διαδικασίες στον τομέα της δημιουργίας ιδεών (παραγωγικών) και της δημιουργίας τεχνολογίας (αναπαραγωγικής).

Οι ερευνητές δημιουργικών διαδικασιών προσπαθούν να δώσουν προτεραιότητα σε αυτές τις θέσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι υποστηρικτές των «δημιουργών ιδεών» (Lyubkocht F., Ransvert S., Shipurin G., κ.λπ.) πιστεύουν ότι το κύριο πράγμα στη δημιουργικότητα και, επομένως, ο πολιτισμός είναι η δημιουργία ιδεών, δηλαδή μορφών σκέψης, οι οποίες μπορούν στη συνέχεια ντυθείτε με την ενδυμασία ενός συγκεκριμένου αντικειμένου. Οι ιδέες, οι σκέψεις είναι ο κύριος πλούτος του πολιτισμού. Επομένως, ο άνθρωπος και η ανθρωπότητα πρέπει να σχηματίσουν μια σωστή κατανόηση σε σχέση με αυτήν την πτυχή. Οι υποστηρικτές του «τεχνολογικού στοιχείου» (V. Zaraev, A. Zverev, R. Fuiding, A. Yankers, κ.λπ.) πιστεύουν ότι η ιδέα είναι μια σημαντική, αλλά όχι τόσο σημαντική θέση στη δημιουργικότητα. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να τρέφονται με ιδέες · οι τελευταίες πρέπει να ντυθούν με αντικείμενα. Για την ανάπτυξη της κοινωνίας, δεν χρειάζονται μόνο σωστές ιδέες, αλλά και βέλτιστες τεχνολογίες. Συμβάλλουν στην πλήρωση της κοινωνίας με πολιτιστικά δείγματα. Επομένως, είναι σημαντικό όχι μόνο να βρούμε ένα μοντέλο, αλλά και να δημιουργήσουμε ένα αντικείμενο γρήγορα, με χαμηλότερο κόστος, σε επίπεδο υψηλής ποιότητας. Αυτό απαιτεί μια τεχνολογία που μπορεί να βοηθήσει ένα άτομο να κυριαρχήσει σε ένα συγκεκριμένο επάγγελμα, δεξιότητες, να διδάξει τη δημιουργία αντικειμένων, πολιτιστικών προϊόντων κ.λπ. Η τεχνολογική δημιουργικότητα είναι ένας τεράστιος τομέας στον οποίο δημιουργικές μέθοδοι, μέθοδοι διδασκαλίας, μέθοδοι εκτέλεσης συγκεκριμένων δράσεων κ.λπ. δημιουργήθηκε.

Πρόσφατα, και τα δύο επίπεδα δημιουργικότητας θεωρούνται ισοδύναμα, σημειώνοντας ότι δίνεται προτεραιότητα στη μία ή την άλλη κατεύθυνση, ανάλογα με τη νοοτροπία των εθνικών πολιτισμών. Έτσι, ο ρωσικός πολιτισμός - τονίζει και θεωρεί τη δημιουργικότητα στον τομέα της παραγωγής ιδεών πιο σημαντική. οι πολιτισμοί με γνώμονα την απόδοση (Ιαπωνία, Κίνα και άλλοι ανατολικοί πολιτισμοί) θεωρούν τη δημιουργικότητα στον τομέα της τεχνολογίας πιο σημαντική. Προφανώς, είναι σκόπιμο να θεωρηθεί η δημιουργικότητα προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση εξίσου σημαντική και να ληφθεί υπόψη η προτεραιότητά της από την άποψη του αντίκτυπου στην προσωπικότητα.

Εκτός από τη δημιουργία μιας νέας που είναι σημαντική για την υπάρχουσα κουλτούρα, η δημιουργικότητα μπορεί να δράσει σε αυτή την ικανότητα σε σχέση με το άτομο. Επομένως, αναπαραγωγικοί (αναπαραγωγικοί) τύποι γνώσεων και δραστηριοτήτων που δεν είναι καινούργιοι για την κοινωνία θέτουν το άτομο σε μια δημιουργική κατάσταση, αναπτύσσοντας έτσι νέες ικανότητες, δεξιότητες, ικανότητες, γνώσεις σε αυτό. Εξαιτίας αυτού, κάθε νέα γενιά γίνεται δημιουργός στη διαδικασία αφομοίωσης του υπάρχοντος πολιτισμού.

Στη λογοτεχνία, η δημιουργικότητα ερμηνεύεται ως «μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες αξίες. Η δημιουργικότητα είναι η ικανότητα ενός ατόμου να δημιουργεί μια νέα πραγματικότητα που ικανοποιεί διαφορετικές ανθρώπινες ανάγκες από υλικό που παραδίδεται από την πραγματικότητα, που προκύπτει από την εργασία. " Στην ιστορία της ανάπτυξης της ανθρωπότητας, υπήρξαν πολλές κατευθύνσεις-απόψεις σχετικά με τη δημιουργικότητα. Ο Πλάτων το είδε ως «θεϊκή εμμονή», μεταμορφώνοντας σε κατευθύνσεις και πολιτισμούς, αλλά παραμένοντας το ίδιο στην ουσία, αυτή η θέση υπάρχει μέχρι σήμερα.

Οι επιστήμονες πάντα προσπαθούσαν να συστηματοποιήσουν τη δημιουργικότητα. Ο Αριστοτέλης σημείωσε τους τύπους μιμήσεων στην τέχνη, ο Ρουσσώ και ο Ντεκάρτς τηρούσαν τις αρχές του ορθολογισμού - την ανάπτυξη κανόνων που ελέγχουν δραστηριότητες στη γνωστική σφαίρα και στιγμές ανάπτυξης στη δημιουργικότητα. Οι Ρώσοι φιλόσοφοι και συγγραφείς δημιούργησαν τα δικά τους συστήματα - θεωρητικά και καλλιτεχνικά. στο οποίο είναι δυνατόν να αντικατοπτρίζει τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα.

Οι θεωρίες των Z. Freud και E. Fromm είναι ευρέως γνωστές, στις οποίες το σχολείο του Freudian συνδέει τη δημιουργικότητα και τη δημιουργική διαδικασία με την εξάχνωση. Επομένως, η δημιουργικότητα σε αυτήν την ερμηνεία είναι μια εξισορρόπηση της αρχής της ευχαρίστησης και της πραγματικότητας, την οποία ο Φρόιντ θεωρεί ως τους κύριους τύπους της ανθρώπινης ψυχής. Επομένως, η δημιουργικότητα είναι η επιθυμία να ικανοποιήσουν τις συσσωρευμένες επιθυμίες, να προσαρμοστούν μέσω αυτού του μετασχηματισμού στην πραγματικότητα, που θεωρείται ως παιχνίδι. Ταυτόχρονα, οι επιθυμίες είναι σύμπλοκα εγγενή στην παιδική ηλικία, τα οποία έχουν ενισχυθεί και αυξηθεί υπό την επήρεια πολλών κοινωνικών απαγορεύσεων που σχετίζονται κυρίως με τη σεξουαλική σφαίρα. Ως αποτέλεσμα, όλο το έργο του καλλιτέχνη δίνει διέξοδο στις σεξουαλικές του επιθυμίες. Αυτή η ερμηνεία μεταφέρεται από τους Φροϋδούς όχι μόνο για να εξηγήσει τη διαδικασία της δημιουργίας, αλλά και για το περιεχόμενο των έργων, το οποίο, με τη σειρά του, μεταφέρεται στην ανάλυση της αντίληψης. Επιπλέον, η κοινωνία και οι κοινωνικές συγκρούσεις, σημειώνει ο Φρόιντ, δημιουργούνται ακριβώς από αυτούς τους λόγους, η αιτία των διανοητικών βλαβών, των εντάσεων και των συγκρούσεων βρίσκεται σε αυτήν τη βιολογική ζώνη.

Ο Fromm θεώρησε τη δημιουργικότητα ως κατανόηση του προβλήματος της ουσίας και της ύπαρξης του ανθρώπου, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι το βασικό πράγμα σε αυτόν τον κόσμο είναι η αγάπη όχι με τα φερόνια-σεξουαλικά ρούχα, αλλά η αγκαλιάζουσα αγάπη, η βάση της οποίας είναι η τέχνη. Επομένως, το κύριο πράγμα στον κόσμο είναι η τέχνη, η αναζήτηση ενός ατόμου για τον εαυτό του, η έκφραση των αναζητήσεών του σε καλλιτεχνικές εικόνες που έγιναν στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον.

Ορισμένοι ερευνητές συνδέουν τη δημιουργικότητα με τη συστηματική δραστηριότητα, κυρίως ουσιαστικής φύσης. Μπορούμε να πούμε ότι είναι αυτή η θέση που επικρατεί στην ανάπτυξη του φαινομένου της δημιουργικότητας στο ευρωπαϊκό σχολείο. Η εντατική συστηματική σκόπιμη δραστηριότητα γίνεται η βάση κάθε δημιουργικότητας. Οι φράσεις είναι ευρέως γνωστές, όπως η δήλωση του Τσαϊκόφσκι «η έμπνευση είναι ένας σπάνιος επισκέπτης, δεν του αρέσει να επισκέπτεται τους τεμπέληδες», «το ταλέντο του Πούσκιν είναι μια σταγόνα χαρισματικότητας και ενενήντα εννέα σταγόνες ιδρώτα» κάνετε τυχαίες ανακαλύψεις »κ.λπ.

Όμως, οι μηχανισμοί ένταξης στη δημιουργικότητα στη δυτική κλίμακα ουσιαστικά δεν έχουν επιλυθεί. Σύμφωνα με τη μελέτη των δημιουργικών μεθόδων, πρώτα απ 'όλα, εξετάζονται τα εξωτερικά χαρακτηριστικά - η συστηματική εργασία, ο τρόπος ζωής, η διατροφή, η χρήση θερμικών τεχνικών κ.λπ. Αυτό το χάσμα εκδηλώνεται σαφώς στη ζωή των δημιουργών. Μεταξύ του τεράστιου αριθμού ταλέντων που γεννήθηκαν από το σχολείο της Δυτικής Ευρώπης, της Ρωσίας, της Αμερικής, μπορείτε να μετρήσετε πολλούς που συμπεριλήφθηκαν στη δημιουργικότητα για σύντομες περιόδους, αφού μετά από αυτό βιώνουν μεγάλες περιόδους αδράνειας και απογοήτευσης, ορισμένοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να δημιουργήσουν έργα υπό την επήρεια αλκοολικών , ναρκωτικές ουσίες, οι οποίες κατέστρεψαν το σωματικό και πνευματικό σώμα και οδήγησαν σε γνωστές συνέπειες.

Πολλοί καλλιτέχνες αναζητούσαν τις δικές τους μεθόδους εισόδου στην επιθυμητή κατάσταση. Είναι γνωστό ότι ο Πούσκιν και ο Τολστόι λατρεύονταν να περπατούν χωρίς παπούτσια σε χιόνι και πέτρινα δάπεδα, υποστηρίζοντας ότι το αίμα ποτίζει πιο ισχυρά τον εγκέφαλο, ο οποίος αρχίζει να λειτουργεί καλύτερα. Κάποιος έπρεπε να υποστεί σοβαρό άγχος, ένα είδος σοκ που κατέστησε δυνατή την απόκτηση των ιδιοτήτων που απαιτούνται για τη δημιουργικότητα. Όμως, παρά τη διαφορά στους τρόπους, παντού υπάρχει μια γενική τάση να μπαίνουμε στην κατάσταση του «άλλου όντος», η διαμονή στην οποία δεν είναι αδιάφορη με την ψυχή. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχουν τόσα πολλά ταλέντα με εύθραυστη ψυχική υγεία στο δυτικό σχολείο, στη ρωσική πραγματικότητα. Είναι προφανές ότι η δημιουργικότητα πρέπει όχι μόνο να εξηγηθεί από την άποψη των ακατέργαστων υλικών θέσεων, αλλά και να εξεταστεί σε πιο λεπτές κατηγορίες, οι οποίες θα πρέπει να υποστηρίζονται από έναν σαφή μηχανισμό εισόδου και εξόδου από αυτήν.

Αυτές οι θέσεις αναπτύσσονται όμορφα σε σχολεία ανατολής. Επομένως, κατά την ανάλυση της σχέσης μεταξύ πολιτισμού και δημιουργικότητας, θα επικεντρωθούμε σε αυτές τις μεθόδους και εξηγήσεις για τις θέσεις της δημιουργικότητας.

Ο ανατολικός εσωτερικός πολιτισμός είναι το παλαιότερο και αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού της ανθρωπότητας. Περιέχει ένα σύστημα γενικών ιδεών για τη γένεση, τη δομή και την παγκόσμια τάξη. Λόγω του γεγονότος ότι αυτή η γνώση ενισχύει σημαντικά τη δύναμη πάνω στον κόσμο και σε άλλους, οι μυημένοι θα έπρεπε να είχαν ειδικές ιδιότητες - συγκεκριμένους δείκτες του εγκεφάλου, ικανά να φιλοξενήσουν τη γνώση, την πνευματική ωριμότητα, την ευθύνη και να είναι σε θέση να το μεταφέρουν Μεταμόρφωση ιερών γνώσεων και Οι διδασκαλίες σε εξωτικές (ανοιχτές, κοσμικές, προσβάσιμες σε όλους) σας επιτρέπουν όχι μόνο να εξοικειωθείτε με αυτές θεωρητικά, αλλά και να συμπεριληφθείτε στην τεχνική της μάθησης πνευματικών μεθόδων. Ας σταθούμε σε μερικά από αυτά. Alisa A. Bailey, Satprem, Sri Aurobindo Ghosh, Osho Rajnesh, Ρώσοι ερευνητές Roerichs, Kapten, Antonov V.V., Lapin A.E., Kashirina T.Ya., Malakhov G.P. Λένε ότι η δημιουργικότητα δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια σύνδεση σε ένα μόνο πεδίο πληροφοριών και το μόνο που μπορεί να κάνει ένα άτομο είναι να βρει τον πιο αποδεκτό τρόπο για να εισέλθει σε αυτό.

Το πεδίο πληροφοριών είναι ετερογενές στη σύνθεσή του. Είναι εξαιρετικά πολυδιάστατο και το χαμηλότερο - το νοητικό στρώμα αποτελείται από πέντε στρώματα του νου - συνηθισμένο, υψηλότερο, φωτισμένο, διαισθητικό, παγκόσμιο. Αυτές οι θέσεις έχουν αναπτυχθεί πλήρως από τον Sri Aurobindo, σύμφωνα με τον οποίο θα δώσουμε αυτά τα χαρακτηριστικά. Πίστευε ότι κάθε στρώμα του νου έχει ένα ιδιαίτερο χρώμα και δόνηση. Είναι οι ιδιότητες ή οι ιδιότητες του φωτός, η φύση και η συχνότητα των δονήσεων που είναι τα εμπόδια των στρωμάτων του νου. Έτσι, κατά την ερμηνεία του, το χαμηλότερο ή συνηθισμένο μυαλό - γκρι αραβόσιτος με πολλές σκοτεινές κουκίδες που στρίβουν στα κεφάλια των ανθρώπων, τόσο τεράστια μάζα πληροφοριών που επιτίθενται συνεχώς σε ένα άτομο. (Οι εσωτερικές διδασκαλίες θεωρούν τον ανθρώπινο εγκέφαλο όχι ως όργανο δημιουργίας σκέψης, αλλά ως δέκτη που συλλαμβάνει συνεχώς ορισμένες σκέψεις και πληροφορίες). Το συνηθισμένο μυαλό είναι το πυκνότερο στρώμα, τεράστιο στον όγκο του, το οποίο κρατά τους απλούς ανθρώπους αιχμαλωτισμένους στις πληροφορίες του, εστιάζοντας κυρίως στη φύση και την ποιότητα της διαπροσωπικής επικοινωνίας. Οι άνθρωποι σε αυτό εξαρτώνται απεριόριστα μεταξύ τους, αμοιβαία συναισθήματα και συχνά δεν μπορούν να διατηρήσουν μια σταθερή διάθεση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σύμφωνα με τα λόγια του A. Bailey, είναι δυσαρεστημένοι, καθώς βρίσκονται στον βυθό του ωκεανού και δεν αντιπροσωπεύουν την ομορφιά των ανώτερων ηλιακών πατωμάτων. Η δημιουργικότητα είναι δυνατή εδώ σε εξαιρετικά μικρό βαθμό. Τις περισσότερες φορές μειώνεται και αντικαθίσταται πρακτικά με τη συλλογή ήδη δημιουργημένων έργων.

Η υψηλότερη νοημοσύνη βρίσκεται συχνότερα στους φιλοσόφους και στοχαστές. Το χρώμα του αλλάζει επίσης. Σε αυτό, εμφανίζονται σκιές στο περιστέρι, υπάρχουν λάμψεις φωτός που δεν εξαφανίζονται για λίγο. Εδώ οι πληροφορίες συγκεντρώνονται, εστιάζονται σε ένα συγκεκριμένο μυαλό, το οποίο είναι αρκετά σκληρό στη φύση και επικεντρώνεται σε συνεχή ανάλυση, αποσυναρμολόγηση. Ένα άτομο που εισέρχεται σε αυτό το επίπεδο δεν μπορεί να καταλάβει τις πληροφορίες που λαμβάνονται ταυτόχρονα, το συσχετίζει με τις στάσεις του για μεγάλο χρονικό διάστημα, επιλέγει επεισόδια από αυτό, συνθέτει και δημιουργεί το δικό του θέμα, διαφορετικό από το πεδίο γενικών πληροφοριών, με νέο τρόπο. Τα συναισθήματα σε αυτό το στρώμα διαρκούν περισσότερο από ό, τι στο συνηθισμένο μυαλό, αλλά εξαρτώνται επίσης από τη μάζα των γύρω συνθηκών. Ο φωτισμένος νους χαρακτηρίζεται από διαφορετική φύση. Η βάση του δεν είναι πλέον "γενική ουδετερότητα, αλλά καθαρή πνευματική ελαφρότητα και χαρά, σε αυτή τη βάση, προκύπτουν ειδικοί τόνοι αισθητικής συνείδησης." Αυτό το στρώμα του νου πλημμυρίζει με μια χρυσή ροή φωτός, κορεσμένη με διαφορετικές αποχρώσεις, ανάλογα με τη συνείδηση \u200b\u200bτου δημιουργού. Ένα άτομο που έχει εισέλθει σε αυτό το στρώμα βρίσκεται σε μια κατάσταση ελαφρότητας, χαράς, αγάπης για όλους γύρω, σταθερή ετοιμότητα για θετικές ενέργειες. Το μυαλό επεκτείνεται απεριόριστα και με χαρά δέχεται ολόκληρο τον κόσμο και τον εαυτό του σε αυτόν τον κόσμο. Οι πληροφορίες που προέρχονται από το κοινό πεδίο γίνονται αντιληπτές αμέσως, δεν απαιτούν μακροπρόθεσμη προσαρμογή στις ιδιότητες του δημιουργού. Η δημιουργικότητα πραγματοποιείται σε διάφορες κατευθύνσεις - επιστήμες σε επίπεδο ανακαλύψεων, τέχνη σε όλα τα είδη της, λατρεία της νέας, ειλικρινής αγάπης. Η ανάβαση σε αυτό το στρώμα χαρακτηρίζεται από μια ξαφνική άνθηση δημιουργικών ικανοτήτων και συχνά εκδηλώνεται στην ποίηση. Οι περισσότεροι από τους μεγάλους ποιητές μπήκαν σε αυτό το στρώμα, οι σπουδαίοι συνθέτες αντλούν τις ιδέες τους από αυτό. Κάθε άτομο μπορεί να βγαίνει σε αυτό από καιρό σε καιρό και τα παιδιά γίνονται μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού, ο οποίος στην περίοδο 4-7 ετών μιλά συχνά στην ποίηση και, παρόλο που ο μηχανικός ρυθμός συμβαίνει συχνότερα εδώ, υπάρχει κάποια σχέση με το φωτισμένο μυαλό. Ένα άτομο που έχει κυριαρχήσει την πνευματική πρακτική και είναι σε θέση να μπει σε αυτό το στρώμα του νου είναι μέσα σε αυτό για όσο χρειάζεται, φωτίζει τους άλλους με το φως και τη ζεστασιά του. Αυτοί είναι λαμπεροί άνθρωποι που προσελκύουν άλλους.

Διαισθητικό μυαλό διαφέρει σε καθαρή διαφάνεια, κινητικότητα, ευελιξία, δεν συνδέεται με μεταλλικές κατασκευές. Η έξοδος σε αυτό συμβαίνει ξαφνικά. Αφού βρίσκεται σε άλλα στρώματα του νου, ένα άτομο γίνεται επίσης γνώστη όχι στο επίπεδο της οικοδόμησης των διανοητικών δομών, αλλά στο επίπεδο της όλης γνώσης, της κατανόησης. Η διαίσθηση φέρνει μια κατάσταση συνεχούς χαράς και ευτυχίας, όταν ένα άτομο μπαίνει στο στάδιο της μη γνώσης, αλλά της αναγνώρισης, όπως λέει ο Sri Aurobidno - η αλήθεια θυμάται. «Όταν υπάρχει μια λάμψη της διαίσθησης, φαίνεται ξεκάθαρα ότι η γνώση δεν είναι η ανακάλυψη κάτι άγνωστο - αποκαλύπτεται μόνο, δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο να ανακαλύψει - αυτή είναι μια σταδιακή αναγνώριση σε εκείνη τη στιγμή της Φωτός όταν είδαμε τα παντα. Η γλώσσα της διαίσθησης είναι εξαιρετικά συγκεκριμένη, δεν υπάρχουν πομπώδεις φράσεις σε αυτήν, αλλά δεν υπάρχει επίσης ζεστασιά του φωτισμένου νου.

Παγκόσμιο μυαλό - μια κορυφή που σπάνια πλησιάζει ένα άτομο. Αυτό είναι το επίπεδο της κοσμικής συνείδησης όπου διατηρείται η προσωπική ατομικότητα. Από αυτό το στρώμα έρχονται μεγάλες θρησκείες, όλοι οι σπουδαίοι πνευματικοί δάσκαλοι αντλούν τη δύναμή τους από αυτό. Περιέχει τα καλύτερα έργα τέχνης. Η συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου που έχει εισέλθει σε αυτό το στρώμα είναι μια μάζα σταθερού φωτός, όπου οι αντιφάσεις των κατώτερων στρωμάτων της λογικής εξαλείφονται, αφού όλα είναι γεμάτα φως, το οποίο δημιουργεί αρμονία, χαρά και παγκόσμια αγάπη. Ένα άτομο σπάνια μπορεί να φτάσει στην παγκόσμια συνείδηση, αλλά όταν συμβαίνει αυτό, πραγματοποιείται με διαφορετικούς τρόπους: με θρησκευτική αφοσίωση, καλλιτεχνική, πνευματική δραστηριότητα, ηρωικές πράξεις - οτιδήποτε μπορεί να ξεπεράσει ο ίδιος. Όλα αυτά τα στρώματα του νου είναι νοητικά, κατώτερα στρώματα, στα οποία μπορείτε να περάσετε από μια μακρά πνευματική πρακτική, που αναπτύχθηκε τέλεια από την ανθρωπότητα.

Στην πραγματικότητα, οι πνευματικές πρακτικές-μέθοδοι που δημιουργήθηκαν στην Ανατολή είναι οι μόνες που δόθηκαν στον άνθρωπο, οι οποίες μπορούσαν και μπορούν να δημιουργήσουν ισχυρές πνευματικές υγεία και υπεράνθρωπες ικανότητες. Έτσι, οι καρποί της δημιουργικότητας, που συχνά θεωρούμε δικοί μας με ματαιοδοξία, στην πραγματικότητα, συνδέονται με ένα μόνο πεδίο πληροφοριών, διαφορετικά στρώματα του νου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι πνευματικοί δάσκαλοι της ανθρωπότητας σπάνια βάζουν τα ονόματά τους στα γραπτά έργα από αυτούς, εξηγώντας το από το γεγονός ότι τους υπαγορεύονταν απλώς.

Οι τεχνικές εισόδου σε διαφορετικά στρώματα του νου είναι εξαιρετικά διαφορετικές. Τώρα γίνονται δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο. Αλλά παντού παραμένει μια κοινή θέση διατήρησης της πνευματικής και σωματικής καθαρότητας, της αποχής στα τρόφιμα και της χρήσης ενός σημαντικού αριθμού επαληθευμένων διαλογισμών.

Σχεδόν όλοι αισθάνονται τη σύνδεση με διαφορετικά στρώματα του νου σε διαφορετικούς χρόνους. Όλοι θυμούνται τις στιγμές της αναγνώρισης κάποιας τοποθεσίας, φράσεων, σκέψεων που φαινόταν να έχουν ήδη συναντηθεί, αν και γνωρίζετε ξεκάθαρα ότι αντιμετωπίζετε για πρώτη φορά. Η σύνδεση με το πεδίο πληροφοριών εντοπίζεται πολύ καθαρά, όταν ένα άτομο παρασύρεται από μια συγκεκριμένη ιδέα. Λίγο καιρό αφού το σκεφτεί κανείς, η απαραίτητη βιβλιογραφία αρχίζει κυριολεκτικά να "χύνεται" πάνω του, συναντήσεις με ανθρώπους που μπορούν να τον βοηθήσουν. Δηλαδή, η πρόσβαση στο γενικό επίπεδο πληροφοριών προσελκύει πάντα σχετικές πληροφορίες. Ο καθένας έχει μια διαισθητική ματιά όταν ένα άτομο ξέρει ξεκάθαρα τι θα συμβεί, αλλά ένα συγκεκριμένο μυαλό αρχίζει να τον πείθει ότι όλα αυτά είναι παράλογα και, επομένως, γελοίο. Ως εκ τούτου, ένας σημαντικός αριθμός λανθασμένων ενεργειών.

Αυτές οι πληροφορίες καθιστούν δυνατή την προσέγγιση της μελέτης του φαινομένου της δημιουργικότητας της επαρχίας. Είναι γνωστό ότι σε ορισμένα μέρη του κόσμου, στα οποία ανήκει η Ρωσία, το επίπεδο της συνηθισμένης ή χαμηλότερης νοημοσύνης περιορίζεται, επομένως ολόκληρος ο πολιτισμός της χώρας μας είναι κορεσμένος με πληροφορίες από ανώτερα στρώματα. Ως εκ τούτου, οι άνθρωποι που γεννιούνται σε αυτήν την περιοχή είναι αρχικά προικισμένοι με μεγάλα δεδομένα για να εισέλθουν σε υψηλότερα πεδία πληροφοριών. Αλλά η στένωση αυτού του στρώματος αντιπροσωπεύεται διαφορετικά σε συγκεκριμένες τοποθεσίες και, σε μεγάλο βαθμό, εξαρτάται από την αφθονία των ανθρώπων που ζουν μαζί. Σε περιοχές με μεγάλο αριθμό από αυτά, το κατώτερο στρώμα του νου (κεφάλαιο) γίνεται πυκνότερο, το οποίο είναι τόσο συγκεντρωμένο που είναι εξαιρετικά δύσκολο να το διαπεράσετε. Η αφθονία των ανθρώπων δημιουργεί ένα πολύ ισχυρό πεδίο που συντονίζει τις ομαδικές ενέργειες, συμπεριλαμβανομένων όλων σε μια δόνηση. Εφ 'όσον ζείτε και ενεργείτε σε συντονισμό με τον καθένα, αισθάνεστε άνετα και μόνο όταν ένα άτομο αρχίζει να ψάχνει το δικό του μονοπάτι, δηλαδή, να αφήσει τη γενική ροή των δονήσεων, άλλοι αρχίζουν να τον πιέζουν συνειδητά. Ο καθένας από εμάς αντιμετώπισε αντιπολίτευση όταν προσπαθήσαμε να πάρουμε μια ανεξάρτητη απόφαση. Αυτή τη στιγμή, πολλοί άνθρωποι εμφανίζονται γύρω που δίνουν εντελώς φυσικά «σωστά» επιχειρήματα και μας επιτίθενται με το σκεπτικό τους. Ηρεμούν μόνο όταν φτάσουν. Ο Sri Aurobidno Ghosh επεσήμανε: «Ενώ περιπλανηθούμε σε ένα κοινό κοπάδι, η ζωή αποδεικνύεται σχετικά απλή, με τις δικές της επιτυχίες και αποτυχίες - λίγες επιτυχίες, αλλά όχι πάρα πολλές αποτυχίες. Ωστόσο, μόλις θέλουμε να εγκαταλείψουμε το κοινό χτύπημα, χιλιάδες δυνάμεις ανεβαίνουν, ξαφνικά πολύ ενδιαφέρονται για εμάς να συμπεριφερόμαστε «όπως όλοι οι άλλοι» - είμαστε προσωπικά πεπεισμένοι για το πόσο καλά οργανώνεται η φυλάκιση μας ». Σε αυτήν την περίπτωση, οι δυνάμεις ενός ατόμου δαπανάται κυρίως για την αντίθεση των γύρω επιρροών, ένα άτομο επιπλέει στα κύματα του κατώτερου νου, χωρίς να έχει τη δύναμη να ξεπεράσει τα όριά του.

Η ύπαρξη στις επαρχίες, στη φύση, είναι εξαιρετικά απαραίτητη για τους δημιουργούς. Αυτό δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια προσπάθεια και μια ευκαιρία να μείνετε σε ένα λιγότερο κορεσμένο στρώμα του κατώτερου νου, να συγκεντρώσετε τις δυνάμεις κάποιου και να μπείτε σε άλλα πεδία πληροφοριών. Εκπρόσωποι όλων των κλάδων της γνώσης και της τέχνης έχουν γράψει για αυτό χρειάζονται πάρα πολύ. Στις επαρχίες, το επίπεδο χαμηλότερης νοημοσύνης δεν περιορίζεται μόνο, αλλά είναι επίσης λιγότερο δυναμικό, όπως ήταν, σπάνια. Ανάμεσα στις πολλές γκρίζες κουκκίδες και στροβιλίζεται, είναι ορατά και άλλα χρώματα, γίνονται αισθητές και άλλες δονήσεις. Η λιγότερη επίθεση από εξωγήινες δυνάμεις καθιστά ευκολότερο να ξεπεραστούν αυτά τα εμπόδια.

Το επόμενο σημείο, το οποίο είναι προφανές εδώ, σχετίζεται με δραστηριότητες. Ο πρακτικός προσανατολισμός του έργου της πλειοψηφίας των κατοίκων της επαρχίας με σαφή επαλήθευση των προσανατολισμών αξίας και του ίδιου του τρόπου ζωής κατευθύνει ένα άτομο όχι στην άσκοπη λογική ευελιξία της διάνοιας, αλλά στη σταθερότητα που σχετίζεται με τις ανθρώπινες αξίες. Αυτή η σχετική ηρεμία δεν ενοχλεί και δεν δημιουργεί τη δυναμική του κατώτερου νου στον ίδιο βαθμό όπως και σε άλλα περιβάλλοντα, ως αποτέλεσμα των οποίων οι επιθέσεις του εξομαλύνονται κάπως και υπάρχει η ευκαιρία να διατηρηθεί το "I" κάποιου. Παρά το γεγονός ότι επί του παρόντος τα μέσα ενημέρωσης έχουν υπερ-κορεστεί το στρώμα του κατώτερου νου, αυτό εξισώνεται από τη σταθερότητα του τρόπου ζωής. Φαίνεται ότι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η επαρχία παραμένει ένα πεδίο δημιουργίας, στον οποίο ο ίδιος ο τρόπος ζωής προσανατολίζει ένα άτομο στη δημιουργικότητα.

Η ιστορία της ανθρωπότητας δείχνει σαφώς την εξάρτηση της δημιουργικότητας από τον τόπο της δημιουργίας, όπου οι δημιουργοί αποσύρονται σε ήσυχα, απομακρυσμένα, ψηλά βουνά, όπου το στρώμα του κατώτερου νου είναι σπάνιο.

Επομένως, τώρα είμαστε αντιμέτωποι με το καθήκον όχι μόνο να διδάσκουμε στους νέους ένα σύνολο πληροφοριών που συλλέγονται από ένα συγκεκριμένο μυαλό, αλλά και να εφιστούμε την προσοχή τους στη διδασκαλία μεθόδων με δοκιμή χρόνου που ανοίγουν μια έξοδο σε αυτές τις δομές, για να τους διδάξουμε να αντιλαμβάνονται υψηλά έργα τέχνης, επικοινωνούν και κατανοούν αξιόλογες επιστημονικές ανακαλύψεις.

Σε αυτήν την περίπτωση, η μελέτη των πνευματικών πρακτικών της Ανατολής θα είναι πολύτιμη · τώρα υπάρχουν πολλά βιβλία και σχολεία αυτής της κατεύθυνσης. Θα είναι χρήσιμο για τους μαθητές να στραφούν στη λογοτεχνία αυτού του είδους και να αναπτύξουν μια συνήθεια νέων δραστηριοτήτων.

Φαίνεται ότι όχι μόνο θα βελτιστοποιήσει τις δημιουργικές διαδικασίες, αλλά θα επιτρέψει την επίλυση περισσότερων παγκόσμιων προβλημάτων: θα δείξει το δρόμο για τη διαμόρφωση της πραγματικής πνευματικότητας, θα διδάξει στους ανθρώπους να αντλήσουν από υψηλά επίπεδα πληροφοριών, να τους προετοιμάσει για επίπονη και έντονη δουλειά. Εξάλλου, είναι γνωστό ότι η πνευματική και πνευματική δραστηριότητα είναι η πιο δύσκολη και απαιτεί τεράστια βούληση, προσπάθειες για τον εαυτό του, βοηθώντας στην επίτευξη της επιθυμητής κατάστασης, η οποία έρχεται μόνο ως αποτέλεσμα μακροχρόνιας στοχαστικής πρακτικής.

Τώρα η δημιουργικότητα, η κατανόησή της, η ανάπτυξη των δημιουργικών δεξιοτήτων βιώνει μια πραγματική άνθηση. Ο συνδυασμός των μεθόδων δημιουργικότητας Ανατολής-Δύσης, της ευρείας χρήσης διαλογιστικών και άλλων πνευματικών τεχνικών, καθίσταται κάτοχος ορισμένου αριθμού δημιουργικών δεξιοτήτων, το δικό του δημιουργικό εργαστήριο, το οποίο επιτρέπει σε κάποιον να γεμίσει το κενό γνώσεων και δεξιοτήτων σε σύντομο χρονικό διάστημα . Επομένως, η δημιουργικότητα γίνεται όχι μόνο επιθυμητή, αλλά απαραίτητη συνιστώσα της ανθρώπινης ζωής. Και, αν στα αρχαία χρόνια, παρείχε τη δυνατότητα επιβίωσης στο φυσικό περιβάλλον, τώρα είναι ένα εργαλείο επιβίωσης στο κοινωνικό περιβάλλον.

Προφανώς, η κλίμακα των δημιουργικών διαδικασιών θα αυξηθεί, καθώς η κοινωνία κινείται σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξης, όπου η πνευματική δραστηριότητα γίνεται ο κύριος τομέας δραστηριότητας, επομένως είναι απλώς αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η μελέτη του προβλήματος της σχέσης μεταξύ δημιουργικότητας και Πολιτισμός.

→