Ισπανικές ηθοποιούς του 20ού αιώνα. Οι πιο διάσημες γυναίκες του 20ού αιώνα

Marlene Dietrich (Marlene Dietrich) ... Γερμανικά και Ελληνικά αμερικανική ηθοποιός...
Η Maria Magdalene von Losh είναι ένας μεγάλος θρύλος του 20ου αιώνα, ένας διάσημος κινηματογραφιστής και τραγουδιστής, μια από τις πιο γοητευτικές και μυστηριώδεις γυναίκες του περασμένου αιώνα. Οι πιο διάσημοι και επιρροή άνδρες της εποχής μας ερωτεύτηκαν, συμπεριλαμβανομένου του Adolf Hitler, τον οποίο απάντησε με κατηγορηματική άρνηση και τον Ernest Hemingway. Στον Λευκό Οίκο, έγινε δεκτή από τον Πρόεδρο Ρούσβελτ και κάλεσε τον στρατηγό ντε Γκωλ να είναι ο μεγάλος φίλος της. Είναι αδύνατο να αναφερθούν τα ονόματα όλων των διάσημων ανθρώπων του πλανήτη με τους οποίους αντιμετώπισε η μοίρα της. Το όνομα, η εμφάνιση και η φωνή της έγιναν ένα σύμβολο της θανατηφόρας δύναμης των γυναικών έναντι των ανδρών. Η ίδια η ίδια έφερε το θρυλικό όνομα, συνδέοντας τη Μαίρη και τη Μαγδαληνή, τα ονόματα που της δόθηκαν κατά τη γέννηση. Vamp, άγγελος, μια εξαιρετική οικονόμος, ένας αλκοολικός, μια τέλεια μητέρα, bisexual, ο τύπος kulinarka σας, απρόκλητη, ο μεγαλύτερος ηθοποιός και παντελή έλλειψη ταλέντου - όλα αυτά είναι αλήθεια, σύμφωνα με τους γύρω του Μεγάλου Dietrich.

Η Greta Garbo (Greta Garbo) είναι μια εκπληκτική ομορφιά και ταλέντο σε συνδυασμό με ένα κρύο ταμπεραμέντο. Σουηδική καταγωγή ή ζώδιο (παρθένο)
τόσο επηρέασε τον χαρακτήρα και τη μοίρα " Χιόνι βασίλισσα   Hollywood "είναι δύσκολο να το πω.
Ονομάστηκε σκανδιναβική σφίγγα. Όταν η Garbo γειτνιάζει με τα βλέφαρά της, οι μακριές βλεφαρίδες της συγκρατούνται μεταξύ τους και, πριν ανοίξει ξανά τα μάτια της, υπήρχε ένας ξεχωριστός ήχος, όπως το φτερωτό φτερά ενός σκώρου. Είπε ο συντροφιά ηθοποιός της, και αξίζει τον κόπο.
Η προσωπική ζωή της ηθοποιού για τους άλλους ήταν καλυμμένη με ένα πέπλο μυστικότητας από τα πρώτα χρόνια της εμφάνισής της στα κράτη.
Ένας από τους θαυμαστές του Garbo ήταν ο Adolf Hitler, ο οποίος κάλεσε τη Greta στη Γερμανία. "Πιθανότατα, θα έπρεπε να είχα πάει στο Βερολίνο, παίρνοντας μαζί μου ένα όπλο κρυμμένο στο πορτοφόλι μου", θα έγραφε η ηθοποιός αργότερα "Θα μπορούσα να τον φονεύτηκα πολύ εύκολα Αυτό θα λύσει όλα τα προβλήματα και ίσως δεν θα υπήρχε πόλεμος αλλά έγινε θα ήταν η ηρωίδα της κλίμακας του Joan of Arc ". Υπήρχαν θρύλοι για τα καπέλα, τα κοσμήματα και τους πλούσιους οπαδούς της, αλλά μέχρι το τέλος της ζωής της η πανέμορφη Marlene παρέμεινε απρόσιτη.

ΟΜΟΡΦΟ ΒΙΒΛΙΟ ΛΕΕ (Vivien Leigh)
Το μικρότερο είναι 1,61. γεννήθηκε το 1913. Σκορπιός Αγγλικά.
Το μυθιστόρημα "Έφυγε με τον άνεμο" ήταν σχεδόν ο εθνικός θησαυρός των Ηνωμένων Πολιτειών. Για το ρόλο του κύριου χαρακτήρα της Scarlett υποστήριξε σχεδόν δεκαπέντε εκατό ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένων των πιο διάσημων αστέρια στο Χόλιγουντ. Και όταν ο παραγωγός επέλεξε μια αγγλόφωνη, πολλοί ξεπεράστηκαν από αμφιβολίες. Αλλά η Vivienne έπαιξε τόσο λαμπρά ότι οι Αμερικανοί την αναγνώρισαν ως δική της. Η Vivien Leigh είναι μία από τις πιο όμορφες γυναικείες ηθοποιούς στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
John Gleddon, πράκτορας: "Η Vivien γοητεύει ένα και όλα, ακόμα και στην αίθουσα αισθάνθηκε τη δύναμη της γοητείας της."
Cecil Beaton: «Αν θέλετε να ορίσετε το στυλ της, την αποκαλούν εξωτικά Είναι λεπτό και λαμπερό αυτή μπορεί να συγχωρήσει τον τρόπο της φόρεμα, βαριά βάρβαρη κοσμήματα, γούνα leopard και αφάνταστη χρώματα Είναι σαν ένα περσικό γαζέλα σε ένα σκοτεινό δάσος στούντιο ....»


Audrey Hepburn Ονομάστηκε "Άγγελος του Χόλιγουντ". Μόλις ο Audrey μπήκε στην οθόνη, άρχισαν να την φροντίζουν ταυτόχρονα. Δεν ήταν εξοικειωμένη με αυτή την προσοχή και μερικές φορές χάθηκε εντελώς ... Ονομάστηκε εικονίδιο στυλ και ονειρεύτηκε να φορεθεί. Και, έχοντας ρίξει ένα απλό παλτό και δεν τολμούσε να ενοχλήσει τον οικονόμο, πήγε στην αγορά και έσυρε τσάντες με παντοπωλεία.
«Είμαι απλώς μια τυχερή γυναίκα» - αυτά τα λόγια του Audrey Hepburn προκάλεσαν απόλαυση.
Το ύψος της ήταν - 1,70, γεννήθηκε το 1929. Ταύρος. Βελγική

Αναμφίβολα Audrey Hepburn (Audrey Hepburn) - μια εικόνα του στυλ της δεκαετίας του '60, και μια από τις όμορφες γυναίκες του εικοστού αιώνα. Αξίζει επίσης να σημειωθεί η συνεργασία της ηθοποιού με τη UNICEF, η οποία έχει αποφέρει σημαντικά οφέλη στον κόσμο. Το 1992, ο Αμερικανός πρόεδρος Τζωρτζ Μπους του απέδωσε το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας σε αναγνώριση της δουλειάς της στο UNICEF και η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου της απένειμε το Ανθρωπιστικό Βραβείο. Jean Hersholt για τη βοήθειά της στην ανθρωπότητα. Το βραβείο αυτό απονεμήθηκε μεταθανάτια και παρουσιάστηκε στο γιο της.

CLAUDIA CARDINALE (Claudia Cardinale)
Σήμερα, δεν του αρέσει να λέγεται "αστέρι", αλλά το όνομά της εδώ και πολύ καιρό καλείται μαζί με την Sophie Loren, τον Jeanne Moreau και την Brigitte Bardot. Είναι πλούσια, διάσημη, θυμάται. Έχει κάτι να καυχηθεί: πολλοί ρόλοι, που εργάζονται με Visconti και Fellini, παγκόσμια φήμη ... Τα μάτια της εξακολουθούν να ακτινοβολούν τη ζεστασιά και το δέρμα της είναι τόσο φρέσκο ​​όσο μια νεαρή κοπέλα. Και αυτό δεν έχει ούτε ένα ζαρτιέρα!
Για τη συνεισφορά της στον κινηματογράφο το 1988, η ηθοποιός έλαβε το ιταλικό εθνικό βραβείο «Δαβίδ», το 1995 της απονεμήθηκε το Γαλλικό Τάγμα. Η ταινία Cardinale έχει πάνω από εκατοντάδες κινηματογραφικές ταινίες ...
Τώρα ζει συνεχώς στο Παρίσι.

ΕΛΙΖΑΜΠΕΘ ΤΑΥΛΟΡ (Ελίζαμπεθ Τέιλορ)
Πράγματι, αν δεν υπήρχε η ηθοποιός Elizabeth Taylor στην πραγματικότητα, θα έπρεπε να έχει εφευρεθεί. Γιατί χωρίς αυτήν την εξαιρετικά όμορφη γυναίκα με μοβ μάτια, βελούδινα φρύδια, φωτεινό (και προσθέτουμε - σκανδαλώδες) χαρακτήρα είναι δύσκολο να φανταστούμε την ιστορία του Χόλιγουντ. Αυτοπεποίθηση, αμαρτωλός, σκληρός, ντυμένος και κρεμασμένος με κοσμήματα, προσωποποίησε την «αιώνια θηλυκότητα», που είναι τόσο ελκυστική στη ζωή και την τέχνη.
Μόλις ονομάστηκε "η καλύτερη όμορφη Κλεοπάτρα", και μετά από όλους τους καλύτερους αντιπροσώπους του Χόλιγουντ έπαιξε την αιγυπτιακή βασίλισσα! ..

ΣΟΦΙ ΛΟΡΕΝ (Σοφία Λόρεν)
Το υψηλότερο - 1,74, γεννήθηκε το 1934. Παρθένος. Ιταλικά
«ΜΠΟΡΕΙΤΕ να είστε η μητέρα μιας τέτοιας ντροπής;» αναφώνησε η ηθοποιός Άννα Μαγκάνι όταν της προσφέρθηκε ο ρόλος της μητέρας του Cesira, της Σοφίας Λόρεν. Εκείνη την εποχή, ο Magnani δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι ο «άξονας» στο εγγύς μέλλον θα γίνει το παγκόσμιο πρότυπο ομορφιάς που θα λατρέψουν εκατομμύρια άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένου του Carlo Ponti, του γκρίζου καρδινάλου του ιταλικού κινηματογράφου.

Ο Brigitte Bardot (Brigitte Bardot)
Κορίτσι με ένα λαμπερό χαμόγελο, αφού κατέκτησε τον κόσμο, παραμένει επιθυμητή, σε κινηματογραφικά φεστιβάλ που καταβυθίστηκε από τους οπαδούς, το πλήθος, οι οποίοι συναντήθηκαν στο επίπεδο Bardo, έριξε στα πόδια της κάτω από τα λουλούδια, που απονεμήθηκε το αναγνωρισμένου κύρους kinopremii.Na οθόνη ήταν το ίδιο όπως και στην πραγματική ζωή - οδυνηρή, απρόβλεπτη, απαλή και ανόητη, με τεράστια ακτινοβόλα μάτια, ακτινοβόλο χαμόγελο και χρυσαφένιο κεφάλι, που την κάνει να μοιάζει με λιοντάρι.

Τζίνα Λολλομπρίγκιτσα
Για δεκαετίες, προσωποποίησε την Ιταλία για ολόκληρο τον κόσμο. Δεν ήταν γλυπτό με γλυπτά, όπως με τη Brigitte Bardot στη Γαλλία, αλλά η δημοτικότητά της ήταν πολύ μεγαλύτερη. Η Gina Lollobrigida, ένα αστέρι παγκόσμιου μεγέθους, μία από τις πιο όμορφες γυναίκες του πλανήτη, το αχνά αστέρι του κινηματογράφου του ΧΧ αιώνα

ΚΑΤΡΙΝ ΝΕΝΕΒ (Deneuve)
Η ομορφιά αυτής της ηθοποιού είναι εκπληκτική και μεθυστική όπως τα εποχιακά κρασιά. Το πραγματικό γαλλικό κινηματογραφικό αστέρι γνωρίζει πώς να κρύψει τα συναισθήματά του πίσω από μια κρύα κομψότητα. Ω, Catherine, ο πάγος και φωτιά, το πρόσωπο της Chanel №5, με την αμίμητη χαμόγελο, αφελή και αθώα στο «The Ομπρέλες του Χερβούργου» και ο σοφός, όλα-γνωρίζοντας από το «Χορεύοντας στο σκοτάδι» και «8 γυναίκες». Όμορφη και θεία Catherine Deneuve ... κάθε φορά που επιβεβαιώνει τα λόγια του Martin Scorsese: "Μεγάλο αστέρι, μεγάλη ηθοποιός και μεγάλη γυναίκα."
http://blog.kp.ru/users/mamusya/post81976138/

Marilyn Monroe (Monroe), το πραγματικό όνομα και επώνυμο της Norma Jean Baker Mortenson (1.06.1926-5.08.1962).
Αμερικανική ηθοποιός, ξεκίνησε ως μανεκέν.
Διαφωνίες γι 'αυτήν, η δουλειά της δεν σταματά, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: Merelin είναι πραγματικά ένα σεξ σύμβολο του 20ου αιώνα, αυτή η εικόνα είναι σταθερά εδραιωμένη σε αυτήν.
Η ίδια θέλησε αυτό, και η αμερικανική μηχανή show business λειτουργεί σωστά ... :-)
Και τι πραγματικά ήταν ... πιθανώς, πολύ λίγοι άνθρωποι ξέρουν ..

Γκρέις Κέλι.
Μέχρι τώρα, όταν πρόκειται για πρότυπα στυλ, κομψότητας και θηλυκότητας, έχει λίγους ίσους. Τα χρόνια περνάνε, και η Grace Kelly - η εικόνα της εποχής της - εξακολουθεί να επηρεάζει τη σύγχρονη μόδα στον ίδιο βαθμό. Η Princess Grace Kelly είχε πάντα κάτι ξεχωριστό. Γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια στις 12 Νοεμβρίου 1929 στην οικογένεια του πρώην μοντέλου Margaret Kelly και έναν τοίχο που αργότερα έγινε εκατομμυριούχος. Παρά το παρελθόν της, η μητέρα δεν προσπάθησε να ενσταλάξει την αίσθηση του ύφους στην κόρη της και να προωθήσει τη φυσικότητα. Ως εκ τούτου, 14-year-old Grace μεγάλωσε αδέξια και πολύ ντροπαλό κορίτσι. Και το ερασιτεχνικό θέατρο την βοήθησε να αντιμετωπίσει τη συστολή. Αγαπούσε τη σκηνή, αγαπούσε το κέντρο της προσοχής. Μέχρι την ηλικία των 16 ετών, το Άσχημο Παπιγιόν είχε γίνει κύκνος και αναγνωρισμένο αστέρι του σχολικού θεάτρου.

Η 5η Νοεμβρίου θα είναι 100 χρόνια από μια μεγάλη ηθοποιό, μια όμορφη γυναίκα και ένα σύμβολο του σεξ XX του αιώνα, Vivien Leigh.Το μυστικό του αστεριού του παγκόσμιου κινηματογράφου έγκειται στη σύνθεση αγγλικού, ιρλανδικού και ανατολικού αίματος. Η ασυνήθιστη ομορφιά της επέτρεψε να γίνει ένα από τα βασικά σύμβολα της γενιάς της και αδιαμφισβήτητο δραματικό ταλέντο - ίσως η καλύτερη ηθοποιός του εικοστού αιώνα.
  Λεπτό, κομψό, με τακτικές λειτουργίες και αριστοκρατικούς τρόπους, Vivien leigh   θεωρήθηκε το πρότυπο της ομορφιάς των 30-40 του XX αιώνα. Έχει παίξει βιρτουόζος, αλλά έχει συνηθίσει σε κάθε ρόλο που επηρέασε την υγεία της: ο Lee γνώρισε αρκετές νευρικές καταστροφές και υπέφερε από μανιακή κατάθλιψη.

Η Vivienne ενσωματώθηκε στην οθόνη περισσότερο διαφορετικές εικόνεςπου έχουν γίνει λατρεία: Η Λαίδη Χάμιλτον, η Κλεοπάτρα, η Άννα Καρένινα, η Οφέλια, η Ιουλιέτα, κυρία macbethκαι θρυλικό Scarlett O'Hara (ήταν αυτός ο ρόλος που έφερε Vivien leigh   παγκόσμια φήμη και το πρώτο Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό).
  Γενικά, ο ΧΧ αιώνας δεν μπορεί να συγκριθεί με οποιαδήποτε άλλη περίοδο στην ιστορία του Χόλιγουντ. Οι ταλαντούχοι ηθοποιούς και οι θανατηφόρες ομορφιές της εποχής του, όπως και ο Vivien Leigh, παραμένουν για πάντα στη μνήμη πολλών ανθρώπων. Εξίσου τυφλές από την ομορφιά των ανδρών τους, αντιμετώπισαν διαφορετικά αυτόν τον φυσικό πλούτο. Κάθε ηθοποιός είναι μια ξεχωριστή ιστορία που απαιτεί προσεκτική ανάγνωση. FashionTime.ru μιλά για 14 θρυλικά σύμβολα της εποχής του, για τους πιο όμορφους ηθοποιούς του εικοστού αιώνα.

Χάρι κιλά

  Η ηθοποιός Grace Kelly έγινε το πραγματικό σημείο αναφοράς της αριστοκρατικής κομψότητας, της χάριτος και της ψυχρής αξιοπρέπειας. Εκτός από μια λαμπρή σταδιοδρομία στο Χόλιγουντ, το καθεστώς της μούσας του μεγαλύτερου και πιο τρομερού Άλφρεντ Χίτσκοκ   και ένα Όσκαρ για το ρόλο της στην ταινία "Country Girl" το 1955, η Grace συνειδητοποίησε το πιο ρεαλιστικό όνειρο κάθε κοριτσιού, που έγινε πραγματική πριγκίπισσα.

Υπάρχουν θρύλοι για τα πολυάριθμα μυθιστορήματά της, αλλά ήταν παντρεμένη μόνο μία φορά. Το 1956 Χάρι κιλά   έγινε σύζυγος Πρίγκιπας Rainier II   και νόμιμη πριγκίπισσα του Μονακό. Αφήνοντας την καριέρα της για χάρη της οικογένειάς της, δεν έπαψε να θαυμάσει τους θαυμαστές της με το μοναδικό της κομψό στυλ   και πραγματικά γοητευτική γοητεία.

Χάρι κιλά, εξωτερικά κρύο και απρόσιτο, κατέκτησε με την κλασική ομορφιά και τα ήθη της, άψογη αίσθηση στυλ, κομψότητα και ικανότητα να κολλήσει με την αξιοπρέπεια μιας πραγματικής βασίλισσας.

Sophie loren

  Η Sophia Loren - η θρυλική ηθοποιός και τραγουδιστής που κέρδισε φήμη μετά την απελευθέρωση της ταινίας " Χοχάρα"Με Ο Ζαν-Παύλος Μπελντόντο   (Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό). Δεν είναι μόνο μια δραματική και comedienne ηθοποιός, αλλά και μια ενσάρκωση του ιταλικού πάθους και ομορφιάς, μια κανονική μεσογειακή ομορφιά, μια μούσα των μεγάλων σκηνοθετών και το είδωλο εκατομμυρίων ανθρώπων. Μεγάλα, εκφραστικά χαρακτηριστικά του προσώπου, μακριά από τα κλασικά κανόνα του Χόλιγουντ και την εξαιρετική νότια ιδιοσυγκρασία της ηθοποιού, έγιναν ιδανικά για τους βασικούς κινηματογραφιστές της σύγχρονης εποχής.



  Στον παγκόσμιο κινηματογράφο, η Σόφια είναι διάσημη όχι μόνο για την εξαιρετική λαμπερή εμφάνιση και το ταλέντο της, αλλά και για την απεριόριστη σοφία και το πνεύμα της. Παρά το πλήθος των οπαδών σε όλο τον κόσμο, η Lauren παρέμεινε πιστή στο μοναδικό σύζυγό της, τον Ιταλό παραγωγό. Κάρλο Πόντι. Sophie loren   Αυξάνεται εκπληκτικά όμορφη και η εμφάνισή της είναι ακόμα πιο απαιτητική - στην ηλικία των 72 ετών ασχολήθηκε με το ημερολόγιο Πιερλί.

Μάρλιν Μονρόε

Μάρλιν Μονρόε   - χωρίς υπερβολή, όχι μόνο η πιο διάσημη ξανθιά στην ιστορία, αλλά και το κύριο σύμβολο του σεξ όλων των εποχών και των λαών.
Το πρώην μοντέλο του pin-up κοριτσιού μετά την ταινία "Niagara" γίνεται ένα αστέρι. Η Monroe εντυπωσίασε με την ελκυστικότητά της και την αφοπλισμό της θηλυκότητας - χωρίς φλερτ και αινίγματα, υπαινιγμούς και μισούς τόνους. Ο ερωτισμός της Marilyn αναζήτησε στην οθόνη και στη ζωή - μπροστά από τη γοητεία της δεν θα μπορούσε να αντισταθεί προέδρους και τους αθλητές, ηθοποιοί και οι παραγωγοί και σκηνοθέτες υπνωτισμένοι το κοινό πρωτοφανή στα χρονικά κόλπα: σε μια ταινία το στρίφωμα της φούστας της σήκωσε το ρεύμα αέρα των γρίλιες εξαερισμού στο άλλο - εκρήξεις το λουρί του φόρεμα ...

  Φωτεινό, το φως, ελκυστική, άτακτος και αθώα την ίδια στιγμή, Μονρόε έγινε ο ιδρυτής του ρόλος «κλασικό ξανθό» - παιδική, αισθησιακό, χωρίς αξιώσεις για την ευφυΐα, την καλλιέργεια της ιδεολογίας του " Τα διαμάντια είναι ο καλύτερος φίλος ενός κοριτσιού».

Marlene Dietrich

Marlene Dietrich   - Αμερικανίδα ηθοποιός γερμανικής καταγωγής, που δημιούργησε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα γυναικείες εικόνες   στην ιστορία - την εικόνα ενός σέξι, νευρικού, ανδροειδούς, θνησιμότητας γυναίκας, στην οποία οι γραφικές και αρμονικά   συνδυασμένη σκόπιμη αγένεια και απερίγραπτη θηλυκότητα. Παγκόσμια φήμη και μια πρόσκληση για την ηθοποιό του Χόλιγουντ έφερε ρόλο στην ταινία " Μπλε άγγελοςΠού έπαιξε χορευτή καμπαρέ.

Marlene Dietrich - Πρώτη Femme Fatale   κινηματογράφος, η πρώτη γυναίκα που χρησιμοποιεί ανοιχτά στοιχεία αρσενική ντουλάπα   και αξεσουάρ κατά τη δημιουργία του μοναδικό στυλ. Λεπτά αναποδογυρισμένα φρύδια, μαλακή ματιά, μακρύ τσιγάρο σε λεπτά δάχτυλα - μια τέτοια εικόνα θα παραμείνει για πάντα το πλαίσιο υπογραφής του Dietrich.



  Η Marlene παντρεύτηκε μία φορά, παραμένοντας σε επίσημο γάμο μέχρι το τέλος της ζωής του συζύγου της. Rudolf Sieber. Παρ 'όλα αυτά, όλος ο κόσμος γνώριζε για τα ζωντανά μυθιστορήματά της με τους πιο σημαίνοντες άνδρες της εποχής. Μια συναρπαστική και δύσκολη σχέση έδεσε την ηθοποιό με έναν διάσημο συγγραφέα. Remarqueκαι μια παθιασμένη υπόθεση με Jean Gabenm μπήκε στην ιστορία των μεγαλύτερων μυθιστορημάτων του εικοστού αιώνα.

Audrey hepburn

Audrey hepburn   - μία από τις πιο δημοφιλείς ηθοποιούς των 50s-60s του 20ου αιώνα, μια εικόνα του στυλ, της οποίας η εικόνα έγινε η προσωποποίηση της θηλυκότητας, της συγκράτησης και της κομψότητας. Δημιούργησε πολλές φωτεινές εικόνες - Sabrina, Eliza Doolittle, αδελφή Λουκά- αλλά η κύρια επιτυχία του Hepburn ήταν ο ρόλος   Holly ελκυστική   στην προσαρμογή της ταινίας του μυθιστορήματος Το πρωινό του Truman Capote στο Tiffany. Μαύρο φόρεμα, σειρά από μαργαριτάρια και υψηλό στυλ - η θρυλική εικόνα της ηθοποιού αναφέρθηκε και ερμηνεύτηκε επανειλημμένα από σχεδιαστές και σκηνοθέτες.



Δεν ήταν καθόλου τα βασικά κινηματογραφικά αστέρια εκείνων των χρόνων, αλλά ταυτόχρονα κατάφερε να κερδίσει με τη χάρη και την αριστοκρατική της ομορφιά τόσο διευθυντές όσο και εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο. Εύθραυστη και χαριτωμένη, αιώνια γυναίκα-παιδί με μια αφελής εμφάνιση, κατέκτησε την απαλότητα και το άνοιγμα της. Ο Audrey ήταν η μόνιμη μουσική του θρυλικού Hubert de Givenchyπου ειδικά γι 'αυτήν δημιούργησε τις κομψές συλλογές και αρώματα του.

Ava Gardner

Ava Gardner   - ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια του Χόλιγουντ 40-50 του 20ου αιώνα, η απαράμιλλη ομορφιά και η γυναίκα με απίστευτη ιδιοσυγκρασία.

  Η κορυφή της καριέρας της ήταν οι κύριοι ρόλοι στις ταινίες. Χιόνι του Κιλιμάντζαρο με τον Γκρέγκορι Πέκ (1952) και Mogambo με τον Clark Gable (1953).   Αλλά το κοινό ανησυχούσε περισσότερο για την ιδιωτική ζωή της ηθοποιού - η Γκάρντνερ ήταν μια σταθερή ηρωίδα των κουτσομπολιό εκείνης της εποχής, όπου εμφανίστηκε σαν σεξουαλικό σύμβολο.

  Καίγοντας μελαχρινή με μάτια γάτας, ήταν διάσημη για το μαγνητικό αποτέλεσμα στους άνδρες. Εγώ Hemingway   ονόμασε την μουσει και την αγαπημένη της ηθοποιό. Δυστυχώς και άγρια, παντρεύτηκε αρκετές φορές, επέζησε από ένα ζαλιστό ρομαντισμό με έναν εκατομμυριούχο Χάουαρντ Χιουζ   και έγινε η αγάπη ενός τραγουδιστή ζωής   Frank Sinatra. "Σας έχω κάτω από το δέρμα μου"   - αυτά τα λόγια του διάσημου τραγουδιού Frank Sinatra   καταγράφεται στην ίδια αναπνοή αργά τη νύχτα, πεθαίνει από την αγάπη για την γυναίκα που έκανε ειδωλολατρία. Ήταν αυτός που πλήρωσε όλους τους λογαριασμούς της μέχρι το τέλος της ζωής - ακόμα και όταν τα μονοπάτια τους απέκλιναν.

Ελίζαμπεθ Τέιλορ

Ελίζαμπεθ Τέιλορ   - τον πραγματικό θρύλο του Χόλιγουντ, ένα από τα πιο πολλά διάσημες ηθοποιούς   όλων των εποχών. Φωτεινή μελαχρινή με λεπτές λεπτομέρειες και διάσημα ιώδη μάτια, θεωρήθηκε όχι μόνο μια από τις πιο όμορφες γυναίκες του εικοστού αιώνα αλλά και μια καλή δραματική ηθοποιός - η Τάιλορ κέρδισε δύο φορές το Όσκαρ για τον καλύτερο γυναικείο ρόλο στις ταινίες "Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουόλφ;"   και "Butterfield 8".   Επιπλέον, ήταν αυτή που έγινε το πρώτο παγκόσμιο αστέρι, το τέλος του οποίου ήταν 1 εκατομμύριο δολάρια. Εκείνη την εποχή δεν ήταν απλώς ένα απόλυτο ρεκόρ, αλλά επιβεβαιώνοντας ότι τα αστέρια μετατράπηκαν σε ουράνια.

  Συνολικά, η ηθοποιός έχει παίξει σε περισσότερες από 60 ταινίες, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι Κλεοπάτρα, γάτα σε μια θερμή στέγηκαι   "Η εξημέρωση της σκιάς". Ένα από τα κύρια θέματα των εφημερίδων του εικοστού αιώνα ήταν η θρυλική ιστορία της σχέσης του με έναν βρετανό ηθοποιό Richard Burton   - αυτό το ζευγάρι αγάπης έγινε το πρώτο κλασσικό διασημότητες με εξωφρενικές επιδρομείς και εκατομμύρια αμοιβές, διαμάχες και αγώνες, καθώς και παπαράτσι, φωτίζοντας κάθε κίνηση τους.

Συνολικά, η Taylor παντρεύτηκε 8 φορές και είχε την πιο εντυπωσιακή συλλογή κοσμημάτων στον κόσμο - η κορυφαία δημοπρασία μετά το θάνατο της ηθοποιού το 2011 πούλησε αστέρι διαμάντια για υπέροχα χρήματα.

Jane Russell

Jane Russell- Ηθοποιός του Χόλιγουντ, που περιλαμβάνεται στον κατάλογο των συμβόλων φύλου της γενιάς των 40s του XX αιώνα. Η φωτεινή εμφάνισή της - τα μαύρα σγουρά μαλλιά, η καταπληκτική φιγούρα, τα εκφραστικά μεγάλα μάτια και τα φρύδια σε αντίθεση - παρείχαν στην κοπέλα μια στιγμιαία επιτυχία, την οποία ο Russell ακολουθούσε από την αρχή της καριέρας της και μέχρι την ολοκλήρωσή της στη δεκαετία του '70.



  Η δόξα κατεβαίνει Jane Russell   μετά την υπογραφή μιας επταετούς σύμβασης με έναν Αμερικανό εκατομμυριούχο Χάουαρντ Χιουζο οποίος άρχισε ενεργά να σμιλεύει το μελλοντικό αστέρι του Χόλιγουντ από την 19χρονη ομορφιά. Ο Hughes άρεσε να πυροβολήσει τον Russell σε σκηνές που ήταν ειλικρινείς για το διάστημα και τους απαγορεύθηκε να τους δείξουν. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '40, η ηθοποιός ανταγωνιζόταν σοβαρά με δύο αναγνωρισμένες βόμβες του Χόλιγουντ - Ρίτα Χάιγουορθ   και Διακοσμητής λωρίδων. Ο ρόλος του Russell στην ταινία "Οι κύριοι προτιμούν τις ξανθιές" από τη Bonnie Jones   ήταν μια καμπή στην τύχη της ηθοποιού. Ήταν σε αυτή την εικόνα που αντιμετώπιζε η Τζέιν Μάρλιν Μονρόε, η οποία στη συνέχεια κατέστρεψε τον Russell από το βάθρο της πιο επιθυμητής γυναίκας στο Χόλιγουντ.

Lana turner

Lana turner   - σούπερ σταρ του κλασικού Χόλιγουντ, λαμπερό ξανθό, σεξουαλικό σύμβολο της γενιάς της δεκαετίας του '40. Βαριά παιδική ηλικία σε ένα καταφύγιο, χορεύοντας σε νυχτερινά κέντρα, ο αγώνας για επιβίωση επηρέασε στη συνέχεια τον τρόπο ζωής της. Από την ηλικία των 16 ετών, η Lana άρχισε να ασχολείται με κινηματογραφικές ταινίες και μέχρι την ηλικία των 20 ετών έγινε μια από τις κύριες ηθοποιούς στο Χόλιγουντ. Ήταν ένα αγαπημένο αστέρι των Αμερικανών στρατιωτών: ήταν οι εικόνες της κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που κοσμούσαν τους στρατώνες.

  Η δόξα ήρθε στη Lana μετά τη συμμετοχή της στην κλασική εικόνα του noir "Ο ταχυδρόμος καλεί πάντα δύο φορές". Μετά από αυτό, ο Turner έγινε ένας σταθερός και αγαπημένος συνεργάτης. Clark Gable. Η ανοικτή, ελαφρώς επιθετική της σεξουαλικότητα, την οποία τόνισε με έμφαση η κοπέλα, την έκανε την κυριότερη αντίπαλο του αγαπημένου των ΗΠΑ. Ρίτα Χάιγουορθ. Η Turner ήταν παντρεμένη 8 φορές. Μεταξύ των πολλών συζύγων της - ο θρυλικός jazzman, εκατομμυριούχος, ηθοποιός και υπνωτιστής.

Lauren bacall

Lauren bacall   - ένα αληθινό παράδειγμα αμερικανικής ομορφιάς: άψογη, καλοσυνάτη γυναίκα με δυνατά βλέμματα, ισχυρή, αλλά ταυτόχρονα θηλυκή και παθιασμένη. Είναι μια από τις αγαπημένες ηθοποιούς όχι μόνο των Αμερικανών, αλλά ολόκληρης της παγκόσμιας κοινότητας, καθώς είναι πραγματικά ο τελευταίος ζωντανός μύθος.

  Η Lauren έγινε το κύριο πρόσωπο του genre Noir 40s και ο συνεργάτης της οθόνης όλων των μεγάλων κινηματογραφιστών της εποχής - John wayne, Ο Γκάρυ Κούπερ, ο Κερκ Ντάγκλας, ο Γκρέγκορι Πέκ   και φυσικά Χούμφρε Μπογκάρ, με τους οποίους πρωταγωνίστηκαν σε τέσσερις διάσημες ταινίες - "Να έχει και να μην έχει» , "Deep Sleep", "Dark Band"και   "Kay Largo". Επιπλέον, ο Bacall είναι ένας αληθινός πρωταγωνιστής του Broadway που κέρδισε δύο βραβεία Tony για τον καλύτερο ρόλο του στο μουσικό.

  Η προσωπική της ζωή ήταν πάντα αντικείμενο ευφυούς προσοχής. Μια από τις μεγαλύτερες ιστορίες αγάπης του Χόλιγουντ είναι ένας ζαλισμένος ρομαντισμός με έναν ηθοποιό. Χούμφρε Μπογκάρέληξε σε ένα ευτυχισμένο γάμο που κράτησε 12 χρόνια μέχρι την ημέρα του θανάτου του ηθοποιού. Μετά από μια δέσμευση και ένα σκανδαλώδες χωρισμό από Frank Sinatroth και το γάμο με Jason Robarts.
  Ο θρύλος της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, εκτελούσε πάνω από εκατό ρόλους και εξακολουθεί να εμφανίζεται τακτικά στη μεγάλη οθόνη και εξέφραζε ταινίες.

Ρίτα Χάιγουορθ

Ρίτα Χάιγουορθ   - Αμερικανίδα ηθοποιός, που ονομάστηκε πρώτη βόμβα σεξ του Χόλιγουντ. Το όνομά της περιλαμβάνεται στις λίστες των πιο όμορφων αστεριών όλων των εποχών.
  Η κόρη ενός επαγγελματία χορευτή, ξεκίνησε την καριέρα της στην ηλικία των 12 ετών, η καριέρα της άνθισε στην δεκαετία του '40 του 20ου αιώνα. Ο σημαντικότερος ρόλος της κοκκινομάλλης ομορφιάς Ο Hayworth έγινε "Gilda"από την ταινία του ίδιου ονόματος Charles Widor. Η σκηνή όπου η ηρωίδα της τραβιέται αργά από ένα μακρύ γάντι με ωραία όπλα, αναγνωρισμένη ως η πιο ερωτική στην ιστορία του παλαιού Χόλιγουντ. Παρεμπιπτόντως, το ψευδώνυμο Rita Hayworth σχεδιάστηκε από τον πρώτο σύζυγο της ηθοποιού - το πραγματικό της όνομα ήταν συνήθως ισπανικό. Μαργαρίτα Κάρμεν Κανκίνο. Παρεμπιπτόντως, η Ρίτα ήταν επανειλημμένα παντρεμένη - ιδιαίτερα, για έξυπνο Φρεάτια Orsonκαι ο τελευταίος σύντροφός της ήταν ο πρίγκιπας. Αλί Χαν, από την οποία η ηθοποιός είχε μια κόρη, μια πριγκίπισσα Yasmin.

Λίμνη Βερόνικα

Λίμνη Βερόνικα- Αμερικανίδα ηθοποιός που ήρθε να κατακτήσει το Χόλιγουντ μετά από να κερδίσει ένα διαγωνισμό ομορφιάς στο Μπρούκλιν. Η καριέρα της ήταν βραχύβια, αλλά μια από τις πιο λαμπρές στο Χόλιγουντ. Στην ταινία, η λίμνη κέρδισε τη φήμη μέσω ταινιών. Οι περιπλανήσεις του Σουλιβάν, "Όπλα προς ενοικίαση"   και "Γυαλί κλειδί". Η Veronica έγινε η ενσάρκωση της αμερικανικής ομορφιάς - μια εκθαμβωτική ξανθιά, σέξι και μυστήρια, ενώ, όπως αρμόζει στη βασίλισσα του Noir, είναι απίστευτα αμφίθυμη: πίσω από την εξωτερική ευθραυστότητα βρίσκεται η ισχυρή ενέργεια μιας ισχυρής και επικίνδυνης γυναίκας.
  Η εικόνα της μια σέξι ξανθιά με μακριά μαλλιά, που καλύπτει ένα μάτι, είναι έτσι θυμόμαστε από το κοινό ότι θεωρείται πρόγονος της ασύμμετρου hairstyle.
Αλλά το αστέρι της έλαμψε τόσο γρήγορα όσο αυξήθηκε. Αρκετά διαζύγια, ατελείωτα σκάνδαλα με αφεντικά στούντιο κινηματογράφου, προβλήματα με το αλκοόλ - όλα αυτά σηματοδότησαν το τέλος της καριέρας της. Λίμνη Βερόνικα   πέθανε στις 7 Ιουλίου 1973 από ηπατίτιδα και νεφρική ανεπάρκεια λόγω αλκοολισμού, ηλικίας 50 ετών. Για τη συμβολή της στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας, η ηθοποιός απονεμήθηκε το αστέρι στο Hollywood Walk of Fame. Το 1997 Kim basinger   κέρδισε το Όσκαρ για το ρόλο της στην ταινία "Μυστικά του Λος Άντζελες"   - έπαιξε την ηρωίδα, της οποίας η εικόνα αντιγράφηκε λεπτομερώς Λίμνη Βερόνικα.

Catherine Deneuve

  Παγκόσμια φήμη γαλλική   Catherine Deneuveξεκίνησε με τη συμμετοχή της στην ταινία " Cherbourg Ομπρέλες"- ο θρίαμβος της εικόνας την έκανε ένα από τα κύρια αστέρια της δεκαετίας του '60. Απορρίπτοντας μια καριέρα στο Χόλιγουντ, ο Deneuve δεν υπέφερε από έλλειψη ρόλων - συμμετείχε στη ζωή της και πάνω από εκατό έργα ζωγραφικής και δημιούργησε φωτεινές εικόνεςοι οποίοι εξακολουθούν να αποτελούν πρότυπο δράσης. Ένας από τους σημαντικότερους ρόλους της ήταν το έργο για το ψυχολογικό θρίλερ. Ρομαντικό Polansky "Αηδία"   - εδώ το δραματικό ταλέντο Deneuve αφαιρεί όλα τα ερωτήματα σχετικά με το αν η όμορφη ξανθιά είναι μια σοβαρή ηθοποιός.
  Η Catherine - η ενσάρκωση της γαλλικής γοητείας και ένας από τους κορυφαίους ευρωπαίους ηθοποιούς του ΧΧ αιώνα, περιλαμβάνεται πάντα στους καταλόγους των πιο όμορφων γυναικών στον κόσμο. Γοητευτική ξανθιά με τέλεια χαρακτηριστικά και μια θλιβερή ματιά για πολύ καιρό ήταν το πρόσωπο του μυθικού μυρωδιού Chanel no.5   και η μούσα του σπουδαίου κοπατέα Yves Saint Laurentπου εκτιμούσε την εξωτερική συγκράτησή της και την ψυχραιμία της, ένα πραγματικό ηφαίστειο παθών μέσα της.

  Μυστικός και μυστηριώδης, ο Deneuve ανήκει σε έναν απόλυτα μη επιδεικτικό τύπο προσωπικότητας και η εξωτερική του ψυχρότητα και αριστοκρατία επαγγελματική κάρτα   ομορφιές.

  Μέχρι στιγμής, η 70χρονη Catherine είναι σε ζήτηση στο επάγγελμα και εξακολουθεί να δραστηριοποιείται σε κοινωνικές δραστηριότητες.

Οι Hepburn, Davis, Garland και Temple είναι μόνο μερικά από τα διάσημα ονόματα που έχουν ακουστεί στην τηλεόραση από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 και μέχρι τη δεκαετία του 1960. Οι πιο διάσημες κυρίες του παλαιού Χόλιγουντ έχουν επιτύχει τη λατρεία για διάφορους λόγους, αλλά όλοι τους έχουν γίνει διάσημοι για την ανεξαρτησία και την αποφασιστικότητά τους να επιτύχουν τη φήμη και την αναγνώριση σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από τους άνδρες. Οι ταινίες με τη συμμετοχή καθενός από αυτούς αναγνωρίζονται ως κλασικά του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Lauren bacall

Η Betty Joan Persk ήταν κόρη ενός εβραϊκού μετανάστη της Νέας Υόρκης. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία μοντελοποίησης της και προσέλκυσε την προσοχή της συζύγου του σκηνοθέτη Howard Hawks. Μετά τη λήξη της δοκιμής, η Lauren εγκρίθηκε για τον ηγετικό ρόλο στην ταινία του Hawks "Να έχει ή να μην έχει". Η ταινία άλλαξε εντελώς τη ζωή ενός 19χρονου κοριτσιού, εκτός από το σκηνικό συναντήθηκε με τον Humphrey Bogart, ο οποίος έγινε σύζυγός της.

Ann baxter

Η Anne Baxter ήταν η εγγονή του διάσημου αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright, αλλά επέλεξε μια διαφορετική σταδιοδρομία. Στην ηλικία των 13 ετών έπαιξε ήδη στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ. Το 1939, όταν η Ann ήταν μόλις 16 ετών, υπέγραψε σύμβαση με την κινηματογραφική εταιρεία Twentieth Century Fox.

Ingrid Bergman

Η Σουηδία Ingrid Bergman ήταν μία από τις πιο διάσημες ηθοποιούς στο Χόλιγουντ. Κατά τη διάρκεια της θρυλικής της καριέρας, έλαβε δύο μεγάλες κινηματογραφικές βραβεύσεις για τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία "Gas Light" και για τον υποστηρικτικό ρόλο στην ιστορία ντετέκτιβ "Murder on Orient Express".

Claudette colbert

Γεννημένη Emily Claudette Schochuan, γαλλική ηθοποιός μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες με την οικογένειά της το 1906, όταν ήταν μόνο 3 ετών. Ξεκίνησε την καριέρα της στο Broadway, αλλά σύντομα άρχισε να ασχολείται με ταινίες. Ο Colbert εργάστηκε με μια σύμβαση με την Paramount, όπου δημιούργησε μια φούσκα στο ρόλο της αιγυπτιακής αυτοκράτειρας Cleopatra.

Joan crawford

Ο Joan Crawford είναι αναμφισβήτητα ένα από τα ονόματα που υποδηλώνουν την χρυσή εποχή του Χόλιγουντ. Το πραγματικό όνομα της ηθοποιού είναι η Lucille Fay Lesure, γεννήθηκε στο Τέξας στην πόλη του Σαν Αντόνιο και ήταν κοριτσάκι μέχρι τη σύζυγό της MGM το 1925. Συχνά έπαιζε ανεξάρτητες νεαρές γυναίκες που πέτυχαν ανεξαρτησία με σκληρή δουλειά.

Batt davis

Το δεύτερο μεγαλύτερο αστέρι της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, σύμφωνα με το American Film Institute. Στη δεκαετία του '30, ένας νέος ηθοποιός ήρθε στο Χόλιγουντ μόνο για να αντιμετωπίσει τις απορρίψεις και τους μικροσκοπικούς ρόλους. Παρ 'όλα αυτά, ο σκηνοθέτης Warner Brothers πίστευε στο ταλέντο μιας νέας ηθοποιού και υπέγραψε μακροπρόθεσμη σύμβαση μαζί της.

Η Δωρική ημέρα

Ως παιδί, η Ντόρις Ημέρα ονειρευόταν να γίνει χορευτής, αλλά τα όνειρά της δεν έγιναν πραγματικότητα - τραυματίστηκε σοβαρά σε τροχαίο ατύχημα. Κατά τη διάρκεια της περιόδου αποκατάστασης, ο Δώρης γοητεύτηκε με το τραγούδι και πήρε τα φωνητικά μαθήματα. Ήταν τα δεδομένα φωνής της προσέλκυσε την προσοχή στο Χόλιγουντ και οδήγησε την ηθοποιό στα ύψη της δόξας.

Marlene Dietrich

Ο ιδιοκτήτης των ωραιότερων ποδιών του Χόλιγουντ, η Μαρία Μαγδαλένα Ντίτριχ γεννήθηκε σε μια γερμανική οικογένεια το 1901. Από μικρή ηλικία ερωτεύτηκε τη μουσική και το 1920 είχε ήδη εμφανιστεί στα καμπαρέ του Βερολίνου. Εκεί παρατήρησε ο διευθυντής Joseph von Sternberg. Η ένωσή τους έγινε θρυλική και παρουσίασε τον κόσμο με επτά εξαιρετικές ταινίες και τους έδωσε μια επιτυχημένη καριέρα στο Χόλιγουντ.

Ειρήνη Νταν

Η Danny -όπως οι φίλοι και οι συγγενείς της την αγάπησε να την αποκαλούν- άρχισε την καριέρα της ως τραγουδιστής. Είχε μια όμορφη σοπράνο, που έγινε το χρυσό εισιτήριο στο Broadway. Παρά το γεγονός ότι η καθολική ταλέντο και τα δρώμενα της Dunn αναγνωρίστηκαν από την Ακαδημία (ηθοποιός ορίστηκε πέντε φορές για ένα Όσκαρ), δεν κατόρθωσε να πάρει ένα αγαλματίδιο.

Joan fontaine

Στην αυτοβιογραφία του, ο Fontaine ισχυρίζεται ότι από την παιδική του ηλικία, η ίδια και η αδελφή της - η περίφημη ηθοποιός του Hollywood Olivia de Havilland - ονειρεύτηκαν να γίνουν ηθοποιούς. Αξίζει να σημειωθεί ότι το όνειρο έγινε πραγματικότητα και στις δύο αδελφές. Ήταν ακόμη υποψήφιοι για ένα Όσκαρ για τον ρόλο του ηγέτη το 1942. Το άγαλμα παραλήφθηκε με τον Joan.

Greta garbo

Όπως η Ingrid Bergman, η Garbo προσέλκυσε την προσοχή της μεγιστάνας του Χόλιγουντ MGM λόγω της δουλειάς της στην ταινία στην πατρίδα της. Έγινε ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια της χρυσής εποχής και μετατράπηκε σε μια διεθνή αίσθηση.

Τζούντι Γκάρλαντ

Από τις ημέρες του Vaudeville, η Garland έχει παραμείνει το πιο σημαντικό της στοιχείο. Όταν η ηθοποιός, ο Francis Ethel Gamm, αποφάσισε να κατακτήσει το Χόλιγουντ, ήταν μόλις 13 ετών. Έγινε το αστέρι 20 ταινιών MGM, το πιο δημοφιλές από τους οποίους ήταν ο Wizard of Oz.

Jean Harlow

Ο νεαρός Jean έφυγε από το σπίτι του στο Kansas City στην ηλικία των 16 ετών. Μυστικά παντρεύτηκε τον επιχειρηματία Charles McGrew και το νεαρό ζευγάρι μετακόμισε στο Λος Άντζελες. Παρά το γεγονός ότι ο γάμος δεν διαρκούσε, η Harlow δεν έπρεπε να επιστρέψει στο Κάνσας, σύντομα βρήκε εργασία και αναγνώριση στο Χόλιγουντ.

Olivia de Havilland

Η ηλικιωμένη αδελφή de Havilland γεννήθηκε το 1916 στην Ιαπωνία σε Βρετανούς γονείς. Οι γονείς των αδελφών διαζευγμένοι και η κακή υγεία των κοριτσιών ανάγκασε τη μητέρα να μετακινηθεί στο θερμότερο κλίμα της Καλιφόρνιας. Εκεί, ο Max Reinhardt είδε έναν ανήλικα, Olivia, σε ένα σχολικό παιχνίδι "Όνειρο της Θερινής Νύχτας" και γοητεύτηκε από το ταλέντο της. Κάλεσε την Olivia να συμμετάσχει στην προσαρμογή του στον Σαίξπηρ στο site της Warner Brothers.

Η Σούζαν

Brooklyn κοκκινομάλλης ομορφιά Susan Hayward για πρώτη φορά ως πρότυπο, πριν αποφασίσει να αφιερώσει τον εαυτό του στην ταινία. Το 1937, μετακόμισε στη δυτική ακτή με την ελπίδα να αποκτήσει τον επιθυμητό ρόλο του Scarlett in Gone with the Wind. Αποτυχία, αλλά μετά από αρκετά χρόνια σκληρού αγώνα, έγινε ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια στο Χόλιγουντ.

Ρίτα Χάιγουορθ

Η Margarita Carmen Cancino γεννήθηκε το 1918 σε μια οικογένεια επαγγελματιών χορευτών. Η μητέρα της Ρίτα ήθελε να είναι ηθοποιός και ο πατέρας της ελπίζει ότι θα ακολουθήσει τα βήματά της και θα γίνει χορευτής. Περιττό να πω κανείς δεν ήταν απογοητευμένος.

Audrey hepburn

Το καλύτερο από όλα, θυμήθηκε από τον κόσμο ως μια εικόνα του ύφους και ως Holly Golightly από το "Πρωινό στο Tiffany". Ωστόσο, η Audrey Hepburn ήταν πολύ πιο περίπλοκη και ενδιαφέρουσα από το σημερινό ιστορικό της πορτρέτο. Η ηθοποιός του Βελγίου βοήθησε την ολλανδική αντίσταση κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου και θεωρείται ως ένας από τους πιο αφοσιωμένους ανθρωπιστές στην ιστορία, όχι μόνο στο Χόλιγουντ, αλλά και στο show business ως σύνολο.

Katherine Hepburn

Η Katherine Hepburn έγινε ο ιδιοκτήτης του μεγαλύτερου αριθμού βραβείων της Οσκαρ σε όλες τις υποψηφιότητες. Θεωρήθηκε το πιο σημαντικό αστέρι του αμερικανικού κινηματογράφου και συχνά ονομαζόταν Πρώτη Κυρία του Κινηματογράφου.

Χάρι κιλά

Προκάλεσε μια συντηρητική οικογένεια, η Kelly επέλεξε μια καριέρα που έδρασε στη δεκαετία του 1950, όταν ήταν ακόμα έφηβος. Έχει βρει δουλειά στο στάδιο της Νέας Υόρκης και την τηλεόραση πριν πάρει τον ηγετικό ρόλο στο Mogambo μαζί με τον Clark Gable.

Vivien leigh

Παρά το γεγονός ότι ηθοποιός γεννήθηκε σε μια βρετανική οικογένεια στην Ινδία, η Lee κέρδισε την αναγνώριση παίζοντας δύο "νότιες ομορφιές": τη Scarlett στο θρυλικό "Gone With the Wind" και τον Blanche DuBois στην ταινία "A Streetcar Named Desire". Αυτές οι δύο ταινίες έφεραν τα βραβεία της ηθοποιού για τον καλύτερο σημαντικό ρόλο.

Carol Lombard

Στην παιδική ηλικία, η Jane Alice Peters, στο μέλλον διάσημη ηθοποιός   Ο Carol Lombard ήταν ένας τσαμπόν. Παίζοντας το μπέιζμπολ με τα αγόρια από τη γειτονιά της, η 12χρονη Jane είδε έναν εκπρόσωπο Paramount.

Μύρνα Λούι

Ο ιδιοκτήτης μιας από τις πιο εκτεταμένες ταινίες της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, η Mirna Loy ήταν επαγγελματίας χορευτής πριν γίνει ηθοποιός. Ξεκίνησε να παίζει σκηνικά σε ένα καμπαρέ για να βοηθήσει οικονομικά την οικογένεια, μέχρι που ο Rudolf Valentino παρατήρησε την ομορφιά και το ταλέντο της.

Μάρλιν Μονρόε

Η εικόνα της μαζικής κουλτούρας, η νέα Norma Jean Mortenson, ανατράφηκε σε μια οικογένεια αναδόχων. Στην ηλικία των 16 ετών, το κορίτσι παντρεύτηκε βιαστικά το γείτονά της για να αποφύγει ένα άλλο καταφύγιο. Το 1944, ενώ ο σύζυγός της ήταν μπροστά, εργάστηκε σε εργοστάσιο αεροσκαφών, όπου η φωτογράφος την επέλεξε ως μοντέλο.

Μάουρεν Ο'Χάρα

Η ιρλανδική αμερικανίδα ηθοποιός Maureen O. Hara ανακάλυψε τα δεδομένα της ως παιδί όταν ονειρευόταν να γίνει τραγουδιστής της όπερας. Έπαιξε φλογερόμορφες ομορφιές με μια πινελιά κινδύνου και αθλοπαιδιτισμό και γι 'αυτό ονομάστηκε «βασίλισσα των πειρατών».

Τζίντζερ

Ο Ginger Rogers ήταν σε θέση να επαναλάβει όλα όσα έκανε ο Fred Esther, επίσης προς τα πίσω στα ψηλά τακούνια!

Rosalind Russell

Μια από τις καλύτερες ηθοποιούς κωμωδίας στο Χόλιγουντ, Rosalind Russell, έπαιξε για πρώτη φορά εξελιγμένους ανθρώπους, μέχρι που επέτρεψε στο πραγματικό της ταλέντο να δραπετεύσει.

Barbara stanwick

Η ζωή αυτής της ηθοποιού πρέπει να μετατραπεί σε μια επική βιογραφία κορδέλα, η οποία θα αποδειχθεί μια απίστευτα εμπνευσμένη και συγκινητική ιστορία μιας ισχυρής γυναίκας.

Ελίζαμπεθ Τέιλορ

Η Τέιλορ οδήγησε έναν υπερβολικό τρόπο ζωής, αγαπούσε κοσμήματα και δυνατά ερωτικά θέματα, αλλά τίποτα από αυτά δεν επισκίασε το ταλέντο και την ομορφιά της ηθοποιού.

Shirley Temple

Η σγουρή ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία σε ηλικία 3 ετών. Στους σκοτεινούς χρόνους της Μεγάλης Ύφεσης, ο Ναός, με την χαρούμενη διάθεση, τραγούδι και χορό, έφερε ελπίδα και ευτυχία στα αμερικανικά σπίτια.

Mae δυτικά

Ηθοποιός γεννήθηκε και γεννήθηκε σχεδόν στο στάδιο της Νέας Υόρκης. Από την παιδική ηλικία, έπαιξε στο βουντεβίλ, και αργότερα άρχισε να γράφει τα δικά της έργα, η προκλητική φύση της οποίας την οδήγησε ακόμη και στη φυλακή για σκλαβιά.

Η 5η Νοεμβρίου θα είναι 100 χρόνια από μια μεγάλη ηθοποιό, μια όμορφη γυναίκα και ένα σύμβολο του σεξ XX του αιώνα, Vivien Leigh.Το μυστικό του αστεριού του παγκόσμιου κινηματογράφου έγκειται στη σύνθεση αγγλικού, ιρλανδικού και ανατολικού αίματος. Η ασυνήθιστη ομορφιά της επέτρεψε να γίνει ένα από τα βασικά σύμβολα της γενιάς της και αδιαμφισβήτητο δραματικό ταλέντο - ίσως η καλύτερη ηθοποιός του εικοστού αιώνα.

Λεπτό, κομψό, με τακτικές λειτουργίες και αριστοκρατικούς τρόπους, Vivien leigh   θεωρήθηκε το πρότυπο της ομορφιάς των 30-40 του XX αιώνα. Έχει παίξει βιρτουόζος, αλλά έχει συνηθίσει σε κάθε ρόλο που επηρέασε την υγεία της: ο Lee γνώρισε αρκετές νευρικές καταστροφές και υπέφερε από μανιακή κατάθλιψη.

Το Vivien ενσωμάτωσε στην οθόνη μια ποικιλία εικόνων που έχουν γίνει λατρεία: Η Λαίδη Χάμιλτον, η Κλεοπάτρα, η Άννα Καρένινα, η Οφέλια, η Ιουλιέτα, κυρία macbethκαι θρυλικό Scarlett O'Hara (ήταν αυτός ο ρόλος που έφερε Vivien leigh   παγκόσμια φήμη και το πρώτο Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό).

Γενικά, ο ΧΧ αιώνας δεν μπορεί να συγκριθεί με οποιαδήποτε άλλη περίοδο στην ιστορία του Χόλιγουντ. Οι ταλαντούχοι ηθοποιούς και οι θανατηφόρες ομορφιές της εποχής του, όπως και ο Vivien Leigh, παραμένουν για πάντα στη μνήμη πολλών ανθρώπων. Εξίσου τυφλές από την ομορφιά των ανδρών τους, αντιμετώπισαν διαφορετικά αυτόν τον φυσικό πλούτο. Κάθε ηθοποιός είναι μια ξεχωριστή ιστορία που απαιτεί προσεκτική ανάγνωση. την τοποθεσία μιλά για 14 θρυλικά σύμβολα της εποχής του, για τους πιο όμορφους ηθοποιούς του εικοστού αιώνα.

Χάρι κιλά

Μάρλιν Μονρόε

Μάρλιν Μονρόε - χωρίς υπερβολή, όχι μόνο η πιο διάσημη ξανθιά στην ιστορία, αλλά και το κύριο σύμβολο του σεξ όλων των εποχών και των λαών.

Το πρώην μοντέλο του pin-up κοριτσιού μετά την ταινία "Niagara" γίνεται ένα αστέρι. Η Monroe εντυπωσίασε με την ελκυστικότητά της και την αφοπλισμό της θηλυκότητας - χωρίς φλερτ και αινίγματα, υπαινιγμούς και μισούς τόνους. Ο ερωτισμός της Marilyn αναζήτησε στην οθόνη και στη ζωή - μπροστά από τη γοητεία της δεν θα μπορούσε να αντισταθεί προέδρους και τους αθλητές, ηθοποιοί και οι παραγωγοί και σκηνοθέτες υπνωτισμένοι το κοινό πρωτοφανή στα χρονικά κόλπα: σε μια ταινία το στρίφωμα της φούστας της σήκωσε το ρεύμα αέρα των γρίλιες εξαερισμού στο άλλο - εκρήξεις το λουρί του φόρεμα ...

Φωτεινό, ελαφρύ, ελκυστικό, κακό και αθώο ταυτόχρονα, ο Monroe έγινε ο πρόγονος του ρόλου της "κλασικής ξανθιάς" - παιδικής, αισθησιακής, χωρίς προσκόψεις στη διάνοια, καλλιεργώντας ιδεολογία. Τα διαμάντια είναι ο καλύτερος φίλος ενός κοριτσιού».

Marlene Dietrich

Marlene Dietrich   - Αμερικανός ηθοποιός γερμανικής προέλευσης, έχει δημιουργήσει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα εικόνες στην ιστορία των γυναικών - σέξι εικόνα, νευρικό, ανδρόγυνο, η μοιραία γυναίκα, με την οποία παράξενες και αρμονικά συνδυάζει σκόπιμη αγένεια και μη μεταβιβάσιμη θηλυκότητα. Παγκόσμια φήμη και μια πρόσκληση για την ηθοποιό του Χόλιγουντ έφερε ρόλο στην ταινία " Μπλε άγγελοςΠού έπαιξε χορευτή καμπαρέ.

Marlene Dietrich - Πρώτη Femme Fatale   κινηματογράφου, της πρώτης γυναίκας που άρχισε να χρησιμοποιεί ανοιχτά στοιχεία ανδρικής ντουλάπας και αξεσουάρ όταν δημιούργησε το μοναδικό στυλ της. Λεπτά αναποδογυρισμένα φρύδια, μαλακή ματιά, μακρύ τσιγάρο σε λεπτά δάχτυλα - μια τέτοια εικόνα θα παραμείνει για πάντα το πλαίσιο υπογραφής του Dietrich.

Η Marlene παντρεύτηκε μία φορά, παραμένοντας σε επίσημο γάμο μέχρι το τέλος της ζωής του συζύγου της. Rudolf Sieber. Παρ 'όλα αυτά, όλος ο κόσμος γνώριζε για τα ζωντανά μυθιστορήματά της με τους πιο σημαίνοντες άνδρες της εποχής. Μια συναρπαστική και δύσκολη σχέση έδεσε την ηθοποιό με έναν διάσημο συγγραφέα. Remarqueκαι μια παθιασμένη υπόθεση με Jean Gabenm μπήκε στην ιστορία των μεγαλύτερων μυθιστορημάτων του εικοστού αιώνα.

Audrey hepburn

Audrey hepburn   - μία από τις πιο δημοφιλείς ηθοποιούς των 50s-60s του 20ου αιώνα, μια εικόνα του στυλ, της οποίας η εικόνα έγινε η προσωποποίηση της θηλυκότητας, της συγκράτησης και της κομψότητας. Δημιούργησε πολλές φωτεινές εικόνες - Sabrina, Eliza Doolittle, αδελφή Λουκά- αλλά η κύρια επιτυχία του Hepburn ήταν ο ρόλος   Holly ελκυστική   στην προσαρμογή της ταινίας του μυθιστορήματος Το πρωινό του Truman Capote στο Tiffany.   Μαύρο φόρεμα, σειρά από μαργαριτάρια και υψηλό στυλ - η θρυλική εικόνα της ηθοποιού αναφέρθηκε και ερμηνεύτηκε επανειλημμένα από σχεδιαστές και σκηνοθέτες.

Δεν ήταν καθόλου τα βασικά κινηματογραφικά αστέρια εκείνων των χρόνων, αλλά ταυτόχρονα κατάφερε να κερδίσει με τη χάρη και την αριστοκρατική της ομορφιά τόσο διευθυντές όσο και εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο. Εύθραυστη και χαριτωμένη, αιώνια γυναίκα-παιδί με μια αφελής εμφάνιση, κατέκτησε την απαλότητα και το άνοιγμα της. Ο Audrey ήταν η μόνιμη μουσική του θρυλικού Hubert de Givenchyπου ειδικά γι 'αυτήν δημιούργησε τις κομψές συλλογές και αρώματα του.

Ava Gardner

Ava Gardner   - ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια του Χόλιγουντ 40-50 του 20ου αιώνα, η απαράμιλλη ομορφιά και η γυναίκα με απίστευτη ιδιοσυγκρασία.

Η κορυφή της καριέρας της ήταν οι κύριοι ρόλοι στις ταινίες. Χιόνι του Κιλιμάντζαρο με τον Γκρέγκορι Πέκ (1952) και Mogambo με τον Clark Gable (1953). Αλλά το κοινό ανησυχούσε περισσότερο για την ιδιωτική ζωή της ηθοποιού - η Γκάρντνερ ήταν μια σταθερή ηρωίδα των κουτσομπολιό εκείνης της εποχής, όπου εμφανίστηκε σαν σεξουαλικό σύμβολο.

Καίγοντας μελαχρινή με μάτια γάτας, ήταν διάσημη για το μαγνητικό αποτέλεσμα στους άνδρες. Εγώ Hemingway   ονόμασε την μουσει και την αγαπημένη της ηθοποιό. Δυστυχώς και άγρια, παντρεύτηκε αρκετές φορές, επέζησε από ένα ζαλιστό ρομαντισμό με έναν εκατομμυριούχο Χάουαρντ Χιουζ   και έγινε η αγάπη ενός τραγουδιστή ζωής   Frank Sinatra. "Σας έχω κάτω από το δέρμα μου"   - αυτά τα λόγια του διάσημου τραγουδιού Frank Sinatra   καταγράφεται στην ίδια αναπνοή αργά τη νύχτα, πεθαίνει από την αγάπη για την γυναίκα που έκανε ειδωλολατρία. Ήταν αυτός που πλήρωσε όλους τους λογαριασμούς της μέχρι το τέλος της ζωής - ακόμα και όταν τα μονοπάτια τους απέκλιναν.

Ελίζαμπεθ Τέιλορ

Ελίζαμπεθ Τέιλορ   - Ο πραγματικός μύθος του Χόλιγουντ, ένας από τους πιο διάσημους ηθοποιούς όλων των εποχών. Φωτεινή μελαχρινή με λεπτές λεπτομέρειες και διάσημα ιώδη μάτια, θεωρήθηκε όχι μόνο μια από τις πιο όμορφες γυναίκες του εικοστού αιώνα αλλά και μια καλή δραματική ηθοποιός - η Τάιλορ κέρδισε δύο φορές το Όσκαρ για τον καλύτερο γυναικείο ρόλο στις ταινίες "Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουόλφ;"   και "Butterfield 8".   Επιπλέον, ήταν αυτή που έγινε το πρώτο παγκόσμιο αστέρι, το τέλος του οποίου ήταν 1 εκατομμύριο δολάρια. Εκείνη την εποχή δεν ήταν απλώς ένα απόλυτο ρεκόρ, αλλά επιβεβαιώνοντας ότι τα αστέρια μετατράπηκαν σε ουράνια.

Συνολικά, η ηθοποιός έχει παίξει σε περισσότερες από 60 ταινίες, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι Κλεοπάτρα, γάτα σε μια θερμή στέγηκαι   "Η εξημέρωση της σκιάς". Ένα από τα κύρια θέματα των εφημερίδων του εικοστού αιώνα ήταν η θρυλική ιστορία της σχέσης του με έναν βρετανό ηθοποιό Richard Burton   - αυτό το ζευγάρι αγάπης έγινε το πρώτο κλασσικό διασημότητες με εξωφρενικές επιδρομείς και εκατομμύρια αμοιβές, διαμάχες και αγώνες, καθώς και παπαράτσι, φωτίζοντας κάθε κίνηση τους.

Συνολικά, η Taylor παντρεύτηκε 8 φορές και είχε την πιο εντυπωσιακή συλλογή κοσμημάτων στον κόσμο - η κορυφαία δημοπρασία μετά το θάνατο της ηθοποιού το 2011 πούλησε αστέρι διαμάντια για υπέροχα χρήματα.

Jane Russell

Jane Russell- Ηθοποιός του Χόλιγουντ, που περιλαμβάνεται στον κατάλογο των συμβόλων φύλου της γενιάς των 40s του XX αιώνα. Η φωτεινή εμφάνισή της - τα μαύρα σγουρά μαλλιά, η καταπληκτική φιγούρα, τα εκφραστικά μεγάλα μάτια και τα φρύδια σε αντίθεση - παρείχαν στην κοπέλα μια στιγμιαία επιτυχία, την οποία ο Russell ακολουθούσε από την αρχή της καριέρας της και μέχρι την ολοκλήρωσή της στη δεκαετία του '70.

Η δόξα κατεβαίνει Jane Russell   μετά την υπογραφή μιας επταετούς σύμβασης με έναν Αμερικανό εκατομμυριούχο Χάουαρντ Χιουζο οποίος άρχισε ενεργά να σμιλεύει το μελλοντικό αστέρι του Χόλιγουντ από την 19χρονη ομορφιά. Ο Hughes άρεσε να πυροβολήσει τον Russell σε σκηνές που ήταν ειλικρινείς για το διάστημα και τους απαγορεύθηκε να τους δείξουν. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '40, η ηθοποιός ανταγωνιζόταν σοβαρά με δύο αναγνωρισμένες βόμβες του Χόλιγουντ - Ρίτα Χάιγουορθ   και Διακοσμητής λωρίδων. Ο ρόλος του Russell στην ταινία "Οι κύριοι προτιμούν τις ξανθιές" από τη Bonnie Jones   ήταν μια καμπή στην τύχη της ηθοποιού. Ήταν σε αυτή την εικόνα που αντιμετώπιζε η Τζέιν Μάρλιν Μονρόε, η οποία στη συνέχεια κατέστρεψε τον Russell από το βάθρο της πιο επιθυμητής γυναίκας στο Χόλιγουντ.

Lana turner

Lana turner   - σούπερ σταρ του κλασικού Χόλιγουντ, λαμπερό ξανθό, σεξουαλικό σύμβολο της γενιάς της δεκαετίας του '40. Βαριά παιδική ηλικία σε ένα καταφύγιο, χορεύοντας σε νυχτερινά κέντρα, ο αγώνας για επιβίωση επηρέασε στη συνέχεια τον τρόπο ζωής της. Από την ηλικία των 16 ετών, η Lana άρχισε να ασχολείται με κινηματογραφικές ταινίες και μέχρι την ηλικία των 20 ετών έγινε μια από τις κύριες ηθοποιούς στο Χόλιγουντ. Ήταν ένα αγαπημένο αστέρι των Αμερικανών στρατιωτών: ήταν οι εικόνες της κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που κοσμούσαν τους στρατώνες.

Η δόξα ήρθε στη Lana μετά τη συμμετοχή της στην κλασική εικόνα του noir "Ο ταχυδρόμος καλεί πάντα δύο φορές". Μετά από αυτό, ο Turner έγινε ένας σταθερός και αγαπημένος συνεργάτης. Clark Gable. Η ανοικτή, ελαφρώς επιθετική της σεξουαλικότητα, την οποία τόνισε με έμφαση η κοπέλα, την έκανε την κυριότερη αντίπαλο του αγαπημένου των ΗΠΑ. Ρίτα Χάιγουορθ. Η Turner ήταν παντρεμένη 8 φορές. Μεταξύ των πολλών συζύγων της - ο θρυλικός jazzman, εκατομμυριούχος, ηθοποιός και υπνωτιστής.

Lauren bacall

Lauren bacall - ένα αληθινό μοντέλο αμερικανικής ομορφιάς: άψογη, καλοσυνάτη γυναίκα με δυνατά βλέμματα, ισχυρή, αλλά ταυτόχρονα θηλυκή και παθιασμένη. Είναι μια από τις αγαπημένες ηθοποιούς όχι μόνο των Αμερικανών, αλλά ολόκληρης της παγκόσμιας κοινότητας, καθώς είναι πραγματικά ο τελευταίος ζωντανός μύθος.

Η Lauren έγινε το κύριο πρόσωπο του genre Noir 40s και ο συνεργάτης της οθόνης όλων των μεγάλων κινηματογραφιστών της εποχής - John wayne, Ο Γκάρυ Κούπερ, ο Κερκ Ντάγκλας, ο Γκρέγκορι Πέκ   και φυσικά Χούμφρε Μπογκάρ, με τους οποίους πρωταγωνίστηκαν σε τέσσερις διάσημες ταινίες - "Να έχει και να μην έχει» , "Deep Sleep", "Dark Band"και   "Kay Largo". Επιπλέον, ο Bacall είναι ένας αληθινός πρωταγωνιστής του Broadway που κέρδισε δύο βραβεία Tony για τον καλύτερο ρόλο του στο μουσικό.

Η προσωπική της ζωή ήταν πάντα αντικείμενο ευφυούς προσοχής. Μια από τις μεγαλύτερες ιστορίες αγάπης του Χόλιγουντ είναι ένας ζαλισμένος ρομαντισμός με έναν ηθοποιό. Χούμφρε Μπογκάρέληξε σε ένα ευτυχισμένο γάμο που κράτησε 12 χρόνια μέχρι την ημέρα του θανάτου του ηθοποιού. Μετά από μια δέσμευση και ένα σκανδαλώδες χωρισμό από Frank Sinatroth και το γάμο με Jason Robarts.

Ο θρύλος της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, εκτελούσε πάνω από εκατό ρόλους και εξακολουθεί να εμφανίζεται τακτικά στη μεγάλη οθόνη και εξέφραζε ταινίες.

Ρίτα Χάιγουορθ

Ρίτα Χάιγουορθ   - Αμερικανίδα ηθοποιός, που ονομάστηκε πρώτη βόμβα σεξ του Χόλιγουντ. Το όνομά της περιλαμβάνεται στις λίστες των πιο όμορφων αστεριών όλων των εποχών.

Η κόρη ενός επαγγελματία χορευτή, ξεκίνησε την καριέρα της στην ηλικία των 12 ετών, η καριέρα της άνθισε στην δεκαετία του '40 του 20ου αιώνα. Ο σημαντικότερος ρόλος της κοκκινομάλλης ομορφιάς Ο Hayworth έγινε "Gilda"από την ταινία του ίδιου ονόματος Charles Widor. Η σκηνή όπου η ηρωίδα της τραβά αργά το μακρύ γάντι της με ένα λεπτό χέρι αναγνωρίζεται ως η πιο ερωτική στην ιστορία του παλιού Χόλιγουντ. Παρεμπιπτόντως, το ψευδώνυμο Rita Hayworth σχεδιάστηκε από τον πρώτο σύζυγο της ηθοποιού - το πραγματικό της όνομα ήταν συνήθως ισπανικό. Μαργαρίτα Κάρμεν Κανκίνο. Παρεμπιπτόντως, η Ρίτα ήταν επανειλημμένα παντρεμένη - ιδιαίτερα, για έξυπνο Φρεάτια Orsonκαι ο τελευταίος σύντροφός της ήταν ο πρίγκιπας. Αλί Χαν, από την οποία η ηθοποιός είχε μια κόρη, μια πριγκίπισσα Yasmin.

Λίμνη Βερόνικα

Λίμνη Βερόνικα- Αμερικανίδα ηθοποιός που ήρθε να κατακτήσει το Χόλιγουντ μετά από να κερδίσει ένα διαγωνισμό ομορφιάς στο Μπρούκλιν. Η καριέρα της ήταν βραχύβια, αλλά μια από τις πιο λαμπρές στο Χόλιγουντ. Στην ταινία, η λίμνη κέρδισε τη φήμη μέσω ταινιών. Οι περιπλανήσεις του Σουλιβάν, "Όπλα προς ενοικίαση"   και "Γυαλί κλειδί". Η Veronica έγινε η ενσάρκωση της αμερικανικής ομορφιάς - μια εκθαμβωτική ξανθιά, σέξι και μυστήρια, ενώ, όπως αρμόζει στη βασίλισσα του Noir, είναι απίστευτα αμφίθυμη: πίσω από την εξωτερική ευθραυστότητα βρίσκεται η ισχυρή ενέργεια μιας ισχυρής και επικίνδυνης γυναίκας.

Η εικόνα της μια σέξι ξανθιά με μακριά μαλλιά, που καλύπτει ένα μάτι, είναι έτσι θυμόμαστε από το κοινό ότι θεωρείται πρόγονος της ασύμμετρου hairstyle.

Αλλά το αστέρι της έλαμψε τόσο γρήγορα όσο αυξήθηκε. Αρκετά διαζύγια, ατελείωτα σκάνδαλα με αφεντικά στούντιο κινηματογράφου, προβλήματα με το αλκοόλ - όλα αυτά σηματοδότησαν το τέλος της καριέρας της. Λίμνη Βερόνικα   πέθανε στις 7 Ιουλίου 1973 από ηπατίτιδα και νεφρική ανεπάρκεια λόγω αλκοολισμού, ηλικίας 50 ετών. Για τη συμβολή της στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας, η ηθοποιός απονεμήθηκε το αστέρι στο Hollywood Walk of Fame. Το 1997 Kim basinger   κέρδισε το Όσκαρ για το ρόλο της στην ταινία "Μυστικά του Λος Άντζελες"   - έπαιξε την ηρωίδα, της οποίας η εικόνα αντιγράφηκε λεπτομερώς Λίμνη Βερόνικα.

Catherine Deneuve

Παγκόσμια φήμη γαλλική   Catherine Deneuveξεκίνησε με τη συμμετοχή της στην ταινία " Cherbourg Ομπρέλες"- ο θρίαμβος της εικόνας την έκανε ένα από τα κύρια αστέρια της δεκαετίας του '60. Απορρίπτοντας μια καριέρα στο Χόλιγουντ, ο Deneuve δεν υπέφερε από έλλειψη ρόλων - συμμετείχε στη ζωή της και πάνω από εκατό έργα ζωγραφικής και δημιούργησε ζωντανές εικόνες που εξακολουθούν να αποτελούν μοντέλο δράσης. Ένας από τους σημαντικότερους ρόλους της ήταν το έργο για το ψυχολογικό θρίλερ. Ρομαντικό Polansky "Αηδία"   - εδώ το δραματικό ταλέντο Deneuve αφαιρεί όλα τα ερωτήματα σχετικά με το αν η όμορφη ξανθιά είναι μια σοβαρή ηθοποιός.

Η Catherine - η ενσάρκωση της γαλλικής γοητείας και ένας από τους κορυφαίους ευρωπαίους ηθοποιούς του ΧΧ αιώνα, περιλαμβάνεται πάντα στους καταλόγους των πιο όμορφων γυναικών στον κόσμο. Γοητευτική ξανθιά με τέλεια χαρακτηριστικά και μια θλιβερή ματιά για πολύ καιρό ήταν το πρόσωπο του μυθικού μυρωδιού Chanel no.5   και η μούσα του σπουδαίου κοπατέα Yves Saint Laurentπου εκτιμούσε την εξωτερική συγκράτησή της και την ψυχραιμία της, ένα πραγματικό ηφαίστειο παθών μέσα της.

Απόρρητο και μυστηριώδες, το Deneuve ανήκει σε έναν απόλυτα μη επιδεικτικό τύπο προσωπικότητας, και η εξωτερική ψυχρότητα και η αριστοκρατία του έγιναν η καλούσα κάρτα μιας ομορφιάς.

Μέχρι στιγμής, η 70χρονη Catherine είναι σε ζήτηση στο επάγγελμα και εξακολουθεί να δραστηριοποιείται σε κοινωνικές δραστηριότητες.

Δείτε άλλες φωτογραφίες:

Οι ομορφιές που παρουσιάστηκαν σήμερα είτε έμπαιναν σε έναν άλλο κόσμο, είτε απέχουν πολύ από την άκρη της ζωής. Σήμερα δεν θυμούνται πολλά γι 'αυτά, αλλά σε μια στιγμή κυβέρνησαν την μπάλα στο κουτσομπολιό, οι οπαδοί τους ακολούθησαν σε πλήθη, και οι αφίσες με τις εικόνες τους αποκλίνουν σε "cheers". Όλα αυτά έχουν περάσει, τώρα άλλα πρόσωπα και φιγούρες θεωρούνται μοντέλα, λάμπουν στις πασαρέλες και αναβοσβήνουν στις οθόνες. Αλλά στα χρόνια του 20ού αιώνα άφησαν ένα ανεξίτηλο σημάδι, τόσο ανεξίτηλο ώστε είναι απλώς αδύνατο να φανταστεί κανείς τον προηγούμενο αιώνα χωρίς αυτούς.

Ελίζαμπεθ Τέιλορ (Τέιλορ, Ελίζαμπεθ). Γεννήθηκε στις 27.2.1932 στο Λονδίνο.
Πράγματι, αν δεν υπήρχε η ηθοποιός Elizabeth Taylor στην πραγματικότητα, θα έπρεπε να έχει εφευρεθεί. Γιατί χωρίς αυτήν την εξαιρετικά όμορφη γυναίκα με μοβ μάτια, βελούδινα φρύδια, φωτεινό (και προσθέτουμε - σκανδαλώδες) χαρακτήρα είναι δύσκολο να φανταστούμε την ιστορία του Χόλιγουντ. Αυτοπεποίθηση, αμαρτωλός, σκληρός, ντυμένος και κρεμασμένος με κοσμήματα, προσωποποίησε την «αιώνια θηλυκότητα», που είναι τόσο ελκυστική στη ζωή και την τέχνη.

Elizabeth Taylor - από την οικογένεια ενός αγγλικού εμπόρου ζωγραφικής και γλυπτικής, αλλά όταν το κορίτσι ήταν επτά ετών, οι γονείς μετακόμισαν στην Αμερική, όπου ο πατέρας Taylor άνοιξε μια γκαλερί τέχνης στο Beverly Hills - την πιο μοντέρνα περιοχή του Λος Άντζελες. Ήδη στην παιδική του ηλικία, η Elizabeth Taylor ήταν αξιοσημείωτη για την εκπληκτική της ομορφιά και έλαβε την πρώτη της πρόσκληση να δουλέψει σε ταινίες σε ηλικία δέκα ετών. Η ταινία «Κάθε λεπτό γεννιέται με αυτόν τον τρόπο» (1942) σηματοδότησε την έναρξη της καριέρας της στην οθόνη. Σύντομα υπέγραψε πολυετή σύμβαση με την Metro Goldwyn Meyer, όπου το πρώτο σημαντικό επίτευγμα της ήταν το Velvit στο Horse Racing (1944) - για τη συγκινητική φιλία ενός κοριτσιού και ενός βραβείου. (Η Elizabeth από την παιδική ηλικία αγαπούσε αυτά τα ευγενή ζώα: το πρώτο πόνι στο οποίο δόθηκε ηλικία 3 ετών   χρόνια.) Από τους ρόλους των παιδιών στις ταινίες "Lassie, Come Home" (1943), "Jane Eyre" (1944), "The White Cliffs του Λούβρου" (1944), "Θάρρος της Lassie", "Cynthia" (1947) Liz ομαλά περάσει ρομαντικές κοριτσίστικες εικόνες, η σημαντικότερη από τις οποίες ήταν η Angela από το "Place under the sun" του D. Stevens (1951) - η δεύτερη ταινία προσαρμογή της «Αμερικανικής τραγωδίας» του T. Dreiser. Η ηρωίδα της προσωποποίησε την ομορφιά, τον πλούτο, τη χαρά της ζωής, γοητεύτηκε τον ήρωα και τον έσπρωξε στο έγκλημα. Εκτός από τη σπάνια εμφάνιση, ο νεαρός καλλιτέχνης δωροδοκήθηκε με αυθορμητισμό και φυσικότητα, εκπλήσσει για έναν αρχάριο και δεν έχει επαγγελματική εκπαίδευση της ηθοποιού.

Προσωπική ζωή Η Elizabeth Taylor έδωσε συνεχώς τροφή για κουτσομπολιά. Μόλις ήταν 17 ετών, άρχισε μια υπόθεση με τον δισεκατομμυριούχο Howard Hughes, που έγινε η αίσθηση του έτους. Και σύντομα γάμος ξέσπασε με τον ιδιοκτήτη των πολυάριθμων ξενοδοχείων Nick Hilton. Αρκετοί μήνες ευτυχισμένης ζωής αντικαταστάθηκαν από διαμαρτυρίες, σκάνδαλα, θορυβώδεις διαμάχες που έγιναν δημόσιοι. Το διαζύγιο και ο νέος γάμος ακολούθησαν. Ο Michael Wilding, αγγλικός ηθοποιός, αποδείχθηκε "τυχερός". Αυτή τη φορά, ο γάμος της Elizabeth Taylor διήρκεσε πέντε χρόνια. Στη συνέχεια, μια νέα ρομαντική υπόθεση, αυτή τη φορά είναι τόσο ισχυρή, ώστε η Ελισάβετ αποδέχεται την εβραϊκή πίστη, και ποιος ξέρει τι θα ήταν το μέλλον της ζωής της, αν όχι μια τραγωδία: ο τρίτος άνθρωπος - ένας παραγωγός ταινιών Mike Todd - συνετρίβη στο αεροπλάνο, που ονομάστηκε προς τιμήν της αγαπημένης - " Happy Liz. Ο πιο κοντινος φίλος του νεκρού - τραγουδιστής Eddie Fisher ήταν ένα άλλο "θύμα" της όμορφης γυναίκας. Αλλά αυτή τη φορά, η Αμερική ήταν εξοργισμένη: για χάρη του Taylor Fisher πήγε σε μια δυναμική διαδικασία διαζυγίου με την ηθοποιό Debbie Reynolds.

Αλλά εκείνοι που πιστεύουν ότι ο θορυβώδης ρομαντισμός της Elizabeth εμποδίζει την δημιουργική της καριέρα είναι λάθος. Αντιθέτως, δημιούργησαν μόνο μια πρόσθετη διαφήμιση για τον εαυτό της και, φυσικά, για ταινίες με τη συμμετοχή της. Επιπλέον, ακόμη και οι σκεπτικιστές αναγκάστηκαν να παραδεχτούν ότι η Elizabeth Taylor δεν είναι μόνο "διαβολικά όμορφη", αλλά και "διαβολικά ταλαντούχος". Δίπλα σε ρόλους που δεν απαιτούσαν ιδιαίτερες προσπάθειες από τον καλλιτέχνη (Little Women, 1949, Ivanhoe, 1952, The Girl Who Had Everything, 1953, Giant, 1956 και άλλοι) στη συλλογή Οι ταινίες του Taylor περιλαμβάνουν πολλά σοβαρά έργα: την γνωστή "Ραψωδία" (1954), "Η γάτα σε μια θερμή στέγη" (1958), "Ξαφνικά το περασμένο καλοκαίρι" (1959) κ.α. όμορφη διαισθητική ηθοποιός που μπορεί να χειριστεί τους πιο δύσκολους ψυχολογικούς ρόλους.

Στη δεκαετία του 1950 και του 1960, η Taylor παρουσιάστηκε τρεις φορές στο υψηλότερο βραβείο στον κόσμο του κινηματογράφου, αλλά κέρδισε το πρώτο της Όσκαρ για το ανεπιτυχές της ρόλο στην ταινία Butterfield, 8 (1960). Έπαιξε εδώ μια νυμφομανική, που έγινε μια «κοπέλα κλήσης» και ερωτεύτηκε έναν από τους πελάτες της - έναν παντρεμένο άνδρα (Lawrence Harvey). Η Elizabeth Taylor αρχικά αρνήθηκε να παίξει αυτό το ρόλο στην πορνογραφία, κατά την άποψή της, την εικόνα, αλλά η MGM θέτει μια προϋπόθεση: δεν θα παίξετε Gloria, δεν θα πάρετε την Κλεοπάτρα. Ο Taylor συμφώνησε, απρόθυμα, και ανταμείφθηκε με ένα βραβείο Όσκαρ.

Και πάλι, η προσωπική ζωή της ηθοποιού είναι στενά συνδεδεμένη με το δημιουργικό. Ενώ η μαγνητοσκόπηση «Κλεοπάτρα» (1963) - έχουν τον ίδιο και τους θεατές μας δει - συναντήθηκε με τον ταλαντούχο ηθοποιό Ρίτσαρντ Μπάρτον, με τον οποίο αρχίζει αμέσως μια ανεμοστρόβιλος ειδύλλιο που κράτησε - κατά διαστήματα - για σχεδόν είκοσι χρόνια, στη διάρκεια της οποίας Ελίζαμπεθ Τέιλορ δύο φορές υπερέβαιναν παντρευτείτε τον Τα θορυβώδη σκάνδαλα και το μπουζούκι αυτού του ζευγαριού εδώ και πολλά χρόνια, "γευσμένα" σε έντυπη μορφή. Εντούτοις, αυτή η ένωση οδήγησε σε δημιουργικές επιτυχίες: "Το κοκκίνισμα της σκιάς" (1966), "Ποιος φοβάται τη Virginia Woolf;" (1966), όπου κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ για το ρόλο της Μάρθα Ελισάβετ. Η ηθοποιός δεν φοβάται να σταθεί εδώ παχύ, χυδαία γυναίκα με τα γκρίζα μαλλιά και ένα διπλό πηγούνι και τους μαύρους κύκλους κάτω από τα μάτια, του οποίου η δυνατή φωνή, σαρδόνιο χιούμορ και ατελείωτες διαμάχες κρυφή δυσαρέσκεια με τη ζωή, την απουσία των παιδιών, το κενό στην καρδιά του. Για την όμορφη Elizabeth, αυτός ο ρόλος ήταν το επίτευγμα ενός ηθοποιού.

Όπως και η μάγισσα (1976), η Ελισάβετ είναι απρόβλεπτη. Υπάρχουν μηνύματα στις εφημερίδες: "Η Elizabeth Taylor γεννήθηκε ο όγδοος εγγονός" και "η Elizabeth Taylor παντρεύεται για όγδοη φορά". Παρεμπιπτόντως, αυτό προηγήθηκε από πολλά θορυβώδη και ζωντανά μυθιστορήματα: ηθοποιούς, κοσμηματοπώλης, βαρόνος και επίσημος γάμος με τον γερουσιαστή Jack Warner. Και η τύχη του Taylor είναι απίθανο να αναλάβει κανείς να προβλέψει: προς το παρόν, είναι αρκετά ικανοποιημένος με τον Larry Fortensky, τον πρώην οδηγό του φορτηγού που συναντήθηκε στην κλινική για τους αλκοολικούς.

Αλλά, μάλλον, αυτή είναι η κύρια γοητεία της Ελισάβετ: όπως είναι αδύνατο να προβλεφθεί η τύχη της επόμενης εργασίας στην οθόνη της, έτσι είναι αδύνατο να προβλέψουμε τις πράξεις της στη ζωή. Μόνο σε ένα Taylor είναι σταθερή: είναι πραγματικά ένα φαινόμενο, πραγματικά μοναδικό ... Απλά είναι γυναίκα και ηθοποιός. Και αυτό λέει όλα.

Audrey Hepburn (Andrey Kathleen Hepburn Ruston), η κόρη ενός αγγλική τραπεζίτης και ένας Ολλανδός βαρόνη, γεννήθηκε 4η Μαΐου του 1929 στο Βέλγιο, στην πόλη της Ixelles κοντά στις Βρυξέλλες.

Η Audrey Hepburn πέρασε τα σχολικά της έτη στο κατεχόμενο από τους Ναζί Arnhem (Ολλανδία), όπου έζησε με τη μητέρα της αφού οι γονείς της χώρισαν. Η Audrey σπούδασε μπαλέτο στο Ωδείο Arnhem, μετά από τον πόλεμο, συνέχισε την εκπαίδευσή της στο Λονδίνο. Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Audrey παρακολούθησε μαθήματα δράσης από τον Felix Aylmer και πρωταγωνίστησε σε διάφορες βρετανικές ταινίες.

Το 1951, ο Γάλλος συγγραφέας Colette, Audrey είδε στο σύνολο του `μωρό ζωγραφικής του Monte - Karlo`, επέμεινε ότι η Audrey πρωταγωνίστησε στην παραγωγή Broadway του novel` της Zhizhi`.Blagodarya αυτή η άκρως επιτυχημένη επιχείρηση, Χέπμπορν σύντομα κατάφερε να πάρει ένα ρόλο στην την ταινία «Ρωμαϊκή Διακοπή» με τον Γκρέγκορυ Πέκ, για την οποία της απονεμήθηκε το Όσκαρ καλύτερη ηθοποιός. Στη συνέχεια, ορίστηκε για Όσκαρ τέσσερις φορές.

Η εκπληκτική εμφάνιση μαζί με τις δεξιότητες που ασκούν παρέδωσαν την Audrey Hepburn με μια συναρπαστική σταδιοδρομία στον κινηματογράφο και στο show business. Έχει αφιερώσει τον ελεύθερο χρόνο της σε φιλανθρωπικές και κοινωνικές δραστηριότητες, ήταν ένας ειδικός πρεσβευτής της UNICEF και συμμετείχε στην αποστολή φιλανθρωπίας στη Σομαλία και σε άλλα καυτά σημεία. Το 1960, ο Hepburn είχε έναν γιο, τον Sean, από το γάμο με τον Mel Ferrer. Μετά από διαζύγιο από τον Ferrer, η Audrey παντρεύεται τον Ιταλό ψυχίατρο Andrea Dotti το 1968, και ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Luke. Το 1976, μετά από μια μακρά παύση, ο ηθοποιός που παίζει το γυναικείο τίτλο στη βρετανική ταινία «Robin και Merian`, όπου είχε συνεργαστεί με τον Sean Connery, και το τελευταίο έργο της Audrey Hepburn στο ρόλο ταινία ήταν στην Στίβεν Σπίλμπεργκ` Vsegda` ( `Always`, 1989 ).

Το 1992, όταν ο Hepburn επέστρεψε από τη Σομαλία, οι γιατροί διαγνώστηκαν με καρκίνο του εντέρου. Ο Audrey Hepburn πέθανε στις 64, στις 20 Ιανουαρίου 1993, σε μια μικρή ελβετική πόλη κοντά στη Λωζάνη.

Σοφία Villani Shikolone γεννήθηκε στις 20 Σεπτεμβρίου 1934 στη Ρώμη, αλλά πέρασε όλη της την παιδική ηλικία και τη νεολαία στη μικρή πόλη Pozzuoli κοντά στη Νάπολη. Με 14 χρόνια η Sophie ονειρεύτηκε να γίνει ηθοποιός. Συμμετείχε στο διαγωνισμό "Miss Italy", ήταν ένα μοντέλο. Το 1952, η Sophie Shikolone συναντήθηκε με τον γνωστό παραγωγό Carlo Pontius, ο οποίος όχι μόνο άνοιξε τις πόρτες για μια μεγάλη ταινία, αλλά και έγινε σύζυγός της.

Στην αρχή πήρε επεισοδιακούς ρόλους, όπως για παράδειγμα στην ταινία "Καρδιές στη θάλασσα". Ωστόσο, γρήγορα κατάφερε να κερδίσει τη συμπάθεια του κοινού και να προσελκύσει την προσοχή των σεβάστων κινηματογραφιστών. Μέχρι την ηλικία των 20 ετών, η Σόφι είχε γίνει ένα αναγνωρισμένο αστέρι.

Το 1960, η Sophia Loren έλαβε τα πιο διάσημα βραβεία για την ταινία Chochara (La ciociara) - το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και το αμερικανικό Όσκαρ. Για πολύ καιρό, ο Μαρτσέλο Μαστρογιάννη ήταν τακτικός συνεργάτης της σε πολλές ταινίες. Για την ταινία "Γάμος στα ιταλικά", στην οποία έπαιξαν μαζί, η ηθοποιός έλαβε αργότερα ένα άλλο Όσκαρ.

Για την ίδια ταινία, η Lauren απονεμήθηκε το βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Μόσχα το 1965. Έπρεπε να εργαστώ ως ηθοποιός με Ρώσους σκηνοθέτες. Έτσι, το 1969, η Sophia Loren πρωταγωνίστησε στην σοβιετο-ιταλική ταινία "Sunflowers". Και μόνο που κατάφερε να παίξει σε περισσότερες από είκοσι ταινίες.

MARILYN MONRO   (Marilyn Monroe). Πραγματικό όνομα και επώνυμο: Norma Jean Baker Mortenson.

Η Marilyn Monroe γεννήθηκε στις 1.6.1926 στο Λος Άντζελες, πέθανε στις 5.8.1962 στο Breitwood (Καλιφόρνια). Σπούδασε στο Actors Studio της Νέας Υόρκης.

Ένας θρύλος στη ζωή και ένας θρύλος μετά το θάνατο, η Marilyn Monroe έζησε μια φωτεινή, αλλά σύντομη και δύσκολη ζωή. Το σεξουαλικό σύμβολο της Αμερικής, το θέμα των ονείρων χιλιάδων ανδρών, η ομορφιά που ζήλευαν εκατομμύρια γυναίκες, η ηθοποιός, της οποίας η ταχεία «άνοδος» στην κορυφή της κινηματογραφικής ταινίας έμοιαζε με θαύμα, ήταν στην πραγματικότητα μια τραγική φιγούρα. Μια αποτυχημένη προσωπική ζωή και μάταια επιχειρεί να αποδείξει στους σκηνοθέτες ότι η "ομορφιά της Marilyn" είναι ικανή για κάτι περισσότερο στην οθόνη από ότι δείχνει τα γούστα της - αυτοί είναι οι κύριοι λόγοι της τραγωδίας που έλαβε χώρα σε ένα πλούσιο αρχοντικό όπου βρέθηκε το σώμα του Marilyn στις 5 Αυγούστου 1962.

Αλλά, πιθανώς, για να κατανοήσουμε το βάθος αυτής της τραγωδίας, είναι λογικό να επιστρέψουμε στο παρελθόν, όταν η ξανθιά Norma Jean κατανόησε τα πρώτα μαθήματα της ζωής. Και ήταν περισσότερο από σκληρή: η φτώχεια, η υστερία της μητέρας, ο βιασμός από τον πατριό, όταν η κοπέλα ήταν μόλις οκτώ ετών, αισθάνθηκε μοναχική και κατάθλιψη.

Και ποιος ξέρει τι θα ήταν η τύχη της Marilyn Monroe, αν η φύση δεν την είχε ανταμείψει με ένα όμορφο σώμα, καταπληκτικό δέρμα και όμορφο πρόσωπο, όπου η γοητεία ενός αγγέλου συνδυάστηκε με τη σαγηνευτική του πειρασμού. Ο ανεπιτυχής νωρίς γάμος, γρήγορα έληξε στο διαζύγιο και προσκλήσεις για να εργαστεί ως μοντέλο μόδας και μοντέλο μόδας - όπως ήταν η νεολαία της Marilyn Monroe. Η πρώτη προσφορά στον κινηματογράφο λήφθηκε το 1947, όταν η επίδοξη ηθοποιός εμφανίστηκε στο επεισόδιο της ταινίας Επικίνδυνες Χρονίες. Ακολούθησαν μερικοί μικρότεροι ρόλοι στις ταινίες "Skudda-U! Σκούντα hey "(1947)," Οι Κυρίες του Σώματος του Μπαλέτου "(1949)," Ball Lightning "(1950) κλπ. Η όμορφη νεαρή ηθοποιός άρεσε το κοινό και οι κριτικοί. Ήταν ιδιαίτερα αισθητή το παιχνίδι της, όπως γνωρίζουμε την ταινία «All About Eve», όπου σε ένα μικρό επεισόδιο της Marilyn Monroe (αυτή τη φορά επέλεξε ένα ψευδώνυμο) ήταν σε θέση να μεταφέρει μια ολόκληρη σειρά από αισθήματα και τα συναισθήματα που έχουν φάει λίγο φιλόδοξη δημιουργία - ηρωίδα της Μις Kosuell, μια ηθοποιός αρχάριος που ονειρεύεται να γίνει ένα αστέρι και δεν το περιφρονεί να το κάνει αυτό με οποιονδήποτε τρόπο.

Ωστόσο, για τους σκηνοθέτες, η Marilyn Monroe παρέμεινε πρώτα και κύρια μια όμορφη, σέξι γυναίκα και κανένας από εκείνους που την κάλεσαν να εμφανιστεί δεν είδε και δεν ήθελε να δει μια ηθοποιό σε αυτήν. Αυτό εξηγεί το ρεπερτόριο ταινιών με τη συμμετοχή της. (1951), "Δεν είμαστε παντρεμένοι" (1952), "Μπορείτε να μπείτε χωρίς να χτυπήσετε" (1952), "Οι κύριοι προτιμούν τις ξανθιές" (1951) (1953), "Πώς να παντρευτείς έναν εκατομμυριούχο" (1953) και άλλα. Η Marilyn γίνεται ένα αστέρι, οι φωτογραφίες της σε βραδινά εσώρουχα και το "χωρίς" αποκλίνουν σε εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ τα στοιχεία του Τύπου απολαμβάνουν συνεχώς τις πιο μικρές λεπτομέρειες της προσωπικής της ζωής. Όταν έγινε γνωστό το 1956 ότι ο διάσημος Αμερικανός συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας Arthur Miller έγινε ο επόμενος σύζυγος του M.M (όπως την αποκαλούν σήμερα θεατές και δημοσιογράφοι), ο ενθουσιασμός γύρω από την ηθοποιό έφτασε στο αποκορύφωμά της ...
Για άλλη μια φορά, όλες οι προσπάθειες της Marilyn για να αλλάξει την εικόνα της στην οθόνη είναι καταδικασμένες σε αποτυχία. Παρακολουθεί μαθήματα σε δραματική σχολή Ε Καζάν και ο Lee Strasberg - προκαλεί ένα χαμόγελο, σε προσωπική συνέντευξη του μιλάει για την επιθυμία να ενεργήσει σε μια σοβαρή και φωτογραφίες ... λαμβάνει μια πρόσκληση για να συμμετάσχει στις επόμενες μελοδράματα, κωμωδίες, όπου συνέχισε να παίζει το ρόλο της σαγηνευτική και ανεγκέφαλοι ομορφιά ("Δεν υπάρχει καλύτερη επιχείρηση παρά επίδειξη επιχειρήσεων", 1954, "Επτά χρόνια μετά το γάμο", 1955, "Ο πρίγκιπας και η χορωδία κορίτσι, 1957). Και παρόλο που πολλοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Lawrence Olivier (ο συνεργάτης της Μ. Μ. Στην ταινία "Ο πρίγκιπας και το κορίτσι χορού") σημειώνουν το αδιαμφισβήτητο ταλέντο της δραματικής ηθοποιού, τίποτα δεν αλλάζει στη ζωή του Marilyn Monroe. Για το κοινό - είναι ακόμα Ντάρλινγκ - η ηρωίδα της διάσημης ταινίας «Μερικοί το προτιμούν καυτό», 1959 (στη θέση του γραφείου μας - «Μερικοί το προτιμούν καυτό») - γλυκό, αρκετά solistochka χαρούμενα ορχήστρα κυρίες, θέλει να παντρευτεί έναν εκατομμυριούχο, αλλά βρήκε τους ευτυχία στην αγκαλιά του ίδιου φτωχού αλλά γοητευτικού μουσικού (Tony Curtis). Ίσως μόνο μία φορά η Marilyn κατάφερε να ξεπεράσει τον συνηθισμένο ρόλο - αυτό ήταν στο τελευταίο της έργο στην οθόνη, φέρνοντας το μάλλον συμβολικό όνομα "Restless" (1961).

Δυστυχώς, αυτή τη στιγμή, όταν «γεννήθηκε» η ηθοποιός Μέριλιν Μονρόε, μια γυναίκα που φοράει ένα όνομα φύγει για να ζήσει αρκετά ... ανθεκτικούς σκέψεις που πλησιάζουν τα γηρατειά, το διαζύγιο από τον Arthur Miller (1961), η δυσαρέσκεια δουλειά φυσικά οδήγησε την ηθοποιό με την κατάθλιψη, και πώς να βγείτε από αυτήν - την κατάχρηση αλκοόλ, ναρκωτικών και υπνωτικών χαπιών. Και όμως ... αν και το επίσημο συμπέρασμα «αυτοκτονία» δεν έχει αμφισβητηθεί ακόμα από κανέναν και μέχρι σήμερα ο θάνατος της Marilyn Monroe προκαλεί πολλές συζητήσεις και εικασίες. Και η εκδοχή της πολιτικής δολοφονίας (που έχει γίνει πολύ πρόσφατα στον Τύπο για το ρομαντισμό του Marilyn με τον γερουσιαστή Robert Kennedy) έχει επίσης δικαίωμα ύπαρξης. Ο μοναδικός άνδρας από κοντινούς συγγενείς ΜΜ, ο οποίος οδήγησε την ηθοποιό στο τελευταίο ταξίδι του, ήταν ο δεύτερος σύζυγός της, ο διάσημος αθλητής Joe Maggio.

Αλλά μετά το θάνατο η Μάρλιν συνέχισε να προσελκύει την προσοχή. Τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη δημοσιεύθηκαν πολλά βιβλία και άρθρα, όπου έγινε προσπάθεια να γίνει κατανοητό το φαινόμενο του ΜΜ και αρκετές ταινίες κυκλοφόρησαν στις οθόνες: Marilyn (1963), "Goodbye Norma Jean!" "(1976)," Marilyn: The Unntold Story "(1980)," Οι τελευταίες μέρες της Marilyn Monroe "(1985)," Marilyn Monroe: What's Behind the Legend "(1987). Κάθε διαφορετικά, οι συντάκτες αυτών των ταινιών προσπάθησαν να διεισδύσουν στην ψυχή μιας γυναίκας που πέθανε από μια παρεξηγημένη ... Και η μνήμη της πάνω από τριάντα χρόνια μετά το θάνατό της αποδεικνύει ότι στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου ΜΜ ένα πολύ μεγαλύτερο φαινόμενο από μια όμορφη και σέξι ξανθιά.

LEE VIVIEN (Leigh, Vivien). Πραγματικό όνομα και επώνυμο: Vivian Marie Hartley. Γεννήθηκε στις 11/5/1913 στο Darjeeling (Ινδία), πέθανε στις 8/7/1967 στο Λονδίνο.
Η κόρη ενός αγγλικού αξιωματούχου, έλαβε την εκπαίδευσή της σε διάφορα ιδιωτικά ξενώνες σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, και μετά το 1932 εισήλθε στην Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης. Κινηματογραφικό ντεμπούτο - το 1934, στη σκηνή - 1935. Αν οι πρώτοι κινηματογράφοι δεν άφηναν ένα μεγάλο σημάδι, παρατηρήθηκε αμέσως η εμφάνιση μιας νέας όμορφης ηθοποιού στο θέατρο του Λονδίνου "Πρέσβυ" και ο Α. Κόρδα υπέγραψε αμέσως τη σύμβασή του για να εργαστεί την εταιρεία του Λονδρέν Φιλμς. Εκεί, κατά τη διάρκεια της λήψης της ταινίας "Flame over England" (1936), γεννήθηκε ένας από τους ρομαντικούς θρύλους του κινηματογράφου, που συνδέει τα ονόματα των Vivien Leigh και Lawrence Olivier.

Η ηθοποιός ήταν τότε παντρεμένη με τον δικηγόρο Herbert Lee Holmen (το όνομά της έγινε το όνομα της σκηνής) και ο Olivier ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Jean Esmond. Ο ρομαντισμός των δύο πρωταγωνιστών της αγγλικής σκηνής και η οθόνη επωφελώς ξεδιπλώθηκε μέχρι το 1940, όταν τελικά μπόρεσαν να ενώσουν τα φτερά τους.
Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που σχηματίστηκε η εικόνα της ηρωίδας της Vivien Leigh: εύθραυστες ομορφιές, που ασκούνταν ανελέητα από τις περιπέτειες της ζωής, πεπεισμένοι και με αξιοπρέπεια που διαρκούν τα χτυπήματά τους. Αυτή η εικόνα δεν δημιουργήθηκε αμέσως. Στην πρώτη βολή στην Αγγλία της αμερικανικής ζωγραφικής «Yankee στην Οξφόρδη» (1938) έπαιξε την επιπόλαιη διακριτικό χαρακτήρα, και σε συνεργασία με Sloutonom το (1938), «Alley του Αγίου Μαρτίνου.» - ένας νεαρός δύσκολη έφηβος αφήνει σκληρά παλιά προστάτη του, τραγουδιστής του δρόμου, για μια λαμπρή καλλιτεχνική σταδιοδρομία. Ωστόσο, η ηθοποιός έχει καταφέρει να προσθέσει επιπλέον δράμα στην ερμηνεία των χαρακτήρων της.

Αστέρι της διεθνούς τάξης έκανε το ρόλο της Scarlett 0'Hara στο "Gone With the Wind" (1939), η εποχή του αμερικανικού κινηματογράφου, εδώ και πολύ καιρό (μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '70) ο πρώην πρωταθλητής μίσθωσης. Ένας νεαρός νοτίως, που βιώνει μια προσωπική κατάρρευση κατά τη διάρκεια των σοβαρών δοκιμασιών του εμφυλίου πολέμου, αλλά δεν παραδόθηκε και δεν αντιστάθηκε, ακόμη και με το κόστος της χονδροειδούς ψυχής, έγινε ένας από τους πιο αγαπημένους χαρακτήρες της μυθολογίας του Χόλιγουντ. Η Vivien Leigh κέρδισε ένα Όσκαρ για τον κορυφαίο γυναικείο της ρόλο. Η Scarlett της απέχει πολύ από το να είναι μονοδιάστατη, αντίθετα, η ηθοποιός κατάφερε να μεταδώσει τη συνύπαρξη αντιτιθέμενων αρχών στην ψυχή του χαρακτήρα της: ορμητικότητα και υπολογισμός, ευγένεια και κυνισμός, ειλικρίνεια και ορθολογισμός.

Olivier κοινή παράσταση στη σκηνή, αλλά το 1941 πήγε στον κινηματογράφο: Α Korda, εδώ και πολλά χρόνια, ο πρώην δικηγόρος της καρδιάς τους, πήραν τόσο στο μελόδραμα «Η γυναίκα του Χάμιλτον» (στη θέση του γραφείου μας - «Lady Hamilton», 1941), ο οποίος πρωταγωνίστησε στις ΗΠΑ . Η ερωτική ιστορία του ναύαρχου Nelson και της Emma Hamilton, της συζύγου του αγγλικού πρεσβευτή στη Νάπολη, επέτρεψε στους δυο ηθοποιούς να αναπαράγουν την κατάσταση με έναν πολύ προσωπικό τρόπο. Stern ναύαρχος, διχασμένος ανάμεσα στο πάθος για την Emma και την αίσθηση του καθήκοντος, Έμμα Χάμιλτον, από αμέλεια, ανιδιοτελώς αφιερωμένο επιλέξει τους - και οι δύο περιγράφονται ως ψυχολογικά πειστική, δεν είναι τόσο πολύ στην κατεύθυνση της την εικόνα άρχισε να κλείσει το ευρύτερο δυνατό κοινό των θεατών, συμπεριλαμβανομένων στην ΕΣΣΔ, όπου έφερε ως δώρο το 1942 από τον Winston Churchill.

Στη συνέχεια, ο V. Li έδωσε περισσότερη προσοχή στο θέατρο, ενεργώντας συχνά στους ρόλους του κλασσικού ρεπερτορίου με τον L. Olivier. Ωστόσο, πολλοί θυμούνται την Άννα Καρένινα από την κατά τα άλλα ατυχής ομώνυμη ταινία του J. Duvivier (1948), και ο ρόλος του Blanche Dubois από το τραμ The Desire (1951), ο E. Casana έφερε τον ηθοποιό άλλο ένα Όσκαρ. Οι νότιες γυναίκες, όπως η Σκάρλετ, ο Blanche ανήκουν ωστόσο στη φυλή των ηττημένων. αρχοντικό της είχε χαθεί λόγω της μη καταβολής των τόκων στεγαστικών δανείων, το πνεύμα της σπασμένα, και ο ρόλος του καλλιτέχνη βασίζεται εξ ολοκλήρου σε το NCCA παίζει όλα τα είδη των συσκευών προστασίας, όπως η αγάπη ένα ποτήρι, ένα ευγενή συλλογιστική, γυναικεία φιλαρέσκεια, η οποία πρέπει να κρυφτεί από τη συνείδησή της ήττας και της κατωτερότητας. Ο συνάδελφός της, ο Μάρλον Μπράντο, αντίθετα, εκφράζει ειλικρινά αυτή την ίδια τη φυσικότητα, η οποία δεν θέλει να κρυφτεί για τίποτα, φθάνοντας σε ειλικρινή αγένεια και αμαρτία. Ο Τ. Ουίλιαμς, ο συγγραφέας του θεατρικού θεάτρου, θεώρησε σε αυτή την αντιπαράθεση μια από τις μεγάλες συγκρούσεις του χρόνου. Κατά μία έννοια, η ίδια η Β. Λι έπεσε σε αυτή τη σύγκρουση. Η εξειδικευμένη τεχνολογία άρχισε να προτιμά την πολυεπίπεδη υφή και την απλοϊκή αυθορμητισμό. Η προσωπική κρίση του V. Li ανήκει και αυτή τη φορά, κυρίως λόγω της ασταθούς ψυχής και των αυξανόμενων κρουσμάτων ψυχικής ασθένειας. Το διαζύγιο από τον Olivier το 1960 ήταν το ισχυρότερο χτύπημα γι 'αυτήν. Έκανε δύο ακόμη ρόλους στην ταινία σε ρόλους όπως ο Blanche, που έχασε στη μάχη των γυναικών στη ζωή (Ρωμαϊκή Άνοιξη κα Stone, 1961 και Ship of Fools, 1965). Το 1967, πέθανε από φυματίωση, η οποία την βασανίζει για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα.

ΚΕΛΛΥ, ΓΚΡΙ (Kelly, Grace). Γεννήθηκε στις 11/12/1928 στη Φιλαδέλφεια, πέθανε στις 9/15/1982 στο Monte Carlo. Σπούδασε στην Αμερικανική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών και στο Neyborhud Playhouse.
Κομψή, απρόσιτη, γοητευτική, όμορφη Grace Kelly είχε μια φανταστική ελκυστική δύναμη. Έγινε σύμβολο μιας πανέμορφης γυναίκας, στην οποία οι θαυμασμένες ματιές ρίχτηκαν από όλους εκείνους που έψαχναν κάτι στο είδωλό τους που δεν εξαντλείται από το ερωτισμό, μια μεγάλη προτομή και καλώντας την ταλάντευση των γοφών της. Είχε προικιστεί με μια ιδιαίτερη ψυχρή σεξουαλικότητα, η οποία εμφανίστηκε στα λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου της, έσπασε την αριστοκρατική συμπεριφορά και τους άψογους τρόπους. Το πάθος που καίει μέσα της ήταν ικανό να δημιουργήσει πολλή ένταση.

Το αίμα των Ιρλανδών προγόνων ρέει στις φλέβες της, αν και η Grace Patricia Kelly γεννήθηκε στην Αμερική, στην οικογένεια ενός πλούσιου βιομηχάνου που ασχολείται με την κατασκευή, τον τελευταίο παγκόσμιο πρωταθλητή κωπηλασίας. Η μητέρα της ήταν μοντέλο όταν ήταν νέος, και ο θείος της, ο Γιώργος Kelly, ήταν διάσημος θεατρικός συγγραφέας και νικητής του βραβείου Pulitzer. Η οικογένεια Kelly έζησε σε ένα πολυτελές αρχοντικό στη Φιλαδέλφεια. Από την παιδική ηλικία, η Grace απέκτησε πρόσβαση σε μια επιλεγμένη κοινωνία. Ωστόσο, προσπάθησε να επιτύχει σε έναν άλλο συναρπαστικό κόσμο, διαφορετικό από αυτόν στον οποίο υπήρχαν οι γονείς της.
Στο Θρησκευτικό Κολλέγιο η Rainhill Grace έλαβε μια αυστηρή καθολική εκπαίδευση. Ήταν εκεί στην ηλικία των έξι που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή στο ρόλο της Παναγίας σε μια δραματοποιημένη παράσταση των Χριστουγέννων.

Μετά τη μετακόμισή της στη Νέα Υόρκη, η Kelly άρχισε να εργάζεται ως μοντέλο και ταυτόχρονα σπούδασε στην Αμερικανική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης. Έχει λάβει μέρος σε οντισιόν για πολλούς ρόλους σε διάφορα παιχνίδια, αλλά έλαβε μόνο συμβόλαια για διαφήμιση - από τσιγάρα και μπύρα σε καπέλα και ηλεκτρικές σκούπες.
Το 1949, τελικά κατάφερε να σπάσει στο Broadway, και έπαιξε στο έργο "Father" του Α. Strindberg. Από το 1950 έως το 1952, η Kelly εμφανίστηκε συχνά σε διάφορα τηλεοπτικά προγράμματα. Δόθηκαν προσοχή στην καθαρή ήρεμη ομορφιά της στο Χόλιγουντ και προσφέρθηκε να εμφανιστεί στο επεισόδιο της ταινίας "14 ώρες" (1951). Αυτή ήταν η αρχή της μικρής αλλά υπέροχης καριέρας του.

Έχει λίγο περισσότερο από 10 ταινίες, αλλά υπάρχει ένα Όσκαρ, και η δόξα της υψηλότερης κερδοφόρας ηθοποιού της εποχής της. Η Grace Kelly συμπρωταγωνίσθηκε με τον Fred Zinneman στο υπέροχο δυτικό "Exactly at Noon" (1952), όπου ο συνεργάτης της ήταν ο Gary Cooper. Έπαιξε τη σύζυγο του ήρωα, ο οποίος σε μια κρίσιμη στιγμή αποδεικνύεται δίπλα στον άντρα της. Στη ζωή της ηθοποιού, αυτός είναι ο πρώτος σημαντικός ρόλος στην ταινία. Ένας άλλος πλοίαρχος, John Ford, της πρόσφερε να παίξει το Mogambo (1953). Η αδελφή ενός επιστήμονα που προσέλαβε έναν αγωγό στην έρημο (Clark Gable), χάνει το κεφάλι της εξαιτίας αυτού του ανθρώπου που η ηρωίδα Ava Gardner αγωνίζεται μακριά από αυτήν. Για αυτό το έργο, η Grace ήταν υποψήφια για ένα βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό στηρίζει. Έλαβε αυτό το τιμητικό βραβείο, καθώς και το βραβείο κριτικών της Νέας Υόρκης, για την εικόνα της αγωνιώδους αλκοολικής τραγουδίστριας-φίλης (Bing Crosby) που δημιούργησε η ίδια στην ταινία "Country Girl" (1954).

Για Kelly καθιερωμένες ταινίες περιπέτειας ηθοποιού φήμης. Στην ομορφιά της υπήρχε κάτι ελκυστικό και κάτι ανησυχητικό. Ίσως λόγω αυτών των ιδιοτήτων, ο Alfred Hitchcock επέστησε την προσοχή στη Grace, στην οποία πρωταγωνίστησε σε τρεις ταινίες. Δύο από αυτούς - "Στην περίπτωση της δολοφονίας, τύπου" M "(1954) και" Window to the Yard "(1954) - ονομάζονται μεταξύ των καλύτερων έργων του σκηνοθέτη, που κατάφεραν να αξιοποιήσουν στο έπακρο την ψυχρότητα, την κομψότητα, τη γοητεία και το παρηγορητικό πάθος της. Όπως φάνηκε από τον σκηνοθέτη, κλήθηκε να δημιουργήσει ένα είδος "ερωτικού" κλίματος, που εμφανίζεται ενώπιον του ακροατηρίου ως μια ανυποχώρητη κυρία από την υψηλή κοινωνία, η καρδιά της οποίας όμως ήταν λαμπερή. Σε τρεις ταινίες του Hitchcock, αποκαλύφθηκαν οι αληθινοί χαρακτήρες της οθόνης αυτής της ηθοποιού - ο παγωμένος ερωτισμός που κρύβεται από τα όμορφα πράγματα με μια μικρή πινελιά χιούμορ.
Κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης του τρίτου από αυτούς - "Catch a Thief", που λαμβάνει χώρα στη Γαλλική Ριβιέρα, ο πρίγκιπας του Μονακό έδωσε προσοχή στην Kelly. Μια υπέροχη γαμήλια τελετή ακολούθησε και στις 18 Απριλίου 1956 η Γκρέις έγινε πριγκίπισσα.

Αυτό ουσιαστικά έληξε την κινηματογραφική της καριέρα, αν και από το 1976 ως το 1981, η Kelly ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου του XX Century Fox. Ζητήθηκε επανειλημμένα να επιστρέψει στον κινηματογράφο, αλλά το δικαστήριο της Μοναγκάς αμφισβήτησε την εμφάνιση στην οθόνη της πρώτης κυρίας τους. Αντ 'αυτού, το πρόσωπό της μπορούσε τώρα να δει στα γραμματόσημα. Εφημερίδες έγραψαν ακόμα για αυτήν, μόνο τώρα όχι στις σελίδες που αφιερώνονται στον κινηματογράφο, αλλά στο κουτσομπολιό.
14 Σεπτεμβρίου 1982, η Grace πέθανε τραγικά με τροχαίο ατύχημα. Πίσω από το τιμόνι του αυτοκινήτου ήταν η κόρη της Στεφανία, που επέζησε.
Στη ζωή, η Grace Kelly πέτυχε, πιθανώς, όλα όσα επιδίωξε. Εργάστηκε με τους καλύτερους σκηνοθέτες και ηθοποιούς, κέρδισε ένα Όσκαρ, έγινε όχι μόνο η πριγκίπισσα του αμερικανικού κινηματογράφου, αλλά και ο πραγματικός αριστοκράτης.

  (Catherine Deneuve)(πραγματικό όνομα Dorleak) γεννήθηκε στο Παρίσι στις 22 Οκτωβρίου 1943 σε μια ενεργή οικογένεια και έγινε το τρίτο παιδί των Maurice Dorleac και Renee Deneuve.

Τρεις φορές η Catherine πρωταγωνίστησε με τις αδελφές της. Μόλις μαζί με τον Simone Dorleac το 1958 σε Kittens και δύο φορές με τον Francoise Dorleac το 1960 στην ταινία Tonight ή Never και λίγο πριν το θάνατο του Françoise σε ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα στο μουσικό Jacques Demi "Girls from Rochefort" το 1967 .

Ντενέβ ενεργεί καριέρα ξεκινήσει σε 16 χρόνια, ανεπιτήδευτη κωμωδία Andre Yunnebelya «Φοιτητές College», αλλά προσοχή στους νέους ηθοποιός έχει καταβληθεί το 1962, μετά από τη συμμετοχή στην ταινία «αντιπρόεδρος και αρετή» του τότε αγαπημένη του Κατερίνα - Roger Vadim. Ο καρπός της ένωσής τους ήταν ο Christian Vadim, γεννημένος το 1963 (ο Roger Vadim αφιέρωσε το βιβλίο "Τρεις πανέμορφες γυναίκες   στον κόσμο «για το θρυλικό συζύγους τους -. Ντενέβ, Μπριζίτ Μπαρντό και Μόνικα Βίτι) έφερε παγκόσμια φήμη Ντενέβ kinomuzykalny ορόσημο αριστούργημα του Jacques Demy με τίτλο» Οι Ομπρέλες του Χερβούργου «κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Καννών το 1964 (από τον τρόπο, η επόμενη» Χρυσή Μποφ «πάρει γαλλικές ταινίες μόνο το 1987). Η ιστορία της τραγικής αγάπης του απαλού πωλητή των ομπρέλλες της Genevieve και του απλού εργάτη Guy (που παίζεται από τον Nino Castelnuovo) έκανε περισσότερες από μία γενιά θεατών να κλαίνε. Η Demi δεν θα έχει πλέον τέτοια επιτυχία: "Τα κορίτσια από τη Rochefort" και άλλες μουσικές ιστορίες με τη συμμετοχή του Deneuve - "The Donkey Skin" (1970) και "Το σημαντικότερο γεγονός από το 1972" μια συγκεκριμένη σοφία ότι δεν μπαίνει κανείς στον ίδιο ποταμό δύο φορές.

Το 1964, οι εκπρόσωποι του θρυλικού γαλλικού «νέου κύματος» έδωσαν τελικά την προσοχή στο Deneuve - μέχρι τότε η ηθοποιός πυροβολήθηκε από εκείνους τους οποίους οι νέοι ριζοσπάστες αποδίδουν στον απεχθές "πατρικό κινηματογράφο" (για παράδειγμα, Andre Junnebel ή Mark Allegre). Εμφανίστηκε στην ανθολογία "Οι πιο όμορφες απάτες στον κόσμο", μυθιστορήματα για τα οποία πυροβολήθηκαν από τους Claude Chabrol, Jean-Luc Godard και Roman Polonsky. Η τελευταία την προσκάλεσε στον κύριο ρόλο - ο θλιμμένος δολοφόνος - στο παρανοϊκό θρίλερ "Disgust" (1965). Και για πρώτη φορά, το κωμικό δώρο της ηθοποιού αποκαλύφθηκε πραγματικά από τον Jean-Paul Rappno στην άτακτη ταινία Life in the Castle (1966). Το 1969 αφαιρέθηκε από μια άλλη μεγαλοφυία του «νέου κύματος», Φράνκοϊς Τρούφαουτ, στην ταινία «Sirena Mississippi», όπου ο σύντροφός της ήταν ο εικονικός ηθοποιός «nouvelle vague» Jean-Paul Belmondo. Όμως ο Deneuve επιβίωσε το σύντομο και θορυβώδες μυθιστόρημα όχι μαζί του, αλλά με τον σκηνοθέτη Truffaut. Έντεκα χρόνια αργότερα, το βραβείο Cesar θα μεταβεί στην ηθοποιό για συμμετοχή σε άλλη ταινία του πρώην εραστή, The Last Metro (1980). Και στη δεκαετία του '60. η κορυφή ενός αστρική σταδιοδρομία Ντενέβ ήταν το έργο του μεγάλου Λουίς Μπουνιουέλ στο προκλητικό - ένα αριστούργημα, «Belle de Jour» (1966), όπου η Catherine έπαιξε ένα σεβαστό burzhuazku, η νύχτα έδωσε σεβάσμια σύζυγό της, και οι ημέρες είναι αγώγιμα σε έναν οίκο ανοχής, και «Tristan» (1970).

Πάνω από μία φορά ο Deneuve πρωταγωνίστησε με έναν άλλο από τους λάτρεις της, τον θρυλικό Marcello Mastroianni. Στο ύψος του μυθιστορήματος, ο Deneuve και ο Mastroianni κατάφεραν να χρησιμοποιήσουν την ένωσή τους για να χρησιμοποιήσουν τον ιταλό ταραχογράφο της κινηματογραφικής ηρεμίας, τον αναρχικό και προκλητάρχο Marco Ferreri, ο οποίος έκανε την ταινία "Lisa" (1972) για μια γυναίκα που αγαπάει το σκυλί του. Το 1972, η Catherine και ο Marcello είχαν μια κόρη, Chiara, η οποία σήμερα δεν καταλαμβάνει την τελευταία θέση στο τραπέζι των ηθοποιών.

Ο Deneuve, διατηρώντας την εικόνα της παγωμένης αστικής ομορφιάς, παραμένει πραγματική ηθοποιός για πολλές δεκαετίες και δεν φοβάται να ασχολείται με τα έργα ριζοσπαστικών διευθυντών. Ήταν κάποτε ο Luis Bunuel και ο Marco Ferreri. Στη δεκαετία του '90. - Αυτός είναι ο Λέων Καράξ ή ο Λάρς Φον Τρίερ. Ο "Paul X" Karaks έγινε μια αίσθηση το 1999, δίνοντας στον κίτρινο τύπο λόγο για να συζητήσει το θάρρος μιας 56χρονης ηθοποιού που εμφανίστηκε γυμνός. (Παρεμπιπτόντως, δεν υπάρχουν πολλές ταινίες στις οποίες μπορεί να δει κανείς τα στήθη του Deneuve, αλλά υπάρχουν: αυτό είναι το προαναφερθέν «Bitch» και «Savage» (1975) Rappno.) Ο χορευτής του Von Trier στο σκοτάδι παρουσιάζεται στο Διαγωνισμό των Καννών του 2000. Το 1983, ο Deneuve δέχτηκε με τόλμη την προσφορά του βρετανικού πρωταθλητή Tony Scott και έπαιξε στην ταινία βαμπίρ του "Hunger" μαζί με τον David Bowie. Ακόμη και το αγαπημένο έργο της μητέρας-σε-δικαίου του Gabriel Aghion (1999) διαφέρει από το άλλο κύριο ρεύμα - η ρομαντική γραμμή βρίσκεται δίπλα στον υγιή κυνισμό που απεικονίζει τη σχέση μεταξύ των φύλων και ο βασιλικός Deneuve καπνίζει κάνναβη με έναν παριζιάνικο έφηβο και οργανώνει μια εκστατική εκδήλωση στην τουαλέτα των ανδρών.

Ο Deneuve διαδραμάτισε έναν πολύ ακριβή ρόλο μιας βασιλικής ηθοποιού, ενεργώντας σε σχέση με τους ήρωες των πασχόντων σχεδόν Λόρδος Θεός, στον μακροχρόνιο φίλο του Regis Varnier στη ρωσο-γαλλική ταινία «East-West» (1999). Και το έτος πριν από το Βραβείο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας της έφερε η ταινία της Nicole Garcia "Vendome Square". Επιπλέον, ένα σημαντικό ορόσημο στην καριέρα μιας ηθοποιού ήταν η συμμετοχή στο έργο του αρχαιότερου πορτογαλικού σκηνοθέτη Manoel De Oliveira (Monastery, 1995 και Letter, 1999) και του πειραματικού Χιλιανού Rauli Ruiz (Γενεαλογία του εγκλήματος (1997) και του χρόνου που αποκτήθηκε (1999).

Ο Bridget Bardot γεννήθηκε στις 28 Σεπτεμβρίου 1934 στο Παρίσι, στην οικογένεια του επιχειρηματία Louis Bardot (fr. Louis bardot) και Anne-Marie Mussel (fr. Anne-marie mucel). Επηρεασμένη από τη μητέρα του Μπάρντο, μαζί με την μικρότερη αδελφή της Marie-Jeanne (Mizhanu) Marie-Jeanne Bardot) από την παιδική ηλικία που ασχολούνται με το χορό. Mizhanu παρουσίασαν μεγαλύτερη τάση να θετικές επιστήμες, και σύντομα εγκατέλειψε το χορό, ενώ Brigitte, ο οποίος δεν ήταν ικανό μαθητή στο σχολείο, αλλά έχουν μια φυσική πλαστικότητα και χάρη, αποφάσισε να επικεντρωθεί σε μπαλέτο καριέρα.

Το 1947, ο Μπάρντο πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Εθνική Ακαδημία Χορού και, παρά την αυστηρή επιλογή και έναν περιορισμένο αριθμό θέσεων, ήταν μεταξύ των οκτώ εγγεγραμμένων στην εκπαίδευση. Για τρία χρόνια παρακολούθησε την τάξη του Ρώσου χορογράφου Μπόρις Κνιάζεφ.

Το 1949, ο Bardo συμμετείχε σε μια επίδειξη μόδας μετά από πρόσκληση μιας γνωστής μητέρας. το ίδιο έτος, πυροβόλησε για το περιοδικό " Jardin des modes» (« Κήπος μόδας"). Το 1950 εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού "ELLE" (" Αυτή") Αριθ. 232 και παρατήρησε ο αρχάριος Roger Vadim. Έδειξε τις φωτογραφίες του κοριτσιού στον φίλο του, σκηνοθέτη και σεναριογράφο Mark Allegre, ο οποίος στη συνέχεια κάλεσε τον Μπάρντο για τεστ οθόνης. Οι προβολές για τον Bardo πήγαν καλά και πήρε το ρόλο, αλλά η μαγνητοσκόπηση ακυρώθηκε. Παρ 'όλα αυτά, η γνωριμία με τον Vadim, ο οποίος ήταν παρών στις δοκιμές, επηρέασε τη μελλοντική του ζωή και καριέρα.

Το 1952, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην ταινία (εικόνα Le Trou Normand). Την ίδια χρονιά, στην ηλικία των 18 ετών, παντρεύτηκε τον Roger Vadim. Από το 1952 έως το 1956 πρωταγωνίστησε σε δεκαεπτά ταινίες, κυρίως λυρικές κωμωδίες και μελοδράματα, που έπαιξε στο θέατρο στο έργο "Invitation to the Castle" του Jean Anouille. Το 1953 επισκέφθηκε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα. Ωστόσο, η παγκόσμια φήμη του Bardo συνέβαλε με τη ζωγραφική «And God Made a Woman» (1956), το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Roger Vadim. Ο Μπάρντο έπαιξε τον κύριο χαρακτήρα, έναν αδέσμευτο δεκαοχτώχρονη Juliet Ardi, που σπρώχτηκε ανάμεσα σε αρκετούς άντρες. Στην Ευρώπη, η ταινία συγκλόνισε το κοινό, έλαβε πολλά αρνητικά σχόλια και καταδικάστηκε από την Καθολική Εκκλησία, λόγω της προκλητική ηρωίδα Brigitte και σκηνές στις οποίες η ηθοποιός εμφανίζεται γυμνή και χορό πάνω στο τραπέζι. Σε συγκριτικά συντηρητική Αμερική, η ταινία έγινε μια αίσθηση, αφού πριν τέτοιες σαφείς σκηνές δεν ήταν χαρακτηριστικές των ταινιών του Χόλιγουντ. Η τεράστια δημοτικότητα της ταινίας στα κράτη συνέβαλε στην επανεκπομπή της στην Ευρώπη. Οι ιστορικοί θεωρούν την εικόνα προφήτη της σεξουαλικής επανάστασης της δεκαετίας του 1960.

Από τότε, ο Bardo συνεργάστηκε με γνωστούς σκηνοθέτες όπως οι Louis Malle, Jean-Luc Godard, Christian Jacques. Άλλες γνωστές ταινίες με τη συμμετοχή της: " Η Babette πηγαίνει στον πόλεμο"(Αργότερα θα εμφανιστεί η τρίχα" babette ", που δημιουργήθηκε στο μοντέλο της ηρωίδας του Bardo στην ταινία)," Η αλήθεια», « Προσπάθεια», « Viva Maria!», « Roma Boulevard».

Στη δεκαετία του 1960 Ο Μπάρντο συνέχισε να ασκεί τον εγγενή ρόλο του ως σκηνοθέτης και βαμ. Το 1966, εργάστηκε για πρώτη φορά στο Χόλιγουντ, πρωταγωνιστώντας στην ταινία "Brigitte Sweet" με τον Jimmy Stewart στον ηγετικό ρόλο.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του στον κινηματογράφο, ο Bardo εμφανίστηκε σε περισσότερες από πενήντα κινηματογραφικές ταινίες. Μεταξύ των εταίρων της ταινίας είναι ο Alain Delon (" Διάσημες ερωτικές ιστορίες», « Τρία βήματα παραπλανητικά"), Ο Jean Gabin (" Σε περίπτωση καταστροφής") Ο Sean Connery (" Shalako") Jean Marais (" Μελλοντικά αστέρια», « Αγάπη στα Βερσαλλίες") Claudia Cardinale (" Οι ανθρακωρύχοι πετρελαίου"), Η Annie Girardot (" Αρχάριος"), Ο Marcello Mastroianni (" Απορρήτου") Η Jane Birkin (" Ντον Χουάν 73"), Ο Jeanne Moreau (" Viva Maria! "), Lino Ventura (" Roma Boulevard»).

Το 1973, λίγο πριν από τα σαράντα της γενέθλια, ο Bardo ανακοίνωσε το τέλος της κινηματογραφικής του σταδιοδρομίας και στη συνέχεια αφιέρωσε τη ζωή της στον αγώνα για την καλή διαβίωση των ζώων.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 50, ζει στη βίλα "Madrag" στο Saint-Tropez στη νότια Γαλλία.

Η Τζίνα Λολομπρίγιντα γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου 1927 σε μια φτωχή μεγάλη οικογένεια. Πολύ νωρίς, κατάλαβε για τον εαυτό της τι θα ήθελε να επιτύχει στη ζωή - φήμη που θα έφερνε τα χρήματά της και, κυρίως, την ελευθερία.

Γίνετε ένα αστέρι μεγάλης οθόνης. Αλλά πώς να το πετύχετε αυτό όταν είστε τόσο φτωχοί; Η Τζίνα είχε μόνο ένα όπλο - σκληρή δουλειά. Και, φυσικά, την ομορφιά της. Σε ηλικία τριών ετών, η Τζίνα ονομάστηκε το πιο όμορφο παιδί στην Ιταλία. Το 1945, η οικογένειά της perezzhaet στα περίχωρα της Ρώμης. Η Τζίνα ξεκινά να ζωγραφίζει στους δρόμους, να πουλά τα κινούμενα σχέδια και τα κινούμενα σχέδια της. Αυτή είναι μια πραγματική βοήθεια για την οικογένεια και την ευκαιρία να εξοικονομήσετε χρήματα για την είσοδο στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης. Αλλά αυτό δεν αρκεί. Σπούδασε γλύπτης, παίρνοντας οπερατικά μαθήματα φωνής. Το 1946 έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία πρωταγωνίστησε ως showgirl στην επεισοδιακή ρόλους στις ταινίες «Black Eagle», «Ελιξίριο του Έρωτα», «Lucia Lammermoor», «Έγκλημα Giovanni Επισκοπή». Αλλά αυτό δεν είναι η αρχή μιας καριέρας. Αυτός είναι ο τρόπος γι 'αυτήν. Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω, σας λέω σχετικά με την εποχή που ξεκίνησε η κινηματογραφική σταδιοδρομία με μια σταδιοδρομία φωτομοντέλων, δηλ. κερδίζει διαγωνισμό ομορφιάς. Έτσι άρχισαν και η Marilyn Monroe και η Σοφία Λόρεν και πολλοί άλλοι. Και το 1947, η Τζίνα αποφάσισε να συμμετάσχει σε ένα διαγωνισμό ομορφιάς, είναι έτοιμη να καταιγίσει. Αλλά, κατετάγη δεύτερη. Όταν εισέρχεται στο σκηνικό, μόλις κρατά πίσω τα δάκρυα, το κοινό ακούει για δέκα λεπτά, ζητούν, ναι, ζητούν από την κριτική επιτροπή να την στείλει στο διαγωνισμό Miss Italy. Υπάρχει πάλι αποτυχία - κερδίζει ο μελλοντικός αστέρας της ταινίας Lucia Bose. Τώρα όμως γνωρίζουν τον Jean, την αναγνωρίζουν στο δρόμο, την καλούν να παίξει σε ταινίες! Και πάλι μικρούς ρόλους - "Pagliacci", "Nabat", "Anselmo για πάντα". Συνεχίζει, λοιπόν, μέχρι το 1951, όταν η Τζίνα δεν έχει προσκληθεί να ασχοληθεί με την ταινία "Επικίνδυνοι, Bandits" Carlo Lidzani. Είναι ένας τύπος εκείνων των ετών - ένας απλός, ιδιοσυγκρασιακός, αιχμηρός στη γλώσσα, ένα κορίτσι από το Νότο, ένα επαρχιακό, "ένα κορίτσι του λαού". Από το 1952 ξεκινάει ο «μεγάλος κινηματογράφος». Η Τζίνα απομακρύνεται από τον ήδη γνωστό Gerard Philip στην ταινία του Γάλλου σκηνοθέτη Christian-Jacques "Fanfan-Tulip". Πρώτα πηγαίνει στις Κάννες. Φαίνεται ότι τίποτα δεν έχει αλλάξει, η εικόνα παραμένει η ίδια, αλλά τώρα είναι γνωστή εκτός της χώρας. Στη συνέχεια, ακολούθησε την εργασία σε ταινίες M.Soldati "Provincial" (1953), "Ο Ρωμαίος" L.Dzampy (1954), "Ψωμί, αγάπη και φαντασία" (1953) και "Ψωμί, Αγάπη και Ζήλια" (1954) L.Komenchini, το πρώτο βραβείο είναι η Ασημένια Κορδέλα για ρόλους στη δουλειά της Komencini και ... το πρώτο σκάνδαλο, η Τζίνα αρνείται να παίξει στο τρίτο μέρος της ταινίας στο Komenchini. "Ταρζάν, γιος του Ταρζάν, γιαγιά του Ταρζάν - έτσι μπορείτε να τραβήξετε το σχοινί όσο θέλετε", λέει και αφήνει. Ξέρει τι κάνει, ξέρει ότι η μοίρα θα συνεχίσει να είναι ευνοϊκή γι 'αυτήν; Τα μάτια της κατευθύνονται από την Ιταλία. Και το κάνει σωστή επιλογή. Ήδη το 1956, το τραπέζι με τη συμμετοχή της απελευθερώθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και η θρυλική Notre Dame de Paris ήταν στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν είναι πλέον ένα απλό κορίτσι από τη Νότια Ιταλία, είναι μια θνητή γυναίκα, σύμβολο φύλου, σούπερ σταρ. Η δεκαετία του '50 τελειώνει με το σημάδι αυτό και αρχίζει η δεκαετία του εξήντα. Το ισχυρό της σημείο είναι οι ψευδο-ιστορικές δαπανηρές παραγωγές του Χόλιγουντ, τόσο δημοφιλείς στη συνέχεια - "Solomon and the Queen of Sava" (1962), σε συνεργασία με τον Yul Brynner, "Imperial Venus" (1962). Μόνο μία ταινία αυτής της περιόδου αποτελεί εξαίρεση από τους κανόνες της «Θάλασσας» του R. Castelani - για τη δύσκολη καθημερινή ζωή των ναυτικών. Είναι έξω. Μέσα - η ζωή της είναι συνεχής αλλαγή. Παντρεύεται τον Γιουγκοσλαβικό γιατρό Milko Skofich και στις 28 Ιουλίου 1957 γεννήθηκε ο Μίλκο νεώτερος. Ακόμη και αν είναι πλέον σούπερ σταρ, μέσα της είναι γυναίκα, ακόμα και η κόρη της μητέρας της, που θυμάται καλά όταν είπε όταν η μητέρα της: «Αφήστε το σύζυγό σας να είναι γιατρός ή δικηγόρος. Τότε δεν χρειάζεται να παλεύεις με πού να πάρεις τα χρήματα. " Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν αλλαγές στον κόσμο του κινηματογράφου. Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, έγιναν αλλαγές στην εμφάνιση των μοντέλων μόδας, η εικόνα είναι πιο θηλυκή - όπως η Gina, αντικαθίσταται από την εικόνα ενός άλλου - πιο «αστικού», περίεργου, ρομαντικού και έντονα πνευματικού - Audrey Heppern. Και αυτό είναι παρά το γεγονός ότι πριν από μερικά χρόνια, ο Michelle Mercier, ένας αρχάριος, συγκεκριμένα κάνει τη πλαστική διόρθωση του προσώπου και των χειλιών να μοιάζει με μια υπερπολιτική τότε Τζίνα.

Στα τέλη της δεκαετίας του '60. Η Τζίνα εμφανίζεται λιγότερο συχνά στην οθόνη και στη συνέχεια παύει τελείως να αφαιρεθεί: "Είναι απαραίτητο κάθε επόμενος ρόλος να είναι καλύτερος από τον προηγούμενο και αυτό είναι δύσκολο, δεδομένων των τυποποιημένων σεναρίων. Θα προτιμούσα να μην ενεργήσω σε ακριβές ταινίες δράσης, αλλά στις φωτογραφίες των σκηνοθετών που ψάχνουν κάτι, θέλουν να πουν την αλήθεια από την οθόνη. " Τι είναι αυτό; Λέει ότι είναι λυπηρό για τους προηγούμενους, πρώτους ρόλους; Το τέλος του αστέρι της ταινίας; Όχι, αυτή είναι η αρχή μιας άλλης ιστορίας. Η Τζίνα αρχίζει να ταξιδεύει πολύ. Γνωρίζει εκατοντάδες νέους ανθρώπους κάθε μέρα, οι εντυπώσεις τις συντρίβουν. Αρχίζει να σχεδιάζει, να φωτογραφίζει, να γλυπτά. Το 1961, πρωτοεμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ για να συμμετάσχει στο Δεύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Μόσχα, όπου συναντήθηκε με τους Γιούρι Γκαγκάριν και Νικήτα Χρουστσόφ. Τώρα η ζωή της - η οικογένειά της, τα ταξίδια, η τέχνη, αλλά λιγότερο - μια ταινία. Χτίζει ένα μεγάλο σπίτι στα περίχωρα της Ρώμης. Μόνο τώρα αυτά τα προάστια δεν είναι για τους φτωχούς, αλλά για τους πλούσιους - το Appian Way. Σχεδόν 600 πουλιά ζουν στον κήπο του σπιτιού της - κύκνοι, πάπιες, παγώνια. Στο σπίτι - δύο τεράστιο παπαγάλος macaw και σκύλο. Είναι μια αγάπη γυναίκα, φέρνει έναν γιο (αργότερα έγινε οικονομολόγος) - είναι ευτυχής. Υπάρχουν λίγες ταινίες - από το διάσημο "Όμορφο Νοέμβριο" (1968), το αμερικανικό "βασιλιάς, βασίλισσα, Jack" (1971). Το 1976, μια απροσδόκητη απόφαση ήρθε να προσπαθήσει να πυροβολήσει περισσότερο - και η Τζίνα κάνει μια ταινία ντοκιμαντέρ για την Κούβα, συνεντεύξεις ο Κάστρο. Ο Κάστρο συναρπάζεται με την Τζίνα. Η ομορφιά της εξακολουθεί να μην ξεθωριάζει και ανοίγει όλες τις πόρτες μπροστά της - το Βασιλικό Παλάτι στο Λονδίνο, όταν την έλαβε η Βασίλισσα της Αγγλίας, ο Λευκός Οίκος, όταν προσκλήθηκε από τον Πρόεδρο Eisenhower. Η Τζίνα γοητεύει όλους - ακόμα και τη δούκα Maria Callas - με την παράσταση ενός θραύσματος από την Tosca του Puccini. Οι Ρώσοι είναι τρελοί γι 'αυτήν - το 1973, έρχεται και πάλι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας - τώρα - ως μέλος της κριτικής επιτροπής. Είναι ακόμα όμορφη, πλούσια, ανεξάρτητη και συμφωνεί να ενεργεί μόνο για ευχαρίστηση. Το 1979, ο σύζυγός της Μίλκο πέθανε σε τροχαίο ατύχημα. Και δέχεται αυθόρμητα αυτό το χτύπημα της μοίρας, όπως κάποτε το ηλιοβασίλεμα της κινηματογραφικής της καριέρας - έχει ένα γιο να μεγαλώσει. Φαίνεται ότι αγωνίζεται ακόμη πιο εμμονή στην τύχη. Είναι επιτυχής σε όλα τα θέματα που δεν θα αναλάμβανε - εκείνη τη στιγμή προσπαθεί να γίνει σύμβουλος σε μεγάλες εταιρείες καλλυντικών, παρά το γεγονός ότι πάντα θεωρούσε την αγάπη ως το καλύτερο καλλυντικό. Φαίνεται, όμως, ότι της έρχεται η γήρανση. Γίνεται ερεθιστικό, λέει σε συνέντευξή της για την κακή της ψυχραιμία. Στη συνέχεια, η Τζίνα είχε ένα μεγάλο επιχείρημα με τον Αργεντινό παραγωγό Omar Romay, στην περίφημη σειρά των οποίων ("Milagros"), έπρεπε να παίξει έναν από τους ρόλους. Και έχασε ένα τέλος ενός εκατομμυρίου δολαρίων.

Το 1981, ασφαλίζει τη θρυλική προτομή της. Τώρα ο εμπειρογνώμονας μετρά κάθε χρόνο την απόσταση μεταξύ της κοιλιάς και των άκρων του στήθους της ηθοποιού. Και όταν μειώνεται απότομα, η Lollobrigida θα λάβει το πλήρες ποσό της ασφάλισης που της οφείλεται. Η Τζίνα γνωρίζει τους κινδύνους, γιατί η προτομή της για δεκαετίες έχει θαυμάσει αμέτρητους άντρες. Μέχρι τότε, η επόμενη ιστορία είναι για τον Jean. Λέγεται ότι η αποτυχία της έσωσε τη ζωή πολλών Ιταλών στρατιωτών κατά τη διάρκεια του πολέμου στο Λίβανο το 1983, επειδή κατά το χρόνο της εκφόρτωσης των διεθνών δυνάμεων υπάρχουν υπουργός Άμυνας της Συρίας Μουσταφά Tlass ήταν τόσο γοητευμένος από την ηθοποιό που απαιτούνται από τις Λιβάνου δυνάμεις αντίστασης για να καταστρέψει την αμερικανική, βρετανική, τη δημόσια παρακαλώ άλλους στρατιώτες, αλλά όχι ιταλικά. Ήταν πολύ φοβισμένος ότι η Τζίνα θα λυπημένος από το θάνατο των συμπατριωτών του. Ούτε ένας ιταλός στρατιώτης τραυματίστηκε ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτής της σύγκρουσης. Στη συνέχεια, όταν συναντιέται ο Mustafa Tlas με την Τζίνα, θα ευχαριστήσει θερμά τον στρατηγό για τη ζωή των Ιταλών που σώθηκαν. Ίσως να της ζητήθηκε να ασχοληθεί με την πολιτική; Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο; Το 1999, η Τζίνα έτρεχε για το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, συνεργάστηκε σε εθελοντική βάση με την UNESCO και τη UNICEF. Απλά απογειώνεται, αλλά θυμάται. Στο XX Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας απονέμεται βραβείο για τη συμβολή της στον κινηματογράφο. Η Τζίνα συμμετέχει όλο και περισσότερο στη φωτογραφία. Αυτό το πάθος είναι ακόμη στη δεκαετία του εξήντα. Gagarin, Khrushchev, Dali, Paul Newman ήταν ήδη μοντέλα. Εκδίδει λευκώματα φωτογραφιών αφιερωμένα στην πατρίδα της, παιδική ηλικία, ζώα. Για αρκετά χρόνια, η Τζίνα προετοιμάζει μια έκθεση των γλυπτών της, την οποία θα παρουσιάσει στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου - τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Παρίσι, τη Ρώμη και τη Μόσχα. Ένα από τα έργα της Lollobrigida - ένα ειδώλιο από ένα κορίτσι που κρατά ένα μαργαριτάρι στην παλάμη της - ήταν το βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου "Baltic Pearl". Είναι τώρα 75 ετών. Αλλά είναι ακόμα σε φόρμα. Στο τέλος του έτους, κατάφερε ακόμη να σώσει τον οδηγό της Mercedes, τραβώντας τον από ένα ξαφνικά αναφλεγόμενο αυτοκίνητο. Ο εγγονός της γεννήθηκε, αλλά εξακολουθεί να προτιμά τα φωτεινά, έντονα διακοσμημένα φορέματα και λέει ότι όλα είναι ακόμα μπροστά, γιατί ελπίζει να ζήσει πολύ ενδιαφέρουσα ζωήκαθώς η θεία της είναι η παλαιότερη γυναίκα στην Ιταλία, πήγε σε έναν άλλο κόσμο σε 113 χρόνια.

CARDINALE, CLAUDIA(Cardinale, Claudia) (1939), ιταλική κινηματογραφική και τηλεοπτική ηθοποιός. Γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1939 στην Τυνησία, όπου οι γονείς της μετακόμισαν από την Ιταλία. Η καριέρα μιας ηθοποιού ξεκίνησε με μια νίκη σε έναν διαγωνισμό ομορφιάς το 1957. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού με κίνητρο στη Βενετία, οι παραγωγοί προσέφεραν τις εξετάσεις της οθόνης και τους περιστασιακούς ρόλους τους, τους οποίους αρνήθηκε αρχικά. Όπως πολλοί νεαροί ηθοποιούς, ο Cardinale άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στο Πειραματικό Κέντρο Κινηματογράφου της Ρώμης. Σύντομα η κινηματογραφική εταιρία Vides υπέγραψε με αυτήν επταετή σύμβαση για την εκτέλεση υποστηρικτικών ρόλων. Σύμφωνα με τη σύμβαση, απαγορεύτηκε να κόψει τα μαλλιά της, να κερδίσει βάρος και να παντρευτεί. Αλλά σύντομα ο Καρδινάλε έγινε σύζυγος του π. Κρισταλίδη, ιδιοκτήτη του Vides, και για πολλά χρόνια του παραγωγού Cardinale. Η συνεργασία με το "Vides" παρείχε την ηθοποιό με καλούς ρόλους στις ταινίες πολλών εξέχοντων Ιταλών κινηματογραφιστών. Το όνομα Cardinale έγινε ευρέως γνωστό μετά τη συμμετοχή του στην ταινία M. Bolognini Ωραίος Αντόνιο (Το κουδούνι του Αντόνιο, 1960) και La viaccia (La viaccia, 1961).

Το 1960, ο Cardinale έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία L. Visconti. Rocco και οι αδελφοί του (Rocco e i suoi fratelli, 1960), έχοντας παίξει τη σύζυγο του μεγαλύτερου αδελφού Parondi. Παρά το ελάχιστο των επεισοδίων και τα λόγια της Ginetta της, γοητευτικό γοητευτικό, καλά θυμόμαστε. Στην παράσταση των S. Loren, J. Lollobrigida και Cardinale, οι νέες ενεργειακές ομορφιές με τραχιά, υπερβολική θηλυκότητα έχουν γίνει για τον μεταπολεμικό μαζικό κινηματογράφο σύμβολο φρέσκου, υγιούς αίματος. Ο Visconti κάλεσε επίσης τον Cardinale στις ταινίες Leopard (Il gattopardo, 1962), Μεγάλα αστεράκια Misty Stars (Vaghe stelle dell orsa, 1965), Οικογενειακό πορτρέτο στο εσωτερικό (Gruppo di οικογένεια σε ένα εσωτερικό1974). Στο LeopardΤο Elite kinopo Dzh.Tomazi νέα di Lampedusa (Μεγάλο βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών το 1963), μια ρομαντική ιστορία για την παρακμή της αρχαίας οικογένειας της Σικελίας, Cardinale έπαιξε ληστρική ομορφιά-plebeyku, νύφη αριστοκράτη Tancredi. Η ένωση των ήρωων με το γάμο συμβόλιζε την αποσύνθεση του κόσμου των κλασικών, το λυκόφως των πατριώτικων θεών και το ηλιοβασίλεμα της ευγενούς Ευρώπης. Στο Οικογενειακό πορτρέτο   η ηθοποιός ενσωμάτωσε την ψυχή της αποθανόντας μητέρας του ήρωα - ένα εφήμερο πλάσμα, στην άστοπο του οποίου ήταν δύσκολο να πιστέψει, έχοντας διακρίνει το ζωτικό Καρδινάλι κάτω από ένα λεπτό ύφασμα.

Το 1963, ο Cardinale έλαβε την "Silver Ribbon" για το ρόλο της στην αντιφασιστική εικόνα. Νύφη Bube (La raggaza di bube) Λ. Κομεντίνι, έχοντας παίξει απλό κορίτσιτου οποίου η καλοσύνη και η ειλικρίνεια συνέβαλαν στη διατήρηση της ηθικής καθοδήγησης σε δύσκολους καιρούς πολέμου. Στην εικόνα αυτή, για πρώτη φορά, η ηθοποιός εκδήλωσε την ηρωίδα της: πολλοί δεν της άρεσαν η χυδαία φωνή της. Την ίδια χρονιά, ο Cardinale πρωταγωνίστησε στην ταινία F. Fellini 81 /2 (81 /2 1963). Ο κύριος χαρακτήρας (που παίζεται από τον Μ. Μαστρογιάννη) ονειρεύεται μια καλή, σωστή ζωή. Η κύρια θέση στα όνειρά του για αρμονία καταλαμβάνεται από την ηρωίδα Cardinale, την ενσάρκωση της ευγένειας και πνευματικοποιημένη θηλυκότητα. Η ειρωνεία είναι ότι «έχοντας διαμορφώσει» το αρσενικό όνειρο της γυναικείας τελειότητας, ο Fellini επεξεργάστηκε με ακρίβεια μια εικόνα που δεν μπορεί να επιτευχθεί με την άψογη επιτέλεση που πολλοί σκηνοθέτες προσπάθησαν να επιβάλουν στον Καρδινάλι σε κάποιο βαθμό ή άλλο. Σε αυτή την περίπτωση, η ίδια η ηθοποιός ήταν απλά επαγγελματίας καλλιτέχνης. Τα πιο φυσικά και επιτυχημένα έργα της ήταν ρόλοι σε κωμωδίες, φορεσιές και φολκλορικές ταινίες. Στη δεκαετία του 1960, ο Cardinale έπαιξε περίπου 40 τέτοιους ρόλους.

Ο Καρδινάλιος έχει εργαστεί πολύ στο Χόλιγουντ, αλλά ποτέ δεν έχει πετύχει άπταιστα αγγλικά, όπως η Σοφία Λόρεν. Αμερικανικά έργα του Cardinale - Ροζ πάνθηρα (Ο ροζ πάνθηρας, 1963), Ο κόσμος είναι ένα τσίρκο (Τσίρκο κόσμο, 1963), Χαμένη ομάδα (Απώλεια εντολής, 1966), Επαγγελματίες (Το Επαγγελματίες, 1966), Μην οδηγείτε ένα κύμα (Μην κάνετε κύματα, 1967), Διάβολος με ήρωες (Η κόλαση με τους ήρωες, 1968) και Υπέροχο ζευγάρι (Ένα ωραίο ζευγάρι, 1969). Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Καρντινέλε χώρισε την Κρισταλδή και λίγα χρόνια αργότερα παντρεύτηκε τον σκηνοθέτη P.Skuiteri, είχε μια κόρη.

Όπως και τα περισσότερα από τα ευρωπαϊκά σύμβολα του σεξ, στη δεκαετία του 1970 και του 1980, ο Cardinale κινείται σε ψυχολογικούς ρόλους σε ταινίες Fitzcarraldo (Fitzcarraldo, 1982) Β. Herzog, Κόκκινη σκηνή   (1971) Μ. Kalatozova, Κοινό (L »Udienza, 1971) Μ. Ferreri, Δέρμα (La pelle, 1981) L. Kavani. Η ηθοποιός έχει εμφανιστεί σε όλες σχεδόν τις ταινίες του συζύγου της, συμπεριλαμβανομένης της Νομάρχη σιδήρου (Il Prefetto di ferro, 1977) και Corleone (Corleone, 1977). Το 1989, ο Καρντινάλε πρωταγωνίστησε στην ταινία Σκοτειρή. Πράξη θλίψης (Akt of Αγωνία), η οποία μιλάει για την τραγική μοίρα της μητέρας, η οποία, αποτυγχάνοντας να σώσει τον γιο της από τον εθισμό στα ναρκωτικά, αυτοκτονεί.

Για τη συνεισφορά της στον κινηματογράφο το 1988, η ηθοποιός έλαβε το ιταλικό εθνικό βραβείο «Δαβίδ», το 1995 της απονεμήθηκε το Γαλλικό Τάγμα. Η ταινία Cardinale έχει πάνω από εκατοντάδες κινηματογραφικές ταινίες. Ζει συνεχώς στο Παρίσι, εμφανίζεται συχνά σε τηλεοπτικές και ντοκιμαντέρ.