Μόδα της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώνα

Η δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα ήταν ακόμη πιο κομψή, με μια σειρά από δραματικές αλλαγές στα ρούχα και την εισαγωγή νέων στυλ και ομιλιών στην γκαρνταρόμπα της γυναικείας γκαρνταρόμπας, είναι αλήθεια ότι η επανάσταση είναι αληθινή, αφού η Ευρώπη βίωνε Οι πρώτες εποχές της αμερικανικής μόδας Η ευρωπαϊκή μόδα είναι το αστέρι της ημέρας. Ale ήδη από τη δεκαετία του '50 Κριστιάν Ντιόρ, που έδωσε τον νέο του βαθμό σε όλο τον κόσμο δίνοντας τον νέο του βαθμό σε όλο τον κόσμο, ξεριζώνοντας τους τρόπους ανανέωσης των θέσεων του Γάλλου mod. Μόδα της δεκαετίας του '60 του περασμένου αιώναέχει γίνει μια νέα άποψη στο μυαλό και το πνεύμα της ζωής και της σεξουαλικότητας.

Μέχρι τη δεκαετία του '60, το Παρίσι, έτσι, δεν ανακατεύτηκε στο πολυσύχναστο κέντρο της μόδας. Αλλά τα τελευταία δέκα χρόνια, ανακινήθηκε ριζικά στη θεμελιώδη δομή του mod. Υπάρχουν πολλές πιθανότητες να ενσωματωθεί κανείς αδιακρίτως από τις σφαίρες της ζωής και η εμφάνιση αυτοδημιούργητων πολιτισμών ωριμάζει τα νοήματα της κληρονομικότητας. Οι κοσμοναύτες είναι τα είδωλα της γενιάς, καθώς ώθησαν τον κόσμο , Yuriy Gagarin και Valentina Tereshkova, βρετανικό ροκ συγκρότημα σκαθάρια, φωτογραφημένη το 1960 από τους καλλιτέχνες του Μεγάλου Θεάτρου, που περιόδευσαν πολύ στην είσοδο, Έλβις Πρέσλι, το οποίο έγινε δημοφιλές στη δεκαετία του '60. Το πνεύμα της ώρας είναι γεμάτο με νέους κόσμους και ochikuvannya maybutnіh μεγαλειώδη κρασιά. Μόδα nabula νέα φουτουριστική ευθεία και έγινε πιο ρόδινη.

Ο spydnytsya γνώριζε για το πανί με καμπύλες και τις περισσότερες αναπαραστάσεις. Μετά από 30 χρόνια συντηρητικών στυλ στα ρούχα, τα 60 έγιναν μικρά έως 20 χρονών στο αυτί της πρωτεύουσας, κοντά κουρέματα και λιγότερο σεμνά ρούχα. Σε αυτί δέκα ετών, η σπιντνίτσα έφτασε στα παχύ έντερα και, μάλλον ανθυγιεινά, τα έκανε όλα σύντομα και σύντομα. Η Αγγλίδα zennatska έκλεισε το μάτι με μια δίκαιη οργή. Ταλαντούχος Άγγλος σχεδιαστής Meri QuantΔεν κέρδισε 30 χρόνια, ξεπέρασε τα κορίτσια σε κοντό spіdnitsі, πολλά από τα οποία έγιναν νικητές γυναικείων καλσόν, περισσότερο σε panchokhs και κοντά spіdnitsi που περπατά αμέσως και δυστυχισμένη. Deviz Quant: "Μην εξαπατάς τα συναισθήματά σου!" Αυθόρμητος εκδημοκρατισμός των mods και πλήρης εισαγωγή νέων υφασμάτων. Το νάιλον και το καλσόν έχουν γίνει σημάδια δίκαιης ελευθερίας. Η δυσοσμία έχει οδηγήσει σε ορισμένα συνθετικά υλικά. Έσπασε τα αδιάβροχά της από πολυχλωριωμένα, τα οποία νωρίτερα στερήθηκαν παιδιά.

Barbara Hulanicki-ο κύριος του θρυλικού μπουκαλιού Μπίμπα, η scho επισκεύασε την καριέρα της με έναν τρόπο από μια μεταπολιτευτική μοδάτη εικονογράφο στα τελευταία περιοδικά, όπως η Vogue και το Tatler. Το 1964, η rotsi κέρδισε το δικό της κατάστημα στο Kensington, το οποίο έγινε ένα είδος δικής της κομψής παρακμιακής ατμόσφαιρας και γενναιόδωρα μοντέρνα και αρ ντεκό. Το Win έγινε μότο των παραστάσεων όλων των καλλιτεχνών και των μουσικών. Γιόγκο από τους καλεσμένους του μπουλέ Mick Jagger, Rolling Stones, Devid Bowie, Marian Faithfull και Kety McGowen... Στο κατάστημα, μπορείτε να αγοράσετε mini-spydnitsy, boa z pir'ya, τσόχα, παντελόνια oxamite και unisex μπλουζάκια. Πριν από την ομιλία, το σπίτι πούλησε την καριέρα της ως δασκάλα στο κατάστημα Biba. Κατάστημα Barbary Hulanicki pratsyuvav μέχρι το 1976 ροκ.

Το Παρίσι εκείνη την ώρα έγινε διάσημο για τους νέους και όχι λιγότερο επαναστατικούς σχεδιαστές του, όπως π.χ P'or Cardin, André Courrezh, Iv Saint Laurent, Emanuel Ungaro.

P'ur CardinΉμουν ο νεότερος σχεδιαστής, όταν πήγα στην είσοδο από την Budinka Diora στο δικό μου κατάστημα κοντά στο Παρίσι. Vіn γίνει vіdomy το avant-garde στυλ και το φουτουριστικό kollektsіy, vіddayuchi danin cosmіchnіy erі. Κερδίστε στις γεωμετρικές φόρμες, μην περιμένετε ζωώδη σεβασμό για τη μορφή της ζωής. Τα μοντέλα γιόγκο είναι πάντα πειραματικά και όχι πρακτικά. Ήδη από το 1954, τα κρασιά ρότσι παρουσίαζαν ένα ελαφρύ «πανί-μιχούρ», καθώς με ένα μεγάλο μέρος μπορώ να στολίσω να είμαι σαν γυναίκα.

Έχοντας εισαγάγει την Ένωση Radiansky το 1963, ο Rotsi P'ur Cardin, ο Mabut, ο ενωμένος Ευρωπαίος σχεδιαστής μόδας, ο οποίος ήταν ο μαφ των κλήσεων από το SRSR, ο οποίος αγοράστηκε από την Ένωση, και ο οποίος ήταν επίσης σύμβουλος για τη συντήρηση του KDB για τις νοσοκόμες odyagu. Ο Buv γνωρίζει και γίνεται ευγενικός φίλος Ρώσων ηθοποιών, μουσικών, συγγραφέων και καλλιτεχνών. Μαντέψτε τα νιάτα σας, κερδίστε κοστούμια σκηνής για τα θέατρα Bagatyokh Radiansky. Vbrannya για τέτοιες παραγωγές, όπως "Juno ta Avos", "Anna Karenina", "The Seagull" - πολλές προσθήκες στην ιστορία του θεάτρου Radiansky. Yogo muzyu dovgy rocky bula vidoma rosiyska μπαλαρίνα και ηθοποιός Μάγια Πλισέτσκα, καθώς ο τίτλος της πιο κομψής κυρίας των ημερών είναι μικρός στην είσοδο.

Στη δεκαετία του '60, ο Cardin ταρακούνησε την πρακτική, σαν να ήταν ένα άσχημο πράγμα αμέσως, το σύστημα των αδειών ενεργοποιήθηκε. Η συλλογή ρούχων, που λανσαρίστηκε στην πόλη του ροκ, έγινε από όλους, δείχνοντας για πρώτη φορά το λογότυπο του σχεδιαστή των ρούχων. Κερδίζοντας ένα πραξικόπημα με παριζιάνικη μόδα, κάνοντας μια επίδειξη pret-a-porter. Πέταξαν μια χούφτα γιόγκο σε πέτρες και μετά κληρονόμησαν όλοι τον πισινό γιόγκο. Cardin Bouv και να γίνει ένας δημιουργός, δημιουργός και θαυματουργός επιχειρηματίας της αυτοκρατορίας του, ένας κορυφαίος φουτουριστής σχεδιαστής μόδας, που έγινε ο δημιουργός ενός ζιβάγκο και εισήγαγε μια μόδα για τα τζιν.

André Courrezhμε τον εξαιρετικά απλό σχεδιασμό του. Έμπνευση του επαγγέλματος του μηχανικού-μάγου, 25 πύργους των παρθένων ενδιαφέρονται για τη μόδα. Έχοντας επισκευάσει σε μερικά σπίτια στο Budinki, το 1961, βρίσκονταν στο σπίτι του Budinka. Το 1964, τα κρασιά rotsi εξερράγησαν σε μια συλλογή, η οποία ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της νέας «κοσμικής εποχής», για να μην δείξει ποιες αγορές πλημμύρισαν από πλαστικά συνοδευτικά και μπουφάν, bili chereviki, προσοφθάλμιους φακούς και σολόμι. Οι κύριες μορφές των βουλών odyagu είναι γεωμετρικές: trikutniki, trapezia, τετράγωνο. Χρώμα: μέταλλο, χίλιο, chervoniy, zhovty και ін. Η εικόνα έγινε: chobots, σταθεροί προσοφθάλμιοι και spіdnitsі vishche kolіna. Πριν από την ομιλία, ο Currezh έπεσε στα δεξιά στα κρασιά του μίνι κατασκόπου από το Meri Quant. Οι λακωνικές και γεωμετρικές φιγούρες του Γιόγκο έπεσαν στο άρωμα της έκδοσης και επεκτάθηκαν υπό όλο το φως. Στη δική τους συλλογή κρασιών, vikoristovuvav όχι μόνο υφάσματα, αλλά και πλαστικό, μέταλλο και PVC. Η συλλογή boule είναι μια απόλυτη αίσθηση. Αλίμονο, είναι κρίμα, αυτές οι εικόνες ήταν πιο κατάλληλες για νεαρά κορίτσια, όχι για μεγαλύτερους πελάτες ακριβών μοντέλων Budinki.

Το Courrezh είναι γνωστό για το ότι είναι εμποτισμένο με τη σύγχρονη αρχιτεκτονική, την τεχνολογία, τον μοντερνισμό και τον φουτουρισμό στο μυστήριο και το ντιζάιν. Vіn vіdomіy με τέτοια πλάσματα γιακ: φόρμες, αντιανεμικά, πανιά tenіsnі, ρούχα παραλίας. Η ανάπτυξη του εμπορίου γέννησε τις γεωμετρικές ιδέες των τροχών που έχουν χυθεί στα όξινα χρώματα.

IV Anri Donat Mathieu-Saint LaurentΓαλλίδα σχεδιάστρια μόδας, ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στην ιστορία της μόδας. Το 1965 rotsi vin svoryu στο όνομα του υφάσματος mandіanіvskuyu, τα πιτσιρίκια που βρίσκονταν σε επαφή με τη δημιουργικότητα ενός Ολλανδού καλλιτέχνη Πίτερ Μοντριάνα, ένα από τα αριστουργήματα της αφηρημένης ζωγραφικής. Στη δεκαετία του '60, η γκαρνταρόμπα συμπληρώθηκε από ομιλίες όπως βούζκι παντελόνια, ναούς, σακάκια σαφάρι για άνδρες και γυναίκες, παρουσιάζοντας την αφρικανική συλλογή τους το 1967. Ο Yakiy γεννήθηκε στην Αφρική, γεννήθηκε στη χώρα με ένα αίσθημα για τις εθνότητες της ηπείρου, η οποία είναι πλούσια σε ό,τι έχει εμφυσήσει τη δημιουργικότητά του. Όλες οι γυναίκες που τα βρίσκουν, μπορούν να ββάζατι καπνίζουν, που νωρίτερα θα στερούνταν ένα cholovich viglyad odyagu. Ο Τσε έγινε ροκ του 1966. Win vvvazhav, ότι στο χολόβικο φόρεμα της γυναίκας είναι σέξι με νόημα.

Συλλογή του 1966 για το ροκ, για πρώτη φορά έγιναν παραστάσεις καπνού, η σφαίρα λήφθηκε από το πλημμυρισμένο κοινό και τον Τύπο. Ο Saint Laurent είναι μια από τις πρώτες γαλλικές υψηλής ραπτικής, η οποία είναι η πρώτη που πήρε τη μόδα από την κορυφή στον εκδημοκρατισμό. Інші Τα περίπτερα μόδας στο tsei συχνά αισθάνονταν μια έτοιμα ρούχα. Ένα βάθρο για ένα νέο ξεκίνημα με μια σκηνή φτιαγμένη και γοητευτική. Τα υφάσματα γιόγκο είναι έτοιμα να αγοράσουν πολλές πλούσιες ντίβες εκείνη την ώρα, ale Ів Saint Laurent, χωρίς να πουλήσουν τα πρωτότυπα. Κέρδισε καλή γνώση της ρωσικής λογοτεχνίας και στράφηκε σε αυτήν αρκετές φορές στη δημιουργικότητά του.

«Η ομορφιά για μένα δεν γίνεται ενδιαφέρον, σημαντική στέρηση σοκ και σπόκου». Ів Saint Laurent.

Prodovzhuvala δημιουργήστε το δικό σας Coco Chanel, μην ξεγελιέστε από μοδάτες μάχες ενάντια στα γόνατα. Η Βόνα είναι τόσο γιακ ι Balenciaga prodovzhuvala vipuskati συντηρητικές γυναικείες στολές.

Η κύρια μορφή και το ύφος εκείνης της ώρας ήταν απλή, ακριβής και γιασκραβική. Οι Kapelyukhs έδωσαν τις θέσεις τους και οι vikorists τις στερήθηκαν για ειδικά vipadks. Το Gostronose vzuttya αντικατέστησε το ηλίθιο στο υψηλότερο tovstih pidborah.

Στη δεκαετία του '60, η ροκ δημιούργησε τέτοιου είδους πρωτότυπα και πρωτότυπα γιακ σχεδιαστών Πάκο Ραμπάν και Εμίλιο Πούτσι... Οι αθλητικές κατασκευές, αφιερωμένες στο οπτικό μυστήριο και την ψυχεδέλεια, έχουν κερδίσει τη φήμη, καθώς βυθίστηκαν πολύ πέρα ​​από την ανάρτηση φαγητού. Πανί γιόγκο, tuniky και beachy ogyag buli σε ένα μέρος του ρούκου για τη γυναικεία φιγούρα vizvolennya και το έργο γιόγκο κάθε φορά, συνώνυμο της δεκαετίας του '60.

Verushka με κοστούμι Emilio Pucci

Πάκο Ραμπάν vіdkriv svіy Budinok y 1966 rotsі και από το ίδιο το στάχυ ασχολήθηκε με ένα διασκεδαστικό σχέδιο. Αντικαταστήστε τα υπέροχα υφάσματα διαλύοντας βίδες από αλουμίνιο και μέταλλο shmatk_v. Τα έργα γιόγκο ήταν πιο πειραματικά, χρησιμοποιήθηκαν για να τροφοδοτήσουν την ενέργεια των ευτυχισμένων γυναικών. Στη μέση αυτής της πρωτοποριακής δέσμης υφασμάτων χωρίς ραφή, υφάσματα μιας χρήσης χαμηλού προϋπολογισμού με χαρτί και νάιλον νήματα. Ο Raban έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που ζήτησε μοντέλα chornoshkirich για επίδειξη. Με τις καινοτομίες του, έβαλε το δικό του μοναδικό στρατόπεδο στη συντηρητική υψηλή μόδα, έχοντας εξαφανίσει το κύρος ενός «μοντέλου slyusar».

Στο αυτί της δεκαετίας του '60, επεκτάθηκε η συνεργασία των διασημοτήτων με τους σχεδιαστές της υψηλής μόδας: και Hubert de Givenchy, Jack Kenedy και Oleg Cassini... Επιπλέον, πολλά μοντέλα του Μάλι είναι μια μεγάλη αφαίρεση της μόδας: Twiggy, Gene Shrimpton.

Ιταλική εταιρεία Missoni, καθώς ταρακούνησε το πνεύμα της στα 50s, το 1962 ήξερε το δικό της επίσημο στυλ και της επινόησε ένα ζιγκ-ζαγκ στυλ. Στη διαδικασία του πειραματισμού, τα οριζόντια χαμόγελα άρχισαν να αναμειγνύονται με κάθετα βήματα, προσθέτοντας αναδιπλούμενες σειρές, έτσι εμφανίστηκε το αρχικό ζιγκ-ζαγκ. Επισκευάζοντας βράχο από το 1963, ο Misson επισκευάζει φαύλο νήματα. Το 1967, ζητήθηκε από την εταιρεία να δείξει την εταιρεία στο Παλάτι Pitti, αλλά κατά τη διαδικασία προετοιμασίας σημειώθηκε ότι τα σουτιέν είχαν δει και δημιουργηθεί στο παρελθόν από μια νεαρή κυρία και ότι η Rose (ένα από τα μοντέλα μιας εταιρείας μόδας) ήταν ζήτησε Μπύρα, καθώς οι σφαίρες ύφανσης διαπερνούν, μετά κοίταξαν στο βάθρο πριν από τα φώτα των μαλακών, τα κορίτσια έμοιαζαν σχεδόν γυμνά. Οι διοργανωτές σοκαρίστηκαν και ένας από τους καλεσμένους είπε: «Τι βρώμα νομίζω, τι Πίτι Παλάτι є Τρελό Άλογο; ". Ο Πρέσα μίλησε κατά προσέγγιση για τον ορισμό και ο Missoni δεν ρωτήθηκε μέχρι τον Petty μέχρι το 1970 για τη ροκ.

Το 1969, στο Grand Hotel της Ρώμης, έγινε συνάντηση με τον Misson ως αρχισυντάκτη ενός αμερικανικού περιοδικού. Για την її pіdtrimki, η εταιρεία πρόκειται να παρουσιάσει τη συλλογή της στη Νέα Υόρκη, για την οποία τα προϊόντα της μάρκας πηγαίνουν στα εμπορικά σύνορα της Αμερικής. Αρχιτέκτονας Ενρίκο Μπούζιτο έργο είναι ένα νέο εργοστάσιο και το 1969 δημιουργήθηκε το πρώτο εργοστάσιο πλεκτών Missoni. Το στυλ όλου του brand κατακλύζεται από τα θέματα των έθνικ, ζόκρεμα ζι στυλ γκαούτσο, і... Τα ζιγκ-ζαγκ Riznobarvny έπεσαν στο κοινό για να απολαύσουν και η εταιρεία προωθούσε την επιτυχία της. Το ζιγκ-ζαγκ της τύχης έχει φέρει τη νέα γενιά στη ρίζα του ανοίγματος και της ελευθερίας. Το Odyag Missoni είναι εύχρηστο και δημοκρατικό και δεν μοιάζει με το χειρόγραφο άλλων διάσημων εμπορικών σημάτων.

Η μόδα στο SRCR τριπλασιάστηκε από την ευρωπαϊκή μόδα και η mini-spydnitsa καθιερώθηκε μόνο μετά το 1967 το ροκ. Κοσμικές συμπεριφορές και εύθραυστη μανία για εισαγωγή της μόδας στα παντελόνια, αλλά στην Ένωση απογειώθηκε ακόμη πιο γρήγορα, επιπλέον, ήταν καλά, μια τέτοια σκληρή άποψη για τις γυναίκες θα κατέστρεφε την ηθική των κυρίαρχων. Η μόδα για το παντελόνι της Bula είναι πρακτικά συγχρονισμένη με τη μόδα της mini-spydnitsa και το πάνω μέρος του παντελονιού nagaduvala tuniku. Έχω γνωρίσει τις μεγάλες αλλαγές και φουσκωμένα, γιακ στο στάχυ των 60s, φοράμε λεπτές γόβες στιλέτο. Η εμφάνιση ενός mini-spid έδωσε στις γυναίκες την ευκαιρία να τραβήξουν πολλά chobots, έτσι ετοίμασαν μια χούφτα δέρματα, και στη συνέχεια από το πλαστικό ενός αβυσσαλέου σχολείου. αναπληρωτής. Οι βρωμές SRCP εμφανίστηκαν προς πώληση στο ροκ το 1962-63. Ακόμη πιο δημοφιλείς είναι οι μπούκλες με ψηλά, κοινές λωρίδες με κεφάλια, η μόδα για τα τουρμπάν έχει γίνει της μόδας, τα καλύμματα κεφαλής είναι μοντέρνα, για τα οποία μπορείτε να πάρετε μια δέσμη κατασκευής στο κεφάλι.

Το 1967, η συλλογή της Chanel Budinka παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα. Λόγω της δυσοσμίας, δεν ήθελαν να φροντίσουν την κληρονομιά, αλλά ψιθύρισαν για την ανάπτυξη της σύγχρονης μόδας, ένα από τα οποία ήταν το τέλος των ρωσικών παραδόσεων και της διασκέδασης. Η vivchennya της λαϊκής φορεσιάς ήταν δεμένη σε όλους, η κυριαρχία του λαϊκού θέματος, καπιτονέ, φοριέται σε όλα τα δαχτυλίδια. Το μοντέλο Radianski δεν μπορούσε να επιτρέψει τα rozkoshi, τα ακριβά στολίδια και την υπερβολή. Όλα ήταν ακόμα πιο ήρεμα και λακωνικά. Ένα από τα μοντέλα της επαρχίας και της μόδας Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ,με ένα μέτρο του ρωσικού mod.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, εμφανίστηκε μια νέα υποκουλτούρα, η οποία ψήφισε για τον εαυτό της, βαριά στο έθνικ στυλ, που δεν είναι δημοφιλής μέχρι το τέλος της ώρας. Οι σκάπες της ελευθερίας στον κόσμο στις πανεπιστημιουπόλεις στην Αμερική και την Ευρώπη φορούσαν τζιν. Η δυσοσμία διέδωσε μια φιλοσοφία τραγουδιού που εμφυσήθηκε πλούσια στις τάσεις της μόδας. Διανομή τζιν, πλέξιμο λόγου, χιτώνες, αξεσουάρ χειροκίνητων ρομπότ και πολλά από αυτά.

Το τέλος των δέκα ετών θα μνημονεύσει την εμφάνιση μιας ακόμη πανκ τάσης, η οποία χαρακτηριζόταν από επικριτικές τάσεις πριν από την αναστολή αυτής της πολιτικής. Byvіdіmіshim χαρακτηριστικό punkіv є zachіsk, έτσι οι τίτλοι του ιroquois. Το εφήμερο vbrannya σε viglyadі nshkіryan biker jackets, σημαντικά cherevikіv, σκισμένα, σκουπισμένα τζιν, εμφανίστηκε ως νέο viglyadі Maybutnіkh δεκαετία του '70.

Το άλλο μισό του 20ου αιώνα γέννησε ένα νέο είδος odyagu. Τα τρικύτταρα Χοτύρι από ύφασμα έγιναν ζωηρές βόμβες και άξιζαν το όνομα μιας ατόλας στον Ειρηνικό Ωκεανό, οι Αμερικανοί κατασκεύασαν πυρηνικά όπλα. Vidmova από ολόκληρο μαγιό vimagal smilosti. Η μόδα της Qia άρχισε να αναδύεται πιο συχνά, λίγο όλο και πιο φαρδιά, εκείνη που η vizannya goradskosti nabula στερούσε βράχο 60 μέτρων. Οι νέοι δέχονταν ανυπόμονα το γιόγκο, μερικοί από αυτούς έρχονταν στις τροφές των θηλυκών και στο βλαστάρι των φεμινιστών στο odyaz. Έτσι η δυσοσμία αντήχησε το vazvolennya vlasny t_la.

Το φως άλλαξε και ταυτόχρονα άλλαξε και η μόδα, που ξεκουραζόταν από το σύντομο sp_dnitsy, και τα τελευταία δέκα χρόνια, διογκώθηκε όλο και περισσότερο η εικόνα της μόδας του γυμνασίου, τροφοδοτούμενη από το πνεύμα της ελευθερίας. έγινε μια πεζοπορία στην ατομικότητα, αν ο αδύνατος ήθελε να γνωρίσει την εικόνα του ανεξάρτητα από το κοινωνικό στρατόπεδο και τους λίγους γκόθους από το Haman.

Σας αρέσει η μόδα των 60s; Την σκέφτεσαι;