Popište van goghovo zátiší s ospalými hlavami. Popis obrazu "Váza s dvanácti pražci"

Paul Gauguin. Van Gogh je malý ospalý. 1888 p. Van Goghovo muzeum, Amsterdam

"Spáči" od Van Gogha - tse yogo vizitka... Přemýšlím o Van Goghovi, najednou o nich.

Je paradoxem, že zátiší už bylo uprostřed malířů, kteří nebyli tak „elegantní“, jako portréty, které bylo možné vidět.

I osa "jiné" zátiší se stalo jedním z nejnovějších obrazů na světě. Vin se stal mistrovským dílem hlídacího psa. A co nové znamení?

1. Van Gogh otevřel 11 obrazů ze spáčů.

Ve skutečnosti Van Gogh otevřel 11 obrazů ospalých hlav!

Ze zirvanových pražců jsem vytvořil výběr 4 zátiší. Psaní v Paříži v roce 1887 na osud.

Vincent van Gogh. Pražce. 1887 p. Metropolitní muzeum, New York

A osa je stejná, všichni ospalí v hliněné váze s koulemi, které napsal Van Gogh přes rik. Poblíž města Arles na svatbě Francie.

Sudy Van Gogh se přišel podívat na slunce a yaskravymi farbs. A opět jsem vytvořil nový přímo v obraze. Nestačí dojít ke změně impresionismu.

Zde, v Arles, Van Gogh namaloval 4 zátiší. Dva z nich jsou uloženy v muzeích v Londýně a Mnichově.

Vincent van Gogh. Pražce. 1888 p. Národní galerie v Londýně.

Vincent van Gogh. Pražce. 1888 Nová Pinakotéka, Mnichov

Dva originály nemáme k dispozici. Uražené snímky strávily minimálně hodinu v soukromých sbírkách. Jeden po druhém čůral od sběratele bez dozoru ve Spojených státech.

Vincent van Gogh. Pražce. 1888 p. Soukromá sbírka

Іnsha zgorila okamžitě ze stánku svého pána na další hodinu Svatého týdne v Japonsku. Je známo, že to uvidíte za reprodukcemi této fotografie.

Najděte reprodukce v malém japonském muzeu. Vznikl v roce 2010 pro fotografii. Když jsem navštívil skladiště muzea tsiy Martina Baileyho, viděl jsem v Anglii letmý pohled na malbu vesnice.

Na fotografii buli vidbit ti yaskravi colori, yaki koule v originále. Do té doby je obraz na něm vyobrazený orámován tenkým oranžovým rámem. Stejný rám rozbil pro své zátiší Van Gogh.

Za poslední hodinu je cena pověrčivě nesnesitelná. Už tehdy byly obrazy zbaveny velkých zlacených rámů.

Ale vysvětlit toto řešení je jednoduché. Aje Van Gogh koncipoval své ozdobné ozdoby z jaka Sonnyashniki pro bydlení střední třídy. A na tak velké množství masivních beranů byly netradiční.

Myslím, že to není vědět, že si to zástupce střední třídy nemůže dovolit. Bo smrad budou pozorné obrázky ve světle.

Reprodukce složeného obrazu Vincenta Van Gogha „The Sleepers“ z roku 1888 na skálu.

Pokud Van Gogh viděl z Arles, když otevřel více než 3 kopie autorských práv spisů pražců. Kopie „londýnských“ pražců je nyní k dispozici ve Van Goghově muzeu v Amsterdamu.

Zliva: "Spáči", které jsou převzaty z National Gallery of London. Pravák: „Spáči“, kteří se starají o Van Goghovo muzeum v Amsterdamu.

Také po nasazení kopie plcha Arlského na blakitnou mšici. Ninya se divila Philadelphii.

Zliva: "Spáči", protože se starají o Nové přátele v Mnichově. Pravák: "Spáči" muzeum umění Philadelphie.

2. Objevte "Sonnyashnikiv" a háčkujte Paulu Gauguinovi

Vincent van Gogh. Їzhaki kartoplі. 1885 str. Van Goghovo muzeum, Amsterdam

Ale jogo bratr Theo, po oznámení prodejce na trhu s malbou, vvvazhav, že takový zamračený "vesnický" obraz se nechutně prodává. To samé jogo dumka, celé pole už je orany. Stejným stylem se cvičila i Milli.

Vpravo je radiální a světelná malba otisků. Takové obrázky jsou připraveny na úspěch. Bratr Theo žádá Vincenta do Paříže. Vědět z, že інshim "svitli" malíři.

Van Gogh rychle změnil barvu ze zamračeného světla a jasné. Tak do toho youmu přidejte trochu barvy. I spáči jsou také.

Bratr Theo, který měl pro Vincentův vývoj hodně vyvinuté, se nemohl dostat do práce s bratrovými roboty. Vyhrál a nechtěl mluvit o smrti Van Gogha. Win poté, co přežil svou deprivaci v pivroku.

5. Jeden obrázek se "Sonnyashniki" - dítě?

Vincent van Gogh. Pražce. 1889 p. Sompo Museum of Fine Arts of Japan, Tokio

1997 rock'n'rollový skandál. Odborníci začali, ale třetí kopie kopie "Sonyashnikiv", která bude převezena do Japonska, - pidrobka. Faktem je, že na fragmentaci buly je toho stále méně.

Ekspert_v duzhe bentezhilo, pro kterého byl obraz smrti umělce v rukou umělce Emila Shuffeneckera. Jsme plch vdovy po van Goghově bratrovi. A tady je raptom vlasník, jak zavoláním není možné se vrátit do vlasti.

Předtím Schuffenecker Bouv Vicity v přední části maleb ve stylu Van Gogha. Část cichových maleb od bulo „vicrito“.

Odborníci z Van Goghova muzea v Amsterdamu uspořádali prodejce výzkumu. Pravdivost obrázku je potvrzena.

Schuffenecker efektivně psal obrázky ve stylu empasto (aplikováno silnými tahy Farbi). Samotnou techniku ​​důkladně zvládl Volodiv Van Gogh. Chraňte se odborně v žonglování, ale zvláště Schuffenecker se nevyhýbá. Chtít, můžete, protože víte, že prodejci obrázků jsou viděni prodejci Van Goghových robotů.

Kdo ví, možná po dobu deseti let je spravedlivost obrazu jednoduchá. Je plná jídla.

Proč by sám tsi "Japonec" Sonnyashniki Van Gogh nikdy neuhádl svého bratra?

Proč byl obraz namalován na nejoblíbenější typ plátna, na pohled na nejznámější Sonyades?

A proč nelze napsat zátiší (na ostatních vázách je napsáno „Vincent“)?

Ukáže se hodina.

Přečtěte si o umělcových obrazech ze statty

V kontaktu s

Životní smolař - necelých třicet sedm let - poté, co žil Vincent Van Gogh. Na umělcovu kreativitu bylo představeno desetkrát méně. Protestující před slávou majestátního umělce úpadku, střed a místo pro všechno: portréty, autoportréty, krajiny, zátiší. Obraz "Spáči" není fenoménem sám, ale stává se cyklem. Má jedenáct pláten. Část je vidět. Před vámi je tvir, který napsal Van Gogh, - "Spáči", fotografie obrazu ze série, odehrávající se v Arly poblíž hadího jara 1888 ke skále.

krátký životopis

Poprvé před lidmi z Van Gogha se otec Yogi narodil jako Sin Vincent, který zemřel z rodiny. Další syn, který je nyní shanuyut jako geniální umělec, který odřízl jméno mrtvého bratra, protože se narodil tak, jak je, jako і vin, 30 bříza. Mozhlvo, tse proniklo do psychiky dítěte a poté do růstu lidí.

Kdykoli bude chlapecká fotka zamračená a nespolečenská. Když jsem nedokončil školu, začal jsem studovat rodinné právo: prodej obrazů. Milující umění, obchod s vínem, yaky Van Gogh, který si zajistil materiální nezávislost, a přímo doma. Začal jsem se malovat, ale neumím základy malého kluka. Obrázky nejsou na prodej, ale nejsou akceptovány. Jedeme k bratru Theovi do Paříže, abychom o tom věděli šťastní umělci hodně pratsyuє přes sebe, nesmělé kopie robotů domů a zároveň psaní svých robotů. Po celé hodiny mají obrazy zemitou barvu, paleta se rozjasní a rozzáří. Obraz "Sonnyashniki" se zdá být Persha.

pařížské období, 1887 rik

Během hodiny cesty do Paříže bylo robotů méně a všechny smrady byly psány v sériích: autoportréty, množství pláten „Boty“. Vyroblyaєtsya іmіdzh, který lze nazvat postimpresionismem. Obraz "Sleepyheads" nás maluje.

Van Gogh byl uvržen do výprasku, in'yane, hozen do uvozovek. Serii chotiri má obrázky. Kožní bradavice okry na pohled. První tři obrázky představují celý předmět. Ale mě brutálně respektují chotiri velké ospalé hlavy - ještě jeden robot. Obrázky jsou v plné velikosti. Zde Van Gogh nezdobí své pražce vázou. Na fotografii obrazu budou zobrazeny 4 hlavy, které půjdou ke dni.

Docela, jak zvadnout, naplnit celé plátno. Vyhrajte doslidzhu kontrasty modré a oranžové, červené a zelené, červené a fialové, pragmatické přivést k harmonii extrémů. Obrázek Qia "Sleepers" připomíná teplé a studené odvykání. Sám umělec staví do kontrastu hluk, ale ne šedou harmonii. Šmouhy mohou být foukány na všechny roviny a mezery, při jakémkoli posunutí hlavy oken, zjevně ne umělcem. Tsey tvir - jeden z vrcholů prvního pařížského období. Nakažlivý obrázek je v Kruller-Müllerově muzeu poblíž Otterli.

Zagvoryuvannya

Van Gogh je vážně nemocný. Schody jogo psychiatrická iluze dumky šťastní přátelé mayzhe se nerozptylují - schizofrenie. Єdine, yake můžete wicklikati superheets: yak a її formy bulat u malíře? Onemocnění je všestranné a dostupné. Až do sedmadvaceti let byl Van Gogh zavalen důležitými depresemi, které se neztratily ani ve zvláštním životě: rodinu nebylo možné rozpustit od starých lidí. V Paříži je umělec závislý na absinthu. Takže tímto způsobem můžete přehlušit nerozumnost ze strany očí umělců a opět denních výdělků. Pro tyto obrázky nebyli žádní kupci a materiálně by přišli o pomoc svého mladého bratra, který Vincenta nesmírně miloval.

Závislý na absinthu

Převážně vzhivannya absint - dám napít umělcům z Francie - přivolal Van Gogha k součtu výsledků. Absint, pití na bázi polynomu a alkoholu, s výběrem legend. Pak začali umělci přemýšlet o tom, jak vyrobit halucinogen, jak nakreslit knot k kreativitě. Za postavou dії wіn se blíží marihuana. Umělec ukázal mírnou malátnost, poruchu koordinace, třes a změnu barvy. Pojďme si znovu představit stát se zhovty.

Arles, půlměsíc-jaro 1888 roku

Poté, co se Van Gogh přestěhoval do ospalé Provence na břehu Rony v Arli, našel komunitu umělců. Vіn kachna vіd občanů, scho vipali na jejich podílu. Okamžitě od něj, když zasáhl přítel Gauguin. Všechno zde vyžadovalo kreativitu, aby vyjádřilo podstatu světové přírody. Van Goghovo zátiší s ospalými hlavami, které mu připomínají sen živá barva... První z šedého obrázku od olієya "Sonnyasniki" vstoupil do tyrkysového pozadí, jako je obloha v Arles. Malíř na určitou dobu šeď rozšířil méně, častěji kvůli posedlosti. Počasí se vydařilo a počasí se vydařilo. U hliněného hrnčíře Van Gogh se zeleným zaléváním odložil tři karty.

Na hnědém stole je šedá barva a třpyt s birusovým pozadím a stejnou kvalitou oken. Ten smrad lze najít na plátně. Jiné zátiší může být - ze tří listů papíru u vázy na královsky modrém pozadí a dvou ospalých hlav ležících na stole byli Američané oklamáni Američany před hodinou bombardování Japonska. Začněme tím, že na bílou zeleno-bílou mšici napíšeme kytici čtrnácti písmen, která bude vystavena v Novém muzeu v Mnichově. Čtvrtá možnost se nachází nedaleko Londýna. Yogo blakitni obrisi - Danina povagi to Gauguin. Van Goghova yaskravі sonyachnі farbi se nerozpadla.

Lykarnya

Tím, že překonal Gauguinova společníka umělce, překonal jednoho z nich démony. Poté, 22. prsou, 1888, byl osud listu odříznut od popáleného bratra Thea, aby se mohl stát přáteli. Tse buv silná rána od psychiky. Umělec bude s rozpachy, ale můj bratr k němu nebude blízko, protože já jsem byl dříve.

Toho večera jsem v sobě viděl malou velrybu, viděl jsem se jako krev, obvázaný, zavázal ušní lalůček do novin a předvedl dítě s lehkým chováním, abych o sobě věděl. Pokud dárky rozlouskla, byla naštvaná a gentleman ne, takže byl Van Gogh povýšen na psychiatrii. Když to dostali, nezdálo se, že by mohli, pustili ho dovnitř. Vin se znovu ujal robota, sám otochen se svými milovanými ospalými hlavami.

Arles, od roku 1889 na rock

Umělec okrádá všechna nová a nová zátiší, získává magii v podobě halucinací, obsedantního šílenství z paranoidních fantazií.

Přidává se mlha šílenství, otevírám svá tři nejdůležitější zátiší. Nyní se vůně vyskytuje ve Philadelphii, Amsterdamu a Tokiu.

Van Gogh, „Spáči“: popište obrazy Tokijského muzea

Umělec se vrhl na plátno, rychle rozepsal pozadí a začal vypracovávat trubky kuličkou barvy, která nebyla upravena penzelem, ale paletovým nožem. Dost jich je přívětivých, svižných, hbitých a nepotřebují se dívat na plátno. Patnáct hlav, bloumající kolem, tlačí, aby překonaly obraz. Nasicheni pomeranče a zhovty tóny "hoří" na plátně. Umělec razmіstiv їkh chaoticky, magayuchis utáhnout kouzelník bujné světlo být kdokoli, stačí se podívat na zátiší. Mezi nimi jsou dobří spáči, ti mutanti, které je snadné vidět.

Je na nich spousta pelustů a smrad může vypadat jako bambulky. V samém středu umělce dává poznámku s chervonou, jako úkryt, srdce, nepřenášející své vlastní třpytivé zakřivení mince. Z plátna je umělcova energie zduchovněna citacemi umělce, který do umění přispěl svou duší, což je úžasné. Van Gogh nemohl nesledovat svůj vlastní nezávislý život. Kviti je cheruvali, obracejíce jejich hlavy ke spánku, k radosti, skrze jaka nudguval churavějícího umělcovu duši. Ale radost mu nebyla dopřána, drama mu připomnělo naplno. Popis obrazu "Spáči" bude nesrozumitelný, pokud neřeknete o těch, kteří se na těchto plátnech začali objevovat, o spáčích, kteří přijali radost a girkot svitu.

Nemoc, ta smrt

Nemoc pokročila. Obyvatelé Arles byli vimagali, byli přemoženi svým misto. Van Gogh odešel do Paříže v roce 1890. Když chodíte po polích kvůli školákovi a barvám, je neúspěšné se zastřelit. Kulya prošel níže než srdce, pivo do druhého dne, zemřel. Theo v pivroku přežil svého milovaného bratra, zemřel při nervovém zhroucení.

"Zhovtiy dim" (Žlutý dům 2007 r), který je výpovědí o životě Van Gogha a Gauguina v Arles, de, po dobu 9 let, jak byl smrad vyčerpán v ponuré tvrdosti, smrad vytvořil 40 tvůrčích děl umění.

Dva mladí spáči.
Paříž, jaro 1887. Plátno, olivové, 42х61.
Metropolitní muzeum, New York, USA.

"Vidím potřebu stát se іnshim, začít úplně znovu a vibrovat pro ty, že moje obrázky nesou pláč od ostatních, chci své hloupé spáči, můžete a zní to jako dobrá věc."
Vincent van Gogh

"Duše" ospalého Bula Youmu je obzvláště zvučná. "Spáči" od Van Gogha jsou symbolem našeho krásného a tragického zadku, jogurtové formule, kvintesence jogurtu. Tse quit, který se uvolňuje a chřadne; tse mladé, zralé a staré živé bytosti; tse zirki, scho klíčit, horko hořící a chladné; tse podle rozlišení obraz Vsesvitu v energeticky nezávislém obvodu ...

Chotiri zr_zanikh ospalá hlava.
Paříž, jaro 1887. Plátno, oliva, 60x100.
Oterlo, Kroller-Mollerovo muzeum.

Vincent je pro sebe něco jako klišé jako dvojčata-umělci, mirin založil "zhovtoy budinochka" svého vlastního druhu komuny, jak tomu říká "povdennoy masterney".

Paul Gauguin a Vincent vás rádi přivítají mezi hosty. Uprostřed srpu uvidím své bratry: „Jsem malý a píšu s takovým ohromným nadšením, jakým Marseilles zaplatili své buyabes (Marseilleská žebrovaná polévka bouillabaisse - MA), no, já' jsem hrozný, nemluvím s tebou. Zbývající obrázek - světlo na světle - bude, jsem povzbuzen, nalezen. Ale já, mabut, nedělám chybu. Doufám, že budeme mít mistrovství od Gauguina, chci to přikrášlit. Někteří velcí ospalí lidé nejsou nic jiného... Nyní, pokud má můj plán vyjít, budu mít tucet panelů se symfonií stejné a modré." Van Gogh rychle řekl: "Udělám hovno ze samotné svitánky, takže rychle zmizí a bude ukončena jedním tahem." Umělec, ač je to ve všech svých snahách nedůležité, nemyslí na celý svět realismu, je koncipován: do konce roku je hotových jen pár obrazů a panna Vincentka neroste na pevnině, ale v hosté, jsem člověk.

Tři plátna, napsaná na půlměsíci roku 1888, byla hodnocena třemi: obraz s pěti ospalými hlavami na modrém pozadí spadl v Japonsku do skály Jiného světla. "Váza se třemi ospalými hlavami" je v soukromé sbírce v USA a nejznámější plátna jsou vyzvednuta v Londýně (patnáct barev na žlutozelených mšicích) a Mnichově (dvě barvy na druhé) Prostřednictvím pіvroku v roce 1889 Van Gogh znovu píše spáčům: Vidím variaci mnichovských obrazů * a dvě varianty londýnských. ** na aukcích "Kristis" za 39,5 milionu dolarů, oskarzhutsya dosi.

Váza s dvanácti pražci.
Arles, had 1888. Plátno, oliva, 91x72.
Mnichov, Nova Pinakoteka, Nimechchina.

Váza Grubuvata Selyanska je postavena neúměrně malá a snadná v poměru s velkolepými ukončeními. Pro ospalé hlavy není váza příliš malá - celé plátno je silné. Sotsvittya a listy spočívají na okraji obrazu, nerady "vidí" přes beran. Van Gogh nanesl farbi dokonce silně (technika Іmpasto), přičemž se díval přímo z trubek na plátno. Sledujte tečky štětce a na plátně je viditelně viditelný nůž-paletový nůž; Shorstka relєfna textura obrazu - nemov zlіpok shalenikh pochuttіv, scho volodіli artist u mit kreativitu. Energickými tahy napsáno, jak nabrat, ospalci jsou stvořeni zaživa: důležité věci, vnitřní síly stonků a tupé stonky se hroutí, pulzují a třesou se před očima - rostou, bobtnají, dozrávají.

Pro Van Gogha pravda nesnižovala viditelnost zduchovněné té neživé matky. "Bavím vůbec přírodu, například stromy, viraz a tak se hýbej, duši", - napsal umělec. "Duše" ospalého Bula Youmu je obzvláště zvučná. Kvitka, jak žije ladností s kosmickými rytmy, otáčí vedle slunce svou liánku, kouli pro nová spojení s propojením všech věcí - malých i velkých, země i vesmíru.

Ten plch sám je podobný nebeskému světlu v aureole zlatých výměnných slupek. Přijměte zátiší od ospalých. Sgadaimo, umělec podporuje serii yak "symphony colora" Zdá se, že v jednom ze tří listů vína v "Sonyachniki" zhovty kolіr maє goriti na drobných mšicích - blakitny, bílá malachitově zelená, jasně modrá; v posledním listu zgadu, přejíc si být schopni dosáhnout „chogos na chladný efekt laskavosti gotického kostela“.

Idea zrozumila: dosáhnout syayva, ospalý svychennya zhovtoy koloru. Van Gogh s pověrčivým stavem věcí viděl barvu. Kožené vidtinok farbi bouv pro nové obvazy s celým komplexem pochopit ten obraz, cítit, že myšlenka a šmouha na plátně se rovná mluvenému slovu. Umělcova láska k barvě umělce inspirovala radost, laskavost, laskavost, energii, lásku k zemi a život není teplý. Je tomu tak a potěšilo Van Gogha, že se přesunul na pivní den, do království štědrého spánku, ve světle "zhovty budinochok".

Umělec sám psal, ale „poznámka visoka zhovta“ prošla touto litou. Obrazy napsané v Arly zaplavují všechny obrazy této barvy: Van Gogh se zobrazuje v jasně žluté kapce slámy, často vibruje mrtvoly pro portréty, píše pozlacený snem na slunci, pole výhonků, staré místo, nebe je zatarasené západem slunce, ospalý kotouč, majestát, probuď svítání, jak se rozsvítit hadem... Ten záblesk - vidět jednoduchý stromový styl na umělcově pilíři, takže zářit vánočním duchem!

Váza s patnácti pražci.
Arles, od roku 1889. Plátno, olivové, 95x73.
Muzeum Vincenta Van Gogha, Amsterdam

І yaskravish pro slunce Jsou tam pražci, ale Nemovové sebrali světlo horkých výměn a pustili je do vesmíru. Konstrukce „to je mírumilovné, že in votishne“ zbytek skály jeho vlastní krátký život utrpení. Je to jen radost a podstata tohoto plátna? Chim shaleniyut farbi, tim více elektrifikovaný, zdůrazňující obrázek. Yak ve skládacím Akordi, triumfální whiguk a výkřik k ranpachu hněvu v nich všech.

Stejná tvůrčí síla, která nese lehké inovace, vrčela kolem a výrůstky - dozrávají, stávají se dzherel ruinuvannya, že rospadu. Od úsvitu růstu a růstu je vše živé, ale po dozrání je přirozené a nevyhnutelně následované. Umělec zároveň vzal původní pravdu z prosté prapravdy. Takže o obraze "The Harvester" Vin napsal: "Lidé jsou ucho, jako zmáčknutí... Ale ve smrti němého přivolání budete spatřeni novým světlem, ze slunce, protože vše osvětluje zlaté světlo."

Van Gogh měl skvělou představu o lehkosti dne. Pohled na jeden ze vzájemně propojených prototypů – světlo a temperament, vývoj a vývoj, život a smrt – není jen abstraktní filozofickou kategorií, ale silným, velkým, až nesnesitelným zážitkem. K tomu, což znamená, že autor zázračné knihy „Van Gogh. Lyudin a umělec "N.А. Dmitrijeva, vyspělost umělcova díla je míněna „k divokému zlu dramatu a svatých Vánoc, které se zmocňují trpící, kteří jsou utopeni před krásou světla“.

"Spáči" od Van Gogha jsou symbolem našeho krásného a tragického zadku, jogurtové formule, kvintesence jogurtu. Tse quit, který se uvolňuje a chřadne; tse mladé, zralé a staré živé bytosti; tse zirki, scho klíčit, horko hořící a chladné; tse, vreshtoyu, obraz Vsesvit v nevinném okruhu.

Vidím potřebu stát se іnshim, zkusit to všechno znovu
і vibrovat pro ty, kteří mají moje obrázky
mayzhe plakat do razpachu, chci své hloupé spáče,
je to možné, і zvuk tak akorát.

Vincent van Gogh

Van Gogh často psal citáty: malá jablka, kaštany, akácie, migdal stromy, trojandi, oleandri, irisi, cinnia, sasanka, malvy, karafiáty, sedmikrásky, mák, chlupy, bodlák ...Citát byl předložen umělci „Ideyu, který symbolizuje vjachnista a podjaku“. Sonnyashnik bouv s Van Goghovým milostným dopisem.V jednom z listů svému bratru Theovi čte: "Syn, při zpěvu, - můj".

Pražce. Serpen-Veresen 1887 str.

Umělec maloval sonnyashniki jedenáctkrát. První chotiri obrazy boule stonků v Paříži v hadci - veresnі 1887 r. Velké vize lhát, podbnі k tolika božským statkům, umírat před očima našima. Vezměte slupky, takže vtahují do pružiny, podobně jako skuyovdzhena uvnitř, nebo do jazyků zhaslé poloviny, černé srdce - do majestátních truchlivých očí, stonky - do rukou, které se křečovitě ohýbaly. Od cichs domů až po ty nejasné, ale v nich je stále živá síla opravit opir in'yannyu.

Zhovtiy Budinok. 1888 p.

Rіvno přes rіk, šťastný a nový čas svého života, se umělec opět promění v ospalé hlavy. Van Gogh žije ve Francii, v Arly, kde má všechno žízeň: syn z břidlice, yaskravi farbi, nový zhitlo, jak mu umělec říká „roztleskávačka“ a o jakovi napište Theovi:"Jména stánků pro šlehání barev, střední vibrace, nádherný syn." Vinssent je jakési klišé pro umělce-dvojčata, mrіє zřídil "zhovtoy budinochka" ve svém vlastním druhu komuny, jak se Winn nazývá "povdennaya masterney". Paul Gauguin vás rád uvidí na poke a Vincentrady je připraven vás přivítat na recepci.Uprostřed srpu mluvím o svých bratrech: „Jsem malý a píšu si se stejnými ženami, s Marseilles, zaplatil jsem jejich buyabes (marseillská stužková polévka bouillabaisse – MA), no, já“ jsem úžasný, nejsem na tebe dobrý, píšu. Zbývající obrázek - světlo na světle - bude, jsem povzbuzen, nalezen. Ale já, mabut, nedělám chybu. Doufám, že budeme mít mistrovství od Gauguina, chci to přikrášlit. Někteří velcí ospalí lidé nejsou nic jiného... Nyní, pokud má můj plán vyjít, budu mít tucet panelů se symfonií stejné a modré." Van Gogtospishaєtsya: "Opravdu lžu ze samotné svitánky, takže rychle chřadne a skončí na jeden zátah." Ale, bezvýznamný ve všech svých snahách, umělec nemyslí na celý svět realizuvati: do konce roku jsou všechny obrazy připraveny a návštěvník je virální, protože nežije na pevnině, ale jako host.

Váza s dvanácti pražci. Had 1888
Nová Pinakotéka, Mnichov

Tři plátna napsaná na půlměsíci roku 1888 jsou tři: obraz s pěti ospalými hlavami na modrém pozadí se ztratil v Japonsku ve skále Jiného světla. "Váza se třemi ospalými hlavami" je v soukromé sbírce v USA a nejznámější plátna jsou vyzvednuta v Londýně (patnáct barev na žlutozelených mšicích) a Mnichově (dvě barvy na druhé)

Prostřednictvím pіvroku v roce 1889 Van Gogh znovu píše ospalým: Vidím různé „mnichovské“ obrazy (Museum of Artists, Philadelphia) a dvě verze „Londýna“ (Museum of Van Gogh, Amsterdam; šťastné tajemství Yasud Kasai, Tokio Spravedlnost jednoho z cichových obrazů, zakoupených japonskou pojišťovnou "Yasuda" v roce 1987. na aukcích "Kristis" za 39,5 milionu dolarů, oskarzhutsya a dosі). Mezi srpovými a hnědými obrázky - první: důležitost svařování s Gauguinem, útok Boha, droga, soběstačnost, bez peněz. Vincent, který přežil nehodu všech nadějí, by se člověk neměl rozhlížet v době štěstí, i když nemá spoustu peněz. Umělec nemusí platit za nájem a vy uvidíte „zhovtoy budinochka“, který je tak mriyav zdobený jeho „Sonnyashniki“. Zázračný nápad - šedý panel s ospalými hlavami - nezůstávající do konce dne, trochu krásnější fragmenty, "londýnské" a "mnichovské" zátiší, uležely nejoblíbenějším vydavatelům Van Goghových děl.

Váza s patnácti pražci. Had 1888
Národní galerie, Londýn

Děj celé série obrazů je vcelku jednoduchý: obrazy v keramických vázách – a víc než nic. Vršek, který stojí za kytici, není zvolen a textura není zkroucená. Scho tse: styl, policejní chi pidvikonnya, dřevěná chi tkanina na ubrusu - není důležité. Totéž lze říci o pozadí: není dramatické, nepálí, nemračí se uprostřed, ale prostě je oblast obhospodařována. Prostor vázy je vypolstrován, je zbaven prostoru pro život v triviálním prostoru - jedna slupka je energicky natažena dopředu, až to vypadá, že je přímo na okraji plátna. Váza Grubuvata Selyanska je postavena neúměrně malá a snadná v poměru s velkolepými ukončeními. Pro ospalce není váza příliš malá - celé plátno je tlusté. Sotsvittya a ponechává vpirayutsya na okraji obrázku, není šťastný, že "vidí" záběry.

Van Gogh nanesl farbi dokonce silně (technika Іmpasto), přičemž se díval přímo z trubek na plátno.Sledujte tečky štětce a na plátně je viditelně viditelný nůž-paletový nůž; Shorstka relєfna textura obrázku - nemov bezbožný pochuttіv, jak volodіli umělec u mit kreativitu.Napsáno energickými vibrujícími tahy, ospalí lidé jsou stvořeni živě: důležité věci, vnitřní síly a nudné stonky se hroutí, pulzují a mění se před našima očima - rostou, bobtnají, dozrávají, probouzejí se.

Váza v pěti pražcích. Had 1888
Obraz se ztratil na skále Jiného světla dne

Van Gogh neměl žádný smysl pro spiritualitu té neživé matky. "Yavіzhuv celou přírodu, například u stromů, viraz і, tak bi moviti, duše", - napsal umělec. „Duše“ ospalého Bula Youmu je obzvláště zdravá. Citát, když žiju s milostmi s kosmickými rytmy, obracím svou révu za sluncem, spojuji se se vším - malým i velkým, zemí i vesmírem. Ten plch sám je podobný nebeskému světlu v aureole zlatých výměnných slupek.

Přijměte zátiší od ospalých. Sgadaimo, umělec podporuje serii yak "symphony colora" V jednom z listů vína, dokonce i v "Sonyachniki" zhovty kolіr je vinen pálením na drobné mšice-blacit, bílá malachit-zelená, jasně modrá; v posledním listu zgadu, přejíc si být schopni dosáhnout „chogos na chladný efekt laskavosti gotického kostela“. Idea zrozumila: dosáhnout syayva, ospalý svychennya zhovtoy koloru.

Van Gogh s pověrčivým stavem věcí viděl barvu. Kožený vidtinok farbi bouv pro nové obvazy s celým komplexem k pochopení jak obrazů, pocitů, tak myšlenek a šmouha na plátně se rovná mluvenému slovu. Je tomu tak a potěšilo Van Gogha, že se přesunul na pivní den, do království štědrého spánku, ve světle "zhovty budinochok". Umělec sám psal, ale „poznámka visoka zhovta“ prošla touto litou. Obrazy psané v Arly zaplavují všechny obrazy mladé barvy: Van Gogh se zobrazuje v jasné kapce slámové barvy, často vibruje pozadí pro portréty, píše pozlacený snem, luky, pole obilí, oddaní ospalé nebe, ospalý disk, majestát, probuď hadí záblesk světla ... Ten záblesk - vnést do mistra umělce jednoduchý stromový styl, takže zářit duchem Vánoc!

Žací stroj. 1889 p.

Stavějící „mírumilovně a votishne“ zatlačil umělce do zbytků osudu jeho krátkého života utrpení a utrpení. Chim shaleniyut farbi, tim více elektrifikovaný, zdůrazňující obrázek. Yak ve skládacím Akordi, triumfální Viguk Irik V nich všech vidím hněv. Stejná tvůrčí síla, která nese lehké inovace, vrčela kolem a výrůstky - dozrávají, stávají se zříceninou dzherel a padají. Od úsvitu růstu a růstu je vše živé, ale po dozrání je přirozené a nevyhnutelně následované. Není to moc peněz, neuvidíte to s novým světlem, ze slunce, protože všechno osvětluje zlatým světlem.

Zoryana Nicchová. 1889 p.

Van Gogh měl skvělou představu o lehkosti dne. Pohled na jeden ze vzájemně propojených prototypů - světlo a temperament, vývoj a vývoj, život a smrt - nikoli abstraktní filozofické kategorie, ale toho silného, ​​většího, nejnesnesitelnějšího prožitku. K tomu, což znamená, že autor zázračné knihy „Van Gogh. Lyudin a umělec "N.А. Dmitrijeva, zralost umělcovy kreativity je míněna „k divokému zlu dramatu a svatých Vánoc, drceném utrpením tonoucím se před krásou světla“.

"Spáči" od Van Gogha jsou symbolem našeho krásného a tragického zadku, jogurtové formule, kvintesence jogurtu. Tse quit, který se uvolňuje a chřadne; tse mladé, zralé a staré živé bytosti; tse zirki, scho klíčit, horko hořící a chladné; tse, rozlišením, obraz Vsesvitu v energeticky nezávislém obvodu.

Van Goghova „Váza s patnácti ospalými hlavami“ je jedním z nejznámějších obrazů, protestů a nejtragičtějších dějin.
Po přečtení "Sonyachnikov", "Sonnyashnikov" to skončilo ...

Co je na "Sleepers" podivuhodnější, co je úžasné postavit, je krásný a okouzlující obraz.
Jak můžete získat takový efekt z tak banálního předmětu, jako je váza ze stavebnice?

Sonnies v holandské kultuře Mali relevantnostŽe pro Van Gogha, ošklivou ženu z Holandska, může být boule posvátným symbolem a milovaným dopisem.
Vyhrajte buv posedlá tématem ospalých hlav kreativním způsobem jdi k pánovi, otoč se k němu jedenáctkrát. Malyuvaya pupeny, kviti pozkrylisya kviti, kviti do obrázku їkh Přírodní krásy, stejně jako ziv'yali soupravy. Na ospalé, Van Gogh vivchav tvar, textura a šmouha - barva, na jaký druh vіn byl zvláště umístěn.

Sleepyheads spojili chmýří super-výslovné kreativní mysli dvěma velkými mistry - Van Goghem a Paulem Gauguinem.
Samotné přátelství je pro Van Goghovu mysl fatální v kořenech jeho mistrovských děl, a pak způsobit tragické neshody a vlastně ho ponížit.

Pařížská série sonyashnikiv

Na jaře roku 1886 přijel do Paříže Vincent Van Gogh, 32letý syn kazatele z Holandska, aby se stal umělcem.

Tsіliy rіk vin si tam namaloval knír, scho bachiv dovkola.

Například lita zahrady Montmartru byla vypálena do ohně nebo do ohně zbytku ospalých.

Vіnssent zіrvav kіlka kіlka kіvіtok a sovіv svіdnіvіd svіd od ospalých, za tím byli tři.

Na všech robotech pařížské série obrázků je postel, na kterou si může lehnout ospalý. Od dospělých se slupky, jak chřadnout, v neurčité, chci v nich sílu opravit operaci.
Dal jsem kombinaci - in'yanuchi soupravy na mšice yaskravomu.

Na podzim roku 1887 byl v jedné z restaurací v jedné z restaurací uspořádán seznam obrazů umělců, pro ni Van Gogh viděl výběr svých obrazů od pražců.
Paul Gauguin, který se na show díval, je brutálně respektoval, což naznačovalo virtuozitu obrazu takového nevědomého objektu a symbolický zmist obrázky.

Van Gogh je šťastný. Stále pak - jo roboti, když si vzpomněli na umělce, který ho oklamal!
Přátelství mezi nimi bylo respektováno a Van Gogh dal Gauguinovi ve velkorysé době dva své roboty.

Syayvo zhovtogo v Arli

O den později Van Gogh hledá francouzské oslavy v Provence a potřebuje místo pro studio a poznat ho v Arly. Je tam velké množství světla, takový sen yaskravih farb přivést jógu k uchopení.
Umělec zde nazývá svého nového osla „ zhovm budinochik"A pište o nových bratrech:" Názvy stánků pro pašování zhovty kolіr, střední vibrace, hodně slunce».

Ale asketická mysl život, že sebeurčení je srdcem vašeho kolegy shukati.
Van Gogh mriyav, takže budeme pracovat a tvořit a tvořit a umělci, pro celou věc je tady spousta lidí.
Van Gogh píše list Gauguinovi, je povzbuzen, aby poznal dítě v jeho osobě, a Gauguin, aby byl vítán.

Připravte se začít se svým idolem, Van Gogh odvedl skvělou práci, jeden den listoval obrázkem – jako školák, jako šek na pochvalu od učitele.
Viděl barvu a hlavně láskyplné zhovty v pověrčivém stavu a pak ho to přemohlo. Tom Van Gogh o přesunu mlčí.
Všechny zde napsané obrázky se potopí poblíž zhovtom - pole a luky, snopy slámy a kupky sena, v ohni nějakého místa, slunce, záblesk, kapky větru ten úžasný styl.
Umělec je pragmatický, aby dosáhl požadovaného pohledu a svatby své milované barvy.

Série obrazů ze pražců v Arli

Bez ohledu na sebevědomí je cíl ten nejkrásnější a nejnovější, je čas na jeho život a Van Gogh se opět obrátil ke svým milovaným ospalcům, kteří teprve malují u váz.

Osa I, která ničí veškerou teorii kontrastů, je ten, kdo zlomí své bezkonkurenční mistrovské dílo „Váza s patnácti ospalými hlavami“ – yaskravі zhovty kviti na pozadí světla. Zhovte na zhovtom - todіtse vvazhalosya nemislimim, ulička spratsyuvalo.

Ale geniy Van Gogh není ochuzený o barvu. Rentgenový posun celého snímku ukázal naprostou všestrannost aplikované barvy.

Nareshti, Gauguin dorazil, obrázek vám byl zaručen.
Ale na proces falšovaného spilkuvannya vyavilosya, a podívejte se na obraz, radikálně vyjádřit. Van Gogh vvvazvav, scho little need, bachish a Gauguin říká – knír na hlavu bratra.
Van Gogh, když ochutnal maličkosti bez přírody, pivo při rozbouřeném světle, je to nepříjemné.

Houževnatost těchto lidí je vidět na Gauguinových portrétech, které Van Gogh v tu hodinu namaloval - v Gauguinovi člověk prakticky nevidí přesvědčení, že Van Gogh nechce malovat.

Gauguin použil několik super popruhů. Okhni mřížka dosáhla hranice, stosunki se dostali do hluchého kutu a Arles je porušil.

Mrii Van Gogh o sbratření, jako základní pravidlo z nečinnosti a sebeurčení, zruynuvalis, a pro cym bulo nyvidomishe při pohledu na milenku členů podniku.

O dva dny později, strávené na psychiatrické klinice, se Van Gogh obrátil, aby tam uviděl Gauguinovy ​​listy, ve kterých požádal o dárek od Sonyy.
Van Gogh nepřesně odpověděl na jeden - od jednoho k druhému, ale aby vytvořil přesnou kopii obrazu.
Píšu tři kopie v moderních vínech – jeden od „Vazi s patnácti ospalými“ a dva – od „Vazy se dvěma dvanácti ospalými“.

Až do konce, tak a ne přijít k tami, Van Gogh prožil píseň básníkova rocku.

Dvě z nejznámějších pláten z pražců se sbírají v Londýně a Mnichově.