Igor Vasiliev balet. Vasiliev Ivan Ivan Vladimirovič

Ivan Vasiliev se narodil 9. září 1989 ve vesnici Tavrichanka na Přímořském území. Chlapec vyrůstal v rodině vojenského důstojníka Vladimira Viktoroviče. Jeho otec byl brzy převezen do ukrajinského města Dněpr, kde mladíci strávili raná léta. Ve čtyřech letech se se svou matkou a starším bratrem Victorem vydal podívat na dětský folklórní soubor. A zpočátku tam můj bratr plánoval jít, ale Vanya projevila zájem tančit tak horlivě, že ho vzali i učitelé.

Od té doby, kdekoli Vasiliev studoval, se vždy ocitl o 2–3 roky mladší než jeho spolužáci. V sedm, chlapec viděl baletní představení poprvé a zamiloval se do této umělecké formy. Z folklórního souboru přešel na choreografickou školu Dněpr, poté studoval klasický tanec na Běloruské státní choreografické škole pod vedením choreografa Alexandra Kolyadenka. Mimochodem, Vasiliev byl hned na třetí rok přijat na vysokou školu, protože mladík svobodně vykonával prvky, které jeho vrstevníci ještě nezačali.

Během studií Ivan trénoval v Národním akademickém velkém divadle Běloruské republiky a účinkoval na pódiích v produkcích jako Don Quijote a Le Corsaire. Po vysoké škole odešel mladý tanečník do Moskvy, kde hledal právo vstoupit do souboru nejslavnějšího divadla na postsovětském území.

V roce 2006 vstoupil na scénu Velkého divadla mladý a neuvěřitelně talentovaný tanečník Vasiliev. Trvalo mu jen čtyři roky, než se stal titulem sólisty a stal se premiérou baletního souboru. Kromě hlavních rolí v takových legendárních představeních jako „Spartakus“, „Don Quijote“, „Louskáček“, „Petruška“, „Giselle“, se Ivan spolu s Nikolajem Tsiskaridzem účastnili mezinárodního projektu „Králové tance“ ".

Na konci roku 2011 se vedoucí Velkého divadla Ivan Vasiljev a Natalya Osipova přestěhovali do Petrohradu, a to nejen do Mariinského divadla, ale do Michajlovského divadla, které bylo v té době v hodnocení mnohem nižší. Ukázalo se, že tanečník potřebuje novou vážnou výzvu, tvrdou motivaci k dalšímu růstu.

Kromě petrohradského divadla se Vasiliev pravidelně objevoval na jevišti amerického baletního divadla a také se jako hostující umělec účastnil známých podnikových představení. Například v projektu „Solo pro dva“ v moderním stylu a na zahajovacím ceremoniálu olympijských her v Soči ve filmu „První ples Nataše Rostové“. Poslední představení uvedl úžasný choreograf Radu Poklitaru a primabalerína Mariinského divadla Svetlana Zakharova tančila s Ivanem.

1. března 2014 podepsal baletní tanečník výzvu ruských kulturních osobností na podporu politiky ruského prezidenta Vladimira Putina na Ukrajině a na Krymu.

Vasiliev je jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Tato skutečnost však mladého muže málo zajímá. Ivan Vladimirovich vidí v baletu především umění a dokázal to tím, že se pokusil o choreografa a v roce 2015 uvedl neobvyklou hru „Balet č. 1“. Choreograf se v něm pokusil ukázat schopnosti lidského těla jak v sólových partech, tak v duetách.

Jako hostující umělec hrál Vasiliev v roce 2019 roli Joseho při výrobě Carmen Suite a také hrál roli Ferkhada ve hře The Legend of Love.

Ceny Ivana Vasiljeva

2004 - Laureát mezinárodní baletní soutěže ve Varně (III. Cena, juniorská skupina)

2005 - Laureát mezinárodní baletní soutěže v Moskvě (1. cena, juniorská skupina)

2006 - Laureát otevřené soutěže Arabesque ruských baletních tanečníků v Permu (1. cena a cena Korejského baletního fondu)

2006 - Laureát mezinárodní baletní soutěže ve Varně (zvláštní vyznamenání)

2007 - Grant mládeže na cenu Triumph

2008 - Cena časopisu „Balet“ „Duše tance“ v nominaci „Vycházející hvězda“

2008 - National Dance Awards Critics “Circle” v kategorii “In the spotlight / Spotlight Award”

2009 - Cena Mezinárodní asociace choreografů „Benois de la dance“ za výkon rolí Konrada ve filmu „Le Corsaire“ a Philippe ve filmu „The Flames of Paris“

2010 - International Open Ballet Dance Award v kategorii „Mister Virtuosity“

2011 - Národní taneční ceny kritiků „Circle“ v kategorii „Nejlepší tanečník“

2011 - Velká cena International Dance Open Ballet Award

2011 - Cena Leonida Massineho (Positano, Itálie)

2014 - ctěný umělec Ruské federace

Kreativita Ivana Vasiljeva

Repertoár v Michajlovském divadle

2011 - Šípková Růženka, choreograf Nacho Duato - princ Désiré
2012 - Laurencia, choreografie Vakhtang Chabukiani, revidovaná verze od Michail Messerer-Frondoso
2012 - La Bayadere, choreografie Marius Petipa, přepracovaná verze od Michail Messerer - Solor
2012 - Don Quijote, choreografie Alexandra Gorského, revidovaná verze od Michaila Messerera - Basile
2012 - Labutí jezero, choreografie M. Petipy, L. Ivanova a A. Gorského, revidovaná verze od Michaila Messerera - Evil Genius
2012 - Romeo a Julie, choreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris, choreografie Vasily Vainonen, revidovaná verze Michail Messerer - Philip
2014 - Vain Precaution, choreografie Frederick Ashton, inscenace Mikhail Messerer a Michael O'Hare - Colin
2014 - Class Concert, choreografie Asaf Messerer, produkce Michail Messerer - sólista - tvůrce role
2014 - Halt of the Cavalry, choreografie Marius Petipa, revidovaná verze Petra Guseva - Petr
2015 - Le Corsaire, choreografie Marius Petipa, inscenace Mikhail Messerer - Konrad

Repertoár ve Velkém divadle

2006 - Don Quijote, choreografie Alexandra Gorského, revidovaná verze Alexej Fadeechev - Basile
2006 - Vain Precaution, choreografie Frederick Ashton, produkce Alexander Grant - Colin
2007 - La Bayadère, choreografie Nikolaje Zubkovského - Zlatý bůh
2007 - Misericordes, choreograf Christopher Wheeldon - sólista
2007 - Le Corsaire, choreografie Marius Petipa, produkce a nové choreografie Alexej Ratmansky a Yuri Burlaka - Tanec otroků - tvůrce role
2007 - „Spartakus“, choreograf Jurij Grigorovič - tři pastýři
2007 - Class Concert, choreografie Asaf Messerer - sólista - tvůrce role
2008 - Le Corsaire, choreografie Marius Petipa, produkce a nové choreografie Alexej Ratmansky a Yuri Burlaka - Konrad
2008 - „The Flames of Paris“, choreograf Alexej Ratmansky s použitím choreografie Vasilije Vainonena - Philipa
2008 - "Spartakus", choreograf Jurij Grigorovič - Spartak
2008 - „Jasný proud“, choreograf Alexej Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, choreografie Marius Petipa, revize Yuri Grigorovich - Solor
2009 - Esmeralda, choreografie Agrippiny Vaganové - Actaeon - tvůrce role
2010 - Louskáček, choreograf Jurij Grigorovič - Louskáček
2010 - Mladý muž a smrt, choreograf Roland Petit - Mladý muž - tvůrce role
2010 - Petrushka, choreografie Michail Fokine, revidovaná verze Sergeje Vikhareva - Petrushka
2011 - Raymonda, choreografie Marius Petipa, revidovaná verze Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - Lost Illusions, choreograf Alexei Ratmansky - Lucien - tvůrce role
2011 - „Giselle“, editoval Jurij Grigorovič - hrabě Albert
2013 - Coppelia, choreografie Marius Petipa a Enrico Cecchetti, revidovaná verze Sergei Vikharev - Franz
2015 - La Sylphide, choreografie Augusta Bournonvilla, revidovaná verze Johana Kobborga - Jamese
2015 - Ivan Hrozný, baletní mistr Jurij Grigorovič - Ivan Hrozný

Prohlídka

Výroční koncert na počest 60. výročí Permské státní choreografické školy v Permu

XX. Mezinárodní baletní festival v Havaně, pas de deux z baletu „Flames of Paris“ a pas de deux z baletu „Don Quijote“ s Natalií Osipovou

Slavnostní koncert „Hvězdy dneška a hvězdy zítřka“ (pas de deux z baletu „The Flames of Paris“ s Natalií Osipovou), kterým byl zakončen IX. Mezinárodní soutěž pro studenty baletních škol, Grand Prix mládeže Ameriky, kterou uspořádali Velcí baletní tanečníci Gennadij a Larisa Saveliev
Basile v představení Michajlovského divadla „Don Quijote“ (Kitri - Irina Perrin)
Slavnostní koncerty v Kazani, které zakončily Mezinárodní festival klasického baletu pojmenovaný po Rudolfu Nurejevovi (pas de deux z baletu „The Flames of Paris“, partner - Natalia Osipova)
Slavnostní koncert na jevišti lyonského amfiteátru (variace a coda z baletu „Don Quijote“, pas de deux z baletu „The Flames of Paris“, partnerka - Natalia Osipova)
V rámci prvního sibiřského baletního festivalu - Basile v představení Novosibirského divadla opery a baletu Don Quijote (s Natalií Osipovou) a Albert v baletu Giselle (Giselle - Natalia Osipova)

Sólová část baletu La Bayadere (režie Igor Zelenský) v Novosibirském divadle opery a baletu (Nikia - Natalia Osipova)
Albertova role v Giselle (revidovaná Nikitou Dolgushinem) s Mikhailovského divadelním souborem v Petrohradě (Natalia Osipova jako Giselle)
Basilova role na druhém sibiřském baletním festivalu v představení Státní akademické opery a baletu v Novosibirsku „Don Quijote“ (Kitri - sólistka Státní akademické opery a baletu v Novosibirsku Anna Zharova)
Účastník druhé série projektu Kings of Dance agentury Ardani Artists (předvedl miniaturu Vestris (choreografie Leonida Yakobsona) a část baletu For 4 (choreografie Christopher Wheeldon)

Frederyho část v La Arlesienne (choreografie Rolanda Petita) v Římě s baletem Romské opery

Hostující sólista amerického baletního divadla v představeních v newyorské Metropolitní opeře: Peter v baletu The Bright Stream (Zina - Xiomara Reyes) a Franz v baletu Coppelia, revidoval F. Franklin (Swanilda - Xiomara Reyes)
Hostující umělec Anglického národního baletu v představeních na London Coliseum: Romeo v baletu Fredericka Ashtona Romeo a Julie (Julie - Natalia Osipova) a Mládež v baletu Roland Petit Petit Mládež a smrt (partner - Zhi Jang)
Slavnostní koncerty v Buenos Aires v divadle Coliseo s Natalii Osipovou: pas de deux z baletu Don Quijote a Serenade (choreograf Mauro Bigonzetti)

V rámci pátého sibiřského baletního festivalu se souborem Novosibirského divadla: Spartak (Phrygia - sólistka NGATOB Anna Zharova) a Solor v baletu La Bayadère (Nikiya - sólistka NGATOB Anna Odintsova).

Hostující sólista (Mariinské divadlo, Petrohrad): Marnotratný syn v baletu Marnotratný syn (choreografie George Balanchine); Mladý muž v baletu Mladý muž a smrt (choreografie Roland Petit) (partner - sólistka Mariinského divadla Victoria Tereshkina); Basile v baletu Don Quijote (Choreografie Alexandra Gorského (1902) podle inscenace Mariusa Petipy) (Kitri - sólistka Mariinského divadla Anastasia Matvienko)

Solorova role v baletu La Bayadère (inscenovaná Natalií Makarovou) v Moskvě s baletem Moskevského hudebního divadla. KS Stanislavský a Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - sólistka MAMT Anna Ol, Gamzatti - sólistka MAMT Oksana Kardash).

Hostující sólista (La Scala, Milán): The Phantom of the Rose in The Vision of the Rose (choreografie Mikhail Fokine); Rubíny v klenotech (choreografie George Balanchine)

Filmografie

2010 - Plameny Paříže - Philip
2011 - Don Quijote - Basilio

Rodina Ivana Vasiljeva

Common-law manželka - Natalya Osipova, balerína.

Na pódiu Národní opera Ukrajiny Utopen v potlesku tento týden populární taneční projekt „Kings of Dance“... Tohoto programu se tradičně účastní nejlepší tanečníci. Možná však byla věnována zvláštní pozornost Ivan Vasiljev - 25letý umělec, který v krátké době dobyl hlavní hudební pódia světa.

Před rokem, téměř se skandálem z vlastní svobodné vůle (!), Se rozloučil s Velkým ruským divadlem. A dnes je Vasiliev premiérem Michajlovského divadla (Petrohrad), amerického baletního divadla (New York). Na jeho představení ho zve Velká opera a řada dalších renomovaných divadel. Nejlepší choreografové sní o tom, že ho uvidí ve svých inscenacích, a baletní kritici jsou potěšeni jeho neuvěřitelnými kotrmelci.

Krátce před vstupem na scénu v Kyjevě v Kings of Dance řekl Ivan Vasiliev ZN.UA o svých honorářích, svém milovaném Londýně a také o speciální baletní stravě.

Zdi naší Národní opery takové obrázky často „neuvažují“. O čtyřicet minut více do konce představení. A celý orchestr v jediném popudu vstane ze sedadel, začne skandovat a křičet „Bravo!“, Nelze skrýt potěšení z výkonu Ivana Vasiljeva. Průlomovým vyvrcholením Kings of Dance toho večera byl jeho sólový minibalet Labyrint samoty (choreografii Patrick de Bana, hudbu Tommaso Antonio). Vasiliev se vznáší nad pódiem. Zdá se, že pro tohoto umělce není gravitace. Není nadarmo, že baletní kritici hovoří o jeho úžasné virtuozitě a scénickém kouzlu: „V jeho tanci lze cítit fatalismus, předurčení osudu ... jen diváka šokovat svou fyzickou dynamikou.“

Provede každého diváka „labyrinty osamělosti“, Vasiliev vtáhne celé publikum do svého energetického víru. A není nadarmo, že je dnes po tomto umělci taková poptávka. Jeho plán je naplánován na několik let.

Všechno to začalo na Ukrajině, v Dněpropetrovsku. Právě v tomto městě měla malá Váňa nespoutanou chuť tančit. Narodil se na Přímořském území (RF), poté se jeho rodiče přestěhovali na Ukrajinu. A od čtyř let začal studovat lidové tance. Následně byl chlapec unesen klasickým baletem. Už během studia na minské choreografické škole začal vyhrávat téměř na všech soutěžích, kam byl poslán - Perm, Moskva, Varna. Mladý talent si během stáže v Národním akademickém velkém divadle v Běloruské republice podmanil přísné baletní znalce v Minsku. Poté skvěle předvedl roli Basila v baletu „Don Quijote“ od L. Minkuse. Slyšeli o zázračném baletu v Moskvě. Alexej Ratmanskij osobně pozval Vasiljeva do Velkého ruského divadla. Na první hudební scéně Ruské federace získal Ivan nejen nejlepší repertoár (balety Don Quijote, La Bayadère, Le Corsaire, Spartacus, The Flame of Paris, The Bright Stream), ale také nejlepší společník života. Velkolepá baletka Natalia Osipov. Dá se říci, že Velké divadlo si tento hvězdný pár „vzalo“. Od té doby se snaží být spolu.

"Dříve jsme Natalii viděli na různých soutěžích, ale opravdu jsme se neznali, protože už byla v kategorii dospělých a já jsem stále tančil v dětském pokoji," říká Ivan Vasiliev. - Jednou, když jsme s Natashou vystoupili na jevišti v Don Quijote v Londýně, bylo doslova celé publikum na uších a kritici řekli, že bychom neměli dostat pět hvězdiček (v anglickém tisku je to nejvyšší hodnocení), ale sedm ...

- Ivan, a dnes musíš často tančit na stejné scéně se svou ženou? A jak často cestujete společně?

- Musíte cestovat opravdu často. A hlavně do práce. Někdy spolu. Stává se to, a kromě toho. I když obvykle tancujeme společně. Když je Natalya poblíž, je to pro mě určitě jednodušší, příjemnější a ... nějak celistvé.

- A jak často vzniká manželská žárlivost, když musíte Osipovu nechat jít do jiné země, k novým partnerům?

- Samozřejmě na tyto věci docela žárlím. Ale přesto jsem to pustil. Práce je práce.

- V prosinci loňského roku jste vy a Natalya Osipova opustili Velké divadlo - a to se stalo jedním z hlavních hudebních vjemů ... Máte dnes ještě nějaké závazky vůči Bolšojovi?

- Neexistují žádné povinnosti jako takové. Ale doufám, že v blízké budoucnosti budeme i nadále budovat naše vztahy a naši práci s Velkým divadlem. Od konce tohoto příběhu není řečeno. A nikdo to neřekl. Budeme pokračovat v práci.

- Kdy jsi se naposledy objevil na tom pódiu?

- Ano, v prosinci loňského roku a vyšel. Tančil na baletu Bolshoi Roland Petit „Mládež a smrt“. A se souborem tohoto divadla jsem tančil v únoru na turné.

- Dnes patříte k nejžádanějším baletkám ... Existují nějaké zvláštnosti vašich smluv s největšími divadly na světě?

- Chápete, že každá smlouva zahrnuje určité povinnosti. Ať už je to Michajlovského divadlo, Bolšoj nebo Americké baletní divadlo. Musíte jen splnit určité podmínky - musíte přijít a zatančit si. Dnes mám dvě stálá zaměstnání - v Petrohradě a v New Yorku. Existuje několik dalších divadel, kde jsem jen přišel tančit. Například Velká opera v Paříži, kde zvou na tanec „Vain Precaution“.

- Pokud studujete své dosavadní výsledky, ukázalo se, že prakticky neexistují žádné slavné balety, do kterých byste se nezapojili ... Nebo ne?

- Určitě ne tímto způsobem. Stále existuje mnoho „nedotčených“ děl, ve kterých bych se rád otestoval. A časem, doufám, že ano. Sen každého umělce stát se speciálně inscenovaným baletem. A také mám sen - Macmillanovo Mayerling ...

- Ivan, dnes udržuješ tvůrčí vztah s Alexejem Ratmanským, který mimochodem kdysi začínal v Kyjevě, a má hodně společného s naším městem ...

- Jsme úžasní ve vztazích. Známe se dlouho a také jsme dlouho spolupracovali. Nikdy mě nepřestává potěšit. Jedná se o talentovaného choreografa, jednoho z nejlepších v současnosti. A rád bych s ním znovu a znovu pracoval. Jak víte, toto je Ratmanského nápad - spojit mě na jevišti s Natalií Osipovou. Cítil, že jsme k sobě temperamentní. A od té doby jsme spolu ... Už před Velkým, o mě Ratmanskému řekli někteří lidé, kteří mě viděli na různých soutěžích. Alexey poté pracoval jako hlavní choreograf Velkého a tam měli zásadu: vzít si do Velkého pouze z moskevské choreografie ... V nejlepším případě si nejprve jako zkušební dobu vzali baletní sbor z jiných škol . Ale byl to Aleksey, kdo mě vzal z Minsku - přímo k sólistům Velkého.

- Co si myslíte o Radu Poklitaru, dalším choreografovi, který stále pracuje v Kyjevě?

- Znám ho dokonale. Dokonce s ním pracoval. Dal mi číslo „Labuť“. Radu dělá velmi zajímavé věci. Má pozoruhodné dramatické nálezy v baletech. A doufám, že s ním budu spolupracovat.

- Ivan, jak reagoval Jurij Grigorovič na tvůj odchod z Velkého divadla? Koneckonců, právě v jeho „Spartaku“ jste se prosadili jako první tanečník Velkého divadla?

- Jurij Nikolajevič není uměleckým šéfem Velkého divadla. Je choreografem svých děl. Proto jsme s Natašou o našem odchodu z Velkého divadla nemluvili. Víte, o tomto tématu nechci vůbec mluvit ... Něco zůstalo v minulosti. Ale doufám, že budoucnost bude také s Velkou.

- Hodně cestujete, dlouho nikam nezůstáváte ... Jaké město byste mohli označit za nejpohodlnější - na odpočinek, na zábavu?

- Miluji Londýn moc. Můžu v tom zůstat navždy. Toto je moje město “. Jdu jen po ulicích - a cítím se dobře. Obecně se mi toto město spojuje s nádhernými vzpomínkami: moje první turné s Bolshoi, balet Don Quijote ... Vzpomínám si také na své druhé turné v Londýně (tehdy již bylo více představení), ale pak bylo otevřeno se Spartakem. Když jsme na stejném turné opět vystupovali s Natašou v Don Quijote, reakce publika byla jaksi neuvěřitelná: byli jsme vyvedeni z divadla několika tajnými chodbami, protože fanoušci prostě zuřili.

- Kritici baletu mluví o vašich mimořádných příležitostech na jevišti. Existuje „limit“ techniky pro baletku?

- Neexistuje žádný limit. Když člověk přemýšlí o „limitu“, pak je čas ho dokončit. Vůbec neslyším, že by mě někdo chválil. Nechci to vůbec slyšet.

- Ale když se podíváte na internet, pak o vás neustále potěšení a chvála.

- No tak ... Hlavní věcí je pochopit své nedostatky. A rozvíjet se.

- Vzpomínáte si často na Dnepropetrovsk?

- Tak určitě. Začal jsem tam tančit a dělat balet vážně. Je pravda, že jsem v tomto městě nebyl dlouho. Ale čas od času potkám různé lidi, kteří jsou spojeni s Dnepropetrovskem - a tato setkání jsou pro mě velmi příjemná.

- A pokud - najednou - existuje takový návrh ... Jděte za zaměstnanci Minského divadla opery a baletu za neuvěřitelný poplatek! Na osobní pozvání Lukašenka. Souhlasíte s návratem?

- Netancuji za velké honoráře. Nelákají mě. Pokud chci, budu tančit. Pokud nechci, žádné peníze zde nepomohou, nikdo mě nepřesvědčí.

- Jsou v baletu tanečníci, kteří jsou pro vás „dokonalí“?

- To je mnoho skvělých umělců. Pro sebe si všimnu jen Rudika. To je, Rudolf Nurejev. Pro mě je to zvláštní člověk. Dá se donekonečna polemizovat, zda je nejlepší nebo ne nejlepší ... Ale pro mě je nejoblíbenější a nejzvláštnější.

- Když vám bylo během vašeho působení ve Velkém divadle, když vám ještě nebylo dvacet, v tomto období jste získali více - přátelé nebo nepřátelé?

- Víte, na tomto světě není mnoho přátel. Ale pokud ano, pak na celý život. Pravděpodobně ve Velkém jsou takoví přátelé.

- Možná se jeden z našich čtenářů zeptá, zda existují nějaké tabu ve stravě nejlepších baletních tanečníků ...

- Mluvíš o stravě? Ano, neexistuje žádná strava! Viděli jste to sami - přišel jsem na zkoušku přímo z McDonald's ...

Jsou mladí, talentovaní a vášniví pro svou profesi. Duet na jevišti i v životě. Maria Vinogradova je přední sólistka Velkého divadla. Její součástí jsou lyrické hrdinky a v této roli je dnes skutečně žádaná.

Foto: Dmitrij Zhuravlev

Ivan Vasiliev je světová baletní hvězda. Každé z jeho představení a na jakémkoli kontinentu je velkolepou událostí pro veřejnost, která uctívá Vasilyevu ... Naposledy měli Masha a Ivan dceru. Ale Maria už je v řadách. 16. prosince, na Štědrý večer „Vánoční baletní gala“ v Kremlském paláci, bude mít další premiéru - balet „Šeherezáda“. Kdo je partner? Samozřejmě, Ivan Vasiliev!

Skolik let jste spolu?

Ivan: V prosinci to byly tři roky.

Je to hodně nebo málo?

Maria: Záleží na tom, na kterou stranu se díváš.

Hledač: Se mnou - rok za dva.

Proč takové rychlosti?

Hledač: Protože jsem veselý člověk. ( Směje se.)

Každý z vás měl svůj vlastní osobní život, svou vlastní kariéru. Co vás spojilo?

M.: Scéna. Ve Velkém divadle jsme společně tančili ve Spartaku ve Vanyi - hlavní roli Spartaka, já - Phrygia, jeho milované. Protože to všechno začalo. ( Úsměvy.)

Ve světě baletu je mnoho zaměřeno na svou profesi.

Hledač: Jen s tím bojuji. To je jen balet, ne celý život. Myslím, že jsem si to opravdu uvědomil, když jsem měl rodinu, když se mi narodila dcera. Přijdete domů a musíte být schopni přepnout.

M .: Samozřejmě, chci trávit co nejvíce času se svou malou dcerou, ale musíte také udělat vše ve své kariéře.

Kolik je teď tvá dcera?

Hledač: Pět měsíců. Pro svou dceru hodně pracuji, hodně cestuji.

Někdy přijdu domů pozdě večer a v pět ráno musím zase někam odletět. Jediná věc, která mi dává sílu a nutí mě se spojit, je moje dcera a rodina.

Jak rychle jste cítili, že váš vztah může skončit svatbou?

Hledač: Spojili jsme se jako hádanka, okamžitě jsme cítili harmonii. Od prvního týdne, kdy jsme spolu začali chodit, to pro nás bylo tak snadné. Nyní jsme tento pocit znásobili, stali jsme se plnohodnotnou rodinou, to se nemůže radovat. Je pravda, že jsem Mášovi dvořil téměř měsíc.

Chápu, Ivane, že s tvojí reaktivitou je měsíc věčnost.

Hledač: Pro mě je někdy hodina věčnost, všechno je relativní.

M .: A zdá se mi, že tentokrát se to nějak pomalu vleklo.

Hledač: Byl jsem pořád na turné. Námluvy byly na dálku, poslal jsem balíčky Mashy, květiny.

M.: Byly to hlavně květiny.

Hledač: Vzpomínám si, že jsem vám jednou přinesl krabici a řekl vám, abyste ji otevřeli, když už jsem ve vlaku. Poté jsem jel do Moskvy doslova na deset hodin.

A tobě, Masho, se to všechno samozřejmě líbilo?

M .: No, která žena nemá ráda, když je o ni krásně postaráno? ( Úsměvy.) Možná byly tyto známky pozornosti obzvláště drahé a cenné, protože pocity vznikly skutečné.

Když tančíte v duetu, scéna určitě zvýrazní skutečné pocity. Po narození své dcery jste už spolu tančili?

M.: Ano, 29. listopadu jsme měli Spartak. Ve skutečnosti jsem si byl v pozici a dal jsem si za cíl velmi rychle se vrátit na jeviště. Sám jsem si uvědomil, že pokud se usadím na mateřské dovolené, nikdy se nevrátím.

Naše profese je práce mladých lidí, a pokud z procesu na dlouhou dobu odejdete, může vám mnoho chybět. Jakmile lékaři povolili fyzickou aktivitu, začal jsem chodit na balet. To se stalo měsíc po porodu.

Všechno se točilo tak rychle, že jsem se na začátku sezóny aktivně zapojil do práce. Bylo to samozřejmě těžké. Váňa viděl mé trápení, v létě se mnou šel do divadla, dal mi třídu, pomohl mi dostat se do formy.

Hledač: Nemohl jsem Mashu přesvědčit, že stále musím zůstat doma. Rád bych seděl na jejím místě. (Smích.)

M .: Na mateřské dovolené jsem chodila na představení, ve kterých Vanya tančila. „Spartak“, „Ivan Hrozný“ ve Velkém ... Odletěl jsem s ním do Petrohradu, do Novosibirsku, dokonce do Japonska. Já sám jsem opravdu chtěl jít na pódium!

Najednou došlo k hlasitému příběhu, když Ivan Vasiliev, který už byl premiérem baletu a měl všechna možná privilegia v divadle, neočekávaně opustil Bolshoi. Vy, Váňa, nemáte touhu se vrátit?

Hledač: Odešel jsem, ale ve skutečnosti jsem nikam nešel. Protože měsíc po „opuštění“ divadla jsem znovu začal spolupracovat s Bolshoi jako hostující sólista a spolupracuji s ním dodnes. Mám mnoho zajímavých projektů po celém světě. V tuto chvíli mi situace s Velkým divadlem vyhovuje. Rád tam chodím, tancuji své oblíbené balety, Bolshoi je moje první divadlo, můj domov, můj začátek a cítím se tu velmi dobře.

Dobře si pamatuji vaše první vystoupení ve Velkém v roce 2006. Tančili jste v Basilově Donu Quijotovi, hlavní mužské části, nejtěžší části určené pro zralého tanečníka, a tehdy vám bylo teprve sedmnáct! Toto je jedinečný případ Velkého divadla, nic takového se nestalo dříve ani potom.

M.: Váňa je sám o sobě jedinečný případ. ( Úsměvy.) Mám na mysli jeho skvělou kariéru. Na jevišti je upřímný, vždy vydává vše nejlepší - i když dojde ke zranění, nikdy nešetří energií. A v životě je otevřený jako na jevišti.

To je jen o síle a energii. Jednou, na kreativním večeru baleríny Ulyany Lopatkiny, došlo k velmi dramatické epizodě. Ivan začal tančit fragment z baletu „The Flames of Paris“, najednou ztratil rovnováhu, spadl, pak začal znovu tančit a v důsledku toho přímo na pódiu ztratil vědomí. Osobně jsem byl zraněný a vyděšený sledovat to všechno ...

Hledač: Ano, pak jsem tančil s teplotou čtyřiceti, jen do zákulisí, do kterého jsem přišel, na nějaké posteli. Zavolali sanitku.

A kdo potřebuje takové oběti a proč?!

Hledač: No, nevím, jak říct ne. ( Úsměvy.)

Báli jste se tedy?

Hledač: Ne, nebylo to děsivé. Byla to škoda.

M .: Ani jeden umělec není vůči tomu imunní. Existují věci, které nelze ovládat na jevišti. Stávají se zranění. Měl jsem zlomenou nohu. „Zlomil jsem se“ při zkoušce nového představení. S touto zlomeninou jsem pracoval asi týden, protože RTG zlomeninu nezjistil.

Chodil jsem o berlích měsíc, pak jsem se dlouho zotavoval. A měl jsem tehdy naplánováno tolik premiér! Samozřejmě se musíte starat o své zdraví. Musíte věnovat více času odpočinku. I Váňa už chápal, že se musí o sebe postarat. Jsem zodpovědný za zdraví naší rodiny. Po celou dobu se ujistím, že můj manžel pije vitamíny, dělá masáže ...

Ještě jeden bod. Velmi dobře si pamatuji, jak jsem se před svým debutem v Donu Quijotovi, těsně před začátkem představení, zeptal Ivana, zda má obavy, když se poprvé objevil na jevišti Velkého divadla. A Ivan sebevědomě odpověděl: „Proč se bát?“ Tato reakce mě docela překvapila.

Hledač: Pravděpodobně to byl mladistvý maximalismus, obranná reakce. Mohu říci, že pokud vzrušení zmizí před představením, můžete povolání opustit.

To znamená, že jsi byl mazaný?

A samozřejmě. Nebo snad kvůli adrenalinu jsem nepochopil, jak moc se bojím. Nyní chápu, že bez ohledu na to, jak moc tancuji, trápím se víc a víc. Když rostete a dosáhnete určité úrovně, stáváte se zodpovědným za to, co děláte. Pokaždé, když vyjdete na pódium, musíte se stát nejlepší verzí sebe sama.

V sedmnácti jste měli Dona Quijota. Kde dále růst?

A udělal jsi to. Udělali jste fenomenální kariéru, tleskají vám po celém světě.

Hledač: Za ta léta se mi podařilo tančit na mnoha místech. Pracoval jsem s nejlepšími tanečními skupinami v New Yorku, Londýně, Mnichově, Římě ... Byl jsem Ivan Hrozný a Spartakus, princ v Labutím jezeře a Zlý génius na stejném místě. Nemám takové, že, jak říkají, takhle, jste mi dali Zlého génia a chci být jen princem. Pokud je role pro mě zajímavá, nechť je sekundární, jaký je rozdíl. Koneckonců, můžete jít ven a tančit to tak, aby se stalo hlavním!

Je to správné. Zdá se mi, že máte úplně jiné postavy. Pokud je Ivan temperamentní, výbušný, pak je Masha klidná, neporušitelná ...

Hledač: V některých ohledech jsme si stále podobní. Například obě jsou domácí, takové „armády gauče“. Největší vzrušení je, když můžete sedět doma spolu, povídat si ...

Vím, že Masha je rodený Moskvan, ale Ivan má bohatou geografii.

Hledač: Ano, pomohlo mi to. Narodil jsem se na Přímořském území a studoval jsem balet v Minsku. ( Úsměvy.)

Proč Minsk a ne Moskva?

Hledač: Doporučili mi tam dobré učitele. Z Vladivostoku jsme se přestěhovali na Ukrajinu, bylo mi dvanáct let. Odtud do Minsku.

Zajímavé je, Vanyo, od samého začátku vám bylo řečeno, že máte vynikající baletní dovednosti?

Hledač: Už v pěti letech jsem tančil variaci od Dona Quijota ...

...Páni!

Hledač: Takže tam byl pravděpodobně potenciál. Nemohu říci, že všechno bylo snadné, ale od dětství jsem rád pracoval.

Nerad jsem nečinně běhal po škole, hrál tag nebo seděl v počítačovém klubu, prostě mě to nezajímalo a k čemu to všechno bylo? Zabýval jsem se pouze tím, co by mohlo přinést nějaký výsledek. Vždy jsem byl vůdce, dokonce jsem se z tohoto důvodu naučil anglicky. Když jsem přišel pracovat na základě smlouvy v New Yorku, v Americkém baletním divadle, pomyslel jsem si: jak to může být, nebudu životem společnosti? A začal se učit jazyk. Pravděpodobně ve mně byla položena příroda, abych byla v centru pozornosti. ( Úsměvy.)

Byli jste pozváni do Velkého po vítězství v Moskevské mezinárodní baletní soutěži? V každém případě pak všichni mluvili jen o fenomenálním Ivanovi Vasiljevovi.

Já.: Byli jsme pozváni o něco později. V patnácti jsem získal zlatou medaili na soutěži v Moskvě.

M.: Mimochodem, s Ivanem jsme se tam setkali poprvé: toho roku jsem se také stal laureátem.

Hledač: Ne, poprvé jsme se potkali předtím, když jste s námi přijeli na koncert do Minské školy. Nepamatuješ si? Podílel jsem se na jednoaktové produkci, představené speciálně pro mě, a Masha tančila v Louskáčkovi. Je pravda, že jsme se potom nesetkali.

Proč?

Hledač: Byl jsem obecně plachý chlapec. Vyšel na jeviště, tančil a poté zůstal ve svém vlastním světě. Pokaždé, když se v minském divadle konal balet, určitě jsem byl v hledišti, v galerii. Spolužáci se divili: „Proč chodíte tolikrát na stejné představení?“ A nechápal jsem, jak můžete přeskočit, umělci jsou pokaždé jiní, je se co učit.

Váš starší bratr Victor je také baletkou. Šli jste po jeho stopách?

Hledač: Ne, spíše šel za mým. Stalo se, že jsme začali studovat společně ve folklórním souboru, a pak jsem byl všude před ním. Šel jsem do Minsku, dorazil o rok později. Když jsem přišel do Velkého, nastoupil na Moskevskou akademii choreografie. Nyní můj bratr pracuje ve Velkém divadle v Mimansu, takže ve štábu je jeden Vasiliev! ( Úsměvy.) A byl jsem třikrát povolán do Velkého.

Opravdu jste museli přesvědčit?!

Hledač: Poprvé mě pozvali na rozhovor, když jsem byl na soutěži v Permu, takže jsem nemohl přijít. Vyhrál jsem Permskou soutěž a oni mi zavolali podruhé, ale v té době jsem měl ve škole státní zkoušky. A potřetí mi vlastně poslali lístek na vlak. Seznámil jsem se s vedením a okamžitě mi bylo nabídnuto, abych se stal sólistou.

Obvykle každý začíná s baletem.

I.I .: Ve Velkém se to stalo poprvé: sedmnáctiletý, jen ze školy - a okamžitě sólista.

Mysleli jste si, že to všechno bylo v pořádku, nebo jste to vnímali jako dary osudu?

Hledač: Jaké jsou dary osudu? Jen jsem se snažil to uskutečnit. Ve dvaceti jsem se stal premiérou baletu, obešel jsem pozici předního sólisty.

V tomto smyslu je pro Mashu vše hladké, plynulé, krok za krokem.

M.: Ano, prošel jsem všemi etapami ve Velkém: od umělce „druhého baletu“ až po vedoucího sólistu. První hlavní rolí byla Anastasia ve filmu Ivan Hrozný, poté Spartak a poté nové zajímavé role.

A Ivan je nyní také choreografem. Řekni mi, kdy jsi cítil potřebu inscenovat balety?

Hledač: Ještě před tancem. Vždycky chci dělat něco nového, jinak je to nudné. Masha neustále slyšela, že chci představit, a pak mi jednoho dne řekla: „Jestli chceš, řekni to.“ To znamená, že mě vlastně přimělo uskutečnit svůj sen.

M.: Když Vanya skládá balet, je to samostatný příběh. Člověk je zcela ponořen do svého světa. Může se probudit uprostřed noci, zapnout hudbu, začít mi něco říkat nebo mi to dokonce ukázat.

I.: Několik mých inscenací je v repertoáru Michajlovského divadla, kde dnes působím.

31. prosince se v divadle Ermitáž uskuteční premiéra mého dvouaktového baletu Vánoční koleda podle Dickensovy Vánoční koledy, já sám tančím na hrdinu jménem Scrooge.

Pokud Ivan tančí 31. prosince v Petrohradě, pak budete slavit Nový rok zvlášť?

Hledač: Speciálně jsem jmenoval svého předsedu vlády na šestnáct hodin, abych mohl později chytit letadlo do Moskvy. Nový rok tedy určitě oslavíme společně!

Foto: Dmitrij Zhuravlev. Styl: Polina Shabelnikova. Make-up a účesy: Natalia Oginskaya / Pro.FashionLab

Dnes je sólista divadel Velkého a Michajlovského Ivan Vladimirovič Vasiljev, navzdory svému mládí, známý po celém světě. Každý den je tu nový úspěch a to vše díky tvrdé práci a odhodlání. Rok 2015 byl pro něj však skutečně mezníkem. Oženil se se svou divadelní partnerkou, neuvěřitelně krásnou baletkou Marií Vinogradovou, a debutoval také jako choreograf, když v sále Barvikha Luxury Village představil své první představení Balet č. 1. V tomto článku vám řekneme o raném období života, o tom, jak se stát baletkou, a o tom, jaký člověk je mimo jeviště talentovaný tanečník a již choreograf Ivan Vasiliev.

Životopis

Budoucí hvězda velkých a petrohradských divadel Mikhailovsky se narodila ve vesnici Tavrichanka (Primorsky Territory), v rodině, která neměla nic společného s uměním. Jeho otec, Vladimir Viktorovich Vasiliev, mimochodem, plný jmenovec slavného premiéra Velkého divadla v 60. a 70. letech, byl vojenským důstojníkem a jeho matka nikde nepracovala, zůstala jeho věrným společníkem, který je všude, z jedné republiky do druhé, z vojenské jednotky na jednotku, ho následovali, řídili domácnost a vychovávali své syny. Když měla Vanya 4 roky, rodina se přestěhovala na Ukrajinu, do Dněpropetrovska. Krátce nato se moje matka rozhodla poslat svého nejstaršího syna do dětského folklórního souboru. Vanya byl ještě velmi mladý, ale v tanečním sále se mu tolik líbilo a začal se tam natolik zvedat, že se vedoucí souboru začal zajímat o hudební a plastové dítě a rozhodl se pro něj udělat výjimku, přijal ho se svým starším bratrem do skupiny.

Seznámení s baletem

V životě tanečníka se stalo, že kdekoli studoval Ivan Vasiliev, byl všude o pár let mladší než jeho spolužáci. Ve věku 7 let chlapec a jeho matka poprvé šli na balet. Během celého představení neřekl ani slovo a jen jeho nadšeně lesklé oči mluvily lépe než jakákoli slova o tom, co se dělo v jeho duši. Opustil divadlo úplně zamilovaný do tohoto druhu vysokého umění. Doma začal žádat rodiče, aby ho poslali do baletní školy. Pro vojáka nebylo snadné zvyknout si na myšlenku, že jeho syn chce spojit svůj život s takovým „ne mužským“ zaměstnáním. Matce se však podařilo přesvědčit otce, že se jejich syn pravděpodobně narodil právě pro tento účel, a otec to vzdal. Ivan Vasiliev byl brzy na seznamu těch, kteří vstoupili do prvního ročníku choreografické školy v Dnepropetrovsku. Od té chvíle se balet stal nedílnou součástí jeho života. Chlapec nijak zvlášť nevynikal svými fyzickými údaji, naopak některým choreografům se zdálo, že s tímto typem postavy, vůbec ne štíhlé a krátké nohy (hlavní „nástroj“ tanečníka), nebude schopný dosáhnout velkých výšek v tomto druhu tanečního umění, čas však ukázal, že se mýlili. Mezitím chlapec překvapil všechny svou účinností, neuvěřitelnou energií a odhodláním.

Vzdělání

Osud dále přivedl rodinu budoucího sólisty nejlepších divadel v zemi do Běloruské republiky a zde Ivan Vladimirovič Vasiljev vstoupil na Běloruskou státní choreografickou školu, kde začal studovat klasický balet pod vedením Ctěného pracovníka Běloruská republika, baletní mistr A. Kolyadenko. Mimochodem, navzdory svému mladému věku (12 let) byl Vanya okamžitě přijat do 3. ročníku, protože na přijímací zkoušce začal provádět tak složité prvky, které začali učit na vysoké škole až do konce druhého roku . Brzy byl poslán do soutěže, kde předvedl variace, které byly zahrnuty do programu starších tanečníků, což samozřejmě členy poroty překvapilo.

Externí data

Tanečník říká, že někteří učitelé nechtěli vidět to zřejmé a nevěřili, že z něj na základě jeho fyzických parametrů vyjde něco hodnotného. Nedokázali si ani představit, že Ivan Vasiliev přinese tolik nových věcí. Balet, pro který má růst velký význam, je spíše konzervativním uměním. Ivanův růst samozřejmě nebyl zdaleka vysoký a choreografové pochybovali, zda na jevišti může vypadat krásně, a jeho nohy byly krátké, a jak řekli někteří učitelé, zradili jeho plebejské kořeny. Ale jak vidíte, mýlili se. Ivan Vasiliev dokázal, že pro dosažení výšek v kariéře tanečníka není nejdůležitější vzhled, i když mladík do vyčerpání pracoval na svém těle, v důsledku tréninku z něj, sochaře, vytesal něco dokonalého. Je nemožné neobdivovat jeho trup, je hoden obdivu, jako rovnoramenný trojúhelník otočený vrcholem k pasu.

Do Moskvy

Před absolvováním vysoké školy absolvoval Ivan Vasiliev, jehož balet v té době hrál nejdůležitější roli, stáž v běloruském Velkém divadle a hrál sólové party v inscenacích Dona Quijota a Le Corsaire. Všechny jeho myšlenky však byly spojeny s Moskvou - právě zde se v budoucnu viděl. Po obdržení diplomu si tedy vzal lístek na vlak a na vlastní nebezpečí a riziko odešel do hlavního města země, které považoval za svou vlast. Samozřejmě ho to odradilo, ale v Moskvě, ať řeknete cokoli, skutečný talent se cení.

Premiér hlavního divadla v zemi

V roce 2006 byl talentovaný tanečník přijat do Velkého divadla, kde debutoval ve hře Don Quijote v roli Basilia. O 4 roky později se stal premiérou baletního souboru a obešel titul hlavního sólisty, který byl nesmírně vzácný. Zde hrál hlavní role v legendárních představeních: „Giselle“, „Spartakus“, „Louskáček“, „Don Quijote“, „Petruška“. Jeho režisérem a choreografem byl Jurij Vladimirov. Než se stal premiérem, Ivan Vasiliev se úspěšně zúčastnil velkolepého mezinárodního projektu „Kings of Dance“ (2009), kde tančil na stejném pódiu s tak slavnými tanečníky jako David Holberg, Jose Manuel Carreño, Joaquin De Luz a jeho krajané - Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko a další.

Ivan Vasiliev: Michajlovské divadlo

Není žádným tajemstvím, že být premiérem Velkého divadla je ceněný sen všech baletních tanečníků, vrchol jejich kariéry. A představte si překvapení všech zasvěcených, když se dozvěděli, že Ivan Vasiliev a Natalya Osipova (jeho partner v mnoha představeních a jeho přítelkyně) odmítli zkoušet Dona Quijota a rozhodli se odejít do Petrohradu, a ne do Mariinského a Michajlovského Divadlo. Samozřejmě to znělo jako blesk z čistého nebe. Vedení Velkého bylo v rozpacích. Taková podivná informace je obsažena v profesionální biografii. Ivan Vasiliev později své rozhodnutí vysvětlil skutečností, že potřebuje novou pobídku, novou rigidní motivaci. Bolshoi se však nechtěl úplně rozloučit se svým mazlíčkem a dnes je v divadle hostující hvězdou. Mimochodem, ve stejné funkci účinkuje v La Scale, Římské opeře, Bavorském baletu, Mariinském a Novosibirském divadle opery a baletu a pravidelně také vystupuje na jevišti amerického baletního divadla. Podařilo se mu zvednout Michajlovského divadlo na neuvěřitelnou úroveň. Zde vystupuje v hlavních rolích baletních představení „Don Quijote“, „Šípková Růženka“, „La Bayadere“, „Giselle“, „Plameny Paříže“, „Le Corsaire“, „Labutí jezero“, „ Laurencia "," Halt of the Cavalry "," Sylphide "," Vain Precaution "a další. Ivanovi Vasiljevovi se samozřejmě podařilo dosáhnout samého vrcholu kariéry svého tanečníka. Je jedním z nejlépe placených baletních tanečníků na světě. Není to všechno, na co mířil?

Choreograf

Ne. I. Vasiliev říká, že již ve věku 12 let, když analyzoval práci svých choreografů, a ve svém srdci s nimi nesouhlasil, snil o tom, že přijde čas a bude schopen vytvořit vlastní produkci. V roce 2015, na konci jara, se mu podařilo splnit si svůj sen. Jeho debutovým představením byl Balet č. 1, kde používal neuvěřitelné triky a prvky, jako by chtěl ukázat, kam mohou jít možnosti lidského těla, a to v sólových i duetových rolích. Premiéra se konala na jevišti haly Barvikha Luxury Village a měla neuvěřitelný úspěch. Hlavní věc je, že sám choreograf byl sám se sebou spokojený a řekl, že to byl jen začátek, na každého čekají nová neuvěřitelná vystoupení.

Ivan Vasiliev: osobní život

Poté, co Vasiliev přijel do Moskvy a získal práci ve Velkém divadle, navázal vztah s kolegou Natalyou Osipovou. Spolu s ní po dobu 4 let šli k titulu předsedy vlády a prima hlavního divadla v zemi. Poté všichni známí očekávali, že pár legitimuje svůj vztah a uspořádá velkolepou svatbu, ale najednou se to rozpadlo a brzy si Ivan začal všímat ve společnosti další baleríny Velkého divadla Maria Vinogradova. Tančili v duetu v baletu „Spartakus“. Poté se mladí lidé po zkouškách vstávali, aby se setkali, a na první rande I. Vasiliev pozval svou přítelkyni do Velkého divadla, ale ne na balet, ale do opery. Pravděpodobně bylo pro ně zábavné se ocitnout, i když ve známém prostředí, nikoli na rodné scéně, ale před ní, v sále diváků.

Svatba

Váňa přednesl svůj sňatek s Marií ve velmi romantickém prostředí. Posypal celou místnost okvětními lístky růží a vyzdobil ji balónky. Padl na jedno koleno jako středověký rytíř a podal své milované krabici s neuvěřitelně drahým prstenem. Ukázalo se, že se jednalo o designovou práci slavné klenotnické značky „Graff“, která umělce stála 50 000 dolarů. Která dívka mohla odolat takovému vyznání? Maria samozřejmě dala souhlas a začali se připravovat na svatbu, která se konala v létě roku 2015. Svatební obřad byl velmi krásný a mladí lidé vypadali více než šťastní. Přesně rok na to Maria a Ivan porodili svou prvorozenou dceru Annu.

Bylo mu řečeno, že jeho nohy jsou příliš krátké a silné

Tento tanečník byl viděn i těmi, kteří nikdy nebyli v hudebním divadle: nedávno hrál ve videu pro zpěvačku Valerii. Ještě předtím Ivan vystoupil na zahajovacím ceremoniálu olympiády v Soči: tanečník v husarské mentě provedl několik svých korunních skoků.

Charakteristickým znakem tohoto umělce jsou jedinečně vysoké lety na pokraji kaskadérského kousku. Neuvěřitelné mužské charisma ho nutí nazývat ho géniem, pane Testosterone, brutálním macho. Sály na Vasiljevě jsou vyprodány měsíce předem. Jeden producent připustil, že Ivan má tak vysoké poplatky, že vydělá byt v Petrohradě na několik prohlídek.

Nejzajímavější věcí je, že Vasiliev dosáhl světové slávy, protože měl postavu, která vůbec nebyla baletem. Dokonce i na choreografické škole v Dnepropetrovsku (rodák z Přímořského teritoria přišel na Ukrajinu kvůli svému vojenskému otci) a poté na minské škole „příznivci“ toho chlapa varovali, že má malou postavu, nízkou a tlusté nohy a že takový „nemotorný» Kariéra v baletu nebude fungovat. I když „malý“ Ivan vždy studoval s chlapci o dva nebo tři roky staršími než on sám a zároveň je předjel v technologii.

Ano, ve srovnání s jinými baletními hvězdami je Ivan zavalitý a zavalitý. Někteří přísní strážci baletu dokonce věří, že role princů v bílých punčochách, kde by měly být vylepšeny linie postavy, je pro něj kontraindikována. Avšak hurikánová energie a kouzlo Ivana, a zejména jeho fenomenální skoky a úlety, vám dávají zapomenout na zvláštnosti postavy umělce.

Vasiliev věří ve své schopnosti. Rychle zaujal vedoucí pozice ve Velkém divadle a odešel tam o šest let později - do Michajlovského divadla. Ale ve Velkém je i dnes vítaným hostem - působí jako hostující hvězda. 27letý Vasiliev navíc neskrývá své ambice choreografa: nastudoval několik čísel a celé představení.

Pokud jde o osobní život hvězdy, Ivanovo srdce vždy patří talentovaným baletkám. Po prominentním románku a rozloučení s Natalyou Osipovou se oženil s další hvězdou - Marií Vinogradovou a před rokem mu porodila dceru ...