توسيع حدود العقل. توسيع حدود العقل لطيف معي دون الرقابة VK

من Artemisia Gianletseki إلى Moyra لطيف. يتذكر المكتب التحريري في بورو 24/7 أن النسويات الرئيسية في الفن الذي قاتل من أجل حقوق المرأة. في المرة القادمة، عندما تطلب منك غبي "لماذا لا يوجد فنانين في ليوناردو أو ميشيلانجيلو؟"، سكينات ليندا نوحين وقائمة 15 أسماء.

اليوم، لا تعكس مجموعات المتاحف الحديثة التنوع الحقيقي الموجود في عالم الفن."إن عالم الفن يدير المليارديرات وتجارهم الفنيين، يشتريون أعمالا تعكس نظام القيمة الخاصة بهم، - يروي الناشط من مجموعة فتيات حرب العصابات. -نعتقد أن الفن يجب أن يعكس الثقافة ككل، وعدم تلبية مصالح الأفراد والملمون تماما. في معظم الأحيان، الرجال ". إذا في الفن،الصناعة الأكثر تقدميةالنشاط البشري، دsozhor هناك تمييز بين الجنسين، ماذا يمكننا أن نتحدث عن البقية؟ اخترنا 15 فنانا يحاولون التغلب على عدم المساواة الموجودة وإخبار المشاكل التي تشعر بالقلق إزاء المجتمع التدريجي الإناث.

Artemisia Gezheliski.

أصبحت Artemisia Gezheliski أول امرأة اعتمدت في أقدم الفنون الجميلة في فلورنسا. مثل بقية الفنانين القلائل في ذلك الوقت، كانت ابنة الرسام. كطفل، نجا Artemisia من فعل العنف. بعد المحاكمة المهينة من مغتصبها حكم عليه بالسجن العام. لذلك بدا لها الشهيرة "جوديث، التسول أولوفنيرا" بالإشارة إلى كارافاجيو.

ثم تتكرر هذه المؤامرة في أعمال أخرى - "Jaile and Sisara"، "استير أمام Arkserce". لم تكن Artemisia نسوية، فهي لم تقاتل من أجل حقوق المرأة، لكنها أصبحت بالكاد أول نقليات فنية مألوفة بالاهتعلة.

اليونيس الذهبي.

أصبحت اليونيس الأمريكية الذهبية واحدة من مؤسسي الفن النسوي، ونظرت في 50s من القرن الماضي مع صور صريحة من الطبيعة العارية. كان الاختلاف الرئيسي في عملها هو حقيقة أن نماذجها كانت رجالا، وبالتالي أعرب الفنان عن احتجاجه على تفعيل الجسم الأنثوي. الصور الأكثر شهرة هي المشهد 160 وليس سوى العراة. يظهر جسد الرجل منزعجا.

ياي كوساما

حصلت شهرة كوساما على 1960s بعد الانتقال إلى نيويورك بسبب نمط شركته من نقاط التكرار. لاحظ النقاد على الفور نهج طليعي غير التقليدي للرسم والتركيب والعروض. يعتبر كوساما أحد الفنانين في موجة النسوية الأولى.

في عام 1962، تقدم YAYE عمل "تراكم N 2" - أريكة، منجد مع عمليات النسيج الناعمة. مقترحات تغطي الأجسام - كمحاكي للطاقة "بحلم" للرجال. في الوقت نفسه في نفس الوقت بدأ كوساما في إنشاء منشآت وترتيب الأداء، حقل مرآة إنفينيتي - حقل Phalli - كل أعمالها تتركز حول جسم الإنسان. واحدة من أشهر الأعمال في ذلك الوقت - الأداء العربدة الكبرى للاستيقاظ الموتى في عام 1969، أجريت بمشاركة مجموعة متنوعة من الناس العراة. في عام 2014، أصبحت كوساما أغلى فنان امرأة. عملها أبيض رقم 28 في كريستيز مزاد "S بيع مقابل 7 ملايين دولار.

جودي شيكاغو

السبعينيات أخيرا وتنسيق الفتيات المعين بشكل لا رجعة فيه في الفن. في عام 1971، نشر ليندا نحلين مقالا "لماذا لا توجد فنانين عظيمين؟"، الذي يجادل مؤرخ الفن بموجب أسباب الغياب بين النساء من الفنانين في رتبة ميشيلانجيلو. وشهدت مشكلة نوحين في نظام المؤسسات العامة وغير المتوفرة للتعليم. في الوقت نفسه، يظهر الفنان جودي شيكاغو في الساحة، التي يعتبر هذا اليوم "الفنان النسوي في الجيل الأول" - كان شيكاغو الذي قدم مصطلح "الفن النسوي". إن عملها الأكثر شعبية هو التثبيت "يسمى العشاء". يحتوي العمل على شكل طاولة مأدبة مثلثات ثلاثية ل 39 شخصا، وهي الأماكن التي تخلوها مخصصة للنساء العظمى من الحضارة الغربية. أظهر "عشاء المنشور" أولا العام العام في متحف الفن المعاصر سان فرانسيسكو في عام 1979، جذب العمل أكثر من 100000 زائر في ثلاثة أشهر. منذ عام 2007، كان في المعرض الدائم لمتحف بروكلين.

مارثا روزر

آخر شخص آخر مهم من النسوية الفنية هو Martar Rosler، الذي، مثل جودي شيكاغو، يرشد الفن الحرج الأمريكي في السبعينيات. عملت رادر مع الكلمات المصنفة التي قارنت صورة النساء من المجلات اللامع مع مختلف كائنات المطبخ. تم تعديل روزر بدقة كامرأة وجسمها في المجتمع الحديث على مستوى الأدوات المنزلية، والغرض منه لخدمة الأداء وأداء الوظائف المخصصة لهم.

ANA Mendhety

أصبح الفنان الكوبي أنا ميندا واحدا من أول من استخدم صورة في الفن النسوي. في عام 1972، بدأت أنا في وضع أداء. الموضوع الرئيسي لأعماله من المؤسس سياسيا ومصدقه، غالبا مع استخدام دماء الحيوانات - العنف ضد المرأة (في مرحلة الطفولة، مع عائلة آنا فر من كوبا). جنبا إلى جنب مع فن الجسم، فن الأرض، أنشأت لوحة اللمس في البيئات الطبيعية المختلفة - الحجر، الطين، الرمال. لكن سلسلة أعمال آنا الشهيرة الأكثر شهرة - صور مشروع زرع الشعر في الوجه، ويقول بمراجل الحدود بين الجنسين.

سيندي شيرمان

ويسمى سيندي شيرمان الأمريكية، التي تمجدها سلسلة لا نهاية لها من الصور ذاتية، الفنان الأكثر نفوذا في عالم الفن الحديث. كل طفولته سيندي يرتدون ملابس قديمة، في معظم الأحيان توصلت إلى دور النساء القدامى والساحرات والوحوش. شكل شغف هذا الأطفال العمل الإضافي لشيرمان - صورة صلبة ذاتية، والتي لم تعب من المفاجئة. بالنسبة لحياتها المثمرة، أنشأ سيندي ما لا يقل عن آلاف الصور - من الأسطفة بالأبيض والأسود بروح درجات الأفلام إلى شخصيات قماش الأساتذة الكلاسيكية. لكن شهرة أيقونات الفن النسوي في سيندي المكتسبة في سلسلة الأعمال السينمائية بالضبط. تجسيد الصور النسائية النمطية، وكشفت عن عدم تنظيم هذه الأدوار وسأل عن مسألة التأثير على الحياة اليومية لامرأة عادية. في الوقت نفسه، أظهرت كيف يتم إنشاء صورة مزيفة باستخدام الصورة.

ليندا بنغليس

أصبح ليندا بنغليس واحدا من آخر ممثلين موجة مشرقة من 70s. تم إحضار المجد لها، مصنوعة من اللاتكس، الشمع والبولي يوريثين، لكن سلسلة من الصور هي الأكثر نشاطا، على أحد الفنان يطرح عارية مع دسار. أصبح هذا العمل استجابة للنظام الفني للوقت الذي يديره الرجال. تم نشر الصورة في مجلة مؤثرة للغاية حول الفن الحديث ل Artforum وجلبت Benglis لقب أيقونات النسوية الفنية.

نان آودين

لا يمكن تمثيل عصر الثمانينات دون عمل متجر الصورة نان جولدين. أول صور نان فعلت في جنازة الأخت. وأشارت إلى أن هذه الصور كانت لها وسيلة لتحديد الذات، والطريقة التي يجب أن تدرك أنفسهم. في وقت لاحق، بدأ جولدين في الوثيقة بالتفصيل كل تفاصيل حياة حياة بوهيميا الإبداعية في الثمانينيات من القرن الماضي - النوادي الليلية، وإدمان المخدرات، والأحزاب التي لا نهاية لها.

في عام 1986، أصدر نان جولدين كتاب "القصة في التبعيات الجنسية"، ما يسمى بالضوء، الذي كان لديه نجاح مذهل ووضع المؤلف في صف واحد مع أفضل المصورين في القرن العشرين. وهكذا، حصل جولدين أخيرا على الحق في رسم الحق في رسم، والتقاط الطبيعة العارية بكل أشكاله. توقف الجنس كونها من المحرمات.

بنات حرب العصابات.

تشارك مجموعة مجهولة من مجموعة من بنات حرب العصابات الفنية، التي تأسست في عام 1985، في قضايا الجنس والتمييز العنصري في عالم الفن. في عام 1984، تم افتتاح مسح دولي للرسم والنحت في متحف الفن المعاصر في نيويورك. قدمت 169 فنانا، وكانت من بينها 13 امرأة فقط. في 14 يونيو من العام نفسه، وصلت مجموعة الفنان إلى مبنى المتحف بعمل احتجاج، والتي يمكن اعتبارها أول ظهور جمهور للفتيات العصابات. منذ 30 عاما، أجرى الفنان أعمالا هائلة لحل عدم التوازن بين الجنسين في عالم الفن. ومع ذلك، فإن الحكم على النتائج الأخيرة، التي أعربتها المجموعة عنها في المساء تظهر ستيفن كولبرا، إلى الأمام تظل الكثير من العمل. "المفارقة هي أن الكثيرين يعتقدون أن الجنسية ازدهرت في الفن في السبعينيات والثمانينيات، ثم تم حل المشكلة. هذا ليس هو الحال. لا نزال نشاهد إحصاءات مرعبة، وبالتساوي، وبالتالي لا تزال فتيات حرب العصابات اضطررا إلى مواصلة نشاطهم " - أخبر المشارك اسمه TEPES. أصبحت Guerrilla Girls معروفة بفضل ملصقاتهم الاستفزازية. الأكثر شيوعا - هل يجب أن تكون المرأة عارية للوفاء بها. متحف؟

أورلان

اكتسب الفنان الفرنسي أورلان شعبية في التسعينيات بسبب حلقة الأعمال المخصصة لجراحة التجميل. باستخدام جسمك كمواد للإبداع، فإنه ليس فقط توسيع إمكانيات الفن البصري، ولكن جذب الانتباه أيضا إلى معايير مشكوك فيه من الجمال التي تفرضها النساء من قبل المجتمع الأبوي. في أواخر التسعينيات، نجا أورلان من العديد من العمليات البلاستيكية عن طريق تغيير جسمها وجهها. لقد كان هذا الأداء مظاهرة لمدى التدخلات غير الطبيعية المعقولة في جسم الإنسان لا معنى لها.

جيني سافيل

الفنان البريطاني جيني سافيل يقف قصر بين الفنانين الحديثين، لأنه يفضل العمل في هذا النوع من اللوحة الكلاسيكية. أدواتها الرئيسية - قماش وأكريليك. على الرغم من هذا النهج التقليدي، فإن المعرض الأول كان ناجحا للغاية - ثم لاحظت جامع ورعاية تشارلز ساتيتشي. اشترى كل العمل واقترح عقد فنان لمدة 18 شهرا. وفقا لحمايته، قابل سافيل منتقدي إيجابي لإنشاء الفنون المفاهيمية بناء على استخدام الطبيعة الإناث النارية الكلاسيكية. تتميز معظم أعمالها بتشويه حجم جسم الإنسان. يقول الفنان نفسه إنه مستوحى من الفلسفة بين الجنسين ونهج نسوي، وكذلك توجه الإلهام في أعمال سيندي شيرمان.

تريسي إيمين

تريسي إيمين هو فنان إنجليزي ومخرج وممثلة، أحد ممثلي المجموعة "الفنانين البريطانيين الشباب". تلقى أكبر شهرة تثبيتها "سريري"، الذي دخل القائمة القصيرة في تيرنر. في يوليو 2014، مشروع فني، يتضمن سرير مقفز حوله القمامة المنزلية مبعثرة، يباع في مزاد كريستي مقابل 4.3 مليون دولار.

يختلف النقاد عن عمل الفنان: يعتقد البعض أن معظم أعمالها مبنية حصريا على القماش، دون حمل فكرة معينة، والبعض الآخر يعتقد أن تريسي يميز موجة جديدة من الفن الحديث الإناث. على أي حال، تريسي إيمين هي واحدة من أكثر الفنانين الناجحين تجاريا في الحداثة - في الوقت الحالي تحت رعاية جامع وكيل فني تشارلز ساتيتشي.

مودرو لطيف

نرى الموجة الأخيرة من النسوية الفنية الآن. هناك العديد من الفنانين الشباب الذين يختارون وسائل أكثر جذرية للتعبير عن الذات. مودرن هو فنان سويسري أصبح مشهورا لأدائه الصريح. تلقى ميلو شهرة بعد أداء الطلاء Plopegg، الذي "قد ولادته" بيض مليء بالطلاء، ويقف على قماش أبيض على واحدة من مربعات كولونيا. كسر البيض على ورقة بيضاء وأنماط شكلت. قضى الفنان فعله الأخير في كولونيا، معربا عن دعمهن للنساء الذين هاجموا وتحرش الجنسيين. وصل الفنان إلى الساحة الرئيسية من كولونيا عارية مع ملصق: "احترامنا، نحن لسنا نلعب، حتى لو عدنا".

شمسية حساني

يلاحظ طفرة الفن النسوي في البلدان الإسلامية، حيث بدأت مسألة عدم المساواة بين الجنسين في الارتفاع إلا من قبل السنوات القليلة الماضية. 7 سنوات من العمر 25 عاما من أبغستان تشاسيان تشاسيان تبدأ في رسم كتابات في عام 2010. على مدى العامين الماضيين، كانت الفنان الوحيد في الشارع في أفغانستان. في العديد من عملها، تصور النساء في بارانج، ولكن مع صورة ظلية "حية"، الوركين المعلقة والكتفين الزاوي. شخصيات أخرى من أعمالها - الأسماك، شحذ في أحواض السمك. تتحدث شاميا عن ما يجب أن تواجه المرأة في شوارع كابول: حتى أولئك الذين يذهبون خارج بارانجي، يخفيون الجسم بالكامل، يمكن أن يسمعون تعليقات على أيدي اليدين أو الكاحل، وأحيانا يكون من المستحيل تجنب الاهتمام الهجومي وحتى خطير.

Moire Moire (Milo Moire)

ميلو موانع (موهير). ولد في عام 1983. الفنان السويسري-المفاهيم، النموذج والعالم النفسي.

ولد Milo Moare (Moire) في عام 1983 في سويسرا.

الفتاة لها جذر اللغة السلوفاكية الإسبانية.

منذ الطفولة، أرادت أن تصبح فنانا فنانا، مولعا من أعمال فرانسيس بيكون، HR Higer، Frida Kalo، Ket Colivits، Maria Lassnig وإدوارد مينكا.

ومع ذلك، فإن التأثير الرئيسي على لطيف كان عمل اثنين آخرين من الماجستير الصدمة. أولا، مارينا أبراموفيتش - فنان يوغوسلاف، يسمى "الجدة من فن الأداء"، الذي افتتح مفهوما جديدا للهوية من خلال إشراك المراقبين في العملية الإبداعية والتركيز على "مواجهة الألم والدم والجثث البدنية". ثانيا، جوزيف بويسا، الفنان الألماني، أحد النظورات الرئيسية لما بعد الحداثة، مؤسس "Fluxus" - وهو أنواع محددة من أداء الأداء (الأكثر شيوعا في ألمانيا)، والتي يناشد فيها الفنان الحضور مع طاقة التحريض الحتمية، باستخدام صدمة كائنات غير عادية ككائنات فنية.

في شبابه، كان شباب Moare مولعا بالرياضة، على وجه الخصوص، لعبت بشكل جيد في التنس.

بعد التخرج من المدرسة الثانوية، درس في الكلية في لوزيرن، الذي تخرج في عام 2001.

عملت في الوكالات النموذجية كنموذج، فاز في مسابقة ملكة جمال Bodense.

درس علم النفس في جامعة برن وحصل على درجة الماجستير في عام 2011.

حسب ميلو، "الصور تحدث فقط من الإحساس الجسدي في الرأس وفقط من قبل جسدي، يمكنني أن أجعل هذه المشاعر تمر للآخرين."وبعد بالنسبة لها، تعتبر كل من المصدر المطلق والقوي للإلهام.

moare يدعي أن "عندما لا تكون هناك قذيفة خارجية من الملابس، يكتسب جسم الإنسان مرة أخرى القدرة على التواصل دون انتباهه مقابل المال أو الأزياء والأيديولوجية أو حتى وقت".

أول أداء لها كان في عام 2007.

ولكن لأول مرة، أعلن بصوت عال نفسها في عام 2013 من خلال أداء البرنامج النصي ("البرنامج النصي")، والذي لوحظ في جميع أنحاء العالم وتسبب الجدل في وسائل الإعلام حول مقبولية تطبيق جسم الأنثى في الفن.

يلاحظ ميلو نفسها أنه يستخدم جسده بوعي وبناء على التعبير عن خططه الفنية.

يقول Moare أنه لا ينبغي أن يكون هناك قيود للفن وأن الموت الوحيد هو الحد الوحيد الذي تستغرقه.

انها وضعت عمدا نفسها عند تقاطع الفن والمواد الإباحية.

وبالنسبة إلى النزاعات التي تنشأ بانتظام حول عروضها - سواء كانت أو إباحية، فإنها تؤكد: "الفن يمكن أن يكون الإباحية، وكذلك المواد الإباحية يمكن أن يكون الفن".

الأسهم المناسبة ل Cute Mear تصبح باستمرار كائن اهتمام وسائل الإعلام وتسبب فضيحة.

في عام 2014، قضت العروض plopegg اللوحة ("اللوحة مع انخفاض البيض"). ضخ الفنان بيض الدجاج بمساعدة حقنة، ثم ضعها في المهبل وانخفضت إلى قماش من الارتفاع، مما دفعها إلى عضلات المهبل من جسدها. سقط البيض، وكسر، وفي النهاية اتضح الرسم مجردة. هي نفسها في التفسير لاحظ: "لإنشاء عمل فني، أستخدم المصدر الأصلي للأنوثة - المهبل الخاص بي".

في فبراير 2015، زار الفنان المتحف في مدينة مونستر الألمانية، حيث سقطت عاريا تماما مع دمية طفل في ذراعيه.

في نفس الفترة من عام 2015، تم إلقاء القبض على المعركة من قبل الشرطة الفرنسية وقضيت الليل في الغرفة بعد أن تظاهر عارية لكل من أراد أن يفعلوا مع صورهم الشخصية ضد خلفية برج إيفل.

في يناير 2016 هي. خرجت الفتاة عارية تماما على الساحة أمام محطة سكة حديد كولونيا المركزية، حيث رتب المهاجرون هجمات منظمة على سكان المدينة. عقدت Milo Mear ملصق مع النقش "احترمنا! نحن لسنا ضحايا العزل، حتى لو كنا ناجي".

في يونيو 2016، تم اعتقالها في لندن حصةها مربع مرآة.التي وقعت على ميدان الطرف الأغر. عرضت المارة لمس نفسه للصدر وغيرها من الأماكن الحميمة. كان صندوق مرآة، حيث يمكن أن يدفع لمدة 30 ثانية أيدي الرجال فقط، ولكن أيضا نساء. لم يسمح مؤلف الأداء بالمشاركة في هذا الترويج لأولئك الأصغر سنا من تلك التي تحددها الفئة العمرية.

على الرغم من حقيقة أن معظم الناس يحبون بوضوح فكرة "لمس الفن"، ما زال شخص ما يسمى الشرطة، وكانت الفتاة أن تنفق حوالي يوم خلف القضبان، وكذلك دفع غرامة كبيرة.

قبل ذلك، أجرت نفس الحصة لسكان أمستردام ودوسلدورف.

وفقا للفنان، فإن الأداء، حاولت جذب الانتباه العالمي إلى قضايا العنف ضد المرأة في خطة جنسية، لها أهمية أكبر في العالم الحديث. يعتقد الفنان أن أدائه له أي مصلحة خاصة تسبب في السيدات، والفكرة الرئيسية للعمل - يحق لأي من النساء حلها، والذين بالضبط ومتى يمكن لمسها.

"أقف هنا في الدفاع عن حقوق الإناث وإمكانية تقرير المصير الجنسي. المرأة لديها احتياجات جنسية، وكذلك الرجال. لكن يجب أن نقرر كيف وأين لمسنا وتسمح لك على الإطلاق".

العروض ميلو رير

نمو ميلو ريه: 176 سنتيمتر.

الحياة الشخصية لطيف moare:

يعيش في الزواج الفعلي مع المصور الألماني بيتر هيرجارن، أكثر شهرة تحت اسم مستعار بيتر بالم (بيتر بالم).

يعيشون باستمرار في دوسلدورف (ألمانيا).

ميلو وبيتر أنفسهم لا يعتبرون علاقتهم "الزواج" لأنهم لا يعترفون بهذا المعهد على الإطلاق. إنهم يعيشون معا معا، ولكن في الوقت نفسه لا تزال مجانية ومجانية للقيام بها، كل ما يريدون. على وجه الخصوص، من المعروف عن ثنائيي بيتر وعلاقته مع الرجال.

بيتر بالم هو المصور الرئيسي للصور براعم صور لطيف. كما يزيلها بالنسبة للتقويمات، التي يظهر عليها لطيف، بالطبع، إما بأسلوب NU أو بالقرب من هذا.

نعم، نعم، لن أخاف من هذه الكلمة، كبيرة وهذا هو. وأنا لا أخاف من كلمة "الفنان". بعد كل شيء، يرسم أيضا، وإن كان بطريقة خاصة. بشكل عام، فإن الهدف من رسائله إلى العالم هو "توسيع حدود الوعي"، ولا أكثر ولا أقل.

أنت تعرف، لقد نجحت بالفعل. وسع وعيي، مثل العينين:

ومع ذلك، مثل المهبل، إذا كنت تحكم على مدى الجهد الذي حصل عليه الإبداع:

أو هنا هي خطة فنية أخرى

الفنان يمشي واسعة، والذهاب بعيدا!

أنا لا أفهم. وإذا كان في نفس الشوارع لا يصنع نفس الفنان؟ مفصل فني الرغبة؟ أو كزة؟ أو بدلا من امرأة عارية في الشارع سوف يمر رجل؟ أوقفت أن أفهم أين الفكرة الإبداعية، وأين هي الرغبة المعتادة في المعاصرة يهز عضوا قبل الضغط على النساء؟ ولماذا لديهم للضغط إذا - Perfromance؟ يجب أن يحدث ذلك. حسنا، أو رغبة السيدات في المغامرة المنشعب بمساعدة فالوس في سيارة المترو، من الملل - لماذا لا؟

لديهم في كل وقت، لأنها تأتي إلى بعض الأسهم المهمة اجتماعيا، لذلك تأكد من خلع ملابسها. ينغمسنا هذا، مع الولايات المتحدة "أشرق" وأرسلوا إلى فحص نفسي من قبل الفنان، في وقت واحد، الذي جلب الصفن إلى الحجب. أكثر من نوع من الدراجات تحت عارية. هناك العديد من الأمثلة عندما تظهر العري، ورسمت وفي شكلها الطبيعي، بصراحة عيون الجمهور، بينما لا تزال تنكهة "الفن" أو "العمل"، لكنني أفهم شيئا واحدا - يواجهون إخفاء جسدهم تحت الملابس.

لماذا بعد ذلك لا تزيل الحظر على عارية؟ كن صادقا مع نفسك. إذا كنت تستطيع المشي عاريا ك "Art"، وتم إزالة العملية على الكاميرا، فصولي اسم الفنانين في الأخبار، ثم مع الأنواع الأكثر ذكاء يكتبون مقالات فكرية حول عمل هذه العباقرة، لماذا لا تجاهل كيب شبح من التقليدية وعدم السماح للناس بالعنف، ثم، أين وعندما يتمنى الناس هذا؟

بمجرد أن يحدد الناس من هذه الآراء الهدف لإزالة الحظر من موضوع الجنس. حدث. ولكن - مع وجود تقييد، - في مكان عام غير مقبول. الآن أخذوا nidget. بفضل توابل "الفن" يذهب في الشارع لا أحد، لن يدين أحد، الشرطة ليست محظوظة على الموقع، لكن العري نفسه على ما يرام، إذا كانت الأنثى. في كل مكان هناك بعض القيود والاتفاقيات. وأين هي الحرية الموعودة والتوسع بلا حدود في الوعي؟ أو الفنان العظيم لطيف مودر لا يحتاج ليس ليس فقط بيض الدجاج "تلدن"، ولكن أيضا الذهاب مع كائنات أكبر، على سبيل المثال، إلى بيض النعام؟ ربما بعد ذلك بقاء الناس في سلاسل الرقيق من الاتفاقيات، فإنه يخرج أن جسم الإنسان جميل جدا أنه لا يستحق الاختباء تحت الملابس، والاحتياجات الجنسية البشرية طبيعية للغاية بحيث لا يمكن أن تقتصر على الإطار الحظر. وبدون خلافات على الأرض، حسب العمر.

في غضون ذلك، لا يزال معظم بكرات التجزئة بواسطة المربعات السوداء التي تغطي الحلمات المنشعب. كنت قادرا على العثور على المؤامرة دون رقابة.

السادة، أنت إما وضعت سراويل داخلية، أو إزالتها عبر. حسنا، من المستحيل أن تكون غير متسقة للغاية في أنشطتنا - من ناحية، من المنطقي للغاية أن يجادل عظمة براعة الفنان السويسرية والثقب السياسي للعركة، ثم خجول لتغطية كل هذا أوراق التين.

الرأس والعلاقة الجنسية المجانية نعم؟ أو لا يزال لا؟ عندما تقرر أخيرا؟ في روسيا، يبدو أن الإطار الشاق لعرض الأعضاء التناسلية والثدي النسائي موجود، ولكن يظهر شخص ما دون سراويل داخلية

ولكن، مرة أخرى، نرى الجميع أنه لا توجد سراويل داخلية، ولكن شيء مشابه للفستان على المغني هو.

هذا عندما تقرر كل شيء ووقف أنفك أنفك؟ المرتفعات بالضبط "نعم"؟ حسنا تفضل! الرجال والنساء والأطفال - في جميع الجمهور، وليس فقط كإرسال أو خطة سياسية أو في أماكن محفوظة خصيصا. غالبا ما تطرد روسيا من أجل التناقض في قراراتها في مجال الأخلاق، وأدرك عدد التناقضات التي تركزت في مجتمعنا. لكنني أرى أيضا، على الرغم من إعلان الحرية ووجود العارضات مثل لطيف، لديهم أيضا الكثير من التناقضات. نحن نتحدث فقط عن المحافظين ويصرون بقوة على أن العري في مكان عام تحت الحظر، ويقسم الملابس من الجسم الإناث بيد واحدة، وعلى المصورين، وإطلاق النار على هذا العمل، كل شيء مجمع حتى آخر زر، ولا أحد أطلق على حظر على التعرض الحر. في مكان عام.